SAISON 2016-2017 - Orchestre de Caen · isaac aLbeniz (1860-1909) córdoba ... tango suite / tango n ... De l’e spagne à l’Argentine, de Séville à Buenos-Aires, la guitare

Les mardis en musique

SAISON 2016-2017

L’identité de l’Orchestre de Caen la mer réside dans la diversité des formats et la grande qualité des prestations proposées par les enseignants qui le composent : nous y avons été encore attentifs pour cette nouvelle saison 2016-2017.De la musique contemporaine au jazz en passant par les ensembles sympho-niques et les œuvres de musique de chambre, sans oublier une nouvelle édition du festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui, l’Orchestre propose à nouveau de s’ouvrir sur cer taines des plus belles œuvres du passé, sur la découver te de tout le panel des univers musicaux.Sous la conduite de son chef principal, Vahan Mardirossian, qui a accepté de renouveler son engagement à nos côtés pour les trois prochaines années, l’Orchestre contribuera ainsi à la mission la plus noble du Conservatoire, celle de l’éducation ar tistique pour les pratiquants mais aussi pour les mélomanes et, nous l’espérons tous, pour les néophytes. Les Mini-concer ts – dont le nombre croît encore cette année – en sont la meilleure illustration : les performances de l’Orchestre sont remarquables et je suis heureux qu’un public toujours plus nombreux puisse en bénéf icier. Ajoutées au Cycle Découverte de l’Orchestre, ces représentations permettent de faire connaître l’excellence du Conservatoire et d’encourager la diffusion de la culture musicale.Que vous soyez spectateurs habitués ou simplement curieux, je vous invite à tourner les pages qui suivent pour retenir les rendez-vous que les équipes du Conservatoire vous ont préparés.

Joël BruneauPrésident de Caen la mer

mardi 22 (page 26)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelJAzz & MuSiQueS iMPrOViSéeSSPring rAinHommage à Jimmy giuffreSamuel Blaser Quar tet :Samuel Blaser, tromboneross Lossing, piano, Fender rhodes, Wurlitzer, MinimoogMasa Kamaguchi, contrebassegerry Hemingway, batterie

mardi 29 (page 28)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelMuSiQue De CHAMBreiBert, rOuSSeL,tAKeMitSu, rOPArtz, CrAS Laëtitia Sarazin, f lûteJasmine eudeline, violonMayeul girard, altoStéphane André, violoncelleiris torossian, harpe

Décembremardi 6 (page 30)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrCHeStreBeetHOVen, BruCH,DVOráKOrchestre de CaenPierre génisson, clarinetteMarie Chilemme, altoVahan Mardirossian, direction

mardi 13 (page 32)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelinVitAtiOnBeetHOVenQuatuor girard :Hugues girard,, violonAgathe girard, violonOdon girard, altoLucie girard, violoncelle

Janvierdimanche 8 (page 34)17h / Saint-André-sur-Orne

FLûte et HArPeS Frédérique garnier, harpePascale zanlonghi, harpeYvon Quénéa, f lûte traversière

mardi 10 (page 36)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelinVitAtiOnLAFOSSe, eWALD,CHeetHAM, CArAtiniPiAzzOLLA Or notes Brass, quintette de cuivreJérôme Pouré, trompette Julien Lair, trompettePierre rémondière, corétienne Lamatelle, tromboneSylvain thillou, tuba

mardi 17 (page 38)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrCHeStreHAYDn Orchestre de CaenJean-Louis Basset, direction

dimanche 22 (page 40)15h30 & 17h / Louvigny


Septembredimanche 25 (page 10)15h30 & 17h / épron

Deux guitAreSentre SéViLLeet BuenOS AireS Daniela rafaël,Louis-Marie Feuillet, guitares

Octobremardi 4 (page 14)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrCHeStregLuCK, MOzArt,gOunOD Orchestre de Caenracha Arodaky, pianoVahan Mardirossian, direction

mardi 11 (page 16)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelMuSiQue De CHAMBreKHAtCHAtOuriAn, MenOtti, StrAVinSKi guillaume Cubero, violonSylvie Manautines, clarinetteMarie-Pascale talbot, pianoPhilippe Ber temont, récitant

mardi 18 (page 18)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelinVitAtiOn LA MOrt De L’AigLenAPOLéOn,De LA gLOire à L’exiLBeetHOVen Hugues Leclère, pianoDaniel Mesguisch, comédien

Novembremardi 8 (page 20)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrCHeStreSAMMArtini,StrAVinSKi Orchestre de CaenClaire Lef illiâtre, sopranoCyrille Dubois, ténorArnaud richard, basseJean-Louis Basset, direction

mardi 15 (page 22)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelMuSiQue De CHAMBrerAVeL, VArèSe,JOLiVet, HerSAnt Alain Buet, barytonYvon Quénéa, f lûteChristophe Béguin, violoncelleMarie-Pascale talbot, piano

dimanche 20 (page 24)15h30 & 17h / audit. J.-P. Dautel

COnte MuSiCALLA Petite SirèneeDVArD griegYvon Quénéa, f lûteJean-Michel Douillard, hautboisJulien Desgranges, clarinettePierre rémondière, corMarianne Montac, bassonPascale zanlonghi, harpeemmanuelle Wion, récitante

4 calendr ier

calendrier2016/17

septembre > janvier

mardi 24 (page 42)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelréCitAL Du CœurBeetHOVenOlivier Peyrebrune, piano

dimanche 29 (page 44)15h30 & 17h / giberville


mardi 31 (page 46)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelinVitAtiOnteLeMAnn et HAnDeL, L’eSPrit eurOPéen ensemble La rêveuseSerge Saitta, traversoStéphan Dudermel, violonFlorence Bolton, viole de gambeBenjamin Perrot, théorbeBrice Sailly, clavecin

Févrierdimanche 5 (page 48)15h30 & 17h / Hermanville

MuSiQue FrAnçAiSe POur PiAnOà QuAtre MAinS emmanuelle Jeannenez,Christian David, piano

mardi 7 (page 50)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelréCitALMOzArt, BrAHMS, rAVeL Jan Simon, pianoVahan Mardirossian, piano

mardi 28 (page 52)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelMuSiQue De CHAMBretAngOS et CHAnSOnSArgentineS AutOur D’AStOr PiAzzOLLA Priscilia Valdazo, chantBernard Cochin, contrebasseChristophe Béguin, violoncelleChristophe Denel, violonOlivier riquar t, accordéon, piano, guitare

Marsmardi 7 (page 54)19h / avant-concer t M+20h / petit auditoriumJAzz & MuSiQueS iMPrOViSéeSKiMOnOrOBertO negrO inVite CHriStOPHe MOnniOt Christophe Monniot, saxophone,clavier, compositionrober to negro, piano, compositionStéphane Decolly,basse électriqueAdrien Chennebault, batterie, percussions

mercredi 8 (page 56)15h / Blainville

COnte MuSiCALLA Petite SirèneeDVArD griegYvon Quénéa, f lûteJean-Michel Douillard, hautboisJulien Desgranges, clarinettePierre rémondière, corMarianne Montac, bassonPascale zanlonghi, harpeemmanuelle Wion, récitante

dimanche 12 (page 58)15h30 & 17h / Ouistreham

MinguS en triO nicolas talbot, contrebasseFranck enouf, batteriethierry Lhiver, trombone

calendrier2016/17janvier > mars

6/7 calendr ier

FévrierFestivalaspectsdes musiques d’aujourd’huidu 14 au 19 mars 2017cf programme ci-contre

mardi 21 (page 74)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelinVitAtiOnBeetHOVen Quatuor girard :Hugues girard, violonAgathe girard, violonOdon girard, altoLucie girard, violoncelle

dimanche 26 (page 76)17h / Carpiquet


mardi 28 (page 78 )19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrCHeStreMenDeLSSOHn, SCHuBertOrchestre de CaenAugustin Dumay, violonVahan Mardirossian, direction

Festivalaspectsdes musiques d’aujourd’huiDu 14 au 19 mars 2017

mardi 14 mars (page 62)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrCHeStreHerSAnt, DeBuSSY Orchestre de CaenJean-Luc Menet, f lûteVahan Mardirossian, direction

jeudi 16 mars (page 66)20h / auditorium J.-P. DautelFiLMun AniMAL,DeS AniMAux Film de nicolas Philiber tMusique de Philippe Hersant

vendredi 17 mars (page 68)20h / auditorium J.-P. DautelinVitAtiOnBritten, HerSAnt, Kurtág, MACMiLLAn, SCHOeLLer Sequenza 9.3

samedi 18 mars (page 70)20h / auditorium J.-P. DautelinVitAtiOnSCHuBert, HerSAnt Alice Ader, piano

dimanche 19 mars (page 72)17h / auditorium J.-P. DautelMuSiQue De CHAMBreHerSAnt isabelle Perez, violonJasmine eudeline, violonDorothéa Baritsch, violonJulien Desgranges, clarinetteMarianne Montac, bassonClément Carpentier, tromboneMayeul girard, altoStéphane André, violoncelleBernard Cochin, contrebasseemmanuelle Jeannenez, pianoYvon Quénéa, f lûteYvon robillard, percussions

Avrildimanche 2 (page 80)15h30 & 17h /Colleville-Montgomery


mardi 4 (page 82)mercredi 519h / avant-concer t M+(le mardi 4 uniquement)20h / petit auditoriuminVitAtiOnLe Petit LiVreD’AnnA-MAgDALenA BACH elisabeth Joyé, clavecinKarine Séraf in, soprano

mardi 25 (page 84)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrCHeStreHAYDn,tAnguY, SiBeLiuS Orchestre de CaenAlexander Hulshoff, violoncelleVahan Mardirossian, direction

dimanche 30 (page 86)17h / Cormelles-le-royal


Maimardi 2 (page 88)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelréCitALBeetHOVen Olivier Peyrebrune, piano

dimanche 7 (page 90)15h30 & 17h / Mathieu

LA FLûte à BeCDAnS L’eurOPeBArOQue elsa Frank, f lûte à becet hautbois baroqueJérémie Papasergio, f lûtes à bec et basson baroquethierry Maeder, clavecin

mardi 9 (page 92)20h30 / Abbatiale St-étienne - CaenFeStiVAL D’Orgue Cf programme p. 8

dimanche 14 (page 94)15h30 & 17h / Mouen


calendrier2016/17

avril > juin

8/9 calendr ier

mardi 16 (page 96)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelJAzz & MuSiQueS iMPrOViSéeStriBute tO KennY WHeeLer - Sextet Yann Letor t, saxophoneSamuel Belhomme, trompettethierry Lhiver, tromboneFrançois Chesnel, pianoBernard Cochin, contrebasseFranck enouf, batterie

dimanche 21 (page 98)15h30 & 17h / audit. J.-P. Dautel

CArMen SuiteCHtCHeDrine Orchestre de CaenVahan Mardirossian, direction

mardi 23 (page 100)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrCHeStreBernStein,CHtCHeDrine Orchestre de CaenStéphanie-Marie Degand, violonVahan Mardirossian, direction

mardi 30 (page 102)20h30 / église St-Pierre - CaenFeStiVAL D’Orgue Cf programme p. 8

Juindimanche 4 (page 104)15h30 & 17h / Colombelles


mardi 6 (page 106)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelJAzz & MuSiQueS iMPrOViSéeSLe triO PiAnO / BASSe / BAtterie DAnSL’HiStOire Du JAzz François Chesnel, pianoBernard Cochin, basseFranck enouf, batterie

mardi 13 (page 108)19h / avant-concer t M+20h / auditorium J.-P. DautelOrCHeStreBeetHOVen, HOnegger Orchestre de Caentrio KarénineVahan Mardirossian, direction

mardi 20 (page 110)20h30 / église St-Pierre - CaenFeStiVAL D’Orgue Cf programme p. 8

dimanche 25 (page 114)15h30 & 17h / Bénouville

Deux guitAreSentre SéViLLeet BuenOS AireS Daniela rafaël,Louis-Marie Feuillet, guitares

mardi 27 (page 116)20h30 / Abbatiale St-étienne - CaenFeStiVAL D’Orgue Cf programme p. 8

mardi 9 mai (page 92)20h30 / Abbatiale St-étienne - CaeninVitAtiOnBOëLLMAnn, WiDOrVierne Jean-Christophe geiser, orgue

mardi 30 mai (page 102)20h30 / église St-Pierre - CaeninVitAtiOngrignY, BACH, BuuS, BABOu, BuxteHuDe,SWeeLinCK,SCHOOnBrOODt, Pärt, BruHnS Serge Schoonbroodt, orgue

mardi 20 juin (page 110)20h30 / église St-Pierre - CaeninVitAtiOnMACHAut,DuFAY, Le grAnt,AttAingnAnt, gerVAiSe,Le rOY, rAiSOn, DAnDrieu, BALBAStre Jean-Patrice Brosse, orgue

mardi 27 juin (page 116)20h30 / Abbatiale St-étienne - CaeninVitAtiOnrACQuet, KAKinuMAtOurneMire,grignY, LitAize, DuKAS erwan Le Prado, orgueSaki Aoki, orgue

mai/juin2017

10/11 calendr ier

Dimanche 25 septembre15H30 & 17H / éPrOn - SALLe POLYVALente

musique de chambre

daniela rafaël,Louis-marie Feuillet, guitares

deux guitares entre séville et Buenos aires

mauro GiuLiani (1781-1829)

ouverture du « barbier de séville » de rossini

isaac aLbeniz (1860-1909)

córdoba - chants d’espagne, opus 232 n° 4sevilla - suite espagnole, opus 47 n° 3

manueL de FaLLa (1876-1946)

danse du meunier (Le tricorne)récit du pêcheur (L’amour sorcier) 1ère danse (La Vie brève)

Pierre-Petit (1922-2000)

toccata

astor PiazzoLLa (1921-1992)

tango suite / tango n° 1, 2 & 3

De l’espagne à l’Argentine, de Séville à Buenos-Aires, la guitare est synonyme de joie de vivre, de danse et de chant, mais aussi de vir tuosité époustou-f lante. écoutez seulement l’ouver ture du Barbier de Séville de rossini – trans-crite par l’italien Mauro giuliani pour deux guitares, capables à elles seules de rendre la vivacité de tout un orchestre symphonique – ou encore la toccata de Pierre-Petit, écrite pour deux guitares dès l’origine. Si elle fut momentané-ment éclipsée, au cours du xixe siècle, par le piano, la guitare reprend ses droits dès le xxe siècle en s’appropriant un réper toire qui aurait pu être écrit pour elle, comme les pièces intrinsèquement ibériques d’isaac Albéniz – qui transcrit l’amour de sa patrie dans les quatre Suites espagnoles et les Chants d’espagne – ou de Manuel de Falla, ami d’Albéniz, dont on pourra entendre d’étincelants extraits des musiques de scène Le tricorne, L’Amour sorcier et La Vie brève. Le programme s’achève toutefois en Argentine – où la guitare a connu une deuxième vie – avec Astor Piazzolla et sa tango Suite tantôt languissante, tantôt enf iévrée et irrésistible !

12/13 septembre 3€Le concert

concert

Lundi 3 octobre9H15, 10H15, 14H & 15H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

orchestre

orchestre de caenVahan mardirossian, directiondorothéa baritsch, présentation

Christoph Willibald von Gluck (1714-1787)

orphée et eurydice (Version de Paris 1774)(ouverture / air de Furies / ballet des ombres heureuses / chaconne)

Charles Gounod (1818-1893)

symphonie n° 1 en ré majeur (4ème mouvement)

grâce au pouvoir envoûtant de sa musique, Orphée réussit à faire revenir eurydice d’entre les morts, car telle était la puissance de son chant accompa-gné de la lyre, qu’il f init par toucher le cœur des dieux. Malheureusement, Orphée ne sut remplir la condition que les dieux avaient mise au retour d’eurydice : qu’il la ramène sans lui jeter un seul regard. C’est pourquoi il la perdit à jamais. Au cours des millénaires, ce mythe a donné lieu à d’innom-brables interprétations parmi lesquelles on compte même, depuis 2009, un jeu vidéo, Don’t look back [ne regardez pas en arrière]. Au début du règne de Louis xVi, le compositeur Christoph Willibald von gluck suivit le goût de l’époque et f it du mythe d’Orphée une bergerie : après l’Ouver ture de son opéra Orphée et eurydice de 1774, le royaume des morts y est présenté sous le double aspect de l’enfer (la Danse des Furies) et du paradis (la Danse des Ombres heureuses) avant qu’eurydice ne ressuscite grâce à l’intervention de l’Amour… et que l’opéra ne se termine par une autre danse, l’insolite Cha-conne. De semblables contrastes se retrouvent dans la Symphonie n° 1 de Charles gounod qui illustre brillamment ce vers de L’Orphée de tristan l’Her-mite (1601-1655) : « Dieux ! quel charme secret se trouve en la Musique. »

14/15 octobre

14/15 octobre

14/15 octobre

réSerVé Aux SCOLAireS

19H-19H45 / Petit AuDitOriuM Du COnSerVAtOire (entrée libre)

Orphée : le mythe et sa postérité

Mardi 4 octobre20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

orchestre

orchestre de caen - racha arodaky, pianoVahan mardirossian, direction

Racha Arodaky / piano racha Arodaky étudie au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Dominique Merlet. A 19 ans elle par t se confronter à la mythique école russe au Conservatoire tchaïkovski de Moscou avec Yevgueni Malinine. exceptionnellement douée, elle construit une expérience unique au sein des écoles les plus prestigieuses de son instrument. Sa rencontre avec Murray Perahia, dont elle est pendant plusieurs années l’une des rares élèves, parachève son ascension vers les plus grandes traditions pianistiques. Si racha Arodaky est une valeur conf irmée du piano français, elle le doit non seule-ment à sa maîtrise technique, mais également à l’authenticité de sa personna-lité. elle a été nommée Chevalier de l’ordre des Ar ts et des Lettres, par arrêté du Ministère de la Culture et de la Communication le 13 janvier 2015.

