Réglementation de l'enseignement instrumental 2018.pdf · Pavillon Louis-Jacques Casault Téléphone : 418 656-7061 1055, avenue du Séminaire Télécopieur : 418 656-7635 Québec

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RÉGLEMENTATION DE L’ENSEIGNEMENT INSTRUMENTAL

Modifications adoptées par le Conseil de la Faculté de musique le 11 novembre 2016 Nouvelle réglementation en vigueur à compter de cette même date

Dernière mise à jour : février 2018

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TABLE DES MATIÈRES

PRÉAMBULE .................................................................................................................... 5

A. ÉTUDES DE PREMIER ET DEUXIÈME CYCLES ................................................................. 5

1. AUDITION INSTRUMENTALE À L’ADMISSION .......................................................... 51.1. Premier cycle ...................................................................................................... 5

1.1.1. Composition et rôle du jury ............................................................................... 51.1.2. Contenu de l'audition instrumentale ................................................................. 61.1.3. Réadmission à un programme de baccalauréat ................................................ 6

1.2. Deuxième cycle : Interprétation et didactique instrumentale (classique ou jazz et musique populaire) ................................................................................. 71.2.1. Composition et rôle du jury ............................................................................... 71.2.2. Contenu de l'audition instrumentale ................................................................. 81.2.3. Réadmission à un programme de maîtrise ........................................................ 9

2. COURS D’INSTRUMENT ........................................................................................ 102.1. Cheminements .................................................................................................. 102.2. Répartition dans les classes .............................................................................. 102.3. Régime d'études ............................................................................................... 10

2.3.1. Cheminement normal ......................................................................................102.3.2. Cheminement lent ...........................................................................................102.3.3. Cheminement à temps partiel .........................................................................112.3.4. Changement de programme ............................................................................112.3.5. Exigences particulières liées à la réussite de certains cours obligatoires .......112.3.6. Cours d'instrument secondaire ........................................................................11

2.4. Plan de cours .................................................................................................... 122.5. Absence aux cours ............................................................................................ 12

3. STUDIOS DE TRAVAIL ............................................................................................ 123.1. Conditions d'accès aux studios de travail ......................................................... 123.2. Règlement d'utilisation des studios de travail ................................................. 12

4. ÉVALUATION ........................................................................................................ 134.1. Formules d’évaluation ...................................................................................... 13

4.1.1. Séquence de cours ...........................................................................................134.1.2. Évaluation du premier cours de la séquence ...................................................134.1.3. Évaluation du second cours de la séquence ....................................................13

4.2. Cours d’accompagnement ................................................................................ 14

4.3. Date et lieu d'examen ....................................................................................... 144.4. Répertoire et programme d'examen ................................................................ 14

4.4.1. Répertoire et durée .........................................................................................144.4.2. Programme ......................................................................................................154.4.3. Notes de programme .......................................................................................15

4.5. Absence à un examen ....................................................................................... 154.6. Report d'une évaluation ................................................................................... 164.7. Les jurys ............................................................................................................ 16

4.7.1. Nombre de personnes .....................................................................................164.7.2. Rôle des évaluateurs ........................................................................................16

4.8. Fonctionnement des jurys ................................................................................ 164.9. Révision de note ............................................................................................... 174.10. Baccalauréat en musique - interprétation : conditions de poursuite .............. 17

5. ACCOMPAGNEMENT ............................................................................................ 185.1. Politique générale ............................................................................................. 185.2. Durée des séances d’accompagnement ........................................................... 185.3. Responsabilités ................................................................................................. 19

5.3.1. Le doyen ...........................................................................................................195.3.2. Le professeur de l’instrumentiste accompagné ..............................................19

6. PETITS ENSEMBLES, GROUPES DE MUSIQUE DE CHAMBRE ET COMBOS ............... 206.1. Étendue d’application ....................................................................................... 206.2. Évaluation ......................................................................................................... 206.3. Musique de chambre et combo ....................................................................... 20

6.3.1. Définition .........................................................................................................206.3.2. Encadrement et organisation ..........................................................................206.3.3. Le responsable de la musique de chambre ou des combos ............................21

B. ÉTUDES DE TROISIÈME CYCLE : DOCTORAT EN MUSIQUE – INTERPRÉTATION ........... 22

7. ADMISSION .......................................................................................................... 227.1. Audition instrumentale ou vocale à l’admission .............................................. 22

7.1.1. Composition et rôle du jury .............................................................................227.1.2. Contenu de l'audition instrumentale ...............................................................23

7.2. Réadmission au programme de doctorat en musique – interprétation .......... 237.3. Capacité d’accueil et encadrement .................................................................. 23

8. OBJECTIFS DU CHEMINEMENT .............................................................................. 248.1. Objectifs généraux ............................................................................................ 248.2. Activités de formation ...................................................................................... 24

8.3. Tutorat .............................................................................................................. 258.4. Accompagnement ............................................................................................. 26

ANNEXES ....................................................................................................................... 27ANNEXE 1 . Procédure pour la passation à distance de l’audition

instrumentale ................................................................................................... 28ANNEXE 2 . Audition instrumentale (1er et 2e cycles) ............................................. 30ANNEXE 3 . Objectifs généraux de l’enseignement instrumental selon les

cheminements .................................................................................................. 32ANNEXE 4 . Cheminement lent ............................................................................... 34ANNEXE 5 . Feuillet d’évaluation par le professeur ................................................ 35ANNEXE 6 . Feuillet d’autoévaluation ..................................................................... 37ANNEXE 7 . Encadrement et évaluation des étudiants ........................................... 39ANNEXE 8 . Guide de rédaction des programmes .................................................. 43ANNEXE 9 . Politique relative à l’absence aux examens ......................................... 46ANNEXE 10 . Bulletin d’examinateur ...................................................................... 49ANNEXE 11 . Bulletin d’examen instrumental ........................................................ 51ANNEXE 12 . Cours de musique de chambre ou de combo .................................... 53ANNEXE 13 . Audition instrumentale (3e cycle) ...................................................... 54ANNEXE 14 . Évaluation d’une thèse de doctorat en musique – interprétation .... 55

PRÉAMBULE

Cette réglementation de l’enseignement instrumental complète l’information contenue dans l’Offre d’études (ulaval.ca/les-etudes/programmes.html) de l’Université Laval, ainsi que dans les plans de cours prescrits par le Règlement des études (juin 2014).

À la Faculté de musique de l’Université Laval, les examens devant jury, de même que les prestations des classes d’instrument et des cours d’ensembles sont publics. En s’inscrivant à ces cours, l’étudiant1

A. ÉTUDES DE PREMIER ET DEUXIÈME CYCLES

consent à ce que son nom, sa photo, ainsi que l’enregistrement audio ou vidéo de sa prestation soient divulgués pour des fins de promotion tant à l’interne qu’à l’externe de l’Université Laval.

1. AUDITION INSTRUMENTALE À L’ADMISSION

1.1. Premier cycle

Les exigences d'admission comprennent une audition obligatoire pour le candidat qui désire intégrer l’un des programmes de baccalauréat. Cette audition peut être réalisée à distance (voir la procédure en annexe 1) ou en présentiel.

1.1.1. Composition et rôle du jury

L'audition se tient devant un jury formé de deux personnes, dont :

• au moins un professeur;

• un spécialiste de l'instrument.

Le jury fait une recommandation positive ou négative fondée sur les qualités instrumentales ou vocales manifestées par le candidat. Si la recommandation est négative, le jury en fournit la justification (voir le formulaire d’audition instrumentale en annexe 2).

Le jury ne se prononce pas sur l’admission du candidat. Sa décision ne constitue qu’un des éléments du dossier sur lequel se fonde l’offre d'admission qui sera faite au candidat par la direction du programme. Par conséquent, la réussite de l’audition instrumentale n’implique pas nécessairement que le candidat sera admis.

1 Dans ce document, le masculin est utilisé sans discrimination et aux seules fins de simplification du

texte.

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1.1.2. Contenu de l'audition instrumentale

Classique

La durée du programme présenté par le candidat est de 10 minutes environ. Le répertoire doit comprendre de la musique représentative des grandes époques de l'histoire de l'instrument et être aussi varié que possible; l’audition peut également comporter une épreuve de déchiffrage. Le candidat doit remettre au jury le programme écrit de l'audition ainsi que les partitions. Qu’il soit accompagné ou non, le candidat jouant d’un instrument monodique doit fournir une copie de la partie d’accompagnement, et le cas échéant, une réduction pour piano; cette exigence s’applique également dans le cas des chanteurs. Normalement, le candidat se présente avec son accompagnateur.

Jazz et musique populaire

Le candidat doit présenter deux pièces de styles différents; par exemple, un standard, un be-bop, un blues rapide ou un swing lent. Le candidat doit improviser sur le schéma harmonique et formel d’au moins une des pièces présentées. Une épreuve de lecture à vue contenant notation musicale et accords chiffrés est imposée au candidat. Quelques éléments techniques (gammes, arpèges) peuvent être demandés.

La durée de l’audition est de 15 minutes. Le candidat voit à son accompagnement, qui peut être assuré soit par un ou plusieurs instrumentistes, soit par un enregistrement (fichier audio sur clé USB, disque compact, etc.). Il y aura sur place une chaîne audio avec micro, deux amplificateurs de guitare, un amplificateur de basse, une batterie et un piano. De plus, le candidat doit présenter au jury une copie de son répertoire d’audition.

1.1.3. Réadmission à un programme de baccalauréat

L’abandon d’un programme ou une inactivité de trois sessions consécutives après inscription à un programme entraîne la fermeture du dossier étudiant par le Bureau du registraire. Après abandon ou interruption des études, l’étudiant qui désire se réinscrire au même programme ou encore s’inscrire à un autre programme de baccalauréat (changement de programme), doit alors déposer une nouvelle demande d’admission. Après analyse de la demande d’admission, le candidat recevra éventuellement une offre d’admission.

Par ailleurs, après un abandon ou une interruption des études d’une durée de plus d’un an, le candidat devra se soumettre à une nouvelle audition instrumentale. L’étudiant qui aurait complété et réussi son examen instrumental de fin de cycle avant abandon ou interruption des études, pourrait lui aussi se voir imposer cette exigence. Cette audition ne constitue qu’un des éléments du dossier sur lequel se fonde la décision de la direction du programme quant à l’admissibilité d’un candidat.

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1.2. Deuxième cycle : Interprétation et didactique instrumentale (classique ou jazz et musique populaire)

Les exigences d'admission comprennent une audition obligatoire (voir le formulaire d’audition instrumentale en annexe 2). Cette audition peut être réalisée à distance (voir la procédure en annexe 1) ou en présentiel. Elle ne constitue cependant qu’un des éléments du dossier sur lequel se fonde l’offre d'admission qui sera faite au candidat par la direction du programme. Par conséquent, la réussite de l’audition instrumentale n’implique pas nécessairement que le candidat sera admis.

