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LA COMÈTE Scène nationale de Châlons-en-Champagne SAISON 15.16

SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE · Formé à la danse indienne classique Kathak et Bharata Natyam dès ses 8 ans, il a développé des compétences et une aisance qui n’ont

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Page 1: SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE · Formé à la danse indienne classique Kathak et Bharata Natyam dès ses 8 ans, il a développé des compétences et une aisance qui n’ont

LA COMÈTEScène nationale de Châlons-en-Champagne SAISON 15.16

www.la-comete.fr03 26 69 50 99

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LA COMÈTESCÈNE NATIONALE

DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE

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“My one regret in life is that I have never climbed over a fence“

“Mon seul regret dans la vie est de n’avoir jamais escaladé de palissade“ Queen Mary 1516-1558 (citation de Banksy)

LA COMÈTEScène nationale de Châlons-en-Champagne SAISON 15.16

www.la-comete.fr03 26 69 50 99

LA

CO

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LA COMÈTESCÈNE NATIONALE

DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE

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TARIFS : VOIR P 111

T.N. : TARIF NORMALT.S. : TARIF SPÉCIALT.S.F. : TARIF SORTIE FAMILLET.D. : TARIF DÉCENTRALISATION

SEPTEMBREMER 30 - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

OCTOBREJEU 1er - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

OCTOBREVEN 02 - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

OCTOBRESAM 03 - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

OCTOBREDIM 04 - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

SEP.

NOVEMBREVEN 06 - 20:30

ÀO LÀNG PHÔ

T.N.

NOVEMBRESAM 07 - 20:30

ÀO LÀNG PHÔ

T.N.

NOVEMBREVEN 06 - 19:00

BÊTES DE FOIREPLACEFOCH

T.S.

NOVEMBREDIM 08 - 16:00

BÊTES DE FOIREPLACEFOCH

T.S.

NOVEMBRESAM 07 - 19:00

BÊTES DE FOIREPLACEFOCH

T.S.

DÉCEMBREMAR 1er - 20:30

ECHOES & I IMAGINE

T.N.

DÉCEMBREVEN 04 - 20:30

KELLYLEEEVANS

T.N.

DÉCEMBREVEN 11 - 20:30

BOUNCE

T.S.F.

DÉCEMBREMER 09 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREJEU 10 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREVEN 11 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREMER 16 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREMER 16 - 20:30

BATTLEFIELD

T.N.

DÉCEMBREDIM 13 - 16:00

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREMAR 15 - 20:30

BATTLEFIELD

T.N.

DÉCEMBRESAM 12 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉC.

OCT.

2015 2016

OCTOBREMER 07 - 20:30

FROM THE DARKNESS

T.N.

OCTOBRELUN 12 - 20:30

LIVING BEING

T.N.

OCTOBREVEN 16 - 20:30

FAIR-PLAY

T.N.

JANVIERJEU 07 - 20:30

INFLUENCES

T.N.

JANVIERVEN 08 - 20:30

INFLUENCES

T.N.

JANVIERMER 13 - 14:30

TOI(T) DU MONDEENTRE-SORT

T.S.F.

JANVIERVEN 22 - 20:30

PLAN B

T.S.

JAN. JANVIERSAM 23 - 20:30

PLAN B

T.S.

JANVIERJEU 28 - 20:30

UNTIL THE LIONSCIRQUEHISTORIQUE

T.N.

JANVIERVEN 29 - 20:30

UNTIL THE LIONSCIRQUEHISTORIQUE

T.N.

MARSSAM 05 - 20:30

FOUR AROUNDTHE FOLK

T.N.

MARSMAR 08 - 20:30

SAVOIR VIVRE

T.N.

MARSMER 09 - 20:30

SAVOIR VIVRE

T.N.

MARSVEN 11 - 20:30

RÉSISTANCE& EXIL

T.N.

MARSMAR 15 - 20:30

MR DEPOURCEAUGNAC

T.S.

MARSMER 16 - 20:30

MR DEPOURCEAUGNAC

T.S.

FÉVRIERLUN 1er - 20:30

LA VIE

T.S.

FÉVRIERMAR. 02 - 20:30

LA VIE

T.S.

FÉVRIERMER 03 - 20:30

LA VIE

T.S.

FÉVRIERVEN 05 - 20:30

ORCHESTREDES CHAMPS-ELYSÉES

T.S.

FÉV.

MARS

NOVEMBREMAR 03 - 20:30

MULTIVERSE

T.N.

NOVEMBREMER 04 - 20:30

MULTIVERSE

T.N.

NOV.

NOVEMBREMAR 17 - 20:30

LES MAMELLESDE TIRÉSIAS

T.N.

NOVEMBRELUN 23 - 20:30

TAO DANSETHEATER

T.N.

NOVEMBREMAR 24 - 20:30

TAO DANSETHEATER

T.N.

NOVEMBRELUN 30 - 20:30

ECHOES & I IMAGINE

T.N.

NOVEMBRESAM 28 - 20:30

MAGIE D’OMBREET AUTRES TOURSMONTMIRAIL

T.D.

FÉVRIERMAR 23 - 20:30

BUENOS AIRESTANGO

T.N.

FÉVRIERMER 24 - 20:30

BUENOS AIRESTANGO

T.N.

FÉVRIERVEN 26 - 19:30

WILD WESTWOMEN

T.N.

FÉVRIERSAM 27 - 19:30

WILD WESTWOMEN

T.N.

MARSMER 02 - 14:30

L’INTRÉPIDESOLDATDE PLOMB

T.S.F.

MARSVEN 18 - 20:30

KENNY BARRONTRIO

T.N.

MARSMAR 22 - 20:30

GOGO PENGUIN

T.N.

MARSJEU 24 - 20:30

CLOCKWORK

T.N.

MARSVEN 25 - 20:30

CLOCKWORK

T.N.

MARSMAR 29 - 20:30

SŒURS

T.N.

MARSMER 30 - 20:30

SŒURS

T.N.

AVRILLUN 18 - 20:30

MEETING

T.N.

AVRILMAR 19 - 20:30

MEETING

T.N.

AVRILVEN 22 - 19:30

LIGNESDE FAILLE

T.N.

AVRILSAM 23 - 19:30

LIGNESDE FAILLE

T.N.

AVR. AVRILMAR 26 - 20:30

FRANITO

T.S.F.

AVRILMER 27 - 20:30

FRANITO

T.S.F.

AVRILVEN 29 - 20:30

DRUMMING

T.N.

MAIMAR 03 - 20:30

ATTACHED

T.N.

MAIMER 04 - 20:30

ATTACHED

T.N.

MAIMER 11 - 20:30

KISS & CRY

T.N.

MAIJEU 12 - 20:30

KISS & CRY

T.N.

MAI

MAIVEN 13 - 20:30

KISS & CRY

T.N.

MAIMAR 17 - 20:30

RÉPARERLES VIVANTS

T.N.

MAIMER 18 - 20:30

RÉPARERLES VIVANTS

T.N.

MAILUN 23 - 20:30

OPUS 2

T.N.

MAIMAR 24 - 20:30

OPUS 2

T.N.

MAIVEN 27 - 20:30

LE BAL DESCHAMPENOISES

T.N.

NOVEMBRESAM 14 - 20:30

ORCHESTREPHILHARMONIQUEDU LUXEMBOURG

T.S.

JUINSAM 18 - 20:30

FOUR AROUNDTHE FOLKASFELD

T.D.

JUIN

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ARTISTES ASSOCIÉS 04WAR ON SCREEN - FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA 08

RÉSEAU INTERNATIONAL 360° 10CINÉMA DE LA COMÈTE 11

LA COMÈTE EN CAMPAGNE 12PARCOURS SAISON 14

SPECTACLES 16

SPECTACLES JEUNE PUBLIC 102SERVICE ÉDUCATIF 107

AUTOUR DES SPECTACLES 108INFOS PRATIQUES 110

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ARTISTE ASSOCIÉ

VINCENT PEIRANIACCORDÉONISTE

Ouvert à toutes les musiques, Vincent Peirani n’en finit pas de mener son accordéon sur les chemins les plus étonnants, défrichant les cocktails sonores et rythmiques les plus détonants. En 2015, il rafle tout sur son passage, en France (artiste de l’année aux Victoires du Jazz) comme à l’étranger (instrumentiste de l’année aux ECHO Jazz, équivalent allemand des Victoires) qu’il soit seul, en duo ou en plus grande formation.Cette année encore, son incroyable énergie sera au cœur de sa présence aux multiples facettes. On le retrouve en duo avec le guitariste Pierre Perchaud revisitant les chansons des Beatles et le folk américain des années 70, en Quintet avec son groupe Living Being et avec une formation plus étoffée pour clôturer la saison en faisant danser le public.

www.vincent-peirani.com

À LA COMÈTELIVING BEING 5tetLUN 12 OCT 20h30 - LA COMÈTE

FOUR AROUND THE FOLK (création) DUO VINCENT PEIRANI / PIERRE PERCHAUD BEATLES SAMEDI 5 MARS - LA COMÈTESAMEDI 18 JUIN 2016 à 20H30 - ÉGLISE SAINT-DIDIER - ASFELD (ARDENNES ) - LA COMÈTE EN CAMPAGNE

BAL DES CHAMPENOISES (création)VEN 27 MAI 20H30 - LA COMÈTE

ARTISTE ASSOCIÉ

PHILIPPE BEAUMAGICIEN ET OMBROMANE

—Philippe Beau est spécialiste des ombres chinoises et d’ombromanie. Il est également illusionniste.Depuis 2004, il collabore avec de nombreux metteurs en scène et chorégraphes. Il conçoit pour Robert Lepage les séquences d’ombres chinoises de KÀ, présenté au MGM Grand de Las Vegas par le Cirque du Soleil, puis du Rossignol d’Igor Stravinsky d’après un conte d’Andersen, créé au festival d’Aix-en-Provence. Aux côtés de Philippe Decouflé, il crée les ombres de Sombrero en 2006 puis interprète de nombreuses séquences d’ombromanie dans Désirs que le chorégraphe monte en 2011 au Crazy Horse.Au Grand Palais, il présente les séquences d’ombromanie géante dont il est l’inventeur. En 2009, la photographe Valérie Belin réalise une série de portraits pour son exposition sur l’illusionnisme (galerie d’art contemporain Jérôme de Noirmont). Pour le Festival musical de Wallonie, il imagine, avec Sybille Wilson, une scénographie mêlant ombres chinoises et magie du Carnaval des animaux de Saint-Saëns, utilisant les instruments de musique pour créer ombres-animaux et effets magiques. Au cinéma, il incarne le rôle du magicien dans Populaire de Régis Roinsard.Artiste associé à La Comète, il y crée en 2013, Magie d’ombres... et autres tours, mettant en abyme ombre, illusion et cinéma. En 2015, Il crée Hommes aux mille mains, la Magie Cocteau.

www.philippebeau.com

LA COMÈTE EN CAMPAGNEMAGIE D’OMBRES ET AUTRES TOURSMARNE - SALLE DES FÊTES DE MONTMIRAIL SAM 28 NOV 20H30

EN TOURNÉE

MAGIE D’OMBRES ET AUTRES TOURS03 DÉCEMBRE 2015, 09H30, 1 REPÉSENTATIONLE MANÈGE, THÉÂTRE MUNICIPAL DE GIVET

HOMMES AUX MILLE MAINS, LA MAGIE COCTEAU08 ET 09 DÉCEMBRE 2015, 20H00, 2 REPRÉSENTATIONSTHÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, LUXEMBOURG

HOMMES AUX MILLE MAINS, LA MAGIE COCTEAU02 ET 03 FÉVRIER 2016 À 20H30, 2 REPRÉSENTATIONSALÈS - LE CRATÈRE – SCÈNE NATIONALE

MAGIE D’OMBRES ET AUTRES TOURS11 REPRÉSENTATIONS, DU 10 AU 19 MAI 2016 HOMMES AUX MILLE MAINS, LA MAGIE COCTEAU1 REPRÉSENTATION, 17 MAI 2016 COMBS-LA-VILLE – LA COUPOLE – THÉÂTRE SÉNART – SCÈNE NATIONALE

Production Déléguée – La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne

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ARTISTE ASSOCIÉ

THIERRY COLLET/ COMPAGNIE LE PHALÈNE MAGICIEN ET COMÉDIEN

—« Depuis plusieurs années maintenant, la démarche artistique que je poursuis est toujours liée à l’interaction. J’essaie d’inventer des relations qui questionnent le public sur sa place et son rôle : quand je suis spectateur, est-ce que je suis passif, soumis à l’illusion et à la croyance ? Que veut dire regarder, ou participer ? Est-ce que j’ai vu la même chose que mon voisin ? Notre façon de regarder le spectacle de magie devient alors une métaphore de notre manière de voir le monde. La magie nous mène sur des terrains plus psychologiques, humains et citoyens ; elle interroge notre perception et notre esprit critique, nos déterminismes et notre libre arbitre, notre envie de comprendre et nos possibilités d’agir. » Thierry Collet

www.lephalene.com

À LA COMÈTEINFLUENCES7 et 8 JANV 20H30

RÉSIDENCE DE CRÉATION À LA COMÈTEDU LUN 27 JUIN AU JEU 14 JUIL 2016

CENTRE CULTUREL ET SOCIAL RIVE GAUCHEPROJET QUARTIERS MAGIQUES7 ET 8 NOV, WEEK-END FORMATION5 ET 6 DÉC, WEEK-END FORMATION15 AU 17 JANV, WEEK-END FORMATIONRESTITUTION 17 JANVIER 17H00

LA COMÈTE EN CAMPAGNEVRAI/FAUX (RAYER LA MENTION INUTILE)AUBE - LYCÉE CHARLES BALTET SAINT-POUANGE 03 ET 04 DÉC 10H00 ET 13H30VRAI/FAUX (RAYER LA MENTION INUTILE)MARNE - LYCÉE DE LA NATURE ET DU VIVANT SOMME-VESLE03 ET 04 MARS 10H00 ET 13H30

ARTISTE ASSOCIÉ

AAKASH ODEDRADANSEUR-CHORÉGRAPHEROYAUME UNI

Danseur indo-britannique, Aakash Odedra est l’étoile montante de la danse britannique. Formé à la danse indienne classique Kathak et Bharata Natyam dès ses 8 ans, il a développé des compétences et une aisance qui n’ont pas échappés aux fameux chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui, Russel Maliphant et à celui qui est devenu son mentor Akram Khan. Chacun de ses artistes de renom lui a dédié une pièce solo, qui, réunis, composent le spectacle Rising. Ses propres chorégraphies vont de pièces classiques de grand format à des oeuvres contemporaines de danse et d’opéra, tel God’s Little Soldier, adaptation du roman de Kiran Nagarkar pour le Freiburg Theater. Plus récemment, Aakash Odedra présente le solo In the Shadow of Man, chorégraphié par Akram Khan, au Royal Opera House à Londres. Lauréat de nombreux prix et bourses, il est notamment le bénéficiaire du prix italien Danza&Danza de la meilleure interprétation et le prix Sky Arts Ideas Tap. Il a également remporté dans le cadre du Festival Infant 2014 à Novi Sad (Serbie) le premier prix pour Rising dans la catégorie «Most Original Exploration of One Segment of Theatrical Language». En octobre 2013, il a chorégraphié une section de l’hommage à James Brown, Get on the Good Foot, une commande de l’Appollo Theater de New York pour lequel il a été nominé aux Bessie Awards 2014 dans la catégorie «Outstanding Performer».

www.quaternaire.org www.aakashodedra.org

À LA COMÈTEI IMAGINE & ECHOESLUN 30 NOV 20H30MAR 1ER DÉC 20H30

RÉSIDENCE DE CRÉATION À LA COMÈTEDU LUN 14 AU VEN 18 DÉC 2015

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WAR ON SCREENCHÂLONS-EN-CHAMPAGNESUIPPES

3e ÉDI

TION

30 SEPTEMBRE - 4 OCTOBRE

FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINEMA

WWW.WARONSCREEN.COM

WAR ON SCREENFESTIVAL INTERNATIONALDE CINEMA—

En 3 ans, War on Screen s’est imposé dans le paysage national des festivals de cinéma.Dédié aux représentations à l’écran des conflits d’hier, d’aujourd’hui et de demain, War on Screen s’attache à en illustrer tous les aspects. En ce sens, le festival ne se limite surtout pas à l’approche armée ou militaire d’un conflit. Bien au contraire, il en explore tous les ressorts et embrasse tout aussi bien ce qui engendre un conflit que ce qu’il génère pendant son déroulement et après. Plus encore, il rend compte de trajectoires humaines bouleversées par des conflits parfois lointains. La programmation brasse tous les genres cinématographiques, toutes les esthétiques et tous les supports.Le festival se déroule chaque année durant la première semaine d’octobre.

Il s’articule autour de 2 compétitions internationales :

• Longs Métrages : 10 films inédits présentés par leurs réalisateurs et départagés parun jury professionnel international,

• Courts : 15 films, arbitrés par un jury lycéen conduit par un président professionnel.En complément, des rétrospectives, focus, séances spéciales alimentent les 100 séances se déroulant sur 5 jours. Elles sont accompagnées d’expositions, d’ateliers, de conférences et font l’objet d’un important dispositif d’éducation à l’image.

www.waronscreen.com

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CINÉMA—

Le cinéma La Comète propose à l’année : • Une programmation labellisée Art et Essai Recherche et Découverte, avec la volonté de proposer au centre-ville de Châlons-en-Champagne l’actualité cinématographique, films étrangers proposés en VOSTFR, ainsi que des films de répertoire ; • Un cinéma accessible à tous : les enfants trouveront leur bonheur dans une programmation adaptée à leur âge, ainsi que des ateliers lors des « Ciné Goûter » et des temps de rencontres avec les parents lors des « Ciné Doudou ». Depuis cette année, le cinéma est titulaire du label Jeune Public Art et Essai. • Un lieu convivial d’échanges et de rencontres : Ciné Débat, Ciné Rencontre, Avant Première, Ciné Apéro… Nous organisons régulièrement des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs, des intervenants et des associations locales, afin que les spectateurs puissent partager leurs émotions, échanger sur les ressentis et rencontrer des personnalités du monde du 7ème art.

