JAVIER PERIANESORCHESTRE DE PARIS

JOSEP PONS

RAVELJEUX DE MIROIRS

FRANZ LISZT

MAURICERAVEL(1875-1937)

JEUX DE MIROIRS

Alborada del gracioso 1 | Pourorchestre(4epiècedes Miroirs,M.43) 7’51 Le Tombeau de Couperin 6piècespourpianodeuxmains,M.68 2 | I.Prélude.Vif 3’20 3 | II.Fugue.Allegro moderato 3’35 4 | III.Forlane.Allegretto 6’06 5 | IV.Rigaudon.Assez vif 3’13 6 | V.Menuet.Allegro moderato 5’11 7 | VI.Toccata.Vif 4’27

Concerto en Sol majeur Pourpianoetorchestre,M.83 G Major/G-Dur 8 | I.Allegramente 9’05 9 | II.Adagioassai 9’01 10 | III.Presto 4’14

Le Tombeau de Couperin Suited’orchestre,M.68a 11 | I.Prélude.Vif 3’21 12 | II.Forlane.Allegretto 6’23 13 | III.Menuet.Allegro moderato 4’43 14 | VI.Rigaudon.Assez vif 3’17

Alborada del gracioso 15 | Pourpiano 7’09 Partitions:©DurandUniversal(1,11-14)

3tracks

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JAVIER PERIANES,piano (2-10, 15)

ORCHESTRE DE PARIS

JOSEP PONS,direction (1, 8-14)

4tracks

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R AV E L O R C H E S T R E R AV E L

Ces“jeuxdemiroirs”musicauxsontpassionnantscarilsnouspermettentdecomparerlesversionspianistiquesorigi-nellesdeplusieursœuvresessentiellesdeMauriceRavelaveclesorchestrationsqu’ilenaréalisées.D’autrepart,leConcertoensolmajeurestunbelexempledelafaçondontRavelcombinelepianoetl’orchestre,aussibienlorsquelepianoestintégrédanslasonoritéglobalequelorsqu’iljouesonrôletraditionneldesoliste.

DemêmequeLiszt,compositeurqu’iladmiraitprofondément,Ravelorchestraunepartsubstantielledessesœuvrespourpiano,ainsiquedesœuvres fondamentalesdu répertoirepianistique : leCarnavalop.9deSchumannet lesTableauxd’uneexpositiondeMoussorgski.Devons-nousconsidérerquelesversionsorchestralessontdesévolutionsdesversionspianistiques?Pouvons-nousétablirunehiérarchieentrecesdeuxversions?Lescompositionsfigurantsurcedisquemontrentqu’enréalitéils’agitdedeuxfacettesdifférentesetcomplémentairesdedeuxchefs-d’œuvre:LeTombeaudeCouperinet l’Alboradadelgraciososonnentadmirablementaupiano,dontellesexploitentpleine-mentlespossibilitéstechniquesetexpressives,etleursversionsorchestralessontdesréélaborationsextrêmementraffinéesd’unematièremusicalequinechangepas,maisquiacquiertdenouvellesnuances,denouvellescouleursd’unegrandeinventivitésonore.

ALBORADA DEL GRACIOSODe la Sérénade grotesque (1893) pour piano et la Habanera (1895) pour deux pianos jusqu’à sa dernière œuvreachevée, les troischansonsdeDonQuichotteàDulcinée(1932-1933), l’Espagne fut lasourced’inspiration laplusprégnantedansl’œuvredeRavel.Néle7mars1875àCiboure,danslePaysbasquefrançais1,Ravelrestatoujoursfierdesesracinesbasquaiseshéritéesdesamère,MarieDelouart,devieilleascendancecibourienne,etquirésidaaussipresquedeuxansàMadridpourdesraisonsprofessionnelles.Commel’écrit très justementManueldeFalla(“Notes sur Maurice Ravel”, La Revue musicale, 1939), “l’Espagne de Ravel était une Espagne idéalement perçueautraversdesamère,damedontl’exquiseconversation,toujoursmenéeenunespagnolimpeccable,m’enchantaittant […]. Et cela n’explique pas seulement l’attirance précoce de Ravel pour un pays tant de fois rêvé, mais aussiqu’il ait utilisé par la suite, pour caractériser musicalement l’Espagne, la habanera comme rythme de prédilec-tion, qui était la chanson la plus en vogue de celles que sa mère pût entendre dans les salons madrilènes de cetemps-là.” On doit également prendre en considération que son ami et condisciple du Conservatoire de Paris, legrandpianistecatalanRicardoViñes,luifitconnaîtreetaimerlesrythmesetlessonoritésdelamusiqueespagnole.

Refletsdesespaysagesintérieurs,lesMiroirs,recueildecinqpiècespourpianocomposéentre1904et1905,fontpartiedesœuvresdeRavelquel’onpeutqualifierd’impressionnistes.CefutRicardoViñesquienassuralacréationle6janvier1906àlasalleÉrarddeParis.Ravelorchestraen1918-1919laquatrièmepièce,Alborada del gracioso,dontlapremièreauditionfutdonnéele17mai1919auCirqued’HiverdeParis,parl’orchestredesConcertsPasdeloupsousladirectiondeRhené-Baton.

L’Alborada del gracioso(L’Aubade du bouffon)2,quimetenscèneunvieuxbouffoncourtisantunejeunefemme,estunsplendideaperçudel’espagnolismeraffinédeRavelquiélaboredesuggestivesimagessonoresenstylisantlamusiquepopulaireetencombinantdesrythmesetdestournuresfolkloriquesavecunetechniquedecompositionmoderne;lasectionmédianedel’Alborada–quicontrasteaveclavivacitérythmiquedessectionsquil’encadrent–enconstitueunbonexemple:lebouffonchanteunecopladontlesmélismesévoquentlechantflamencoetdontlecaractèreplaintifetgrotesqueestrenforcédanslaversionorchestraleparsonexécutionaubasson.Ravelrejetteaussilacouleurlocalesuperficielleets’ilutilisedanssonorchestrationdesinstrumentstypiquescommelescastagnettesetletambourdebasque,c’estseulementàdesendroitstrèsspécifiquesetauseind’unecouleurinstrumentalesophistiquée.Quantàlaguitare,sasonoritéetsesmodesdejeusontconstammentsuggérésgrâceàunsubtilsystèmed’analogies,aussibienaupianoqu’àl’orchestre.

1 LamèredeRaveletsonfilsrejoignirenttoutefoistrèsviteledomicilefamilialàParis.2 Ravelnesouhaitaitpasquel’ontraduiseletitredecetteœuvre.

LE TOMBEAU DE COUPERINRavelcommença lacompositionduTombeau de Couperinen1914,àSaint-Jean-de-Luz,mais ledéclenchementdelaPremièreGuerremondialeperturbasontravail.Aprèsplusieurstentativesinfructueuses,ilparvintàs’engageren1915etservitcommeconducteurdansplusieursunitésduserviceautomobiledel’Armée.Hospitaliséen1916,ilfutréformétemporairementenjuin1917pourdesraisonsdesantéjusqu’àlafindelaguerre3.IlachevaleTombeauennovembre1917àLyons-la-Forêt,chezsamarrainedeguerre,MmeFernandDreyfus,mèredesonélèveetbiographeRoland-Manuel.