Pour l’étudiant qui complète l’un des programmes de baccalauréat en musique ou le baccalauréat en enseignement de la musique à l’Université Laval, l’examen instrumental final peut tenir lieu d’audition pour l’accession à la maîtrise. Le jury de cet examen doit se prononcer formellement sur l’admissibilité de l’étudiant à la maîtrise en interprétation ou en didactique instrumentale. Le cas échéant, l’admissibilité de l’étudiant demeurera valide si l’inscription à la maîtrise devient effective durant l’année suivant la réussite du programme de premier cycle. Au-delà de cette période, et tel que le stipulent les exigences d’admission du programme, l’étudiant devra alors se soumettre à une nouvelle audition instrumentale.

L’étudiant qui demande l’admission en interprétation, concentration Accompagnement – musique de chambre ou concentration Orchestre – musique de chambre doit de plus se soumettre à une épreuve de déchiffrage.

Le candidat qui choisit la concentration Soliste (jazz et musique populaire) sans être titulaire d'un baccalauréat avec majeure en jazz et musique populaire se voit imposer des tests de classement : un test de formation auditive (repiquage) et un test d'analyse et écriture (arrangement et harmonie). Ces tests valent aussi pour les batteurs.


L'audition se tient devant un jury de trois personnes qui comprend habituellement :

• le directeur du programme ou son représentant qui agit à titre de président;

• un professeur de l'instrument ou, à défaut, de la famille de l’instrument concerné (classique ou jazz et musique populaire);

• un autre professeur.

Le rôle du jury consiste à transmettre à la direction de programme une recommandation positive ou négative fondée sur les capacités du candidat à répondre aux exigences instrumentales ou vocales du programme visé. Si la recommandation est négative, le jury en fournit la justification. Cette recommandation ne constitue qu’un des éléments du

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dossier sur lequel se fonde l’offre d'admission qui sera faite au candidat par la direction du programme.


Classique

Le candidat doit remettre au jury le programme écrit de l'examen ainsi que les partitions. Qu’il soit accompagné ou non, le candidat jouant d’un instrument monodique doit fournir une copie de la partie d’accompagnement, et le cas échéant, une réduction pour piano; cette exigence s’applique également dans le cas des chanteurs. Normalement, le candidat se présente avec son accompagnateur.

• Didactique instrumentale Environ 15 minutes de musique d’époques et de styles variés. Le candidat peut être soumis à une épreuve de déchiffrage

• Interprétation, concentration Soliste Environ 20 minutes de musique d’époques et de styles variés. Le candidat peut être soumis à une épreuve de déchiffrage

• Interprétation, concentration Accompagnement - musique de chambre Environ 30 minutes de musique comme accompagnateur, soliste et chambriste; de plus, le candidat doit se soumettre à une épreuve de déchiffrage

• Interprétation, concentration Orchestre - musique de chambre Environ 20 minutes de musique comme soliste et chambriste; de plus, le candidat doit se soumettre à une épreuve de déchiffrage

Jazz et musique populaire : interprétation et didactique instrumentale

Répertoire obligatoire

Le candidat doit présenter quatre pièces de styles variés (par exemple, un standard, un latin, un blues et un be-bop).

Lecture à vue et improvisation

Le candidat doit faire valoir ses capacités à improviser sur le schéma harmonique des pièces présentées et de la lecture à vue.

Déroulement

La durée de l'audition est de 20 minutes. Le candidat doit veiller lui-même à son accompagnement, qui peut être assuré soit par un ou plusieurs instrumentistes, soit

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par un enregistrement (fichier audio sur clé USB, disque compact, etc.). La salle est équipée d’une chaîne stéréo avec micro, deux amplificateurs de guitare, un amplificateur de basse, une batterie et un piano. Au début de l'audition, le candidat doit remettre au jury le programme écrit et les partitions du répertoire qu’il interprétera.

N.B. Les tests de sonorisation peuvent se dérouler séparément de l'audition.

Interprétation, concentration Auteur-compositeur-interprète

Répertoire obligatoire

Le candidat doit présenter quatre chansons du style musical de son choix, dont au moins deux de ses propres compositions (paroles et musique).

Lecture à vue et improvisation

Le candidat doit faire valoir ses capacités à improviser sur le schéma harmonique des pièces présentées et de la lecture à vue.

Déroulement

La durée de l'audition est de 20 minutes. Le candidat doit veiller lui-même à son accompagnement, qui peut être assuré soit par un ou plusieurs instrumentistes, soit par un enregistrement (fichier audio sur clé USB, disque compact, etc.). La salle est équipée d’une chaîne stéréo avec micro, deux amplificateurs de guitare, un amplificateur de basse, une batterie et un piano. Au début de l'audition, le candidat doit remettre au jury le programme écrit et les partitions (avec les paroles) du répertoire qu’il interprétera.

N.B. Les tests de sonorisation peuvent se dérouler séparément de l'audition.

1.2.3. Réadmission à un programme de maîtrise

L’abandon d’un programme ou une inactivité de trois sessions consécutives après inscription à un programme entraîne la fermeture du dossier étudiant par le Bureau du registraire. Après abandon ou interruption des études, l’étudiant qui désire se réinscrire au même programme ou encore s’inscrire à un autre programme de maîtrise (changement de programme), doit alors déposer une nouvelle demande d’admission.

Par ailleurs, après un abandon ou une interruption des études d’une durée de plus d’un an, le candidat devra se soumettre à une nouvelle audition instrumentale. L’étudiant qui aurait complété et réussi son examen instrumental de fin de cycle avant abandon ou interruption des études, pourrait lui aussi se voir imposer cette exigence. Cette audition

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ne constitue qu’un des éléments du dossier sur lequel se fonde la décision de la direction du programme quant à l’admissibilité d’un candidat.

2. COURS D’INSTRUMENT

2.1. Cheminements

Les objectifs des différents cheminements aux trois cycles sont décrits dans un document qu’on trouvera en annexe 3.

2.2. Répartition dans les classes

La répartition des étudiants dans les classes instrumentales est sous la responsabilité de la direction de la faculté, qui tient compte des programmes, des types et niveaux de cours, des ententes administratives régissant le personnel enseignant, de l’avis des professeurs et du choix des étudiants.

2.3. Régime d'études

2.3.1. Cheminement normal

Le professeur doit normalement assurer à chacun de ses élèves l’équivalent de 14 leçons individuelles par session. L’étudiant ne peut s’inscrire qu’à un seul cours d’instrument2

2.3.2. Cheminement lent

par tranche de 12 crédits ou par session. La direction de programme peut refuser l’inscription à un cours d’instrument si certaines exigences du programme n’ont pas été satisfaites (voir notamment ci-après : « Exigences particulières liées à la réussite de certains cours obligatoires », point 2.3.5).

Exceptionnellement, un étudiant peut être autorisé par la direction de la faculté à étaler les leçons d’un cours du cheminement instrumental sur deux sessions consécutives. Ce cheminement lent comprend une leçon par quinzaine. L'étudiant doit obtenir l’autorisation de son professeur et remplir le formulaire Cheminement lent (voir annexe 4). Le professeur qui appuie le projet le soumet à la direction de la faculté avant la fin de la période de modification du choix de cours. Un étudiant en cheminement lent n’a pas à se réinscrire à la seconde session. À la fin de la première session, aucun résultat n’est inscrit au dossier et l'évaluation se fait à la fin de la seconde session. Le cheminement lent n’est jamais autorisé dans le cas des cours d’instrument secondaire.

2 L’expression « cours d’instrument » comprend également les cours de chant.

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2.3.3. Cheminement à temps partiel

Tel que précisé précédemment, un étudiant ne peut s’inscrire qu’à un seul cours d’instrument par tranche de 12 crédits de cours contributoires au programme. Lors de la première session d’inscription à l’un des programmes de la Faculté de musique, un étudiant cheminant à temps partiel ne pourra donc s’inscrire à un cours d’instrument sans avoir au préalable réussi 6 ou 9 crédits d’autres cours contributoires, prévus au programme (ce nombre minimum de crédits à atteindre varie en fonction du programme et de la concentration).

2.3.4. Changement de programme

Lors d’un changement de programme, le nombre de crédits ou d’heures d’enseignement instrumental individuel cumulé dans l’ancien programme est pris en compte lors du passage au nouveau programme. Ce cumul est en effet déduit du nombre total de crédits ou d’heures de cours d’instrument prévu dans le nouveau programme d’inscription.

2.3.5. Exigences particulières liées à la réussite de certains cours obligatoires

Afin de maintenir une cohérence entre les différents cours obligatoires d’un même programme de baccalauréat ou d’une même concentration au premier cycle, et d’assurer un cheminement continu et progressif de l’étudiant au sein de ces programmes, certaines exigences particulières ont été déterminées :

• pour pouvoir s’inscrire à une troisième session de cours d’instrument (instrument principal ou concentration instrumentale, niveau 3), l’étudiant doit avoir complété et réussi les cours Formation auditive I et Analyse et écriture I (classique), ou Formation auditive I et Analyse et écriture jazz et pop I (jazz et musique populaire), ou encore y être inscrit en concomitance avec ce cours d’instrument;

• pour pouvoir s’inscrire à une cinquième session de cours d’instrument (instrument principal ou concentration instrumentale, niveau 5), l’étudiant doit avoir complété et réussi les cours Formation auditive III et Analyse et écriture III (classique), ou Formation auditive jazz et pop I et Analyse et écriture jazz et pop III (jazz et musique populaire), ou encore y être inscrit en concomitance avec ce cours d’instrument.

2.3.6. Cours d'instrument secondaire

Les cours d'instrument secondaire sont offerts à raison de 20 minutes par semaine. Ces cours sont confiés aux professeurs réguliers, si leur disponibilité le leur permet. Ils ne peuvent être confiés à un chargé de cours ou à un professeur invité que dans le cas des étudiants inscrits dans un programme dans lequel ce cheminement est obligatoire (composition, enseignement de la musique, musicologie).

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2.4. Plan de cours

Conformément au Règlement des études (article 162) et dès la première activité de chaque session, le professeur remet à l’étudiant un plan de cours, qui inclut la référence à la présente réglementation et au Règlement des études. Ce plan précise les objectifs du cheminement, le contenu (répertoire à travailler, etc.), les outils et la bibliographie des ouvrages que l’étudiant doit posséder, les formules pédagogiques retenues (leçons individuelles, classes d’ensemble, cours de maître, concerts de classe, etc.), les modalités d’évaluation, et toute autre condition particulière de l’offre du cours.

2.5. Absence aux cours

L'étudiant qui prévoit manquer une leçon doit en avertir son professeur au moins 24 heures à l'avance (sauf en cas de force majeure), faute de quoi ce cours peut ne pas être remis.