HORAIRES DES SÉANCESDu mercredi au dimanche : 18h et 20h30 / lundi : 14h30 et 20hClassique du dimanche : 17hSéances jeune public supplémentaires les mercredis et week-ends : 15h ou 16h

—LES TEMPS FORTS DE LA SAISON

Ciné Apéro, rendez-vous mensuel, un samedi à 18h, autour d’un film, parfois en avant-première, suivi d’un moment convivial autour d’un verre. Ciné Débat, en partenariat avec les associations de la ville. L’association de la Cause Freudienne, Amnesty International, la Ligue des Droits de l’Homme, l’Office des Seniors par exemple. Ciné Rencontre, rencontre avec un acteur, un réalisateur, une personne du monde du cinéma qui vient présenter son film. Ciné Goûter, à partir de 5 ans, la projection est suivie d’un atelier en lien avec le filmet d’un goûter. Ciné Doudou, pour les tout petits, la projection est suivie d’un goûter bio et d’un temps jeux pour les enfants et échanges pour les parents. Le Classique du dimanche, le rendez-vous mensuel autour du patrimoine présenté par Olivier Broche, comédien et conseiller artistique cinéma ou France Davoigneau, programmatrice cinéma, autour d’un réalisateur, d’un acteur, ou d’un genre de l’histoire du cinéma. Ce rendez-vous est aussi accompagné de cycles. Festival Télérama, du 20 au 26 janvier 2016Festival Play it Again, du 13 au 19 avril 2016Le Jour le plus court, le 20 décembre 2015

Et vous retrouvez toujours les rendez-vous nationaux : la rentrée du cinéma, le printemps du cinéma, la fête du cinéma.

360°UN RÉSEAU INTERNATIONALDE LIEUX ARTISTIQUES CIRCULAIRES—

Fondé et coordonné par La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne, le Réseau 360° rassemble 18 lieux d’architecture circulaire à vocation artistique, situés dans 11 pays. Il impulse auprès d’artistes de tous horizons la création d’œuvres à 360°. Après le cycle Jeux de Cartes, du canadien Robert Lepage, il passe commande au chorégraphe britannique Akram Khan.Son spectacle, Until the Lions, est créé dans le cadre du réseau 360° en janvier 2016.

UNTIL THE LIONSChorégraphie : AKRAM KHAN

ROUNDHOUSE(LONDRES)du 9 au 24 janvier 2016. Premières mondiales.

LA COMÈTECIRQUE HISTORIQUE DE CHÂLONS28 et 29 janvier 2016. Premières françaises.

Until the Lions d’AKram KhanJeux de Cartes de Robert Lepage

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LA COMÈTE EN CAMPAGNESAISON DÉCENTRALISÉEDE LA COMÈTE EN RÉGION CHAMPAGNE–ARDENNE —

Fidèle à son engagement envers la région Champagne Ardenne, La Comète poursuit sa programmation décentralisée.Conçue pour offrir un rendez-vous culturel convivial et de proximité, cette programmation se décline de juillet à juin, en partenariat localement avec les collectivités, associations et acteurs culturels en complémentarité avec les équipements culturels et scolaires actifs sur le territoire régional. Forte des actions de sensibilisation en milieu scolaire, des ateliers de pratique amateur et des représentations tout public, La Comète en Campagne s’impose comme un dispositif complet favorisant l’accès à la culture.Première entreprise de Champagne-Ardenne, propriété de 11 500 agriculteurs, le groupe coopératif agricole et agro-alimentaire VIVESCIA s’associe à La Comète dans sa volonté d’aller à la rencontre des populations du territoire rural et régional.

Avec le soutien de Vivescia, Drac Champagne-Ardenne, Conseil Régional Champagne-Ardenne, Conseil départemental de la Marne.

MUSIQUEARDENNES

LE PIANO VOYAGEURBenjamin Eppepianiste, arrangeur et compositeur

Avec Benjamin Eppe, les bébés évoluent sur, sous et autour du piano pour sentir physiquement ses vibrations, se balancer en rythme, et produire leurs premières notes. Le piano voyageur c’est une invitation à l’écoute et au jeu stimulant la curiosité naturelle des tout-petits. Le piano distille ses ondes poétiques et la présence des enfants en fait une rencontre magique…

Du 7 au 12 mars, le piano voyageur s’installera à :

VIREUX WALLERANDRelais Assistantes Maternelles / Centre Multi Accueil Les Petits Loups

FUMAYHalte Garderie Les Petits Malins

REVINHalte Garderie L’Arc en Ciel

GIVETHalte Garderie La Ribambelle, Ecole Maternelle Charles De Gaulle, Ecole Maternelle Bon secours, Ecole Maternelle Tour d’Auvergne

En partenariat avec la Communauté de communes Ardennes Rives de Meuse, Le Manège à Givet, le Relais Assistantes Maternelles de la Communauté de Communes, les écoles et haltes garderies participantes.

THÉÂTRE/MAGIEMARNE & AUBE

VRAI/FAUX,RAYEZ LA MENTION INUTILEThierry Colletmentaliste et magicien, artiste associé à La Comète

Compagnie Le Phalène

Conception Michel Cerda & Thierry ColletEffets magiques Thierry ColletInterprétation Rémy Berthier et Matthieu Villatelle

TROYES SAINT-POUANGE Jeudi 3 et vendredi 4 décembre 2015, 10h00 et 13h30Lycée Agricole Charles Baltet,

En partenariat avec le Lycée Agricole Charles Baltet, Troyes-Saint-Pouange

SOMME-VESLE Jeudi 3 et vendredi 4 mars 201610h00 et 13h30Lycée de la Nature et du Vivant,

En partenariat avec le Lycée de la Nature et du Vivant, Somme-Vesle

Pour la saison 2015/2016, Thierry Collet viendra bousculer le quotidien des élèves des lycées agricoles de Troyes-Saint-Pouange et de Somme-Vesle avec des questions qui devraient raisonner particulièrement face à un public d’adulte en devenir. Comment amène-t-on une foule à regarder dans la même direction ? Par quel phénomène rend-on visible quelque chose qui n’existe pas ? Comment donne-t-on les mêmes rêves à tous ? A partir d’illusions optiques, d’expériences psychologiques interactives et d’effets magiques, Thierry Collet et Michel Cerda pointent les mécanismes qui conditionnent les goûts et les choix. Peut-on vivre au sein d’une société, appartenir à un groupe et ne pas tous penser et choisir les mêmes choses ?

DÉPARTEMENT DE LA HAUTE-MARNEJE CLIQUE DONC JE SUISde et avec Thierry Collet, le 18 et 19 juillet 2015, 14h00 et 17h00Château du Grand Jardin de Joinville

DÉPARTEMENT DE LA MARNEMAGIE D’OMBRES ET AUTRES TOURSde et avec Philippe Beau, le 28 novembre 2015 à 20h30Salle des Fêtes de Montmirail

DÉPARTEMENT DE L’AUBEVRAI/FAUX, RAYEZ LA MENTION INUTILEde Thierry Collet, le 3 et 4 décembre 2015, 10h00 et 13h30Lycée agricole Charles BaltetTroyes-Saint-Pouange

DÉPARTEMENT DE LA MARNEVRAI/FAUX, RAYEZ LA MENTION INUTILEde Thierry Collet, le 3 et 4 mars 2016, 10h00 et 13h30 Lycée de la Nature et du VivantSomme-Vesle

DÉPARTEMENT DES ARDENNESLE PIANO VOYAGEURde et avec Benjamin Eppe,du 7 au 11 mars 2016dans les haltes garderies et écoles de la Communauté de CommunesArdennes Rives de Meuse

DÉPARTEMENT DES ARDENNESFOUR AROUND THE FOLKDuo Vincent Peirani et Pierre Perchaud,le samedi 18 juin 2016 à 20h30 Église Saint-Didier, Asfeld

En partenariat avec le Château du Grand Jardin, un site du Conseil départemental de la Haute-Marne, la M.J.C Espace Loisirs Culture Montmirail, le Lycée Agricole Charles Baltet de Troyes-Saint-Pouange, le Lycée de la Nature et du Vivant de Somme-Vesle, la Communauté de Communes Ardennes Rives de Meuse, Le Manège Théâtre de Givet, la mairie d’Asfeld et le diocèse de Reims, la paroisse Saint-Germain en Asfeldois.

ACTIONS CULTURELLES EN MILIEU SCOLAIRE—

contact : [email protected]

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PARCOURS SAISON—

Une saison est un voyage. Il est des spectacles qui se répondent et, comme un écho l’un à l’autre, dessinent des itinéraires singuliers et cohérents, offrant l’opportunité de creuser une esthétique, de mettre en perspective plusieurs approches d’une même thématique, d’approfondir la création artistique d’un pays ou d’une génération.

Cette saison voit la cohabitation de deux créations à nos yeux indissociables. L’immense Peter Brook, avec Battlefield, revient aux sources de son mythique Mahabharata qu’il décide de revisiter quelques 30 ans après sa création. C’est ce même Mahabharata qui inspire Akram Khan pour sa création à 360° Until the Lions. La proximité de ces deux spectacles ne s’arrête pas là puisque c’est dans le Mahabharata de Peter Brook à Londres qu’Akram Khan enfant a fait ses premiers pas d’interprète professionnel. Une histoire de famille et de retour aux sources somme toute. La création d’Aakash Odedra vient compléter ce portrait de famille en tissant sa propre histoire du renouveau de la tradition indienne.

Les fratries féminines sont au cœur de 2 spectacles qui se succèderont sur le plateau de La Comète, la compagnie Sisters et le spectacle Sœurs l’explorent de façon bien différente. À ceux-là on peut ajouter Franito qui met en scène une drôle de famille et Les Mamelles de Tirésias dont le couple incarne l’esprit surréaliste du début du XXème siècle.

Lignes de faille et Wild West Women traduisent à leur manière la notion de saga, articulant leur récit sur une succession d’épisodes à l’image des grands feuilletons d’autrefois et d’aujourd’hui.

Meeting et Multiverse illustrent deux facettes de la création chorégraphique australienne mais aussi deux rapports aux technologies nouvelles et leurs liens à la danse.

CIRCA, les troisièmes australiens de la saison, sublimeront les 5e, 8e et 11e quatuors à cordes de Chostakovitch qu’interpretera le quatuor Debussy. C’est ce même 8e quatuor qui sera au cœur du concert des solistes de l’Orchestre de Paris.

Drumming de la flamande Anne-Teresa de Keersmaeker et Kiss & Cry de la wallonne Michèle-Anne de Mey présentent une sorte de diptyque de la fameuse danse belge qui a révolutionné le paysage chorégraphique mondial, les deux chorégraphes ayant si souvent collaboré depuis les années 80. Ce sont aussi deux pièces qui associent deux immenses créateurs, le compositeur Steve Reich pour Drumming et le cinéaste Jaco van Dormael pour Kiss & Cry.

De nombreux autres parcours traversent la saison, à vous de tracer le vôtre…

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SPECTACLES 15.16

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GEORG FRIEDRICHHAENDELVÊPRES POUR NOTRE-DAME DU MONT-CARMEL DE ROME DIXIT DOMINUS, NISI DOMINUS,SALVE REGINA, SAEVIAT TELLUS,HAEC EST VIRGINA

MUSIQUE SAM 26 SEP20H30Durée environ 1h

> BASILIQUE DE L’ÉPINE

ENTRÉE & PARTICIPATION LIBRESAccueil 45’ avant le concert

Le festival de musique ancienne de L’Épine bénéficie d’un cadre des plus exceptionnels : la basilique de l’Épine, classée au patrimoine mondial de l’Unesco. Depuis 10 ans, le concert qui le clôture inaugure la saison de la Comète. Cette année, c’est Georg-Friedrich Haendel qui est mis à l’honneur. Compositeur foisonnant, allemand de naissance et de formation mais britannique d’adoption et de cœur, il incarne un art ouvert sur tous les horizons de la musique européenne au tournant du XVIIIème siècle. Ses œuvres traduisent l’esthétique italienne ou allemande pour être importées en Angleterre et devenir universelles.Le programme vocal illustre la richesse et la profondeur de l’inspiration de Haendel en même temps qu’il en présente la virtuosité et la diversité.

SopranoMarina BartoliSopranoDagmar SaskovaContre-ténorChristophe LaporteTénorBruno BoterfBasseAlain BuetEnsemble vocal 5.1DirectionNicolas RenauxAcadémie Sainte-CécileDirectionPhilippe Couvert

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FROM THE DARKNESSAVISHAI COHEN TRIOISRAËL / ÉTATS-UNIS

JAZZ MER 7 OCT20H30Durée 1h30

Né en Israël et émigré très jeune aux États-Unis, Avishai Cohen est l’un des musiciens les plus influents de sa génération sur la scène jazz internationale. Après 14 albums en tant que leader, il crée son propre labem Razdaz Records sous lequel il produit son dernier opus From Darkness. Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, cet album signe son grand retour à sa formation fétiche : le trio acoustique. Accompagné des doigts d’or de Nitay Hershkovits et de l’irrésistible batteur Daniel Dor, From Darkness est tout sauf une plongée dans les ténèbres. Au contraire, il trace un chemin qui prend de la hauteur et gagne la lumière en offrant une nouvelle dimension créatrice et expressive traversée par des nuances subtilement harmonisées. Avec une passion évidente, les membres de ce trio font preuve d’une énergie significative et contagieuse !

ContrebasseAvishai CohenPianoNitay HershkovitsBatterieDaniel Dor

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LIVING BEINGVINCENT PEIRANI QUINTETartiste associé à La Comète

JAZZ LUN 12 OCT20H30Durée environ 1h30

Pour ce projet électrique et fusion, Vincent Peirani a choisi, pour ce second album sur le label ACT de s’entourer de vieilles connaissances, pour certains « des amis d’adolescence ».De vifs trentenaires dont Tony Paeleman au Fender Rhodes, le batteur Yoann Serra, membre de l’Electric Epic, ou encore le bassiste Julien Herné avec lequel il a joué dans le groupe tzigano-rock, les Yeux noirs. Et, bien sûr, son alter ego, le saxophoniste Emile Parisien, « ma maîtresse » plaisante-t-il. Le couple, devenu inséparable, a scellé son atypique union en 2013 via le chatoyant Belle Époque.

Dans Living Being, c’est non seulement l’énergie fusion-électrique que l’on trouve mais c’est aussi le goût d’explorer sans frontières et de proposer au public un spectacle total. C’est ainsi que la musique sera mise en image avec une création vidéo hors norme.

AccordéonVincent PeiraniSaxophoneÉmile ParisienFender RhodesTony Paeleman BasseJulien Herne BatterieYoann SerraCréation vidéoLaurent Gachet

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FAIR-PLAYDE PATRICE THIBAUD

THÉÂTRE VEN 16 OCT20H30Durée environ 1h20

Échauffement, abdos fessiers, course à pied ou sports de combat. Avec Patrice Thibaud, la scène devient un ring, une piste cyclable, un tapis d’entraînement, un terrain de foot. Le corps athlétique, dans tous ses états. Grotesque désir de la supériorité, il vise les hauteurs des podiums où se dispute encore la place de l’homme le plus fort du monde. Il joue en équipe pour être le premier. Il court après la montée d’adrénaline. Fair-Play s’intéresse à l’acier du mental sportif, à son acharnement chevalin, ou à la grâce du mouvement d’un corps qui dépasse ses capacités naturelles. Le surpassement de soi. Les musiques de Philippe Leygnac accompagnent les prouesses du champion lors de ses records divers.Créé à La Comète, le spectacle prend encore plus de force en cette saison annonçant les Jeux Olympiques de Rio que Fair-Play annonce avec bonheur et dérision.

Un spectacle de et avecPatrice Thibaudet avec Philippe LeygnacMise en scèneJean-Marc Bihour, Jean-Michel Guérin et Patrice ThibaudMusiquePhilippe Leygnac DramaturgieMarie Duret Pujol lumièresCharlotte Dubail CostumesIsabelle BeaudouinRégie lumièreBruno Sourbier ou Laurent Bazire Régie sonOlivier Pfeiffer ou Sophie Berger

ProductionThéâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaine,La Comète - Scène nationalede Châlons-en-Champagne CoproductionGrégoire Furrer et Silent Productions, La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, coréalisation Théâtre du Rond-Point, le Théâtre de Nîmes

À voir en familleà partir de 6 ans

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MULTIVERSEAUSTRALIAN DANCE THEATREAUSTRALIE

DANSE MAR 3 + MER 4 NOV 20H30Durée environ 1h

Chaussez vos lunettes 3D, vous allez vivre une expérience époustouflante ! Synchronisant la danse avec le digital, l’Australian Dance Theatre nous plonge dans des univers parallèles qui génèrent des visions à couper le souffle. Géniale collaboration entre l’Australian Dance Theatre et Deakin Motion.Lab, spécialisé dans la capture de mouvements, Multiverse place 3 danseurs vertigineux au coeur d’un dispositif de projection 3D complètement bluffant. La nouvelle création de Garry Stewart manipule les images de synthèse haute définition et une technologie infrarouge qui permet de projeter sur les corps des vidéos d’une grande beauté. Résultat ? Un spectacle d’un nouveau genre, qui oscille entre la performance, le digital et le cinéma, et nous fait voyager dans des dimensions inexplorées, se frottant ici ou là aux recherches scientifiques sur la nature de l’univers.Bienvenue dans le monde multidimensionnel où les corps se projettent dans l’espace et deviennent le réceptacle mouvant de paysages sidérants. On en sort doté d’une vision agrandie de la réalité qui nous entoure.Comment repousser toujours plus loin les limites du corps ? Où commence et finit ce qu’on peut appeler l’humain ? Garry Stewart développe une approche transdisciplinaire du ballet hautement exigeante en performance physique qui utilise la technologie pour déployer la puissance des corps. Ses danseurs sont des athlètes qui suivent un entraînement physique intensif dans une combinaison de disciplines – danse classique, yoga, arts martiaux. Ses collaborateurs sont des artistes et des penseurs issus de la science, de la robotique, de l’architecture, de l’imagerie digitale…

Conception, direction et chorégraphieGarry StewartStereographie et concept 3D , design et programmationKim Vines, Daniel Skovli, John McCor-mick, Simeon Taylor & Peter Divers (Motion .Lab)Création musicaleBrendan Woithe (KLANG) Coach physiqueDr Andrew Melaros

ProductionAustralian Dance TheatreCoproductionLa Rose des Vents Villeneuve d’Ascq, Theater Im Pfalzbau Ludwigshafen, Théâtre National de Chaillot Parisavec le soutien du Government of South Australia through Arts SA and the Australian Government through the Australia Council, it’s arts funding and advisory body.Remerciements Deakin University’s Motion.Lab, Beach Energy

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ÀO LÀNG PHÔDE TUAN LE, NGUYEN NHAT LY, NGUYEN LAN MAURICE, NGUYEN TAN LOCMISE EN SCÈNE TUAN LEVIETNAM

CIRQUE

Voyage espiègle et poétique au Vietnam ! 20 acrobates et musiciens du Cirque national du Vietnam, pétillants de vie et de grâce, racontent la vie quotidienne dans leur pays avec des prouesses circassiennes, de la danse, du chant, de la musique…

Làng Phô signifie mon village. Sur scène, danseurs, acrobates et musiciens nous transportent de l’ambiance calme et sereine d’un village traditionnel vietnamien à l’univers agité et bruyant de la ville moderne, de la douceur des chants traditionnels à un réjouissant moment de battle hip hop. À la ligne pure du bambou s’ajoute celle, ronde, du panier, qui décuple les possibles de ce cirque-théâtre d’ombres et d’objets. Un spectacle délicat, sans nostalgie, qui rend hommage aussi bien aux traditions séculaires qu’aux nouvelles énergies.