Danslatraditionfrançaise,untombeauestuneœuvrevocaleouinstrumentaledédiéeàlamémoired’unmusiciencélèbre.Ceshommagesportentquelquefoisd’autresnoms,telqueceluideFrançoisCouperin:Concert instrumental sur le titre d’Apothéose. Composé à la mémoire immortelle de l’incomparable Monsieur de Lully (1725).LecompositeuraustralienArthurBenjaminaécriten1957unTombeau de Ravelpourclarinette(oualto)etpiano.

ChaquepièceduTombeauestdédiéeàlamémoired’unamimortaucombat(exceptéleRigaudon,dédiéàdeuxamis:lesfrèresPierreetPascalGaudin,mortsensemblelejourmêmedeleurarrivéeaufront).Àtitred’exemples,lePréludeestdédié“à la mémoire du lieutenant Jacques Charlot”,quiavaitréalisélatranscriptionpourpianoàquatremainsduMenuet sur le nom de HaydndeRavel,etlaToccataestdédiée“à la mémoire du capitaine Joseph de Marliave”,maridelapianisteMargueriteLong,quicommenteradenombreusesannéesplustard(Au piano avec Maurice Ravel,1971)queLe Tombeaunecontientniplaintesnirythmesfunèbres,etquesoncaractèrejoyeuxévoquel’amourdelaviedetousceshommesdisparussijeunes.

Lasuitepourpianooriginellesecomposedesixpièces–I.Prélude,II.Fugue,III.Forlane,IV.Rigaudon,V.Menuet,VI.Toccata –bienqueRavelenvisagead’ajouterunseptièmemorceau,Le Rossignol indifférent, titreéminemmentcouperinesque.MargueriteLongenassuralacréationle11avril1919àlaSalleGaveaudeParis,danslecadred’unconcertdelaSociétéMusicaleIndépendante.

Lecompositeurprécisedansson“Esquisseautobiographique” (1928)que“l’hommage s’adresse moins en réalité au seul Couperin lui-même qu’à la musique française du xviiie siècle.”Etdefait,sil’œuvreévoquelasuitebaroquefrançaise, nous ne trouvons ni fugue ni toccata dans les suites de Couperin (qui emploie le terme “ordre”) ou deRameau.D’autrepart,à l’exceptiondelaForlane,quis’inspiredelaForlaneduQuatrième Concert royal (1722)deCouperin,lasuiten’estpasunpastichedelamusiquebaroquefrançaise: lenéoclassicismesipersonneldeRavelrendhommageàl’espritdecettepériodedontilpartagedesqualitéstellesquelaperfectionformelle,laconcisionetlaprécisiondel’écriturecommelapudeurdansl’expressiondessentiments.

RavelorchestramagistralementLeTombeauen1919,enneconservantquequatredespiècesoriginelles–ilconsidéraprobablementquelaFugueetlaToccataétaienttroppianistiques–qu’ilorganisadelafaçonsuivante:I.Prélude,II.Forlane, III.Menuet, IV.Rigaudon.Laversionorchestrale futcrééeàParis le28 février1920par l’orchestredesConcertsPasdeloupsousladirectiondeRhené-Baton.

Lastructuredelasuitepourorchestreesttrèséquilibrée:aprèslePrélude,rapideetfluide,laForlaneetleMenuetévoquentavecéléganceetunecertainenostalgielesdansesdecourdesxviie et xviiiesiècles;leRigaudonclôtl’œuvrevigoureusement,remémorantqu’ilfutunedansefolkloriqueavantdedevenirunedansedecouretd’apparaîtredansdesœuvresdeCouperin,LullyouRameau.

3 Ilseraréformédéfinitivementenmai1921.

5tracks

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CONCERTO EN SOL MAJEUREn1929,Ravelentreprit lacompositiondedeuxconcertospourpianoetorchestre: ilachevalepremier(Concerto pour la main gauche)en1930etlesecond,ensolmajeur,en1931.DansuneinterviewaccordéeaucritiquemusicalPierre Leroi, et publiée le 30 octobre 1931 dans le quotidien Excelsior, Ravel nous offre des clés indispensables àlacompréhensiondesessourceset intentionslorsdelacompositionduConcerto en solmajeur :“Mon seul désir[…]a été d’écrire un concerto véritable, c’est-à-dire une œuvre brillante, mettant pleinement en valeur la virtuosité de l’exécutant, sans chercher à montrer de la profondeur.J’ai pris modèle pour cela auprès des deux musiciens qui, à mon avis, ont le plus illustré ce genre de composition : Mozart et Saint-Saëns. C’est ainsi que ce Concerto, que j’avais songé tout d’abord à intituler Divertissement, comprend les trois parties habituelles : àunAllegroinitial,d’un classicisme serré, succède unAdagioavec lequel j’ai voulu rendre un hommage particulier à lascholastiqueet que je me suis efforcé d’écrire le mieux possible ; pour finir, un mouvement vif en forme deRondo, également conçu selon les traditions les plus immuables.”

Le Concerto s’organise donc selon le schéma tripartite (vif-lent-vif ) hérité de l’époque baroque, adopté par leClassicismeetutilisédefaçonprépondéranteparleRomantisme.L’Allegramenteinitialestlancéparuncoupdefouetsec;ilestfondésurdeuxthèmescontrastés:lepremier,joyeuxetdansant,exposéaupiccolo,estaccompagnéparlesarpègesbitonauxdupiano;ledeuxième,chargéd’émotion,exposéparlepiano,évoquelasonoritéd’unbluestouten intégrantdes tournuresandalouses.Cemouvementcomprendunecadenceetplusieurspassagesdans lestyled’unetoccataquiévoquentlaToccataduTombeau de Couperin.Ledeuxièmemouvement,Adagio assai,auncaractèreélégiaqueetcontrastefortementaveclesdeuxautresmouvements.Ils’agitd’uneamplephrasechantante,unesortedemélodie infiniequisedéploieavecungrandnaturel.LorsqueMargueriteLongditàRavelcombien ilétaitdifficile“de tenir dans un mouvement aussi lent cette grande phrase qui coule”,lecompositeurluirépondit:“Qui coule,cria-t-il, mais je l’ai faite mesure par mesure et j’ai failli en crever !”Ravels’inspirapourlacomposerduLarghettoduQuintette pour clarinette et cordesK.581(1789)deMozart,bienque l’onn’observeaucunetracedumodèlemozartiendansl’Adagioravélien.LePrestofinalestbrillantettrépidant,soncaractèreendiablétranchesurlapurepoésiedel’Adagio.Ajoutonsquedanscemouvement,commedanslepremier,ondécèleuneprésenceclairedu jazz. D’autre part, plusieurs spécialistes ont suggéré l’utilisation de thèmes d’origine basquaise dans les deuxmouvementsextrêmesduConcerto,parexemplelepremierthèmedumouvementinitial.Ilspourraientprovenird’unerhapsodiebasquepourpianoetorchestre,intituléeZazpiak-bat,àlaquelleRaveltravaillaentre1913et1914,maisquirestaàl’étatd’esquisse.