Le professeur qui prévoit être absent pour une leçon doit en informer son élève ou la direction au moins 24 heures à l'avance (sauf en cas de force majeure). Il reprend ce cours dès que possible.

3. STUDIOS DE TRAVAIL

3.1. Conditions d'accès aux studios de travail

L’accès aux studios de travail est strictement réservé aux étudiants inscrits à la Faculté de musique ou à un programme de musique du Cégep de Sainte-Foy, pour la pratique de leur instrument ou pour les répétitions d’ensembles liés à des cours. Tout autre usage doit être explicitement autorisé par la direction de la faculté.

L’étudiant qui fait usage d’un studio de travail doit toujours être en mesure de prouver son inscription soit à la Faculté de musique, soit au département de musique du Cégep de Ste-Foy. À défaut de pouvoir fournir cette preuve ou une autorisation spéciale du doyen, il sera expulsé du studio.

3.2. Règlement d'utilisation des studios de travail

Ce règlement est affiché dans chaque studio.

• L’usage des studios de travail est un privilège réservé exclusivement aux étudiants de la Faculté de musique et du programme de musique du Cégep de Ste-Foy.

• Les studios de travail sont strictement réservés à la pratique de l’instrument ou aux répétitions d’ensembles liées à des cours de la Faculté de musique ou du Département de musique du Cégep de Ste-Foy.

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• Il est strictement défendu de fumer, boire ou manger dans tous les studios de travail.

• L’usage d’un studio de travail est limité à une période maximale de deux heures à la fois.

• Une absence prolongée de plus de dix minutes annule la priorité d'utilisation du studio de travail.

• La propreté des lieux et l'état des instruments doivent être respectés.

• Les fenêtres doivent être refermées en quittant le local.

• Par courtoisie pour l’entourage, les usagers des studios se montreront conscients des limites de l’insonorisation des locaux, notamment en évitant de taper du pied.

4. ÉVALUATION

4.1. Formules d’évaluation

4.1.1. Séquence de cours

Les cours d’instrument principal et de concentration instrumentale au premier cycle, de même que les cours d’instrument principal DI et de soliste au deuxième cycle, sont organisés selon une séquence de deux cours par année universitaire (un cours chaque session d’automne et d’hiver). La formule d’évaluation diffère selon qu’il s’agit du premier ou du second cours de la séquence : coévaluation à la première, et examen devant jury à la seconde.

4.1.2. Évaluation du premier cours de la séquence

L’évaluation du professeur compte pour 65 % et l’auto-évaluation par l’étudiant, pour 35 % du total des points. Un exemplaire des formulaires concernés figure respectivement aux annexes 5 et 6.

L’évaluation porte autant sur les aspects techniques et musicaux, que sur la qualité du travail, en fonction des objectifs inscrits au plan de cours. Le professeur tient compte notamment des critères suivants : assiduité, qualité et régularité du travail. Le professeur peut demander l’avis de l’accompagnateur et en tenir compte dans son évaluation.

4.1.3. Évaluation du second cours de la séquence

Le second cours est évalué par un jury selon les règles qui sont décrites plus bas. Cette évaluation se fait lors d’une prestation publique.

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4.2. Cours d’accompagnement

Dans l'évaluation d'un cours d'accompagnement au piano ou à un autre instrument harmonique, la note du professeur d'accompagnement compte pour la moitié du résultat et porte sur le travail de mise en place de la partition; la note du ou des autres membres du jury complète le résultat et porte sur l'examen.

4.3. Date et lieu d'examen

Hormis dans le cas des cours d'instrument secondaire, tous les examens d'instrument (individuels, musique de chambre et combos) ont normalement lieu dans les jours suivant la fin officielle d’une session, c’est-à-dire durant la période réservée aux examens qui ne peuvent avoir lieu aux heures et dans les locaux prévus à l’horaire.

La direction dresse et affiche l'horaire détaillé ainsi que le lieu de ces examens peu après le retour de la semaine de lecture. L’étudiant est donc informé des dates et heures de ces examens un mois et demi environ avant le début de la période qui leur est réservée ; il est de sa responsabilité d’être disponible au(x) moment(s) prévu(s).

Sauf exception, les cours d'instrument secondaire sont quant à eux évalués lors du dernier cours de la session.

4.4. Répertoire et programme d'examen

4.4.1. Répertoire et durée

Les modalités de composition du répertoire de l’examen sont établies dans le plan de cours en début de session. La durée de l’examen varie selon la nature du cheminement et le niveau du cours (voir les tableaux en annexe 7). Au besoin, le président du jury de l’examen peut demander au candidat d'écourter un programme dépassant la longueur prévue par le règlement.

Baccalauréat en interprétation classique

Au cours de son cheminement, l’étudiant inscrit en interprétation classique doit présenter, dans le cadre de l’un de ses examens publics, au moins une œuvre d’un compositeur canadien et au moins une œuvre de musique d’art récente3

3 Tous les étudiants inscrits pour la première fois au cours de Concentration instrumentale à la session

d’automne 2011 ou à l’une des sessions subséquentes sont assujettis à ce règlement.

. Il peut satisfaire à ces deux exigences en même temps en présentant une œuvre d’un compositeur canadien qui répond aux critères esthétiques et historiques de la musique d’art récente. L’expression « musique d’art récente » désigne ici une œuvre dont l'esthétique et le langage sont caractéristiques de la période qui s'étend de 1945 à nos jours.

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Le choix des œuvres de musique d’art récente doit être approuvé par la direction de programme.

Baccalauréat en interprétation jazz et musique populaire

Au cours de son cheminement, l’étudiant inscrit en interprétation jazz et musique populaire doit présenter, dans le cadre de l’un de ses examens publics, au moins une œuvre d’un compositeur canadien et au moins une œuvre qui répond aux caractéristiques d’une esthétique contemporaine. Il peut satisfaire à ces deux exigences en même temps en présentant une œuvre d’un compositeur canadien qui répond aux critères esthétiques et historiques d’une esthétique contemporaine.

Le choix des œuvres qui répondent aux caractéristiques d’une esthétique contemporaine doit être approuvé par la direction de programme.

4.4.2. Programme

L'étudiant est responsable de la rédaction et de la présentation écrite du programme de son examen. Il en est fait mention dans les directives remises aux juges qui doivent en tenir compte lors de leur évaluation. On trouvera en annexe 8 le Guide de rédaction des programmes d’examen et des notes de programme, de même que des modèles.

L'étudiant remet au président du jury la partition des œuvres de son programme. L’étudiant qui joue d’un instrument monodique doit fournir une copie de la partition avec l’accompagnement.

4.4.3. Notes de programme

Dans le cas des examens de fin de maîtrise en interprétation ou en didactique instrumentale, l’étudiant doit fournir des notes de programmes et le jury doit en tenir compte dans son évaluation.

4.5. Absence à un examen

Tel que stipulé dans la Politique relative à l’absence aux examens de la Faculté de musique (voir annexe 9), l’étudiant qui est dans l’impossibilité de se présenter à un examen instrumental (individuel, musique de chambre, combo), dont la date a été préalablement déterminée et fixée au calendrier des examens instrumentaux, doit obligatoirement en informer le responsable facultaire des études. L’étudiant qui est confronté à cette situation doit remplir et transmettre au responsable facultaire le formulaire «Avis d’absence», accompagné des pièces justificatives, dans les trois jours ouvrables suivant la date de cet examen. L’étudiant qui ne satisferait pas à cette exigence ou dont l’absence serait jugée non justifiée se verra attribuer un échec pour le cours concerné.

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4.6. Report d'une évaluation

Le report d’une évaluation demeure consécutif à une absence justifiée à un examen instrumental ; il ne peut donc être envisagé que dans ce cas particulier. Après analyse du dossier de l’étudiant, il incombe au responsable facultaire des études d’accorder ou non le report de cette évaluation. Un examen reporté se déroule normalement avec le même jury, et ce, dans les meilleurs délais et au plus tard au début de la session suivante.

Une absence à un examen reporté entraîne automatiquement la note zéro pour cette évaluation.

4.7. Les jurys

4.7.1. Nombre de personnes

Les cours d'instrument secondaire sont normalement évalués par le professeur qui peut s’adjoindre un autre professeur.

Le jury des récitals de fin de cycle en interprétation (baccalauréat et maîtrise) comprend le professeur d'instrument, le président et un membre externe. Le président agit également à titre de membre du jury.

Tous les autres examens d'instrument et de musique de chambre sont normalement évalués par un jury de deux personnes incluant le professeur d'instrument, l'un ou l'autre des membres agissant à titre de président.

4.7.2. Rôle des évaluateurs

Le professeur de l’étudiant (ou du groupe) alloue 50 % de sa note à l’évaluation de la qualité du travail réalisé au cours de la session, en tenant compte notamment de l’assiduité, de la ponctualité et du respect du plan de cours ; il doit justifier le pourcentage attribué dans ses commentaires. L’autre moitié de la note porte sur l’évaluation de l’examen entendu.

4.8. Fonctionnement des jurys

Le président du jury est responsable du déroulement de l'examen. Il voit à l’application de la présente réglementation et s’assure que l’étudiant est traité avec équité. Avant l'examen, il informe le ou les autres juges du niveau de l’examen. Il s'assure qu’ils connaissent les règles de fonctionnement des jurys de la faculté et ont en main un bulletin d'examinateur (voir annexe 10), de même que les objectifs généraux du cheminement et la grille d’évaluation de la faculté.

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Sur le bulletin d’examinateur qui lui est remis, chaque juge accorde une note en chiffre, sur une échelle de 0 à 100, en tenant compte des objectifs généraux du cheminement au sein duquel s’inscrit l’examen et en s’inspirant du barème facultaire d’évaluation (voir annexe 10). La note doit être accompagnée de commentaires justificatifs pour être recevable. Le président peut refuser une note attribuée sans commentaires.

Le président du jury fait la moyenne des notes attribuées. Il arrondit cette moyenne et transforme le résultat en lettre selon le barème facultaire d’évaluation.

Le président du jury informe les autres juges du résultat obtenu, lequel est transmis à l'étudiant par le professeur. Le président complète le bulletin d’examen instrumental (voir annexe 11) et le dépose, accompagné de tous les bulletins des examinateurs et d’une copie du programme, au secrétariat de la faculté; le secrétariat remet copie de tous les bulletins des examinateurs au professeur et à l'étudiant. Les originaux sont conservés au dossier de l'étudiant.

En cas d'écart d'au moins 20 points sur 100 entre les extrêmes des résultats accordés, le président du jury :

• fait immédiatement état d'une telle divergence;

• invite les membres du jury à discuter de l'examen et leur offre la possibilité de réviser leur note;

• reçoit à nouveau les notes des membres du jury.

Le résultat ainsi atteint est final.

4.9. Révision de note

Conformément au Règlement des études de l’Université Laval (article 316), toute révision de la note accordée par un jury de trois membres et plus est exclue.