Làng Phô, hommage au village vietnamien composé autour de saynètes construites comme des tableaux est un spectacle total et actuel. Créé en 2009 à l’opéra d’Hanoï et inauguré au musée du quai Branlyà Paris, Làng Phô est salué sans relâche sur les scènes internationales depuis 6 ans. Initié comme un pont entre le Vietnam et la France, ce spectacle est devenu le symbole du renouveau du cirque vietnamien.

ConceptionTuan Le, Nguyen Nhat Ly, Nguyen Lan Maurice, Nguyen Tan LocMise en scèneTuan LeDirection musicaleNguyen Nhat LyDirection artistiqueNguyen Lan MauriceChorégraphieNguyen Tan LocAvecDo Thu Trang, Tran Duc An, Dinh Van Tuan, Nguyen Thi Lien, Nguyen Van Duc, Nguyen Van Thanh, Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy, Le Ly Xa, Nguyen Khanh Linh, Do Manh Hung, Pham Van Son, Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin, Nguyen Nhat Quang, Dang Tram Anh, Vu Cao DuyMusiciensNguyen Kim Hai, Luong Thang Long, Nguyen Thi Phuong Thao, La Y San, Do Trong Thai

ProductionLune EntertainementProduction déléguée France-EuropeThéâtre-Sénart, Scène nationaleCoproductionCirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des arts du cirque, Haute-Normandie Théâtre-Sénart, Scène nationale Avec la participation du Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon

VEN 6 + SAM 7 NOV 20H30Durée environ 1h

À voir en familleà partir de 6 ans

Pass cirque : 15€

Ào Làng Phô + Bêtes de foire(Nombre de pass limité)

En partenariat avec la saison cirque de Furies

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BÊTES DE FOIREPETIT THÉÂTRE DE GESTES

CIRQUE VEN 6 19H00+ SAM 7 19H00 + DIM 8 NOV 16H00Durée 1h

> Place Foch

À voir en familleà partir de 8 ans

Pass cirque : 15€

Ào Làng Phô + Bêtes de foire(Nombre de pass limité)

En partenariat avec la saison cirque de Furies

Elle, elle déchire, rafistole, embobine et rembobine, détaille et scrute ; des personnages se forment et exécutent leur partition, leur machinerie lyrique.Lui, l’autre, déguenillé, maîtrise l’art de la maladresse. Une tête de clown post-moderne au visage lassé. Dans ses mains s’anime un ballet effréné, à la fois poétique et mécanique. Des chapeaux qui s’empilent, s’accrochent, s’envolent, s’emboîtent. Dans un chapiteau trop petit, ces deux-là nous accueillent dans leur univers : un gradin pentu, une petite piste ronde cernée d’un atelier où s’entassent chapeaux, tissus, matières.

Entourés d’une clique de personnages fictifs - funambule, homme orchestre, acrobates...- ils donnent l’illusion d’un spectacle de cirque, grandeur nature, tant dans son imaginaire que dans son émotion. Un vrai cirque aux proportions réduites.

CréationBêtes de Foire - petit théâtre de gestesEn pisteLaurent Cabrol, Elsa De Witte et SokhaSculpture personnagesSteffie BayerConstruction personnagesAna ManoThierry GrandCréation musicaleMathias ImbertNatacha MuetPiéro PépinEric WalspeckCréation sonFrancis LopezCréation lumièresHervé Dilé et Fabien VivianiGradinsFred SintomerAdministrationLes ThérèsesRemerciementsAntonin Bernier, Laurent Bonnard, To Quintas, Nino/Amalia/Mélinée

ProductionBêtes de foire- petit théâtre de gestes / Association Z’AlegriaCoproductionScène Nationale d ‘Albi et Derrière le Hublot, Capdenac

Ce spectacle a reçu l’Aide à la Création - DRAC Midi Pyrénées et Conseil Régional Midi-Pyrénées

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ORCHESTREPHILHARMONIQUEDU LUXEMBOURGGERSHWIN, DVORAK, BERNSTEIN

LEONARD BERNSTEIN CANDIDE: OVERTURE GEORGE GERSHWINRHAPSODY IN BLUEANTONIN DVORAKSYMPHONIE N°9« DU NOUVEAU MONDE » / « AUS DER NEUEN WELT »

MUSIQUE SAM 14 NOV20H30Durée environ 1h30

Fidèle à son rendez-vous avec le public châlonnais, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg offre cette saison un programme particulièrement somptueux autour de l’Amérique en musique et plus particulièrement de New York. Le Nouveau monde, Dvorak le découvre à la fin du XIXème siècle et lui dédie sa plus ambitieuse symphonie, flamboyante et populaire. 30 ans plus tard, George Gershwin incarne le Nouveau monde en musique. Sa Rapsody in Blue est l’hymne d’une musique syncopée, synthèse du jazz naissant et de la tradition symphonique européenne. Trois décennies plus tard, Leonard Bernstein apporte sa pierre à l’édifice avec l’ouverture de son Candide, devenue peu de temps après sa création par le New York Philharmonic, un grand classique de l’orchestre.Ces trois œuvres constituent la quintessence populaire de ce que New York et l’Amérique ont apporté à la musique classique de 1890 à 1960. Elles sont merveilleusement portées par la jeunesse et la fougue déjà maîtrisées de Lahav Shani et Kit Armstrong, âgés respectivement de 26 et 23 ans.

DirectionLahav ShaniPianoKit Armstrong

RENCONTRE MUSICALE

SAM 14 NOV 11h(voir p.108)

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LES MAMELLESDE TIRESIASDE GUILLAUME APOLLINAIREMISE EN SCÈNE ELLEN HAMMER

THÉÂTRE MAR 17 NOV20H30Durée environ 1h20

Une tragédie peut cacher une farce pour peu qu’elle soit riche en situations extravagantes, miraculeuses, en déguisements et autres absurdités ! C’est donc avec l’envie de rire avec sérieux que la metteuse en scène dramaturge Ellen Hammer adapte Les Mamelles de Tirésias d’Apollinaire, l’histoire surréaliste d’une femme qui refuse de faire l’amour à son mari et de produire des enfants, se déguise en homme puis apprête son époux en femme… qui enfantera 40049 bébés en un seul jour ! Un « miracle » qu’Ellen Hammer, collaboratrice artistique de Klaus Grüber et Bob Wilson après huit ans passés à la Schaubühne de Berlin, fait jouer avec beaucoup de légèreté par Hiam Abbass, Catherine Germain, Éric Blakovski, Bass Dhem et Jean-Baptiste Sastre, acteur et metteur en scène de La tragédie du roi Richard II dans la cour d’honneur du festival d’Avignon en 2010…C’est aussi l’occasion pour nous d’accueillir en spectacle celle qui fut la première présidente du jury international War On Screen, l’actrice et réalisatrice Hiam Abbass.

TexteGuillaume Apollinaire(écrit en 1903-1915-1917) Mise en scèneEllen HammerCollaboration artistiqueJean-Baptiste SastreAvecHiam Abbass, Éric Blakoski-Compagnon Emmaüs Paris, Bass Dhem, Catherine Germain-Le clown Arletti, Jean-Baptiste SastreLumière et scénographie Dominique BorriniCostumesSoraya Mangin et Kenny André avec la collaboration de la Communauté Emmaüs ParisRéalisation décorCasimir - Compagnon Emmaüs de Neuilly-Plaisance

Production déléguéede la tournéethéâtre Garonne –ToulouseCoproduction théâtre Garonne –Toulouse ; Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon ; les Théâtres de la ville de Luxembourg ; Studio- Théâtre de Vitry ; La Comète - Scène Nationale de Châlons-en-Champagne ; Le Bois de l’Aune - Aix-en-Provence ; les Communautés Emmaüs Paris ; Emmaüs Neuilly Plaisance ; Emmaüs Neuilly-sur-Marne

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TAO DANSETHEATERPROGRAMME 6 & 7DE TAO YECHINE

DANSE LUN 23 + MAR 24 NOV 20H30Durée environ 1h

Des corps androgynes et abstraits, dont l’unisson tend à l’ascèse.Tao Ye explore l’idée d’un mouvement pur, d’une maîtrise hypnotique.

Figure de proue d’un nouveau minimalisme chinois, Tao Ye a créé Tao Dance Theater à tout juste 22 ans, après avoir fait ses armes, à Shanghai puis à Beijing, dans un répertoire chinois en pleine mutation. Sept ans plus tard, il explore inlassablement l’idée d’un mouvement pur, dégagé de toute forme de représentation ou de narration, au point de n’accorder que des numéros à ses pièces. Les corps y sont androgynes et abstraits, leur unisson ascétique.Tao Dance présente un diptyque, 6 et 7, qui passe du noir au blanc, de l’ombre à la lumière, sans se départir de sa rigueur hypnotique et de son intensité. « Nous vivons dans une ère de couleurs éclatantes, explique Tao Ye. La mission que je me suis donnée, c’est de créer une couleur unique, distillée. »_Laura Cappelle

ChorégraphieTao YeCostumesTao Ye, Li MinAvecTao Dance Theater

6musiqueXiao HelumièresEllen Ruge (Suède)

avec 6 danseurs

7musiqueTao YelumièresMa Yue, Tao Ye

avec 7 danseurs

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MAGIE D’OMBREET AUTRES TOURSPETITE FORME DE SCIENCE FICTION MAGIQUEPHILIPPE BEAU, ombromane et magicienartiste associé à La Comète

THÉÂTRE / MAGIE SAM 28 NOV20H30Durée environ 1h

LA COMÈTE EN CAMPAGNE

> MARNEMONTMIRAILSalle des fêtes de Montmirail

Philippe Beau est l’un des vingt ombromane au monde. L’un de ces artistes aux mains d’or, capable de faire rêver petits et grands dans un pur moment d’illusion féérique à travers un ballet de mains chorégraphié avec virtuosité.

Dans Magie d’ombres et autres tours, quatre séquences d’ombres, et autant de magie, entrecoupées d’extraits de films, retracent et incarnent les débuts du cinéma et la fascination de nombreux cinéastes pour l’art de l’illusion. Convoquant ces cinéastes, qui de Bresson à Welles et de Méliès à Woody Allen ont intégré la magie dans leurs œuvres, Philippe Beau dialogue ainsi en direct avec ces géants de l’illusion dans des séquences où s’entremêlent hommage et inventivité.Dans un morphing gracieux et fluide de doigts qui s’entrelacent, il fait apparaître personnages et animaux en ombres chinoises ; et comme il a plus d’un tour dans son sac, il nous perd définitivement dans l’art subtil de l’illusion et de l’enchantement avec quelques tours de magie dont il ne craint pas de projeter le détail sur un écran géant, nous permettant d’apprécier au mieux toute sa délicatesse et sa virtuosité. Sans l’ombre d’un doute le spectacle le plus magique qu’il vous aura été donné de voir jusqu’à maintenant !

ProductionLa Comète - Scène Nationale de Châlons-en-Champagne (France)

ATELIERS D’OMBROMANIE ADULTES-ENFANTSà partager en famille

SAMEDI 28 NOVEMBRE 2015à 14h00 et à 15h00

à partir de 8 anslimité à 15 personnes

Initiation aux ombres chinoisesavec Philippe Beau.

Durée : 1h00

En partenariat avec la M.J.C Espace Loisirs Culture, Montmirail

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ECHOES & I IMAGINEDE ADITI MANGALAS, AAKASH ODEDRA AND SABRINA MAHFOUZAVEC AAKASH ODEDRA artiste associé à La ComèteINDE/ROYAUME-UNI

DANSE LUN 30 NOV + MAR 1er DÉC 20H30Durée 1h

Renouant magistralement avec ses racines, Aakash Odedra a demandé à Aditi Mangaldas, immense danseuse et chorégraphe de Kathak, la danse indienne traditionnelle, de lui créer un solo : Echoes. Ensemble, ils y explorent les liens que nous entretenons avec nos ancêtres et les limites d’une tradition qui nous pousse à respecter ceux que nous n’avons jamais rencontré. Ils honorent la mémoire de ces ancêtres dont ils ne connaîtront jamais la vie, questionnant dans l’entre temps comment entretenir ces relations avec le passé tout en se consacrant pleinement à l’avenir.

Dans I Imagine, Aakash Odedra collabore avec Sabrina Mahfouz, artiste de spoken word (forme de poésie orale inspirée des traditions jazz, soul, blues et beat) . Ensemble, ils remettent en question la création même : est-il possible de concevoir quelque chose de réellement unique, quelles sont les entraves à la création ? Pour la première fois, Aakash Odedra se plonge dans la pratique du spoken word pour sublimer son propre style d’expression contemporaine et de danse Kathak.

ECHOESDE ADITI MANGALDASDurée 30 min

ChoreographerAditi MangaldasPerformerAakash OdedraLighting DesignerFabiana PiccioliTechnical directorSander Loonen

I IMAGINEDE AAKASH ODEDRA ET SABRINA MAHFOUZDurée 20 minChoreographerAakash Odedra Spoken WordSabrina Mahfouz

PerformerAakash OdedraLighting DesignerFabiana PiccioliTechnical directorSander LoonenProductionAakash Odedra Company (CompanyManager : Anand Bhatt)Coproduction(à confirmer): Arts at Dartington & Dartington Hall Trust (UK), Curve Theatre (Leicester, UK), DanceXchange (Birmingham, UK), La Comète - Scène Nationale de Châlons-en-Champagne (France)

Aakash Odedra Company est représentée :- à l’international par Sarah Ford / Quaternaire (www.quaternaire.org)- au Royaume-Uni par Megan Nelsey / Farrington Nelsey Productions (www.farringtonnelsey.com)- en Italie par Marcello Guidetti /Just in Time

Création

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KELLYLEEEVANSÉTATS-UNIS

JAZZ & SOUL VEN 4 DÉC20H30Durée environ 1h20

Un pied dans les sons électros, l’autre dans les grooves chers aux belles heures de la mythique Motown, la chanteuse s’entoure d’une équipe brillante pour servir 14 titres composés à 4 mains avec Eric Legnini. Fidèle à la tradition de la Great Black Music, passionnée par les sons d’aujourd’hui, Kellylee Evans présente un répertoire jubilatoire où la danse et l’énergie sont maître mots. Sa culture et son amour du jazz ne sont jamais loin, laissant la place à une soul définitivement moderne. On y entend la Nouvelle Orléans de Dr John, les distorsions rock des Black Keys, la féminité de Beyoncé, l’enthousiasme de Mark Ronson, le sens du spectacle de Justin Timberlake... Mais on écoute surtout la voix unique et le sourire contagieux de la plus généreuses des artistes de sa génération : Kellylee Evans parle à tous, avec un bonheur de chanter qui mérite le plus fort partage !

ClaviersRaphael DeBackerGuitareEric LohrerGuitareChris de Pauw

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SPECTACLE DE FIN D’ÉTUDEDE LA 27ÈME PROMOTIONDU CENTRE NATIONALDES ART DU CIRQUEMISE EN SCÈNE ALAIN REYNAUDLES NOUVEAUX NEZ & CIECOLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE HEINZI LORENZEN

CIRQUE DU MER 9 AU MER 16 DÉC 19H30 (16H00 le dimanche)Durée environ 2h

Cirque historiquede Châlons-en-Champagne

Cette année, le Cnac confie la mise en scène du spectacle de fin d’études à Alain Reynaud, clown, musicien, metteur en scène et formateur.Issu de la 2e promotion du Cnac en 1990, Alain Reynaud est cofondateur de la Compagnie des Nouveaux Nez avec lesquels il crée de nombreux spectacles. En 2008, il rencontre Alain Simon qui le met en scène dans Paysage sous surveillance de Heiner Muller et ils poursuivent leur collaboration autour de Voyage sur Place en 2011. Directeur artistique depuis 2008 de La Cascade, Pôle national des arts du cirque Ardèche Rhône-Alpes etdu Nouveau Festival d’Alba-la-Romaine depuis 2009,il est aussi formateur (La Cascade, Cnac, Ensatt, ...)et metteur en scène de nombreux spectacles, dont ceux de la Cie Adroite Gauche (Plume et Paille en 2009 et Petouchok en 2013).