Initialement, Ravel souhaitait interpréter lui-même la partie de piano et il consacra de nombreuses heures àperfectionnersatechniquepianistique,maisfinalement,ildutyrenonceretconfialacréationàMargueriteLong,àquil’œuvreestdédiée.Lapremièreauditionmondialeeutlieule14janvier1932àlaSallePleyeldeParisavecl’OrchestreLamoureuxdirigéparRavel.Ceconcertfutsuividebeaucoupd’autresdanslecadred’unegrandetournéeeuropéennequiremportaunvifsuccès,toujoursavecMargueriteLongaupianoetlecompositeuràlabaguette.

Nousconcluronscetexte,consacréàtroisdeschefs-d’œuvredeRavel,encédantlaparoleàManueldeFallaquifut,parsesaffinitésartistiquesethumainesavec lemaître français, l’undeceuxquicomprirent lemieuxsamusique(“NotessurMauriceRavel”):“Art audacieux, d’une distinction suprême et d’une rare perfection, et dont les procédés d’écriture, étroitement liés au choix précis des moyens sonores, obéissent toujours à l’intention créatrice […]”

YVANNOMMICK

6tracks

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R AV E L O R C H E S T R AT E S R AV E L

Thesemusical‘mirroreffects’arefascinatingbecausetheyallowustocomparetheoriginalpianoversionsoftwokeyworksbyMauriceRavelwiththeorchestrationshemadeofthem.Alongsidethese,theConcertoinGmajoroffersafineexampleofhowRavelcombinespianoandorchestra,bothwhenthepianoisintegratedintotheoverallsoundandwhenitplaysitstraditionalsolorole.

LikeLiszt,whomhedeeplyadmired,Ravelorchestratedasubstantialproportionofhispianoworks,aswellastwomajorworksofthepianorepertory,Schumann’sCarnaval op.9andMussorgsky’sPictures from an Exhibition.Shouldweconsiderthattheorchestralversionsrepresentafurtherdevelopmentofthepianooriginals?Canweestablishahierarchybetweenthesetwoversions?Thecompositionsonthisdiscshowthatinrealitytheyaretwodifferentandcomplementaryfacetsoftwomasterpieces:Le Tombeau de CouperinandAlborada del graciososoundadmirablyonthepiano,whosetechnicalandexpressivepossibilitiestheyexploittothefull,whiletheirorchestralversionsareextremelyrefinedreworkingsofamusicalmaterialthatdoesnotchange,butacquiresnewnuancesandcolourswithimmenselyinventivesonorities.

ALBORADA DEL GRACIOSOFromtheSérénade grotesque (1893)forpianoandtheHabanera(1895)fortwopianostohislastcompletedwork,thethreesongsofDon Quichotte à Dulcinée (1932-33),SpainwasthemostsignificantsourceofinspirationinRavel’soutput.Bornon7March1875inCiboure,intheFrenchBasqueCountry,4hewasalwaysproudoftheBasquerootsheinheritedfromhismother,MarieDelouart,amemberofanoldCibourefamilywhohadalsolivedinMadridforalmosttwoyearsforprofessionalreasons.AsManueldeFallajudiciouslyremarked(‘NotessurMauriceRavel’,La Revue musicale,1939):‘Ravel’sSpainwasaSpainideallyperceivedthroughhismother,aladywhoseexquisiteconversation,alwaysconductedinimpeccableSpanish,absolutelydelightedme....AndthisexplainsnotonlyRavel’searlyattractiontoacountryofwhichhesooftendreamt,butalsothefactthathelaterusedashisfavouriterhythmtocharacteriseSpaininmusicaltermsthehabanera,whichwasthemostfashionablesongofallthosehismothercouldhearintheMadridsalonsofherday.’ItshouldalsobetakenintoaccountthathisfriendandfellowstudentattheParisConservatoire,thegreatCatalanpianistRicardoViñes,introducedhimtotherhythmsandsoundsofSpanishmusicandtaughthimtolovethem.

Reflectinghisinnerlandscapes,thesetofMiroirs,fivepianopiecescomposedbetween1904and1905,isamongtheRavelworksthatmaybecategorisedasImpressionist.ItwasRicardoViñeswhogaveitspremiereattheSalleÉrardinParison6January1906.In1918-19Ravelorchestratedthefourthpiece,Alborada del gracioso,andthefirstperformanceofthisarrangementwasgivenattheCirqued’HiverinParison17May1919,bytheorchestraoftheConcertsPasdeloupunderthedirectionofRhené-Baton.

Alborada del gracioso(Thejester’sdawnsong),5adepictionofanoldjestercourtingayoungwoman,affordsasplendidinsightintoRavel’srefinedHispanism,whichdevelopssuggestiveauralimagesbystylisingpopularmusicandcombiningfolk rhythms and inflections with a modern compositional technique. The central section of the Alborada – whichcontrastswiththelivelyrhythmsofthesectionsthatsurroundit–isagoodexampleofthis:thejestersingsa coplawithmelismasevocativeofflamencosinging;itsplaintive,grotesquecharacterisreinforcedintheorchestralversionwhenitisplayedbythebassoon.Ravelalsorejectssuperficiallocalcolour,andifheusestypicalinstrumentssuchascastanetsandtambourine6inhisorchestration,itisonlyinveryspecificplacesandwithinasophisticatedinstrumentalcolour.Asfortheguitar,itssoundandperformingstyleareconstantlysuggestedthroughasubtlesystemofanalogiesinbothpianoandorchestralversions.

4 ThoughRavel’smotherandhersonveryquicklymovedbacktothefamilyhomeinParis.5 Translationforinformation–Raveldidnotwantthetitletobetranslated.6 InFrench,thetambourineiscalled‘tambourdebasque’,thusgivingitaspecificallySpanishconnotation.(Translator’snote)

LE TOMBEAU DE COUPERINRavelbegancomposingLe Tombeau de CouperininSaint-Jean-de-Luzin1914,buttheoutbreakoftheFirstWorldWardisruptedhiswork.Afterseveralunsuccessfulattempts,hemanagedtoenlistin1915andservedasadriverinseveralunitsofthearmy’smotorcorps.Hospitalisedin1916,hewastemporarilydischargedinJune1917forhealthreasons,asituationthatpersisteduntiltheendofthewar.7HecompletedLe TombeauinNovember1917atLyons-la-Forêt,whilestayingwithhiswargodmother,MadameFernandDreyfus,themotherofhispupilandbiographerRoland-Manuel.

InFrenchtradition,atombeau(tomb)isavocalorinstrumentalworkdedicatedtothememoryofafamousmusician.Suchtributessometimeshaveothernames,suchasFrançoisCouperin’sown Concert instrumental sur le titre d’Apothéose. Composé à la mémoire immortelle de l’incomparable Monsieur de Lully(1725).8In1957theAustraliancomposerArthurBenjaminwroteapieceforclarinet(orviola)andpianocalledLe Tombeau de Ravel.