Christoph Willibald von Gluck (1714-1787)

orphée et eurydice (Version de Paris 1774)(ouverture / air de Furies / ballet des ombres heureuses / chaconne)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

concerto pour piano n° 24 en do mineur, K 491

Charles Gounod (1818-1893)

symphonie n° 1 en ré majeur

Orphée !, le musicien mythique, incarnation et personnif ication du pouvoir de la musique sur les âmes – même celles des Dieux (pour ceux qui en ont une) – et symbole, sous la plume de Joseph Haydn en 1791, de l’ar tiste face à la tyrannie, oui, Orphée lui-même ouvre la saison de l’Orchestre de Caen grâce à la médiation de Christoph Willibald von gluck dont l’opéra Orphée et eurydice contient l’Ouver ture, et, pour la version parisienne de 1774, les Danse des Furies et Danse des ombres heureuses. Ces trois pièces orches-trales révèlent avec, respectivement fougue, effroi et félicité, la quintessence du drame mythique de l’Antiquité avant qu’une grande et surprenante Cha-conne ne vienne conclure l’opéra. L’idéal de la liber té de l’ar tiste-individu, c’est Wolfgang Amadeus Mozar t qui, le premier dans l’histoire de la musique occidentale, l’incarne, notamment avec son (trop rare) Concer to pour piano en ut mineur de 1786, qui, décidément, transgresse les obligations de la mu-sique « de diver tissement ». Autre (trop grande) rareté, la Symphonie n° 1 en ré majeur (1855) de Charles gounod révèle à la fois l’inf luence de Haydn et les talents mélodique et timbrique du futur auteur de Faust (avec son célèbre air de la Castaf iore, non, pardon, de Marguerite : Ah ! que je ris de me voir si belle). Le mythe d’Orphée n’a pas f ini d’inspirer les compositeurs, leurs inter-prètes – et les auditeurs !

tariFsnormalplein tarif : 21 €ce et groupes : 19 €réduit : 12 €

abonnéplein tarif : 17 €ce et groupes : 14 €réduit : 10€

16/17 octobre

16/17 octobre

16/17 octobre

Aram Khatchatourian (1903-1978)

trio pour clarinette, violon et piano

Gian Carlo Menotti (1911-2007)

trio pour violon, clarinette et piano

Igor Stravinski (1882-1971)

L’histoire du soldat - suite, pour violon, clarinette et piano


La période russe d’igor Stravinski


musique de chambre

Guillaume cubero, violon - sylvie manautines, clarinettemarie-Pascale talbot, piano - Philippe bertemont, récitant

« Quand ils sonneront de la corne retentissante, […], tout le peuple pousse-ra de grands cris. Alors la muraille de [Jéricho] s’écroulera, et le peuple montera, chacun devant soi. » (Josué, 6.5). La corne retentissante, c’est le chophar, instrument à vent en corne, fréquemment joué dans le rituel israé-lite depuis l’Antiquité. Dans les ensembles de musique klezmer, le chophar est remplacé par la clarinette, car elle permet d’en imiter le son et de faire chanter ses lamentations typiques. Autre instrument emblématique de la musique klezmer, le violon se prête plus par ticulièrement à la modulation et au glissando. De l’association de leurs deux tessitures avec le piano, résulte une formation au timbre par ticulièrement chaleureux – comme le montrent les deux trios de l’Arménien (d’origine) Aram Khatchatourian et de l’italien gian Carlo Menotti – mais capable aussi, sous la plume d’igor Stravinski, d’un mordant incisif pour évoquer sans concessions l’impitoyable Histoire du Soldat, pauvre fantassin aux prises avec le diable… dont les promesses n’engagent décidément que ceux qui y croient !

tariFsnormalplein tarif : 15€ce et groupes : 12€réduit : 8 €

abonnéplein tarif : 10 €ce et groupes : 8 €réduit : 6 €

18/19 octobre

Hugues Lecl re / piano Hugues Leclère se perfectionne auprès de Catherine Collard avant d’entrer premier nommé au Conservatoire national Supérieur de Musique et Danse de Paris. invité à la Cité de la Musique, au Musée d’Orsay, à radio-France et dans de nombreux festivals il s’est produit dans plus de 30 pays, notamment au Concer tgebouw et à l’opéra d’Amsterdam. Soliste de la Camerata du Berliner Philharmoniker, de l’Orchestre d’état de Mexico, de l’Orchestre de la garde républicaine, il est dirigé par J. Mercier, JP. Wallez, S. Lang-Lessing… Chambriste passionné, il joue aux côtés d’Augustin Dumay, du Berliner Philharmoniker Streichquintet, des quatuors Modigliani, talich, Mandelring… il propose des spectacles originaux avec les comédiens Marie-Christine Barrault, Alain Carré… en 2013, il par tage la scène avec Patrick Poivre d’Ar-vor dans L’engrenage, donné plus de 50 fois. Hugues Leclère est le directeur ar tistique du festival nancyphonies et enseigne au Conservatoire de Paris.

Daniel Mesguisch / comédien Après des études d’ar t dramatique au Conservatoire de Marseille, Daniel Mesguich entre au Conservatoire national Supérieur d’Ar t Dramatique où il devient professeur en 1983. il débute sa carrière de comédien dans des pièces classiques (Hamlet, Platonov), puis fait ses premières apparitions à la télévision et au cinéma. D’abord acteur au théâtre, au cinéma, puis à la télé-vision, il se consacre peu à peu à la mise en scène de pièces classiques et contemporaines. en 1974, il fonde la compagnie le théâtre du miroir. Après avoir dirigé le théâtre gérard Philipe à Saint-Denis de 1986 à 1988, il prend la direction du théâtre national de Lille, La Métaphore, avant de fonder la compagnie Miroir et Métaphores. il enrichit sa palette avec la mise en scène d’opéras (Prokoviev, Verdi...), l’écriture d’ar ticles, d’essais, de traductions (Shakespeare, euripide). il prête sa voix à la radio comme récitant et dirige le Conservatoire national Supérieur d’Ar t Dramatique de 2007 à 2013.


Beethoven et la révolution Française


inVitation

La mort de L’aiGLe - nAPOLéOn, De LA gLOire à L’exiLtextes extraits et adaptés des cahiers de sainte-hélènedu Général bertrand (éditions albin michel)Œuvres pour piano de Ludwig van beethoven

hugues Leclère, piano - daniel mesguisch, comédien

Mars 1814. Cerné par les armées d’europe, retranché à Fontainebleau, napo-léon est contraint d’abdiquer. exilé sur l’î le d’elbe, il apprend début 1815 la trahison de sa femme, Marie-Louise, et le projet de le déplacer à Sainte-Hé-lène, dans l’Atlantique Sud. il faut agir. Le 1er mars, il débarque à Vallauris et, avec l’aide de Cambronne, remonte vers Paris. tout s’accélère. A Lyon, ney et Oudinot se rallient à lui. Le 20, il entre dans la capitale ! Mais la gloire sera éphémère ; défait à Waterloo en juin. La période que l’Histoire appellera les 100 jours s’achève. Les alliés entrent dans Paris et l’exil vers Sainte-Hélène paraît inexorable. Son aide de camp, le général Ber trand, y recueillera en secret ses mémoires. Daniel Mesguich incarne napoléon face à son crépus-cule, entre exaltation et abattement. en contrepoint, Hugues Leclère inter-prète, au piano, les plus grandes pages de Beethoven.



20/21 octobre


Le néoclassicisme de Stravinski

Mardi 8 novembre20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

orchestre

orchestre de caen - claire Lef illiâtre, sopranocyrille dubois, ténor - arnaud richard, basseJean-Louis basset, direction

Claire Lefilliâtre / soprano Claire Lef illiâtre se forme auprès d’Alain Buet et Valérie guillorit pour le chant, eugène green et Benjamin Lazar pour la déclamation et la gestuelle baroque. Sa connaissance du réper toire baroque fait d’elle l’interprète de prédilection de nombreux ensembles. Parmi ses projets, citons Proserpine / Orfeo de Monteverdi et espæce, d’Aurélien Bory au Festival d’Avignon, qui sera repris ultérieurement dans nombre de théâtres français.

Cyrille Dubois / ténor Cyrille Dubois découvre le chant à la Maîtrise de Caen. Par la suite, il intègre le Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris et se perfectionne à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris. On a pu l’entendre à La Scala de Milan, à l’Opéra de Paris, à La Monnaie de Bruxelles… Parmi ses projets, citons gon-zalve / L’heure espagnole ; narciso / il turco in italia, Marzio / Mitridate. en 2015, il est « révélation Ar tiste Lyrique » de l’année aux 22e Victoires de la Musique.

Arnaud Richard / basse Arnaud richard obtient en 2000 le prix d’excellence du Conservatoire de Caen, puis parfait sa formation auprès d’Alain Buet. Son réper toire embrasse des ouvrages de l’âge baroque à nos contemporains, qu’il interprète en concer t ainsi qu’à l’opéra et dont témoigne sa discographie. Parmi ses projets : débuts au théâtre des Champs elysées dans Pelléas et Mélisande et à la Monnaie dans Dialogues des Carmélites repris au tCe Paris et au théâtre de Caen.

Giovanni Battista Sammartini (1700-1775)

symphonie en la majeur, Jc63

Igor Stravinski (1882-1971)

Pulcinella, ballet avec chant en un acte d’après Giambattista Pergolesi

Le prolixe compositeur baroque giovanni Battista Sammartini était contem-porain d’un auteur bien moins connu de leur vivant : giovanni Battista Per-golesi. C’est pour tant de ce dernier que la postérité a fait l’emblème de la « musique ancienne » pendant près de deux siècles – comme en témoigne en 1919 le Pulcinella d’igor Stravinski composé, avec un raff inement malicieux, « d’après giambattista Pergolesi ». Dans ce costume nouveau, le Polichinelle de la commedia dell’ar te reste parfaitement identif iable et apparaît pour-tant métamorphosé comme par magie.



22/23 novembre

Maurice Ravel (1875-1937)

chansons madécasses, pour baryton, f lûte, violoncelle et piano

Edgar Var se (1883-1965)

density 21,5, pour f lûte seule

André Jolivet (1905-1974)

incantation, pour f lûte seule

Philippe Hersant (né en 1948)

in die Ferne, huit Lieder pour baryton et pianodreaming tracks, pour violoncelle et pianoParoles peintes, mélodie sur un poème de Paul eluard,pour baryton, f lûte, violoncelle et piano


évariste de Parny, poète de l’Île Bourbon


musique de chambre

alain buet, baryton - Yvon quénéa, f lûtechristophe béguin, violoncelle - marie-Pascale talbot, piano

Au cours du xxe siècle, la musique savante occidentale a progressivement tourné les yeux, pardon, l’oreille, vers le timbre instrumental, une caractéris-tique du son cer tes présente auparavant, mais dont l’impor tance a pris le pas sur les autres paramètres compositionnels, comme le montre si eff icace-ment le Boléro de Maurice ravel. Pour ses émouvantes Chansons madé-casses (1925) sur des poèmes d’évariste de Parny (1753-1814), Maurice ravel recour t à une formation inédite dont il précise que « c’est une sor te de quatuor où la voix joue le rôle d’instrument principal. » De son côté, Philippe Hersant reprend précisément cette formation colorée et contrastée pour ses Paroles peintes, « mélodie sur un poème [homonyme] de Paul éluard [qui] se présente comme un cycle de brèves mélodies reliées entre elles – ou séparées – par des interludes, des commentaires conf iés au piano ». étoffé par des pièces instrumentales et le cycle in die Ferne [Au loin], voici un beau programme de musique française, propre, qui plus est, à mettre en appétit les auditeurs du prochain festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui, dont l’invité sera… Philippe Hersant !

tariFsnormalplein tarif : 15€ce et groupes : 12 €réduit : 8 €


24/25 novembre

Dimanche 20 novembre15H30 & 17H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

musique de chambre

COnte MuSiCAL - LA Petite Sirèneedvard griegtranscription : Fabrice Pierre - traduction : David Soldi

Yvon quénéa, f lûte - Jean-michel douillard, hautboisJulien desgranges, clarinette - Pierre rémondière, cormarianne montac, basson - Pascale zanlonghi, harpeemmanuelle Wion, récitante

La mer où vivait la Petite Sirène était très profonde : il faut croire que les églises de Ouistreham, Colleville, Hermanville, Lion, Douvres, Luc, Langrune, Saint-Aubin, Bernières et Courseulles superposées les unes sur les autres ne suff iraient à en atteindre le fond puisque le conte précise qu’« il faudrait y entasser une quantité inf inie de tours d’églises les unes sur les autres pour mesurer la distance du fond à la surface ». Mais si impénétrable qu’elle fût, la profondeur de la mer ne sut égaler l’intensité de l’amour que la Petite Sirène por tait au Prince – dont la vie et le bonheur lui impor taient plus que les siens propres. immortalisée par edvard eriksen dans le por t de Copen-hague, la ville de l’auteur du conte Hans Christian Andersen, la Petite Sirène est aujourd’hui accompagnée dans son cheminement par six pièces extraites des suites de la musique de scène pour Peer gynt d’edvard grieg : les expériences humaines et féeriques se ressemblent et se rejoignent dans leur détresse comme dans leurs bonheurs…

26/27 novembre 3€Le concert

concert

illustration : nathalie novi - © éditions didier Jeunesse 2008


Avant-concer t proposé par le dépar tement jazz du Conservatoire de Caen


Jazz et musiques imProVisées

Samuel Blaser QuartetsPrinG rain - hommaGe à JimmY GiuFFresamuel blaser, tromboneross Lossing, piano, Fender rhodes, Wurlitzer, minimoogmasa Kamaguchi, contrebasseGerry hemingway, batterie

Avec ce programme en hommage au clarinettiste américain Jimmy giuffre, le tromboniste suisse Samuel Blaser (et son quar tet) efface volontairement les frontières entre jazz, blues, improvisation et musique contemporaine. Spring rain joue avec bonheur de l’improvisation libre, autant sous l’inf luence de Stravinski et Morton Feldman que de celle du swing groove et du blues. La diversité des morceaux se manifeste dans la croissante et imprévisible effervescence de Missing Mark Suetterlyn, le swing enjoué et presque elling-tonien de temporarily, le sombre espace bar tokien de umbra et enf in l’exubérante fusion jazz-improvisation de the First Snow. Ce que Blaser aime, c’est sans cesse développer et communiquer de nouvelles formes d’improvisation, et il tient à ce que le public découvre et apprécie le trombone sous des formes nouvelles. Spring rain est un exemple f lagrant de cet aspect, une immersion dans un univers sonore qui offre en prime une compréhension totale.

tariFsnormalplein tarif : 18 €ce et groupes : 15€réduit : 10 €


28/29 novembre

Jacques Ibert (1890-1962)

deux interludes, pour f lûte, violon et harpe

Albert Roussel (1869-1937)

sérénade opus 30, pour f lûte, violon, alto, violoncelle et harpe

Toru Takemitsu (1930-1996)

toward the sea iii, pour f lûte-alto et harpe

Guy Ropartz (1864-1955)

Prélude, marine et chansons, pour f lûte, violon, alto, violoncelle et harpe

Jean Cras (1879-1932)

quintette, pour f lûte, violon, alto, violoncelle et harpe


Jean Cras, marin-compositeur brestois


musique de chambre

La mer, sa musique, ses marins

Laëtitia sarazin, f lûte - Jasmine eudeline, violonmayeul Girard, alto - stéphane andré, violoncelleiris torossian, harpe

« Cer tes, chacun le sait, l’eau et la méditation vont de pair à jamais » : pour duo, trio ou quintette, les pièces des marins-compositeurs vérif ient avec une sereine f luidité cette observation du narrateur ismaël dans Moby Dick d’Herman Melville (chapitre 1), roman auquel le Japonais toru takemitsu ré-fère les titres La nuit, Moby Dick et Cape Cod de son admirable pièce 海へ [towards the sea, 1981] qui lui fut commandée par l’Ong greenpeace à l’occasion de sa première campagne « Sauvons les baleines ! ». Les quatre Français du programme lui répondent tous avec l’élégance et le raff inement caractéristiques de leur école, mais chacun avec sa personnalité propre : grâce et vivacité chez Jacques iber t, expressivité sans digue chez roussel, allégresse ondoyante chez ropar tz et souplesse subtilement équilibrée chez Jean Cras – le programme laisse augurer d’une soirée répandant les bienfaits d’un véritable bain de musique !



30/31 novembre


Karel Jaromír erben, inspirateur d’Antonín Dvo ák

Mardi 6 décembre20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

orchestre

orchestre de caen - Pierre Génisson, clarinettemarie chilemme, alto - Vahan mardirossian, direction

Marie Chilemme / alto née en 1988, Marie Chilemme intègre le Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris puis étudie à la Hochschule Hans eisler et auprès du quatuor Ar temis à la uDK (Berlin), ainsi qu’à la Chapelle Musicale reine éli-sabeth (Bruxelles). Passionnée de musique de chambre, elle par ticipe à l’Aca-démie Ozawa (Suisse) et fonde en 2012 le Quatuor Cavatine, lauréat des concours internationaux de Quatuor à cordes de Hambourg et de Banff (Canada). elle est invitée comme soliste dans des festivals tels que le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, Musique à Deauville, ou La folle Journée de Bilbao. elle enregistre son premier disque aux côtés d’A. Dumay, S. roussev, M. da Silva, A. Pascal et H. Demarquette dans le sextuor de J. Brahms.