DistributionLes 17 interprètes de la 27e promotion :

Mât chinoisCathrine LundsgaardSanglesDimitri RizzelloMât chinois Catarina Rosa DiasMât indienLucas StrunaRoue CyrThéo TouvetMain à main Anaïs Albisetti & Pedro ConscienciaMain à main Vincent Brière & Voleak Ung Bascule coréenne Florian Bessin, Simon Cheype, Antoine Cousty, Hugo Moriceau & Lluna PiCadre aérienGabi Chitescu, Garance Hubert Samson, Lucie Roux & Léa Verhille

Création

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BOUNCECOMPAGNIE ARCOSMTHOMAS GUERRY ET CAMILLE ROCAILLEUX

DANSE VEN 11 DÉC20H30Durée 1h

À voir en familleà partir de 7 ans

Tarif sortie famille

Bounce (rebondir en anglais) spectacle de danse ludique et inventif nous amène au pays de l’imprévu, de l’accident, de l’échec.Chaque jour, surmonter les obstacles, contourner les difficultés, franchir les barrières... et si ces incidents de parcours qui nous accablent ouvraient en réalité une nouvelle voie, plus stimulante, plus audacieuse ?Avec un enthousiasme contagieux, nos quatre interprètes (deux danseurs, deux musiciens) militent pour la réhabilitation de notre ennemi public n°1 : l’échec !

Alors vivent les bides, flops et autres petits ratés de l’existence comme autant d’occasions de se réinventer et de REBONDIR ! Réhabilitons l’échec, « booster » officiel de l’imaginaire !

Mise en scèneThomas Guerry et Camille RocailleuxDistributionCloé Vaurillon ou Thalia Ziliotis, Sylvain Robine, Quelen Lamouroux, Côme Calmelet ou Aurélien Le Glaunec ou Joakim LorcaCréation lumièreBruno Sourbier Création sonOlivier Pfeiffer ScénographeSamuel Poncet CostumesAnne DumontRégie lumièreBruno Sourbier ou Laurent Bazire Régie sonOlivier Pfeiffer ou Sophie BergerProductionCompagnie Arcosm

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BATTLEFIELDPETER BROOK

THÉÂTRE MAR 15 + MER 16 DÉC 20H30Durée environ 1h30

Le maître de la mise en scène redécouvre son Mahabharata. Une œuvre mythique revisitée 30 ans plus tard.

En 1985 à Avignon, en plein air, les spectateurs découvrent éblouis et enthousiastes le Mahabharata, cette gigantesque fresque épique, religieuse et philosophique écrite en Inde il y a des milliers d’années, génialement adaptée par Jean-Claude Carrière et Peter Brook et mise en scène par un Peter Brook au sommet de son art, et qui a enthousiasmé le public de la Maison de la Culture d’Amiens avec Carmen, Une flûte enchantée, The Suit... Au cœur de cette épopée, une guerre qui déchire une même famille. D’un côté cinq frères, les Pandavas. De l’autre leurs cousins, les Kauravas, les cent fils du roi aveugle Dritarashtra. Des armes de destruction massives sont utilisées. Les Pandavas finissent par gagner au prix de millions de morts. Ydishtira, l’aîné des Pandavas, doit monter sur le trône. Mais la victoire a pour lui le goût amer de la défaite. Il partage avec le vieux roi Dritarashtra le même chagrin ainsi qu’un remord brûlant. Comment vont-ils pouvoir retrouver la paix intérieure ?L’incroyable richesse de cette histoire millénaire prenant ses racines dans une tout autre culture que la nôtre, une langue poétique et foisonnante, offre de nouveau à Peter Brook l’occasion de faire revivre sous une forme théâtrale épurée, jouant de cet « espace vide » qui lui est cher, un récit qui, bien que se déroulant dans un très lointain passé, reflète les temps très durs, la spirale de violence, de fanatisme, d’obscurantisme, qui déchirent notre monde au travers des innombrables conflits qui le traversent.

TextePeter Brook, Jean-Claude Carrière et Marie-Hélène EstienneMise en scènePeter Brook et Marie-Hélène EstienneAvecCarole KaremeraWilliam NadylamEry NzarambaSean O’callaghanMusiqueToshi TsuchitoriLumièresPhilippe Vialatte

Création

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INFLUENCESCOMPAGNIE LE PHALÈNETHIERRY COLLET artiste associé à La Comète

THÉÂTRE / MAGIE JEU 7 + VEN 8 JAN 20H30Durée 1H20

Une expérience magique, étrange et joyeuse ouverte à tous…

La magie, art populaire par excellence, se renouvelle et évolue pour devenir un art vivant contemporain à part entière. Magicien surdoué autant que comédien, Thierry Collet renouvelle de façon jubilatoire les codes du mentalisme, art de la fabrique du consentement, pour les mettre au service d’un questionnement politique et citoyen. Au cours d’expériences ludiques et sensibles, il pénètre les pensées et les souvenirs des spectateurs, prévoit leurs choix, influence leurs comportements et leurs décisions. Hypnose ? Tour de magie ? Manipulation psychologique ? Soumission à l’autorité ? Dans un équilibre parfait entre austérité du dispositif scénique et humour des situations, Influences met en lumière les stratégies déployées par l’illusionniste, et pointe subrepticement leur proximité avec celles du marketing et de la propagande.

Conception, interprétation, effets magiquesThierry ColletCollaboration à la dramaturgie et à la mise en scène Michel CerdaAssistant magicienRémy BerthierLumièresPaul BeaureillesSonManuel CoursinScénographieÉlise Capdenat

ProductionLe PhalèneCoproductionComédie de Caen, Centre Dramatique National de Normandie, Le Rayon Vert -Scène Conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux, Le Carré des Jalles, Ville de Saint-Médard-en-Jalles

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« Dans Toi (T) du monde, le public est transporté dans un monde sensible et poétique où les petits et grands tracas du quotidien sont abordés avec le sourire. Des difficultés avec l’orthographe, à faire ses lacets, à celles d’affronter les autres en raison de sa timidité jusqu’à la maladie ou le divorce de ses parents, le metteur en scène Serge Boulier ne s’interdit de parler d’aucun des écueils que nous réserve l’existence. Le marionnettiste, à la manière du petit ramoneur du conte d’Andersen, tentant d’emmener la Bergère vers le vaste monde, anime son petit monde des toits peuplé de personnages hors d’âge qui racontent leurs petites histoires et leurs tracas. Le manipulateur évolue ainsi dans un décor constitué de meubles ou de valises-toits qui s’ouvrent et se referment sur des univers singuliers ou des vies cachées. »

Le télégramme, Quimper - Janvier 2014

Mise en scène et interprétationSerge BoulierRegard extérieurSéverine CoulonMusiqueRémi Le BianCostumesJennifer Willis Construction décors, marionnettesSerge Boulier, Séverine Coulon

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TOI(T) DU MONDECOMPAGNIE BOUFFOU THÉÂTREMISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION : SERGE BOULIER

THÉÂTRE / THÉÂTRE D’OBJET MER 13 JAN 14H30Durée 40 min

À voir en familleà partir de 3 ans

Tarif sortie famille

> Entre-Sort de FuriesSalle Rive Gauche

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5958 Rêverie prodigieuse, Plan B est le deuxième volet d’un triptyque de la compagnie 111, entamé avec IJK et achevé avec Plus ou moins l’infini. Aurélien Bory et le metteur en scène new-yorkais Phil Soltanoff organisent ensemble une dramaturgie ténue et réinventent l’art du mouvement. Les créatures de la série des films Matrix rejoignent les tableaux de Magritte. Plan B, créé en 2003, aura fait le tour du monde pour devenir un théorème d’anthologie. L’homme, créature à l’équilibre aléatoire, rêve de hauteurs dans un monde en mouvements. Il s’adapte mais le monde change plus vite que lui. À prévoir, des illusions totales et des pertes de certitudes chez tout spectateur normalement constitué. Douze ans après sa création et plusieurs tours du monde, Plan B, provoque toujours le même enchantement ! C’est une œuvre magistrale dans laquelle les étudiants du CNAC viennent se glisser.

ConceptionAurélien BoryMise en scènePhil Soltanoff

Interprété par la 29e promotion du CNAC

Mât ChinoisAntonin BaillesCorde LisseInbal Ben HaimSanglesFraser BorwickAcro-JonglerieNicolo BussyMain À Main (Voltigeuse)Camille DenkingerAcrobatieCorentin DianaMât ChinoisLeonardo Duarte Marquez FerreiraEquilibre Sur VéloAnja EberhartRoue CyrTommy EntresangleMain À Main (Porteur)Samuel LebonAcrobatie dans le mouvementThomas PavonCorde lisse Noora PasanenMât Chinois Joana Queiroz NicioliCorde Volante Angel Paul Ramos HernandezAcro-Équilibre Kévin StreblerSangles EmmaVerbeke

PLAN BAURÉLIEN BORYPHIL SOLTANOFF

THÉÂTRE VISUEL VEN 22 + SAM 23 JAN 20H30Durée 40 min

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6160 Après Robert Lepage, Akram Khan au défi de la scénographie circulaire avec sa nouvelle création. Accompagné de quatre musiciens et de deux danseurs, il est sur scène pour raconter l’histoire d’une héroïne trouble : Amba. Enlevée le jour de ses noces, privée de son honneur, cette princesse mythique réclame vengeance…Until the Lions s’abreuve à la source du Mahabharata, grand poème du monde gravé dans la culture indienne. Le livre a inscrit sa légende dans la vie d’Akram Khan. Ses récits ont enveloppé son enfance. Et puis c’est dans une adaptation du conte signée Peter Brook que le tout jeune Akram a fait ses débuts sur scène, à 13 ans. Tout comme Brook, il revient à sa source.Pour se mesurer à cette histoire, le danseur-chorégraphe réunit une équipe artistique internationale composée notamment de Tim Yip, à qui les décors du film Tigre et Dragon avaient valu un Oscar. Il renoue également avec le kathak, dont il est un maître incontesté.

DanseursAkram Khan, Ching-Ying Chien, Christine Joy RitterMusiciens Sohini Alam, David Azurza, Yaron Engler, Vincenzo LamagnaDirection artistique Akram Khan Écriture du scénarioKarthika NaïrScénographieTim YipLumièreMichael HullsComposition musicaleBeautiful Noise (Vincenzo Lamagna)DramaturgeRuth Little

ProducteurFarooq ChaudhryCoproductionRoundhouse Sadler’s Wells Londres, MC2: Grenoble, La Comète Châlons-en-Champagne, Théâtre de la Ville Paris, Danse TOHU Montréal, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, New Vision Arts Festival Hong Kong, Taipei Performing Arts Center, Movimentos Festwochen Wolfsburg, Brighton Dome, Maison de la Culture d’Amiens, Concertgebouw Brugge, Holland Festival Amsterdam, Romaeu-ropa Festival, Curve Leicester avec le soutien du Arts Council England

UNTIL THE LIONSCHORÉGRAPHIE AKRAM KHAN

DANSE JEU 28 + VEN 29 JAN 20H30Durée 1h20 environ

> Cirque historique de Châlons-en-Champagne

Le spectacle est une initiative du Réseau 360°.

Création

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6362 François Morel poursuit et creuse son chemin de comédien/chanteur. Fidèle et généreux, il s’entoure de ceux qui l’accompagne et qu’il accompagne depuis plusieurs années. En véritable troupe, chacun occupe sa place et nourrit la chanson de Morel. Juliette complice nourricière, Antoine Sahler mélodiste et arrangeur mutin, Lisa Cat-Berro et Muriel Gastebois musiciennes riches de parcours jazzés et virtuoses, et un nouveau venu Amos Mah pour enrichir la palette sonore et visuelle. Et puis Morel, ogre caustique et tendre, portraitiste de nos vies, de notre siècle, de notre enfance, de tout ce qui fait qu’on le sent si proche de nous. On ne saurait d’autant moins s’en passer que ces nouvelles chansons sont offertes en avant première aux salles amies dont La Comète est si heureuse de faire partie.

Nouveau concertde François Morel et d’Antoine SahlerMise en scèneJulietteDirection technique Denis Melchers

AvecFrançois Morel chantAntoine Sahler pianoLisa Cat-Berro saxophonesMuriel Gastebois percussionsAmos Mah violoncelle

ProductionLes Productions de l’ExplorateurCoproductionLa Filature - Scène Nationale Mulhouse, La Coursive - Scène nationale de La Rochelle

LA VIE (titre provisoire)DE FRANÇOIS MOREL ET D’ANTOINE SAHLERMIS EN SCÈNE PAR JULIETTE

CHANSON / HUMOUR LUN 1ER + MAR 2 + MER 3 FÉV 20H30Durée environ 1h30

Création

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6564 Louis Langrée, premier chef invité de l’Orchestre des Champs-Élysées, défend la musique française partout dans le monde. La saison passée à l’Opéra Comique, ils ont créé ensemble l’un des plus beaux Pelléas et Mélisande qu’on ait entendu depuis longtemps, encensé par le public et la critique. C’est justement Debussy qui constitue la pièce maîtresse de ce concert avec le poème symphonique La Mer, fresque impressionniste où le chatoiement des couleurs devrait être magnifié par les instruments d’époque. Le Poème de l’amour et de la mer fut composé seulement 20 ans avant mais illustre une esthétique fort différente, empreinte de l’influence wagnérienne qui dominait encore en France en cette fin du 19e siècle.

L’Orchestre des Champs Elysées, en résidence en Poitou-Charentes, est subventionné par le Ministère de la Culture et par la Région Poitou-Charentes L’Orchestre des Champs-Élyséesen résidence en Poitou-Charentes

Directeur artistiquePhilippe HerrewegheDirectionLouis LangréeMezzo-SopranoGaëlle Arquez

RENCONTRE MUSICALE

SAM 30 JAN 11h(voir p.108)

ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉESDIRECTION LOUIS LANGRÉEMEZZO-SOPRANO GAËLLE ARQUEZ

MUSIQUE VEN 5 FÉV20H30Durée environ 1h40

ALBERIC MAGNARDHYMNE À LA JUSTICE CLAUDE DEBUSSYLA MERTROIS ESQUISSES SYMPHONIQUES POUR ORCHESTREERNEST CHAUSSONPOÈME DE L’AMOUR ET DE LA MER

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6766 Taillée sur mesure, dans la grande tradition des soirées qui font danser « le tout » Buenos Aires, cette production d’exception, unique en son genre, réunit les meilleurs musiciens et danseurs de tango du moment. Désireux de perpétuer un siècle d’histoire de cette danse et musique singulières, ces artistes y apportent aussi leur regard personnel et actuel.Un spectacle grandiose, suivi d’un bal (milonga*) témoignant des multiples facettes de cette danse populaire, Patrimoine de l’humanité, aujourd’hui pratiquée aux 4 coins du monde. Du grand art devenu aussi pour certains «un mode de vie» construit tout en élégance et séduction, alliant virtuosité et passion.Les 7 musiciens de El Arranque – formation de référence en matière de tango –, et le chanteur Juan Pablo Villarreal – dont la voix au style rythmé, teintée de tradition créole, trouve son origine au cœur des nuits de Buenos Aires – seront entourés de 2 couples de danseurs d’exception – Juan Malizia & Manuela Rossi (Champions du monde 2014) / Eber Burger & Yésica Lozano (Champions du monde 2012) –, et des Frères Macana. Brillants techniciens, dotés d’un humour dévastateur, Enrique & Guillermo de Fazio, véritables acrobates de la danse, époustouflent par leur tango déjanté.Une soirée métissée, toute en émotion et humour, conçue dans la plus grande tradition musicale et chorégraphique du tango mais s’inscrivant dans le dynamisme et la modernité du continent sud-américain d’aujourd’hui.

Musiciens & chanteurCamilo Ferrero (premier bandoneón et arrangements), Ramiro Boero (deuxième bandoneón invité), Guillermo Rubino (premier violon invité), Gustavo Mulé (deuxième violon), Martín Vázquez (guitare électrique et arrangements), Ignacio Varchausky (contrebasse), Ariel Rodríguez (piano et arrangements), Juan Pablo Villarreal (chant)

Danse / 3 couplesLes Frères Macana(Enrique et Guillermo de Fazio),Juan Malizia & Manuela Rossi(Champions du monde 2014), Eber Burger & Yésica Lozano(Champions du monde 2012)

Un spectacle co-présenté par Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne, Les Deux Scènes – Scène nationale de Besançon & le Théâtre de Liège

ATELIER TANGO

MER 23 FÉV 16h>18h(voir p.108)

BUENOS AIRESTANGOAVEC 6 DANSEURS & ORCHESTREARGENTINE

MUSIQUE ET DANSE MAR 23 + MER 24 FÉV 20H30Durée environ 1h45

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WILD WEST WOMENDE CAROLINE LE FORESTIERMISE EN SCÈNE AUGUSTIN BÉCARD, ASSISTÉ DE CAROLE FONTAINEFRANCE/SUISSE

WESTERN THÉÂTRALEN 9 ÉPISODESDE 25 MINUTES CHACUN

VEN 26 + SAM 27 FÉV19H30 Durée environ 3h entracte compris

Wild West Women est un western théâtral à épisodes successifs dont les multiples rebondissements trouvent leur inspiration dans l’Amérique du 19ème

siècle. Il a pour but de représenter un moment de l’histoire de l’Amérique du point de vue fictionnel des minorités (raciales et sexuées) en s’inspirant de faits véridiques et s’inscrit du côté romanesque dans l’esprit des écrits d’Howard Zinn.Le western, genre à part entière, est bien souvent composé d’archétypes tels que les grands espaces, chevauchées, décors au caractère immuable, cow-boys, indiens… Dans le cadre d’un projet scénique, plutôt que de s’évertuer à représenter un univers qui ne se prête guère aux contraintes du lieu restreint, il semblait intéressant de bousculer tous les codes susnommés afin de donner à voir et à entendre une certaine idée du Far West où une suggestion sonore par l’entremise de bruitages participe à la narration au même titre que les personnages. Monter Wild West Women est donc un défi aussi passionnant qu’exigeant puisque les deux comédiennes ont en charge la matière textuelle et se partagent grâce à une sorte de jonglage codifié, la soixantaine de personnages qui traversent cette épopée. L’ensemble du spectacle est amplifié, les micros à vue, en référence évidente au feuilleton radiophonique, justifient la construction frontale avec trois espaces délimités, comme des espaces à vivre et à jouer, et où les deux comédiennes ainsi que la bruiteuse évoluent.