Dans le cas des jurys constitués de deux personnes, la procédure décrite aux articles 316 à 320 du Règlement des études s’applique. L’étudiant doit donc d’abord soumettre par écrit sa requête motivée à son professeur. Les délais prescrits par le règlement s’appliquent rigoureusement.

4.10. Baccalauréat en musique - interprétation : conditions de poursuite

L’étudiant doit obtenir un résultat égal ou supérieur à « B » lors des examens instrumentaux devant jury pour poursuivre son cheminement en interprétation classique ou en interprétation jazz et musique populaire au premier cycle. En cas d’un résultat inférieur, son inscription est transférée au baccalauréat en musique sans mention.

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L’étudiant qui désire être réadmis en interprétation doit se soumettre à une nouvelle audition.

5. ACCOMPAGNEMENT

5.1. Politique générale

De façon générale, les chanteurs et les étudiants jouant d’un instrument autre que le piano, l’orgue, le clavecin, la guitare ou la percussion, peuvent bénéficier des services d’un accompagnateur en prévision des récitals inscrits au programme4

5.2. Durée des séances d’accompagnement

. Dans la mesure des moyens dont elle dispose, la Faculté de musique assigne un accompagnateur à l’étudiant qui en a besoin et qui est inscrit à un cours d'instrument d'un niveau supérieur à l'instrument secondaire. Pour ce faire, la faculté fait appel aux services de l’un des accompagnateurs professionnels qu’elle engage, tant dans les domaines classique que jazz et musique populaire.

De manière générale, la durée hebdomadaire des séances d'accompagnement s'établit comme suit :

Session ou niveau : 1 2 3 4 5 6

Type de cours

PR (principal) 16 min 20 min 16 min 20 min 16 min 30 min

CN (concentration) 24 min 30 min 32 min 40 min 48 min 60 min

GE (principal) 24 min 30 min 24 min 30 min

DI (didactique) 32 min 40 min 32 min 40 min

SL (soliste) 48 min 60 min 48 min 60 min

Les séances d’accompagnement dont la durée est la plus longue correspondent aux sessions sanctionnées par un examen instrumental ou un récital.

4 Un accompagnateur est néanmoins assigné aux étudiants jouant de la guitare jazz, selon des

dispositions internes qui varient en fonction du programme d’inscription et du cycle d’études. Par ailleurs et occasionnellement, certains étudiants en guitare classique, en percussion, en batterie ou même en piano peuvent avoir besoin des services d’un accompagnateur en prévision d’un examen instrumental; ces étudiants doivent alors soumettre leur demande à la direction de la faculté, le plus tôt possible au début de la session où aura lieu cet examen.

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5.3. Responsabilités

5.3.1. Le doyen

• Procède à l’assignation des accompagnateurs au début de la session d’automne (session d’hiver pour les étudiants s’inscrivant en janvier), et ce, en tenant compte de leurs disponibilités respectives;

• Tient compte, dans son assignation, du nombre d’étudiants requérant un accompagnement et du nombre d’heures d’accompagnement auquel chaque étudiant a droit;

• Vise dans la mesure du possible à respecter l’homogénéité et la continuité des classes, tout en appliquant le principe précédent, qui a préséance; un accompagnateur est généralement assigné à une ou à plusieurs classes, et cette assignation peut être reconduite d’année en année (par « classe », on entend ici un professeur, un instrument ou une famille d’instruments).

5.3.2. Le professeur de l’instrumentiste accompagné

• A la responsabilité de l'interprétation des œuvres accompagnées;

• Veille à ce que, normalement durant les deux premières semaines de cours, l’accompagnateur reçoive toutes les partitions requises.

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6. PETITS ENSEMBLES, GROUPES DE MUSIQUE DE CHAMBRE ET COMBOS

6.1. Étendue d’application

Cette section de la réglementation porte sur les cours suivants : MUS-1050 et MUS-6153 Musique de chambre MUS-1051 et MUS-6154 Atelier de musique baroque MUS-1052 et MUS-6155 Atelier de musique contemporaine MUS-1053 et MUS-6156 Combo MUS-1054 et MUS-6157 Atelier MUS-1055 et MUS-6158 Ensemble de percussion

Pour tous ces cours, à l’exception de MUS-1050 et MUS-6153 Musique de chambre, seules les normes générales de l’évaluation sont traitées ici; toutes les autres conditions de travail sont décrites dans le plan de cours.

6.2. Évaluation

L’évaluation d’un petit ensemble, d’un groupe de musique de chambre ou d’un combo est confiée à un jury de deux personnes, incluant le professeur responsable de l’ensemble ou du groupe, à l’occasion d’une prestation publique; normalement, sa durée est de 20 minutes.

L’évaluation peut porter sur l'ensemble de la formation instrumentale/vocale ou sur chaque étudiant, à la discrétion de chaque membre du jury.

Toutes les autres conditions des jurys d’examens instrumentaux s’appliquent, mutatis mutandis.

6.3. Musique de chambre et combo

6.3.1. Définition

Un groupe de musique de chambre classique ou un petit ensemble de jazz, dit combo, est constitué d'au moins deux étudiants qui désirent travailler un répertoire dont l'essence n'est pas assimilable à un solo accompagné et qui jouent sans chef ou direction musicale. Le cours de musique de chambre ou de combo porte sur le travail d'ensemble et la coordination des partenaires dans l'interprétation d’un répertoire.

6.3.2. Encadrement et organisation

Chaque formation est sous la responsabilité d'un professeur de musique de chambre ou de combo, qui y consacre 60 minutes aux deux semaines ou l’équivalent, auxquelles s’ajoutent dans le cas des combos 2 sessions d’enregistrement en studio. Tous les

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membres d’une formation doivent être inscrits à un cours de musique de chambre ou de combo, selon le cas.

La formation d'un groupe de musique de chambre ou d’un combo se fait sur proposition d'un ou des étudiants au responsable, selon le cas, de la musique de chambre ou des combos. Les étudiants doivent transmettre à ce responsable les noms, les coordonnées, ainsi que l’instrument de chacun des membres de l’ensemble qu’ils souhaitent former; le formulaire Cours de musique de chambre ou de combo (voir annexe 12) peut être utilisé à cette fin. De plus, le responsable pourra favoriser l’intégration d’un étudiant à un ensemble si cet étudiant, dûment inscrit, a manifesté son intérêt à en faire partie et qu’il est seul. Les propositions doit être transmises au responsable de la musique de chambre ou des combos avant la fin de la période d’inscription aux cours. La période de modification du choix de cours ne peut être utilisée que dans le cas du désistement de tout un ensemble.

En ce qui concerne la musique de chambre, l’inscription à un cours ou un ensemble n’est pas autorisée lors de la première session d’inscription au programme de baccalauréat. L’approbation du professeur d’instrument et du responsable de musique de chambre est dès lors requise dans les cas d’exception.

Pour une question de cheminement, les étudiants inscrits à la concentration Interprétation - jazz et musique populaire sont invités quant à eux à s’inscrire à un ou plusieurs combos durant leur première année d’inscription au programme.

6.3.3. Le responsable de la musique de chambre ou des combos

Le responsable :

• s’assure de la diffusion de toute l’information nécessaire auprès des étudiants;

• s’assure que tous les étudiants sont dûment inscrits;

• fait parvenir aux professeurs de musique de chambre ou de combo les formulaires d’inscription accompagnés de l’information pertinente;

• vérifie auprès de la direction de la faculté la possibilité de reconnaître chaque formation dans la charge de travail des professeurs ou chargés de cours;

• transmet aux agentes de gestion des études, au plus tard au cours de la deuxième semaine de la session, la liste définitive des groupes de musique de chambre ou combos dont la formation a été autorisée, y compris le nom des professeurs ou chargés de cours à qui ils ont été assignés.

B. ÉTUDES DE TROISIÈME CYCLE : DOCTORAT EN MUSIQUE – INTERPRÉTATION

7. ADMISSION

7.1. Audition instrumentale ou vocale à l’admission

Les exigences d'admission au programme de doctorat en musique – interprétation (D.Mus.) comportent une audition obligatoire (voir le formulaire d’audition instrumentale en annexe 13). Cette audition ne constitue cependant qu’un des éléments du dossier sur lequel se fonde l’offre d'admission qui sera faite au candidat par la direction du programme. La sélection s’effectue en deux temps. Le candidat soumet d’abord un dossier qui sera évalué en fonction de la capacité d’encadrement dans le domaine d’interprétation et le champ d’études visés, ainsi que du respect des conditions d’admission. S’il est jugé éligible, le candidat est ensuite invité à présenter une prestation instrumentale ou vocale.

Pour l’étudiant qui complète une maîtrise en musique – interprétation à l’Université Laval, l’examen instrumental sanctionnant la fin des études de deuxième cycle peut tenir lieu d’audition pour une éventuelle admission au doctorat en musique – interprétation (D.Mus.). Le jury de cet examen doit néanmoins se prononcer formellement sur cette admissibilité.

Selon la provenance du candidat, la prestation peut prendre différentes formes : 1. Audition in presentia devant jury. 2. Pour les candidats résidant dans une autre province canadienne ou à

l’étranger, un enregistrement vidéo, d'un concert si possible.


Pour les étudiants complétant une maîtrise en interprétation à l’Université Laval, les critères de sélection sont transmis aux membres du jury d’examen, afin que celui-ci procède à l’appréciation du potentiel des candidats dans une étape distincte de l’évaluation de l’examen de fin de cycle.

Dans les autres cas, l'audition se tient devant un jury qui comprend :

• le directeur du programme ou son représentant qui agit à titre de président;

• un professeur de l'instrument concerné;

• un autre professeur agissant comme membre permanent pour l’année en cours.

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Le rôle du jury consiste à transmettre à la direction de programme une recommandation positive ou négative fondée sur les capacités du candidat à répondre aux exigences instrumentales ou vocales du programme visé. Si la recommandation est négative, le jury en fournit la justification.


L’audition, d’une durée d’environ une heure, comporte des œuvres de styles variés.

7.2. Réadmission au programme de doctorat en musique – interprétation

L’abandon d’un programme ou une inactivité de trois sessions consécutives après inscription à un programme entraîne la fermeture du dossier étudiant par le Bureau du registraire. Après abandon ou interruption des études, l’étudiant qui désire se réinscrire au même programme, doit alors déposer une nouvelle demande d’admission. Après analyse de la demande d’admission, le candidat recevra éventuellement une offre d’admission. Si l’abandon ou l’interruption des études devait se prolonger au-delà d’un an, le candidat ayant reçu une réponse favorable à sa demande d’admission devra alors se soumettre à une nouvelle audition instrumentale.

