Richard Galliano, accordéonPhilip Catherine, guitarePhilippe Aerts, basseHans Van Oosterhout, batterie

Auditorium, 20h30CITÉ DE LA MUSIQUEET DE LA DANSESOISSONS

Richard GallianoNew musette quartet

Richard Galliano

Prochains rendez-vous :

la Jeune Symphonie de l’Aisnedimanche 2 juillet 201715h00 et 20h00Tarifs de 3 à 6 e

La Cité de la Musique et de la Danse est un Établissement géré par la Communauté

d’Agglomération du Soissonnais

New musette quartet

©V.

Cat

ala

Richard Galliano

Né en 1950, Richard Galliano apprend d’abord le piano et l’accordéon avec son père, Lucien Galliano et poursuit au Conservatoire de Nice avec Claude Noël qui lui fait découvrir l’accordéon jazz et des accordéonistes comme Sivuca, Tony Murena et Art Van Damme. Il décroche un premier prix d’excellence en contrepoint, harmonie et trombone à coulisse en 1969.

Rebuté d’emblée par la connotation populiste de l’accordéon musette, il participe à des concours internationaux en interprétant Bach, Tchaïkovski, Ravel ou Debussy et obtient le premier prix au Trophée mondial à Valencia (1966) et à Calais (1967) ainsi que le premier Prix du Président de la République, Charles De Gaulle, en 1968.

En 1973, il quitte le sud de la France pour s’installer à Paris où il collabore pendant quelques années avec Claude Nougaro (dont il devient directeur musical), Barbara, Serge Reggiani ou encore Dick Annegarn.

En 1985, Astor Piazzolla l’invite en tant que premier bandonéon solo à la

Comédie-Française dans le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare dont l’Argentin a écrit la musique avec une mise en scène de Jorge Lavelli. L’amitié qui lie les deux musiciens durera jusqu’à la mort de Piazzolla en 1992 et c’est le conseil de celui-ci qui sera déterminant pour l’orientation musicale de Galliano : « Vous devez faire avec le musette ce que j’ai fait avec le tango (Tango nuevo) et créer le « new musette ».

Après s’être de son propre aveu « barricadé » derrière l’électronique à cause de son complexe par rapport à l’accordéon musette, c’est New Musette en 1991, pour le Label Bleu, avec Philip Catherine (guitare), Pierre Michelot (contrebasse) et Aldo Romano (batterie) qui va véritablement révéler sa personnalité musicale.

Non seulement, il introduit l’improvisation dans l’accordéon musette qui ne comportait que des variations mais il y fait preuve d’une technique instrumentale qui transcende la simple virtuosité et qu’il met au service d’une créativité constante et d’un lyrisme à toute épreuve sans compter la splendeur révélée de compositions telles que Valse à Margaux.

Francis Dreyfus, producteur du plus prestigieux label de jazz européen avouera qu’il détestait l’accordéon mais qu’en entendant Galliano, il a non seulement découvert un musicien mais aussi un instrument. C’est pour Dreyfus Jazz qu’il enregistre une impressionnante série d’albums en variant la formule et en enrichissant à chaque fois le répertoire de compositions magistrales : citons Viaggio - meilleur album de l’année 1993.

Suivra Laurita  en 1995. En 1996, New York Tango décroche une Victoire de la musique. En 1997, Blow Up obtient aussi une Victoire de la musique ainsi que le Prix Boris Vian de l’Académie du jazz et celui du meilleur album international Musica Jazz. 1998 est l’année de French Touch sacré Meilleur album international Musica Jazz 1998.En 1999, Passatori est également nominé aux Victoires de la musique. Toujours en 1999, paraît Concerts Inédits, un exceptionnel coffret de trois disquesEn 2001, Dreyfus Jazz peut déjà publier la compilation Gallianissimo mais également un étonnant duo avec l’organiste Eddy Louiss : Face To Face, nominé aux Victoires de la musique et Django d’or.2003 voit paraître Piazzolla Forever.En 2005, c’est Ruby My Dear. Outre de nouvelles compositions, c’est probablement l’album qui contient le plus de références directes au jazzEn février 2006, le DVD Piazzolla Forever sort et en novembre 2006 c’est Solo.Au printemps 2007 parait If You Love Me, le titre anglais du célèbre « Hymne à

Réalisation service com’agglo sur papier Chromolux 90g FSCVisuel alphabet Minetto

l’amour » immortalisé par Edith Piaf.Love Day sort en septembre 2008 ainsi que Ten Years Ago (novembre) avec le Brussels Jazz Orchestra, sans doute le meilleur orchestre européen du genre et un des meilleurs au monde. En 2010, le virtuose de l’accordéon fait son entrée sur le prestigieux label Deutsche Grammophon pour lequel il enregistre un récital Bach, suivi d’un hommage au compositeur de musiques de films Nino Rota (La Dolce Vita, La Strada, Le Parrain...) en octobre 2011. L’année suivante placée sous le signe d’Astor Piazzolla est pour l’accordéoniste l’occasion de lui rendre un vibrant et vivant hommage dans Tango Live Forever (avril 2012).En mars 2013 vient le tour des Quatre Saisons de Vivaldi.En 2017, l’accordéoniste revient à ses premières amours swing dans l’album concocté avec le guitariste Sylvain Luc, Rencontres, double hommage à Gus Viseur et aux chansons d’Édith Piaf.

Philip Catherine

Depuis les années 60, Philip Catherine est une figure importante de la scène du jazz européen. Sa collaboration avec des grands artistes comme Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Dexter Gordon, Larry Coryell, Tom Harrell, NHOP, pour n’en nommer que quelques-uns, son style et sonorité uniques, son engagement musical, ont été importants et d’une influence incontestable sur le jazz contemporain européen. Philip Catherine a joué dans les salles de concerts les plus prestigieuses : de la Philharmonique de Berlin au Carnegie Hall de New York, du Concertgebouw d’Amsterdam à l’Olympia et la Salle Pleyel à Paris. Né à Londres en 1942 d’une mère anglaise et d’un père belge dans une famille de musiciens, il a développé son oreille musicale très tôt. Déjà a 18 ans il tourne en Europe avec le trio de Lou Bennett. Avec des disques comme September Man et Guitars des années 70, les amateurs de jazz à travers le monde découvrent non seulement un guitariste virtuose mais aussi un compositeur talentueux. Citons par exemple des thèmes devenus célèbres comme Home comings ou Nairam.

Depuis, Philip Catherine a enregistré plus de 20 albums sous son nom et collaboré avec de grands artistes de tous horizons. Ces dernières années, son album Guitars Two (2008) est décrit par JazzMagazine comme « Une pure merveille ». Concert in CapBreton (2010) est salué par la presse internationale comme incontournable. L’album Philip Catherine plays Cole Porter (2011) reçut le ‘CHOC’ de JazzMan. En automne 2012 sortie de Coté Jardin, salué par la presse internationale comme l’un de ses meilleurs albums. Sur quelques titres Philippe Decock au claviers, et sa fille Isabelle Catherine chante un très beau texte de Jacques Duvall sur une composition de Philip, la plage titre de l’album. En Janvier 2014 New Folks- Duo Art sort.

Philip Catherine a travaillé sur un nouveau répertoire durant 2014, une sélection de ses compositions en arrangements avec orchestre à cordes. La première qui eut lieu en Janvier 2015 à Flagey fut magique. Philip et son quintet, ensemble avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW) sous la direction de Frank Braley, ont donné un concert mémorable devant une salle comble salué par plusieurs ovations. Septembre 2015 sort The String Project -Live in Brussels. (Rafał Garszczyski écrit dans JazzPress : « C’est un des meilleurs albums avec cordes de tous les temps » ). Duo, Trio ou Quartet, Philip Catherine choisit avec intuition des formules qui lui donnent la possibilité et le support rythmique de déployer toutes les facettes de sa musique, allant d’un groove irrésistible et une sonorité parfois rock, à ces envolées lyriques et intenses dont il est un maître. Il envoûte l’auditeur par ses compositions d’un lyrisme naturel, où le swing reste un ingrédient essentiel. Pour utiliser les mots de Francis Marmande dans Le Monde : « Philip Catherine est un des derniers “romantiques” du jazz. Philip Catherine ne joue pas de la musique : il est la musique. Un lyrisme à fendre l’inconscient. Musique, musique, parfois avec ces airs de simplicité qui vous font croire que rien n’est plus facile que d’observer un photon dans sa course. Le grand art. »

©W

. Van

Ees

beek

Richard GallianoSpleenRichard GallianoWaltz for NickyRichard GallianoLaurita Philip CatherineL’éternel désirJ. KernAll the things you are Rodgers/HartMy Funny Valentine Richard GallianoSertaõRichard Galliano / APAria / LibertangoRichard GallianoGiselleRichard GallianoFou RireRichard GallianoTango pour Claude.+ encore ...