AuteurCaroline Le ForestierMise en scèneAugustin Bécard, assisté de Carole FontaineComédiennesCatherine Bussière, Jacqueline CorpatauxBruiteuseCaroline Le Forestier Scénographie, CostumeGingolph GateauCréation lumièreJean-François MettenCréation sonFlorian PittetCréation VidéoBrian TornayCréation GraphiqueChristine Jungo

ProducteursSolentiname (France) / Théâtre de l’écrou (Suisse)Partenaires France: DRAC Champagne Ardennes, Région Champagne-Ardennes (ORCCA), Centre culturel André Malraux, scène nationale de Van-doeuvre-lès-Nancy, Théâtre d’Auxerre, Théâtre de la Madeleine scène conventionnée de Troyes, Espace Gérard Philipe Saint André les Vergers.

ATELIERS BRUITAGE

VEN. 26 ET SAM 27 FÉV 2016(voir p.108)

Création

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L’INTRÉPIDESOLDAT DE PLOMBCOMPAGNIE STEFAN WEYMISE EN SCÈNE : TOBIAS J. LEHMAN

THÉÂTRE D’OBJET / THÉÂTRE D’OMBRE MER 2 MARS14H30Durée 50 min

À voir en familleà partir de 6 ans

Tarif sortie famille

Un espace blanc, en réalité, une gigantesque toile de parachute dégonflée… Sur scène se dessine une apparence de formes sous des étoffes blanches. En costume blanc, un étrange et élégant dandy se présente…c’est Andersen lui-même… La toile se gonfle d’air chaud. Elle nous submerge, envahit tout. Andersen disparaît sous les gigantesques draps blancs. Il réapparaît et nous invite à le suivre. L’envers du décor. Nous nous glissons sous les pans de toile comme nous pénétrons dans ses rêves. De petits bancs nous attendent, l’espace scénique se métamorphose en lanterne géante… Les images et les ombres sont projetées au-dessus et tout autour de nous. Au rythme d’une ritournelle échappée d’une boîte à musique, le petit soldat affronte une suite vertigineuse d’obstacles au bonheur… Andersen nous transporte dans l’histoire cruelle et magnifique du petit soldat de plomb.

Idée et jeuStefan WeyDanseuseNancy DonatMise en scèneTobias J. LehmanScénographieIngo Mewes et Thomas Klemm LumièreGerd WeidigTechnique, effets spéciauxSven Huerdler, Jörg Schuchardt

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FOUR AROUNDTHE FOLKVINCENT PEIRANIartiste associé à La Comète

PIERRE PERCHAUD

MUSIQUE SAM 05 MARS20H30Durée environ 1h

L’accordéon de Vincent Peirani se nourrit de toutes les musiques. Issu de l’accordéon classique qui lui a apporté les plus prestigieux grands prix, il accompagne très tôt des bals avant de découvrir le jazz. Boulimique touche à tout, il s’alimente de toutes les esthétiques et les fait siennes. Auréolé des Victoires du Jazz et de leur équivalent allemand obtenus en 2015, il poursuit son voyage musical. Après avoir puisé auprès de Sidney Bechet l’inspiration de Belle Epoque, avec son « frère » Emile Parisien, c’est tout naturellement auprès des pères de la pop et de la folk des années 60 et 70 que Vincent Peirani nous offre ce duo inédit avec le guitariste Pierre Perchaud.Aux côtés de ceux des Beatles, des thèmes de McCartney en solo, mais aussi des américains James Taylor, Joni Mitchell, Judee Sill sont revisités par l’inspiration flamboyante de la guitare de Perchaud et de l’accordéon de Peirani.

Et aussi La Comète en CampagneSAMEDI 18 JUIN 2016 à 20H30 - ÉGLISE SAINT-DIDIER - ASFELD (ARDENNES ) - LA COMÈTE EN CAMPAGNE

AccordéonVincent PeiraniGuitarePierre Perchaud

Création

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SAVOIR VIVRETEXTES DE PIERRE DESPROGESMISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION CATHERINE MATISSE ET MICHEL DIDYM

THÉÂTRE / HUMOUR MAR 8 + MER 9 MARS 20H30Durée 1h15

Avec son nécessaire cynisme et son indispensable poésie, Pierre Desproges offre encore une fois à Michel Didym matière à parler de l’histoire du monde et à disséquer nos fragilités. Puisant dans le Manuel du savoir-vivre à l’usage des rustres et des malpolis, il nous livre son idée du couple, sous l’oeil attentif de monsieur Cyclopède. Aux côtés de sa complice Catherine Massé, il interprète lui-même cette langue fracassante et jubilatoire dans laquelle Pierre Desproges rend hommage à l’humanité en engageant tout à la fois sa splendeur et son horreur : car il a toujours eu le courage de la haine.

TextesPierre DesprogesMise en scène et interprétation Catherine Matisse et Michel DidymScénographie et lumièreOlivier IrthumCostumesChristine BrottesMaquillagesJustine ValenceCollaboration artistiqueBruno Ricci et Eric LehembreAssistante à la mise en scèneOdile Kiefferavec la complicitéde Christine Murillo et Dominique Valadié.

ProductionThéâtre de la Manufacture, Centre Dramatique National de Nancy-Lorraine, Théâtre d’été en Lorraine.

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VEN 11 MARS20H30Durée 1h environ

Musique et résistance, tel aurait pu être le sous titre de ce concert. Car en ce vingtième siècle, nombreux ont été les compositeurs à souffrir et subir la censure de l’Etat. Autour de ce magnifique week-end construit autour de l’oeuvre d’Arvo Pärt, se dégagent deux profils de résistance, l’exil et la résistance stoïque, âpre, quotidienne. Si Arvo Pärt comme Ligeti ou tant d’autres, ont quitté leurs pays en choisissant l’exil politique, Chostakovitch a quant à lui choisi de résister sur sa terre natale, faisant ainsi de sa musique une arme contre les injustices, la censure et l’oppression.

Créé à l’initiative des musiciens de l’Orchestre de Paris, le Off est un ensemble instrumental qui propose, en marge de la saison symphonique de l’orchestre, des concerts aux formats et contenus différents avec des formations variables selon les répertoires. Sans limite de style ou d’époque, le Off des musiciens de l’Orchestre de Paris s’inscrit ainsi dans une dynamique libre où la créativité est à l’honneur.

ViolonsFabien Boudot, Elsa BenabdallahAltoCédric RobinVioloncelleFlorian Miller

RENCONTRE MUSICALE

SAM 5 MARS 11h(voir p.108)

RÉSISTANCE & EXILSOLISTES DE L’ORCHESTREDE PARIS

MUSIQUE

ARVO PÄRTFRATRES GYÖRGY LIGETI QUATUOR À CORDES N°1, « MÉTAMORPHOSES NOCTURNES »ARVO PÄRTSUMMADIMITRI CHOSTAKOVITCH QUATUOR À CORDES N°8

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MR DE POURCEAUGNACDE MOLIÈREMISE EN SCÈNE CLÉMENT HERVIEU-LÉGERDIRECTION MUSICALE WILLIAM CHRISTIEAVEC LES ARTS FLORISSANTS

THÉÂTRE / MUSIQUE MAR 15 + MER 16 MARS 20H30Durée 1H45

Monsieur de Pourceaugnac monte à Paris pour y épouser la jeune Julie. Pour empêcher ce mariage arrangé, Éraste, l’amant de la promise, engage Sbrigani et Nérine, qui vont plonger le pauvre barbon de province d’avanie en avanie.Aussi drôle que cruelle, cette farce digne de la Commedia dell’arte a inspiré Molière et Lully, une comédie-ballet où théâtre et musique sont inextricablement liés.Pour le metteur en scène Clément Hervieu-Léger,il s’agit de les mêler au point que l’on ne sache plus qui chante ou qui joue, dans cette pièce où les apparences sont trompeuses. Travestissements, menaces, accents feints, couplets chantés, danses : tout participe ainsi à la sombre mascarade mise en oeuvre par Sbrigani et Nérine.La distribution réunit donc chanteurs et comédiens, ainsi que les musiciens des Arts Florissants. À leur tête, le génial William Christie, qui depuis plus de trente cinq ans a redonné vie à l’interprétation baroque et ses lettres de noblesse au baroque français.

Texte MolièreMusique Jean-Baptiste LullyMise en scène Clément Hervieu-Léger de la Comédie-FrançaiseDirection musicaleWilliam Christie

ProductionCICT – Théâtre des Bouffes du Nord.CoproductionThéâtre de Caen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Les Arts Florissants, Château de Versailles Spectacles, CNCDC / Châteauvallon,Théâtre Impérial de Compiègne, Compagnie des Petits Champs. Constructions des décors Les Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg. Action financée par la région Ile-de-France.Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi Ile-de-France.

Création

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KENNY BARRON TRIOÉTATS-UNIS

JAZZ VEN 18 MARS20H30Durée environ 1h30

Pianiste surdoué à la musicalité intense, Kenny Barron fut le grand complice de Stan Getz, qui avait vu en lui un immense artiste. Accompagnateur des plus grands noms du jazz, de Dizzy Gillespie à Chet Baker en passant par Freddie Hubbard, Ella Fitzgerald et Buddy Rich, nommé neuf fois aux Grammy Awards, Kenny Barron a également mené une grande carrière de leader en signant de nombreux albums - tous acclamés par la critique – publiés sur des labels aussi distingués que Muse, Candid, Reservoir, Verve ou Sunnyside.Sa collaboration avec Stan Getz dans les années 90 est reconnue comme l’une des contributions musicales les plus importantes du XXe siècle...C’est un des derniers monuments du jazz qui s’installe à La Comète et nous délivre son art en trio.

« S’il y a un seul artiste à entendre, cette saison, c’est lui, Kenny Barron, né dans cette pépinière de musiciens, Philadelphie, en 1943. Il se produit en trio avec un contrebassiste magnifique, Kiyoshi Kitagawa, et un batteur imposant, Johnathan Blake. Pas une goutte de frime, pas une larme d’épate, la musique toute ! L’intériorité pure et la justesse de l’âme. »_Francis Marmande, Le Monde

Piano Kenny BarronContrebasseKiyoshi KitagawaBatterieJohnathan Blake

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GOGO PENGUINROYAUME UNI

JAZZ MAR 22 MARS20H30Durée 1h20

Après un premier album salué par la critique britannique, voici désormais les GoGo Penguins unaniment consacrés étoiles montantes de la scène jazz anglaise, une irrésistible ascension consacrée par le prix du meilleur album de l’année 2014 aux Barclaycard Mercury Prize pour leur nouvel opus « V2.0 »., où les transes suaves du trio, fougueusement adoubé par Jamie Cullum et Gilles Peterson, s’harmonisent de manière fort impressionnante, à l’instar de leurs glorieux aînés scandinaves d’E.S.T. Notes claires et épurées, parfaite apesanteur sonore, virtuosité jamais gratuite, rythmes imprévisibles, mélodies contagieuses, basse puissante, riffs très entraînants... A découvrir donc absolument l’univers extrêmement séduisant de ces trois garçons dans le vent. Le jazz aux accents pop et planants a désormais trois nouveaux ambassadeurs.

Piano Chris IllingworthBasse Nick BlackaBatterie Rob Turner

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CLOCKWORKSISTERS

CIRQUE JEU 24 + VEN 25 MARS 20H30Durée 1H

En partenariat avec la saison cirque de Furies

L’idée de Clockwork (mécanisme d’horloge) repose sur la recherche de la perfection dans la synchronisation des corps. De la même manière qu’une horloge a besoin de tous ses rouages pour fonctionner, les trois acrobates dépendent sur scène les uns des autres à la fois physiquement et mentalement. Dans une danse savamment étudiée, ils jouent avec leurs jambes, bras, torses et têtes jusqu’à créer une métamorphose des trois individus en une seule entité. Se déplaçant à l’unisson et créant l’illusion par le contact physique des corps en mouvement, ils s’amusent à bousculer notre perception du corps humain.

Autant agiles les uns que les autres les 3 comparses sont poussés par le même désir de mixer leurs disciplines pour créer de nouvelles formes d’expression corporelle. Le Français Valia Beauvieux, le Danois Mikkel Hobitz Filtenborg et l’Espagnol Pablo Rada Moniz se connaissent depuis 2009. Ils ont suivi ensemble le cursus de l’université de danse et du cirque de Stockholm en Suède. Si le double Mât Chinois reste leur discipline de prédilection, ils ont chacun opté pour des spécialités :le funambulisme, la roue allemande et la danse acrobatique. Très différents physiquement et d’horizons très divers, ces trois garçons ont montéleur compagnie Sisters en 2010.

Auteurs et interprètes Valia Beauvieux (France), Mikkel Hobitz Filtenborg (Danemark), Pablo Rada Moniz (Espagne)Collaboration Dimitris Papaioannou (Grèce)Création lumière/régisseur Bjørn Olav Brekke (Danemark)Création costumes Nadia Leon ( France)Accompagnement Peggy Donck (France)

CoproductionsLe Manège, Scène nationalede Reims – Ville de Paris Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque – Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque.SoutiensLauréat Circus Next 2013 - KulturrÅdet - La central del Circ -KonstnÄrsnÄmndens – Sophie Hulténs –Circus Grant – Cité du cirque Marcel Marceau, Le Mans – La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque. Special supportSubtopia, Suède.

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SŒURSWAJDI MOUAWADFRANCE/CANADA (QUÉBEC)

THÉÂTRE MAR 29 + MER 30 MARS 20H30Durée 2h

Geneviève Bergeron est une brillante avocate de 50 ans, spécialisée dans la médiation de conflits internationaux. Bloquée par une tempête de neige au volant de son véhicule, elle dresse, bien malgré elle, le bilan de sa vie, dont la réussite professionnelle semble engloutie dans le gouffre de sa solitude affective. Cette femme respectable fait alors voler en éclats les débris de son existence et le mobilier de la chambre d’hôtel où elle a trouvé refuge. Telle un double, une sœur de détresse, Leila entre alors en scène. Elle est experte de la compagnie d’assurances, chargée d‘évaluer les dégâts occasionnés… Après Seuls, Wajdi Mouawad poursuit avec Sœurs, le deuxième volet de son cycle « Domestique », à forte teneur autobiographique. On y retrouve des thèmes récurrents dans son œuvre : l’exil, la famille, la réconciliation entre langue maternelle et langue d’adoption… Dans une forme théâtrale qui mêle de façon inextricable le texte à l’image, il nous offre une nouvelle fois toute l’originalité, la densité et la force de son talent de créateur hors-normes. Seule en scène, Annick Bergeron interprète tous les rôles, maintient la tension tout au long de la pièce et subjugue par sa capacité à donner vie et chair à ces destins croisés de femmes. Avec Sœurs, Wajdi Mouawad conduit une fois encore le spectateur là où il ne s’attend pas à aller, dans un univers troublant et singulièrement familier.

Texte et mise en scèneWajdi MouawadInspiré par Annick Bergeron et Nayla MouawadInterprétation Annick BergeronDramaturgie Charlotte FarcetAssistanat à la mise en scène et suivi artistique en tournéeAlain RoyScénographie et dessins Emmanuel ClolusLumières Eric Champoux, assisté de Eric Le Brec’hConception Emmanuelle ThomasConception et réalisation vidéo Wajdi Mouawad et Dominique DavietDirection musicale Christelle FrancaComposition David DruryRéalisation sonore Michel MaurerMaquillages Angelo Barsetti Régie plateau Marion Denier ou Eric MorelRégie lumièresCyril Le Brozec ou Eric Le Brec’hRégie vidéo Olivier PetitgasRégie son Jérémie Morizeau ou Olivier RenetRégie costumesEmmanuelle Thomas ou Catherine Le Corre

Direction de productionMaryse Beauchesne / Direction technique : Pierre-Yves Chouin / Direction générale : Arnaud Antolinos / Secré-tariat général : Marie Bey / Relations presse : Dorothée Duplan – agence PlanBey / Avec le concours de l’équipe technique du Grand T. Décor construit aux ateliers du Grand T. / Production : Un spectacle de Au carré de l’hypoténuse – France, Abé Carré Cé Carré-Québec, compagnies de création, en coproduction avec Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique, le Théâtre Natio-nal de Chaillot - Paris, le Théâtre de l’Archipel - Scène Nationale de Perpignan, le Quartz - Scène Nationale de Brest. Résidences de création à l’Athanor - Ville de Guérande et au Grand T. Wajdi Mouawad est artiste associé au Grand T. / Au Carré de l’hypoténuse est une association loi 1901, conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Pays de la Loire et par la Ville de Nantes. Abé Carré Cé Carré bénéficie du soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec.