Pierre G nisson / clarinette né en 1986, Pierre genisson est l’un des meilleurs clarinettistes français. Lau-réat de nombreux concours internationaux, son premier CD intitulé Made in France a été acclamé par le public et la critique (Diapason d’Or, 4 FFFF télé-rama). Pierre génisson a fait ses études au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris puis à Los Angeles. il est régulièrement invité comme soliste par de nombreux orchestres (Deutsches Symphonie Orchester-Berlin,

tokyo Philharmonic, Odensee Symphony, trondheim Symphony, Philharmo-nique de Liège) et il a joué sous la conduite des plus grands chefs : Y. né-zet-Seguin, e. Krivine, L. Bringuier, K. Penderecki, C. Dutoit... Son prochain enregistrement (Apar té/Harmonia Mundi, mars 2017) est consacré aux Quintettes avec clarinette de Mozar t et de Weber avec le quatuor des so-listes du Metropolitan Opera de new York. Pierre genisson est un ar tiste Buffet Crampon ; il joue des clarinettes « tradition ».

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

12 contredanses Woo 14

Max Bruch (1838-1920)

concerto, pour clarinette et alto en mi mineur, opus 88

Anton n Dvo ák (1841-1904)

Légendes, opus 59 n°1-5, b122

Formez les paires ou brelans ! Si Ludwig van Beethoven utilise huit effectifs différents pour ses entraînantes Douze Contredanses composées en 1791 et 1802 – dont l’une présente le célèbre « thème de Prométhée » que l’on re-trouvera dans la Symphonie Héroïque de 1804 –, Antonín Dvo ák de son côté fait appel à neuf effectifs différents pour les dix féeriques Légendes composées pour piano à quatre mains au début de l’année 1881, puis f ine-ment orchestrées à la f in de la même année. inspirées, sans les nommer explicitement, des contes collectés et retranscrits par Karel Jaromír erben (1811-1870), elles font intervenir l’une le triangle, l’autre la harpe voire divisent les pupitres de cordes – pour retrouver en musique une forme de narration plus por tée sur le sentiment que sur l’histoire elle-même et former un pen-dant épique et enchanteur à ses célèbres Danses Slaves. entre les deux, les timbres doux et caressant de la clarinette et de l’alto (exclu de l’effectif des Contredanses) confèrent au (trop rare) Double Concer to de Max Bruch une sonorité chaleureuse et veloutée. une découver te indispensable !



32/33 décembre


L’opus 130, le quatuor de toutes les audaces

Mardi 13 décembre20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

inVitation

intéGraLe des quatuors à cordeset sonates Pour Piano de beethoVen #12

Quatuor Girardhugues Girard, agathe Girard, violonsodon Girard, altoLucie Girard, violoncelle

Quatuor Girard Constitué au sein d’une grande fratrie, le Quatuor girard est né d’une pas-sion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en famille. un rêve d’enfant devenu véritable projet ar tistique. Sous l’impulsion de François Salque, du Quatuor Ysaÿe et de Miguel da Silva, il se fait remarquer au cours de grandes compétitions internationales (Concours de genève, Prix Académie Maurice ravel à Saint-Jean-de-Luz, lauréat de la Fondation Banque Populaire, lauréat HSBC de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence…). il a travaillé avec les Quatuors Alban Berg, Arditti, Ar tis, Cleveland, Keller, Jerusalem, Lindsay, talich ainsi qu’avec Jean-François Heis-ser et se produit en France et à l’étranger seul ou aux côtés de Maurice Bourgue, Miguel da Silva, nicolas Dautricour t, Marielle nordmann, raphaël Pidoux, François Salque, Dame Felicity Lott…


quatuor à cordes n° 15 en la mineur, opus 132quatuor à cordes n° 13 en si bémol majeur, opus 130

« C’est une des œuvres les plus dignes de mon nom » constate Ludwig van Beethoven au sujet de son Quatuor n° 15, opus 132, composé entre 1823 et 1825. L’Autriche vit alors sous l’un des régimes les plus férocement liber ticides de son histoire, celui du baron Klemens Wenzel von Metternich. et pour tant, selon les témoins de l’époque, « Beethoven s’exprimait toujours librement sur le gouvernement, sur la police, sur l’aristocratie, même en public. La police le savait, mais elle tolérait ses critiques et ses satires comme des rêveries inof-fensives ; et elle laissait en repos l’homme dont le génie avait un extraordi-naire éclat ». Comment un « sujet » déf iant ouver tement le régime policier pourrait-il ne pas se montrer, dans ses œuvres, d’une liber té créatrice af-franchie des conventions au point d’ouvrir les voies vers la musique des deux siècles (au moins) à venir ? à cette question, Beethoven répond avec ses cinq derniers quatuors – les opus 127, 130, 131, 132, et 135 – fruits d’un travail ex-clusif de plusieurs années, qui livrent le point extrême de ses recherches, de son indépendance et de toutes ses audaces d’invention.

suite en page 75 (concert du 21 mars)



34/35 décembre

Dimanche 8 janvier17H / SAint-AnDré-Sur-Orne - SALLe Du COiSeL

musique de chambre

Frédérique Garnier, Pascale zanlonghi, harpesYvon quénéa, f lûte traversière

36/37 janvier

Flûte et harpes

enrique Granados (1867-1916)

danse orientale

maurice raVeL (1875-1937)

Pièce en forme de habanerama mère l’oye, cinq pièces enfantines


café 1930 / night-club 1960

carLos saLzedo (1885-1961)

chanson dans la nuit

bernard andres (né en 1941)

Le jardin des paons

GabrieL Fauré (1845-1924)

berceuse (extrait de dolly, six pièces, opus 56)

Flûte et harpe : un tandem aux couleurs par ticulièrement harmonieuses que Mozar t lui-même réunit dès 1778 à l’occasion de son célèbre Concer to pour f lûte et harpe. Cette formation prend de l’essor avec la naissance, au début du xixe siècle, de la harpe chromatique munie de pédales à double mouve-ment, puis s’élargit à la formation en trio d’aujourd’hui pour aborder un ré-per toire riche et varié comportant aussi bien des pièces présentées dans leur version originale que des œuvres transcrites initialement pour piano, voix et piano, deux pianos ou encore f lûte et guitare. Ainsi, les auditeurs visiteront (auditivement) l’Argentine avec Astor Piazzolla et son Histoire du tango, l’espagne avec enrique granados et sa Danse orientale digne des Mille et une nuits ainsi que la France avec gabriel Fauré et la douce Berceuse de Dolly. Le voyage s’achèvera par Maurice ravel et les contes de fées du xViiie siècle immortalisés dans Ma Mère l’Oye, recueil enchanté et enchanteur !

3€Le concert

concert


Les Vir tuoses - rencontre de cuivres au Conservatoire de Caen

Mardi 10 janvier20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

inVitation

Or notes Brass, quintette de cuivreJérôme Pouré et Julien Lair, trompettes - Pierre rémondière, coretienne Lamatelle, trombone - sylvain thillou, tuba

Or Notes Brass issu de la rencontre de cinq diplômés des Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris et Lyon, Or nOteS BrASS s’est hissé en quelques années au niveau des meilleures formations de musique de chambre, et développe une activité musicale reconnue internationalement. L’une des motivations principales de la formation est de promouvoir la musique origi-nale pour quintette de cuivres : ils collaborent avec gérard Buquet puis Jean-Marc Boudet qui leur dédie Le Soleil de Mitia, pièce reprise dans leur 1er enregistrement édité sous le label indesens. en 2009, c’est avec le composi-teur argentin gustavo Beytelmann qu’ils collaborent pour un animoso des-tierro, pièce inspirée du tango, puis en 2011 avec Arnaud Boukhitine pour Acqua non potabile. Passionnés, brillants, généreux, ce sont les trois critères qui caractérisent ces musiciens. De ce fait, Or nOteS BrASS est aujourd’hui le quintette le plus primé au niveau international.

André Lafosse (1890-1975)

suite impromptue

Victor Ewald (1860-1935)

quintette n° 3

John Cheetham (né en 1939)

brass menagerie

Patrice Caratini (né en 1946)

Passages

Astor Piazzolla (1921-1992)

Les quatre saisons

« Les-quat’saisons-de-Vivaldi » – un tube mondialement connu ! La preuve : l’Argentin Astor Piazzolla les connaissait si bien qu’il leur a rendu hommage à travers Las cuatro estaciones por teñas [Les quatre saisons de Buenos Aires], composées entre 1965 et 1969 – soit près de 250 ans après celles du prêtre roux vénitien. Leur énergie rythmique déchaînée, leurs âpres dissonances et leurs vifs contrastes opposant vir tuosité et lyrisme en font une œuvre plus citadine que bucolique, œuvre dont le succès grandissant s’intensif ie grâce aux nombreux arrangements qu’elle a suscités. elle est servie aujourd’hui par les sonorités pures et puissantes des instruments de la famille des cuivres – trompettes, cor, trombone et tuba – réunis en un quintette qui fait précéder ces cuatro estaciones d’un f lorilège international d’œuvres destinées d’ori-gine à cette formation et composées entre 1912 et aujourd’hui : s’y côtoient les Français André Lafosse et Patrice Caratini, l’Américain John Cheetham et le russe Victor ewald pour un programme venu des quatre coins du monde.

tariFsnormalplein tarif : 18 €ce et groupes : 15 €réduit : 10€


38/39 janvier


Consuelo et La Comtesse de rudolstadt, de george Sand


orchestre

orchestre de caenJean-Louis basset, direction

Joseph Haydn (1732-1809)

symphonie n° 6 en ré majeur, hob i:6, « Le matin »symphonie n° 7 en do majeur, hob i:7, « Le midi »symphonie n° 8 en sol majeur, hob i:8, « Le soir »

Le destin de Joseph Haydn est un bel exemple d’ascension et de réussite so-ciales. Ses parents, charron et cuisinière, lui transmirent l’amour de la mu-sique. Après une jeunesse et des débuts diff iciles – narrés avec une chaleu-reuse empathie par george Sand (1804-1876) dans son chef-d’œuvre, le roman Consuelo – il signe vers 1757 un premier contrat à durée déterminée avec le comte de Morzin, contrat rompu par licenciement pour raison écono-mique dès 1760. C’est alors, que le prince Paul ii Anton esterházy lui propose le poste de vice-maître de chapelle. Or, les esterházy forment une des plus grandes – et plus for tunées – familles nobles de Hongrie, ils sont de grands connaisseurs et amateurs de musique, et Haydn dispose chez eux d’un or-chestre à demeure. Les lumineuses et vivif iantes Symphonies Le Matin, Le Midi et Le Soir furent probablement les premières composées par Haydn dans ce nouvel emploi : leur ardeur et leur nouveauté (notamment l’ajout du Me-nuet) découvrent à nos oreilles un jeune homme à l’aube d’un avenir radieux dont il s’empare avec enthousiasme et conf iance.



40/41 janvier 40/41 janvier

Dimanche 22 janvier15H30 & 17H / LOuVignY - SALLe DeS FêteS

musique de chambre


42/43 janvier

Flûte et harpes


danse orientale








Le jardin des paons




3€Le concert

concert

19h-19h45 / Petit AuDitOriuM Du COnSerVAtOire (entrée libre)

romain rolland et Ludwig van Beethoven


récitaL du coeur


Olivier Peyrebrune / piano Après des études de piano, violon, formation musicale et écriture au Conser-vatoire de Bordeaux, il entre au Conservatoire national Supérieur de Mu-sique de Paris dans la classe de D. Merlet et y obtient un premier prix de piano, deux premiers prix en musique de chambre dans les classes de C. ivaldi, A. Planès et B. Pasquier. Puis il travaille avec J. rouvier et est invité en rési-dence à la prestigieuse fondation théo Lieven à Como (italie). il se produit en France et à l’étranger, en soliste sous la direction de chefs prestigieux, et par ticipe à de nombreux festivals. Par ailleurs, Olivier Peyrebrune consacre une grande par tie de son temps à la musique de chambre. il a enregistré pour France Musique, France Culture, France télévision et Mezzo ainsi que pour des radios étrangères. De nombreuses distinctions ont récompensé ses enregistrements (Diapason d’or, 10 de réper toire …). il est professeur de piano au Conservatoire de Caen depuis 2004.


sonate pour piano n° 22 en fa majeur, opus 54sonate pour piano n° 23 en fa mineur, opus 57, « appassionata »sonate pour piano n° 24 en fa majeur, opus 78sonate pour piano n° 25 en sol majeur, opus 79

Appassionata [passionnée] – tel est le titre que Beethoven lui-même ap-prouva (tacitement) pour sa Sonate n° 23 qu’il considérait, à côté des cinq dernières, comme la plus grande. Passionnée, elle l’est en effet, au point que romain rolland (1866-1944) a pu la métaphoriser comme « un torrent de feu dans un lit de granit ». L’Appassionata est aujourd’hui précédée de la Sonate n° 22 – l’une des plus originales du compositeur de par son architecture : son premier mouvement présente tant de contrastes que le musicologue richard rosenberg a pu y entendre l’histoire de La Belle et la Bête – et suivie des sonates n° 24 et n° 25 composées en 1809, soit trois ans après l’Appassiona-ta, années qui ont vu naître des œuvres monumentales comme le Concer to pour violon et le Quatrième Concer to pour piano, ainsi que les Cinquième et Sixième Symphonies. Quand Beethoven retourne au piano, c’est pour s’y épancher, laisser libre cours à son inventivité dans un esprit tour à tour intime et tendre ou allègre et fougueux. et il enchaîne avec la Sonate n° 26…

suite en page 89 (concert du 2 mai)

L’association des Paralysés de France (aPF), créée en 1933 et reconnue d’utilité publique, est un mou-vement associatif de soutien, de défense, de représentation et d’insertion des personnes atteintes de déf iciences motrices avec ou sans troubles associés et de leur famille.L’association des Paralysés de France est dotée d’un projet associatif « BOuGer Les LiGnes ! POur une sOcieTe incLusive ». L’aPF agit pour l’égalité des droits, la citoyenneté, la participation sociale et le libre choix du mode de vie des personnes en situation de handicap et leur famille. L’aPF intervient sur l’ensemble du département du calvados grâce à la mise en place de ses différents groupes relais.

, club des mécènes de l’Orchestre de Caen se mobilise pour l’organisation de ce récital.



44/45 janvier

3€reversésà L’assOciaTiOn

des ParaLysés de France

Dimanche 29 janvier15H30 & 17H / giBerViLLe - SALLe PABLO neruDA

musique de chambre


46/47 janvier

Flûte et harpes


danse orientale








Le jardin des paons




3€Le concert

concert


Les styles musicaux nationaux à l’époque baroque et la recherche concomitante de leur dépassement


inVitation

ensemble La rêveuseserge saitta, traverso - stéphan dudermel, violonFlorence bolton, viole de gambe - benjamin Perrot, théorbebrice sailly, clavecin

Ensemble La Rêveuse Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, La rêveuse est un ensemble composé de musiciens solistes, qui s’attache à redonner vie à cer taines pages de la musique instrumentale ou vocale des xViiè et xViiiè siècles. remarqué lors de ses différents concer ts en France et à l’étranger, ses enregistrements (chez Mirare et K617) ont tous été salués par la critique française et internatio-nale. Souhaitant créer des liens entre les différentes pratiques ar tistiques, La rêveuse a l’habitude de travailler avec le monde du théâtre. il a notamment par ticipé à différents spectacles avec Benjamin Lazar, Louise Moaty, Catherine Hiegel et François Morel, le plasticien Vincent Vergogne de la Cie Praxinoscope, ou encore la Cie de marionnettes Le théâtre sans toit (Pierre Blaise). Parallè-lement, l’ensemble développe un cycle de concer ts-conférences mettant en miroir musique et peinture aux xViiè et xViiiè siècles, en collaboration avec Jean-Philippe guye, professeur d’Ar ts et Civilisations au Conservatoire natio-nal Supérieur de Musique de Lyon.

Telemann et Handel, l esprit européengeorg Philipp telemann et george Frideric Handel sont deux f igures mar-quantes de l’europe musicale du xViiiè siècle. ils appar tiennent à cette fa-meuse génération bénie des dieux, qui a vu naître quelques-uns des plus grands compositeurs de l’époque baroque : Bach, rameau, Scarlatti et Vi-valdi. Handel, qui a beaucoup voyagé en italie puis en Angleterre où il passe la majeure par tie de sa vie, a réalisé dans sa musique, une magistrale syn-thèse des styles italien, français et allemand. Quant à telemann, parisien de cœur, il est aussi inf luencé par les italianismes de Corelli, les rythmes endia-blés d’europe de l’est ou encore le nouveau style galant allemand. il reste l’un des meilleurs compositeurs de musique de chambre de l’époque et sait mélanger, avec un rare bonheur, l’énergie de thèmes populaires à une har-monie et une écriture savantes, qualités qui ont fait le succès de ses trios et ses quatuors.



48/49 janvier

Dimanche 5 février15H30 & 17H / HerMAnViLLe - SALLe POLYVALente

musique de chambre

emmanuelle Jeannenez, christian david, piano

50/2 septembre

musique française pour piano à quatre mains

GeorGes bizet (1838-1875)

Jeux d’enfantsL’arlésienne (extraits)


dolly

cLaude debussY (1862-1918)

Petite suite

Hélène Bardac surnommée Dolly, Marguerite de Beaulieu et Fanny gouïn – ainsi se nomment les enfants auxquelles gabriel Fauré et georges Bizet ont dédié respectivement Dolly et Jeux d’enfants. Le premier recueil, consti-tué de pièces composées pour les anniversaires de Dolly et d’autres occa-sions par ticulières, peint la vie de famille des amis de Fauré : le frère de Dolly, raoul, qu’elle nommait Mi-a-ou faute de réussir à bien prononcer son nom, la petite chienne Kitty et ses cabrioles (Kitty-Valse), le bronze équestre ornant le logement familial et que Dolly admirait beaucoup (Le Pas espa-gnol) tout comme les moments d’affectueuse intimité avec Berceuse et tendresse. Bizet de son côté évoque les jeux de l’époque – dont cer tains sont encore en usage de nos jours, comme L’escarpolette (la balançoire), La toupie, La Poupée ou Les Bulles de savon. Avec la Petite Suite, Claude Debussy (que la maman de Dolly épousera en secondes noces), « ne cherche humblement qu’à faire plaisir », mais ne se prive pas pour autant d’une di-versité étonnante de sonorités pianistiques merveilleuses !