7.3. Capacité d’accueil et encadrement

L’admissibilité d’un candidat désireux de s’inscrire au doctorat en musique – interprétation est évaluée en fonction de la capacité d’encadrement de la Faculté de musique. Chaque candidat doit être placé sous la supervision d’un directeur de recherche, professeur régulier de la Faculté de musique. Le directeur de recherche est compétent dans le domaine de l’interprétation (instrument, chant) et le champ d’études (classique, jazz et musique populaire) visés. Il est responsable de l’encadrement de l’étudiant. À ce titre :

• il l’aide à concevoir son projet de recherche et de création, à choisir ses activités de formation et à établir l’échéancier de son projet d’études;

• il propose à l’étudiant et recommande au directeur de programme, lorsque requis, une scolarité complémentaire;

• il s’assure que l’étudiant satisfait aux exigences relatives à l’approbation par le Comité d’éthique de la recherche si son projet de recherche fait appel à des sujets humains;

• il supervise et évalue ses travaux de recherche et l’aide à résoudre les difficultés inhérentes à ses études et à sa recherche;

• il participe à l’évaluation de son mémoire ou de sa thèse;

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• il fait rapport au directeur de programme au moins une fois par année des progrès accomplis par l’étudiant qu’il dirige et lui signale dans les meilleurs délais tout problème survenant dans son cheminement;

• il propose au directeur de programme, le cas échéant, le nom des membres du comité d’encadrement, dont il coordonne et anime les activités, et lui transmet toute proposition de ce comité.

Pour tout motif jugé pertinent, le directeur de programme, avec l’accord du directeur de recherche, peut assigner un codirecteur de recherche à l’étudiant inscrit au D.Mus. De plus, étant donné l’importance de l’interprétation instrumentale dans le D.Mus., l’étudiant reçoit un tutorat en interprétation assuré par son directeur de recherche. Si le directeur n’est pas un spécialiste de l’instrument de l’étudiant, il est alors assisté par un tuteur pour offrir le tutorat. Le tuteur est désigné par le doyen de la faculté en consultation avec le directeur de programme, l’étudiant et, le cas échéant, le directeur de recherche.

8. OBJECTIFS DU CHEMINEMENT

8.1. Objectifs généraux

Les objectifs généraux du cheminement des études de troisième cycle en interprétation figurent en annexe 3.

Outre les objectifs généraux des programmes de doctorat, les programmes menant au grade de docteur dans un domaine du savoir visent, de façon particulière, l’acquisition des connaissances et des habiletés qui rendent l’étudiant apte à :

• intervenir dans un domaine d’activité, de façon originale et autonome ;

• superviser des activités professionnelles exigeant le contrôle d’un expert ;

• contribuer, de façon substantielle et directe, par son action, au développement et au renouvèlement des pratiques dans ce domaine. (Règlement des études, article 116)

8.2. Activités de formation

Le programme de doctorat en musique – interprétation comporte deux activités centrales :

• deux examens de doctorat qui vérifient les connaissances et compétences pertinentes au domaine de l’interprétation;

• un projet de recherche élaboré durant une série d’activités de recherche et création totalisant 48 crédits. Ces activités de formation à la recherche et à la création visent la production d’une thèse (art. 121). La thèse comprend la

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rédaction d'une dissertation, l'enregistrement et la réalisation d'un disque compact en studio, ainsi que la préparation et la réalisation d'un récital final public, devant un jury de thèse, tenant lieu de soutenance. La dissertation est normalement d’une ampleur minimale de 50 à 70 pages. Le jury de thèse évalue toutes les composantes de la thèse.

8.3. Tutorat

Dans le cadre d’un doctorat en interprétation, une grande importance est accordée à la formation instrumentale pour le projet de recherche et de création. Un tutorat individuel d’un maximum de 15 heures/session est offert, au besoin, à chaque étudiant pendant 6 des 8 sessions du cheminement normal du programme. Le tutorat fait partie intégrante des activités de recherche et de création. Son rôle consiste en un accompagnement de l’étudiant pour la transmission d’un savoir et d’une technique professionnelle amenant à une autonomie professionnelle. Il ne s’agit pas d’un cours d’instrument proprement dit car il n’est pas sujet à évaluation. De plus, les activités de tutorat sont variées et adaptées aux besoins de développement de l’étudiant dans son objectif de formation en recherche et création. Le tuteur est soit un professeur régulier, un professeur invité ou un chargé de cours de la Faculté.

Le tableau suivant présente les cours Activité de formation à la recherche-création (Activité de FR), l’inclusion du tutorat dans cette activité, les examens et récitals et la nature des évaluations.

Tableau 1. Séquence des activités de formation à la recherche et création, et leur évaluation

ACTIVITÉS DE FORMATION ÉVALUATION

No de cours Titre Cr. Tutorat Session Forme Responsabilité

MUS-8821 Activité de FR 1 7 60 min/sem. 1 Sans évaluation

MUS-8105 Examen rétrospectif 9 60 min/sem. 2 Récital 60 min. Jury MUS-8823 Activité de FR 3 7

3 Sans évaluation


MUS-8106 Examen prospectif 9 60 min/sem. 5 Récital commenté 30 min. Jury MUS-8826 Activité de FR 6 7

6 Sans évaluation


MUS-8828 Activité de FR 8 7 60 min/sem. 8 Récital final Jury

Établis par la Faculté des études supérieures et postdoctorales, les critères d’évaluation d’une thèse de doctorat en musique – interprétation, ainsi qu’un modèle des rapports d’évaluation de l’enregistrement et du récital final figurent en annexe 14.

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8.4. Accompagnement

De façon générale, les chanteurs et les étudiants jouant d’un instrument autre que le piano, l’orgue, le clavecin, la guitare ou la percussion, peuvent bénéficier, sur demande, des services d’un accompagnateur en prévision des récitals inscrits au programme. Le cas échéant, la Faculté de musique qui est responsable de l’assignation des accompagnateurs aux trois cycles, fera appel aux accompagnateurs professionnels réguliers qu’elle engage ; le choix de l’accompagnateur sera déterminé en accord avec le directeur de recherche et l’étudiant devant être accompagné.

D’un commun accord entre la direction de la faculté, le directeur de recherche et l’étudiant requérant un accompagnateur, un autre étudiant inscrit lui aussi au troisième cycle pourrait être sollicité pour assumer ce rôle, ou encore et pour des raisons spécifiques, tout autre personne ayant les qualifications requises mais n’étant pas nécessairement affiliée à la Faculté de musique. Dans ces cas particuliers, les conditions d’engagement de l’accompagnateur devront néanmoins avoir été approuvées par la direction de la Faculté de musique.

Le nombre de séances d’accompagnement peut être variable selon la session d’inscription et le cheminement de l’étudiant. Lorsque requises de façon régulière, en vue notamment de la préparation d’un des récitals prévus au programme, la durée hebdomadaire de ces séances est fixée à 60 minutes.

ANNEXES

ANNEXE 1. Procédure pour la passation à distance de l’audition instrumentale

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ANNEXE 2. Audition instrumentale (1er et 2e cycles)

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ANNEXE 3. Objectifs généraux de l’enseignement instrumental selon les cheminements

Objectifs généraux de l’enseignement instrumental selon les cheminements

Premier cycle : Instrument principal

Au terme du programme de baccalauréat en musique ou en enseignement de la musique, l’étudiant maîtrise les bases physiologiques et techniques du jeu de son instrument ou, dans le cas des chanteurs, de la voix. Il comprend bien les exigences esthétiques d’une interprétation musicale. Il a fait l’expérience du plaisir de jouer ou de chanter, que ce soit seul ou en groupe, et a acquis de bonnes habitudes de travail. Il a exploré une large variété de répertoires et de styles, et veut continuer à y faire des découvertes. Il envisage de jouer ou de chanter tout au long de sa carrière, peu importe le temps dont il disposera pour s’exercer. Il est disposé à enseigner aux niveaux élémentaires et sait où trouver les ressources dont il aura alors besoin.

Premier cycle : Concentration instrumentale

Au terme du programme de baccalauréat en interprétation (classique ou jazz et musique populaire), l’étudiant démontre qu’il comprend les concepts de base, les techniques particulières et les exigences esthétiques de plusieurs styles de musique. Ses prestations répondent déjà en substance à des normes professionnelles, tant en solo que dans un ensemble. Il manifeste aisance et confort dans son jeu ou dans son chant, quelque soit le répertoire interprété. Il est prêt à aborder le répertoire solo le plus avancé. Il a développé une solide autonomie dans son travail personnel. Il maîtrise l’art de passer une audition et, dans le cas des instruments d’orchestre, il a préparé les traits d’orchestre les plus courants. Il considère la poursuite des études à la maîtrise comme la voie à suivre pour atteindre sa pleine maturité artistique. Il est prêt à enseigner aux niveaux intermédiaires et sait où trouver les ressources nécessaires.

Deuxième cycle : Interprétation, concentration Soliste

Au terme du programme de maîtrise en interprétation, concentration Soliste, l’étudiant démontre une grande maîtrise de tous les aspects de son instrument ou de sa voix, sur le plan technique comme sur celui de l’esthétique. Ses interprétations démontrent qu’il a atteint une maturité artistique de niveau professionnel. Tout en ayant abordé les principaux langages et styles musicaux, il a su identifier les répertoires dans lesquels il peut exceller. Il interprète avec brio le répertoire le plus avancé, tant comme soliste que comme membre d’un ensemble. Il est prêt à se présenter à l’admission au doctorat en interprétation, comme à des auditions ou à des concours de haut niveau.

Deuxième cycle : Interprétation, concentration Accompagnement – musique de chambre

Au terme du programme de maîtrise en interprétation, concentration Accompagnement – musique de chambre, l’étudiant démontre une maîtrise complète de son instrument sur les plans technique et esthétique, et de son répertoire, autant comme accompagnateur et chambriste qu’en tant que soliste. Ses interprétations démontrent qu'il a acquis une grande maturité artistique et une solide connaissance du métier. Il interprète avec brio le répertoire de musique de chambre le plus avancé, et il est en mesure d'exécuter avec aisance toute partie d'accompagnement. Il est particulièrement préparé pour se perfectionner dans le cadre d’un programme de doctorat en interprétation. Il est qualifié, soit pour participer à un ensemble de

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chambre de haut niveau et accompagner tout genre d'instrument, soit pour occuper un poste de répétiteur dans une maison d'art lyrique.

Deuxième cycle : Interprétation, concentration Orchestre – musique de chambre

Au terme du programme de maîtrise en interprétation, concentration Orchestre – musique de chambre, l’étudiant démontre une grande maîtrise de tous les aspects de son instrument, sur le plan technique comme sur celui de l’esthétique. Il maîtrise notamment les principaux traits d’orchestre généralement exigés lors des auditions et il a acquis une solide expérience du travail en orchestre. Sa participation à des ensembles de musique de chambre démontre qu’il a atteint une maturité artistique de niveau professionnel. Tout en ayant identifié les répertoires dans lesquels il excelle, il sait aborder avec intelligence un large éventail de langages et de styles musicaux, y compris les répertoires les plus avancés. Il est prêt à se présenter à l’admission au doctorat en interprétation, comme à des auditions ou à des concours de haut niveau.