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MEETINGDE ET AVEC ANTONY HAMILTON ET ALISDAIR MACINDOEAUSTRALIE

DANSE LUN 18 + MAR 19 AVR 20H30Durée 50 mn

Ils sont deux au milieu d’un parterre de percussions robotisées et programmées. Disposés en rond, ces boîtiers équipés d’une baguette martèlent le sol en rythme, composant ainsi une architecture sonore, un territoire temporalisé. Avec pour seul fond musical cette rythmique lancinante puis frénétique, le duo de danseurs désosse le motif qui régit nos mouvements compulsifs : le son devient forme, la vibration mouvement et le rythme impulsion. Le corps est passeur du temps, arpenteur d’espace, incarnation touchant à l’archaïsme de la danse autant qu’à la conceptualisation chorégraphique. Sur le tempo changeant des percussions motorisées, les phrases gestuelles et vocales s’assemblent et le jeu savant tourne en partie ludique. La chorégraphie organique d’Antony Hamilton et l’instrumentation mécanique d’Alisdair Macindoe, designer sonore et danseur, engendrent une œuvre extrêmement vivante. La pulsation devient exaltation et invite le spectateur à éprouver la (ré)percussion intérieure de l’onde. Antony Hamilton est l’étoile montante d’une scène artistique australienne émancipée : interprète pour les trois grandes troupes nationales – Australian Dance Theatre, Chunky Move et Lucy Guerin Inc –, il fonde en 2008 sa compagnie à Melbourne. Depuis peu, il présente en Europe ses créations, combinaisons inventives d’une grammaire intelligible du corps et d’une audacieuse expérimentation musicale et plastique. _Mélanie Jouen

Direction artistique, chorégraphie Antony HamiltonConceptionet fabrication d’instruments, musiqueAlisdair MacindoeLumièresBosco ShawCostumesPaula Levis AvecAntony Hamilton et Alisdair Macindoe ProductionInsite Arts – Freya WatersonAvec le soutien du gouvernement australien via l’Australia Council, département de conseilet de financement des arts

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LIGNES DE FAILLETEXTE NANCY HUSTONMISE EN SCÈNE CATHERINE MARNAS

THÉÂTRE VEN 22 + SAM 23 AVR 19H30Durée 4 heures entracte inclus

De la Californie d’aujourd’hui à l’Allemagne nazie des années 1940, une épopée familiale saisissante. Adapter au théâtre un roman de près de cinq cent pages, dont l’intrigue se déroule sur plusieurs continents et décennies : c’est le pari fou relevé par la metteuse en scène Catherine Marnas avec Lignes de faille, best-seller de l’écrivain Nancy Huston. C’est en Californie que commence cette histoire : enfant des années 2000, Sol passe son temps à regarder les pires atrocités sur Internet et se croit invincible. Son seul défaut ? Un grain de beauté sur la tempe gauche, le même que son père Randall, que sa grand-mère Sadie, et qu’Erra, son arrière-grand-mère. En adoptant tour à tour le point de vue de chacun de ces protagonistes à l’âge de six ans, Lignes de faille remonte le temps et nous emmène à New York, au Canada ou en Israël, jusqu’aux terribles secrets de l’Allemagne nazie… Incarné par des comédiens à l’aise dans tous les rôles, âges et nationalités confondus, Lignes de faille est une vraie réussite : sobre, ingénieux, un spectacle qui tient en haleine à la manière d’un livre dont on dévore chaque page. « Catherine Marnas tire Lignes de faille vers le haut, et lui donne la force d’une saga à la Wajdi Mouawad. Le spectacle dure 4h30, et le temps passe sans que jamais l’on ne s’ennuie. »

Le Monde, 2011

AvecJulien DuvalFranck ManzoniSylvie OrcierOlivier PaulsCatherine PietriBénédicte SimonMartine ThinièresÉlisa Voisin

Production déléguée 2014Théâtre National de BordeauxCoproductionThéâtre La Passerelle Scène nationale de Gap, Théâtre des Salins Scène nationale de Martigues, TNS – Théâtre National de Strasbourg, Théâtres en Dracénie – Draguignan, La Compagnie Dramatique Parnas. Avec le soutien du Fonds d’insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.

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FRANITODE PATRICE THIBAUD

THÉÂTRE / DANSE / MUSIQUE MAR 26 + MER 27 AVR20H30Durée environ 1h10

À voir en familleà partir de 6 ans

Tarif sortie famille

Patrice Thibaud réinvente le flamenco. Il met en scène le danseur Fran Espinosa, lauréat du Prix national de Flamenco en 2007. Un spectacle familial et décalé, un hommage burlesque à l’art du flamenco !

L’histoire est celle de Franito, un jeune danseur épris de flamenco mais étouffé par une mère qui a du mal à accepter la passion de son fils. Patrice Thibaud incarne une mama andalouse, possessive, protectrice et malade. Fran Espinosa est Franito, un garçon espiègle, joueur, sage et docile. Leur relation est intense et chaotique. Franito est un spectacle qui s’écoute autant qu’il se regarde puisqu’il croise théâtre, danse et musique. Les mimes de Patrice Thibaud sont précis et hilarants, les zapateados (martèlement des pieds) de Fran Espinosa sont puissants. Le duo et la guitare de Cédric Diot se répondent et réalisent une performance exigeante. Patrice Thibaud n’a jamais peur de sortir des sentiers battus. Il nous prouve avec Franito que la fusion entre flamenco et burlesque est possible. La théâtralité saura laisser place au flamenco pur et ses thèmes forts que sont l’amour et la tragédie. Fins connaisseurs ou néophytes, ce spectacle, loin des idées reçues, plaira à tous !

AvecPatrice Thibaud et Fran EspinosaGuitareCédric DiotConceptionPatrice ThibaudMise en scènePatrice Thibaud et Jean-Marc BihourChorégraphieFran EspinosaMusiqueCédric Diot Création lumièresAlain ParadisCostumesNathalie Coutaud

ProductionThéâtre de Nîmes - scène convention-née pour la danse contemporaineRemerciements àMarie Duret-Pujol et à la Société Calicot Productions

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DRUMMINGDE ANNE TERESA DE KEERSMAEKERBELGIQUE

DANSE VEN 29 AVR20H30Durée 1h

« Trouver des équivalences chorégraphiques aux lignes mélodiques ». En créant en 1998 pour sa compagnie Rosas la pièce Drumming, sur la composition éponyme de Steve Reich, la chorégraphe flamande Anne Teresa De Keersmaeker n’ambitionnait rien moins que l’alpha et l’omega de toute pièce de danse. A cette nuance près que la partition originale, ici, constituait déjà en elle-même un défi. Pionnier du courant minimaliste américain, Steve Reich avait, dès le début des années soixante, révolutionné son époque en inventant le phasing, c’est-à-dire la répétition en boucle d’un même motif musical par deux pistes de sons, au départ à l’unisson puis très progressivement en décalage. Suivant ce principe, il avait conçu en 1967 le fameux Piano Phase, pièce fondatrice du genre sur laquelle Anne Teresa De Keersmaeker allait à son tour à 22 ans, en 1982, bouleverser le monde de la danse en créant l’hypnotique Fase. L’écriture en 1970-71 de Drumming, pour percussions et voix, reprenait le même procédé mais dans une exigence de formes encore plus absolue, sans l’appui d’une ligne mélodique. Autant dire qu’à s’attaquer à ce monument de la musique répétitive américaine, la chorégraphe prenait le risque de se répéter, ou de décevoir. Il n’en fut rien. Bien au contraire, la pièce constitue un sommet de virtuosité gestuelle et d’invention scénique. Tel un tourbillon, Drumming emporte interprètes et public dans une extraordinaire traversée du son et du geste, au plus haut de la contrainte et de la liberté.

ChorégraphieAnne Teresa De Keersmaeker AvecPolina Akhmetzyanova, Linda Blomqvist, Marta Coronado, Stanislav Dobak, Tale Dolven, José Paulo dos Santos, Bryana Fritz, Tarek Halaby, Anneleen Keppens, Sandra Ortega Bejarano, Elizaveta Penkova, Marco Torrice, Jakub Truszkowski, Sue-Yeon Youn MusiqueSteve Reich Drumming Scénographie, lumièresJan Versweyveld CostumesDries Van Noten

Production1998 Rosas, La Monnaie (Bruxelles), La Bâtie – festival de GenèveCoproduction2012 La Monnaie (Bruxelles), Sadler’s Wells (Londres), les Théâtres de la Ville de Luxembourg

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ATTACHEDDE MAGNUS BJØRU & MANU TIGER COMPAGNIE MAGMANUSSUÈDE

CIRQUE MAR 3 + MER 4 MAI 20H30Durée 1h

Manu Tiger, est l’acrobate, petit, nerveux mais passionné. Magnus Bjøru est le jongleur clown, géant, stupide mais attachant. Et ce duo franco-norvégien signe un spectacle abracadabrantesque. Du jonglage bollywoodien à la bascule mouvementée, voici un cirque burlesque et chaleureux où s’enchaînent des numéros énergiques et désopilants.L’effet domino (ou comment les actions d’une personne peuvent jouer sur la vie d’une autre) est parfois impossible à contrôler. Ici, les complices voltigeurs restent désespérément connectés : quand l’un résiste l’autre vole ! Quand l’un tombe l’autre s’accroche ! Et le public qu’ils associent volontiers à leur délire n’est pas en reste : il partage aussi la responsabilité de ce qui va arriver. Tout et tout le monde est rattaché dans cette performance circassienne. Et il n’y a pas d’issue...

Auteurs et interprètesMagnus Bjoru et Manu TigerMise en scèneJay GilliganConceptionFabrication de matérielUlf Poly Nylin et AdamCréation lumièrePatrik BogardhCréation musiqueMagnus LarssonCostumeIrene WestholmProductionCie MagmanusCollaborationSubtopia, See Change ArtsAvec le Soutien deKulturbryggan, Kulturrådet,Stockholm Stad

En partenariat avec la saison cirque de Furies

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KISS AND CRYMICHÈLE-ANNE DE MEY,JACO VAN DORMAELBELGIQUE

DANSE ET CINÉMA MER 11 + JEU 12 + VEN 13 MAI20H30Durée 1h30

Où sont-ils ? Perdus au fond d’un trou de mémoire.Une femme seule, assise sur un banc, attend. Temps gris, enneigé. Elle pense aux absents. Les disparus, les oubliés. Elle se souvient. Son premier amour de quelques secondes, à treize ans. Leurs mains s’étaient touchées. Les corps effleurés. Elle ne l’a jamais revu. Lui et tant d’autres, effacés, balayés par la vie, les fracas de l’Histoire et le temps assassin. La mémoire est un meuble à tiroirs qu’elle ouvre, tendre et décidée. Sur le plateau, la magie de l’amalgame des arts opère un fascinant ballet. Le théâtre et la danse, la vidéo et les arts plastiques, le cinéma et la manipulation d’objets minuscules. Tout contribue sur la scène immense à un ballet grandiose que seules deux mains dansent. Les doigts filmés, dansants, sont projetés sur un écran géant, en direct. Parmi les constructions miniatures, les mains des deux danseurs acteurs produisent des paysages, des images, des mouvements d’une poésie intense.Kiss & Cry, c’est le nom donné à l’espace des embrassades et des larmes où les patineurs professionnels attendent les notes du jury après leur performance. Ici, après la vie vécue, c’est un arrêt de gare. Les êtres et leurs fantômes vacillent entre les pleurs et les rires, comme le spectateur chahuté par une forme inédite, spectaculaire, au service d’un sujet universel. La chorégraphe Michèle Anne De Mey et Jaco Van Dormael, réalisateur de Mr Nobody, Toto le Héros ou Le Huitième Jour, ont reçu, lors de la création en Belgique, les honneurs d’une presse dithyrambique. « Un pur moment de bonheur », « un miracle de création collective », « une pleine réussite ». Au final, un bijou cinématographique que seuls les artisans de théâtre peuvent fabriquer. Un rêve édifié par des génies du bricolage.

Idée originaleMichèle Anne De Mey, Jaco Van DormaelChorégraphie et NanoDansesMichèle Anne De Mey, Gregory GrosjeanMise en scèneJaco Van DormaelTexte et scénarioThomas Gunzig, Jaco Van DormaelLumièresNicolas OlivierImageJulien LambertDécorsSylvie OlivéDesign sonoreDominique WarnierSonBoris CekevdaConstruction et accessoiresWalter Gonzales, Amalgame – Elisabeth Houtart, Michel VinckAvec Bruno Olivier, Gabriella Iacono, Pierrot Garnier

ProductionCharleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Le manège, Mons, Centre DramatiqueCoproductionLes Théâtres de la Ville de Luxembourg

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RÉPARERLES VIVANTSMAYLIS DE KERANGALEMMANUEL NOBLET

THÉÂTRE MAR 17 + MER 18 MAI20H30Durée 1h20

Le don de vie…Réparer les vivants, bouleversant roman de Maylis de Kerangal, est l‘histoire d’une transplantation cardiaque. Comment le cœur d’un jeune homme de dix-neuf ans va rejoindre le corps d’une femme de cinquante ans en l’espace de vingt-quatre heures. Ce spectacle retrace toute la chaîne humaine qui se constitue pour réaliser pareille prouesse. Le don d’organe, geste de générosité totale qui engendre la vie, demeure pourtant un choix difficile à faire pour les proches des victimes, alors au sommet de leur douleur.Emmanuel Noblet nous livre son adaptation théâtrale du roman et réussit le pari délicat d’incarner, seul en scène, tous les personnages de l’histoire. Avec une élégante sobriété et sans pathos, il nous tient en haleine et parvient à nous émouvoir aux larmes tout autant qu’à nous faire sourire. Les mots de Maylis de Kerangal sonnent juste et transmettent une grande force de vie. Il faut les faire entendre. C’est d’une beauté absolue. La mort qui donne la vie… Une aventure humaine à la fois terrible et formidable.

D’après le roman deMaylis de Kérangalle texte est éditédans la CollectionVerticales, GallimardAdaptation, mise en scène et jeuEmmanuel NobletDirection d’acteur et collaboration artistiqueBenjamin GuillardCréation lumière et vidéoArno VeyratCréation sonSébastien TrouvéDesigner sonoreCristián SotomayorAvec les voix deAlix Poisson, Vincent Garanger, Benjamin Guillard, Constance Dollé, Stéphane Facco, Évelyne Pelerin, Anthony Poupard, Olivier Saladin, Hélène Viviès Production déléguéeCentre Dramatique National de Haute-Normandie – Coproduction : Théâtre Montansier de Versailles Avec le soutien du Centre Dramatique Régional de Vire et de La Compagnie Comédiamuse / Espace Rotonde

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OPUS 2CIE CIRCA / QUATUOR DEBUSSYAUSTRALIE / FRANCE

CIRQUE / MUSIQUE LUN 23 + MAR 24 MAI20H30Durée 1h

Quand la musique de Chostakovitch rencontre la virtuosité des circassiens de Circa, c’est le Quatuor Debussy qui s’en mêle ou s’emmêle…

Yaron Lifschitz, chorégraphe, rêvait de travailler sur les quatuors de Chostakovitch. Le Quatuor Debussy, après les avoir gravés en six CD, rêvait, lui, de leur donner une autre dimension en mélangeant ces notes poignantes à l’image des corps.Danse délicate et sauvage à la fois, Opus se déploie dans l’entre-deux de la musique de chambre et du cirque contemporain.La musique de Chostakovitch est donc bien là avec ses composantes brutes, imagées, percutantes, mélodiques et déchirantes. Sur la scène, les artistes : musiciens, circassiens et danseurs. Qui fait quoi ?On ne sait pas. Que deviendront les instruments :des tremplins aux acrobaties ? Que feront les musiciens : des contorsions avec leurs instruments ?Cette création de grande envergure met en scène d’innombrables séquences acrobatiques d’une complexité et d’une beauté extrêmes, s’enchaînant et se chevauchant à l’envi jusqu’à leur dissolution dans des lignes rhapsodiques d’une splendeur saisissante. Chaque discipline va aux confins de ses limites pour mieux rencontrer l’autre. L’énergie des uns puise sa source dans l’énergie des autres, corps et notes mêlés. Tout est permis, tout est imaginable : la joie d’une telle rencontre et le dépassement de soi, au niveau musical comme au niveau corporel, font de Opus un projet « no limit » et un succès public considérable.

Chorégraphie, mise en scèneYaron LifschitzDirection musicaleQuatuor DebussyMusiqueDmitri ChostakovitchElégie - AdagioQuartet no 11 opus 122 (1966)Quartet no 8 opus 110 (1960)Quartet no 5 opus 92 (1952)LumièresJason OrganCostumesLibby McDonnellIngénieur sonChristophe GermaniqueavecCirca (Australie)Quatuor Debussy (France)

ProductionLes Nuits de Fourvière en association avec C!RCA et le Quatuor DebussycoproductionLes Théâtres de la Ville de la ville de Luxembourg ; Cirque Théâtre Elbeuf ; Düsseldorf Festival ; Festival Grec de Barcelone ; Barbican Centre, Londres ; Major Festival Initiative Fund, Australie ; Brisbane Festival ; Melbourne Festival ; Perth Festival

RENCONTRE MUSICALE

SAM 21 MAI 11h(voir p.108)

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VEN 27 MAI20H30Durée : jusqu’à épuisementdes derniers danseurs…

L’an passé, Vincent Peirani et ses complices avaient transformé le plateau de La Comète en salle de bal. Cette année, ils reviennent clôturer la saison tout en danse et en chansons.De son lointain passé de musicien de bal, écumant en été les soirées de sa côte d’azur natale, Vincent a conservé le sens aigu du contact avec le public et son empathie. De son parcours et de ses rencontres musicales, il a nourri son éclectisme et son appétit de tous les styles et de tous les répertoires. Entouré de complices rompus à tous les équilibres musicaux, il a constitué un groupe prêt à enflammer La Comète. Les répertoires variés couvrent tout ce qui peut se danser. Loin des sonos aseptisées, c’est à un bal vivant et habité que l’on vous convie avec des musiciens de stature internationale. Une expérience commune aussi conviviale qu’exceptionnelle.Nul doute que vous ne résisterez pas à venir dégourdir vos envies de danser pour clôturer la saison, en un lieu qui s’y prête, à découvrir…

AccordéonVincent PeiraniSaxophonesFred Gastard TrompetteSylvain Bardiau OrgueAntonin Rayon ContrebasseThibault Cellier GuitaresFederico CasagrandeBatterie, voixJean-Luc Di Fraya

LE BALDES CHAMPENOISES

JAZZ

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CIRQUE

MAR 15 DÉC 14H30JEU 17 DÉC 14H30

> CIRQUE HISTORIQUE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE

DANSE

JEU 10 DÉC 14H15VEN 11 DÉC 14H15Durée 55 min

SPECTACLEDE FIN D’ÉTUDEDE LA 27E PROMOTION DU CENTRE NATIONAL DES ART DU CIRQUEMISE EN SCÈNE : ALAIN REYNAUD

BOUNCECOMPAGNIE ARCOSMMISE EN SCÈNE : THOMAS GUERRY ET CAMILLE ROCAILLEUX

CE2, CM1, CM2, collègeCE2, CM1, CM2

Rêve de cirque et appréhension du vide ; les 17 artistes étudiants de la 27e promotion du Centre National des Arts du Cirque s’approchent de la piste d’envol pour une vie choisie sans filet. Vingt-cinq ans après ma sortie de cette école comme clown au sein de la Cie des Nouveaux Nez, le monde a changé, mais l’engagement et le désir des personnes qui choisissent le cirque comme destination me paraissent intacts. La troupe, le chapiteau, le désir de création, l’envie de jouer ne demandent qu’à se «rêvaliser».Comme le clown, ces jeunes virtuoses circassiens sont des êtres en devenir... main à main, sangles, mât chinois, bascule coréenne, cadre aérien, mât indien. En adresse ou en maladresse, toutes les tentatives sont bonnes pour jouer ou être jouées. Rien n’est fini, rien n’est figé. TOUT BOUGE !Alain Reynaud, metteur en piste

La nouvelle création d’Arcosm ne déroge pas aux principes fondateurs de la compagnie : écrire à quatre mains, faire se croiser les disciplines, multiplier les emboîtements entre musique, chant et danse. Bounce est une variation pour quatuor – forme prisée par la compagnie –, deux danseurs et deux musiciens. Le point de départ est l’accident, l’imprévu, et par extension l’échec et ses vertus insoupçonnées. Car pourquoi considérer l’impasse, quand on peut entrevoir avec curiosité le début d’une nouvelle expérience ? L’échec, stimulant notre imagination et notre créativité, est un précieux allié et le prétexte à déployer toute l’énergie et la fantaisie du langage chorégraphique et musical d’Arcosm.