50/51 févr ier 3€Le concert

concert


introduction au programme du soir

Mardi 7 février20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

récitaL

Jan simon, piano - Vahan mardirossian, piano

Jan Simon / piano né en république tchèque en 1966, Jan Simon débute le piano à l’âge de sept ans avec son père Ladislav Simon, compositeur et chef d’orchestre. il étudie ensuite à Prague, zurich puis Lübeck. il est lauréat de plusieurs concours inter-nationaux, notamment des Concours Chopin de Mallorque, Concours du fes-tival de Prague, Compétition William Kappel et enf in le Concours reine elisa-beth. Sa brillante carrière l’amène à jouer avec les plus grands chefs et orchestres, par tout dans le monde. en 1996, son enregistrement des concer-tos pour piano de Schulhoff avec l’Orchestre symphonique de la radio de Prague et Vladimir Valek a remporté le prix classique du Midem 95. Depuis 2001, il est directeur de l’Orchestre Symphonique de la radio de Prague.

Vahan Mardirossian / piano natif d’Arménie, Vahan Mardirossian débute ses études musicales à l’âge de sept ans. elève de Jacques rouvier au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris, il enrichit parallèlement sa formation auprès des renom-més g. Sebôk, D. Bashkirov, C. Frank, J-F. Collard… il se produit en récital sur les grandes scènes d’europe, d’Asie, d’Amérique sous la baguette de chefs tels que K. Masur, Y. Ahronovitch, Y. Sado, J. Valcuha, A. Vakulsky,

S. Sanderling, P. Bender, J. Mercier, et comme chambriste aux côtés de musiciens tels, r. et g. Capuçon, M. Coppey, S-M. Degand, H. Demarquette, r. galliano, D. grimal, , J-M. Phillips-Varjabedian, x. Phillips, le Quatuor Ysaÿe... il a travaillé avec M. rostropovitch, H. Dutilleux, K. Penderecki et enregistre, crée, joue les œuvres de e. tanguy, t. escaich, J. Lenot, P. zavaro, F. Mulsant… Ses enregistrements ont tous eu les plus hautes distinctions de la presse spécialisée.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

sonate pour deux pianos en ré majeur K488

Johannes Brahms (1833-1897)

Variations sur un thème de haydn pour 2 pianos, opus 56b

Maurice Ravel (1875-1937)

La valse, poème chorégraphique - transcription pour 2 pianos

L’imposant réper toire pour deux pianos se joue toujours sur des pianos à queue placés tête-bêche, chacun des musiciens disposant de l’ensemble du clavier et des deux, voire trois pédales de l’instrument. Cette disposition rend la communication entre les musiciens très visible et permet aux compositeurs de produire des effets d’écho et de spatialisation, par ticulièrement propices à rendre compte de l’écriture pour orchestre. tel est le cas des magistrales Va-riations sur un thème de Haydn de Johannes Brahms et du génial poème chorégraphique La Valse, aux allures f in du monde, de Maurice ravel. Mais il arrive aussi que les compositeurs écrivent spécif iquement pour cette forma-tion de musique de chambre, comme le f it Wolfgang Amadeus Mozar t avec sa délicieuse Sonate pour deux pianos. trois époques et trois styles : entre Vienne 1781 et Paris 1919, l’europe a connu bien des changements que sa musique ref lète avec une clairvoyance pleine de sensibilité. tariFs

normalplein tarif : 18 €ce et groupes : 15 €réduit : 10€


52/53 févr ier


L’Histoire du tango

Mardi 28 février20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

musique de chambre

tanGos et chansons arGentinesautour d’astor PiazzoLLa

Priscilia Valdazo, chant - bernard cochin, contrebassechristophe béguin, violoncelle - christophe denel, violonolivier riquart, accordéon, piano, guitare

For te d’une riche expérience musicale en Amérique latine vécue avec trois de ces cinq musiciens, Priscilia Valdazo a souhaité prolonger l’aventure en fondant ce quintet. Ainsi, à travers des arrangements originaux conçus spé-cif iquement pour l’occasion, en variant les effectifs (quintet, trios, duos…) et en alternant les morceaux vocaux et instrumentaux, les musiciens interpré-teront principalement des thèmes d’Astor Piazzolla (1921-1992), livreront des « incontournables » de la chanson argentine tels que el Choclo ou Alfonsina y el mar… et nous feront découvrir quelques pépites rares du compositeur argentin Juan Quintero (né en 1977), aux harmonies modernes et à l’âme très latine. un voyage musical à ne pas manquer…



54/55 févr ier 54/55 févr ier



Mardi 7 mars20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL


Kimonoroberto negro invite christophe monniot

christophe monniot, saxophone, clavier, compositionroberto negro, piano, compositionstéphane decolly, basse électriqueadrien chennebault, batterie, percussions

Kimono - souffre, basalte et poisson cruLà où le soleil se lève le premierOù le Sakurajima chauffe les esprits sans demander permission aucuneet les matins se couvrent de cendre et d’interrogationOù le Fugu se mange cru au risque d’en périrOù le risque est compagnon de longue dateLà où, malgré tout, on s’allonge sous les étendues de SakuraLes après-midi d’avril vêtues de soieCar si la terre s’ouvre, brûle et déchanteAutant contempler avec insistanceLa classe ver ticale d’un cerisier en f leurQui nous sépare du ciel en feuKiMOnO, quar tet de souffre, basalte et poisson cru, propose son nouveau réper toire, objet d’un album produit par le label orléanais O’Jazz.

il est né à turin, a grandi à Kinshasa, est diplômé du Conservatoire de Chambéry : rober to negro est la curiosité jazz du moment. Pianiste, impro-visateur, compositeur, il est avide de rencontres, de renouvellement et d’ex-périmentations idiomatiques transgenres. Christophe Monniot, lui, c’est cet extraordinaire et explosif saxophoniste formé au Conservatoire de Caen, premier prix de Jazz au Conservatoire national Supérieur de Paris et pre-mier prix de soliste au concours de la Défense. en 2008, les deux musiciens se rencontrent et immédiatement se retrouvent dans leur jazz sans fron-tières. Quelques années plus tard, ils forment KiMOnO, un quar tet (le trio de rober to negro + Christophe Monniot) qui propose un programme sul-fureux, débridé et résolument créatif.


abonnéplein tarif : 13€ce et groupes : 11 €réduit : 8 €

56/57 mars 56/57 mars

Mercredi 8 mars15H / BLAinViLLe Sur Orne - tHéâtre Du CHAMP exQuiSDans le cadre du festival ribambelle

musique de chambre

COnte MuSiCAL - LA Petite Sirèneedvard griegtranscription : Fabrice Pierre - traduction : David Soldi

Yvon quénéa, f lûte - Jean-michel douillard, hautboisJulien desgranges, clarinette - Pierre rémondière, cormarianne montac, basson - Pascale zanlonghi, harpeemmanuelle Wion, récitante

La mer où vivait la Petite Sirène était très profonde : il faut croire que les églises de Ouistreham, Colleville, Hermanville, Lion, Douvres, Luc, Langrune, Saint-Aubin, Bernières et Courseulles superposées les unes sur les autres ne suff iraient à en atteindre le fond puisque le conte précise qu’ « il faudrait y entasser une quantité inf inie de tours d’églises les unes sur les autres pour mesurer la distance du fond à la surface ». Mais si impénétrable qu’elle fût, la profondeur de la mer ne sut égaler l’intensité de l’amour que la Petite Sirène por tait au Prince – dont la vie et le bonheur lui impor taient plus que les siens propres. immortalisée par edvard eriksen dans le por t de Copenhague, la ville de l’auteur du conte Hans Christian Andersen, la Petite Sirène est aujourd’hui accompagnée dans son cheminement par six pièces extraites des suites de la musique de scène pour Peer gynt d’edvard grieg : les expériences humaines et féeriques se ressemblent et se rejoignent dans leur détresse comme dans leurs bonheurs…

58/59 mars 3€Le concert

concert

illustration : nathalie novi - © éditions didier Jeunesse 2008

Dimanche 12 mars15H30 & 17H / OuiStreHAM - Centre SOCiO-CuLtureL


mingus en trionicolas talbot, contrebasseFranck enouf, batteriethierry Lhiver, trombone

Contrebassiste et compositeur à la croisée des chemins, entre tradition et avant-gardisme, Charles Mingus est un personnage emblématique des an-nées 50-60, celles où se jouent l’après be-bop. il initie de nombreux workshops réunissant des peintres, plasticiens, comédiens et musiciens qui ouvrent la voie au free jazz avec toujours présent le son du blues et du gospel des origines.


concert

né à rome, le 21 juin 1948, Philippe hersant mène un double cursus : licencié ès Lettres, il obtient ses Prix d’écriture au conservatoire national supé-rieur de musique de Paris, où il a été l’élève d’andré Jolivet (classe de composition). de 1970 à 1972, il est boursier de la casa Velázquez, à madrid puis de 1978 à 1980 de la Villa médicis, à rome. Les récompenses s’enchaînent alors : Prix Georges enesco (1982) et Prix de la meilleure création contemporaine (1986), pour son quatuor à cordes n° 1 décerné par la sacem, Grand Prix musical de la Ville de Paris (1990), Prix des compositeurs de la sacem (1991), Prix arthur honegger 1994, pour le concerto n° 1 pour violoncelle, Prix maurice ravel (1996), Grand Prix musical de la Fondation simone et cino del duca, décerné par l’académie des beaux-arts (2001), Victoire de la musique classique - compositeur de l’année en 2005, Grand Prix Lycéen des compositeurs (2012), Victoire de la musique classique 2016 (compositeur de l’année).une grande liberté se dégage de son œuvre riche (plus d’une centaine d’œuvres sans compter la musique de scène) et varié. ainsi conf ie-t-il : « être maniériste, c’est sentir subjectivement le monde comme un laby-rinthe. Je ne crois pas à l’existence de règles et de formes universelles dans la musique. Je me refuse à suivre la forme classique, certes idéale en ses proportions, parce que trop d’éléments du passé m’obsèdent et s’in-tègrent dans ma musique ».

en par tenariat avec rCF, découvrez « Philippe hersant, f igure incontournable de la musique française contemporaine », une série d’émissions proposée par Dorothéa Baritsch, à par tir du 29 août, un lundi sur deux, de 20h à 20:30. (rCF Caen 94.9 FM)


Philippe Hersant, f igure incontournable de la musique (française) d’aujourd’hui


orchestre

orchestre de caenJean-Luc menet, f lûteVahan mardirossian, direction

Jean-Luc Menet / f lûte Jean-Luc Menet, f lûtiste, est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont celui de la Fondation gaudemus pour la musique contemporaine en Hollande. il crée et enregistre des œuvres de créateurs aussi variés que Klaus Huber, Philippe Hersant, elliott Car ter, Mark André, Alessandro Sol-biati, Bruno Mantovani, Philippe Schoeller, Mauro Lanza... Aux côtés de John Cage, il élabore à Orléans la mise en place de Sixteen Dances ou encore au festival Banlieues Bleues the Country that gave the Freedom Symbol to America (the Statue). il se produit, comme soliste notamment, dans des salles et festivals prestigieux (Biennale de Venise, festival enesco de Bucarest, Konzer thaus de Berlin, guggenheim Museum de new-York, Conservatoire tchaïkovski de Moscou, festival de Lucerne, Opéra Bastille, Casa di Musica de Por to, Schauspielhaus de Münich …). il a fondé l’ensemble Alternance et collabore régulièrement avec l’irCAM.


Fantaisies sur le nom de sacher, pour orchestre à cordesdreamtime, pour f lûte et orchestre

Claude Debussy (1862-1918)

clair de Lune (orchestration andré caplet)sarabande (orchestration maurice ravel) danse : tarentelle styrienne (orchestration maurice ravel)



64/65 mars

jeudi 16 mars9H15, 10H15, 14H & 15H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

marianne montac, basson - Julien desgranges, clarinetteclément carpentier, trombone - isabelle Perez, violonmayeul Girard, alto - stéphane andré, violoncellebernard cochin, contrebasse - emmanuelle Jeannenez, pianoPhilippe hersant, présentation

Projectionextraits du f ilm : « un animal, des animaux » de nicolas Philibertmusique de Philippe hersant


8 pièces, pour basson et ensemble instrumental (extraits)

Dans leurs goûts musicaux, les enfants sont souvent sans préjugés ni a priori. C’est pourquoi la musique contemporaine, y compris quand elle est savante et écrite, leur parle très directement puisqu’elle traite et provient du monde dans lequel ils vivent. Qu’elle soit de f ilm ou purement instrumentale, la musique de Philippe Hersant corrobore cette observation en enrichissant l’imaginaire musical, visuel ou narratif de chaque auditeur, en herbe ou non…


66/67 mars

jeudi 16 mars20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

FiLm

Un animal, des animauxun f ilm de nicolas Philibertmusique de Philippe hersant

La galerie de zoologie du Muséum national d’Histoire naturelle était fermée au public depuis un quar t de siècle, laissant dans la pénombre et dans l’oubli des dizaines de milliers d’animaux naturalisés : mammifères, poissons, reptiles, insectes, batraciens, oiseaux, crustacés... tourné au cours des travaux de sa rénovation, le f ilm raconte la résurrection de ses étranges pensionnaires.« Mais qu’on ne s’y trompe pas : mon ambition n’était pas de faire étalage d’un quelconque savoir scientif ique. Aucune explication, pas d’interviews : ce f ilm propose une mise à distance, le regard amusé et fouineur d’un cinéaste qui se serait introduit par effraction. il suggère le point de vue d’un amateur de rêves saisi par l’étrangeté, l’émotion que dégagent ces centaines, ces milliers d’ani-maux immobiles, amassés par les savants d’autrefois et si précieusement conservés par les scientif iques d’aujourd’hui » - nicolas Philiber t.

68/69 mars

entrée libresur réservation

Benjamin Britten (1913-1976)

a ceremony of carols (extraits), pour voix de femmes et piano ProcessionWolcum Yole !


Poèmes chinois, pour chœur mixte et pianoL’inconnue, pour voix d’hommes, soprano solo et pianoKitoo, pour chœur vocal mixte et basson

Gy rgy Kurtág (né en 1926)

Klarisok, pour chœur mixte a cappella

James MacMillan (né en 1959)

christus vincit, pour chœur mixte a cappella

Philippe Schoeller (né en 1957)

omaggio Kurtág, pour baryton-basse solo et basson

Vendredi 17 mars20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

inVitation

Sequenza 9.3Créé en 1998 par Catherine Simonpietri, Sequenza 9.3 est reconnu pour la vir tuosité de ses performances, et son goût du risque. Les chanteurs, tous solistes professionnels, ont choisi de par tager avec passion un large pano-rama de l’ar t vocal polyphonique d’aujourd’hui, n’hésitant toutefois pas à le faire dialoguer avec les musiques anciennes. Le travail entrepris avec des compositeurs depuis plusieurs années permet à l’ensemble de comprendre leur langage et de s’approprier leur esthétique. Le projet Vocello, mené de-puis 2014 avec la complicité du violoncelliste Henri Demarquette, favorise la création de nouvelles œuvres pour le réper toire voix/violoncelle. Sequenza 9.3 s’est produit au Festival de La Chaise-Dieu, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Flâneries Musicales de reims, au Festival de Besançon, au Festival Présences – radio France, au Septembre Musical de l’Orne, au Fes-tival de Saint-Denis...



70/71 mars

Franz Schubert (1797-1928)

Klavierstück n° 2 en mi bémol majeur, d94613 variations sur un thème de hüttenbrenner, d5768 Valses et Ländler


éphémères

Samedi 18 mars20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

inVitation

Alice Ader / piano Premier Prix à l’unanimité du Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris où elle a reçu les enseignements de genevieve Dehelly et Jacques Février, lauréate du Concours international Marguerite Long en 1967, Alice Ader entre à l’Akademie für Musik und Darstellunde de Vienne en Autriche, dans la classe de Bruno Seidlhofer. elle y obtient, en 1970, le reifeprüfung avec les félicitations du jury. Soliste des radios et télévisions radio France, BBC, radio Lisbonne et BBC Canada, entre autres, Alice Ader a joué en récital et avec orchestre dans les salles les plus prestigieuses d’europe, à Vienne, Paris, Lisbonne, Bruxelles, Madrid, Saint Pétersbourg, Prague, Londres… Des contacts privilégiés avec les plus grands compositeurs contemporains tels Olivier Messiaen ou encore Philippe Hersant, l’ont ame-née à réaliser de nombreuses créations. unanimement salués par la critique, ses enregistrements discographiques ont reçu, pour la plupar t, les plus hautes récompenses.