Each piece of Ravel’s Tombeau is dedicated to the memory of a friend who died in battle (except the Rigaudon,dedicatedtotwofriends,thebrothersPierreandPascalGaudin,whodiedtogethertheverydaytheyarrivedatthefront).Forexample,thePréludeisdedicated‘tothememoryofLieutenantJacquesCharlot’,whohadmadethepianoduettranscriptionofRavel’sMenuet sur le nom de Haydn,andtheToccataisdedicated‘tothememoryofCaptainJosephdeMarliave’,husbandofthepianistMargueriteLong,whowastopointoutmanyyearslater(Au piano avec Maurice Ravel, 1971) that Le Tombeau contains no laments or funeral-march rhythms, and that its joyful characterevokestheloveoflifefeltbyallthesemenwhodiedsoyoung.

Theoriginalpianosuiteconsistsofsixpieces–I.Prélude;II.Fugue;III.Forlane;IV.Rigaudon;V.Menuet;VI.Toccata–althoughRavelplannedtoaddaseventhnumber,‘LeRossignolindifférent’(Theindifferentnightingale),aneminentlyCouperinesquetitle.MargueriteLongpremieredtheworkattheSalleGaveauinParison11April1919,ataconcertorganisedbytheSociétéMusicaleIndépendante.

Inhis‘Esquisseautobiographique’of1928,Ravelstatesthat‘thehomageisnotsomuchtoCouperinhimselfastotheFrenchmusicoftheeighteenthcentury’.Anditistruethat,thoughtheworkevokestheFrenchBaroquesuite,nosuiteofCouperin(whousestheterm‘ordre’)orRameauincludesafugueoratoccata.Moreover,withtheexceptionoftheForlane,whichisbasedontheForlanefromCouperin’sfourthConcert royal(1722),therestisnotapasticheofFrenchBaroquemusic:Ravel’shighlypersonalneoclassicismpaystributetothespiritofthisperiod,whosequalities–amongthemformalperfection,stylisticconcisenessandprecision,andrestrainedemotionalexpression–heshares.

Ravel orchestrated Le Tombeau in masterly fashion in 1919, retaining only four of the original pieces (he probablyconsideredtheFugueandToccatatoopianistic)andreorderingthemasfollows:I.Prélude;II.Forlane;III.Menuet;IV.Rigaudon.Theorchestralversionwaspremiered inParison28February1920,bytheorchestraof theConcertsPasdeloupunderthedirectionofRhené-Baton.

Thestructureoftheorchestralsuiteisverywellbalanced:afterthefastandfluidPrélude,theForlaneandMenuetevoke with elegance and a certain nostalgia the courtly dances of the seventeenth and eighteenth centuries; theRigaudon provides a vigorous conclusion to the work, reminding us that the rigaudon was a folk dance before itbecameapopulardanceatcourtandappearedinworksbyCouperin,LullyandRameau.

7 HewaspermanentlyexemptedfrommilitaryserviceinMay1921.8 InstrumentalConcertonthetitleof‘Apotheosis’,composedtotheimmortalmemoryoftheincomparableMonsieurdeLully.

7tracks

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CONCERTO IN G MAJORIn1929Ravelembarkedonthecompositionoftwoconcertosforpianoandorchestra:hecompletedthefirst(ConcertofortheLeftHand)in1930,andthesecond,theConcertoinGmajor,in1931.InaninterviewwiththemusiccriticPierreLeroi,publishedinthedailynewspaperExcelsioron30October1931,Ravelofferskeysthatcanhelpusunderstandhissourcesandintentionswhenhecomposedthelatter:‘Myonlywish...wastowriteatrueconcerto,thatis,abrilliantwork,showingofftheperformer’svirtuositytothefull,withoutseekingtodisplayprofundity. Itookmyinspirationfromthetwocomposerswho,inmyopinion,bestillustratedthiskindofcomposition:MozartandSaint-Saëns.Hencethis concerto, which I initially thought of entitling “Divertissement”, consists of the standard three movements: atautlyclassicalopeningallegroisfollowedbyanadagioinwhichIwantedtopayparticulartributetothetextbook[la scholastique]andwhichIattemptedtowritetothebestofmyability;and,finally,alivelymovementinrondoform,alsoconceivedaccordingtothemostimmutabletraditions.’

The concerto is therefore laid out on the tripartite (fast-slow-fast) scheme inherited from the Baroque period,subsequently adopted by the Classical composers and predominantly used by the Romantics too. The initialAllegramenteislaunchedbyasharpcrackofthewhip.Themovementisbasedontwocontrastingthemes:thefirst,joyfulanddancing,statedonthepiccolo,isaccompaniedbybitonalarpeggiosfromthepiano;thesecond,chargedwithemotionandallottedtothepiano,evokesthesoundofabluesmelodywhileincorporatingAndalusianinflections.ThemovementincludesacadenzaandseveralpassagesintoccatastylereminiscentoftheToccatafromLe Tombeau de Couperin.Thesecondmovement,Adagioassai,hasanelegiaccharacterandcontrastsstronglywiththeothertwomovements.Itisonebroadcantabilephrase,akindofendlessmelodythatunfoldswithgreatnaturalness.MargueriteLong relates Ravel’s reply when she told him how difficult it was ‘to sustain this long flowing phrase in so slow atempo’:‘“It’sflowing,allright,”heexclaimed,“butIwroteitbarbybarandIalmostdied!”’RaveldrewhisinspirationfromtheLarghettoofMozart’sClarinetQuintetK581(1789),althoughthereisnotraceoftheMozartianmodelintheconcerto’sslowmovement.ThefinalPresto isbrilliantandhectic, its frenziedcharactercontrastingwith thesheerpoetryoftheAdagio.Itshouldbepointedoutthatinthislastmovement,asinthefirst,thereisaclearpresenceofjazz.Inaddition,severalspecialistshavesuggestedthatRavelusedthemesofBasqueoriginintheoutermovementsoftheconcerto,forexampletheopeningthemeofthefirstmovement.ThesemayderivefromaBasquerhapsodyforpianoandorchestraentitledZazpiak-batthatRavelworkedonbetween1913and1914,butwhichnevergotbeyondthesketchingstage.

Ravelinitiallywantedtoplaythepianoparthimself,andspentmanyhourspolishinghispianotechnique,buthefinallyhadtogiveuptheideaandentrustedthefirstperformancetoMargueriteLong,towhomtheworkisdedicated.TheworldpremieretookplaceattheSallePleyelinParison14January1932,withtheOrchestreLamoureuxconductedbyRavel.ThisconcertwasfollowedbymanyothersduringanextendedEuropeantourthatenjoyedgreatsuccess,againwithMargueriteLongassoloistandthecomposerconducting.

WewillleavethelastwordofthisarticledevotedtothreeRavelmasterpieceswithManueldeFalla,whoseartisticandhumanaffinitieswiththeFrenchmastermeanthewasoneofthosewhobestunderstoodhismusic(‘NotessurMauriceRavel’):‘Aboldart,ofsupremedistinctionandrareperfection,andwhosecompositionalmethods,closelylinkedtotheprecisechoiceofsonicresources,alwaysobeyitscreativeintent...’

YVANNOMMICKTranslation: Charles Johnston

8tracks

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R AV E L O R Q U E S TA A R AV E L

Estos “juegos de espejos” musicales son apasionantes, pues nos permiten comparar las versiones pianísticasoriginalesdevariasobrasesencialesdeMauriceRavelconsusposterioresorquestaciones,porelpropiocompositor.Porotraparte,elConcierto en Sol mayormuestracómoRavelcombinaelpianoconlaorquesta,tantointegrándoloenlasonoridadglobalcomootorgándolesupapeltradicionaldesolista.

