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Salle Richelieu Place Colette Paris 1 er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6 e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel du Louvre 99 rue de Rivoli Paris 1 er SAISON 2002-2003

Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

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Salle RichelieuPlace ColetteParis 1er

Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-ColombierParis 6e

Studio-ThéâtreGalerie du Carrousel du Louvre99 rue de RivoliParis 1er

SAISON 2002-2003

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La troupe, sa puissance de métamorphose, et

tous les métiers du théâtre qui constituent la

Comédie-Française, feront éclore, la saison

prochaine, onze productions nouvelles et six

reprises, dans nos trois salles.

Nous veillons à ce que l’art théâtral qui se

pratique à la Comédie-Française soit un art

maintenu dans toute sa dignité littéraire, à

la recherche de sa propre tradition – Racine,

Hugo, Feydeau – et ouvert à l’œuvre nouvelle :

François Bon, Werner Schwab, Marie Ndiaye…

Fidèle à ce qu’en a retenu notre mémoire

collective, on peut dire que la Comédie-

Française s’incarne dans la joie de jouer,

l’énergie de la parole et la liberté.

Il nous appartient, pour reprendre l’expression

de Paul Bénichou, de « sauver et d’approfondir

encore une conception de l’homme civilisé ».

Marcel Bozonnet

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Savannah Bay« Tu ne sais plus qui tu es, qui tu as été, tu sais que tu as joué,

tu ne sais plus ce que tu as joué, ce que tu joues, tu joues, tu sais

que tu dois jouer, tu ne sais plus quoi, tu joues. Ni quels sont tes

rôles, ni quels sont tes enfants vivants ou morts. Ni quels sont

les lieux,

les scènes,

les capitales, les continents où tu as crié la passion des amants.

Sauf que la salle a payé et qu’on lui doit un spectacle. Tu es la

comédienne de théâtre, la splendeur de l’âge du monde, son

accomplissement, l’immensité de sa dernière délivrance. Tu as

tout oublié sauf Savannah, Savannah Bay. Savannah Bay c’est

toi. » M.D.

Marguerite Duras, romancière, dramaturge et cinéaste. Après

une période consacrée au roman, elle vient au théâtre dans les

années cinquante. Elle cherche à repousser les limites du genre

et notamment refuse le dialogue conventionnel entre les person-

nages. Pour le théâtre, après avoir mis à la scène son roman Le

Square en 1956, elle écrit sa première pièce Les Viaducs de

Seine-et-Oise de facture classique. Par la suite, elle expérimente

l’absurde et la dérision avec Les Eaux et Forêts, Le Shaga et Yes,

peut-être. Avec L’Amante anglaise, créée par Claude Régy en

1968, elle refuse la structure du dialogue traditionnel : les

personnages ne se parlent plus ; ce qu’ils disent est simplement

proféré sur scène et ne touche les autres qu’indirectement. Dans

Eden Cinéma, le personnage de la mère est muet et n’est que

de Marguerite Duras

Coproductionla Comédie-Française

et le CDDBThéâtre

de Lorient

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l’objet du récit que l’on entend. Le théâtre de Duras se nourrit

aussi de la question de la mémoire, du passé réinventé au fur et

à mesure de l’évocation du souvenir, comme dans Suzanne

Andler, Agatha ou encore Savannah Bay, pièce créée en 1982

au Théâtre du Rond-Point chez Jean-Louis Barrault avec

Madeleine Renaud, pour qui la pièce a été écrite. À la Comédie-

Française, elle sera interprétée par Catherine Samie et Catherine

Hiegel.

Né à Rennes en 1960, plasticien de formation, Eric Vigner a

suivi les cours du Conservatoire national supérieur d’art drama-

tique où il réalisa sa première mise en scène en 1988 pour La

Place royale de Corneille. Animé par le désir de créer un groupe

de recherche théâtrale, il a fondé

la Compagnie Suzanne M. et

poursuit depuis son travail de formation et de recherche avec de

jeunes acteurs. Il participe régulièrement aux travaux de

l’Académie expérimentale des théâtres où il a travaillé avec

Anatoli Vassiliev, Yoshi Oïda et Luca Ronconi. En 1995, il a été

nommé directeur du Centre dramatique de Bretagne à Lorient.

Avec la troupe de la Comédie-Française, il a mis en scène

Bajazet de Racine au Théâtre du Vieux-Colombier en 1995 et

L’Ecole des femmes de Molière et à la Salle Richelieu (1999).

Salle Richelieudu samedi 14 septembre

au dimanche 5 janvier

en alternance

ENTRÉE AU RÉPERTOIRE

Eric Vigner

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Une visiteinopportuneDans une chambre d'hôpital un acteur, pour lequel le corps

médical ne peut plus rien, tient salon. C'est aujourd'hui son

anniversaire. D'insolites et encombrants cadeaux se déversent,

apportés par des personnalités plus excentriques les unes que les

autres. La vie mondaine et nocturne des grandes métropoles

défile sous ses couleurs les plus provocantes. De surprise en

surprise, la liberté d'action et de parole gagne du terrain.

Bafouant les frontières, franchissant allègrement les limites, un

autre monde se dilate, s'impose. L'esprit de sérieux fond comme

neige au soleil. La gravité des enjeux et de la situation tord le cou

à tout sentimentalisme, lui préférant la

généreuse provocation des désespérés.

Copi n'a pas peur du mauvais goût, il a l'insolence d'un ange. En

matière d'effets de Grand-Guignol et de vaudeville, il ne recule

devant rien. Son écriture lui permet tout et ne laisse rien au

hasard. La pièce tient en balance le monstrueux et l'hilarant.

Tout ici respire une urgence jubilatoire.

de Copi

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De sa jeunesse passée entre Buenos-Aires où il est né en 1939

et Montevideo où sa famille doit s'exiler, entrecoupée de séjours

à Paris et à Milan, Copi a gardé l'image d'un monde instable

traversé par la violence politique et la mort. Humoriste,

romancier, dramaturge, il s'installe à Paris en 1963 et travaille

comme dessinateur pour le Nouvel Observateur, Charlie-Hebdo

et Hara-Kiri. Il se fait connaître par de courtes pièces dont il est

l'auteur et qu'il interprète. Alfredo Arias et Jorge Lavelli devien-

dront ses metteurs en scène favoris. Il meurt en 1987 alors que

Une visite inopportune est en répétition au Théâtre National de

la Colline.

Lukas Hemleb, né en Allemagne, commence sa carrière théâtrale

au milieu des années quatre-vingt à la Schaubühne de Berlin et

dans plusieurs grands théâtres d'Allemagne. Parallèlement il

découvre l'univers de la musique contemporaine. Cette passion

pour le théâtre et la musique se concrétisera par la réalisation

de plusieurs opéras. Il

est installé en France

depuis 1995, on a pu voir ses spectacles à l'Odéon, à la MC93 de

Bobigny, à l'Opéra de Lyon, au Théâtre National de Strasbourg,

et au Studio-Théâtre de la Comédie-Française en septembre

2001 pour cette nouvelle production de Une visite inopportune

reprise aujourd'hui en raison du chaleureux accueil réservé par

le public. Il met également en scène cette saison à la Salle

Richelieu, Le Dindon de Feydeau.

Théâtre du Vieux-Colombier

du mardi 17 septembre

au samedi 19 octobre

REPRISE

Lukas Hemleb

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Dom Juanou le Festin de pierreChacun connaît Dom Juan : les tirades de Sganarelle aux prises

avec l’esprit fort de son maître ; l’accueil terrible fait à Elvire par

un époux en fuite, cynique et infidèle ; les jeux de caresses et de

mots avec Charlotte et Mathurine irrésistiblement séduites et

trompées ; la scène où est éconduit Monsieur Dimanche avec un

art virtuose de la conversation et de la duperie ; la provocante

humiliation du Pauvre ; l’obstination impudente dans le conflit

avec les frères d’Elvire ; l’insolent silence en présence du père ;

le face à face avec le Commandeur

et la Mort. Chaque nouvelle repré-

sentation de Dom Juan fascine pourtant le spectateur. De la

fameuse tirade de Sganarelle sur les bienfaits du tabac au Festin

de pierre et au châtiment final de l’impie, Molière tisse une

intrigue complexe, mêlant tragique et comique et questionnant

le public sur la famille, l’argent, l’honneur, les puissants, la

société, l’amour, la religion et la mort.

de Molière

Page 11: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Avec L’Ecole des femmes en 1662, Molière donne un tour décisif

à sa carrière d’auteur dramatique. Abandonnant le comique de

farce de ses débuts, il aborde des questions plus graves et

brûlantes, touchant à la société et surtout à la religion. La

querelle de L’Ecole des femmes ouvre une période de polémique

mouvementée qui se poursuit avec la création de Tartuffe en

1664, aussitôt interdit. C’est dans ce contexte que Molière écrit

Dom Juan, représenté avec grand succès à partir du 15 février

1665, mais retiré de l’affiche après la trêve de Pâques, sous la

pression des dévots et d’une partie de l’aristocratie.

Auteur dramatique, metteur en scène, Jacques Lassalle fonde le

Studio-Théâtre de Vitry-sur-Seine en 1967, dirige le Théâtre

National de Strasbourg de 1983 à 1990, avant d’être nommé

administrateur de la Comédie-Française où il reste jusqu’en

1993. Il a mis en scène plus d’une centaine de spectacles en

France et à l’étranger. Pendant son mandat d’administrateur, il

a notamment monté

à la Salle Richelieu,

La Fausse Suivante de Marivaux, La Comtesse d’Escarbagnas,

George Dandin et Dom Juan de Molière, spectacle repris aujour-

d’hui, La Serva amorosa de Goldoni et inaugura le Théâtre du

Vieux-Colombier avec Le Silence et Elle est là de Nathalie

Sarraute. Il y retournera cette saison pour Les Papiers d’Aspern

d’Henry James.

Salle Richelieudu mercredi 18 septembre

au mercredi 15 janvier

en alternanceREPRISE

Jacques Lassalle

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Le Marchandde VeniseUn riche marchand vénitien veut aider un de ses amis, jeune

homme ambitieux et désargenté, à satisfaire ses prétentions

amoureuses auprès d’une belle héritière. Pour ce faire, il fait un

emprunt auprès d’un usurier juif, Shylock. Par contrat, il

s’engage à sacrifier une livre de sa chair, s’il ne peut rembourser

l’argent emprunté. C’est ce qui arrive : s’ouvre alors un procès où

s’affrontent le juif et le

chrétien, tous deux

animés d’une hostilité irrépressible à l’égard l’un de l’autre. La

pièce traite de ce thème, des haines ancestrales qui dominent et

déchirent les hommes. En situant l’intrigue à Venise, ville des

hommes d’affaires et du premier ghetto juif, l’auteur met ses

personnages dans la nécessité de choisir entre amour et religion,

argent et religion ou encore amour et argent, thèmes ô combien

brûlants pour le public contemporain.

Shakespeare écrit Le Marchand de Venise entre 1594 et 1598,

dans la première période de sa production dramatique. C’est le

temps de la jeunesse, de la fantaisie, des grands drames histo-

riques qui flattent l’orgueil national du public élisabéthain.

Shakespeare puise dans la littérature médiévale pour tisser son

intrigue, qui croise la légende de la « livre de chair », tirée d’un

conte italien, et l’histoire des « trois coffrets », rapportée par

Boccace. Par ailleurs, son inspiration est proche de celle d’un

de Shakespeare

TraductionJean-Michel

Déprats

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Christopher Marlowe qui, quelques années auparavant, avait fait

représenter Le Juif de Malte, pièce hostile aux Juifs qui connut

un succès considérable. Mais Shakespeare exploite cette veine en

brouillant les pistes. Il dépasse la caricature traditionnelle du Juif

apparue au Moyen-Age en posant plus de questions qu’il ne

donne de réponses.

Né en Roumanie où il fait ses premières mises en scène, Andrei

Serban collabore ensuite avec la Mama Company à New York,

puis avec Peter Brook au Centre international de recherche

théâtrale. Installé à New York, il met en scène un répertoire

varié qui va des tragiques grecs à Bertolt Brecht, en passant

notamment par Tchekhov

et Shakespeare : Comme il

vous plaira, La Nuit des rois, Hamlet. En France, il a mis en

scène Le Maître et Marguerite au Théâtre de la Ville et L’Avare

à la Comédie-Française. Il a aussi abordé le répertoire lyrique.

A l’Opéra de Paris, il met en scène Lucia di Lammermoor,

L’Ange de Feu, L’Italienne à Alger, Les Indes galantes, La

Khovantchina et cette saison, Les Vêpres siciliennes. A la tête

du Théâtre national de Bucarest de 1990 à 1993, il dirige actuel-

lement la prestigieuse Ecole théâtrale de Columbia University à

New York.

Salle Richelieudu lundi 30 septembre

au dimanche 22 décembre

en alternance

REPRISE

Andrei Serban

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Quatre avecle mortIls sont trois : un frère, une sœur et une épouse à veiller le corps

d'un de leurs proches. Sans aucune complaisance dans la

douleur, cette famille unie dans l'amour de la musique, voit cette

disparition raviver les blessures et féconder un silence délicat à

rompre. Avec douceur et fermeté, les dissonances de ce trio,

dont les sources de désaccords sont lointaines, enfouies dans le

secret de l'enfance, vont résonner jusqu'au départ pour l'enter-

rement. Cette pièce, commande de la Comédie-Française, est le

fruit d'une expérience

singulière. Au cours

de l'année 2001, les comédiens ont commencé à travailler avec

le metteur en scène à partir des premières ébauches du texte,

qui s’est élaboré sous l'influence de ces séances de travail.

François Bon est né en Vendée en 1953. Père mécanicien-

garagiste, mère institutrice. Après une école d'ingénieur à

dominante mécanique (Arts et Métiers), il se spécialise dans le

soudage par faisceau d'électrons et travaille plusieurs années

dans l'industrie aérospatiale et nucléaire, en France et à

l'étranger. Il publie en 1982 son premier livre aux éditions de

Minuit Sortie d'usine, et se consacre depuis à la littérature. Il

mène depuis 1991 une recherche dans le domaine des ateliers

de François Bon

CoproductionThéâtre de laManufacture CDN Nancy-Lorraine etla Comédie-Française,

Studio-Théâtre

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d'écriture, en particulier auprès des publics en situation difficile,

et collabore régulièrement avec des théâtres. Paysage de fer a

récemment reçu le Prix La Ville à lire, décerné par France

Culture et la revue Urbanismes. Il anime un site internet

consacré à la littérature, au théâtre et aux ateliers d'écriture :

http:// www.remue.net

Charles Tordjman, auteur et metteur en scène, dirige le Théâtre

de la Manufacture-Centre dramatique national de Nancy

Lorraine depuis

1992. Il y met en

scène de nombreux textes contemporains parmi lesquels ceux de

Jacques Kraemer, Eugène Durif, Bernard Noël. En juin 1997, il

accueille en résidence pour trois ans l'écrivain François Bon

dont il mettra en scène plusieurs textes. Au Théâtre du Vieux-

Colombier, il a créé en 1995, Neiges de Nicolas Bréhal.

Studio-Théâtredu mercredi 2 octobre

au dimanche 3 novembre

CRÉATION

Charles Tordjman

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Un jour delégendeUn midi-minuit avec La Légende des siècles de Victor Hugo et

l'ensemble de la troupe de la Comédie-Française. En partenariat

avec France Culture et avec la collaboration de l'Ircam.

Conseiller littéraire Claude Millet.

Dans la préface de son grand œuvre, Victor Hugo déclarait :

« Comme on le verra, l'auteur, en racontant le genre humain, ne

l'isole pas de son entourage terrestre. Il mêle quelquefois à

l'homme, il heurte à l'âme humaine, afin de lui faire rendre son

véritable son, ces êtres différents de l'homme que nous

nommons bêtes, choses, nature morte, et qui remplissent on ne

sait quelles fonctions fatales dans l'équilibre vertigineux de la

création.

Tel est ce livre. L'auteur l'offre au public sans rien se dissimuler

de sa profonde insuffisance. C'est une tentative vers l'idéal. Rien

de plus. »

Page 17: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

« L'aurore apparaissait ; quelle aurore ? Un abîme

D'éblouissement, vaste, insondable, sublime ;

Une ardente lueur de paix et de bonté.

C'était aux premiers temps du globe ; et la clarté

Brillait sereine au front du ciel inaccessible

Etant tout ce que Dieu peut avoir de visible ;

Tout s'illuminait, l'ombre et le brouillard obscur ;

Des avalanches d'or s'écroulaient dans l'azur ;

Le jour en flamme, au fond de la terre ravie,

Embrasait les lointains splendides de la vie. »

(Premiers vers de La Légende des siècles.)

Des extraits de ce grand livre des figures de l'humanité seront

présentés en cinq séquences retransmises par France Culture en

direct de la Salle Richelieu.

A midi, début des lectures réparties en cinq séquences : Les

Premiers Temps, Les Temps des chevaliers, Les Temps modernes,

Les Temps contemporains, Tout le passé et tout l’avenir.

Salle Richelieudimanche 20 octobre

ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL

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Exterminationdu peuple ou Mon foie n’a pas de sensHistoires de famille et querelles de voisinage : bienvenue dans

« la communauté autrichienne d’entreprises familiales » ! En

Autriche, Hermann, « éclopé artistique », pied-bot trentenaire,

passe ses journées à peindre des tableaux que sa mère bigote

jette régulièrement à la poubelle. Mère et fils se vouent une

haine violente,

et bruyante, qui

ameute les voisins de l’immeuble. Rappliquent en tête, Kovacic,

« authentique Autrichien de langue allemande depuis deux

générations » et sa famille, suivis d’une veuve terrifiante,

Madame Pestefeu, pour qui ses congénères sont des décérébrés

qu’il faudrait exterminer.

Le regard de Werner Schwab est intransigeant sur l’Autriche des

années quatre-vingt-dix qui a oublié son Histoire et se replie sur

le travail, la famille, l’ordre et la religion. Pour la croquer, il

convoque des stéréotypes mais leur prête une langue décalée,

radicale et « méchante » qui malmène les mots, la syntaxe et la

grammaire, sans se prendre au sérieux. C’est elle le personnage

principal, c’est par elle que tout se joue. Place au théâtre

subversif.

Né en 1958, à Graz en Autriche, Werner Schwab étudie les arts

plastiques à Vienne avant de s’installer à la campagne où il vit

en autarcie avec sa femme et son fils. Il partage alors sa vie

entre écriture et sculpture, devient « bûcheron-sculpteur ». En

de Werner Schwab

TraductionHenri

Christophe

Page 19: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

1989, il retourne à Graz et, ne trouvant pas d’éditeur pour

défendre sa prose, se lance seul dans ce qu’il nomme le « projet

Schwab », son œuvre théâtrale. Avant de mourir d’une crise

d’éthylisme, la nuit de la Saint-Sylvestre 1993, il aura écrit une

quinzaine de pièces terribles et violentes qui lui ont valu

plusieurs prix littéraires, et ont été traduites et jouées dans de

nombreux pays d’Europe. Parmi elles, Les Présidentes, Excédent

de poids insignifiant : amorphe, Escalade ordinaire, Anticlimax

ont déjà été montées en France.

Auteur, scénariste et metteur en scène, Philippe Adrien a fondé

en 1985 l’Atelier de Recherche et de Réalisation Théâtrale à la

Cartoucherie, il est

également professeur

au Conservatoire national supérieur d’art dramatique et

directeur du Théâtre de la Tempête. C’est dans ce théâtre qu’il

a monté en 1999 Excédent de poids insignifiant : amorphe de

Werner Schwab. Il a déjà mis en scène au Théâtre du Vieux-

Colombier Maman revient, pauvre orphelin de Jean-Claude

Grumberg (1994), les Bonnes de Jean Genet (1995, reprise Salle

Richelieu en 1997 et 2000), Arcadia de Tom Stoppard (1998,

reprise Salle Richelieu en 1998), Point à la ligne de Véronique

Olmi (1998), l’Incorruptible de Hugo von Hofmannsthal (1999),

Monsieur de Pourceaugnac (2001), et à la Salle Richelieu

Amphitryon et Le Médecin volant de Molière (1983).

Théâtre duVieux-Colombier

du mercredi 6 novembre

au samedi 7 décembre

CRÉATION

Philippe Adrien

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Le DindonUn homme poursuit de ses ardeurs une femme mariée jusque

dans son salon. Honnête et rongé de scrupules, celle-ci se plaint

de cette situation à son mari qui reconnaît dans l'intrus un de

ses anciens amis ! Profitant d'une absence momentanée de

l'époux, « l'ami retrouvé » redit sa passion à la fidèle épouse qui,

pour clore le débat, finit par lâcher, bien imprudente mais si sûre

de son couple : « Je ne serai à

vous que si un jour mon mari me

trompe. » C'est là que tout bascule et que les mensonges anodins

vont ouvrir des gouffres. Une série de malentendus et croisement

de plusieurs intrigues sentimentales tissent des situations de

plus en plus rocambolesques. Affolement, décalage de la réalité :

plus personne ne maîtrise la situation et chacun se retrouve à

occuper une place qui n'est pas la sienne !

C'est après le succès de Monsieur chasse en 1892 que Feydeau

se décide à écrire sans la complicité d'un collaborateur.

L'initiative est heureuse puisqu'en 1895 triomphe au Théâtre des

Nouveautés l'Hôtel du libre échange qu'il signe seul. C'est durant

cette période faste qu'il compose Le Dindon. Si l'on retrouve là

tous les ingrédients du vaudeville et des emprunts à des pièces

à succès de l'époque, l'originalité et le talent de Feydeau

augmentent considérablement les potentiels comiques reconnus

dans ces références. Une verve farceuse et un prodigieux sens du

rythme font de cet auteur un maître incontesté et quasiment

inégalé dans l'art de provoquer le rire. Le Dindon est généra-

lement admis comme son vaudeville le plus accompli. Son

inscription au répertoire de la Comédie-Française en 1951

provoqua une véritable guerre des critiques : les uns repro-

chaient aux autres leur excessif enthousiasme et admettaient

de Feydeau

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mal de voir les artistes de la Comédie-Française se prêter à ce

style de jeu. Le succès trancha définitivement le débat pour le

grand plaisir du public et des comédiens. Désormais, les œuvres

de Feydeau occupent une véritable et noble place dans l'aventure

littéraire théâtrale et les metteurs en scène les plus exigeants

aiment à se confronter à ses pièces composées avec une impres-

sionnante précision et une surprenante imagination.

Lukas Hemleb, né en Allemagne, commence sa carrière théâtrale

au milieu des années quatre-vingt à la Schaubühne de Berlin et

dans plusieurs grands théâtres d'Allemagne. Parallèlement il

découvre l'univers de la musique contemporaine. Cette passion

pour le théâtre et la musique se concrétisera par la réalisation

de plusieurs opéras. Il

est installé en France

depuis 1995 on a pu voir ses spectacles à l'Odéon, à la MC93 de

Bobigny, à l'Opéra de Lyon, au Théâtre national de Strasbourg,

et au Studio-Théâtre de La Comédie-Française en septembre

2001 avec Une visite inopportune reprise aujourd'hui en raison

du chaleureux accueil réservé par le public.

Salle Richelieudu samedi 16 novembre

à mai en alternance

NOUVELLE PRODUCTION

Lukas Hemleb

Page 22: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Ruy BlasBanni de la Cour d’Espagne, Don Salluste veut se venger de la

Reine. Pour servir ses plans, il « anoblit » son valet, Ruy Blas, et

lui commande de séduire celle qui est responsable de sa

disgrâce. Ruy Blas fait une prodigieuse ascension politique,

nettoie la Cour de ses

ministres corrompus et

gagne ainsi l’estime et l’amour de la Reine dont il était depuis

longtemps secrètement épris. Don Salluste peut alors actionner

le piège qu’il a échafaudé et dans lequel vont se débattre les

protagonistes.

Plus de 160 ans après sa première représentation, le public se

laisse toujours happer par ce grand drame romantique, à la fois

comédie et tragédie, intrigue sentimentale, pamphlet politique

et peinture sociale. Un drame animé par le vers que Victor Hugo

a voulu « libre, franc, loyal » pour que « ce qu’a dit le poète se

retrouve longtemps encore debout dans la mémoire de

l'auditeur. »

Après Cromwell, son premier drame, qui ne fut pas joué en

raison de ses proportions colossales, la censure de Marion de

Lorme, la bataille d’Hernani, l’interdiction du Roi s’amuse et le

triomphe de Lucrèce Borgia, Victor Hugo écrit Ruy Blas en

quelques semaines, en 1838, pour l’inauguration du Théâtre de

la Renaissance dont, avec son ami Dumas, il voulait faire un

haut lieu du drame romantique. Homme de théâtre à part

de Victor Hugo

Page 23: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

entière, Victor Hugo suit de près la création de sa pièce, choisit

la distribution, faisant notamment engager Frédérick Lemaitre

et Louise Beaudouin, dessine décors et costumes, assiste aux

répétitions qu’il dirige comme un véritable metteur en scène. Si

la pièce connut à l’époque un beau succès populaire, la critique,

en revanche, continua à attaquer le théâtre de Victor Hugo. Il

faut attendre sa reprise en 1867 à l’Odéon, puis en 1879 à la

Comédie-Française pour que la pièce connaisse la consécration,

grâce notamment à Sarah Bernhard et, là encore, Victor Hugo

suit de près les répétitions.

Comédienne, metteur en scène, Brigitte Jaques-Wajeman a

fondé en 1976, avec François Regnault, la compagnie Pandora,

et dirigé le Centre Dramatique National d’Aubervilliers de 1990

à 1997. Elle a signé les mises en scène de nombreux spectacles

et notamment un important travail autour de l’œuvre de

Corneille. Avant de monter Ruy Blas à la Salle Richelieu la

saison dernière, elle avait déjà travaillé avec la troupe de la

Comédie-Française pour La Nuit de l’iguane de Tennessee

Williams, en 1991, au Théâtre d’Ivry.

Salle Richelieudu mercredi 11 décembre

à mai en alternance

REPRISE

Brigitte Jaques-Wajeman

Page 24: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Présences deKateb YacinePrésences de Kateb Yacine. Parcours littéraire et biographique

conçu par Mohamed Kacimi. Réalisation scénique Marcel

Bozonnet.

Ces lectures restituent le parcours de l'homme, du romancier, du

dramaturge et du poète à partir des entretiens qu'il a donnés de

1954 jusqu'à sa disparition.

Kateb Yacine est né en 1929 à Constantine. Son père, avocat, est

un homme de double culture et sa mère l'initie à la poésie et au

théâtre. Après avoir fréquenté l'école coranique, il est mis dans

la « gueule du loup » c'est-à-dire à l'école française. Le 8 mai

1945 il est arrêté alors qu'il participe aux manifestations pour

l'indépendance. L'expérience de la prison sera déterminante

pour sa carrière d'écrivain. Sa mère, le croyant fusillé, perd

définitivement la raison. Renvoyé du collège, il rencontre

Nedjma et l'expérience de l'amour. En 1950, il commence un

long et dur exil en France. Il

rencontre à Paris Bertolt

Brecht. En 1956 il publie son premier roman Nedjma. En pleine

guerre d'Algérie ses tragédies Le Cadavre encerclé et Les

Ancêtres redoublent de férocité sont mises en scène par Jean-

Marie Serreau qui y joue aux côtés d'Antoine Vitez. Elles font

Kateb Yacine

Page 25: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

venir sous la plume des critiques les noms de Sophocle,

d'Eschyle et de Paul Claudel. En 1962, à la proclamation de

l'indépendance, Kateb Yacine rentre à Alger avant de reprendre

le chemin de l'exil. A partir de 1971, il se consacre à l'écriture

et à la représentation d'un répertoire de pièces de théâtre en

arabe populaire où il pourfend les fanatiques, défend l'émanci-

pation des femmes et appelle à une société libre. Ses créations

Mohamed, prends ta valise et La Guerre de deux mille ans sont

jouées en arabe au Théâtre des Bouffes du Nord. Le Grand Prix

national des Lettres lui est décerné par le ministre français de

la Culture. Kateb Yacine meurt à Grenoble en 1989, il est enterré

au cimetière des martyrs d'Alger. Figure à la fois de l'homme

révolté et du chercheur absolu de beauté, Kateb Yacine imprégné

de culture berbère, arabe et française est considéré aujourd'hui

comme un des plus grands écrivains du siècle.

Mohamed Kacimi est auteur de traductions de poésie, d'essais,

de romans et de pièces de théâtre. Son dernier ouvrage

La Confession

d'Abraham, qui

a été présenté au Studio-Théâtre de la Comédie-Française et au

festival d'Avignon 2001, est publié aux éditions Gallimard et mis

en scène, cette saison, par Michel Cochet au Théâtre du Rond-

Point.

Salle Richelieulundi 6 et mardi 7 janvier

dans le cadre de Djazaïr,

une année de l’Algérie en France

ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL

Mohamed Kacimi

Page 26: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Le MaladeimaginaireArgan fait ses comptes et sa croyance lui coûte cher, mais il

croit en la médecine et un dévot ne compte pas. Les lavements

sont pour lui comme grains de chapelets, jamais suffisants,

toujours répétés. Il destine sa fille au fils de son médecin, bien

que ce soit un autre qu'elle aime. Il

faudra les fourberies de la servante

Toinette pour satisfaire les illusions de chacun et pour entrevoir

quelques vérités. Argan devra contrefaire le mort… Ultime chef-

d'œuvre de Molière, Le Malade imaginaire est une pièce

habitée par la mort. Dans les mois qui précédent sa création,

Molière voit disparaître Madeleine Béjart, son ami La Motte Le

Vayer, son dernier fils de dix jours, et lui-même meurt lors de la

quatrième représentation… Sans doute, jamais farce n'aura été

autant farce et aussi proche de sa leçon : la pensée de la mort

n'a pas plus saine médecine que le théâtre.

de Molière

Page 27: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Les représentations du Malade imaginaire à la Comédie-

Française se comptent par milliers, précisément 2096 à l'heure

où ce document est imprimé. C'est la trentième et dernière

comédie de Molière. Ecrite en prose et en trois actes, elle mêle

musique et danses. Initialement conçue pour être représentée à

l'occasion de carnaval elle fut, par le déclin de la faveur de

Molière auprès du roi qui allait lui préférer Lully, créée en

« ville » avec un succès immédiat. Le fauteuil d'Argan, dans

lequel le créateur de la pièce devait mourir, est exposé dans les

galeries de la Salle Richelieu.

Claude Stratz est né à Zurich. Il a étudié la psychologie à

l'université de Genève et a enseigné la dramaturgie et

l'interprétation à l'Ecole supérieure d'art Dramatique de

Genève. Assistant de

Patrice Chéreau de

1981 à 1988 il a pris la direction de la Comédie de Genève de

1989 à 1999. Depuis 1975 il a mis en scène une vingtaine de

pièces. En septembre 2001 il a été nommé directeur du

Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris.

Salle Richelieudu jeudi 9 janvier

à mi-mars en alternance

REPRISE

de Claude Stratz

Page 28: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Les Papiersd’AspernJohn, jeune critique littéraire américain en visite à Venise, est

prêt à tout pour posséder des papiers ayant appartenu au poète

Jeffrey Aspern auquel il a consacré plusieurs études. Aussi,

quand son amie, Mrs Prest, lui conseille de louer une chambre

chez les demoiselles Bordereau, dont la plus âgée pourrait avoir

eu une liaison avec le poète, il suit ses conseils. Les deux

Américaines, Juliana nonagénaire et sa nièce Tita, vivent

recluses dans un palais vénitien délabré. John gagne bientôt leur

confiance et paie surtout le prix fort pour être logé chez elles,

sans prêter cette fois l’oreille aux mises en garde de Mrs Prest :

« Elles vont prendre tout votre argent sans vous montrer le

moindre bout de papier. »

On retrouve dans cette pièce, adaptée d’une nouvelle écrite par

Henry James en 1888, plusieurs thèmes récurrents dans son

œuvre. Fascination de l’Amérique pour l’Europe, lutte entre les

âges et les sexes, secrets, mensonges et destructions réciproques,

se mêlent

ici à une

quête obsessionnelle menée comme une véritable enquête litté-

raire qui progresse en même temps que le mystère entourant ses

personnages s’épaissit.

AdaptationJean Pavans

CoproductionThéâtre Vidy-

LausanneE.T.E.

CompagnieJacques

Lassalle pourmémoire etla Comédie-Française,Théâtre

du Vieux-Colombier

d’après Henry James

Page 29: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Ecrivain britannique d’origine américaine, Henry James (1843-

1916) partagea sa vie entre Amérique et Europe, construisant

une œuvre littéraire tour à tour romantique, réaliste, naturaliste,

marquée par la subtilité de ses analyses psychologiques, la

beauté des dialogues et des évocations. Auteur d’une œuvre

importante, romancier, nouvelliste, critique littéraire, il était

aussi passionné de théâtre. Et si les pièces qu’il écrivit, jugées

trop déclaratives, furent des échecs, ses romans et ses nouvelles

inspirèrent de nombreux metteurs en scène de théâtre et de

cinéma. Ce fut le cas notamment des Papiers d’Aspern et de La

Bête dans la jungle, qui furent adaptés pour la scène et du Tour

d’écrou, de Portrait de femme (Jane Campion, 1996), des Ailes

de la colombe (Benoît Jacquot, 1981 ; Iain Softley, 1997), ou

encore de La Coupe d’or (James Ivory, 2000) pour le cinéma.

Auteur dramatique, metteur en scène, Jacques Lassalle fonde le

Studio-Théâtre de Vitry-sur-Seine en 1967, dirige le Théâtre

National de Strasbourg de 1983 à 1990, avant d’être nommé

administrateur de la

Comédie-Française

où il restera jusqu’en 1993. Il a mis en scène plus d’une centaine

de spectacles, en France et à l’étranger, et notamment à la Salle

Richelieu, La Fausse Suivante de Marivaux, La Comtesse

d’Escarbagnas, George Dandin et Dom Juan de Molière (repris

cette saison à la Salle Richelieu, à partir du 18 septembre 2002),

La Serva amorosa de Goldoni, ainsi que Le Silence et Elle est

là de Nathalie Sarraute, au Théâtre du Vieux-Colombier.

Théâtre duVieux-Colombier

du mercredi 15 janvier

au samedi 22 février

CRÉATION

Jacques Lassalle

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Papa doitmangerDix ans après avoir abandonné, sans explication, sa femme et ses

deux enfants, un homme revient au domicile conjugal. Il

demande à être accueilli, reconnu, choyé et aimé. Il se dit riche

et capable de tout acheter. Auréolé d'une gloire qui lui donne des

ailes, il veut offrir à sa famille une autre vie, ailleurs, loin de ce

quartier très modeste de la périphérie de Paris. Les deux filles,

l'une prolixe, l'autre muette, découvrent soudainement un

homme qui parle de

lui en disant : papa.

Quant à celui qui depuis ces années d'abandon assume leur

éducation et partage leur vie, il ne peut qu’observer, sidéré, la

puissance magnétique de ce mari qu'on croyait mort. De ce

mythe vivant coulent des mots d'amour, des gestes d'abondance

et une absence totale de culpabilité. Malgré les peines, les

humiliations et les rancœurs accumulées, l'épouse délaissée sent

revivre un amour prêt à la submerger, c’est alors que le grand-

père, la grand-mère et les tantes surgissent pour la mettre en

garde contre cet homme aux projets aussi noirs que sa peau.

Venu d'Afrique, à l'époque de son adolescence, cet homme

symbole, catalyseur des pulsions les plus sourdes, sujet d'atti-

rance et de haine, est aussi puissance de révélation pour ceux

qui l'approchent.

de Marie Ndiaye

Page 31: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Marie Ndiaye est née à Pithiviers en 1967. Son père est d'origine

sénégalaise. Elle est de nationalité française, comme sa mère

avec qui elle a passé toute son enfance. Elle a étudié la linguis-

tique à la Sorbonne et obtenu une bourse de l'Académie de

France dont elle a été pensionnaire pendant un an à la Villa

Médicis à Rome. Aujourd'hui elle habite en Aquitaine avec ses

trois enfants et son compagnon. Elle a commencé à écrire vers

l'âge de treize ans et n'avait que dix-huit ans lors de la publi-

cation de son premier ouvrage aux éditions de Minuit. Elle est

l'auteur de sept romans. Ecrivain de premier ordre, elle a connu

la consécration littéraire avec son roman En famille et obtenu

le prix Fémina avec Rosie Carpe. Sa première pièce Hilda a été

créée au Théâtre de l'Atelier, en 2002.

André Engel a enseigné la philosophie jusqu'en 1969 et, à cette

époque, fait ses débuts dans la mise en scène. A partir de 1982,

il se consacre entièrement à cette discipline et signe une série

de spectacles qui le place parmi les artistes les plus originaux et

inventifs. Il fonde en 1988 le

Centre Bilatéral de Création

Théâtrale et Cinématographique. En 1996 il est nommé

directeur du Centre Dramatique National de Savoie. Aujourd'hui

il compte à son actif la réalisation d'une quarantaine de mises en

scène dont quatorze pour les opéras les plus prestigieux et six

films. Pour sa première collaboration avec la Comédie-Française,

il a proposé l'œuvre d'un auteur vivant dont ce sera ici la

création.

Salle Richelieudu samedi 22 février

à juillet en alternance

ENTRÉE AU RÉPERTOIRE

André Engel

Page 32: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Quatrequatuors pourun week-endC'est le temps des cerises dans une ferme à la campagne.

Bernard, que l'on dit vieux, est peintre. Ses œuvres sont

présentes dans les plus grandes collections. Anne, sa compagne

quadragénaire, est quelque peu languissante. Ils reçoivent un

écrivain dans la force de l'âge accompagné d'une femme jeune

et coquette : Daniel et

Cécile. Quatre rôles

d'une valeur égale, quatre individualités dessinées avec précision

forment deux couples réunis le temps d'un week-end en quatre

séquences appelées chacune : quatuor ! Est-ce assez dire que

la référence musicale, livrée avec le titre, est essentielle ?

Abandonnant la logique des événements et l'ordre temporel, la

structure de la pièce entrelace théâtre, narration et poésie.

Trivialité du quotidien, audace du rêve, émotion du souvenir,

acuité de l'analyse, autant d'éléments par lesquels chacun des

quartettistes approche, dans un ensemble parfait et une

cohérence quasi mathématique, l'intimité secrète de son être et

de son corps.

de Gao Xingjian

Mise en scènede l’auteur

Page 33: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Gao Xingjian né en 1940 est romancier, dramaturge, metteur en

scène, critique littéraire et peintre. Il s'est rapidement imposé en

Chine comme un des pionniers du théâtre et de la littérature

d'avant-garde. En brisant plus de cinquante ans de conventions

théâtrales, il est devenu une des principales cibles du

« mouvement contre la pollution spirituelle » visant à limiter

l'influence occidentale. A partir de là il devait connaître des

moments difficiles. Depuis 1988 il vit à Paris et poursuit son

œuvre appréciée partout dans le monde. Ses pièces ont été

produites et traduites dans plus d'une quinzaine de pays. Ses

talents de plasticien (encre de Chine sur papier de riz) sont très

prisés dans le monde de la création graphique contemporaine.

Depuis 1998 il a acquis la nationalité française. Le rayonnement

de son œuvre lui valut de recevoir en 2000, le Prix Nobel de litté-

rature.

Théâtre duVieux-Colombier

du mercredi 12 mars

au jeudi 17 avril

CRÉATION

Page 34: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

La ForêtCinq actes, douze personnages, un enchevêtrement de rapports

humains et de relations de classes. Tout un monde paysan est là,

grouillant d'intérêts, de rêves, de renoncements. Depuis la jeune

fille pauvre, recueillie avec charité par une riche veuve,

puissante propriétaire et ridiculement sensible au charme d'un

très jeune étudiant, sans oublier l'intendante à l'étrange

servitude, le naïf jeune paysan pragmatique, le raffiné à la

cravate rose, l'officier de cavalerie en retraite jusqu’aux deux

acteurs de théâtre ambulant qui finiront par dénoncer les travers

d'une société de province, égoïste et cruelle : que de chemins à

emprunter, que de vies à découvrir ! On avance dans cette œuvre

comme dans une forêt qui aurait le pouvoir de charmer et

d'effrayer, tout en préservant la vie et le rire. Cette comédie, par

son amertume lyrique et ironique, ses multiples niveaux d'action

et de conscience, son jeu de métaphores, est une œuvre qui

fonde l'identité du théâtre national russe. Créée en 1871, cette

pièce est constamment reprise et reste, à ce jour, la plus repré-

sentée dans les théâtres de Russie. Elle fut baptisée, par un

célèbre critique de l'époque, « le théâtre shakespearien de

l'actualité russe ».

de Alexandre Ostrowski

Page 35: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

C'est à quarante-sept ans, au sommet de sa gloire, qu'Alexandre

Ostrovski écrivit en 1840 La Forêt. Il avait vingt-quatre ans et

terminé ses études de juriste lorsque sa première œuvre fut

publiée. Toute sa vie, ses pièces furent représentées dans les

théâtres impériaux et diffusées dans les plus importantes revues.

En marge de son impressionnante production, il devait fonder

l'Assemblée des Auteurs dramatiques russes, qu'il présida jusqu'à

sa mort, et accepter la charge de directeur artistique des théâtres

de Moscou. Considéré comme un maître du théâtre de mœurs,

il a dressé une fresque sociale minutieuse de la Russie, à travers

des situations et des personnages représentatifs, dans une langue

savoureuse et juste.

Piotr Fomenko est venu à la scène après des études musicales et

littéraires. En 1965, il se heurte à la censure. Nomade, il

s'attache cependant de 1972 à 1981 au Théâtre de la Comédie

de Leningrad. Il compensera les difficultés de sa vie artistique en

dirigeant la troupe du

théâtre universitaire de

Moscou et surtout en se consacrant à la formation. Son parcours

discret et obstiné est jalonné de grands succès, notamment avec

Les Coupables innocents d'Ostrovski qui fit une tournée inter-

nationale et devait le conduire en France en 1994. Héritiers

d'une riche culture, les spectacles de Fomenko sont célèbres

pour leur théâtralité ludique et tonifiante. Pédagogue reconnu,

on lui doit la révélation de plusieurs talents d'acteurs et de

metteurs en scène.

Salle Richelieudu samedi 12 avril

à juillet en alternance

ENTRÉE AU RÉPERTOIRE

Piotr Fomenko

Page 36: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Monsieur dePourceaugnac« Mon Dieu ! Eraste, gardons d’être surpris… » Julie aime Eraste,

mais son père la destine à Pourceaugnac, avocat lourdaud et

limougeaud. Les deux amants sont soutenus par Nérine et

Sbrigani, intrigants expérimentés

et fourbes patentés. La machi-

nation consiste à soumettre Monsieur de Pourceaugnac à une

série d’épreuves. La médecine le déclare fou et deux femmes

l’accusent de polygamie. Menacé de pendaison, il s’enfuit… La

comédie se joue aux dépens de Pourceaugnac et pour le plaisir

des amants et du spectateur. Vraisemblablement inspiré des

canevas de commedia dell’arte et poursuivant sa charge contre

les médecins, Molière y joue de tous les registres du burlesque,

tant dans les jeux de scène – Pourceaugnac poursuivi par une

batterie de clystères – que de langue…

de Molière

Page 37: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

Au moment de la création de Monsieur de Pourceaugnac, le

6 octobre 1669 au château de Chambord, la querelle du Tartuffe

vient de se terminer et la faveur du roi est totalement acquise à

Molière. Outre le remboursement des frais occasionnés à la

troupe, Louis XIV accorde à Molière une gratification excep-

tionnelle de mille livres « en considération de son application

aux belles-lettres et des pièces qu’il donne au public ». Les trois

comédies suivantes sont aussi créées à la Cour : Les Amants

magnifiques à Saint-Germain-en-Laye, Le Bourgeois gentil-

homme à Chambord et Psyché aux Tuileries. Cette période faste

marque l’apogée de la carrière de Molière.

Auteur, scénariste et metteur en scène, Philippe Adrien a fondé

en 1985 l’Atelier de Recherche et de Réalisation Théâtrale à la

Cartoucherie. Il est également professeur au Conservatoire

national supérieur

d’art dramatique et

directeur du Théâtre de la Tempête. A la Comédie-Française, il

a déjà mis en scène Salle Richelieu Amphitryon et Le Médecin

volant de Molière (1983) et au Théâtre du Vieux-Colombier

Maman revient, pauvre orphelin de Jean-Claude Grumberg

(1994), Les Bonnes de Jean Genet (1995, reprise Salle Richelieu

en 1997 et 2000), Arcadia de Tom Stoppard (1998, reprise Salle

Richelieu en 1998), Point à la ligne de Véronique Olmi (1998),

L’Incorruptible de Hugo von Hofmannsthal (1999).

Théâtre duVieux-Colombier

du mercredi 7 mai

au samedi 14 juin

REPRISE

Philippe Adrien

Page 38: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

EstherDurant l'hiver 1698 Louis XIV, cerné par l'Europe qui marche

contre lui, se rend plusieurs fois à Saint-Cyr avec toute la Cour

pour voir représenter l'histoire d'Esther. La pièce commandée

par Madame de Maintenon pour les demoiselles se donne dans

le vestibule du dortoir des jeunes

filles. Les toiles ont été peintes par

Berain, les musiciens du roi prêtent leur concours tandis que

Jean-Baptiste Moreau, le compositeur, est au clavecin. Racine en

compagnie de Boileau a fait répéter les vers. Les costumes

viennent de la garde-robe du roi. » J'ai exécuté un dessein qui

m'avait souvent passé par l'esprit qui était de lier, comme dans

les anciennes tragédies grecques, le chœur et le chant avec

l'action » écrit Racine dans sa préface à Esther. Chant et décla-

mation, alternent avec une telle harmonie que Madame de

Sévigné dira au sortir d'une représentation : « c'est un rapport de

la musique, des vers, des chants, des personnages si parfait, si

complet qu'on n'y souhaite rien. » Au centre de ce rapport : ces

voix d'enfants, « ces filles qui font les rois » et sur les lèvres

desquelles le poète de Port-Royal dépose les paroles du livre

d'Esther, les prophéties, la politique de l'Ancien Testament…

Quand la vérité est voilée et les sorts contraires, le plus grand des

rois, fût-il Assuérus ou Louis XIV, n'est-il pas à l'image de cet

enfant devant la cour rassemblée : un néant dans la main de

Dieu ? (Alain Zaepffel)

de RacineMusiquede Jean-Baptiste

Moreau avecla Maîtrise deRadio France

dirigée parToni Ramon

Page 39: Salle Richelieu Théâtre du Studio-Théâtre Place Colette ... · Paris 1er Théâtre du Vieux-Colombier 21 rue du Vieux-Colombier Paris 6e Studio-Théâtre Galerie du Carrousel

La Maîtrise est une des quatre formations musicales permanentes

de Radio France. Ce chœur d'enfants et de jeunes filles fut fondé

en 1948. Elle a pour mission d'illustrer le répertoire choral

français pour voix d'enfants et de favoriser la création contem-

poraine. Elle a acquis une reconnaissance internationale et s'est

produite en concerts en Europe, Asie et Amérique du Nord. Elle

a reçu en 1995 le premier Orphée d'Or de la musique lyrique

attribuée à un chœur d'enfants. Pour ces Petites liturgies de la

Présence Divine Olivier Messiaen la citait comme référence.

Alain Zaepffel, après des études de Lettres et de chant, participe

à plusieurs ensembles polyphoniques. Il chante dans le même

temps oratorios et opéras. Passionné de théâtre, il travaille

notamment avec Antoine Vitez et Marcel Bozonnet pour lequel

il adapte au théâtre La Princesse de Clèves en 1997. Outre

l'opéra baroque qu'il interprète régulièrement, il participe à un

grand nombre de créations

contemporaines (Georges

Aperghis, René Koering…). Fondateur de l'Ensemble Gradiva, il

enregistre de nombreux disques. Responsable du département

musique-voix-diction au Conservatoire national supérieur d'Art

dramatique de Paris, il y dirige en 1999 un atelier intitulé Scènes

d'Esther, repris au festival d'Ile-de-France. Il prépare actuel-

lement un ouvrage sur la voix pour la collection Apprendre chez

Actes Sud – Papiers. Il est également professeur au Conservatoire

National Supérieur de Musique.

Salle Richelieudu samedi 24 mai

à juillet en alternance

NOUVELLE PRODUCTION

Alain Zaepffel

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NedjmaA la fois roman, poème et épopée, mêlant la légende tribale aux

réalités historiques de l'Algérie coloniale, Nedjma est une œuvre

immense qui fait souvent évoquer pour sa modernité les noms

de Joyce, Dos Pasos ou Faulkner. Nedjma, dont le père est

incertain, est la fille

d'une juive française

enlevée successivement en Algérie par quatre amants. Autour

d'elle vont se retrouver quatre amis, jeunes témoins des

massacres du 8 mai 1945. Soumis à un véritable dérèglement des

sens, les quatre personnages vont s'affronter pour trouver

chacun ce qui le relie comme sang et comme désir à cette

amante « sœur et étrangère ». En écrivant son œuvre l'auteur a

tenu à bouleverser tous les repères de la chronologie et de la

narration. L'adaptation de Nedjma visera à retrouver le temps

brouillé de l'œuvre pour mettre à jour la trajectoire des prota-

gonistes. Oublier un peu la fièvre et la fureur de la langue pour

donner à voir la vie des personnages. Tenir compte de la

conviction de Kateb Yacine : « Il n'y a pas de fossé entre le roman

et le théâtre. » (Mohamed Kacimi)

Kateb Yacine, poète, dramaturge, romancier, est né en 1929 à

Constantine. Son père avocat est un homme de double culture

et sa mère l'initie à la poésie et au théâtre. Après avoir fréquenté

l'école coranique, il est mis « dans la gueule du loup » c'est-à-dire

à l'école française. Le 8 mai 1945, il est arrêté alors qu'il

participe aux manifestations pour l'indépendance. L'expérience

de la prison sera déterminante pour sa carrière d'écrivain. Sa

mère, le croyant fusillé, perd définitivement la raison. Renvoyé

du collège, il rencontre Nedjma et l'expérience de l'amour. En

1950 commence un long et dur exil en France. Deux de ses

de Kateb YacineAdaptationMohamed

Kacimi

Spectaclehors

abonnement

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pièces sont mises en scène par Jean-Marie Serreau qui y joue aux

côtés d'Antoine Vitez. A la déclaration de l'indépendance en

1962 il rentre à Alger. A partir de 1971 il se consacre à l'écriture

et à la représentation d'un répertoire de pièces de théâtre en

arabe populaire où il pourfend les fanatiques, défend l'émanci-

pation des femmes et appelle à une société libre. Le Grand Prix

national des Lettres lui est décerné par le ministre français de

la Culture. Il meurt en 1989. Figure à la fois de l'homme révolté

et du chercheur absolu de beauté, imprégné de culture berbère,

arabe et française il est considéré comme un des plus grands

écrivains de ce siècle.

Ziani Cherif Ayad devient metteur en scène en 1980 avec Les

Bains de Maïakovski. Suivent plusieurs autres spectacles qui lui

valent d'être plusieurs fois lauréat des Journées théâtrales de

Carthage, puis

d’acquérir une

reconnaissance internationale qui le conduit au Festival de

Limoges, au Théâtre des Amandiers de Nanterre, aux ateliers de

théâtre à l'université d'Orsay, à la Royal Shakespeare Company…

Fondateur et directeur de la compagnie indépendante « Masrah

el Kalaa » (Théâtre de la Citadelle), il a été nommé en septembre

2001 à la tête du Théâtre National d'Alger.

Théâtre du Vieux-Colombier

du mercredi 25 dimanche 29 juin

dans le cadre de Djazaïr,

une année de l’Algérie en France

ACCUEIL

Ziani Cherif Ayad

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6 week-ends La Comédie-Française et l’Opéra National de Paris, dans le cadre

de leur mission de théâtres nationaux, ont le souci constant de

diffuser leurs productions auprès d’un public toujours plus large,

en particulier en province.

Pour la cinquième saison consécutive, les deux établissements se

sont rapprochés afin de vous proposer des week-ends excep-

tionnels de musique, de danse et de théâtre.

Vous trouverez dans un document à paraître dans le courant du

mois de juillet la présentation des spectacles ainsi que toutes les

informations nécessaires pour réserver vos places.

Pour recevoir ce document, merci d’adresser vos demandes à :

Comédie-Française, Service location - Abonnement, BP 2141,

75021 Paris cedex 01 ou Opéra National de Paris, Service

Groupes / collectivités, 8 rue Scribe, 75009 Paris.

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La Comédie-Française

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Administration

Administrateur généralM. Marcel Bozonnet

Directrice généraleMme Anne Coutard

Secrétaire généralM. Jean-Pierre Jourdain

Agent comptableMme Annie Pugnet

Directeur général de la scèneM. Christian DammanDirecteurs adjoints dela scèneM. Yves LacroixM. Jean-François Vacher-Aveline (par interim)

Conservateur-archivisteM. Joël Huthwohl

Direction de la coordinationMlle Aliette Martin

Théâtre du Vieux-Colombier

Administrateur déléguéDenis May

Directeur techniqueJacques Renaud

Studio-Théâtre

Régisseur généralJacques Connort

Comité d’administration

Mme Catherine SamieMlle Dominique ConstanzaMlle Muriel MayetteM. Éric RufM. Éric GénovèseM. Bruno RaffaelliM. Denis PodalydèsSuppléantsM. Alain LengletMlle Florence Viala

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Comité de lecture

Les membres du Comitéd'administration etM. Bertrand Poirot-Delpechde l’Académie françaiseM. Philippe BoucherMme Florence Delayde l’Académie françaiseM. Gao Xingjian

La troupe au 1er juin 2002

Sociétaires honoraires

M. Jean MeyerMlle Renée FaureMlle Gisèle CasadesusMlle Lise DelamareM. André FalconMlle Micheline BoudetM. Paul-Émile DeiberM. Jean PiatM. Robert HirschM. Jean-Paul RoussillonM. Michel DuchaussoyMlle Denise GenceMlle Ludmila MikaëlMlle Claude WinterM. Michel AumontMlle Geneviève CasileM. Jacques SereysM. Yves GascMlle Françoise SeignerM. François BeaulieuM. Roland Bertin

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Sociétaires (de gauche à droite et de haut en bas) Madame,Mesdemoiselles et Messieurs : Catherine Samie, Simon Eine,Alain Pralon, Claire Vernet, Christine Fersen, Catherine Hiegel,Nicolas Silberg, Catherine Salviat, Dominique Constanza,Catherine Ferran, Gérard Giroudon, Claude Mathieu, MurielMayette, Martine Chevallier, Véronique Vella, Alberte Aveline,Jean-Yves Dubois, Catherine Sauval, Michel Favory, ThierryHancisse,

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Jean Dautremay, Anne Kessler, Jean-Pierre Michaël, IsabelleGardien, Igor Tyczka, Andrzej Seweryn, Cécile Brune, MichelRobin, Sylvia Bergé, Jean-Baptiste Malartre, Eric Ruf, EricGénovèse, Bruno Raffaelli, Christian Blanc, Alain Lenglet,Florence Viala, Coraly Zahonero, Denis Podalydès, AlexandrePavloff, Françoise Gillard.

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Pensionnaires Mesdemoiselles et Messieurs : Pierre Vial, CélineSamie, Olivier Dautrey, Malik Faraoun, Bruno Putzulu, Laurentd’Olce, Laurent Rey, Nicolas Lormeau, Claudie Guillot, Clotildede Bayser, Roger Mollien, Laurent Montel,

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Laurent Natrella, Christian Gonon, Jérôme Pouly, GuillaumeGallienne, Jacques Poix-Terrier, Christian Cloarec, Julie Sicard,Laurent Stocker, Rachida Brakmi, Jérôme Huguet, EmmanuelleWion.

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La Salle Richelieu

Discrète et secrète, sans même son nom sur la façade, cettesalle à l’italienne est un des théâtres les plus réputés dans lemonde. Sa naissance est le fruit des conflits et des passions quianimaient la France à la fin du Siècle des Lumières. Voulu parle duc de Chartres pour être un opéra, ce bâtiment, qui fit l’admi-ration de ses contemporains, fut construit par l’architecte VictorLouis sans rompre l’harmonie du Palais-Royal.En 1791, une partie de la troupe des Comédiens-Français,rassemblée autour du charismatique tragédien Talma, investitpour la première fois cette salle alors rebaptisée Théâtre de laRépublique, tandis que l’autre partie se produisait au Théâtre dela Nation (Odéon). A la suite des divisions révolutionnaires et del’incendie de l’Odéon, la Troupe reconstituée s’y installa défini-tivement en 1799.Au XIXe siècle les travaux de Prosper Chabrol (1860-64) complé-tèrent le volume originel en l’augmentant notamment del’Escalier d’Honneur et du Foyer du Public où actuellement sefont face, saisis dans le marbre, Voltaire et Molière. En mars1900, un terrible incendie ravagea le théâtre. L’effondrement dela salle fut évité grâce à la résistance de la structure métallique.Afin de respecter les règles de sécurité et d’augmenter le confortdes spectateurs, le nombre de places, à l’origine proche des2 000, fut réduit progressivement pour atteindre la jauge actuellede 896 places.

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Le chemin pour se rendre de la place Colette à la Salle Richelieu,cœur de cette architecture, est en soi un voyage dans la mémoiredu théâtre. Une fois franchies les colonnes doriques de la façade,vous gravissez les escaliers illuminés de candélabres, jalonnéspar une impressionnante collection de bustes immortalisant lestraits des plus grands poètes et interprètes de l’art théâtral ;vous empruntez les déambulatoires, découvrant au passage danssa cage de verre, le « fauteuil de Molière », souvenir de sadernière œuvre Le Malade imaginaire, et enfin vous poussez lesportes capitonnées de tissu rouge et prenez place dans la SalleRichelieu à l’abri de l’agitation de la ville. Lieu des grandesbatailles (Hernani) et des projets les plus démesurés (le Soulierde satin). C’est une conque rouge et or à la pénombre fastueuseet feutrée. Quatre atlantes encadrent la scène. Le plafond auxtons ocre, jaune et doré auréole le lustre étincelant de cristaux.Au centre de la corbeille, un blason, celui de la Troupe, âme deslieux. Une ruche bourdonnante entourée de ces mots Simul etsingulis (être ensemble et être soi-même).La Salle Richelieu est le lieu où sont présentées les œuvres durépertoire, celles que le comité de lecture a sélectionnées, plusde 3000 textes depuis 1680. Ainsi, sans relâche de septembreà fin juillet, la Salle Richelieu présente en alternance sesspectacles, enchaînant ainsi les œuvres du passé et celles denotre temps.

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Le Théâtre du Vieux-Colombier

Le 7 avril 1993, les portes du Théâtre du Vieux-Colombier sesont à nouveau ouvertes. Sans son rachat par l'Etat en 1986 etla volonté d'en faire la seconde salle de la Comédie-Française, celieu essentiel de l'histoire théâtrale moderne aurait bel et biendisparu. D'un lieu de mémoire, il fallait faire un lieu de vie.L'architecture en fut confiée à Bernard Kohn qui, sans rienbrusquer et dans l'observation calme des volumes, le respectdes matériaux, favorisa la mise en place d'un véritable retour auxsources. Pour être complet, ce dernier devait ne pas dissocier lefond de la forme. Tout commença en 1913 lorsque Jacques Copeau, arpentant laRive gauche à la recherche d'un lieu pour y ancrer ses ambitionsthéâtrales, se fixa au 21 rue du Vieux-Colombier, loin des grandsboulevards où fleurissaient d'abondants et bruyants théâtres quiressemblaient le plus souvent à de vastes salons bourgeois emplisde miroirs, de lumières, d'allégories… et de propos futiles. Avecune rigueur ascétique, Copeau ouvrit cet espace « contre toutesles lâchetés du théâtre mercantile ». En une seule saison, laradicalité de son propos, implacablement mise en pratique dansses spectacles et dans son école, fit du Théâtre du Vieux-Colombier un lieu vivifiant et nécessaire où artistes et specta-teurs vinrent se régénérer par la noblesse d'un art qu'ilsaimaient. Un vent d'enthousiasme soufflait, interrompu par laguerre de 14, mais l'onde de choc était lancée et devait profon-dément marquer l'aventure théâtrale moderne. Refus du décor,de la machinerie, de l'accessoire afin de privilégier l'œuvre etl'auteur. Jacques Copeau poussa plus loin que quiconque l'esthé-tique du plateau nu. Aujourd'hui encore, la pureté des volumes,le choix des matériaux de construction, l'absence de décorationrespectent l'esprit du lieu et en restituent la puissance d'origine.

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Située au bout d'un long couloir que l'on emprunte comme si l'ondevait passer d'un monde dans un autre, la salle du Théâtre duVieux-Colombier, par son impressionnante charpente de boisdonnant la sensation d'être sous la coque d’un bateau renversé,est un espace sobre et chaleureux, rigoureux et confortable.Jacques Copeau, appelé spontanément par ses contemporains« le patron », est l'âme de ce théâtre. C'est en 1924 qu'il mit finà l'expérience du Vieux-Colombier, et partit s'installer enBourgogne… En 1940, il fut nommé administrateur de laComédie-Française mais dut rapidement donner sa démission.Depuis, le Théâtre du Vieux-Colombier dont la référence artis-tique, avec le temps, gardait toute sa pertinence, fut encore lecreuset de créations déterminantes : Huis clos de Jean-PaulSartre en 1944, la fameuse Conférence ininterrompue d'AntoninArtaud en 1947, Paolo Paoli de Arthur Adamov, la Hoberaute deJacques Audiberti dans les années soixante… puis dans lesannées soixante-dix de nombreux auteurs étrangers découvertspar Laurent Terzieff… Et enfin l'initiative de l'actrice MartheMercadier, soucieuse du destin incertain de ce lieu, avec la miseen place d'une forme de théâtre permanent… Malheureusementaucune de ces activités ne put s'inscrire dans la durée et, d'annéeen année, le lieu se délabrait jusqu'à la décision ministérielle de1986.Désormais habité par la troupe de la Comédie-Française, leThéâtre du Vieux-Colombier, de la volonté de ses administra-teurs successifs, garde clairement son identité de théâtred'auteurs.

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Le Studio-Théâtre

En novembre 1996, à quelques centaines de mètres de la SalleRichelieu, le troisième théâtre de la Comédie-Française a ouvertses portes. Son nom, le Studio-Théâtre, est clairement uneréférence au Premier Studio du Théâtre d'Art de Moscou voulupar Stanislavski en 1912. En appelant de ses vœux un lieu dontles proportions permettraient l'élaboration de spectaclesfavorisant “quelque chose de particulièrement intime, allantdroit au cœur des spectateurs”, Stanislavski généra un besoin.Aujourd'hui encore à Moscou les petits théâtres de ce typepullulent. Très différents les uns des autres par les spectaclesqu'ils proposent, ils ont en commun des proportions et deséquipements techniques minimaux et sont avant tout recherchéset appréciés pour l'extrême proximité dans laquelle aiment à seretrouver interprètes et spectateurs. Afin de réaliser pour la Comédie-Française un projet de cettenature, Jean-Pierre Miquel, alors administrateur général,s'adressa à l'architecte Michel Sené. La galerie du Carrousel quiconduit de la rue de Rivoli au Musée du Louvre, venait d'êtrecreusée. Sa conception, et aujourd'hui sa réalisation, ne sont passans évoquer les nombreux passages qui virent le jour au débutdu siècle dans cet arrondissement de Paris, sortes de voiespiétonnes protégées d'une verrière. C'est donc là, entre la SalleRichelieu et le Musée du Louvre, dans un passage bordé decommerces que le choix d'implantation d'un Studio fut arrêté. La

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réussite espérée ne pouvait être que le fruit d'un délicat et savantcompromis entre les utopies d'un nouvel espace théâtral et lesénormes contraintes liées à la topographie des lieux. Parvenir àdégager, sans jamais avoir l'impression d'exiguïté tant d’élé-ments : une scène de 50 m2 (avec trappes !), quatre loges, unecabine pour la régie technique et un volume suffisamment grandpour y installer sur des gradins 136 spectateurs avec, pour tous,une visibilité parfaite, est un véritable tour de force. Si, commechacun se plaît à le reconnaître, le théâtre est l'art du paradoxe,les contraintes techniques et les impératifs économiques, réelset incontournables du Studio-Théâtre, loin de figer les limites dela création ont tendance à les exalter. Espace de liberté qui pourexister se nourrit de l'imagination des artistes, il s'ouvre auspectateur avec chaleur et franchise. D'un accès direct etimmédiat, on y entre en prenant son billet au guichet ouvert uneheure avant la représentation. Le Studio-Théâtre est bel et bienun lieu différent et complémentaire aux deux autres salles de laComédie-Française.