Informations / Réservations

Tarif enfant : 5€

Gratuité pour les accompagnateursdans la limite de

1 pour 5 en maternelle1 pour 12 en primaire1 pour 15 en collège.

Les réservations doivent êtreconfirmées par leur règlement

ou par bon de commandehuit jours au minimum

avant la date de représentation.

Les billets délivrés ne peuvent être remboursés ou échangés.

Les pré-réservations se ferontà partir du 16 septembre 2015 et

uniquement en utilisant le bulletin de pré-réservation téléchargeable sur le site de

la-comete.fr / jeune public

THÉÂTRE/THÉÂTRE D’OBJET

JEU 14 JAN 10H ET 14H15VEN 15 JAN 10H ET 14H15Durée 40 min

> L’ENTRE-SORT DE FURIES SALLE RIVE GAUCHE

TOI(T) DU MONDECOMPAGNIE BOUFFOU THÉÂTREMISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION : SERGE BOULIER

Maternelle, CP

Bouffou Théâtre nous invite à prendre un peu de hauteur et à nous balader sur les toits d’une ville, à la rencontre de ses habitants et des « Everest » qu’ils ont eu à gravir. Dans Toi (T) du monde, le public est transporté dans un monde sensible et poétique où les petits et grands tracas du quotidien sont abordés avec le sourire. De la difficulté à faire ses lacets à la maladie, du divorce à la timidité, Serge Boulier ne s’interdit de parler d’aucun des écueils de l’existence.

SPECTACLESJEUNE PUBLIC

EN TEMPS SCOLAIRE

107106

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MUSIQUE

LUN 23 MAI 10H ET 14H15MAR 24 MAI 9H, 10H15 ET 14H15MER 25 MAI 9H ET 10H15JEU 26 MAI 9H, 10H15 ET 14H15VEN 27 MAI 10H ET 14H15Durée 40 min

THÉÂTRE

MAR 07 JUIN 10H ET 14H15Durée 1h

THÉÂTRE D’OBJET

JEU 03 MARS 10H ET 14H15Durée 50 min

THÉÂTRE / DANSE / MUSIQUE

MAR 26 AVR 14H15Durée 40 min

LE PIANOVOYAGEURBENJAMIN EPPE

DORMIR 100 ANSCOMPAGNIELA PART DES ANGESTEXTE ET MISE EN SCÈNE : PAULINE BUREAU

L’INTRÉPIDESOLDATDE PLOMB COMPAGNIE STEFAN WEY

FRANITOCONCEPTION PATRICE THIBAUD

Maternelle CM1, CM2, 6E, 5ECP, CE1, CE2 CM1, CM2

Le piano voyageur, c’est une invitation à l’écoute réciproque et au jeu, voguant entre moments de concert et exploration du monde des bambins par la stimulation de leur curiosité naturelle.De Bach à Satie, en passant par des compositions personnelles inspirées du jazz, de la chanson française, de la musique classique et de la musique du monde, Benjamin Eppe emmène les plus petits sur le terrain de l’éveil et de la découverte.Du plaisir sensoriel lié à l’expérimentation des vibrations sonores naissent les émotions, à partager et à attiser par la relation avec les autres. Quelques échanges à quatre mains viennent aussi renforcer la proximité à l’instrument. Le piano distille ses ondes poétiques, la présence des enfants en fait une rencontre magique…

Spectacle limité à une classe par représentation.

« Aurore a 12 ans. Elle sent que quelque chose change en elle. Jour après jour, elle se prend en photo pour saisir ce qui se transforme.Théo a 13 ans. Tous les après-midi, il sort de l’école, rentre à la maison et attend seul que son père arrive. Mais, il n’est pas vraiment seul. Il est avec le roi grenouille, le héros de sa BD préférée, que personne ne peut voir sauf lui. Aurore se demande ce que cela fait d’embrasser avec la langue. Théo aimerait bien savoir s’il est beau. Elle joue du piano. Il parcourt la ville en skate. Certains jours, ils ont honte de leurs parents. Et certains soirs, quand leurs parents sortent ils ont peur. Certaines nuits, ils rêvent. Et dans leurs rêves, ils se rencontrent. »

En costume blanc, un élégant dandy se présente : c’est Andersen lui-même, qui invite à le suivre dans un décor de lanterne magique. Là, au son d’une boîte à musique, l’intrépide petit soldat affronte les mécanismes cruels du conte, une suite vertigineuse d’obstacles au bonheur : la méchanceté du diablotin, la chute, le caniveau, le poisson affamé, le feu du poêle. Nous voilà engloutis par les eaux, enveloppés par les flammes…Et pourtant, toujours droit, le petit soldat aura malgré les obstacles gagné l’affection d’un enfant et l’amour d’une ballerine… Un modèle de sensibilité et de délicatesse visuellement splendide.

L’histoire est celle de Franito, un jeune danseur épris de flamenco mais étouffé par une mère qui a du mal à accepter la passion de son fils. Patrice Thibaud incarne une mama andalouse, possessive, protectrice et malade. Fran Espinosa est Franito, un garçon espiègle, joueur, sage et docile. Leur relation est intense et chaotique.Franito est un spectacle qui s’écoute autant qu’il se regarde puisqu’il croise théâtre, danse et musique. Les mimes de Patrice Thibaud sont précis et hilarants, les zapateados (martèlement des pieds) de Fran Espinosa sont puissants. Le duo et la guitare de Cédric Diot se répondent et réalisent une performance exigeante.

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LE SERVICE ÉDUCATIF —À travers sa programmation de spectacle et de cinéma, ainsi qu’un programme d’actions de sensibilisation et d’éducation artistique, La Comète est particulièrement attachée à toucher tous les enfants et adolescents.L’équipe du service éducatif est formée aux particularités du jeune public, afin de leur permettre de découvrir les regards singuliers des artistes sur le monde, d’acquérir des références artistiques et culturelles et de contribuer à la formation de leur esprit critique.

L’équipe du service éducatif est composé de Nadia Hmouche, chargée de la programmation jeune publicFrance Davoigneau, programmatrice cinémaPascal Vey, professeur missionné par l’Education Nationale, 2nd degrésRégine Gauthier, professeur missionné par l’Education Nationale, 1er degrés

SPECTACLE VIVANTLe projet artistique globalisé est un dispositif d’éducation artistique et scolaire qui permet de fédérer, autour d’une thématique commune, un ensemble de projet artistique qui rassemble plusieurs classes d’établissements différents : lycée Pierre Bayen, lycée Frédéric Ozanam, collège Nicolas Appert, collège Louis Grignon de Fagnières, collège Jean Moulin de Saint Memmie.L’accompagnement des projets culturels d’établissements : en lien avec le Conseil Régional, La Comète accompagne des équipes pédagogiques et des lycées dans la découverte de tous les aspects du spectacle vivant.La formation des enseignants : que ce soit dans le cadre institutionnel (Pag, Paf…) ou plus informel, dans le cadre de rencontre autour de spectacle, La Comète accompagne les équipes qui le souhaitent dans un travail de construction de projet autour de la programmation.

CINÉMALa Comète participe aux trois dispositifs scolaires d’éducation à l’image :École et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma.

En plus de ces dispositifs, l’ensemble des films de la programmation peuvent faire l’objet de séances scolaires en journée, sur demande des enseignants.

« Ciné-allemand 6, changer de perspective », en partenariat avec le Goethe Institut de Nancy, le cinéma La Comète propose aux enseignants d’allemand une semaine spéciale autour du cinéma allemand.

Projet Méliès avec le Lycée Pierre Bayen. Avec les enseignants de littérature, d’histoire et d’anglais des classes de Première et Terminale littéraire, nous mettons en place une programmation de quatre films, ainsi que trois films durant le festival War On Screen, qui a pour but de faire découvrir le cinéma comme un art, et ainsi d’initier les élèves à l’art et à la culture comme vecteur d’une vision du monde. Ce travail se poursuit avec un travail de critique de cinéma à travers un blog.

Sensibilisation et éducation à l’Image avec l’Association Châlons en Champagne Prévention et les centres sociaux de Châlons-en-Champagne. En partenariat avec l’association Télé Centre Bernon, dans le cadre de nos missions le but de ce projet est de développer l’esprit critique des jeunes par rapport aux faits de société actuels, de leur apporter une meilleure connaissance du cinéma et du lieu que représente La Comète, afin d’amorcer le processus de désacralisation du lieu.

PUBLICS

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AUTOURDES SPECTACLES—

VISITESRetrouvez tout au long de la saison des visites guidées de La Comète. Des coulissesà la cage de scène, des cintres à la régie, La Comète n’aura plus de secret pour vous !Sur simple demande, nous organisons gratuitement des visites toute l’année pour tout groupe constitué (association, groupe d’amis, et autres structures)

RENCONTRE MUSICALE Pour vous accompagner dans la découverte des oeuvres classiques, notez bien les différentes rencontres musicales prévues dans l’année.Que vous soyez spécialiste ou novice, ces moments d’avant-concert sont là pour vous vous donner tout autant un éclairage sur l’oeuvre d’un compositeur que quelques clés d’écoute sur les programmes des concerts que vous découvrirez quelques jours après.Les samedis 14 novembre, 30 janvier, 5 mars et 21 mai à 11h.

ATELIERSATELIER BRUITAGE - AUTOUR DU SPECTACLE WILD WEST WOMEN,Vendredi 26 et samedi 27 février 2016«Le mot bruit vient du verbe bruire, signifiant faire entendre un son. Bruire vient du latin brugitum, participe passé de brugere : bramer. Le mot bruiteur venant du mot bruit, toute la question est de savoir si le bruiteur brame ou bruite. Ce que vous découvrirez lors de l’atelier bruitage proposé et dans lequel nous aborderons toutes les facettes de ce métier ludique et artistique. Nous commencerons par faire connaissance avec des objets hétéroclites qui, détachés, de leur fonction première, composent un univers sonore insoupçonné. Cette re-création / invention de sons se fera dans le cadre d’un exercice de type fiction radiophonique. Ensuite, nous re-bruiterons une séquence de dessin animé puis une scène de western. Cet atelier sera animé par Caroline Le Forestier (bruiteuse) et Augustin Bécard (metteur en scène).»

ATELIER DANSE TANGO - AUTOUR DU SPECTACLE BUENOS AIRES TANGO,Mercredi 23 février – 16h à 18hEntre atelier et démonstration venez découvrir au plus près le tango argentin en compagnie de danseurs d’exception, que vous retrouverez le soir même.

Toutes les informations sont disponibles sur le site la-comete.fr dès le mois de septembre. Places limitées, sur inscription. Une participation financière pourra être demandée.

QUARTIERS MAGIQUESCENTRE SOCIAL ET CULTUREL RIVE GAUCHEQuartiers magiques est un projet proposé par La Comète et la compagnie Le Phalène (Thierry Collet), associée à la saison 2015/16, et en concertation avec le Centre Social et Culturel Rive Gauche, de Châlons-en-Champagne. A destination des adolescents résidant dans les quartiers de la Bidée et de Mont Saint-Michel, ce projet s’articule autour des enjeux d’éducation à l’image, de décryptage de l’information, et engage tout autant une réflexion sur l’environnement urbain proche de ces adolescents, de leur place dans celui-ci, de leur réappropriation et de la valorisation de ce territoire. Il prend pour appui artistique la magie nouvelle, et particulièrement la street magic.

AVECLE PUBLIC—

STRUCTURES SOCIO-CULTURELLESET SOCIO-ÉDUCATIVES

Vous êtes animateur, éducateur, responsable d’une structure d’animation et vous souhaitez que le public dont vous avez la charge découvre des arts de la scèneet/ou du cinéma…

ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

Vous êtes professeur, vous êtes directeur d’établissement ou d’une association d’enseignement artistique et vous souhaitez offrir aux élèves une ouverture artistiquequi approfondit, conforte, éclaire votre enseignement….… n’hésitez pas à nous solliciter pour vous accompagner dans cette démarche, et pour vous conseiller dans le choix des spectacles. Nous vous facilitons la réservation des places à des tarifs préférentiels.

ASSOCIATIONS,COMITÉS D’ENTREPRISES

Vous voulez organiser une sortie à l’un ou à plusieurs spectacles de la saison, avec les membres de votre association, vos collègues ou collaborateurs ? Visitez les coulisses ? Vous retrouvez autour d’un verre à la fin de la représentation ?L’’équipe des relations publiques est à votre écoute pour vous conseiller, vous guider dans votre choix, et faciliter votre réservation.

Contact : [email protected]

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NOUS CONTACTER

La Comète – Scène nationale5 rue des FripiersBP 233 – 51010 Châlons-en-Champagne Cedex

Renseignements et réservations :03 26 69 50 [email protected]@la-comete.frwww.la-comete.fr

Administration : 03 26 69 50 80

HORAIRES D’OUVERTURE

Billetterie spectacleDu mardi au vendredi de 13h00 à 18h30 Le samedi de 10h00 à 13h00(uniquement du 12/09/2015 au 19/12/2015).Les soirs de spectacles :de 19h15 à 20h30 du mardi au vendredi17h à 20h30 les lundis et samedis

Billetterie cinéma Ouverture 30 min avant le début de chaque séance.

ACCUEIL DES SPECTATEURSLe placement en salle est libre.La salle de spectacle est accessible une demi-heure avant le début du spectacle (sauf contre-indications techniques). Les spectateurs retardataires sont placés au moment jugé le plus opportun.Dans certains cas, l’accès à la salle est impossible une fois la représentation commencée.

SPECTATEURS EN SITUATION DE HANDICAPAttentif à l’accès de tous les publics au spectacle vivant et au cinéma, La Comète propose un accueil adapté aux personnes à mobilité réduite et aux personnes en situation de handicap sensoriel.Un accès privilégié à nos salles ainsi qu’un tarif préférentiel leur sont réservés. Pour un accueil personnalisé, merci de signaler vos besoins dès la réservation des places auprès de l’accueil/billetterie.

LE BAR DE LA COMÈTEChaque soir de spectacle, le bar de La Comète est ouvert à partir de 19h et 1h après la représentation. Venez-nous y retrouver le temps d’un verre, pour des rencontres impromptues avec les artistes, des soirées thématiques… Une restauration légère vous est proposée.

NOS TARIFS

SPECTACLES** Tarifs valables pour tous les spectacles de la saison, à l’exception des spectacles à tarifs spéciaux et des spectacles Sortie Famille précisés ci-dessous :

• PLEIN TARIF : 24€ • TARIF RÉDUIT : 15€

+65 ans, groupes à partir de 8 personnes, adhérents passeports et abonnés à la Salamandre (Vitry Le François) ; au Salmanazar (Epernay) ; La Comédie, Le Manège, L’Opéra (Reims) ; Le Théâtre de la Madeleine (Troyes) ; L’ACB (Bar-le-Duc) ; Le Nouveau Relax (Chaumont).• TARIF JEUNE -26 ANS : 11€

• TARIF FAMILIAL : 15€ pour les adultes et 6€ pour les enfants – 12 ans • TARIF SPÉCIAL : 6€ (Enfants de -12 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, handicapés)• TARIF GROUPE SCOLAIRE : 10€

SPECTACLES SORTIES FAMILLE TARIF ADULTE 10€ / TARIFS ENFANTS -12 ans 6€

SPECTACLES AVEC DES TARIFS SPECIAUXBêtes de foire : 10€ tarif normal / 7€ tarif réduit27e promotion du CNAC / Plan B16€ / 11,50€ / 7,50€

+ 5€€ pour tous les tarifs et abonnementspour les spectacles suivants :Orchestre Philharmonique du LuxembourgLa Vie / François MorelOrchestre des Champs-ElyséesMr de Pourceaugnac

PASS CIRQUE (Ào Làng Phô + Bêtes de foire) : tarif unique 15€ (Nombre de pass limité)é

CINÉMAPLEIN TARIF : 7€ TARIF RÉDUIT : 5€ -26ans, +65ans, abonnés et pass-Comète, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, handicapésTARIF -14 ans : 4€

TARIF SCOLAIRE : 4€ CARTE 5 PLACES : 25€

carte utilisable dans la limite de 2 places par séance, valable 6 mois à partir de la date de souscription

FESTIVAL DE CINEMA WAR ON SCREENInfos pratiques et tarifs sur le site waronscreen.com

LA COMÈTE EN CAMPAGNEPLEIN TARIF : 10€

TARIF RÉDUIT : 7€

(de 12 à 26 ans, +65 ans, groupes à partir de 8 personnes, étudiant, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, handicapés, adhérents des structures partenaires).GRATUIT -12 ANS

LA VENTE EN LIGNESUR LE SITE DE LA COMÈTE : www.la-comete.fr Dès le samedi 12 septembre 10h.

Achetez sur notre site, en toute sécurité et sans frais supplémentaires, vos billets et votre abonnement 24h/24h. Vos billets seront à retirer à l’accueil de La Comète ou vous seront envoyés sur demande(avec frais d’envoi), hormis les places soumises à une réduction, pour lesquelles nous vousdemanderons de présenter un justificatif pour le retrait à l’accueil.