Del mismo modo que Liszt (compositor al que admiraba profundamente), Ravel orquestó una parte sustancial desus obras para piano, así como dos obras fundamentales del repertorio pianístico: Carnaval op.9 de Schumann yCuadros de una exposición de Mussorgski. ¿Hemos de considerar que las versiones orquestales son evolucionesdelosoriginalespianísticos?¿Podemosestablecerunajerarquíaentrelasversionespianísticasyorquestales?Lascomposicionesaquígrabadasmuestranque,enrealidad,setratadedosfacetasdiferentesycomplementariasdedosobrasmaestras:Le Tombeau de CouperinyAlborada del graciososuenanadmirablementeenelpiano,delqueutilizanplenamentelasposibilidadestécnicasyexpresivas,ysusversionesorquestalessonrefinadísimasreelaboracionesdeunamateriamusicalquenocambia,peroqueadquierenuevosmaticesynuevoscoloresdegraninventivasonora.

ALBORADA DEL GRACIOSODesdeSérénade grotesque(1893)parapianoyHabanera(1895)paradospianos,hastasuúltimaobraacabada,Don Quichotte à Dulcinée(1932-1933),EspañafuelafuentedeinspiraciónquetuvomayorpresenciaenlaobradeRavel.Nacidoel7demarzode1875enCiboure(Ziburueneuskera),enelPaísVascofrancés9,Ravelestuvosiempreorgullosodesusraícesvascasheredadasdesumadre,MarieDelouart,deantiguaascendenciaziburutar,queresidiótambiéncasidosañosenMadridporrazonesprofesionales.ComobienescribeManueldeFalla(“NotassobreRavel”,La Revue Musicale,1939),“la España de Ravel era una España idealmente sentida a través de su madre, señora cuya exquisita conversación, siempre en claro español, tanto me complacía[…]Y esto explica no sólo la atracción que desde su niñez sintió Ravel por un país tantas veces soñado, sino también que luego, para caracterizar musicalmente a España, se sirviese con predilección del ritmo de habanera, la canción más en boga de cuantas su madre oyese en las tertulias madrileñas de aquellos viejos tiempos[…]”TambiénhemosdeconsiderarquesuamigoycompañerodelConservatoriode París, el gran pianista catalán Ricardo Viñes, le hizo conocer y amar los ritmos y las sonoridades de la músicaespañola.Reflejosdesuspaisajesinteriores,losMiroirs(Espejos)sonunconjuntodecincopiezascompuestoentre1904y1905queformanpartedelasobrasdeRavelquepodemoscalificarde“impresionistas”.FueRicardoViñesquienestrenóMiroirsel6deenerode1906enlasalaÉrarddeParís.Entre1918y1919Ravelorquestólacuartapieza,Alborada del gracioso,queseestrenóenestaversiónel 17demayode1919enelCirqued’HiverdeParís,por laorquestadelosConcertsPasdeloupbajoladireccióndeRhené-Baton.

LaAlborada del gracioso,queponeenescenaaunviejogalánbufonescoquecortejaaunajovenmoza,esunespléndidoejemplodelrefinadoespañolismodeRavel,queelaboraimágenessonorassugestivasestilizandolamúsicapopularycombinandoritmosygiros folclóricosconunatécnicacompositivamoderna.Buenejemplodeelloes laseccióncentral – que contrasta con la vivacidad rítmica de las secciones que la enmarcan – en la que el “gracioso” cantaunacoplacuyosmelismasevocanelcanteflamenco,ycuyocaráctergrotescoylastimero esreforzadoenlaversiónorquestalalserejecutadaporelfagot.Asimismo,Ravelrechazaelcolorlocalsuperficial,ysiensuorquestaciónutilizainstrumentostípicoscomolascastañuelasylapandereta,sóloesenmomentosmuyespecíficosyenelsenodeunsofisticadocoloridoinstrumental.Encuantoalaguitarra,susonoridadyestilosdeejecuciónestánconstantementesugeridosmedianteunsutilsistemadeanalogías,tantoenelpianocomoenlaorquesta.

9 LamadredeRavelysuhijoreciénnacidoregresaronsinembargomuyprontoaldomiciliofamiliarenParís.

LE TOMBEAU DE COUPERINRavelcomenzólacomposicióndelTombeau de Couperinen1914enSanJuandeLuz,peroeldesencadenamientodelaPrimeraGuerraMundialperturbósutrabajo.Despuésdevariastentativasinfructuosas,logróalistarseen1915yservirenvariasunidadesdelserviciodeconvoyesdeautomóvilesdelEjército.Hospitalizadoen1916,fuedadodebajatemporalmenteapartirdejuniode1917porrazonesdesalud10.Terminóel Tombeauennoviembrede1917enLyons-la-Forêt,encasadesumadrinadeguerra,laseñoradeDreyfus,madredesualumnoybiógrafoRoland-Manuel.

Eltítulodeestasuiteparapianonosignifica“LaTumbadeCouperin”,puesenlatradiciónfrancesa,un“tombeau”esunapiezavocaloinstrumentaldedicadaalamemoriadeunmúsicofamoso.Elhomenajeaunmúsicofallecidollevatambiénenfrancés,aveces,eltítulode“Apothéose”(“Apoteosis”)como,porejemplo,elConcierto instrumental bajo el título de Apoteosis, compuesto a la memoria inmortal del incomparable Señor de Lully (1725)deFrançoisCouperin.ElcompositoraustralianoArthurBenjaminescribiríaen1957unTombeau de Ravelparaclarinete(oviola)ypiano.

CadaunadelaspiezasdelTombeauestádedicadaalamemoriadeunamigomuertoencombate(aexcepcióndel“Rigodón”, dedicado a dos: los hermanos Pierre y Pascal Gaudin, fallecidos juntos el día de su llegada al frente).El “Preludio”, por ejemplo, está dedicado “a la memoria del teniente Jacques Charlot”, quien había realizado latranscripciónparapianoacuatromanosdelMinueto sobre el nombre de HaydndeRavel;yla“Toccata”estádedicada“alamemoriadelcapitánJosephdeMarliave”,maridodelapianistaMargueriteLong,quienprecisaríamuchosañosdespués (Au piano avec Maurice Ravel, 1971)queelTombeaunocontiene llantosni ritmos fúnebres,sinoquesucarácteralegreevocaelamorporlavidadetodosestosjóvenesfallecidos.

Lasuiteparapianooriginalsecomponedeseispiezas–“I.Preludio”,“II. Fuga”,“III. Forlana”,“IV.Rigodón”,“V.Minueto”,“VI.Toccata”–,sibienRavelcontemplóañadirunaséptimapieza,“Lerossignolindifférent”(“Elruiseñorindiferente”),títuloeminentementecouperiniano.FueMargueriteLongquienlaestrenóel11deabrilde1919enlasalaGaveaudeParís,enelmarcodeunconciertodelaS.M.I.(SociedadMusicalIndependiente).