Deuxième cycle : Interprétation, concentration Auteur-compositeur-interprète

Au terme du programme de maîtrise en interprétation, concentration Auteur-compositeur-interprète, l’étudiant démontre une grande maîtrise des différents aspects propres à l’interprétation de chansons ou de pièces musicales dont une proportion importante a été composée par lui-même. Il est notamment en mesure de gérer un projet d’enregistrement cohérent sur les plans esthétique et stylistique, de travailler en équipe (tant en studio que sur scène) et d’approfondir sa démarche de création de manière réflexive.

Deuxième cycle : Didactique instrumentale

Au terme du programme de maîtrise en didactique instrumentale, l’étudiant démontre une maîtrise supérieure de tous les aspects de son instrument ou de sa voix, et de son répertoire, tant sur le plan technique que sur celui de l’esthétique. Il a abordé tous les principaux styles et en comprend les exigences expressives. Sa formation lui permet de poursuivre sa formation au doctorat en éducation musicale, cheminement « didactique instrumentale ».

Troisième cycle : Doctorat en musique — interprétation

Dans le cadre de sa thèse de doctorat, composée d’une dissertation, d’un enregistrement et d’un récital final, l’étudiant démontre sa capacité à faire l’adéquation entre les œuvres choisies, la démarche de recherche-création, l’approche critique et le résultat musical, les aspects techniques propres à son instrument ou à sa voix ayant déjà été transcendés. Il est prêt à apporter une contribution originale et significative à son domaine et à enseigner à un niveau supérieur.

ANNEXE 4. Cheminement lent

ANNEXE 5. Feuillet d’évaluation par le professeur

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GRILLE D'ÉVALUATION

1er cycle

Lettre Valeur numérique Pourcentage

Évaluation du

rendement

A+ 4,3 94-100% Excellent A 4,0 90-93 % A- 3,7 87-89 %

Très bien B+ 3,3 83-86 % B 3,0 80-82 % B- 2,7 77-79 %

Bien C+ 2,3 73-76 % C 2,0 70-72 % C- 1,7 67-69 % Suffisant D+ 1,3 63-66 %

Passable D 1,0 60-62 % E 0,0 0-59 % Insuffisant

2e et 3e cycles


Évaluation du

rendement

A+ 4,3 94-100% Excellent A 4,0 90-93 % A- 3,7 87-89 %

Très bien B+ 3,3 83-86 % B 3,0 80-82 % B- 2,7 77-79 %

Bien C+ 2,3 73-76 % C 2,0 70-72 % E 0,0 0-69 % Insuffisant

ANNEXE 6. Feuillet d’autoévaluation

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GRILLE D'ÉVALUATION

1er cycle


Évaluation du

rendement

A+ 4,3 94-100% Excellent A 4,0 90-93 % A- 3,7 87-89 %

Très bien B+ 3,3 83-86 % B 3,0 80-82 % B- 2,7 77-79 %

Bien C+ 2,3 73-76 % C 2,0 70-72 % C- 1,7 67-69 % Suffisant D+ 1,3 63-66 %

Passable D 1,0 60-62 % E 0,0 0-59 % Insuffisant

2e et 3e cycles


Évaluation du

rendement

A+ 4,3 94-100% Excellent A 4,0 90-93 % A- 3,7 87-89 %

Très bien B+ 3,3 83-86 % B 3,0 80-82 % B- 2,7 77-79 %

Bien C+ 2,3 73-76 % C 2,0 70-72 % E 0,0 0-69 % Insuffisant

ANNEXE 7. Encadrement et évaluation des étudiants TABLEAU 1. Encadrement et évaluation des étudiants de 1er cycle. Ce tableau donne des précisions sur l’encadrement professoral et l’évaluation des cours d’instrument de 1er cycle. Tous les cours mentionnés sont réitérables

CONCENTRATION INSTRUMENTALE ÉVALUATION

No de cours Titre Cr. Encadrement Session Forme Responsabilité

MUS-26XX Instrument (concentration) 6 60 min/sem. 1 Évaluation + autoévaluation Professeur 2 Examen 25 minutes Jury 3 Évaluation + autoévaluation Professeur 4 Examen 35 minutes Jury 5 Évaluation + autoévaluation Professeur 6 Examen 45 minutes Jury

Liste des cours visés

MUS-2650 Piano (concentration) MUS-2666 Trombone (concentration) MUS-2651 Orgue (concentration) MUS-2667 Euphonium (concentration) MUS-2652 Clavecin (concentration) MUS-2668 Tuba (concentration) MUS-2653 Guitare (concentration) MUS-2669 Percussion (concentration) MUS-2654 Chant (concentration) MUS-2670 Harpe (concentration) MUS-2655 Violon (concentration) MUS-2671 Piano jazz (concentration) MUS-2656 Alto (concentration) MUS-2672 Chant jazz (concentration) MUS-2657 Violoncelle (concentration) MUS-2673 Guitare jazz (concentration) MUS-2658 Contrebasse (concentration) MUS-2674 Contrebasse jazz (concentration) MUS-2659 Flûte (concentration) MUS-2675 Saxophone jazz (concentration) MUS-2660 Hautbois (concentration) MUS-2676 Basse électrique (concentration) MUS-2661 Clarinette (concentration) MUS-2677 Batterie (concentration) MUS-2662 Saxophone (concentration) MUS-2678 Flûte à bec (concentration) MUS-2663 Basson (concentration) MUS-2679 Violon jazz (concentration) MUS-2664 Trompette (concentration) MUS-2680 Trompette jazz (concentration) MUS-2665 Cor (concentration) MUS-2699 Instrument (concentration)

INSTRUMENT PRINCIPAL ÉVALUATION


MUS-21XX Instrument (principal) 3 40 min/sem. 1 Évaluation + autoévaluation Professeur 2 Examen 15 minutes Jury 3 Évaluation + autoévaluation Professeur 4 Examen 20 minutes Jury 5 Évaluation + autoévaluation Professeur 6 Examen 25 minutes Jury


MUS-2150 Piano (principal) MUS-2166 Trombone (principal) MUS-2151 Orgue (principal) MUS-2167 Euphonium (principal) MUS-2152 Clavecin (principal) MUS-2168 Tuba (principal) MUS-2153 Guitare (principal) MUS-2169 Percussion (principal) MUS-2154 Chant (principal) MUS-2170 Harpe (principal) MUS-2155 Violon (principal) MUS-2171 Piano jazz (principal) MUS-2156 Alto (principal) MUS-2172 Chant jazz (principal) MUS-2157 Violoncelle (principal) MUS-2173 Guitare jazz (principal) MUS-2158 Contrebasse (principal) MUS-2174 Contrebasse jazz (principal) MUS-2159 Flûte (principal) MUS-2175 Saxophone jazz (principal) MUS-2160 Hautbois (principal) MUS-2176 Basse électrique (principal) MUS-2161 Clarinette (principal) MUS-2177 Batterie (principal) MUS-2162 Saxophone (principal) MUS-2178 Flûte à bec (principal) MUS-2163 Basson (principal) MUS-2179 Violon jazz (principal) MUS-2164 Trompette (principal) MUS-2180 Trompette jazz (principal) MUS-2165 Cor (principal) MUS-2199 Instrument (principal)

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TABLEAU 1. Encadrement et évaluation des étudiants de 1er cycle. Ce tableau donne des précisions sur l’encadrement professoral et l’évaluation des cours d’instrument de 1er cycle. Tous les cours mentionnés sont réitérables

INSTRUMENT SECONDAIRE ÉVALUATION

No de cours Titre Cr. Encadrement Forme Responsabilité

MUS-11XX Instrument (secondaire) 2 20 min/sem. ou 60 min/sem.

par groupe de 3

Examen 6 minutes Professeur


MUS-1150 Piano (secondaire) MUS-1166 Trombone (secondaire) MUS-1151 Orgue (secondaire) MUS-1167 Euphonium (secondaire) MUS-1152 Clavecin (secondaire) MUS-1168 Tuba (secondaire) MUS-1153 Guitare (secondaire) MUS-1169 Percussion (secondaire) MUS-1154 Chant (secondaire) MUS-1171 Piano jazz (secondaire) MUS-1155 Violon (secondaire) MUS-1172 Chant jazz (secondaire) MUS-1156 Alto (secondaire) MUS-1173 Guitare jazz (secondaire) MUS-1157 Violoncelle (secondaire) MUS-1174 Contrebasse jazz (secondaire) MUS-1158 Contrebasse (secondaire) MUS-1175 Saxophone jazz (secondaire) MUS-1159 Flûte (secondaire) MUS-1176 Basse électrique (secondaire) MUS-1160 Hautbois (secondaire) MUS-1177 Batterie (secondaire) MUS-1161 Clarinette (secondaire) MUS-1178 Flûte à bec (secondaire) MUS-1162 Saxophone (secondaire) MUS-1179 Violon jazz (secondaire) MUS-1163 Basson (secondaire) MUS-1180 Trompette jazz (secondaire) MUS-1164 Trompette (secondaire) MUS-1199 Instrument (secondaire) MUS-1165 Cor (secondaire)

AUTRES COURS ÉVALUATION


MUS-1050 Musique de chambre 2 60 min/2 sem.

ou l’équivalent Examen 20 minutes Jury

MUS-1051 Atelier de musique baroque 2 60 min/2 sem.


MUS-1052 Atelier de musique contemporaine

2 60 min/2 sem.


MUS-1053 Combo 2 60 min/2 sem.


MUS-1054 Atelier 2 60 min/2 sem.


MUS-1055 Ensemble de percussion 2 60 min/2 sem.


MUS-1545 Accompagnement 1 2 h/session Aux 2 sessions ou selon l’examen du partenaire

Examen 20 minutes ou suivant la durée de l’examen

du partenaire

41

TABLEAU 2. Encadrement et évaluation des étudiants de 2e cycle. Ce tableau donne des précisions sur l’encadrement professoral et l’évaluation des cours de 2e cycle. Les cours dont le numéro est suivi de la lettre (R) sont réitérables

INSTRUMENT SOLISTE ÉVALUATION


MUS-6170 (R) et MUS-6171

Instrument soliste Récital – instrument soliste

6 60 min/sem. 1 Évaluation + autoévaluation Professeur

2 Récital 60 min Jury

3 Évaluation + autoévaluation Professeur


INSTRUMENT PRINCIPAL-DIDACTIQUE ÉVALUATION


MUS-6190 (R) Instrument principal –didactique

4 45 min/sem. Par session ou

Examen 20 min Jury

aux 2 sessions

Récital 30 min Jury

ACCOMPAGNEMENT-MUSIQUE DE CHAMBRE ÉVALUATION


MUS-6172 (R) et MUS-6173

Accompagnement-musique de chambre Récital – accompagnement-musique de chambre

6 60 min/sem. : prof. de piano; 60 min/mois : prof. mus. ch.