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Accueil des personnes handicapées sensorielles

Poursuivant son action en faveur des personnes handicapéessensorielles, la Comédie-Française, en association avec AccèsCulture, tient cette saison, Salle Richelieu, à leur disposition unmatériel d'audiodescription et de surtitrage pour certaines repré-sentations du Marchand de Venise, du Dindon, de Ruy Blas, duMalade imaginaire et de La Forêt. Renseignements Comédie-Française : 01 44 58 15 15. AccèsCulture : 01 53 65 30 74 (Julie Langlet).

Services aux entreprises

La Comédie-Française propose plusieurs formules pour réaliserdes opérations de relations publiques dans un cadre prestigieux,constitué de plusieurs espaces d'accueil très différents. Accueilpersonnalisé. Vous pouvez réserver une soirée dans un des troisthéâtres, pour des groupes de 20 à 800 personnes qui, avant ouaprès la représentation, pourront consommer un cocktail dans lefoyer mis à leur disposition, recevoir des cadeaux de la Boutiquede la Comédie-Française et/ou le journal Comédie-Française.La salle du Studio-Théâtre, équipée d'un vidéoprojecteur, ainsique son foyer peuvent être loués, vides, pour des conférences depresse ou des séminaires. Dossiers envoyés sur simple demande.

Salle Richelieu, théâtre à l'italienne de renommée internationaleet chargé d’histoire. 896 places. Contact : Paul Rens au 01 44 58 15 42/45 du lundi au vendredide 10 h à 18 h. Fax: 01 44 58 15 50.E-mail : [email protected]

Théâtre du Vieux-Colombier, lieu chaleureux situé au cœur duquartier de Saint-Germain-des-Prés dont il a marqué et marqueencore l’aventure artistique. 300 places.Contact : France Thiérard, responsable de la communication etdes relations avec le public. Tél. : 01 44 39 87 15.

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Studio-Théâtre, dans la galerie du Louvre. Petite salle appréciéepour sa convivialité et sa situation exceptionnelle, près de lapyramide inversée. 136 places.Contact : Jacques Connort au 01 44 58 98 41 (du lundi auvendredi de 11h à 17h).

Le service aux entreprises suspend son activité entre le 19 juilletle 26 août 2002 inclus

Offrez une soirée à la Comédie-Française

Nous proposons des billets-cadeaux que vos amis pourrontéchanger contre des places pour le spectacle de leur choixpendant la saison en téléphonant au 01 44 58 15 15.Salle Richelieu : catégorie A, 30 € ; catégorie B, 23 €

Théâtre du Vieux-Colombier : 26 €

Vente aux guichets. Par correspondance : sur papier libre,accompagné d’un chèque à l’ordre de la Comédie-Française oudu Théâtre du Vieux-Colombier en précisant vos nom et adresse,ainsi que le nombre et la catégorie des places, et le nombre depochettes-cadeaux souhaitées. Envoyez votre commande à :Comédie-Française, Location, BP 21 41, 75021 Paris cedex 01.ou au Théâtre du Vieux-Colombier, 21 rue du Vieux-ColombierParis 6e.

Les deux boutiques de la Comédie-Française

L’une à la Salle Richelieu, l’autre au Studio-Théâtre, ellesproposent : un rayon librairie présentant une large sélectiond’ouvrages sur le théâtre ; des enregistrements audiovisuelsréalisés avec les acteurs de la Troupe. La Boutique du Studio-Théâtre présente en outre, un département audiovisuel uniqueen France : près de 300 titres français et étrangers édités encassettes vidéo, audio ou en disques compacts ; une ligne deproduits “Comédie-Française” mettant en scène le patrimoine de

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ce théâtre. Les trésors de ses collections – sculptures, portraits,autographes d'auteurs ou de Comédiens-Français, maquettes dedécors ou de costumes, textes du répertoire… – sont réinter-prétés sur des objets originaux et de grande qualité.

Boutique de la Salle Richelieu : 2 rue de Richelieu, Paris 1er.Ouverte tous les jours de 11 h à 20 h 30.Tél. : 01 44 58 14 30. Fax : 01 44 58 14 51

Boutique du Studio-Théâtre : 99 rue de Rivoli, Galerie duCarrousel du Louvre, Place de la Pyramide inversée. Paris 1er.Ouverte tous les jours sauf le mardi de 11 h à 20 h.Tél. : 01 44 58 98 54. Fax : 01 42 60 35 65

Vous pouvez aussi consulter le catalogue de ces boutiques

et passer commande par Internet sur notre site :www.comedie-francaise.fr

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Une nouvelle publication

Tous les 2 mois et demi, avec le calendrier des représenta-tions dans les trois théâtres, recevez un journal de 30 pagesconsacré à l’activité de la Comédie-Française et de ses troissalles. Au sommaire : des entretiens avec les équipes artistiques,des parcours d’acteurs, des présentations de différentsmétiers du théâtre, des pages d’Histoire, des échos sur la viede la Maison dans et hors les murs…

Prix du numéro : 4 €. En vente aux boutiques de la Comédie-Française et à l’entrée des spectacles dans les trois théâtresou en abonnement pour cinq numéros (voir bulletin pagesuivante).Les titulaires de Passeports reçoivent gratuitement lesjournaux de la saison.

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Abonnement au journal de la Comédie-Française

M., Mme, Mlle (en capitales)

Prénom N° ancien abonné

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Code postal Ville

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Prix de l’abonnement : 20 € pour 5 numéros (frais d’envoi inclus)

Nombre d’abonnement(s) au journal x 20 € = €

Réduction pour les abonnés de la Salle Richelieu ou du Théâtre du Vieux-Colombier pour la saison 2002/2003, prix de l’abonnement : 15 € pour 5 numéros(frais d’envoi inclus)

Nombre d’abonnement(s) au journal x 15 € = €

À retourner à la Comédie-Française, Service des abonnements au journal,BP 2141, 75021 Paris cedex 01, accompagné d’un chèque bancaire ou postallibellé à l’ordre de la Comédie-Française.

Date Signature

La loi n°78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’informatique, aux fichiers et aux libertés, garantit un droit d’accèset de rectification pour les données vous concernant auprès du Secrétariat général de la Comédie-Française.

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La Comédie-Française et France Culture poursuivent leur parte-nariat artistique, fondé depuis ces dernières années sur un désirde découverte, d’expérimentation, mais aussi de mémoire dansses aspects parfois oubliés ou méconnus.

Dans un programme de création spécifiquement adapté auxbesoins radiophoniques qui fait de France Culture une radio dedécouverte et de prolongement des activités de la Comédie-Française, les voix prestigieuses des comédiens viennent porterles textes d’hier et d’aujourd’hui pour une écoute du présentdestinée à constituer les archives de demain. France Culture seveut un lieu de mémoire, mais aussi un banc d’essai, pour desauteurs dont l’œuvre est en cours d’élaboration.

France Culture, c’est aussi le charme et les délices de la durée.Il y aura la longue et enthousiasmante traversée de la Légendedes siècles, dans un marathon réalisé en public et retransmis endirect, le dimanche 20 octobre, pour retrouver encore et encorela force de Victor au delà des commémorations.

France Culture fait aussi le choix de faire découvrir à sesauditeurs un grand texte contemporain, le Graal-Théâtre deFlorence Delay et Jacques Roubaud que France Culture et laComédie-Française souhaitent réaliser dans son intégralité, sousla forme de cycles successifs.

Des audaces, donc, dans la démesure, dans la totalité desœuvres, ou dans leur nouveauté. Le temps, tout le temps qu’ilfaut, pour faire entendre, pour faire retentir la création vivanteet immortelle.

Laure AdlerDirectrice de France Culture

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La Comédie-Françaiseremercie ses partenaires

et pour le Théâtre du Vieux-Colombier

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Textes écrits parJean-Pierre Jourdain,

Secrétaire généralPascale Pont-Amblard,Secrétaire de rédaction

Joël Huthwohl,Conservateur-archiviste

Crédits photographiques V. Adloff, S. Annand,

C. Caron, M. et B. Enguerand,Flore, L. Lot, E. Luvisutti,

C. Marie, N. Mazéas,D. Mignon, J. van Mulder,

Orly, Parallaxe, F. Raybaud

Conception graphiqueDenis Ducrocq

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