72/73 mars


onze caprices, pour deux violons huit duos, pour alto et basson huit pièces, pour basson et ensemble instrumental songlines, pour ensemble instrumental

Dimanche 19 mars17H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

musique de chambre

isabelle Perez, violonJasmine eudeline, violon dorothéa baritsch, violon Julien desgranges, clarinettemarianne montac, bassonclément carpentier, trombone mayeul Girard, altostéphane andré, violoncellebernard cochin, contrebasseemmanuelle Jeannenez, pianoYvon quénéa, f lûteYvon robillard, percussions



74/75 mars


L’opus 135, le dernier quatuor de Beethoven


inVitation


Quatuor Girardhugues Girard, agathe Girard, violonsodon Girard, altoLucie Girard, violoncelle

Quatuor Girard Constitué au sein d’une grande fratrie, le Quatuor girard est né d’une pas-sion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en famille. un rêve d’enfant devenu véritable projet ar tistique. Sous l’impulsion de François Salque, du Quatuor Ysaÿe et de Miguel da Silva, il se fait remarquer au cours de grandes compétitions internationales (Concours de genève, Prix Académie Maurice ravel à Saint-Jean-de-Luz, lauréat de la Fondation Banque Populaire, lauréat HSBC de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence…). il a travaillé avec les Quatuors Alban Berg, Arditti, Ar tis, Cleveland, Keller, Jerusalem, Lindsay, talich ainsi qu’avec Jean-François Heis-ser et se produit en France et à l’étranger seul ou aux côtés de Maurice Bourgue, Miguel da Silva, nicolas Dautricour t, Marielle nordmann, raphaël Pidoux, François Salque, Dame Felicity Lott…


quatuor à cordes n° 14, en do dièse mineur, opus 131quatuor à cordes n° 16, en fa majeur, opus 135

suite de la page 33 (concert du 13 décembre)

en effet, « les mots sont enchaînés ; mais les sons par bonheur sont encore libres » clament Beethoven et ses amis. Ainsi, avec un nombre et un ordre des mouvements différenciés, avec des durées excédant tout ce qui avait été écrit auparavant, avec une écriture dialogique d’une époustouf lante com-plexité contrapuntique (que seule la grande Fugue opus 133 égalera comme on pourra s’en convaincre au cours de la saison 2017-2018), avec une in-croyable vir tuosité instrumentale et d’ensemble, avec nombre de mouve-ments parmi les plus célèbres du compositeur, comme la Cavatine de l’opus 130, si poignante que Beethoven avouait que « jamais [s]a propre musique n’aura eu un tel effet sur [lui] », avec… les superlatifs manquent pour rendre compte de l’inf inité de leur richesse !, les cinq derniers quatuors du maître viennois continuent, près de deux siècles après leur composition, de dérou-ter, de fasciner, d’enthousiasmer et sur tout d’émerveiller instrumentistes et auditeurs, en un mot, les musiciens.



76/77 mars

Dimanche 26 mars17H / CArPiQuet - SALLe DeS FêteS





concert

Felix Mendelssohn (1809-1847)

concerto pour violon n°2 en mi mineur opus 64

Franz Schubert (1797-1828)

symphonie n°6 en do majeur d589

Voici un programme empreint de fraîcheur, de vivacité et de gaîté servies par une couleur orchestrale f lamboyante. entre 1838 et 1844, Mendelssohn composa le plus célèbre et novateur de ses deux Concer tos pour violon avec l’aide, pour la par tie de l’instrument soliste, de son ami d’enfance, le violoniste Ferdinand David (1810-1873), comme lui enfant prodige né à Hambourg, et créateur de l’œuvre – avec un succès retentissant – le 13 mars 1845 aux côtés de l’Orchestre du gewandhaus de Leipzig sous la direction du compositeur danois niels gade. tout aussi réussie se montre la souriante Symphonie n° 6 (1817) que Franz Schuber t, enfant surdoué lui aussi, composa à vingt ans dans une Vienne que dominaient alors les opéras de rossini. La personnalité de Schuber t s’exprime alors par une orchestration exquise (notamment l’impor tance dévolue aux instruments à vent), et par les étincelantes codas venant couronner des mouvements aux larges formes savamment travail-lées. C’est le printemps – sinon par la météo, du moins par la musique !


Ferdinand David, violoniste célèbre du xixe siècle


orchestre

orchestre de caenaugustin dumay, violonVahan mardirossian, direction

Augustin Dumay / violon La critique internationale compare Augustin Dumay aux grands violonistes du xxe siècle en soulignant son statut de « grand classique-styliste », conf ir-mé par des enregistrements incontournables pour Deutsche grammophon : l’intégrale des sonates de Beethoven avec Maria João Pires ou les concer tos de Mozar t avec la Camerata Salzburg. Depuis sa rencontre avec Karajan, Augustin Dumay se produit régulièrement avec les meilleurs orchestres du monde. il développe également une intense activité de chef d’orchestre : Directeur musical de l’Orchestre royal de Chambre de Wallonie de 2005 à 2013, et, depuis 2011, du Kansai Philharmonic Orchestra (Japon). Depuis 2004, il enseigne à la Chapelle Musicale reine elisabeth (Bruxelles). Sa discographie (eMi, Deutsche grammophon et Onyx) comporte une quarantaine d’enre-gistrements, la plupar t récompensés par des prix prestigieux. Après le Concer to n° 2 de Bar tók avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et Kent nagano, son prochain CD, à paraître en 2017, présentera le Concer to de Mendelssohn avec l’Orpheus Chamber Orchestra. tariFs

normalplein tarif : 21 €ce et groupes : 19 €réduit : 12 €


80/81 mars

Dimanche 2 avril15H30 & 17H / COLLeViLLe-MOntgOMerY - SALLe SOCiO-CuLtureLLe

musique de chambre


82/83 avr il

Flûte et harpes


danse orientale








Le jardin des paons




3€Le concert

concert

Elisabeth Joyé / clavecin elisabeth Joyé est une f igure majeure de l’école française de clavecin. La presse retient d’elle des interprétations d’une grande délicatesse, un ar t du toucher inégalé, enf in, une recherche constante de couleurs et d’expressivité. elève de gustav Leonhardt, Bob van Asperen ou Jos van immerseel, elle est lauréate du Conservatoire royal d’Anvers. Sa discographie comprend Bach, la musique française et plus récemment l’œuvre de J.C.F. Fischer. elisabeth Joyé est une pédagogue très recherchée. elle enseigne au Conservatoire du Viie arrondissement de Paris, ainsi que dans des master-classes en France et à l’étranger.

Karine Sérafin / soprano elle a commencé ses études musicales au Conservatoire de Caen. tout d’abord pianiste, elle décide de se consacrer au chant et à la musique ancienne à Paris. elle se produit régulièrement en tant que soliste dans diverses formations, tant en France qu’à l’étranger, et travaille également au sein d’ensembles vocaux réputés. elle par ticipe à diverses créations de spectacles avec des compagnies de danse contemporaine, de théâtre et de ciné-concer t depuis janvier 2000, et chante également depuis 2006 au sein du quintette vocal « Cinq de Cœur » dans des spectacles d’humour musical (le dernier, intitulé Le concer t sans re-tour sera donné à Paris dès février 2017 aux « Bouffes Parisiens ».)


Anna-Magdalena Bach, par Philippe Lesage auteur de « Anna-Magdalena Bach et l’entourage féminin de J.S. Bach » (uniquement le mardi 4 avril)

Mardi 4 avril Mercredi 5 avril20H / Petit AuDitOriuM Du COnSerVAtOire

inVitation

Le Petit LiVre d’anna-maGdaLena bachŒuvres de bach, Petzold, couperin et stölzel

elisabeth Joyé, clavecin - Karine séraf in, soprano

Le Petit Livre pour Anna-Magdalena Bach [notenbüchlein] est un cahier de musique offer t par Johann Sebastian Bach à sa seconde épouse, Anna-Mag-dalena, en 1725. Ce recueil de pièces pour clavier ou voix est à la fois un outil d’apprentissage, un livre de musique privé et, à travers les textes chantés attes-tant d’un engagement chrétien et d’une crainte métaphysique, un témoignage intime sur la présence du sacré au cœur de la vie familiale quotidienne. Si la mort semble omniprésente, la vie des Bach est déterminée par la croyance en un ordre supérieur et mystique du monde, qui s’exprime avec une grande sim-plicité. Dans le même temps, à travers la sensualité des musiques et le double sens des paroles, l’expression de l’amour humain se superpose à l’amour de Dieu au point qu’une tendresse musicale domine parfois la gravité des mots. Le « tu » qui s’adresse à Dieu semble en appeler en secret à l’être aimé ; l’apaise-ment en Dieu des tourments de la vie se confond avec la foi en l’être cher.



84/85 avr il


invitation au voyage - la Finlande

Mardi 25 avril20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

orchestre

orchestre de caenalexander hulshoff, violoncelleVahan mardirossian, direction

Alexander Hülshoff / violoncelle Violoncelliste parmi les plus renommés de sa génération, son jeu expressif, au timbre puissant, chaleureux et nuancé, lui permet de se distinguer comme soliste sur les plus grandes scènes d’europe, d’Orient et d’Amérique (Or-chestre Philharmonique de la radio Allemande, Orchestre Philharmonique tchèque de Brno, nouvel Orchestre Philharmonique de Westphalie, Or-chestres Symphoniques de Cordoue, du Limbourg, de granada, Festival Schleswig Holstein, les Berliner Festwochen, Festival enescu, Kfar Blum en israel, Festival Amadéo). Directeur ar tistique du Festival de Musique de Chambre Kloster Kamp et de la Fondation Villa Musica, professeur de violon-celle à l’université Folkwang, il est aussi membre du trio Bramberg, et se produit comme chambriste dans les salles les plus prestigieuses (Philharmo-nie de Berlin, Concer tgebouw à Amsterdam, De Doelen de rotterdam, Wigmore Hall de Londres).

Joseph Haydn (1732-1809)

concerto pour violoncelle n° 2 en ré majeur hob Viib:2

Eric Tanguy (né en 1968)

matka

Jean Sibelius (1865-1957)

svanevit (Le cygne blanc) - suite, opus 54

Pour le 150ème anniversaire de la naissance, le 8 décembre 1865, de Jean Sibelius, la Finlande a frappé une pièce commémorative de 2 euros représentant le ciel étoilé de Ainola (la résidence du compositeur) et un bosquet de pins dans lesquels il a souvent été photographié. Les festivités et célébrations se sont étendues sur toute l’année, incluant des commandes d’œuvres nouvelles aux compositeurs des jeunes générations. C’est dans ce cadre qu’éric tanguy a été sollicité par l’Orchestre de la ville de Jyväskylä pour une pièce, Matka [Voyage], qui évoque la sérénité des doux paysages de la région des lacs dont Jyväskylä constitue le cœur. Cette même douceur se retrouve, teintée de mystère, dans la suite pour orchestre Svanevhit [Cygne Blanc] que Jean Sibelius a tirée de sa musique de scène (1908) pour la féerique pièce homonyme d’August Strind-berg. Mais le programme commence par l’éblouissant et célébrissime Concer-to pour violoncelle n° 2 (1783) de Joseph Haydn, concer to qui fait la par t belle à la mélodie et à l’expressivité intense de l’instrument soliste.



86/87 avr il

Dimanche 30 avril17H / COrMeLLeS-Le-rOYAL - gYMnASe / SALLe De L’Orée Du BOiS




88/89 avr il 3€Le concert

concert


Beethoven et la facture instrumentale

Mardi 2 mai20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

récitaL


Olivier Peyrebrune / piano Après des études de piano, violon, formation musicale et écriture au Conser-vatoire de Bordeaux, il entre au Conservatoire national Supérieur de Mu-sique de Paris dans la classe de D. Merlet et y obtient un premier prix de piano, deux premiers prix en musique de chambre dans les classes de C. ivaldi, A. Planès et B. Pasquier. Puis il travaille avec J. rouvier et est invité en résidence à la prestigieuse fondation théo Lieven à Como (italie). il se pro-duit en France et à l’étranger, en soliste et sous la direction de chefs presti-gieux, et par ticipe à de nombreux festivals. Par ailleurs, Olivier Peyrebrune consacre une grande par tie de son temps à la musique de chambre. il a enregistré pour France Musique, France Culture, France télévision et Mezzo ainsi que pour des radios étrangères. De nombreuses distinctions ont ré-compensé ses enregistrements (Diapason d’or, 10 de réper toire …). il est professeur de piano au Conservatoire de Caen depuis 2004.


sonate pour piano n° 26 en mi bémol majeur, opus 81asonate pour piano n° 27 en mi mineur, opus 90sonate pour piano n° 28 en la majeur, opus 101

suite de la page 43 (concert du 24 janvier)

et Beethoven enchaîne avec la Sonate n° 26 Les Adieux composée très exac-tement entre le 4 mai 1809, « jour du dépar t de Son Altesse impériale mon archiduc vénéré », et le 30 janvier 1810, « retour de S.A.i. mon archiduc véné-ré ». Ses mouvements por tent les titres Adieux, Absence et le revoir , trois états d’âme que Beethoven traduit musicalement en leur donnant une valeur universelle. Après quoi le compositeur fait une pause dans la compo-sition des sonates pour piano : quatre années vont en effet s’écouler avant la Sonate n° 27 dont les deux mouvements, pourvus pour la première fois dans l’œuvre de Beethoven, de titres en langue allemande et non italienne, sont décrits par le compositeur comme « le combat entre la tête et le cœur », puis « conversation avec la bien-aimée ». Deux ans plus tard, à la f in de l’année 1816, Beethoven compose la Sonate n° 28, désignée par son seul numéro d’opus 101. Première à être explicitement destinée au Hammerkla-vier [piano-for te], elle révolutionne la sonate dans son agencement d’en-semble et ouvre le groupe des cinq dernières sonates, apothéose d’un che-minement commencé plus de vingt ans plus tôt.



90/91 mai

Dimanche 7 mai15H30 & 17H / MAtHieu - SALLe JeAn MArOt

musique de chambre

elsa Frank, f lûte à bec et hautbois baroqueJérémie Papasergio, f lûtes à bec et basson baroquethierry maeder, clavecin

La f lûte à bec (ou droite) non seulement possède une histoire multiséculaire – les plus anciens vestiges retrouvés datent en effet du xiVe siècle – mais se f latte également d’appar tenir à une grande fratrie, allant de nos jours (¡ éco-nomisez votre souff le !) du sopraninino à la sous-soucontrebasse en passant par le sopranino, le soprano, l’alto, le ténor, la basse, la grande basse, la contrebasse et la soubasse. De plus, elle s’enorgueillit d’un réper toire couvrant plusieurs siècles de musique et provenant de tous les pays d’europe – réper-toire dont l’interprétation exige une oreille exercée et une technique sans faille, tant pour le souff le que pour la langue et les doigts. enf in, elle est un des instruments-roi de l’époque baroque durant laquelle lui sont consacrées les pages les plus belles et les plus vir tuoses des plus grands compositeurs, comme Marco uccellini et Antonio Vivaldi en italie, Henry Purcell et george Frideric Handel en Angleterre, georg Philipp telemann, Johann Sebastian Bach et son f ils Carl Philipp emanuel en Allemagne ou encore Charles Dieupar t en France : découvrez la f lûte à bec dans tous ses états !

La f lûte à bec dans l’europe baroque

marco ucceLLini (1603 ou 1610-1680)

bergamasque pour deux f lûtes à bec et clavecin

henrY PurceLL (1659-1695)

chaconne pour deux f lûtes à bec et clavecin

GeorG PhiLiPP teLemann (1681-1767)

sonate pour clavecin obligé et f lûte à becsonate pour f lûte à bec, hautbois et clavecin

GeorGe Frideric handeL (1685-1759)

sonate pour deux f lûtes à bec et clavecin

charLes dieuPart (1667-1740)

suite pour f lûtes du quatre et clavecin

carL PhiLiPP emanueL bach (1714-1788)

sonate pour f lûte à bec basse, hautbois da caccia et clavecin

antonio ViVaLdi (1678-1741)

concerto pour f lûte à bec, basson et clavecin

92/93 mai 3€Le concert

concert

Mardi 9 mai20H30 / ABBAtiALe SAint-étienne - CAen

inVitation

Jean-Christophe Geiser / orgue Parallèlement à ses études au Conservatoire, Jean-Christophe geiser étudie la musicologie et le droit à l’université de Berne et obtient son brevet d’avo-cat. il poursuit aujourd’hui une brillante carrière de concer tiste qui l’a conduit à donner quelques 800 récitals dans plus d’une trentaine de pays sur quatre continents. il a réalisé de nombreux enregistrements parmi lesquels la 1ère version de l’Ar t de la Fugue de Bach pour orgue et piano avec elisabeth Sombart, et l’intégrale des œuvres pour orgue de Julien-François zbinden. A 26 ans, il est nommé organiste titulaire de la Cathédrale de Lausanne et à 28 ans, professeur d’orgue à la Haute ecole de Musique de Lausanne. il est en outre directeur ar tistique de la Société des concer ts de la Cathédrale qui organise le plus impor tant cycle de récitals d’orgue de Suisse. Jean-Chris-tophe geiser est à l’origine de la conception des nouvelles orgues Fisk de la Cathédrale de Lausanne, d’une conception inédite puisqu’il rassemble les options principales de la facture d’orgue : classique française, baroque alle-mande, symphonique française et romantique allemande. C’est le premier instrument dessiné par un designer, giorgetto giugiaro.

Léon Bo llmann (1862-1897)

Suite gothique opus 25

Charles-Marie Widor (1844-1937)

neuvième Symphonie en ut mineur opus 70, dite « gothique »

Louis Vierne (1870-1937)

Pièces en style libre : Carillon / epitaphePièces de Fantaisie : Carillon de Westminster

La basilique notre Dame de la Délivrande, construite entre 1854 et 1878, est consacrée en 1895 (le 22 août), l’année même de la publication par Louis Boëllmann de sa Suite gothique et par Charles-Marie Widor de sa Sympho-nie gothique : en cette f in de xixe siècle, le mouvement néo-gothique, ap-paru avec le romantisme et son regain d’intérêt pour le Moyen-âge, atteint son apogée. tout comme l’architecture néo-gothique reprend les caracté-ristiques de son modèle médiéval, Boëllmann, Widor et Vierne utilisent du matériau musical ancien : choral solennel, menuet dansant, toccata vir tuose, carillon traité en basse obstinée, jusqu’à l’hymne grégorienne Puer natus est [un enfant est né], brillamment paraphrasée. et tout comme aucune église néo-gothique ne peut faire illusion sur son appar tenance au xixe siècle, la musique des trois compositeurs reste profondément ancrée dans son temps – celui des grandes orgues symphoniques du siècle romantique.