Par session Récital 45 min

ORCHESTRE-MUSIQUE DE CHAMBRE ÉVALUATION


MUS-6174 (R) et MUS-6175

Orchestre-musique de chambre Récital – orchestre-musique de chambre

6 60 min/sem. : prof. d’instr.; 60 min/mois : prof. mus. ch.

Par session 2 examens (auditions simulées) et 2 récitals 45 minutes

AUTEUR-COMPOSITEUR-INTERPRÈTE ÉVALUATION


MUS-6176 (R) et MUS-6177

Auteur-compositeur-interprète Récital – auteur-compositeur-interprète

6 60 min/sem. : volet interpr.; 60 min/mois : volet auteur-

comp.





INSTRUMENT PRINCIPAL-GE ÉVALUATION


MUS-6140 (R) ou MUS-6141 (R)

Instrument principal «GÉ» I ou Instrument principal «GÉ» II

3 40 min/sem. 1 Évaluation + autoévaluation Professeur

2 Examen 25 min Jury


4 Examen 25 min Jury

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TABLEAU 2. Encadrement et évaluation des étudiants de 2e cycle. Ce tableau donne des précisions sur l’encadrement professoral et l’évaluation des cours de 2e cycle. Les cours dont le numéro est suivi de la lettre (R) sont réitérables

INSTRUMENT SECONDAIRE ÉVALUATION


MUS-6179 (R) Instrument secondaire 2 20 min/sem. ou 60 min/sem.

par groupe de 3

Examen 12 minutes Professeur

AUTRES COURS ÉVALUATION


MUS-6153 (R) Musique de chambre 2 60 min/2 sem.


MUS-6154 (R) Atelier de musique baroque 2 60 min/2 sem.


MUS-6155 (R) Atelier de musique contemporaine

2 60 min/2 sem.


MUS-6156 (R) Combo 2 60 min/2 sem.


MUS-6157 (R) Atelier 2 60 min/2 sem.


MUS-6158 (R) Ensemble de percussion 2 60 min/2 sem.


MUS-6180 (R) Accompagnement A 1 2 h/session Aux 2 sessions ou selon l’examen du partenaire


du partenaire

MUS-6168 (R) Accompagnement B 2 2 h/session Aux 2 sessions ou selon l’examen du partenaire


du partenaire

ANNEXE 8. Guide de rédaction des programmes

Guide de rédaction des programmes d'examen et des notes de programme

Programmes d'examen 1. Éléments à inclure :

a. Nom complet du compositeur. Respecter l'orthographe de la langue d'origine, y compris les signes diacritiques (Béla Bartók, Antonín Dvorák).

b. Titre complet de l'œuvre. À moins que le titre ne soit dans une langue écrite au moyen

d'un alphabet autre que romain (comme le russe), utiliser la langue d'origine dans le cas des titres descriptifs ou évocateurs et le français dans le cas des titres génériques (concerto, sonate, etc.).

c. Numéro d'opus (op.) et/ou de catalogue (BWV, Hob., KV, etc.). d. Titre familier, le cas échéant (entre guillemets). e. Titre (entre guillemets) et/ou numéro de l'extrait joué, le cas échéant.

2. Exemples :

a. Johann Sebastian Bach, Cantate Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140 : air « Mein Freund ist mein » pour soprano et basse (no 6).

b. Ludwig van Beethoven, Sonate pour piano no 14 en do dièse mineur, op. 27, no 2 (« Clair

de lune ») : 1er mouvement. c. Claude Debussy, Préludes pour piano, livre 2 : «Danseuses de Delphes » (no 1). d. Robert Schumann, Dichterliebe, op. 48 : « Im wunderschönen Monat Mai » (no 1).

L'étudiant(e) est responsable de la rédaction et de la présentation écrite du programme de son examen au jury et au public, s'il y a lieu. Avant la tenue de l'examen, il ou elle remet à son professeur les copies du programme que ce dernier distribuera au jury. Le jury tient compte de cet aspect lors de son évaluation. Formulaire disponible au secrétariat de la Faculté de musique.

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Programme (Instrument soliste – récital)

Der Nussbaum Robert Schumann Meine Rose (1810-1856) An Sylvia D891 Franz Schubert Der Einsame D800 (1797-1828) Carmen : « Je dis que rien ne m'épouvante » Georges Bizet (1838-1875) « Basta, vincesti » (récitatif) K295a Wolfgang Amadeus Mozart « Ah non lasciarmi, no, bell' Idol mio » (aria) (1756-1791) Gestillte Sehnsucht Johannes Brahms Geistliches Wiegenlied (1833-1897) Frühlingslied Felix Bartholdy-Mendelssohn (1809-1847) Chanson d'avril Georges Bizet (1838-1875)

Bianca Castafiore, soprano Jos Piquenote, pianiste-accompagnateur

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Notes de programme Les notes de programmes visent à permettre au lecteur d'établir un premier contact avec une œuvre parfois nouvelle et à lui fournir des informations qui lui permettront de faire une écoute active. Le lecteur a donc besoin d'être renseigné sur des sujets tels que:

(1) l'importance du compositeur dans la musique de son époque et pour le genre auquel

l'œuvre appartient; (2) le contexte historique, littéraire, artistique et social dans lequel l'œuvre a vu le jour; (3) les raisons pour lesquelles l'œuvre a été écrite (l'intention du compositeur); (4) les circonstances entourant la dédicace de l'œuvre, le cas échéant; (5) les éléments qui rendent l'œuvre, le cas échéant, unique dans son genre ou qui lui

donnent une véritable valeur artistique; (6) la réception de l'œuvre lors de sa création ou du vivant du compositeur; (7) les principaux éléments du langage thématique, formel, harmonique, poétique (en

mettant l'accent sur ce qui peut être facilement perçu, par opposition à des procédés cachés).

Il est évident qu'il ne saurait être question de couvrir tous les éléments mentionnés plus haut. L'œuvre et son contexte dicteront quels sont les éléments les plus importants.

ANNEXE 9. Politique relative à l’absence aux examens

47

48

ANNEXE 10. Bulletin d’examinateur

50

Barème facultaire d’évaluation

Échelons

Évaluation du rendement

Lettre

Moyenne

cumulative

Pourcentage

Premier cycle

Deuxième et troisième

cycles

A+ A

4,3 4,0

93,5 - 100 % 89,5 - 93,49 %

Excellent

A- B+ B

3,7 3,3 3,0

86,5 - 89,49 % 82,5 - 86,49 % 79,5 - 82,49 %

Très bien

B- C+ C

2,7 2,3 2,0

76,5 - 79,49 % 72,5 - 76,49 % 69,5 - 72,49 %

Bien

C-

1,7

66,5 - 69,49 %

Suffisant

Insuffisant

D+ D

1,3 1,0

62,5 - 66,49 % 59,5 - 62,49 %

Passable

E

0,0

0 - 59,49 %

Insuffisant

ANNEXE 11. Bulletin d’examen instrumental

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Barème facultaire d’évaluation

Échelons

Évaluation du rendement

Lettre

Moyenne

cumulative

Pourcentage

Premier cycle

Deuxième et troisième

cycles

A+ A

4,3 4,0

93,5 - 100 % 89,5 - 93,49 %

Excellent

A- B+ B

3,7 3,3 3,0

86,5 - 89,49 % 82,5 - 86,49 % 79,5 - 82,49 %

Très bien

B- C+ C

2,7 2,3 2,0

76,5 - 79,49 % 72,5 - 76,49 % 69,5 - 72,49 %

Bien

C-

1,7

66,5 - 69,49 %

Suffisant

Insuffisant

D+ D

1,3 1,0

62,5 - 66,49 % 59,5 - 62,49 %

Passable

E

0,0

0 - 59,49 %

Insuffisant

ANNEXE 12. Cours de musique de chambre ou de combo

Cours de musique de chambre ou de combo

(Utiliser un seul formulaire par groupe)

Nom du professeur :____________________________________________________________ Répertoire prévu : _____________________________________________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________ Nom des étudiant(e)s Instrument et niveau N° du cours

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________

________________________________ ___________________ _______ ________ (Utiliser le verso si nécessaire) Signature du professeur : ________________________ Date : ________________________ (À remettre au responsable de la musique de chambre ou des combos avant le début de la période de préinscription)

ANNEXE 13. Audition instrumentale (3e cycle)

ANNEXE 14. Évaluation d’une thèse de doctorat en musique – interprétation

Évaluation d’une thèse de doctorat en musique – interprétation

RENSEIGNEMENTS À L’INTENTION DES MEMBRES DU JURY D’UNE THÈSE DE DOCTORAT EN MUSIQUE - INTERPRÉTATION

OBJECTIFS DE LA THÈSE DE DOCTORAT

Outre les objectifs généraux des programmes de doctorat, les programmes menant au grade de docteur dans un domaine du savoir visent, de façon particulière, l’acquisition des connaissances et des habiletés qui rendent l’étudiant apte à : a) intervenir dans un domaine d’activité, de façon originale et autonome ; b) superviser des activités professionnelles exigeant le contrôle d’un expert ; c) contribuer, de façon substantielle et directe, par son action, au développement et au renouvèlement des pratiques dans ce

domaine. (Règlement des études, article 116) La thèse est composée des trois éléments suivants :

• 1. Dissertation écrite 2. Enregistrement 3. Récital final

Dans le cadre de sa thèse, le candidat doit démontrer :

• sa maîtrise de la méthodologie de la recherche-création dans le domaine de l’interprétation musicale ; • sa capacité à rendre compte par écrit, d'une façon claire et cohérente, de sa démarche de recherche-création ; • sa connaissance de la documentation pertinente au sujet traité ; • sa capacité de personnaliser et de défendre ses choix artistiques ; • l’adéquation entre les œuvres choisies, la démarche de recherche-création, l’approche critique et le résultat musical.