Ravelindicaensu“Apunteautobiográfico”(1928)que“en realidad, el homenaje se dirige menos al mismo Couperin que a la música francesa del siglo xviii”.Ydehecho,silaobraevocalasuitebarrocafrancesa,enningunasuitedeCouperin (a las que éste llama ordre) o de Rameau encontramos una fuga o una toccata. Por otra parte, salvo la“Forlana”,queseinspiraenla“Forlana”delCuarto Concierto real(1722)deCouperin,lasuitenoesunaimitacióndelestilobarrocofrancés:elneoclasicismotanpersonaldeRavelrindehomenajealespíritudeesteperíodoconelquecompartecualidadescomolaperfecciónformal,laconcisiónyprecisióndelaescriturayelpudorenlaexpresióndelossentimientos.

RavelorquestódemaneramagistralelTombeauen1919,conservandosólocuatrodelaspiezasoriginales–consideróprobablementequela“Fuga” yla“Toccata”erandemasiadopianísticas–queorganizódelamanerasiguiente:“I.Preludio”,“II.Forlana”,“III.Minueto”,“IV.Rigodón”.LaversiónorquestalfueestrenadaenParís,el28defebrerode1920,porlaOrquestadelosConciertosPasdeloupbajoladireccióndeRhené-Baton.

La estructura de la suite orquestal es muy equilibrada: después del “Preludio”, rápido y fluido, la “Forlana” y el“Minueto”evocancongranelegancia,yciertanostalgia,lasdanzascortesanasdelossiglosxviiyxviii;el“Rigodón” cierralaobrademaneravigorosa,recordandoquefueunadanzafolclóricaantesdeconvertirseendanzacortesanayaparecerenobrasdeCouperin,LullyoRameau.

10 Enmayode1921fuedadodebajadefinitivamentedelEjército.

9tracks

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CONCIERTO EN SOL MAYOREn1929Ravelemprendiólacomposicióndedosconciertosparapianoyorquesta:terminóelprimero(Concierto para la mano izquierda)en1930,yelsegundo,enSolmayor,en1931.EnunaentrevistaconcedidaalcríticomusicalPierreLeroi,ypublicadael30deoctubrede1931eneldiarioExcelsior,elcompositornosofrececlavesdecomprensiónacerca de sus fuentes e intenciones al escribir el Concierto en Sol mayor: “Mi único deseo […] fue componer un verdadero concierto, es decir, una obra brillante, resaltando plenamente el virtuosismo del intérprete, sin esforzarme por mostrar profundidad. Mis modelos han sido dos músicos que, desde mi punto de vista, son los que mejor han ilustrado este tipo de composición: Mozart y Saint-Saëns. Así es cómo este Concierto, al que pensé titular inicialmente Divertissement, incluye los tres movimientos habituales: a un Allegro inicial, de un clasicismo riguroso, le sigue un Adagio con el que he querido rendir un particular homenaje a la escolástica y que me he esforzado por escribir lo mejor posible; para terminar, un movimiento rápido en forma de Rondo, igualmente concebido siguiendo las más inmutables tradiciones.”

El Concierto sigue pues el esquema tripartito (rápido-lento-rápido) legado por la época barroca, adoptado por elClasicismoyutilizadopreponderantementeporelRomanticismo.ElAllegramenteinicialeslanzadoporungolpedefustayestábasadoendostemascontrastados:elprimero,alegreydanzante,expuestoporelpiccolo,yacompañadoporlosarpegiosbitonalesdelpiano;yelsegundo,cargadodeemoción,expuestoporelpiano,queevocalasonoridaddeunbluesalavezquecontienegirosandaluces.Elmovimientoincluyeunacadenciayvariospasajesenestilodetoccataqueevocanla “Toccata”delTombeau de Couperin.Elsegundomovimiento,Adagio assai,tieneuncarácterelegíaco y contrasta fuertemente con los otros dos tiempos. Se trata de una amplia frase lírica, una especie demelodíainfinitaquesedespliegaconabsolutanaturalidad.CuandoMargueriteLonglecomentóaRavelladificultaddesostener“en un movimiento tan lento esa gran frase que fluye”,elcompositorlecontestó:“¡Quefluye!”,gritó,“¡pero yo la he hecho compás por compás y casi me ha hecho reventar!”ElcompositorsebasóparacomponerlaenelLarghettodelQuinteto para clarinete y cuerdasKV581(1789)deMozart,sibiennoseobservaningunahuelladelmodelomozartianoenlamúsicadeRavel.ElPrestofinalesbrillanteytrepidante,suestiloendiabladocontrastademaneramuyeficazcon lapurapoesíadelAdagio.Añadiremosqueenestemovimiento,comoenelprimero,estáclaramentepresenteel jazz.Porotraparte,variosestudiososhansugerido lautilizacióndetemasdeprocedenciavasca en los dos movimientos extremos del Concierto en Sol, por ejemplo el primer tema del movimiento inicial.Podríanprocederdeunarapsodiavascaparapianoyorquesta,tituladaZazpiak-bat,enlaqueRaveltrabajóentre1913y1914,yquesequedóenboceto.

Inicialmente,Ravelpensabainterpretarélmismolapartedesolista,ydedicómuchashorasalestudiodelpiano,perofinalmentetuvoquerenunciaraelloyconfióelestrenoalapianistaMargueriteLong,aquienestádedicadalaobra.Elestrenotuvolugarel14deenerode1932,enlasalaPleyeldeParís,conlaorquestaLamoureuxdirigidaporelpropioRavel.EstaprimeraaudiciónfueseguidademuchasotrasenelmarcodeunaampliayexitosagiraporEuropa,siempreconMargueriteLongalpianoyladireccióndelcompositor.

Cerraremosestetexto,enelquepresentamostresdelasobrasmaestrasdeRavel,dejandolapalabraaManueldeFalla, quien por afinidad artística y humana fue de los que mejor entendió la música del maestro francés (“NotassobreRavel”):“Arte audaz, de distinción suprema y rara perfección, cuyos procedimientos de escritura, estrechamente ligados a la exacta elección de medios sonoros, siempre obedecen a la intención creadora[…]”

YVANNOMMICK

10tracks

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LacarrièreinternationaledeJavier Perianesl’aconduitàjouerdanslesplusprestigieusessallesdeconcert,aveclesmeilleursorchestresdumonde,sousladirectiondechefsd’orchestrecommeDanielBarenboim,CharlesDutoit,ZubinMehta, Gustavo Dudamel, Sakari Oramo, YuriTemirkanov, Gustavo Gimeno, Santtu-Matias Rouvali, Louis Langrée,Juanjo Mena, Simone Young, Vladimir Jurowski, David Afkham, Pablo Heras-Casado, François-Xavier Roth, DanielHardingetKlausMäkelä.Ils’estproduitdansnombredefestivals,lesBBCProms,MainlyMozart,Lucerne,LaRoqued’Anthéron, Grafenegg, le Printemps de Prague, San Sebastian, Granada,Vail, Blossom et Ravinia. Décrit par The Telegraph comme“un pianiste au goût impeccable et raffiné, doté d’un toucher chaleureux”,JavierPerianesareçuen2012lePrixnationaldemusiqueduministèredelaCultureespagnoletaéténomméen2019“Artistedel’année”desInternationalClassicalMusicAwards(ICMA).Parmilesmomentsfortsdesacarrièrefigurentdesconcertsavecl’OrchestreduGewandhausdeLeipzig,lesorchestresphilharmoniquesdeVienne,Oslo,Londres,NewYorketLosAngeles,lesorchestressymphoniquesdeChicago,Boston,SanFrancisco,lesorchestressymphoniquesnationauxdeWashingtonetduDanemark,l’orchestreYomiuriNippon,l’Orchestre philharmonique tchèque, les orchestres de Paris et de Cleveland, l’Orchestre du Royal Concertgebouwd’Amsterdam, l’OrchestrePhilharmonia, lesorchestresde la radiosuédoiseetnorvégienneainsique leRundfunk-SinfonieorchesterdeBerlin.Enregistrant en exclusivité pour harmonia mundi, Javier Perianes a récemment sorti un disque d’œuvres de MauriceRavel–leTombeau de Couperin,Alborada del GraciosoetleConcerto en sol majeur–avecl’OrchestredeParisdirigéparJosepPons,ainsiqueCantilena,unprojetavecl’altisteTabeaZimmermanncomprenantunchoixd’œuvresespagnoleset latino-américaines. Sa discographie est très variée, allant de Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Grieg, Chopin,Debussy,RaveletBartókàBlascodeNebra,Mompou,Falla,GranadosetTurina.SesderniersdisquessontunhommageàClaudeDebussyàl’occasionducentenairedesamort,avecunenregistrementdupremierlivredesesPréludesetdesEstampesetledisqueLes Trois Sonates - The Late WorksquiaremportéunGramophoneAwarden2019.

Considérécommeleprincipalchefd’orchestreespagnoldesagénération,Josep Ponsentretientdesrelationssoutenuesavec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National du Capitole deToulouse, laDeutscheKammerphilharmoniedeBrêmeet l’OrchestreSymphoniquede laBBCqu’iladirigéàplusieurs repriseslorsdesBBCProms.EntantquedirecteurmusicalduGranTeatredelLiceu,ildirigeuncertainnombredeconcertssymphoniquesàBarcelonechaquesaison,ainsiquedenombreusesproductionsetendernierlieuRoméo et JuliettedeBerlioz,Tristan et IsoldedeWagner,Don GiovannideMozart,ElektradeStrauss,Káťa KabanovadeJanáček,RodelindadeHaendel,lacréationmondialedunouvelopéradeBenetCasablancas,L’Enigma di Leaetpourlasaison2019-2020,TurandotdePuccinietLohengrindeWagner.JosepPonsoccupeégalementlepostedechefhonorairedel’OrquestaNacionaldeEspaña,dontilaétéledirecteurartistiquependantneufans,cequiapermisàl’orchestred’accroîtreconsidérablementsaréputationinternationale.Ilestparailleurschefhonorairedel’OrchestredelavilledeGrenade.Josep Pons a enregistré plus de cinquante CD et DVD, principalement publiés par harmonia mundi et DeutscheGrammophon.SesenregistrementsdeManueldeFallaetdelamusiquefrançaise,récompenséspardenombreuxprix,sontconsidéréscommedesinterprétationsderéférence.SonenregistrementdesNuits dans les jardins d’EspagnedeFallaavecJavierPerianesaremportéunChocdelaMusique,celuideMelancolíaavecPatriciaPetibonareçuunGramophoneEditor’sChoiceetsacollaborationavecTomatito luiavaluunLatinGrammy.Sondernierenregistrement,comprenantSinfoniadeBerioetdixFrühe LiederdeMahleretBerioavecl’OrchestreSymphoniquedelaBBCetMatthiasGoernearemportéleBBCMusicAward,leChocdelamusiqueetleTéléramaffff;ilaétéclasséparmilesdixmeilleursCDdel’annéeparPrestoClassical.Josep Pons a commencé sa formation musicale à la prestigieuse Escolanía de Montserrat. Une tradition séculairecommel’étudeintensedelapolyphonieetdelamusiquecontemporaineontmarquésondéveloppementmusicaletintellectuel.En1999,ilareçulePrixnationalespagnoldemusiquepoursontravailexceptionnelsurlamusiqueduxxesiècle.

Héritier de la Société des Concerts du Conservatoire fondée en 1828, l’Orchestre de Paris a donné son concertinaugural le 14 novembre 1967 sous la direction de Charles Munch. Herbert von Karajan, sir Georg Solti, DanielBarenboim,SemyonBychkov,ChristophvonDohnányi,ChristophEschenbach,PaavoJärvietenfinDanielHardingsesontensuitesuccédéàsadirection.RésidentprincipaldelaPhilharmoniedeParisdèssonouvertureenjanvier2015aprèsbiendesmigrationssurundemi-siècled’histoire,l’OrchestredeParisaouvertenjanvier2019unenouvelleétapedesarichehistoireenintégrantcepôlecultureluniqueaumondesouslaformed’undépartementspécifique.L’orchestreestdésormaisaucœurdelaprogrammationdelaPhilharmonieetdisposed’unlieuadaptéetperformantpourperpétuersatraditionetsacouleurfrançaise.Première formation symphonique française, l’Orchestre de Paris donne avec ses 119 musiciens une centaine deconcertschaquesaisonàlaPhilharmonieoulorsdetournéesinternationales.Ilinscritsonactiondansledroitfildelatraditionmusicalefrançaiseenjouantunrôlemajeurauservicedesrépertoiresdesxixeetxxesiècles,commedelacréationcontemporaineàtraversl’accueildecompositeursenrésidence,lacréationdenombreusesœuvresetlaprésentationdecyclesconsacrésauxfigurestutélairesduxxesiècle(Messiaen,Dutilleux,Boulez,etc.).Depuis sa première tournée américaine en 1968 avec Charles Munch, l’Orchestre de Paris est l’invité régulier desgrandesscènesmusicalesetatissédesliensprivilégiésaveclescapitalesmusicaleseuropéennes,maisaussiaveclespublicsjaponais,coréenetchinois.RenforcéparsapositionaucentredudispositifartistiqueetpédagogiquedelaPhilharmoniedeParis,l’Orchestreaplusquejamaislejeunepublicaucœurdesespriorités.QuecesoitdanslesdifférentsespacesdelaPhilharmonieouhorslesmurs–àParisouenbanlieue–,iloffreunelargepaletted’activitésdestinéesauxfamilles,auxscolairesouauxcitoyenséloignésdelamusiqueoufragilisés.Afin de mettre à la disposition du plus grand nombre le talent de ses musiciens, l’Orchestre diversifie sa politiqueaudiovisuelleennouantdespartenariatsavecRadioClassique,Francemusique,ArteetMezzo.

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The international career of Javier Perianes has led him to perform in the most prestigious concert halls, with theworld’stoporchestras,collaboratingwithconductorssuchasDanielBarenboim,CharlesDutoit,ZubinMehta,GustavoDudamel, Sakari Oramo, Yuri Temirkanov, Gustavo Gimeno, Santtu-Matias Rouvali, Louis Langrée, Juanjo Mena,SimoneYoung,VladimirJurowski,DavidAfkham,PabloHeras-Casado,François-XavierRoth,DanielHardingandKlausMäkelä,andappearingatfestivalssuchastheBBCProms,MainlyMozart,Lucerne,LaRoqued’Anthéron,Grafenegg,PragueSpring,SanSebastian,Granada,Vail,BlossomandRavinia.Hewasawardedthe‘NationalMusicPrize’in2012bytheMinistryofCultureofSpainandnamedInternationalClassicalMusicAwards(ICMA)ArtistoftheYearin2019.CareerhighlightshaveincludedconcertswithWienerPhilhamoniker,LeipzigGewandhausorchester,Chicago,Boston,San Francisco, Washington’s National, Yomiuri Nippon and Danish National Symphony orchestras, Oslo, London,NewYork,LosAngelesandCzechPhilharmonicorchestras,OrchestredeParis,Cleveland,RoyalConcertgebouwandPhilharmoniaorchestras,SwedishandNorwegianRadioorchestrasandRundfunk-SinfonieorchesterBerlin.Recordingexclusivelyforharmoniamundi,newreleasesthisseasonincludeRavel’sTombeau de Couperin,Alborada del GraciosoandPiano Concerto in G majorwithOrchestredeParisandJosepPons,andCantilena;aprojectwithviolistTabea Zimmermann including a selection of Spanish and Latin American works. Perianes has developed a diversediscographyrangingfromBeethoven,Mendelssohn,Schubert,Grieg,Chopin,Debussy,RavelandBartóktoBlascodeNebra,Mompou,Falla,GranadosandTurina.HisrecentalbumspaytributetoClaudeDebussyonthecentenaryofhisdeathwitharecordingofthefirstbookofhisPréludesandEstampes,andLes Trois Sonates - The Late WorkswhichwonaGramophoneAwardin2019.

Regarded as the leading Spanish conductor of his generation, Josep Pons has built strong relationships withthe Gewandhausorchester Leipzig, Orchestre de Paris, Orchestre National du Capitole de Toulouse, DeutscheKammerphilharmonie Bremen and BBC Symphony Orchestra, the latter including several appearances at the BBCProms. As Music Director of GranTeatre del Liceu, he conducts a number of symphony concerts in Barcelona eachseason,aswellasanumberofproductions,mostrecentlyRoméo et Juliette(Berlioz),Tristan und Isolde(Wagner),Don Giovanni(Mozart),Elektra(Strauss),Káťa Kabanova(Janáček),Rodelinda(Haendel),theworldpremiereofCasablancas’newoperaL’Enigma di Lea;andfortheseason2019-20,Turandot(Puccini)andLohengrin(Wagner).HealsoholdsthepositionofHonoraryConductoroftheOrquestaNacionaldeEspañahavingpreviouslyservedastheirArtisticDirectorfornineyearsduringwhichhesubstantially raised their internationalprofile.He isalsoHoronaryConductorof theOrquestaCiudaddeGranada.JosepPons’discographyofover50CDsandDVDsmostlyreleasedbyharmoniamundiandDeutscheGrammophon,includes recordings of Falla, and French repertoire regarded as benchmark interpretations and earning numerousawards.HisrecordingofNoches en los jardines de EspañawithJavierPerianeswonaChocdelaMusique,MelancolíawithPatriciaPetibonreceivedaGramophoneEditor’sChoice,andhiscollaborationwithTomatitoearnedhimaLatinGrammy.HislastrecordingofBerio’s SinfoniaandMahler/Berio’s10 Frühe Lieder withBBCSymphonyOrchestraandMatthiasGoerne,wontheBBCMusicAward,ChocdelamusiqueandTéléramaffffawardsandwasamongthe10BestCD’softheyearofPrestoClassical.JosepPonsbeganhismusicaltrainingattheprestigiousEscolaníadeMontserrat.TheseculartraditionandintensestudyofbothPolyphonyandcontemporarymusic in thiscentremarkedhis laterdevelopmentbothmusicallyandintellectually.In1999hereceivedtheSpanishNationalMusicPrizeforhisoutstandingworkontwentiethcenturymusic.

Theheir to theSociétédesConcertsduConservatoire founded in1828, theOrchestre de Parisgave its inauguralconcert on 14 November 1967 under the direction of Charles Munch. Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, DanielBarenboim,SemyonBychkov,ChristophvonDohnányi,ChristophEschenbach,PaavoJärviandmostrecentlyDanielHardinghavefollowedMunchasmusicdirector.After many migrations in the course of its half-century of history, the Orchestra became Principal Resident of thePhilharmoniedePariswhenitopenedinJanuary2015.ItfoundthisbuildingdesignedbythearchitectJeanNouvelavenueideallysuitedtoperpetuatingitsFrenchtraditionandtonecolour.InJanuary2019,theOrchestraembarkedonanewstageinitsrichhistorybybecominganintegralpartofthisculturalhubunparalleledanywhereintheworld,asaspecificdepartmentsituatedattheverycoreoftheartisticprojectofthePhilharmoniedeParis.TheOrchestredeParis,France’sleadingsymphonyorchestra,givesaroundahundredconcertswithits119musicianseachseason,atthePhilharmoniedeParisoroninternationaltours.The Orchestra’s strategy places its activities in the direct line of descent from the French musical tradition, andthereforeplaysakeyroleinservingboththerepertoriesofthenineteenthandtwentiethcenturies,andcontemporarycreationthroughthehostingofcomposersinresidence,thepremieresofnumerousworksandthepresentationofcyclesdevotedtothetutelaryfiguresofthetwentiethcentury(Messiaen,Dutilleux,Boulezandothers.).EversinceitsfirstAmericantourin1968withCharlesMunch,theOrchestredeParishasbeenaregularguestintheforemostmusicalvenuesandhasforgedclosetieswithEuropeanmusicalcapitals,butalsowithJapanese,KoreanandChineseaudiences.Strengthenedby itspositionat theheartof theartisticandeducational facilitiesof thePhilharmoniedeParis, theOrchestra more than ever views its work for young people as a top priority.Whether in the various spaces at thePhilharmonieoroutsideitswalls–inParisoritssuburbs–itoffersawiderangeofactivities,opentoschoolchildrenorfamiliesaswellastocitizenswhoarefurtherremovedfrommusicallifeandinsituationsofvulnerability.Inordertomakethetalentofitsmusiciansavailabletoaswideapublicaspossible,theOrchestrahasdiversifieditsaudiovisualpolicybybuildingpartnershipswithRadioClassique,FranceMusique,ArteandMezzo.

harmonia mundi musique s.a.s.MédiapôleSaint-Césaire,ImpassedeMourgues,13200ArlesP2019

Enregistrement:Mars2017,PhilharmoniedeParis(France),novembre2018,SalaUnicajaMaríaCristina,Malaga(Espagne)

Directionartistique:MartinSauer(1,8-14)etJulianSchwenkner(2-7,15)Prisedeson:RenéMöller(1,8-14)etJulianSchwenkner(2-7,15)

Montage:RenéMöller(1,8-14)etJulianSchwenkner(2-7,15),TeldexStudioBerlin©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductions

PhotosJavierPerianesetJosepPons:©IgorStudioMaquette:Atelierharmoniamundi

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