94/95 mai

Dimanche 14 mai15H30 & 17H / MOuen - SALLe POLYVALente

musique de chambre


96/2 septembre





dolly


Petite suite



concert





tribute to KennY WheeLer - sextet

Yann Letort, saxophone - samuel belhomme, trompettethierry Lhiver, trombone - François chesnel, pianobernard cochin, contrebasse - Franck enouf, batterie

Kenny Wheeler, trompettiste-bugliste né à toronto le 14 janvier 1930, s’est éteint le 18 septembre 2014 à Londres. Le dépar tement jazz du Conservatoire propose un hommage à cet immense musicien, compositeur et interprète, trop souvent méconnu du grand public. Ses compositions marqueront à ja-mais l’histoire du jazz et des musiques improvisées par le lyrisme des mélodies mais aussi par l’incroyable audace des chemins harmoniques empruntés. Homme d’une remarquable humilité, il nous laisse pour témoignage, plus de deux cents enregistrements, dont une vingtaine en tant que leader ainsi qu’une centaine de compositions, toutes plus remarquables les unes que les autres. Son jeu empreint de liber té nous immerge dans un monde poétique où le son règne en maître. il inf luença par son œuvre et ses multiples colla-borations, nombre de musiciens contemporains, dont Dave Holland, Steve Coleman, John taylor, Bob Brookmeyer, Chris Potter, John Abercrombie... Kenny Wheller appar tient au cercle très fermé des ar tistes qui changent notre perception du monde et le rendent profondé-ment plus humain, un musicien à (re)découvrir de toute urgence !



98/99 mai

Kenny Wheeler photo by courtesy christian ducasse

Dimanche 21 mai15H30 & 17H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

orchestre

orchestre de caenVahan mardirossian, direction

rodion chtchedrine (né en 1932)

carmen suite, d’après bizet

Après les vents du mini-concer t du mois de novembre, voici venues les cordes et les percussions, associées pour nous raconter les amours tumul-tueuses de Carmen, la célèbre héroïne de l’opéra de georges Bizet. Cette formation fut choisie par le compositeur russe rodion Chtchedrine « pour être aussi loin que possible de l’orchestration d’origine tout en disposant d’un ensemble aux timbres riches et variés ». Avec les 24 cordistes, sont ainsi appelés sur scène non moins de quatre percussionnistes qui se par tagent les 44 instruments choisis dans les familles des claviers, des peaux, des métaux, des bois et des « accessoires d’orchestre ». il faudra voir ces musiciens passer d’un instrument à l’autre avec une habileté qui n’a d’égale que leur vir tuosi-té à toute épreuve ! grâce à tous ces instruments, les célèbres arias de l’opé-ra de Bizet, comme toreador ou L’amour est un oiseau rebelle, ont un cu-rieux air à la fois familier et étrange : est-ce [bien] toi, Carmen ?


concert


Le Banquet de Platon : eros aux multiples visages


orchestre

orchestre de caenstéphanie-marie degand, violonVahan mardirossian, direction

Stéphanie-Marie Degand / violon Soliste, récitaliste, chambriste mais aussi violon solo très engagé, Stépha-nie-Marie Degand s’attache à rechercher les sonorités et les styles propres à chaque œuvre du vaste réper toire violonistique : elle est l’une des seules in-terprètes d’aujourd’hui capable de maîtriser les techniques du violon baroque et du violon moderne. Stéphanie-Marie Degand se produit avec des en-sembles et orchestres tels Los Angeles Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, insula Orchestra, La Chambre Philharmonique, Le King’s Consor t, Les Siècles ou Le Parlement de Musique. Stéphanie-Marie De-gand est depuis 2007 assistante musicale du Concer t d’Astrée, qu’elle a co-fondé avec emmanuelle Haim en 2001. elle le dirige régulièrement dans des programmes instrumentaux mais on la retrouve aussi à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Liège, Les Violons du roy... titulaire du Cer tif icat d’aptitu-de, elle enseigne au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris.

Leonard Bernstein (1918-1990)

sérénade pour violon

Rodion Chtchedrine (né en 1932)

carmen suite, d’après Georges bizet

Cordes et percussion – voilà une association originale pour un programme non moins inédit où la lumineuse Sérénade pour violon solo, cordes, harpe et percussions de Leonard Bernstein (oui, oui – celui de West Side Story) côtoie l’étonnante et toujours aussi, voire encore plus torride Carmen de Bizet, revi-sitée par le compositeur russe rodion Chtchedrine. Si l’Américain s’est laissé inspirer par la lecture du Banquet, l’un des deux plus grands textes de Platon (né en -428/-427, mort en -348/-347) sur la nature et les qualités de l’amour, le russe de son côté s’est livré à une relecture (et non à un simple arrange-ment) parfois iconoclaste mais hautement diver tissante de la Suite de Car-men de georges Bizet pour le ballet Carmen Suite. Celui-ci fut chorégraphié en 1967 par Alber to Alonso, et l’épouse du compositeur, Maïa Plissetskaïa, danseuse étoile du Bolchoï, en créa le rôle-titre. Socrate et Aristophane, Pau-sanias et Alcibiade, Carmen, Don José et escamillo : cordes et percussions sont unies pour chanter, en ce printemps, la gloire de toutes les formes d’amour !



102/103 mai

Mardi 30 mai20H30 / égLiSe SAint-Pierre - CAen

inVitation

Serge Schoonbroodt / orgue Après un premier prix d’orgue au Conservatoire de Bruxelles, il étudie le chant à la Maîtrise de notre-Dame de Paris. en 1996, il débute sa brillante carrière d’organiste. en 2000, il crée le Centre de Musique ancienne de Liège puis un Festival à Arequipa (Pérou) où il offre la culture européenne aux po-pulations défavorisées en faisant venir d’éminents ar tistes : La roza enf lorese, Diabolus in Musica... en 2011, il crée des spectacles visant à valoriser l’orgue autrement. C’est ainsi que L’orgue raconté aux enfants sera donné avec les acteurs Bruno Coppens et Olivier Bonjour devant des dizaines de milliers d’en-fants de pays francophones. Avec la compagnie de cirque Le Carré Curieux, il fait virevolter un trapèze dans les cathédrales au son de l’orgue et associe la compagnie de danse irène K, le théâtre de Marionnettes Al Botroûle et la danseuse Simona Jovic à ses créations. en 2013 il crée HipOrgue, spectacle dans lequel 25 danseurs de HipHop évoluent sur 4 siècles de musique d’orgue. il est conservateur de l’orgue du Kloster Heidberg à eupen.

Nicolas de Grigny (1672-1703)

Veni creator (avec alternance grégorienne)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Passacaille et fugue en ut mineur bWV 582

Jacob Buus (1500-1565)

ricercar à 4

Thomas Babou (1656-1740)

cloches / Fanfare

Dietrich Buxtehude (1637-1707)

chaconne en mi mineur buxWV 160

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

six variations sur « mein junges Leben hat ein end »

Serge Schoonbroodt (né en 1971)

mobile i

Arvo P rt (né en 1935)

trivium

Nicolaus Bruhns (1665-1697)

Prélude en mi mineur

Le nord de l’europe est à l’honneur ! Depuis l’école franco-f lamande de Jacob Buus, maître du ricercare instrumental qu’il contribua grandement à développer, jusqu’à la jeune génération d’aujourd’hui, représentée par la pièce Mobile i de l’ar tiste lui-même, l’europe du nord est évoquée par une large vue d’ensemble. Après une entrée en matière avec le rémois nicolas de grigny et sa pièce sur l’hymne Veni Creator – présentée conformément à la tradition liturgique, en alternant les versets entre l’orgue et le chant –, les pérégrinations nous mènent des rives de la Mer du nord (Jacob Bruhns est né à Schwabstedt près de Husum) jusqu’aux plages estoniennes de la Bal-tique avec l’expressif trivium d’Arvo Pär t en passant, non par le chemin le plus cour t, à savoir le Canal de Kiel (ouver t seulement en 1895), mais par les terres : Liège, où est né le brillant thomas Babou, Deventer, lieu de naissance de l’excellent Jan Pieterszoon Sweelinck, eisenach, ville natale de Johann Sebastian Bach et Lübeck, où fut actif son aîné tant admiré, Dietrich Buxtehude. Dans ce périple, la variété et la beauté des paysages ne sont égalées que par la diversité et la grandeur des styles musicaux !



104/105 mai

Dimanche 4 juin15H30 & 17H / COLOMBeLLeS - SALLe JeAn JAurèS

musique de chambre


106/2 septembre





dolly


Petite suite


106/107 juin 3€Le concert

concert



Mardi 6 juin20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL


Le trio Piano / basse / batterie dans L’histoire du Jazzde erroll Garner à brad mehldau

François chesnel, pianobernard cochin, basseFranck enouf, batterie

C’est un ambitieux voyage dans le temps et dans l’espace que nous pro-posent les trois musiciens, car dans ce programme, c’est l’histoire du jazz à travers le prisme du trio piano-basse-batterie qui nous sera contée. Depuis ses pères fondateurs des années 1940 à 1950 (erroll garner, Ar t tatum, Oscar Peterson, Bill evans, thelonious Monk entre autres), jusqu’à nos contemporains Keith Jarett ou Brad Mehldau en passant par les foisonnantes décennies 1960 à 1990 (Horace Silver, Mc Coy tyner, Herbie Hancock, Michel Petrucciani pour ne citer qu’eux), ce programme met en valeur les innova-tions qui ont marqué chaque génération de musiciens pour nous dresser un panorama non exhaustif de ce qui constitue aujourd’hui une formule instru-mentale incontournable du jazz moderne.



108/109 juin


triple concerto, pour violon, violoncelle, piano et orchestre en do majeur, opus 56

Arthur Honegger (1892-1955)

symphonie n° 4, « deliciae basiliensis »

« grand Concer to concer tant pour pianofor te, violon et violoncelle avec accompagnement de deux Violons, Alto, Flûte, deux Hautbois, deux Cla-rinettes, deux Cors, deux Bassons, trompettes, timbales et Basse, com-posé et dédié à Son Altesse Sérénissime le Prince de Lobkowitz par Louis van Beethoven. Op 56. A Vienne au Bureau des Ar ts et d’industrie, Place Hohenmarkt n° 582 » : sous ce titre in extenso parait en 1807 l’imposante œuvre appelée communément le triple Concer to . trois solistes au lieu d’un seul !, un tel déf i ne pouvait qu’encourager le compositeur engagé depuis à peine deux ans dans les « voies nouvelles » à tenter, ici, d’établir une synthèse entre le trio de musique de chambre, très à la mode à Vienne au début du xixe siècle, le concer to grosso hérité du baroque et le concer to de soliste élargi à plusieurs par tenaires. La joyeuse et festive Symphonie n° 4 d’Ar thur Honegger s’inscrit dans une semblable f iliation, puisqu’elle reprend, pour l’Orchestre de Bâle de Paul Sacher, l’esprit du diver timento cher à Haydn et à Mozar t, tout en rendant hommage aux Morgenstraich et Schnitzelbank bâlois, bref : aux délices de son carnaval !


Le trio avec piano à Vienne au début du xixe siècle

Mardi 13 juin20H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

orchestre

Orchestre de Caentrio KarénineVahan Mardirossian, direction

Trio KarénineDéjà maintes fois récompensé, le trio Karénine remporte en 2013 le presti-gieux concours de l’ArD de Munich. invité des scènes internationales, tel que la Salle Pleyel, le Wigmore Hall à Londres, la Salle Bourgie à Montréal, le Prinzregententheater à Münich, et le Palazetto Bru-zane à Venise, il débute dans des festivals réputés comme la roque d’Anthéron, le Festival radio France Montpellier, le Mecklenburg-Vorpormmern Festspiele qui lui décerne en 2015 le nOrDMetALL-ensemble Preis. Diplômés du CnSM ou de l’ecole normale Alfred Cortot, les trois musiciens se sont formés aux côtés du Quatuor Ysaÿe, de Menahem Pressler, du trio Wanderer, de Jean-Claude Pennetier. Fondé en 2009 et composé de Paloma Kouider (piano), Fanny robilliard (violon) et Louis rodde (violoncelle), le trio Karénine a choisi de por ter le nom de l’héroïne de tolstoï pour son élan vital. Le trio est en rési-dence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2010 et fait par tie des jeunes ensembles invités du Festival d’Aix-en-Provence 2016.



110/111 juin

Mardi 20 juin20H30 / égLiSe SAint-Pierre - CAen

inVitation

Jean-Patrice Brosse / orgue Jean-Patrice Brosse a étudié parallèlement l’architecture et la musique à l’ecole des Beaux-Arts de Paris, aux Conservatoires du Mans puis de Paris, ainsi qu’à l’Accademia Chigiana de Sienne. Organiste et claveciniste, il a approfondi l’in-terprétation de la musique ancienne, sans négliger les réper toires romantiques et contemporains. Concer tiste, il a joué pour les plus grands festivals, dans toute l’europe, en Amérique et en Orient, et a enregistré une soixantaine de disques en soliste, avec le Concer to rococo qu’il anime, ou avec de prestigieux par tenaires musiciens, chanteurs ou comédiens. Musicologue, il a révisé et édi-té beaucoup d’œuvres anciennes, profanes ou religieuses, a écrit de nombreux textes ainsi que deux ouvrages : Le Clavecin des Lumières, et Le Clavecin du roi Soleil. il est professeur honoraire de clavecin et d’orgue à l’ecole normale de Musique Alfred Cortot, professeur à l’Académie du Comminges et directeur ar tistique du Festival du Comminges. il est off icier des Ar ts et Lettres.

Panorama de la musique française pour orguedu moyen-âge à la révolution

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Plus dure que dyamant

Guillaume Dufay (1400-1474)

mon cher amy

Guillaume Le Grant (1405-1449)

chanson

Pierre Attaingnant (1494-1553)

Prélude sur chacun ton / bone Jesu / sancta trinitas

Claude Gervaise (1505 ?-1555 ?)

tourdion

Adrien Le Roy (1520-1598)

Passemezze / Paduane / Forlane / bransle

André Raison (1640-1719)

Kyrie du 1er ton : Plein jeu / Fugue grave / duo /dessus et basse de trompette / Grand jeu

Jean-François Dandrieu (1682-1738)

magnif icat du 1er ton : Plein jeu / Fugue / trio /basse de cromorne / Flûtes / offertoire o Filii

Claude Balbastre (1724-1799)

trio / chasse / ariette et Pastorale / canonnade

Ce « Panorama de la musique française pour orgue du Moyen-âge à la révo-lution » fait la par t belle à la musique profane, domaine dans lequel l’orgue a non seulement fait ses débuts et exercé une activité exclusive pendant plus de dix siècles, mais où il a également maintenu une importante activité en paral-lèle de son apparition d’abord dans les églises, puis dans la liturgie catholiques. C’est ce qui nous vaut le plaisir de la découver te, à l’orgue, de musiques déjà bien connues sous d’autres formes, comme l’amour cour tois de guillaume de Machaut ou encore les chansons et danceries des xVè et xViè siècles. De son côté, l’orgue liturgique était strictement encadré, ce qui n’a pas empêché les organistes de se tourner à par tir des xViiè et xViiiè siècles vers un style de plus en plus vir tuose. Le panorama se termine par celui qui aura su, après une grande carrière d’organiste d’église, adapter sa musique – ou du moins ses titres – de manière à traverser sans encombre les temps troubles de la révolution. Vir tuosité instrumentale et titres séculiers : l’avènement de l’orgue concer tant du xixè est bien préparé !



112/113 juin

Jeudi 22 juin9H15, 10H15, 14H & 15H / AuDitOriuM JeAn-Pierre DAuteL

autour du manuscrit de baYeuxune rencontre entre deux esthétiques : le jazz et la musique ancienne

François chesnel, pianobernard cochin, contrebasseannette banneville, chantanne-catherine tavard, chantelsa Frank, f lûtes, hautbois baroqueelvire duret, luth

Le Manuscrit de Bayeux est un magnif ique ouvrage relié plein cuir rouge avec tranches dorées. Chacune de sa centaine de chansons – composées voici plus de cinq siècles et collectées au début du xVie tant en normandie qu’en Île de France – occupe une double page avec une par tition musicale magnif iquement enluminée et le texte. grâce à l’écriture, ces chansons ont pu se transmettre à travers les siècles, inspirant encore et toujours les musi-ciens, tel Francis Poulenc réécrivant en 1945-46 la chanson La Belle se sied au pied de la tour (n° 89 du manuscrit - illustration ci-contre) et comme ce sera le cas aujourd’hui où chaque formation, qu’elle soit de jazz ou de musique ancienne, livrera son interprétation de passages choisis de ce réper toire – pour vivre et par tager l’aventure d’une rencontre où puissent se croiser les timbres et les sensibilités, au-delà des différences de style ou de tempérament.


114/115 juin

source : gallica.bnf.fr - bibliothèque nationale de France

Dimanche 25 juin15H30 & 17H / BénOuViLLe - SALLe POLYVALente

musique de chambre

daniela rafaël,Louis-marie Feuillet, guitares

deux guitares entre séville et Buenos aires

mauro GiuLiani (1781-1829)

ouverture du « barbier de séville » de rossini

isaac aLbeniz (1860-1909)

córdoba - chants d’espagne, opus 232 n° 4sevilla - suite espagnole, opus 47 n° 3

manueL de FaLLa (1876-1946)

danse du meunier (Le tricorne)récit du pêcheur (L’amour sorcier) 1ère danse (La Vie brève)

Pierre-Petit (1922-2000)

toccata


tango suite / tango n° 1, 2 & 3

De l’espagne à l’Argentine, de Séville à Buenos-Aires, la guitare est synonyme de joie de vivre, de danse et de chant, mais aussi de vir tuosité époustou-f lante. écoutez seulement l’ouver ture du Barbier de Séville de rossini – trans-crite par l’italien Mauro giuliani pour deux guitares, capables à elles seules de rendre la vivacité de tout un orchestre symphonique – ou encore la toccata de Pierre-Petit, écrite pour deux guitares dès l’origine. Si elle fut momentané-ment éclipsée, au cours du xixe siècle, par le piano, la guitare reprend ses droits dès le xxe siècle en s’appropriant un réper toire qui aurait pu être écrit pour elle, comme les pièces intrinsèquement ibériques d’isaac Albéniz – qui transcrit l’amour de sa patrie dans les quatre Suites espagnoles et les Chants d’espagne – ou de Manuel de Falla, ami d’Albéniz, dont on pourra entendre d’étincelants extraits des musiques de scène Le tricorne, L’Amour sorcier et La Vie brève. Le programme s’achève toutefois en Argentine – où la guitare a connu une deuxième vie – avec Astor Piazzolla et sa tango Suite tantôt languissante, tantôt enf iévrée et irrésistible !

116/117 juin 3€Le concert

concert

Mardi 27 juin20H30 / ABBAtiALe SAint-etienne

inVitation

Erwan Le Prado / orgue

erwan Le Prado se forme principalement auprès d’André isoir, Michel Chapuis et Marie-Claire Alain. Au Conservatoire de Paris, il obtient les 1er Prix d’Orgue, improvisation, Basse Continue, Harmonie, Contrepoint, Fugue et ecriture 20e. Lauréat des Concours internationaux de Biarritz, Luzern, St Albans, 1er Prix du Concours international Suisse, il remporte en 2000 le grand Prix de Char tres et enregistre un disque récital à radio-France. Sa carrière se développe très largement tant en solo qu’avec orchestre (europe, etats-unis, Amérique du Sud, Japon, Chine, Syrie…). titulaire des orgues historiques de Falaise et de Saint-etienne de Caen, professeur au Conservatoire de Caen, il est invité régu-lièrement à l’étranger pour des master-classes ainsi que pour des jurys (Concours de Saint-Albans, Char tres, nürnberg…).

Saki Aoki / orgue

née à tokyo, Saki Aoki étudie avec Masaaki Suzuki à l’université pour les Beaux-ar ts et la Musique (geidai), obtient le Master d’orgue mention très bien avec félicitations puis élargit sa formation en France auprès d’eric Lebrun et d’erwan Le Prado. Lauréate des concours internationaux de Bruges, grenade, nürnberg, Angers, elle remporte en 2008 le grand Prix de Char tres. Sa carrière se développe très largement à l’étranger (Japon, europe, Amérique du nord…). invitée dans des lieux de grande renommée (Palais des Ar ts de Budapest, Phil-harmonie de essen, Concer t Lachine à Montréal, Cathédrale de Séville…) elle se produit avec orchestre (Osaka Philharmonic Orchestra, Orchestre de Caen…) et enregistre un disque à la Cathédrale de Char tres. Professeur au Conserva-toire de Caen, elle est co-titulaire de l’orgue de l’église Saint-Pierre.

réminiscences

Charles Racquet (1598-1664)

Fantaisie sur regina coeli

Yui Kakinuma (né en 1961)

Lotus

Charles Tournemire (1870-1939)

Fantaisie sur ave maris stella

Nicolas de Grigny (1672-1703)

hymne ave maris stella

Gaston Litaize (1909-1991)

sonate à deux

Paul Dukas (1865-1935)

L’apprenti sorcier, arrangement pour orgue à quatre mains de cyril Lehn

Selon l’écrivain Amin Maalouf, l’europe doit son extraordinaire développe-ment intellectuel transnational et multiséculaire à l’usage, pour la pensée, d’une seule et unique langue, le latin. Pour la musique savante européenne, le chant grégorien joue un rôle comparable : son vaste réper toire de mélo-dies constitue un fonds commun de thèmes nourrissant les compositions à travers les siècles. Ainsi, ce sont principalement trois thèmes grégoriens qui sous-tendent les œuvres du présent programme – d’où son titre de « rémi-niscences » – : le Victimae Paschali laudes, l’Ave Maris Stella et le regina Coeli. Mais le concer t s’achève par une expérience peu commune : le saisissant Apprenti sorcier transcrit, en une version plus sensationnelle encore, pour orgue à quatre mains… et à quatre pieds !



118/119 juin

L’Orchestre de CaenL’Orchestre de Caen tel que nous le connaissons aujourd’hui est l’héritier direct de l’orchestre de chambre fondé en 1951 par Jean-Pierre Dautel, alors directeur du conservatoire. il s’agit à l’époque d’une formation principalement constituée de cordes, rattachée à la Ville de Caen. Ses racines sont néanmoins beaucoup plus anciennes. elles remontent en effet à 1827, date de création à Caen de la Société Philharmonique du Calvados, en charge de l’organisation de concer ts, de cours de chant et de solfège. Celle-ci donnera ensuite naissance au conservatoire de musique de Caen en 1835.

Depuis cette époque, les liens profonds unissant la diffusion professionnelle et la pédagogie à Caen n’ont eu de cesse d’être réaff irmés et confor tés par les différentes municipalités. entre 1983 et 1986, la Ville de Caen entreprend, avec le soutien de la région Basse-normandie et de l’etat, la construction de l’actuel conservatoire de Caen, intégrant 2 auditoriums, dont un de 850 places. Cette réalisation, œuvre de l’architecte François Dupuis, concrétise l’adhésion à ce projet musical et culturel.

Aujourd’hui, l’Orchestre de Caen est une formation de 48 musiciens. Son répertoire s’étend de la période baroque à nos jours. Succédant à Claude Bardon, Olivier Cuendet, Pascal rophé et Mark Foster, Vahan Mardirossian assure les fonctions de chef principal invité de l’orchestre depuis septembre 2010.

en 2003, l’Orchestre de Caen et le Conservatoire de Caen ont été transférés à la communauté d’agglomération Caen la mer. Les missions de l’Orchestre de Caen ont été élargies à ce nouveau territoire. en 2004, la création d’Appassionato, club des mécènes de l’Orchestre de Caen a également permis le développement de nouveaux projets, notamment en direction du jeune public, des familles, des per-sonnes en situation de handicap et des écoles de l’agglomération.

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Les chefs d’orchestresaison 2016/2017

Vahan Mardirossian, direction

Chef Principal de l’Orchestre de Caen, Directeur Musical et Chef Principal de l’Orchestre national de Chambre d’Arménie depuis 2010, Vahan Mardirossian est également un pianiste reconnu. il a débuté sa carrière de chef très tôt. Dès l’âge de

15 ans, il dirige l’orchestre de chambre des jeunes du Centre Culturel Arménien et se produit sur toutes les scènes de son Arménie natale jusqu’en 1992, année où il par t pour la France. Après des études au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris, il entame une carrière de pianiste et se produit dans les plus grandes salles d’europe, d’Asie et des états-unis. Sa rencontre avec Kurt Masur le fait revenir vers ses premiers amours - l’orchestre et le répertoire symphonique. Suite à l’invitation de ce dernier il participe au symposium de chefs d’orchestre à new-York et dirige l’Orchestre de Manhattan School. Dès son retour à Paris, il crée et dirige l’Orchestre Maestria, constitué des grands solistes des principaux orchestres de France. Cet ensemble se produit à travers la France, notamment au théâtre des Champs elysées et à la Halle aux grains de toulouse. Dès lors, il est régulièrement invité à diriger diverses formations partout dans le monde. Citons parmi elles l’Or-chestre Philharmonique de Prague, l’Orchestre de Cannes - Provence Cote d’azur, l’Orchestre de l’Opéra de toulon, l’Orchestre Philharmonique d’Arménie, l’Orchestre Philharmonique du Liban, les Chezk Soloists, l’ensemble Amalgames (constitué des membres de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et SWr Freiburg Baden-Ba-den). il accompagne des solistes de renom tels A. Markov, x. Phillips, V. Postnikova, J-M. Phillips-Varjabedian, M. Coppey, trio Wanderer, g. Hofmann, M. Moragues... Son répertoire couvre une large palette allant de la période baroque à nos jours (tanguy, Saariaho, Dutilleux...).

Jean-Louis Basset, direction

né à Caen, ancien élève de rober t grell pour le trombone et Michel Dutriez pour la contrebasse, Jean-Louis Basset entre au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris. il y obtient un premier prix de trombone et y poursuit

des études d’harmonie et de contrepoint avec Alain Bernaud.il se tourne vers la direction d’orchestre et travaille essentiellement avec Hans Swarowsky à Vienne et Franco Ferrara à Sienne. Avec l’Orchestre de Caen, il accompagne des solistes internationaux comme Birgit Finnilä, Anna-Maria Miranda et Michaël rippon, André navarra, France Clidat, Claude Helffer et Michaël rudy. il a également dirigé de grandes œuvres contemporaines en présence de compo-siteurs comme Karlheinz Stockhausen, ivo Malec, ichiro nodaïra, Yoshihisa taïra et elliott Car ter.

De 1983 à 2013, il dirige l’Orchestre symphonique des élèves du conservatoire de Caen avec lequel il a présenté près de 300 œuvres.

Son large réper toire s’étend de Mozar t aux œuvres contemporaines, mais c’est principalement vers le romantisme, le post-romantisme allemand ainsi que vers l’école de Vienne (Schoenberg, Berg et Webern) qu’il est tourné. il est le premier chef invité de l’Orchestre de Caen depuis septembre 2006.

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En 2016-2017,Appassionnez-vous !Devenez mécènes…Le club des mécènes de l’Orchestre de Caen joue une par tition rythmée et ambitieuse : favoriser l’accès de la musique au plus grand nombre et faire rayonner le patrimoine musical.

Pour vous, entreprises, devenir mécène de l’Orchestre de Caen, c’est faire résonner au cœur de votre entreprise les valeurs por tées par tout instrumentiste : passion, par tage et persévé-rance. C’est aussi lui appor ter une signature originale, vecteur d’une image citoyenne.

Pour vous, simple amateur ou mélomane averti,c’est par tager l’intimité de l’Orchestre de Caen en accédant aux coulisses.

Pour vous tous, c’est l’assurance de bénéf icier d’avantages prestige tout en soutenant des actions por teuses de sens.

Mécénat et par tenariats :[email protected]

Le mécénat :un cadre juridique et fiscal avantageuxenTrePrisesen faisant un don à l’Orchestre de Caen, vous bénéf iciez d’avantages f iscaux sans précédent grâce à la loi sur le mécénat du 1er août 2003. Déduisez 60% du montant de votre don, de l’impôt sur les sociétés (dans la limite de 0,5% du chiffre d’affaires).

ParTicuLiersDonnez à l’Orchestre de Caen et déduisez 66% de la valeur de votre don de l’impôt sur le revenu (dans la limite de 20% du revenu imposable).

L’Orchestre de caen remercie les membres d’appassionato :

ainsi que les mécènes particuliers sans qui nos actions ne pourraient être menées.

Vous êtes…une entrepriseun MéCénAt Sur MeSure,ADAPté à VOtre PrOJet D’entrePriSe

Cinq formules souples pour un par tenariat adapté à la dimension de chacun.

memBre BienFaiTeur .......................................................................................... 16 000 € et plus

memBre dOnaTeur .......................................................................... de 8 000 € à 16 000 €

memBre assOcié ................................................................................................. 4 000 € à 8 000 €

memBre adhérenT .............................................................................. de 2 000 € à 4 000 €

memBre mOins de 10 saLariés .......................................... de 1 000 € à 2 000 €

Les contrepar ties à choisir et moduler selon vos envies :• une présence privilégiée sur les documents édités par l’Orchestre, sur son site internet et dans le hall de l’auditorium Jean-Pierre Dautel• des concer ts privés• des invitations aux concer ts de la saison et évènements• un accompagnement privilégié tout au long de la saison• un accueil aux répétitions et des rencontres avec les ar tistes• des salles de réception (spectacles, conférences…)• des conférences privées de type « Orchestre & Management »

…sans oublier des temps de rencontre entre entreprises partenaires, mécènes particuliers, musiciens de l’Orchestre, et élus de la communauté d’agglomération Caen la mer.

Appassionato 127

Vous êtes…un particulier

LeS FOrMuLeS PrOPOSéeS

trois formules s’adaptent à la passion de chacun.Appassionnez-vous un peu, beaucoup ou à la folie !

un Peu ................................................................................................................................................................ 150 €Coût après réduction d’impôts : 51 € - 37,50 € (avantages) = 13,50 € coût f inal

4 VOS AVAntAgeS (plafonnés légalement à 25% de la valeur du don)

• invitation à la présentation de la nouvelle saison en avant-première• invitation aux répétitions générales de l’Orchestre de Caen• deux invitations pour une soirée Appassionato (concer t + cocktail)• mention du nom du mécène dans la brochure et sur le site internet de l’Orchestre de Caen (sauf souhait contraire)

BeaucOuP ................................................................................................................................................... 300 €Coût après réduction d’impôts : 102 € - 65 € (avantages) = 37 € coût f inal

4 VOS AVAntAgeS (plafonnés légalement à 65 €)

• les mêmes que la formule à 150 €• en plus : deux invitations pour un concer t au choix du mécène

à La FOLie ..................................................................................................................................................... 500 €Coût après réduction d’impôts : 170 € - 65 € (avantages) = 105 € coût f inal

4 VOS AVAntAgeS (plafonnés légalement à 65 €)

• les mêmes que la formule à 150 €• en plus : un abonnement libre sur la saison pour 4 concer ts et tarif abonné pour les concer ts suivants

126 appassionato

Appassionato à l’école

grâce aux mécènes d’Appassionato, l’Orchestre de Caen développe pour la douzième saison un projet ambitieux en lien avec les classes de CM1 des écoles primaires de la communauté d’agglomération Caen la mer.

il est proposé à ces classes de suivre un cycle varié de découver te tout au long de l’année scolaire. Les enfants viennent assister à l’auditorium Jean-Pierre Dautel à trois animations avec les musiciens, qui constituent le sup-por t à un travail sur les compositeurs, les familles d’instruments, le rôle du chef d’orchestre, le repérage des thèmes musicaux…

Ces animations « grandeur nature » sont précédées d’interventions dans les classes, pour lesquelles une équipe pédagogique spécialisée du conservatoire offre ses compétences et son soutien aux enseignants.

en 2016/2017, 12 séances (pour environ 1600 enfants) sont organisées autour de trois programmes précédés d’une présentation :

Lundi 3 octobre 2016 / Auditorium Jean-Pierre Dautelœuvres de Charles gounod et Christoph Willibald von gluck (p. 12)

Jeudi 16 mars 2017 / Auditorium Jean-Pierre DautelProjection : extrait du f ilm « un animal, des animaux » de nicolas Philiber t8 pièces pour basson et ensemble instrumental.œuvres de Philippe Hersant. (p. 64)

Jeudi 22 juin 2017 / Auditorium Jean-Pierre DautelAutour du Manuscrit de Bayeuxune rencontre entre deux esthétiques :le jazz et la musique ancienne (p. 112)

Appassionato 115

Vibrez dès le plus jeune âgeA l’école ou en famille, Appassionato mène une politique active de sensibilisation des plus jeunes au répertoire classique, contemporain et jazz. un moyen de former le public de demain.

Appassionato en familleSi l’école constitue un lieu privilégié de sensibilisation à la musique, il est tout aussi important d’offrir la possi-bilité à l’enfant de prof iter en famille de concerts qui lui sont plus particulièrement destinés. C’est tout le sens

de la formule « mini-concerts » : expérimenter la magie du spectacle vivant au cours de représentations qui tiennent compte des capacités d’écoute de l’enfant.

Le précieux soutien d’Appassionato permet de proposer un tarif attractif de 3 € pour tous.

Dimanche 25 septembre - 15h30 & 17hépron (p. 10)

Dimanche 20 novembre - 15h30 & 17hCaen (p. 24)

Dimanche 8 janvier - 17hSaint-André-sur-Orne (p. 34)

Dimanche 22 janvier - 15h30 & 17hLouvigny (p. 40)

Dimanche 29 janvier - 15h30 & 17hgiberville (p. 44)

Dimanche 5 février - 15h30 & 17hHermanville (p. 48)

Mercredi 8 mars - 15hBlainville-sur-Orne (p. 56)

Dimanche 12 mars - 15h30 & 17hOuistreham (p. 58)

Dimanche 26 mars - 17hCarpiquet (p. 76)

Dimanche 2 avril - 15h30 & 17hColleville-Montgomery (p. 80)

Dimanche 30 avril - 17hCormelles-le-royal (p. 86)

Dimanche 7 mai - 15h30 & 17hMathieu (p. 90)

Dimanche 14 mai - 15h30 & 17hMouen (p. 94)

Dimanche 21 mai - 15h30 & 17hCaen (p. 98)

Dimanche 4 juin - 15h30 & 17hColombelles (p. 104)

Dimanche 25 juin - 15h30 & 17hBénouville (p. 114)

ConCours

VioLon JoëL KLépAL

en 2006, Appassionato a fait l’acquisition d’un violon d’exception, œuvre du jeune luthier caennais Joël Klépal. tous les trois ans, le Club Appassionato prête l’instru-ment au violoniste le plus prometteur de sa génération. Ce dernier, désigné en f inale par le vote des spectateurs reçoit le privilège de jouer sur ce violon pendant deux années consécutives et de se produire dans le cadre de la Saison de l’Orchestre de Caen à l’occasion de deux concer ts.

Donnerl’impulsion

Appassionatoet les jeunes talents

Parce qu’il est essentielde débuter dans les meilleures

conditions, Appassionato accompagne dans leur

professionnalisationles jeunes instrumentistes

de moins de 30 ans, en f in de cursus d’études supérieures ou

en tout début de carrière.

David petrlikLauréat du concours appassionato 2015,il se produira comme soliste aux côtés de l’orchestrede caen en début de saison 2017/18.

irène DuvalLauréate du concours appassionato 2012, elle a interprétéaux côtés de l’orchestre de caen, le concerto pour violon n° 2de serge Prokoviev en 2013.

Anne-sophie Le rolLauréate du concours appassionato 2009, elle a interprétéavec l’orchestre de caen, tzigane de maurice ravel en 2011.

Fanny robilliardLauréate du concours appassionato 2006,elle a interprété en 2008, avec l’orchestre de caen,Poème pour violon et orchestre d’ernest chausson.

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132 appassionato

partager avec passionCentre De reSSOurCeS régiOnAL HAnDiCAP,MuSiQue, DAnSe & tHéâtre

informations : Laurent Lebouteiller - 06 78 49 40 06 - [email protected]

Le Centre de ressources régional Handicap, Musique, Danse et théâtre s’inscrit en droite ligne de la loi du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et des chances. Son but est de permettre au public en situation de handicap d’accéder aux pratiques ar tistiques et culturelles.

intégré au Conservatoire de Caen depuis 2010, le Centre de ressources a la double vocation d’intégrer la prise en compte du handicap dans la politique globale de l’établissement et de l’Orchestre de Caen, et d’organiser au ni-veau régional un réseau de structures associées.

il accompagne la personne en situation de handicap dans sa démarche ar tistique et culturelle en lui proposant notamment :

• un suivi individualisé• un enseignement dans le cadre d’un cursus adapté (collectif ou individuel)• des outils pédagogiques appropriés• des créations associant personnes en situation de handicap et élèves d’autres cursus

Le Centre de ressources régional Handicap, Musique, Danse & théâtre reçoit, pour ses activités, le soutien de la DrAC de normandie, du Conseil Dépar temental du Calvados et de la Communauté d’agglomération Caen la mer. Pleinement intégré dans le dispositif, Appassionato est aussi l’un des f inanceurs de ce projet unique en France.

Depuis 2011, pour la mise en œuvre de projets de jumelage avec des iMe-iteP (institut Médico-éducatif / institut thérapeutique, éducatif et Pédagogique) et pour la constitution d’un parc instrumental adapté, le Centre de ressources a reçu les f inancements de la DrAC de normandie, du Conseil régional de Basse-normandie, du Conseil Dépar temental du Calvados, du Fonds Caisse d’épargne normandie pour l’initiative solidaire, de la Fondation Alcoa, de la Fondation Orange et du Fonds Handicap & Société par intégrance.

réCitAL Du CœurDepuis 2004, Appassionato se mobilise pour l’organisation de récitals de piano au bénéf ice d’associations humanitaires. Sur chaque billet acheté, 3 € sont reversés à l’association. Cette saison, l’APF du Calvados (Association des Paralysés de France) bénéf iciera de la générosité des spectateurs.n’oubliez pas de donner en musique le mardi 24 janvier 2017. (cf. p. 42)

Le centre de ressources régional handicap, musique, danse & Théâtre remercie ses partenaires :

partageravec passion

à droite : installation sonore réalisée par les enfants de l’iteP Camille Blaisot et

le musicien-plasticien guido Hübner de septembre 2013 à juin 2014

appassionato 133

Mécène, un mot évocateur de richesse, de puissance, d’une cer taine forme de domination… jusqu’au jour où l’on découvre qu’il suff it de donner un peu de son temps et de son argent, selon ses possibilités, pour aider des ar tistes dans l’exercice de leur ar t et leur permettre de donner à tous, et notamment aux plus jeunes, le rêve, la beauté, l’harmonie, du bonheur. ne soyons plus timides, nous sommes tous des mécènes en puissance.

Josiane Starace et rober t Klein - Mécènes par ticuliers

notre activité de formation, fabrique de compétences, permet à tous un accès à la connaissance.L’Orchestre de Caen permet un accès à la culture.ensemble nous par ticipons à l’enrichissement de chacun, parce que nOS CuLtureS SOnt nOS FuturSnotre mécénat s’inscrit dans le soutien de la culture à la por tée de tous.

Florence Mérienne et Christophe garçonespace gabriel, La fabrique des compétences

notre quotidien, la mise en musique des projets immobiliers de nos entreprisesVotre quotidien, nous faire vibrer au son des instrumentsAlors, en avant à l’unisson local !

Benoît Contamin - gCi Construction

J’ai trouvé que c’était beau. J’ai ressenti quelque chose sor tir de mon corps quand il a joué de la contrebasse. Karim

tous les instruments étaient impressionnants : la contrebasse, le clavecin bien décoré, tout. toutes les chansons qu’ils ont chantées étaient superbes et j’ai senti de l’émouvence [sic]. Prune

J’ai bien aimé le concer t, le clavecin, le hautbois… bref j’ai bien aimé tous les instruments qui jouaient. Je dois dire que les par titions étaient bien. et j’avais les larmes aux yeux. Antonin

Ce que j’ai préféré c’est quand les f lûtistes ont joué du plus grave au plus aigü des instruments à vent. théo

nous avons regardé le clavecin peint en nuages. Du coup quand le monsieur joue du clavecin il voit des nuages. raphaël

J’ai aimé le soliste. Quand on entend un son, tout plein d’autres en sor tent. Adam

Les cm1 des écoles bosnières, Fernand Léger, Jean Guéhenno, saint-Paul, sainte-berna-dette, sainte-marie, Victor Lesage, henri brunet, Vieira da silva, eustache restout, saint Joseph, Les millepertuis et notre dame de caen, Jean et marie deschamps de bénouville, Jean de La Fontaine de saint-contest, Le Val, Poppa de Valois, saint-michel et camille blaisot d’hérouville-saint-clair, rené Goscinny de saint-andré-sur-orne, Pierre mendès France de cuverville, Jean Vilar, Jules Verne et marie curie d’ifs, Pierre rasse de mathieu, Jacques cartier de carpiquet, Les drakkars et La Vallée de cormelles-le-royal, Françoise Giroud de démouville, clément désiré Férard de saint aubin d’arquenay, Victor hugo de Verson, élémentaire de Lion-sur-mer, et du groupe scolaire d’hermanville. cycle découverte de la saison 2015-2016 - intervenantes maryannick treille, Françoise sylvand, annie Villiers et sophie Gloria

“paroles de mécènes paroles d’enfants

Informations pratiquesLes formules

L’intégrale 125 €

Pour 125 €, prof itez d’un accès illimité à l’ensemble des concer ts de la saison, y compris ceux des festivals Aspects des Musiques d’Aujourd’hui et d’Orgue, hors mini-concer ts (tarif unique : 3 €). Pour le Récital du Cœur, une par tici-pation de 3 € devra être acquittée, elle sera reversée au prof it de l’APF du Calvados (Association des Paralysés de France).

• Conf irmez votre venue dès le 15 du mois (pour les concer ts du mois suivant) et au plus tard le vendredi précédent le concer t avant 18h. Passé ce délai, l’accès au concer t n’est garanti que dans la limite des places disponibles.

• nous vous remercions de nous avertir en cas d’empêchement, pour permettre au plus grand nombre d’auditeurs de prof iter des spectacles.

• Les billets sont à retirer à la billetterie sur présentation de votre carte d’ad-hérent. Celle-ci doit être impérativement présentée à l’entrée en salle en même temps que le billet.

• La formule « intégrale 125 € » ne permet pas de choisir son placement en salle. Les clients souhaitant prof iter de cette possibilité doivent souscrire une formule d’abonnement libre.

• Pour toute souscription avant le 1er décembre, possibilité de paiement en 3 fois dont 2 prélèvements automatiques.

è Les concerts en église, dans l’agglomération et au petit auditorium sont proposés dans la limite des places disponibles.

L’intégrale 30 € élève du conservatoire

Pour un tarif exceptionnel de 30 €, les élèves du conservatoire de Caen béné-f icient d’un accès illimité à l’ensemble des concerts de la saison, y compris ceux

136 informations pratiques

des festivals Aspects des Musiques d’Aujourd’hui et d’Orgue, hors mini-concerts (tarif unique : 3 €). Pour le Récital du Cœur, une participation de 3 € devra être acquittée au prof it de l’APF du Calvados (Association des Paralysés de France).

• Conf irmez votre venue dès le 15 du mois (pour les concer ts du mois suivant)et au plus tard une semaine avant le concer t. Passé ce délai, l’accès au concer t n’est garanti que dans la limite des places disponibles.

• nous vous remercions de nous avertir en cas d’empêchement, pour permettre au plus grand nombre d’auditeurs de prof iter des spectacles.

• Les billets sont à retirer à la billetterie au moment du concert sur présentation de votre car te d’adhérent. Celle-ci doit être impérativement présentée à l’entrée en salle en même temps que le billet.

• La formule « intégrale 30 € » ne permet pas de choisir son placement en salle. Les élèves souhaitant prof iter de cette possibilité doivent souscrire une formule d’abonnement libre. néanmoins, pour les élèves mineurs accompa-gnés, les billets sont édités avec ceux de l’accompagnateur, permettant ainsi un placement côte à côte.

è Les concerts en église, dans l’agglomération et au petit auditorium sont proposés dans la limite des places disponibles.

L’abonnement libre et Pass festivals

• tarif abonné à partir de quatre concerts choisis librement dans la programmation (hors mini-concerts)

• tarif abonné pour tout concert supplémentaire de la saison en cours

• vous bénéf iciez d’un placement prioritaire

L’abonnement jeune Offre réservée aux scolaires et aux étudiants de - 26 ans

• 4 concer ts choisis librement pour 30 €

• tarif abonné réduit pour tout concer t supplémentaire

è Les abonnements et adhésions sont des formules personnelles et incessibles.Sur simple demande, des formulaires d’abonnement supplémentaires peuvent vous être envoyés à domicile par courrier ou par courriel. Vous pouvez également les imprimer à par tir du site internet de l’Orchestre de Caen : www.orchestredecaen.fr

informations pratiques 137

Réductionstarif ce et groupes

Membres d’un comité d’entreprise ou groupe à par tir de 10 personnes.

tarif réduitScolaires, collégiens, lycéens, étudiants de moins de 26 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéf iciaires des minima sociaux.

tarif spécialLes élèves du conservatoire de Caen bénéf icient d’un tarif unique pour tous les concer ts, f ixé à 6 €.

è Les réductions sont accordées sur présentation d’un justif icatif de situation.

BilletterieAbonnements et formules « intégrale »

Ouverture de la billetterie : mercredi 31 août à 10h et pendant toute la saison.Les souscriptions d’abonnements et de formules « intégrale » peuvent se faire :

• directement à la billetterie aux horaires d’ouver ture

• par correspondance (par chèque à l’ordre de « régie de recettes Saison Musicale »)

Locations pour tous les concer ts de la saisonOuver ture de la billetterie : lundi 12 septembre à 10h

è Les locations peuvent se faire :

• en ligne, sans frais supplémentaires : www.3emeacte.com/orchestredecaen

• directement à la billetterie aux horaires d’ouver ture

• par correspondance (par chèque à l’ordre de « régie de recettes Saison Musicale »)

Mini-concer ts Ouver ture de la billetterie : lundi 12 septembre à 10hPour les mini-concer ts, les adhérents « intégrale 125 € et 30 € » et les abonnés bénéf icient d’une période de prévente prioritaire du 1er au 12 septembre.A compter du lundi 12 septembre à 10h, les places seront attribuées dans la limite des disponibilités.

Billetterie - tél. 02 31 30 46 86Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 12h30 (fermée pendant les vacances scolaires). La billetterie est ouver te en continu les soirs de concert à l’auditorium Jean-Pierre Dautel. Pour les concer ts qui ne sont pas donnés à l’au-ditorium Jean-Pierre Dautel, elle est ouver te 30 mn avant le début du concert.

è Les soirs de concer ts, seule la billetterie du concer t du jour est assurée.

Modes de paiementespèces, car tes bancaires, chèques (à l’ordre de « régie de recettes Saison Musicale »), chèques-vacances, coupons iCeA et coupons Cart’@too.

Informations diversesPlacement

Places numérotées à l’auditorium Jean-Pierre Dautel (sauf pour le festival As-pects des Musiques d’Aujourd’hui, les mini-concer ts et les concer ts de jazz). Placement libre pour les autres salles et les églises.

Stationnement Af in de faciliter votre accès à nos manifestations, le parking du personnel de la mairie est accessible depuis le parking de l’ancienne bibliothèque du centre ville. il est ouver t de 18h45 à 23h45 les mardis.

è Attention : les véhicules doivent impérativement avoir été déplacés à 23h45, heure de fermeture complète des grilles.

informations pratiques 139138 informations pratiques

• Pour le bon déroulement des concer ts et le respect du confor t d’écoute des auditeurs, les por tes sont closes dès le début des représentations. L’accès aux salles n’est pas garanti après le début du concer t. Les retardataires pourront accéder à la salle si la nature du programme le permet. Dans le cas contraire, les billets achetés ne sont pas remboursés.

• Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous pouvons être amenés à modif ier les horaires, les lieux, la distribution et les programmes des concer ts. Les billets ne sont ni échangés ni remboursés.

• Aucun duplicata de billet n’est édité.

• Les billets achetés sont remboursés en cas d’annulation du spectacle.

• en cas de repor t de date et d’impossibilité pour l’auditeur d’assister au concer t, les billets achetés peuvent être remboursés ou reportés sur un concert de même tarif de la saison en cours.

• Les photos avec ou sans f lash, les enregistrements audio et vidéo ainsi que l’utili-sation des téléphones por tables sont rigoureusement interdits en salle.

• nourriture et boissons ne sont pas autorisées en salle.

• un vestiaire est mis gratuitement à la disposition du public dans le hall de l’auditorium Jean-Pierre Dautel.

• L’auditorium Jean-Pierre Dautel accueille les personnes à mobilité réduite se déplaçant en fauteuil. Des emplacements leurs sont réservés en salle.

• en application de la loi n°78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’informatique, aux f ichiers et aux liber tés, les informations recueillies dans le cadre des formulaires d’abonnement et/ou de l’utilisation de tout service lié à l’Orchestre de Caen sont destinées à l’Orchestre de Caen. Vous disposez d’un droit d’accès et de rectif ication des données vous concernant. Pour cela, vous pouvez nous contacter à l’adresse suivante :Orchestre de Caen - 1 rue du Carel - CS 15094 - 14050 Caen cedex 4ou au 02 31 30 46 86

• Vous souhaitez recevoir régulièrement nos informations concernant nos manifes-tations, pensez à vous abonner gratuitement à notre newsletter sur notre site www.orchestredecaen.fr

140 informations pratiques

Les lieux des concerts 2016-2017CaenPetit auditorium du conservatoire / Auditorium Jean-Pierre Dautel - 1 rue du carelAbbatiale Saint-étienne - Place Monseigneur des Hameauxéglise Saint-Pierre - Place Saint-Pierre

Bénouville - Salle polyvalente - rue du grand ClosBlainville-sur-Orne - théâtre du Champ exquis - rue du StadeCarpiquet - Salle des fêtes - Avenue Charles de gaulleColleville-Montgomery - Salle socio-culturelle - rue de Saint-AndréColombelles - Salle Jean Jaurès - Place Alber t thomasCormelles-le-royal - gymnase-Salle de l’Orée du bois - 21 rue Clos du Pavillonepron - Salle Polyvalente - Place Francis Bernardgiberville - Salle Pablo neruda - rue de l’égliseHermanville-sur-mer - Salle polyvalente - grande rueLouvigny - Salle des fêtes - 2 grande rue Mathieu - Salle Jean Marot-médiathèque - Place du général de gaulleMouen - Salle Polyvalente - Place Pierre HerbetOuistreham - Centre socio-culturel - Place Alber t LemarignierSaint-André-Sur-Orne - Salle du Coisel - rue Chemin des Chênes

Acc s l auditorium Jean-Pierre Dautel

auditoriumjean-Pierre dautel

Directeur ar tistique : Stéphane BéchyAdministratrice : Patricia Dao

Chef principal : Vahan MardirossianPremier chef invité : Jean-Louis Basset

Violon solo : Vincent JaussaudChargée de communication : Stéphanie Viet

Mécénat et par tenariats : Patricia DaoSecrétariat de direction : Sylvie Bécherel

Action culturelle : Dorothée Ber trandCoordination des avant-concer ts : Dorothéa Baritsch

Présentation cycle découver te : Maryannick treille, Dorothéa BaritschAvant-scènes festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui : Yvon Quénéa

régie technique : Serge Levavasseur, Jean-Marc Barbey,rober t Loll, gérard Fresnard, Jean-François Bouché

régisseur f inancier : Anne BoulierAccueil-billetterie : Dominique girardot, Samuel Alvado, Angélique Lefranc

Bibliothèque : Véronique Beauf ils, Marie Bissonrédaction des notices : Dorothéa Baritsch

Mise en page : Olivier FoissacCrédits photo : C. Bistour, talos Buccellati, Béatrice Cruveiller,

Christian Ducasse, eLiAS, Films du losange, Olivier Foissac,Florie Lachouque, Célina Lebouleux, r. Mardirossian,

Jean-Baptiste Millot, François Séchet, Daniela Simonova, guy Vivien

Orchestre de Caen1 rue du Carel - CS 15094 - 14050 Caen cedex 4

administration02 31 30 46 70

[email protected]

Billetterie02 31 30 46 86

[email protected] lundi au vendredi de 10h à 18h

et le samedi de 10h à 12h30(fermée pendant les vacances scolaires)

Billetterie en ligne www.3emeacte.com/orchestredecaen

02 31 30 46 86

BilletterieAuditorium Jean-Pierre Dautel - 1 rue du Carel - CS 15094 - 14050 Caen cedex 4

du lundi au vendredi de 10h à 18h - le samedi de 10h à 12h30fermée pendant les vacances scolaires

e-mail : [email protected]

billetterie en lignewww.3emeacte.com/orchestredecaen

www.orchestredecaen.fr

Documents

SAISON 2016-2017 - Orchestre de Caen · isaac aLbeniz (1860-1909) córdoba ... tango suite / tango n ... De l’e spagne à l’Argentine, de Séville à Buenos-Aires, la guitare