INDIVIDUALITÉ DE L'ÉVALUATION L'évaluation de la thèse est strictement individuelle. Elle ne saurait être le résultat d'une consultation ni d'une concertation entre les examinateurs. Pour cette raison, les membres du jury ne doivent en aucun cas s'échanger les résultats de leur évaluation individuelle avant que tous les rapports ne soient déposés à la Faculté des études supérieures et postdoctorales. RAPPORT D'ÉVALUATION Les trois parties de la thèse (dissertation, disque et récital) doivent être évaluées en fonction de leurs qualités intrinsèques et de leur adéquation avec les autres parties. L'évaluation consiste en un rapport détaillé sur chacune des sections, et en un jugement d'ensemble. Première section : valeur scientifique et artistique A) Dissertation

• La démarche de recherche-création est-elle personnelle ? • La dissertation est-elle, dans son ensemble, structurée de façon cohérente ? • Les questions que l'étudiant se propose d'examiner ont-elles été définies avec clarté ? • Les objectifs poursuivis découlent-ils de façon cohérente de la problématique et sont-ils exposés avec clarté ? • La dissertation témoigne-t-elle d'une bonne connaissance de la documentation pertinente au sujet traité ? • La langue utilisée est-elle claire et précise ? Les illustrations et tableaux sont-ils pertinents, informatifs et bien conçus ? • Dans son ensemble, le texte témoigne-t-il d'un souci de correction grammaticale et typographique ? • Les références bibliographiques sont-elles exactes, complètes et présentées selon les normes appropriées au domaine

concerné ? B) Enregistrement

• La présentation du livret d’accompagnement est-elle de niveau professionnel ? • La prise de son et le montage sont-ils de niveau professionnel ? • L’interprétation est-elle cohérente avec la démarche de recherche-création ?

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C) Récital final

• • L’étudiant a-t-il démontré les qualités artistiques, techniques et esthétiques d’un interprète professionnel de haut niveau ? • L’étudiant a-t-il démontré sa capacité à faire l’adéquation entre les œuvres choisies, la démarche de recherche-création,

l’approche critique et le résultat musical, les aspects techniques propres à son instrument ou à sa voix ayant déjà été transcendés ?

• Est-il prêt à apporter une contribution originale et significative à son domaine et à enseigner à un niveau supérieur. Commentaires généraux

• Parmi les thèses de doctorat que vous avez évaluées ces dernières années, comment se situe celle-ci ? • La thèse démontre-t-elle que l'étudiant est capable de poursuivre ses activités d’interprète de façon originale et

autonome ? • Y a-t-il d’autres commentaires qui peuvent être utiles à l’étudiant ?

À la lumière des remarques et commentaires faits dans son rapport détaillé, l'examinateur porte un jugement d'ensemble sur la thèse. S'il la juge acceptable, il doit obligatoirement préciser s'il la considère passable, bonne, très bonne ou excellente. CHEMINEMENT DU RAPPORT Les rapports d'évaluation, en plus de permettre de faire le point sur les travaux de recherche de l'étudiant, constituent un outil d'intervention pédagogique de première valeur. La Faculté des études supérieures et postdoctorales les communiquera à l'étudiant, au moment opportun, dans le but d'assurer un prolongement aux commentaires des examinatrices et examinateurs. En attendant, ils sont confidentiels et doivent être transmis exclusivement à la Faculté des études supérieures et postdoctorales. DÉLAI POUR L’ÉVALUATION DE LA PREMIÈRE PARTIE DE LA THÈSE (DISSERTATION ET ENREGISTREMENT) Pour compléter leur évaluation et remettre leur rapport, les examinateurs disposent de deux semaines (quatre si la période d'évaluation croise la période des Fêtes ou si les documents sont déposés entre le 15 mai et le 15 août). Le rapport complété peut être transmis sous forme électronique à [email protected], ou en version imprimée et signée, à : Faculté des études supérieures et postdoctorales Pavillon Jean-Charles-Bonenfant 2345, allée des Bibliothèques Université Laval Québec (Québec) G1V 0A6 CANADA Télécopieur : 418 656-3691 COPIES DES DOCUMENTS À l’exception des situations où une entente de confidentialité exige le retour des documents, l’exemplaire de la dissertation ainsi que l’enregistrement demeurent la propriété de l’examinateur qui n’a pas à les retourner.

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Doctorat en musique - interprétation

Rapport d’évaluation de la thèse 1re partie : dissertation écrite

Nom de l’étudiant1 :

Nom du membre du jury : Date :

Signature :

JUGEMENT D’ENSEMBLE Ce jugement est définitif. Il ne pourra être modifié une fois reçu par la Faculté des études supérieures et postdoctorales. Veuillez consulter les renseignements à l’intention des membres du jury d’une thèse de doctorat en musique-interprétation. Cochez un des trois jugements :

Je considère que cette partie de la thèse est : excellente très bonne bonne passable

La dissertation répond aux objectifs du doctorat. Le contenu et la présentation ne présentent pas de déficiences, qui en invalideraient la démarche. Le cas échéant, le candidat devra apporter à la dissertation les corrections mineures demandées par les membres du jury et ce, avant le récital final.

Cette partie de la thèse ne sera acceptable qu’après révision satisfaisante. La dissertation requiert des améliorations ou des corrections importantes énumérées dans le rapport détaillé. La Faculté des études supérieures et postdoctorales, après consultation des membres du jury, pourra imposer au candidat d'apporter des modifications majeures à la dissertation avant le récital final.

Cette partie de la thèse est inacceptable. La dissertation ne répond pas aux exigences d'une thèse de doctorat en musique-interprétation. Le contenu ou la présentation présente des déficiences qui l‘invalident totalement. Une rencontre des membres du jury sera convoquée pour décider des suites à donner. Si le candidat se voit alors accorder un droit de reprise, la dissertation sera normalement réévaluée par les mêmes membres du jury.

1 Dans le présent document, le masculin est employé à titre épicène.

http://www.fes.ulaval.ca/webdav/site/fes/shared/documents/Renseignements%20jury%20doctorat%2009%2001.pdf�


FÉS (2009-01) Page 2 sur 2

RAPPORT DÉTAILLÉ Première section – Valeur artistique et scientifique

Originalité du sujet; cohérence dans la structure de la dissertation et l'articulation de ses parties; utilisation correcte de la documentation pertinente; méthodologie appropriée; rigueur dans l'argumentation et le traitement des sources; portée et caractère novateur de la démarche et du résultat.

Placez vos commentaires ici. Il est possible de copier-coller à partir d’un autre document.

Deuxième section – Qualité de la présentation Précision et clarté du style; correction de la langue (s'il y a lieu, portez en annexe la liste des incorrections de langue et des erreurs typographiques); références bibliographiques.

Troisième section – Commentaires généraux

Retournez le rapport complété sous forme électronique à :

[email protected] (l’adresse d’origine du courriel fait alors foi de signature).

ou en version imprimée et signée à :

Faculté des études supérieures et postdoctorales Pavillon Jean-Charles-Bonenfant 2345, allée des Bibliothèques Université Laval, Québec (Québec) G1V 0A6 CANADA Télécopieur : 418 656-3691

mailto:[email protected]?subject=Rapport%20d'évaluation�

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Doctorat en musique - interprétation

Rapport d’évaluation de la thèse 2e partie : enregistrement

Nom de l’étudiant1 :

Nom du membre du jury : Date :

Signature :

JUGEMENT D’ENSEMBLE Ce jugement est définitif. Il ne pourra être modifié une fois reçu par la Faculté des études supérieures et postdoctorales. Veuillez consulter les renseignements à l’intention des membres du jury d’une thèse de doctorat en musique-interprétation. Cochez un des trois jugements :

Je considère que cette partie de la thèse est : excellente très bonne bonne passable

L’enregistrement répond aux objectifs du doctorat. Il ne comporte pas de déficiences sur les plans artistique et technique, ou dans sa présentation, qui en invalideraient la démarche.

Cette partie de la thèse ne sera acceptable qu’après révision satisfaisante. L’enregistrement requiert des améliorations ou corrections importantes énumérées dans le rapport détaillé. La Faculté des études supérieures et postdoctorales, après consultation des membres du jury, pourra imposer au candidat d'apporter des modifications majeures à l’enregistrement avant le récital final.

Cette partie de la thèse est inacceptable. L’enregistrement ne répond pas aux exigences d'une thèse de doctorat en musique-interprétation. Il comporte des déficiences sur les plans artistique et technique ou dans la présentation qui l‘invalident totalement. Une rencontre des membres du jury sera convoquée pour décider des suites à donner. Si le candidat se voit alors accorder un droit de reprise, l’enregistrement sera normalement réévalué par les mêmes membres du jury.

1 Dans le présent document, le masculin est employé à titre épicène.



FÉS (2009-01) Page 2 sur 2

RAPPORT DÉTAILLÉ Première section – Valeur artistique et technique

Portée et caractère novateur de la démarche et du résultat; adéquation entre les œuvres choisies, la démarche de recherche-création, l’approche critique et le résultat musical; qualité professionnelle de l’interprétation et de l’enregistrement.

Placez vos commentaires ici. Il est possible de copier-coller à partir d’un autre document.

Deuxième section – Qualité des notes de programme Précision et clarté du style; correction de la langue (s'il y a lieu, portez en annexe la liste des incorrections de langue et des erreurs typographiques).

Troisième section – Commentaires généraux

Retournez le rapport complété sous forme électronique à :

[email protected] (l’adresse d’origine du courriel fait alors foi de signature).

ou en version imprimée et signée à :

Faculté des études supérieures et postdoctorales Pavillon Jean-Charles-Bonenfant 2345, allée des Bibliothèques Université Laval, Québec (Québec) G1V 0A6 CANADA Télécopieur : 418 656-3691

mailto:[email protected]?subject=Rapport%20d'évaluation�

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Certificat de soutenance d’une thèse de doctorat

Le ______________________________________________, après avoir assisté à la soutenance de

la thèse de _________________________________________________, les membres du jury

présents ont recommandé:

à l’unanimité

que la thèse soit acceptée. à la majorité des voix que la thèse soit refusée.

Commentaires : _________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________

________________________________ Les membres du jury ont estimé que la prestation de la candidate ou du candidat : a) dans son récital b) dans ses réponses aux questions

a été excellente a été excellente très bonne très bonne bonne bonne passable passable Commentaires :

FÉS-53 (2010-09) Page 2 sur 2

NOMS DES MEMBRES DU JURY UNIVERSITÉ SIGNATURE

____________________________ ____________________ _____________________

____________________________ ____________________ _____________________

____________________________ ____________________ _____________________

____________________________ ____________________ _____________________

____________________________ ____________________ _____________________

____________________________ ____________________ _____________________

Note : Si l’un des membres du jury a participé à la soutenance par visioconférence ou par audioconférence, veuillez l’indiquer en remplacement de la signature. Date ___________________ Signature _______________________________________________

Présidente ou président de la soutenance

Le certificat de soutenance d’une thèse de doctorat doit être transmis, après la soutenance, par le président de soutenance à la Faculté des études supérieures et postdoctorales.

La direction de programme veillera par ailleurs à reporter dans le système de gestion des études les

recommandations et l’évaluation des membres du jury.

Faculté des études supérieures et postdoctorales Pavillon Jean-Charles-Bonenfant 2345, allée des Bibliothèques Université Laval Québec (Québec) G1V 0A6 CANADA Télécopieur : 418 656-3691

Documents

Réglementation de l'enseignement instrumental 2018.pdf · Pavillon Louis-Jacques Casault Téléphone : 418 656-7061 1055, avenue du Séminaire Télécopieur : 418 656-7635 Québec