COMMENT RÉSERVER ?• À l’accueil de La Comète• Par téléphone au 03 26 69 50 99 uniquement pour les billets à l’unité• Par email pour le spectacle : [email protected]• Par correspondance : envoyez votre réservation ou votre abonnement par courrier, accompagné de vos justificatifs, et joignez votre chèque à l’ordre de La Comète.

RÉGLEMENT DES PLACES• Vos réservations par téléphone doivent être confirmées par un règlement sous 48h à l’accueil ou par correspondance. Au-delà, les places seront remises en vente.• Toute réservation effectuée moins d’une semaine avant la date du spectacle devra être payée immédiatement.• N’oubliez pas de vous munir des justificatifs demandés pour bénéficier du tarif réduit et de retirer vos billets à l’accueil (pas d’envoi postal possible).• Les billets ne peuvent être ni remboursés, ni échangés, sauf dans le cadre d’un abonnement. • Modes de paiement : espèces, chèque, carte bancaire (par téléphone, au guichet et en ligne), chèques vacances, chèque-culture, carte lycéo.• Pour tout envoi postal de billets, une participation de 1€ vous sera demandée.• Toute édition de duplicata, en cas de perte ou de vol de billets, sera facturée 1€€ et uniquement sur présentation d’une pièce d’identité.

ABONNEMENTSVous pouvez inclure tous les spectacles de la saison, quelque soit leurs tarifs (tarif normal, tarif spécial, tarif sortie-famille) dans votre abonnement !

• Abonnement 5 spectacles :Vous choisissez 5 spectacles au tarif abonné de 13€ et tous spectacles supplémentaires au tarif réduit de 15€ (hors tarifs spéciaux et sortie-famille).Nouveauté : Vous bénéficiez de deux « jokers ».

• Abonnement 10 spectacles :Vous choisissez 10 spectacles au tarif abonné de 12€ et tous spectacles supplémentaires au tarif réduit de 15€ (hors tarifs spéciaux et sortie-famille).Nouveauté : Vous bénéficiez de trois « jokers ».

• Abonnement jeune (- 26 ans) :Vous choisissez au départ un minimum de 4 spectacles et votre tarif abonné sera de 8€ par spectacle pour tous les spectacles de la saison.Vous bénéficiez d’un joker.

• La carte découverte : 72€ - 4 fauteuils à 18€

Cette carte vous offre un tarif avantageux de 18€ pour tous les spectacles à tarif normal. Vous pouvez utiliser vos 4 entrées à votre gré, pour un ou plusieurs spectacles. Elle est non nominative et vous permet de venir seul, en famille ou avec des amis.

• Notion de « joker » dans les abonnements :Les jokers permettent l’échange d’un et jusque trois spectacles selon votre abonnement.L’échange doit être effectué en billetterie ou par téléphone avant le spectacle à annuler (jusqu’à 20h30). Passé ce délai, les tickets non échangésne pourront être remplacés par un autre spectacle.

POUR LES COMITÉS D’ENTREPRISEET LES ASSOCIATIONS :

• Le pass’comèteAssociation : 100€

Comité d’entreprise et amicale : 150€

Tous les salariés, ou les adhérents, bénéficient du tarif réduit de 15€ sur tous les spectacles (hors spectacles à tarifs spéciaux) et du tarif réduit de 5€ au cinéma.La personne qui les accompagne bénéficie également du tarif réduit.

• Le chèquier spectacles (15 places)Un chèquier de 10 places de spectacles (au minimum), à 15€ l’unité.Utilisable pour tous les spectacles (hors spectacles à tarifs spéciaux), par les membres d’une association ou les salariés d’une entreprise.

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PARTENAIRESPUBLICS—

La Comète ne pourrait exister sans le concours constant et bienveillant des collectivités et pouvoirs publics qui l’accompagnent dans son développement

La Comète est subventionnée et soutenue par :

LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION

L’AGGLOMÉRATION CITÉS EN CHAMPAGNE

LA RÉGION CHAMPAGNE-ARDENNE

LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE LA MARNE

LA VILLE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE.

PARTENAIRESPRIVÉS—

Ancrée fortement dans son territoireLa Comète se réjouit du soutien de ses partenaires privés

VIVESCIA

groupe JVS

OPTIC 2000JACOPIN Châlons-en-Champagne/Saint-Memmie

DELTA CONSEIL CHAMPAGNE

LA MAISON DE CHAMPAGNE ROGER CLOSQUINET (VINAY)

La Comète remercie l’Hôtel du Pot d’Étain, l’Hôtel Le Renard, l’Hôtel Pasteur, La maison de Marie-Caroline et Deport Traiteur pour l’accueil des artistes et du public ainsi que tous les commerçants de Cités en Champagne, Reims, Épernay, Vitry-le-François qui diffusent ses supports de communication.

LA COMÈTE—

La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne s’inscrit dans le réseau des soixante-dix Scènes nationales labellisées par le Ministère de la Culture et de la Communication, qui, issues du mouvement de décentralisation théâtrale, couvrent l’ensemble du territoire.Implantée au coeur de la ville de Châlons-en-Champagne, capitale de la région Champagne-Ardenne, située à 170 km de Paris, La Comète œuvre sur l’agglomération Cités en Champagne, qui réunit une population de 70 000 habitants. Au-delà, elle rayonne sur la région Champagne-Ardenne.

Depuis 1996, année de sa labellisation, elle poursuit les missions de service public communes à l’ensemble des scènes nationales :• S’affirmer comme un lieu de production, de coproduction et de création ;• Organiser la diffusion dans toutes les disciplines du spectacle vivant (théâtre, danse, musique, cirque…) ;• Participer dans son aire d’implantation à une action de développement culturel favorisant des partenariats et de nouveaux comportements des publics à l’égard de la création contemporaine.

Dirigée par Philippe Bachman depuis 2004, La Comète a développé son activité en proposant notamment une programmation cinéma tout au long de l’année, en initiant la création du réseau 360° - réseau européen de lieux artistiques circulaires - qu’elle coordonne – et en organisant le Festival International de Cinéma WAR ON SCREEN, dont la troisième édition se tient du 30 septembre au 4 octobre 2015.

Chaque saison, la Comète accueille une moyenne de 120 représentations et enregistre plus de 60 000 entrées pour l’ensemble de ces activités. La scène nationale constitue l’un des équipements majeurs de la région Champagne-Ardenne. Elle est à l’initiative de plusieurs productions, dont elle assure, pour certaines, la production déléguée et la diffusion en France et à l’étranger.

La Comète dispose d’une salle de spectacle de 620 places, d’une salle de cinéma de 150 places et du cirque historique construit en 1899, d’une capacité de 800 places, pour y présenter ses spectacles.

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L’ÉQUIPE

Bureau du conseil d’administrationStéphan Menu-Guillemin - présidentFrédérique Schulthess - vice-présidenteMartine Ragetly - secrétaireJessica Vauthier – trésorière

DIRECTIONPhilippe Bachman - directeur général et artistique - [email protected] Violet - assistante de direction - [email protected]

ADMINISTRATION ET PRODUCTIONGwenola Corre - chargée de production et de diffusion – [email protected] - chargée de mission Réseau 360°Sabrina Jesson - comptable - [email protected] Lartilleux - comptable - [email protected] Calduch - secrétaire technique/standardiste - [email protected]Éloïse Dommange - stagiaire attachée de production et de diffusion

COMMUNICATION ET RELATIONS PUBLIQUESNN - secrétaire généralMarie Cayre - chargée des relations avec le public - [email protected] Hmouche - responsable du jeune public - [email protected] Henri - chargée de communication - [email protected] Fleau - accueil du public et des artistes - [email protected] Renault - accueil / billetterie - [email protected]édric Millet - agent d’accueil / sécurité / bar - [email protected]égine Gauthier – service éducatif premier degré – [email protected] Vey - service éducatif second degré - [email protected]

TECHNIQUEGérard Claudel - directeur technique - [email protected] Hernandez - régisseur général - [email protected] Chevallot - régisseur lumière - [email protected]ïc Perrot - régisseur son - [email protected] Souply - régisseur lumière assistant - opérateur vidéo - [email protected] Koechlin - apprentie régie plateau - [email protected] Arnier / Reims Nettoyage - agents d’entretien

CINÉMAFrance Davoigneau - coordination et animation cinéma - [email protected] Broche - conseiller artistique - [email protected]Éric Audurier - projectionniste - [email protected]ès Galle – accueil / billetterie – [email protected]

FESTIVAL WAR ON SCREENPhilippe Bachman - délégué général et artistiquePaola Caretta - coordinatrice générale - [email protected]é Bougon - programmateurOlivier Broche - programmateurGwenola Corre - partenariats - [email protected] Emery – attaché de presseStéphanie Ghaemian - stagiaire coordinationÉloïse Dommange - stagiaire partenariatet la collaboration de toute l’équipe de la Comète

…. les techniciens intermittents qui nous accompagnent pendant la saison : Morgane Barbry, Julien Bernast, Anthony Caplain, Aurélien Charlier, Laura Chobeau, Nicolas Cressaut, Grégoire Dubois, Martial François, Benoît Fromentin, Sylvain Gérardot, David Guillouart, Guillermo Grassi, Sébastien Hazebrouck, Francis Henry, Laura Laporte, Amélie Lassurguère, Raphaël Lemaire, Christine Martin, Julien Mathieu, Julien Mauclert, Baptiste Nicoli, Laura Robinet, Abdellatif Touajar, Jérôme Varnier, David Vergnault, Michaël Vignot… et les hôtes de salle.

Design graphique - les produits de l’épicerie / Impression - Calingaert

CRÉDITSPHOTOGRAPHIQUES

Pages artistes associés :Vincent Peirani © Alain LucasPhilippe Beau © Antoine DubrouxThierry Collet © DRAakash Odedra © DR

Pages spectacles :Cathédrale de l’épine © DRFrom the darkness © Youri LenquetteLiving being © DRFair-Play © Céline AubertinMultiverse © Chris HerzfeldÀO Làng Phô © Nguygen The DuongBêtes de foires © Philippe LaurençonOrchestre Philharmonique du Luxembourg © Johan Sebastian HänelLes Mamelles de Tiresias ©Alberto BerrizbeitiaTao Danse Theater © Duan NiMagie d’ombre et autres tours © Valerie BelinEchoe & I Imagine © Mark HarveyKellylee Evans © Mélanie Elbaz27 ème promotion du CNAC © Patricia HardyBounce © Gaelic.frBattlefield © Marian AdreaniInfluences © Nathaniel BaruchToi(t) du monde © Jean HenryPlan B © Aglaé BoryUntil The Lions © DRLa Vie © Frédéric E. MeiOrchestre des Champs-Elysées © Dominique DesrueBuenos Aires tang © DRWild West Women © Philippe RappenauL’intrépide soldat de plomb © Alain CroppedFour Around The Folk © DRSavoir Vivre © Eric DidymResistance et Exil © DRMr de Pourceaugnac © Aurelie MaestreKenny Barron © DRGogo Penguin © Arlen ConnellyClockwork © Emilio RiveraSoeurs © Pascal GelyMeeting © Gregory LorenzuttiLigne de Faille © Pierre GroboisFranito © DRDrumming © Anne Van AerschotAttached © Alex HinchcliffeKiss & Cry © DRRéparer les vivants © DROpus 2 © Hervé AllBal des Champenoise © Christophe ManquilletLe piano voyageur © DRDormir 100 ans © Pierre Grosbois

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NOTES NOTES

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NOTES

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TARIFS : VOIR P 111

T.N. : TARIF NORMALT.S. : TARIF SPÉCIALT.S.F. : TARIF SORTIE FAMILLET.D. : TARIF DÉCENTRALISATION

SEPTEMBREMER 30 - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

OCTOBREJEU 1er - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

OCTOBREVEN 02 - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

OCTOBRESAM 03 - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

OCTOBREDIM 04 - 20:30

FESTIVAL INTERNATIONALDE CINÉMAWAR ON SCREEN

SEP.

NOVEMBREVEN 06 - 20:30

ÀO LÀNG PHÔ

T.N.

NOVEMBRESAM 07 - 20:30

ÀO LÀNG PHÔ

T.N.

NOVEMBREVEN 06 - 19:00

BÊTES DE FOIREPLACEFOCH

T.S.

NOVEMBREDIM 08 - 16:00

BÊTES DE FOIREPLACEFOCH

T.S.

NOVEMBRESAM 07 - 19:00

BÊTES DE FOIREPLACEFOCH

T.S.

DÉCEMBREMAR 1er - 20:30

ECHOES & I IMAGINE

T.N.

DÉCEMBREVEN 04 - 20:30

KELLYLEEEVANS

T.N.

DÉCEMBREVEN 11 - 20:30

BOUNCE

T.S.F.

DÉCEMBREMER 09 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREJEU 10 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREVEN 11 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREMER 16 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREMER 16 - 20:30

BATTLEFIELD

T.N.

DÉCEMBREDIM 13 - 16:00

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉCEMBREMAR 15 - 20:30

BATTLEFIELD

T.N.

DÉCEMBRESAM 12 - 19:30

27e PROMOTIONDU CNACCIRQUEHISTORIQUE

T.S.

DÉC.

OCT.

2015 2016

OCTOBREMER 07 - 20:30

FROM THE DARKNESS

T.N.

OCTOBRELUN 12 - 20:30

LIVING BEING

T.N.

OCTOBREVEN 16 - 20:30

FAIR-PLAY

T.N.

JANVIERJEU 07 - 20:30

INFLUENCES

T.N.

JANVIERVEN 08 - 20:30

INFLUENCES

T.N.

JANVIERMER 13 - 14:30

TOI(T) DU MONDEENTRE-SORT

T.S.F.

JANVIERVEN 22 - 20:30

PLAN B

T.S.

JAN. JANVIERSAM 23 - 20:30

PLAN B

T.S.

JANVIERJEU 28 - 20:30

UNTIL THE LIONSCIRQUEHISTORIQUE

T.N.

JANVIERVEN 29 - 20:30

UNTIL THE LIONSCIRQUEHISTORIQUE

T.N.

MARSSAM 05 - 20:30

FOUR AROUNDTHE FOLK

T.N.

MARSMAR 08 - 20:30

SAVOIR VIVRE

T.N.

MARSMER 09 - 20:30

SAVOIR VIVRE

T.N.

MARSVEN 11 - 20:30

RÉSISTANCE& EXIL

T.N.

MARSMAR 15 - 20:30

MR DEPOURCEAUGNAC

T.S.

MARSMER 16 - 20:30

MR DEPOURCEAUGNAC

T.S.

FÉVRIERLUN 1er - 20:30

LA VIE

T.S.

FÉVRIERMAR. 02 - 20:30

LA VIE

T.S.

FÉVRIERMER 03 - 20:30

LA VIE

T.S.

FÉVRIERVEN 05 - 20:30

ORCHESTREDES CHAMPS-ELYSÉES

T.S.

FÉV.

MARS

NOVEMBREMAR 03 - 20:30

MULTIVERSE

T.N.

NOVEMBREMER 04 - 20:30

MULTIVERSE

T.N.

NOV.

NOVEMBREMAR 17 - 20:30

LES MAMELLESDE TIRÉSIAS

T.N.

NOVEMBRELUN 23 - 20:30

TAO DANSETHEATER

T.N.

NOVEMBREMAR 24 - 20:30

TAO DANSETHEATER

T.N.

NOVEMBRELUN 30 - 20:30

ECHOES & I IMAGINE

T.N.

NOVEMBRESAM 28 - 20:30

MAGIE D’OMBREET AUTRES TOURSMONTMIRAIL

T.D.

FÉVRIERMAR 23 - 20:30

BUENOS AIRESTANGO

T.N.

FÉVRIERMER 24 - 20:30

BUENOS AIRESTANGO

T.N.

FÉVRIERVEN 26 - 19:30

WILD WESTWOMEN

T.N.

FÉVRIERSAM 27 - 19:30

WILD WESTWOMEN

T.N.

MARSMER 02 - 14:30

L’INTRÉPIDESOLDATDE PLOMB

T.S.F.

MARSVEN 18 - 20:30

KENNY BARRONTRIO

T.N.

MARSMAR 22 - 20:30

GOGO PENGUIN

T.N.

MARSJEU 24 - 20:30

CLOCKWORK

T.N.

MARSVEN 25 - 20:30

CLOCKWORK

T.N.

MARSMAR 29 - 20:30

SŒURS

T.N.

MARSMER 30 - 20:30

SŒURS

T.N.

AVRILLUN 18 - 20:30

MEETING

T.N.

AVRILMAR 19 - 20:30

MEETING

T.N.

AVRILVEN 22 - 19:30

LIGNESDE FAILLE

T.N.

AVRILSAM 23 - 19:30

LIGNESDE FAILLE

T.N.

AVR. AVRILMAR 26 - 20:30

FRANITO

T.S.F.

AVRILMER 27 - 20:30

FRANITO

T.S.F.

AVRILVEN 29 - 20:30

DRUMMING

T.N.

MAIMAR 03 - 20:30

ATTACHED

T.N.

MAIMER 04 - 20:30

ATTACHED

T.N.

MAIMER 11 - 20:30

KISS & CRY

T.N.

MAIJEU 12 - 20:30

KISS & CRY

T.N.

MAI

MAIVEN 13 - 20:30

KISS & CRY

T.N.

MAIMAR 17 - 20:30

RÉPARERLES VIVANTS

T.N.

MAIMER 18 - 20:30

RÉPARERLES VIVANTS

T.N.

MAILUN 23 - 20:30

OPUS 2

T.N.

MAIMAR 24 - 20:30

OPUS 2

T.N.

MAIVEN 27 - 20:30

LE BAL DESCHAMPENOISES

T.N.

NOVEMBRESAM 14 - 20:30

ORCHESTREPHILHARMONIQUEDU LUXEMBOURG

T.S.

JUINSAM 18 - 20:30

FOUR AROUNDTHE FOLKASFELD

T.D.

JUIN

Page 64: SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE · Formé à la danse indienne classique Kathak et Bharata Natyam dès ses 8 ans, il a développé des compétences et une aisance qui n’ont

LA COMÈTEScène nationale de Châlons-en-Champagne SAISON 15.16

www.la-comete.fr03 26 69 50 99

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LA COMÈTESCÈNE NATIONALE

DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE