scène de territoire - écritures contemporaines MÉDIATHÈQUE · Pesson (1958). Tous ont déjà manifesté leurs affinités avec la musique ancienne, par l’appropriation de formes

GUINGAMP 20 | 21

THÉÂTRE DU CHAMP AU ROYMÉDIATHÈQUE

scène de territoire - écritures contemporaines

La saison en un clin d’œil !OCTOBRE

EXPOSITION p 58Regard sur le TogoJUSQU’AU 4 OCT

THÉÂTRE p 6L’AssommoirJEU 8 OCT

PERFORMANCE p 8RhizikonMER 14 OCT

CONCERT p 10Trilogue ou l’art de la conversationVEN 16 OCT

NOVEMBRE

THÉÂTRE p 12BartlebyJEU 12 NOV

FILM DOCUMENTAIRE p 48Colette, l’insoumiseSAM 14 NOV

THÉÂTRE p 14La Petite PersonneSAM 21 NOV

THÉÂTRE p 16Akila, le tissu d’AntigoneJEU 26 NOV

CONFÉRENCE p 48Colette, une artiste en libertéSAM 28 NOV

DÉCEMBRE

CIRQUE p 18L’homme canonDIM 13 DÉC

FILMS D’ANIMATION p 50Petits contes sous la neigeMER 23 DÉC

JANVIER

EXPOSITION p 59Un siècle avec BrassensDU 5 AU 30 JAN

CONFÉRENCE MUSICALE p 52Georges BrassensSAM 9 JAN

CONCERT p 20Orchestre de Bretagne et António Zambujo DIM 10 JAN

CONCERT p 53Malo chante Brassens SAM 16 JAN

CONCERT p 22Rosemary Standley et Dom La NenaDIM 17 JAN

THÉÂTRE p 24Normalito VEN 22 JAN

FÉVRIER

RÉCIT | CIRQUE p 26Nathan longtempsSAM 6 FÉV

CONFÉRENCE MUSICALE p 51Structures BaschetSAM 13 FÉV

THÉÂTRE p 28Autoportrait à ma grand-mèreMAR 16 FÉV

MARS

THÉÂTRE | RÉCIT p 30La fille qui venait d’un pays disparuSAM 6 MARS

THÉÂTRE p 32Le syndrome du banc de toucheMAR 9 MARS

PROJECTION p 54Fête du court métrageSAM 20 MARS

THÉÂTRE p 34J’ai trop d’amisVEN 26 MARS

AVRIL

DANSE p 36Eighteen MAR 6 AVR

BANQUET POLAR p 38Le dernier banquet MAR 20 AVRMER 21 AVR

EXPOSITION p 60Joseph Le MonnierDU 24 AVR AU 25 JUIL

MAI

EXPOSITION p 61Formidables fourmisDU 4 AU 29 MAI

THÉÂTRE D’OBJETS p 40À petits pas dans les boisMER 12 MAI

JUIN

THÉÂTRE | RÉCIT p 42Le sale discoursJEU 3 JUIN

COMÉDIE MUSICALE p 44Une femme se déplaceJEU 10 JUIN

MAGIE NOUVELLE p 46Le paradoxe de GeorgesYann FrischJEU 24 JUINVEN 25 JUINSAM 26 JUIN

Enivrez-vous

Il faut être toujours ivre. Tout est là : c’est l’unique question. Pour ne pas sentir l’horrible fardeau du Temps qui brise vos épaules et vous penche vers la terre, il faut vous enivrer sans trêve.Mais de quoi ? De vin, de poésie, ou de vertu, à votre guise, mais enivrez-vous.Et si quelquefois, sur les marches d’un palais, sur l’herbe verte d’un fossé, dans la solitude morne de votre chambre, vous vous réveillez, l’ivresse déjà diminuée ou disparue, demandez au vent, à la vague, à l’étoile, à l’oiseau, à l’horloge, à tout ce qui fuit, à tout ce qui gémit, à tout ce qui roule, à tout ce qui chante, à tout ce qui parle, demandez quelle heure il est ; et le vent, la vague, l’étoile, l’oiseau, l’horloge, vous répondront : « Il est l’heure de s’enivrer ! Pour n’être pas les esclaves martyrisés du Temps, enivrez-vous ; enivrez-vous sans cesse ! De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise. »

Charles BaudelaireLe Spleen de Paris 1869

ÉDITO | PENNAD STURNotre dernière saison s’est soudainement arrêtée après le magnifique spectacle de David Lescot Portrait de Ludmilla en Nina Simone. S’en sont suivies de longues semaines confinées, vécues différemment par les uns et les autres. La saison qui s’annonce est à la fois pleine d’espoir, d’envie de nous retrouver mais aussi d’incertitudes. Vivons ensemble les instants présents. La création et l’accompagnement des artistes restent au cœur de notre programmation avec quatre nouvelles créations à découvrir. Cette saison sera résolument vécue de manière partagée, grâce à de nombreux ateliers et rencontres artistiques. Autant de propositions, d’opportunités pour s’essayer à la danse, au théâtre, à l’écriture, aux marionnettes, à la photographie… Autant d’occasions de se faire plaisir, de s’émerveiller ensemble.

A-greiz-tout e oa bet fin d’hon c’houlzad war-lerc’h an abadenn kaer-eston gant David Lescot, Portrait de Ludmilla en Nina Simone. Goude-se e oa bet sizhunvezhioù hir ma oamp kraouiet, ha pep hini en deus bevet ar mare-se en ur mod disheñvel. Ur c’houlzad nevez zo dirazomp, esperañs a-leizh ennañ, gant ar c’hoant d’en em gavout asambles, hag ivez martezeoù avat. Dav dimp bevañ asambles an amzer a vremañ. Krouiñ ha sikour an arzourien, sed ar pezh ac’h a d’ober kreizig-kreiz hon frogramm, gant peder abadenn nevez-krouet da welet. Holl asambles eo e tremenfomp ar bloavezh-mañ, gant atalieroù a-leizh hag emgavioù gant an arzourien. Tro ho po bep taol da gas ober traoù nevez evel dañs, c’hoariva, ober gant margodennoù, skrivañ, tennañ poltredoù... Un digarez bep taol da gaout plijadur, da vezañ bamet asambles.

Céline LarrièreDirectrice des Affaires culturelles et programmatrice du Théâtre du Champ au Roy

Renerez an aferioù sevenadurel, karget eus programm C’hoariva Maez ar Roue

Nous vous proposons de prendre le parti de Baudelaire, de nous enivrer des mots, des sons, des images que nous offriront les artistes invités, pour vivre pleinement ces instants uniques passés en leur compagnie. Enivrons-nous du spectacle vivant, nous en avons besoin, et ses acteurs aussi ! L’éducation artistique et culturelle est au cœur du projet de notre ville, avec l’ambition que le public devienne un véritable acteur de sa culture. L’accueil prochain, à la Prison de Guingamp, de l’Institut National de l’Éducation Artistique et Culturelle (INSEAC) viendra amplifier cette démarche et faciliter la mise en œuvre de nombreux projets communs. Longue vie à la Saison artistique 2020-2021 !

Kinnig a reomp deoc’h ober ho soñj evel Baudelaire, en em vezviñ gant gerioù sonioù, skeudennoù hag a vo profet dimp gant an arzourien pedet ganimp, evit profitañ da vat eus ar mareoù dibar-se asambles gante. Mezv diwar an arvest bev, ezhomm hon eus se, hag an arzourien ivez ! Mont a ra an deskadurezh arzel ha sevenadurel d’ober kalon raktres Gwengamp, abalamour d’an dud da vezañ gwir obererien o sevenadur. A-benn nebeud e vo degemeret an INSEAC (ensavadur broadel an deskadurezh arzel ha sevenadurel) er Prizon kozh, kement-se ac’h ay a-du gant ar soñj hag evel-se e vo aesaet sevel meur a ober asambles. Ra bado ar c’houlzad 2020-2021 betek penn !

Thomas BertheAdjoint à la culture et aux associations

Eilmaer evit ar Sevenadur hag ar c’hevredigezhioù

« Son rêve était de vivre dans une société honnête,

parce que la mauvaise société disait-elle, c’était comme

un coup d’assommoir, ça vous cassait le crâne, ça vous

aplatissait une femme en moins de rien. »

JEU

8OCT20H

Théâtre du Champ au Roy

Durée 2h10

Dès 14 ans

Tarif B

THÉÂTRE

Le Collectif OS’O et le jeune metteur en scène berlinois David Czesienzki se sont emparés de ce grand roman du XIXe siècle. Ils nous en proposent une adaptation libre, contemporaine et pleine d’humour. Tour à tour interprètes ou narrateurs, les personnages déroulent, verre après verre, le destin tragique de Gervaise Macquart, honnête blanchisseuse dans le quartier de la Goutte d’Or à Paris, sous le Second Empire.

Les bouteilles se vident, les esprits s’échauffent, fiction et réalité se confondent. Les jeunes fêtards d’aujourd’hui s’invectivent et règlent leurs comptes, tout en contant la cruelle histoire de Gervaise. Les espoirs de la jeune femme défilent, impitoyablement brisés par le déterminisme social et l’incurie de ses proches.

De ce roman où tout va de mal en pis, le collectif propose une réécriture étonnamment comique, où les thèmes du XIXe siècle n’ont pas pris une ride : l’addiction, le travail, l’amour, la mort, la solidarité.

COLLECTIF OS’O | DAVID CZESIENSKI

L’Assommoir

Soutien

Mise en scène David CzesienskiAvec Bess Davies, Mathieu Ehrhard (à la création Tristan Robin), Baptiste Girard, Lucie Boissonneau (à la création Lucie Hannequin), Charlotte Krenz, Tom LintonAssistante à la mise en scène Cyrielle BloyScénographie David Czesienski et Lucie HannequinConstruction décor Natacha Huser et Loïc FérierCostumes Lucie HannequinCréation maquillageCarole AnquetilTravail vocal André LitolffCréation lumières Denis LamoliatteCréation son Jean-Christophe ChironRégisseur général Emmanuel Bassibé

Spectacle initialement prévu dans la saison 2019/2020, reporté suite à la crise sanitaire du printemps 2020.

EN RAISON DE LA DURÉE DU SPECTACLE, LA REPRÉSENTATION EST AVANCÉE À 20H !

D’après Émile Zola

SAM 10 OCT | 14H-18HDIM 11 OCT | 10H-13H ET 14H-16H

Atelier théâtre adosavec Lucie Boissonneau et Mathieu Ehrhardvoir page 64

SAM 10 OCT 10H-13H ET 14H-16H

Master class adultesavec Baptiste Girardvoir page 68

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JEU 15 OCT | 20H30 | MJC DU PAYS DE BÉGARDSCOLAIRES JEU 15 OCT | 14H - VEN 16 OCT | 10H et 14H

Représentations en itinéranceen partenariat avec Guingamp-Paimpol Agglomération


Conception, interprétation Chloé MogliaSon Chloé Moglia, Alain MahéDispositif lumière Christian DubetConstruction scénographie Vincent Gadras

PERFORMANCE

Sur le fil du rasoir, au bord du précipice… flirter avec les limites fait rejaillir en nous une force vitale archaïque et essentielle. Dans Rhizikon, Chloé Moglia questionne cette passion du risque, qui exalte la sensation d’être vivant.Basculant son corps tête en bas, elle évolue sur un tableau noir d’école et exécute une performance à couper le souffle, d’une beauté bouleversante !

« En tant que trapéziste, je me suis souvent demandé ce qui m’avait poussée à consacrer tant de temps à me suspendre par un bras à 8 mètres de hauteur…La fascination de la limite, dont le paradoxe est qu’elle peut être toujours repoussée ?La recherche d’une forme d’exaltation ?La tentative de restaurer un goût de vivre défaillant ?Que recherche-t-on dans la prise de risque, quel est ce besoin qui nous fait côtoyer les bords du vide ? Attirance, répulsion fascination…Quel équilibre ?Ou quel perpétuel déséquilibre, se rattrapant de justesse mais jamais tout à fait ? » (Chloé Moglia)

CIE RHIZOME | CHLOÉ MOGLIA

Rhizikon

5 | 6 | 7 OCT ATELIER AGRÈSavec le collège Albert Camus (Grâces)

MER

14OCT20H30

Représentations scolaires lun 12 oct 14h

mar 13 oct 10h et 14hmer 14 oct 10h


Durée 30 min suivi d’une discussion

Dès 12 ans

Tarif C

9

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PROGRAMME

Jean-Philippe RameauFrançois CouperinJean-Marie Leclair

Philippe HersantGérard PessonVincent Bouchot


Durée 1h20

Tout public

Tarifs Festival 25 € | 22 € | 10 €Gratuit - 16 ansAbonnés 12 € | 5 €

CONCERT

Scellé autour de la formation en trio et ouvert sur la diversité d’écritures qu’il inspire à la fois au XVIIIe et en notre XXIe siècle, ce programme conduit par François Lazarevitch (flûte), Lucile Boulanger (viole de gambe) et Justin Taylor (clavecin) met en regard répertoire baroque et création contemporaine.

Leclair, Rameau et Couperin sont les maîtres de cet art de la conversation où chacun s’exprime pleinement, dans un équilibre à chaque fois redistribué, où le clavecin est parfois central et les contrechants habilement répartis. Entre leurs œuvres s’insèrent trois pièces commandées par Les Musiciens de Saint-Julien à Vincent Bouchot (1966), Philippe Hersant (1948) et Gérard Pesson (1958). Tous ont déjà manifesté leurs affinités avec la musique ancienne, par l’appropriation de formes ou l’emploi d’instruments emblématiques. Chacun travaillera en rapport à un compositeur différent : Bouchot et Leclair, Hersant et Rameau, Pesson et Couperin.

VEN

16OCT20H30

Flûte traversière baroque, musette François LazarevitchViole de gambe Lucile BoulangerClavecin Justin Taylor

Trilogue ou l’art de la conversationLES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN

34e édition du Festival de musique ancienne de Lanvellec et du Trégor

11

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LES

« À l’instar de Bardamu (Voyage au bout de la nuit) et

d’Alceste (Le Misanthrope) que j’ai interprétés, Bartleby, par

son inquiétante singularité, est lui aussi un être hors norme.

Et comme tous ces êtres hors norme, il nous permet de

penser, de voir et de vivre le monde autrement. J’éprouverai

ce qui m’a toujours fasciné : l’attraction pour le néant, ce désir

d’inaction incarné par Bartleby qui semble vouloir s’effacer

du monde, disparaître. Ces êtres fascinants parce qu’ils

réussissent à exister hors de toutes conventions sociales et

affectives. Exister, juste exister. »(Rodolphe Dana)

JEU

12NOV20H30


Durée 1h

Dès 15 ans

Tarif B

THÉÂTRE | CRÉATION

Herman Melville met en scène un juriste de Wall Street et ses deux collaborateurs. On pourrait croire à un roman de Dickens jusqu’à ce qu’un personnage mystérieux fasse son apparition : il s’agit de Bartleby, un copiste consciencieux et hiératique. Un jour, ce dernier est appelé par son patron pour relire un document et là, stupeur, le copiste rétorque : « I would prefer not to », c'est-à-dire littéralement, « je préférerais ne pas ». À partir de ce moment, la formule constitue la réponse de Bartleby à toute activité. Cette résistance absolue, incompréhensible pour les autres, le conduira peu à peu à l’isolement le plus total.

Par un savant dosage de burlesque, d’étrangeté et de folie, Rodolphe Dana et Adrien Guiraud explorent au plateau “l’énigme Bartleby”, ou comment une présence extraordinaire peut suffire à faire basculer l’humanité dans le chaos.

COLLECTIF LES POSSÉDÉSKATJA HUNSINGER | RODOLPHE DANA

Bartleby

Avec Rodolphe Dana et Adrien GuiraudTexte d’après la nouvelle d’Herman Melville (édition Allia)Traduction Jean-Yves LacroixAdaptation Rodolphe DanaCréation collective dirigée par Katja Hunsinger et Rodolphe DanaScénographie Rodolphe Dana avec la collaboration artistique de Karine LitchmanLumières Valérie SigwardSon Jefferson LembeyeCostumes Charlotte Gillard

D’après la nouvelle d’Herman Melville

MER 11 NOV | 10H-13H ET 14H-16H

Master class adultesavec Katja Hunsingervoir page 68

Résidence de création en milieu scolaire avec le lycée Auguste Pavie

13

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« Bouge pas, la Petite Personne,

je suis en train de te dessiner… »

SAM

21NOV18H


Durée 1h

Dès 8 ans

Tarifs B I Famille

THÉÂTRE I MARIONNETTES I PROJECTIONS VIDÉOCRÉATION

Le spectacle se raconte avec une grande personne et des petites personnes en forme d’objets, de marionnettes ou de dessins animés.

Lucy Saule invente des mondes dans sa chambre. Ses personnages veulent être le plus admiré, le plus fort ou le plus seul au monde. Ils s’assassinent, se demandent si on les voit, ils se font peur. Et puis Lucy dessine sur les murs un gribouillis… qui prend forme et s’anime. Un double d’elle-même ! Commence alors un dialogue entre Lucy et ce petit dessin vraiment pas fini, qui, en plus, n’obéit pas aux règles.

THÉÂTRE DES LUCIOLESFRÉDÉRIQUE LOLIÉEMATTHIAS LANGHOFF

La Petite Personne

À partir des livres dessinés de Perrine Rouillon Mona-Mie et Le petit dessin avec une culotte sur la tête (éd. Seuil jeunesse), du Livre de lecture de Gertrude Stein (éd Cambourakis) et de textes inédits de Mélissa Zehner

Mise en scène Frédérique Loliée, Matthias Langhoff Avec Frédérique Loliée Adaptation Perrine Rouillon et Frédérique Loliée Conception et jeu Frédérique Loliée Scénographie et lumière Matthias Langhoff Lumière et régie générale Laurent Bénard Création visuelle Romain Tanguy Création sonore Teddy Degouys Création marionnettes et objets Luis Enrique et Gomez Bastias Perruque Cécile Kretschmar

Résidence de création en milieu scolaire avec l’école de la Madeleine et le collège Albert Camus

Représentation scolaire ven 20 nov 10h

SAM 21 NOV | 10H-12H30

Atelier marionnettes parent-enfant avec Kiké Gomezvoir page 64

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JEU

26NOV20H

Déplacement à La Passerellescène nationale de Saint-Brieuc

Durée 1h50

Dès 15 ans

Tarif Abonnés 15 € | 9 €(bus compris)

Dans la France post-attentats, pendant une minute de silence dans la cour d'un lycée, Akila pose un foulard blanc sur ses cheveux. Ce geste interdit provoque remous et interrogations dans la communauté scolaire. D'autant plus que cette jeune adolescente s'avère être la sœur d'un des terroristes coupables de l'attentat. Un frère mort à qui elle semble vouloir rendre hommage, envers et contre tous…

Inspirée du mythe d'Antigone et du poids des tragédies familiales, cette fiction vient soulever et interroger divers conflits contemporains, faire émerger leurs racines politiques et coloniales. Questionner les lois érigées par la République, tenter de démêler les racines de la violence et du terrorisme.

La présence musicale de Raphaël Otchakowski accompagne les comédiens. Ensemble, ils donnent à entendre une jeunesse des quartiers populaires qui ne se résout pas au fatalisme. Une fiction politisée et actuelle.

COLLECTIF LUMIÈRE D’AOÛTMARINE BACHELOT NGUYEN

Akila, le tissu d’Antigone

CoréalisationLa Passerelle, scène Nationale, Théâtre du Champ au Roy, scène de territoire Texte et mise en scèneMarine Bachelot NguyenInterprètesMouna Belghali, Hiba El Aflahi, Nikita Faulon, Damien Gabriac, Thomas Germaine, Arnold MensahCréation musicale et interprétationRaphaël OtchakowskyScénographieBénédicte JolysRégie générale et lumièreGweltaz ChauviréRégie sonPierre MaraisCostumesLaure Fonvieille

THÉÂTRE | CRÉATION

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LES

« La figure de l’homme-canon a marqué les arts du cirque

de la fin du XIXe siècle jusqu’à nos imaginaires actuels, faisant

de la propulsion, de l’envol et de l’atterrissage de nouveaux

défis pour le cirque. Mais de ça - autant le dire sans rien

gâcher - Rémi Luchez se moque complètement. Son spectacle

est une mise en scène d’une tout autre conception du cirque et

du lien à la gravité, porté par des situations d’une simplicité

extrême, mais d’une extrême difficulté. »(Nathalie Yokel, La Terrasse)

DIM

13DÉC17H


Durée 50 min

Dès 6 ans

Tarifs B I Famille

CIRQUE

Ne vous fiez pas au titre : c’est l’unique mise en garde à faire aux spectateurs avant de savourer pleinement L’homme canon !

Comédien, clown et fil-de-fériste, Rémi Luchez est un drôle d’oiseau. Le regard perçant, la silhouette plutôt frêle, il met en scène un spectacle d’équilibres. Des équilibres d’objets, des objets en équilibre, du jeu et une voix, celle de la chanteuse occitane Lola Calvet. Assise à l’avant-scène, dans un espace tout à elle mais tout aussi précaire que drôle, elle offre un contrepoint musical, à travers ses chansons allant de la ballade irlandaise à un tube de Britney Spears.

Les grands exploits reposent souvent sur de petits riens : et c’est bien ça qui nous touche et nous impressionne. Dans L’homme canon, vous vivrez l’ultime vertige, l’ivresse dans la sobriété et la jubilation dans la retenue !

RÉMI LUCHEZ

L’homme canon

De et avec Rémi Luchez accompagné de Lola Calvet

Représentation scolaire lun 14 déc 14h

19

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LES

Direction musicale Aurélien Azan Zielinski Chant, guitare classique António ZambujoPiano et arrangements Filipe MeloGuitare portugaise Bernardo CoutoContrebasse Diogo Alexis


Durée 1h30

Tarif A

CONCERT

António Zambujo chante le fado avec une voix d’ange, miroitante de nuances ambrées. Il aime ses émotions, ses vertiges, et connaît par cœur toute la palette de ses nuances. Aussi se ménage-t-il des espaces en vol libre, s’autorisant le plaisir de la digression. C’est tout cela qui le mène aujourd’hui vers cette chanson moderne et intemporelle, qui n’est plus tout à fait du fado, mais qui en possède toute l’intensité.

Si António et ses musiciens sont bien connus des festivals et des grandes salles du monde, notamment aux Bouffes du Nord à Paris et à l'Opéra de Lyon, c’est avec l’Orchestre National de Bretagne qu’il présente la création française de son concert avec un orchestre symphonique.

ORCHESTRE NATIONAL DE BRETAGNEANTÓNIO ZAMBUJO

Le nouveau Fado

DIM

10JAN17H

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TAC

LES

DIM

17JAN17H


Durée 1h15

Tout public

Tarif A

CONCERT

Le duo Birds on a Wire, nom de scène repris à Léonard Cohen, réunit Rosemary Standley et Dom La Nena, au chant et au violoncelle. Les deux artistes naviguent entre les époques et les pays. De Jacques Brel à Pink Floyd, leur voyage musical fait étinceler notre patrimoine musical commun.Connue en particulier pour être la chanteuse du groupe Moriarty, Rosemary Standley apparaît comme l’une des voix les plus remarquables de la scène contemporaine. À la fois chanteuse et violoncelliste, Dom La Nena s’est quant à elle affirmée comme une auteure-compositrice-interprète de premier plan.

Leur songbook fantasque et gourmand nous fait voyager de Claudio Monteverdi à Léonard Cohen, en passant par Purcell, Fairouz, John Lennon, Bob Dylan, Gilberto Gil ou encore Cat Stevens.

ROSEMARY STANDLEY I DOM LA NENA

Birds on a Wire

Violoncelle et voix Dom La NenaVoix Rosemary StandleyCollaboration artistique Sonia Bester et Julie-Anne RothScénographie Anne Muller et Salma BordesCréation lumière Anne MullerCréation son Anne LaurinRégie lumièreAnne Muller ou Anne TerrasseRégie son Anne Laurin ou Morgan Conan GuezRégie générale Guillaume Decourcelle

23

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LES

« On n’écrit pas des histoires sur les normaux

parce que c’est super chiant et moi je me dis mais qui,

qui voudrait écrire une histoire avec moi ? »

Texte et mise en scène Pauline SalesAvec Antoine Courvoisier, Anthony Poupard, Cloé LastèreLumière Jean-Marc SerreSon Simon AeschimannScènographie Damien Caille-PerretMaquillage, coiffure Cécile KretschmarCostumesNathalie Matriciani


Durée 1h15

Dès 9 ans

Tarifs B | Famille

THÉÂTRE

Et si les gens normaux étaient en voie de disparition ?

Lucas, 10 ans, est ce qu’on appelle un garçon normal, vraiment normal. À force de n’avoir rien d’extraordinaire, Lucas se sent carrément trop normal, voire normal nul. Mais au fil de ses rencontres va se tisser une histoire rocambolesque, suite de hasards les plus quotidiens qu’on puisse imaginer. Lucas, sans don particulier ni passion d’aucune sorte, ni beau ni laid, avec un QI dans la moyenne et des parents qui vivent encore ensemble. Un enfant si ordinaire qu’il a l’impression de n’intéresser personne, même pas sa mère. Heureusement, un beau jour, Lucas va croiser Iris, gamine précoce, et, avec elle, au cours de leur échappée, rencontrer Lina, dame pipi de son état, qui derrière son apparente normalité, porte un secret…

C’est à l’invitation de Fabrice Melquiot, son complice de longue date, que l’auteure Pauline Sales a écrit Normalito. Une écriture qui va droit à l’humain et droit au présent, débusque sans dénoncer, mord là où ça fait du bien.

CIE À L’ENVI I PAULINE SALES

Normalito

VEN

22JAN20H30

Représentation scolaire ven 22 jan 14h


SAM 23 JAN | 10h30-12h30

Atelier théâtre enfants-adosavec la comédienne Cloé Lastèrevoir page 64

Sur une commande de Fabrice Melquiot, Théâtre Am Stram Gram de Genève

Les comédiens Anthony Poupard et Antoine Courvoisier animeront des ateliers dans des établissements scolaires partenaires.

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TAC

LES

Texte Antonio CarmonaMise en scène Olivier LetellierInterprétation en coursAssistanat Jérôme FauvelCréation lumières Sébastien RevelCréation sonore Antoine ProstScénographie et régie générale de tournéeColas ReydelletCostumes en cours


Durée 30 min

Dès 4 ans

Tarifs C | Famille

RÉCIT I CIRQUE I CRÉATION

Nathan a une mère qui oublie les choses et qui s’endort souvent : au supermarché elle oublie le sac de courses et s’endort la tête dans les citrons ; à la piscine elle oublie sa serviette et ronfle sous les douches ; ça lui est déjà arrivé même de mettre son pantalon à l’envers et de se coucher dans les chaussures de Nathan. Mais c’est pas grave. Nathan aime beaucoup sa maman.

Pour cette nouvelle création, Olivier Letellier s’est entouré d’Antonio Carmona, auteur, poète et éducateur, d’une comédienne et d’un circassien issu de l’Académie Fratellini. Sur scène , ils nous racontent les mésaventures de Nathan à l’aide d’un agrès inattendu : une échelle. Avec énergie et justesse, ils nous emmènent dans les turpitudes de la vie d’un enfant qui doit grandir un peu plus vite que prévu.

THÉÂTRE DU PHARE I OLIVIER LETELLIER

Nathan longtemps

SAM

6FÉV15H I 18H

Représentations scolairesjeu 4 et ven 5 fév

10h et 15h

Résidence de création en milieu scolaireavec les écoles élémentaires La Chesnaye et François Leizour

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TAC

LES

Texte et performance Patricia Allio


Durée 1h30

Dès 14 ans

Tarif B

THÉÂTRE

« Je pense souvent à toi. Pourtant aujourd’hui j’ai oublié comment tu t’appelles. » C’est ce que Julienne Le Breton, la grand-mère de Patricia Allio, lui dit désormais lorsqu’elle la voit. L’auteure et metteure en scène entreprend alors l’écriture d’un texte à partir de leurs conversations, en enregistre certaines et fait ressurgir de vieilles photos. Elle s’adresse à sa grand-mère maternelle originaire du Morbihan. Une femme qui bientôt va disparaître et dont la mémoire déjà s’évanouit, entraînant dans son sillage une langue qui fut un temps interdite, le breton.

Artiste pluridisciplinaire, Patricia Allio écrit, met en scène, performe et réalise. Seule en scène, elle explore une question plus politique qu’attendue : celle de l’héritage et de la transmission, touchant des endroits aussi intimes que partagés par chacun d’entre nous. Une émouvante méditation sur nos identités morcelées et éphémères. Les photographies provoquent des réminiscences de scènes de vie et sont autant de jalons dans cette enquête identitaire, qui peu à peu articule portrait et autoportrait. Que reste-t-il d’un lien quand la mémoire s’étiole ?

PATRICIA ALLIO

Autoportrait à ma grand-mère

MAR

16FÉV20H30

Résidence de diffusion en milieu scolaireavec Patricia Allio et Isabelle Vaillant

VEN 12 FÉV19h30-22h30CENTRE SOCIALRDV dès 18h30 pour partager une soupe

Atelier d’écriture ados-adultesavec Patricia Alliovoir page 66

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Médiathèque

Durée 1h environsuivi d’une séance de dédicaces

Gratuit

THÉÂTRE I RÉCIT

Saskia Hellmund est née en RDA. Elle a 15 ans quand le Mur de Berlin tombe, 16 ans quand son pays est rayé de la géographie. Le monde de son enfance est engloutie à tout jamais.Seule sur scène, Saskia dit son désarroi, la brutalité du changement et la découverte d'un nouveau monde dans un langage concis et poétique. Des objets d'origine et une bande-son originale emportent le spectateur dans son "pays disparu" où la petite histoire côtoie la grande. Son texte parle de liberté, de justice et de solidarité. Quelles valeurs allons-nous transmettre ?

Saskia Hellmund écrit, habite et travaille en Bretagne. Pendant l’hiver, elle enseigne également sa langue maternelle à l’UCO de Guingamp.

SASKIA HELLMUND

La fille qui venait d'un pays disparu

SAM

6MARS15H

Les textes sont extraits du livre La fille qui venait d’un pays disparu. La chute du Mur vue de l’Est de Saskia Hellmund, paru aux éditions Les points sur les i, Paris 2015.

Une proposition de la Médiathèque dans le cadre du festival Autour d’Elle

31

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LES

« Aujourd’hui j’ai 30 ans

et je comprends qu’il ne s’agit

pas de se battre pour récupérer

le ballon, mais pour rentrer sur

le terrain ! »

« Aujourd’hui j’ai 30 ans

et je comprends qu’il ne s’agit

pas de se battre pour récupérer

le ballon, mais pour rentrer sur

le terrain ! »

THÉÂTRE

Perdre avec panache est parfois bien plus beau que la victoire !Il y a 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la Coupe du monde et Léa rêvait de devenir comédienne.

Aujourd’hui, Aimé Jacquet est rentré dans l’Histoire et Léa est restée sur la touche à l’image des footballeurs remplaçants. En proie à une crise de légitimité, la jeune femme endosse alors le maillot numéro 10 et décide de s’auto-titulariser en suivant les pas du sélectionneur de l’équipe de France. Seule en scène, l’héroïne rend hommage à la persévérance face à l’échec. Il en résulte un spectacle merveilleux, miracle de malice et de drôlerie, sans compter sur une douce émotion qui vient gonfler nos cœurs de supporters.

« Un spectacle feel good généreux. Un Alice aux pays d’Aimé Jacquet qui rend hommage aux personnages secondaires, ceux qui vivent à côté de la fête, à l’écouter au loin. »

(La Dispute - France Culture)

LÉA GIRARDET I JULIE BERTIN

Le syndrome du banc de touche

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9MARS20H30

Écriture et interprétation Léa GirardetMise en scèneJulie BertinCollaboratrice artistique Gaia SingerAvec la participation deRobin Causse Regard chorégraphique Bastien LefèvreSonLucas Lelièvre Lumières Thomas CostergCostumesFloriane GaudinVidéoPierre Nouvel


Durée 1h

Dès 12 ans

Tarif B

Une proposition du Théâtre du Champ au Roy dans le cadre du festival Autour d’Elle

Parrain du spectaclePierre Mankowski (entraîneur adjoint de Raymond Domenech et sélectionneur de l’équipe de France de football des moins de 20 ans)

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« Être ou ne pas être populaire,

telle est la grande question…

David Lescot décrypte avec beaucoup d’humour

cet univers impitoyable que se révèle être la vie

des pré-ados. »(Maïa Bouteillet)

THÉÂTRE

Vous vous souvenez ? Vous avez eu très peur d’entrer en 6e, et ça vous a gâché vos grandes vacances. Et puis la rentrée est arrivée, et brusquement vous n’avez plus eu peur. C’est là que les vrais problèmes ont commencé. Il y a beaucoup de monde en 6e, bien plus qu’à l’école primaire. Ça fait beaucoup d’amis et d’ennemis potentiels. Et surtout, il s’agit d’avoir une bonne réputation. Et puis on vous a fait savoir qu’une fille de votre classe s’intéressait à vous. Que faire ? Vos parents sont occupés par leurs problèmes à eux. Et votre sœur de deux ans et demi est entrée à l’école maternelle, c’est pas elle qui va vous donner des solutions. Quoique…

CIE DU KAÏROS I DAVID LESCOT

J’ai trop d’amis

VEN

26MARS20H30

Texte et mis en scèneDavid LescotAssistante à la mise en scène Faustine NoguèsCréation lumières Guillaume RolandCostumièreSuzanne AubertScénographieFrançois Gautier LafayeAvec en alternanceSuzanne Aubert, Theodora Marcadé, Camille Roy et Marion Verstraeten


Durée 50 min

Dès 8 ans

Tarifs B | Famille

Représentations scolairesjeu 25 et ven 26 mars

10h et 14h

25MARS

25AVR

Sur Guingamp et le territoire de l’agglomération

7e édition du Festival PasSagesPAR ET POUR LA JEUNESSEATELIERS | STAGES | SPECTACLES | CONCERTS | CINÉMA

En partenariat avec Guingamp-Paimpol Agglomération, la Médiathèque, le cinéma les Korrigans, le centre d'art GwinZegal et de nombreux autres partenaires

Cette nouvelle édition foisonnera de propositions et s’enrichira de vos idées. Alors, dès le mois de septembre, rejoignez-nous pour construire ensemble le festival !

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DANSE

Antidote au temps qui passe, ni nostalgique ni grave, Eighteen évoque la relation père-fille. La pièce revisite une portion d’histoire de la danse contemporaine à travers le vécu de Thierry Micouin et celui de sa fille Ilana, qui a assisté aux répétitions et spectacles que son père a créés ou auxquels il a participé en tant qu’interprète et vidéaste.

À la fois dialoguée et dansée, la pièce se construit à partir de citations d’œuvres de Catherine Diverrès, Boris Charmatz, Olivier Dubois et Thierry Micouin.

« Thierry et Ilana ont trouvé leur terrain d’entente entre mouvement et texte. Leur conversation légère et profonde à la fois, semble s’inventer en direct, comme à la maison, avec des pointes d’accélération chorégraphiques qui en fouettent le rythme. Ils dansent ensemble comme ils respirent. (...) »

(Rosita Boisseau, Le Monde 3 avril 2019)

THIERRY MICOUIN

Eighteen

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6AVR20H30

Chorégraphie Thierry MicouinCréation sonore Pauline BoyerInterprétation Ilana Micouin, Thierry MicouinRegards Pénélope Parrau, Dalila KhatirLumières Alice PanzieraRégie générale et son Benjamin Furbacco


Durée 1h05

Dès 13 ans

Tarif B

Ateliers danseVEN 26 MARS | 9H30-14H30 | Master class adultesvoir page 69

LUN 29 MARS | 18H-20H | Atelier adosvoir page 65

MAR 30 MARS | 18H45-20H45 | Atelier tout public, amateurs voir page 65

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« Au plaisir de vous recevoir

et vous souhaiter un bon appétit ! »

BANQUET POLAR

Cher.e.s convives, le Collectif OS’O aura le plaisir de vous accueillir pour un banquet.

Il serait néanmoins trop simple de mettre les pieds sous la table en attendant d’être servi.Au cours de ce repas, vous pourrez manger, certes, mais entre chaque plat vous tenterez également d’élucider un crime qui aura lieu. Oui vous avez bien lu, il y aura un mort aujourd’hui et vous en êtes prévenus. Et même si quelques chansons réchaufferont la soirée, réfléchissez à deux fois avant de goûter la nourriture et surveillez du coin de l’œil le couteau de votre voisin.

Prenez siège et savourez les mets que nous vous avons concoctés car l’enquête sera menée par vos cinq hôtes. Comme une souris prisonnière de sa cage, personne ne quittera cette salle avant que l’enquête ne soit résolue. Qui est le coupable ? Il est forcément parmi nous. Combien de morts jusqu’au dessert ? Combien serons-nous à prendre le café ?

COLLECTIF OS’O

Le dernier banquet

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21AVR20H

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20AVR20H

AvecLucie Boissonneau, Roxane Brumachon, Mathieu Ehrhard, Vincent Jouffroy, Baptiste Girard

Centre social de Guingamp, rue Hyacinthe Cheval

Durée 2h

Dès 13 ans

Tarif B(repas + spectacle)

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THÉÂTRE D’OBJETS

Une forêt d'arbres rouges, des pépiements d'oiseaux, une petite fille encapuchonnée, un animal à poils longs et quelques objets en tissu qui prennent vie comme par magie ! Voici À petits pas dans les bois…

Revisité par Toutito Teatro, le célèbre conte prend des atours intimistes et se transforme en une traversée gestuelle et visuelle tout à fait singulière. Ce second volet de leur diptyque consacré au Petit Chaperon rouge est à l'attention des tout-petits. En les accueillant dans leur clairière, les artistes donnent à voir, en croisant les formes du théâtre d'objets, de la marionnette, de la danse et des arts plastiques, des chemins de traverse pour partir à la découverte du monde extérieur.

Avec poésie et délicatesse, et un zeste d'espièglerie, ils invitent à explorer l'inconnu et à se frotter - tout en douceur - à la peur du loup.

TOUTITO TEATRO

À petits pas dans les bois

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12MAI15H I 16H30

Mise en scèneIxchel CuadrosAssistanat mise en scène Nelly CazalJeu Sandrine Nobileau et Ádám BaladinczConception scénographie, costumes, marionnettes Eduardo JimenezLumière, construction scénographie, régie Franck BourgetConstruction scénographie Brodie AgencementCréation sonore Frank Lawrence et Denis MonjanelRegard chorégraphique Nancy RusekConstructions diverses Gérard Legriffon et Jean LoisonCostumes Lucie Milevoy et Marion Danlos


Durée 30 min

Dès 2 ans

Tarifs C | Famille

Représentations scolairesmar 11 mai 9h15, 10h45 et 15h

mer 12 mai 10h

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THÉÂTRE I RÉCIT

Après La visite curieuse et secrète et Histoire de fouilles accueillis en 2019, David Wahl est de retour à Guingamp avec cette nouvelle causerie.

Qu’est-ce qui est propre ? Qu’est-ce qui est sale ? La pollution est-elle le défi de notre époque ? Les racines sont-elles plus profondes que cela ? Les déchets auraient-ils une problématique métaphysique ? C’est un récit qui parle de l’environnement. D’un environnement façonné par nos ordures, nos excréments et nos déchets. C’est un récit savant, noir et salement drôle qui parle de notre instinct de survie, de nos rêves d’éternité, de la peur de la mort. Un récit qui nous fait côtoyer le cochon, les atomes, le caca, Marie Curie, la Voie lactée, les fantômes et bien d’autres choses… Et aborder ces problèmes avec recul et humour.

« Dans un spectacle aussi drôle qu’érudit, David Wahl raconte l’histoire des déchets engendrés par l’humanité. Où l’on apprend la valeur toute relative des notions de “sale” et de “propre”… »

(Télérama)

« David Wahl transforme l’histoire de nos déchets en un petit bijou théâtral. »

(L’Humanité)

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3JUIN20H30

Texte et InterprétationDavid WahlMise en scène Pierre GuilloisRégie générale Jérôme Delporte, Jean-Yves MarionCollaboration artistique, accessoires Anne WagnerLumière Maël GuiblinCréation sonore Nicolas Coulon


Durée 1h20

Dès 12 ans

Tarif B

CIE INCIPIT I DAVID WAHL

Le sale discoursou géographie des déchets pour tenter de distinguer au mieux ce qui est propre d’avec ce qui ne l’est pas

Dans le cadre de la semaine du développement durable, en partenariat avec Guingamp-Paimpol Agglomération

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« Ballets graphiques, chœurs jazzy

et interprètes costauds : une réussite. »(Télérama)

COMÉDIE MUSICALE

CIE DU KAÏROS I DAVID LESCOT

Une femme se déplace

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10JUIN20H

Imaginez : un bug dans votre téléphone portable peut vous faire basculer à chaque instant dans votre passé ou votre futur. Suivant les péripéties d’une jeune femme branchée qui voyage dans le temps, David Lescot embarque sa troupe de quinze comédiens, musiciens et chanteurs, dans une irrésistible comédie musicale.

Famille, travail, bonheur, jusqu’ici tout réussissait à Georgia, jeune femme épanouie de trente-cinq ans. Mais après une cascade soudaine de mésaventures, elle se découvre un pouvoir surnaturel : voyager dans le temps de sa propre vie.

Dans le décor du restaurant conceptuel le “Platitude”, dont les spécialités culinaires rivalisent de fadeur, David Lescot orchestre un ballet musical épicé. Emmenée par la lumineuse Ludmilla Dabo, la troupe survoltée fait des étincelles. Traversant les époques de la vie de Georgia, les scènes s’enchaînent avec une vivacité jamais démentie, soutenues par les mélodies jazzy de quatre musiciens présents sur scène.

Entremêlant le fantastique et l’univers de la comédie musicale, l’auteur-compositeur-metteur en scène déploie la palette infinie de son talent. Tandis qu’il brosse le portrait joyeux, comique et sensible d’une femme qui s’émancipe, David Lescot n’oublie pas de piquer joyeusement les travers de notre société.

Déplacement au Théâtre de Cornouaillescène nationale de Quimper

Durée 2h10

Tarif Abonnés 25 € | 15 €(bus compris)

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ÉVÈNEMENT !HORS LES MURS

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25JUIN18H I 21H

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26JUIN18H I 21H

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24JUIN20H30

Camion-théâtre Parking du Séchoir à lin (quartier Saint-Sébastien)

Durée 1h

Dès 12 ans

Tarif B

MAGIE NOUVELLE

Avec Le Paradoxe de Georges, Yann Frisch a inventé un spectacle vertigineux, où l’illusion est reine… mais pas seulement. En effet, si ce champion du monde de magie est effectivement un virtuose, un hallucinant manipulateur de cartes à jouer (et de consciences), l’artiste est avant tout un poète. Un philosophe. Un chercheur, aussi. Avec son personnage de clown lunaire et troublant dans Le Syndrome de Cassandre, il posait déjà les jalons d’un univers singulier.

Avec son camion-théâtre, le fer de lance de la “magie nouvelle” et génie de la cartomagie a construit un écrin à sa (dé)mesure. Un gradin de quatre-vingt-dix places fait face à une petite scène habitée d’un gramophone, d’une bibliothèque, d’une table et d’un fauteuil. Yann Frisch nous y reçoit confortablement chez lui. Là, devant nos yeux écarquillés, il fait valser la réalité, les apparences, ce que l’on sait ou que l’on croit savoir, ce que l’on ressent, ce que l’on voit ou que l’on croit voir.

« Le paradoxe de Georges nous emporte de l’autre côté du miroir, en joignant la parole au geste, dans une réflexion capable de briser nos certitudes. Mais l’essentiel, pourtant, se joue ailleurs, dans le rapport que Yann Frisch instaure avec les spectateurs, à la fois hypnotisés, hilares et déstabilisés. »

(Le Monde)

YANN FRISCH

Le paradoxe de Georges

Conception, mise en scène et interprétationYann Frisch


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Médiathèque

Durée 52 minsuivie d’un débat

Adultes et adolescents

Entrée libre

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14NOV15HCÉCILE DENJEAN

Colette, l’insoumise

PROJECTION

Mois du film documentaire

Tour à tour romancière, actrice, scénariste et danseuse nue, Colette a mené sa vie tambour battant, se réinventant sans cesse à coup de mots, de scandales et de métamorphoses. Paysanne devenue icône de la Belle Époque, ce documentaire nous plonge dans la vie rocambolesque d’une artiste ayant défié la religion et les normes sociales, afin de vivre une existence à la hauteur de ses envies. Cette pionnière de l’autofiction a fait d’elle-même un personnage romanesque qui prend vie devant nous, par l’entremise d’une myriade d’images et de vidéos d’archives.

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28NOV15H

Médiathèque

Durée 2h

Entrée libre

CONFÉRENCE

OLIVIER MACAUX

Colette (1873-1954),une artiste en liberté

Il est longtemps resté de Colette la légende d’une égérie scandaleuse de la Belle Époque. Elle a dû pourtant lutter pour s’imposer comme une écrivaine à part entière, ne vivant le succès de la série des Claudine que dans l’ombre de son époux Willy. Sa vie sentimentale agitée, ses expériences professionnelles variées (critique musicale, mime, actrice, etc.) l’ont aguerrie au point d’écrire, non par nécessité, mais pour gagner sa vie et devenir indépendante. Dès Les Vrilles de la vigne (1908), Colette trouve ce ton inimitable fait de sensibilité, de lucidité et d’ironie. À partir de 1920 et la parution de Chéri, s’ouvre l’ère des œuvres majeures. Du Blé en herbe (1923) à Sido (1929), Colette dresse un portrait impitoyable de l’amour et de la vieillesse et revient aux racines de l’enfance.

Olivier Macaux, docteur es Lettres Modernes, évoquera l’œuvre et la vie de cette artiste unique éprise avant tout de liberté.

France / 2018 / Arte

En partenariat avec l’association Ty Films

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NOËL AU PRINTEMPSet LES BONHOMMES DE NEIGE SONT ÉTERNELSContes de Thierry Dedieu I 1h

LE RÉVEILLEUR (Awaker)Filip Diviak - 2017République Tchèque9 min 31 - Ordinateur 2D

DRÔLE DE POISSON Krishna Nair2018 - France6 min 21 - Ordinateur 2D

LA LUGE ET LE DRAGON Eugenia Zhirkova2017 - Russie2 min 37 - Ordinateur 2D

HEURE DU CONTE I FILMS D’ANIMATION

Petits contes sous la neige

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23DÉC15H

Médiathèque

Durée environ 40 min

À partir de 4 ans

Entrée libreFolimage / 2016

PÊCHEURS D’ÉTOILES Han Zhang2016 - Angleterre5 min 5 - Ordinateur 2D

BIQUETTES Ekaterina Filippova2016 - Russie1 min 33 - Papier découpé

LA FAMILLE TRAMWAYSvetlana Andrianova2016 - Russie10 min - Animation en volume

LE SCEPTRE DU PÈRE NOËL Alexey Alekseev2016 - Russie3 min 30 - Ordinateur 2D

L’heure du conte et 7 courts métrages pour se préparer tout en douceur à l’arrivée de l’hiver et des fêtes de fin d’année…

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Médiathèque

Durée 1h

Tout public

CONFÉRENCE MUSICALE

SOPHIE CHENET | BÉNÉDICTE JUCQUOIS

Structures Baschet SAM

13FÉV15H

Les frères Baschet, créateurs singuliers du XXe siècle, ont laissé une œuvre où le son, l’image et la forme se mêlent pour donner vie à une création pluridisciplinaire : les sculptures sonores.

Découvrant la musique concrète à la radio en 1949, Bernard Baschet et son frère François, guitariste, se lancent dans des expérimentations acoustiques. Cette recherche aboutit à l’invention d’une nouvelle famille d’instruments musicaux utilisant le verre pour les archets et le métal comme conducteur de vibrations sonores. Du MOMA de New York jusqu’à la dernière biennale d’art contemporain de Venise, ces instruments ont fait le tour du monde. Ces inventeurs, dans une démarche rigoureuse et humaniste, ont fait le pont entre science et art.

avecSophie Chénet (musicienne)Bénédicte Jucquois (vidéaste) Compagnie Caméléonet quelques sculptures sonores originales des frères Baschet

Cette histoire étonnante sera racontée et jouée en direct par Sophie Chénet, musicienne et ancienne collaboratrice de Bernard Baschet. Bénédicte Jucquois, vidéaste, étayera le propos d’images glanées à l’atelier de fabrication de ces instruments insolites toujours en fonction.

Une expérience sensible ouverte à tous les regards et toutes les oreilles !

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C E N T E N A I R EG E O R G E S BRASSENS

« Une des meilleures interprétations de Brassens, des plus attachantes. »(Revue Les Amis de Georges)

Médiathèque

Durée 1h

Tout public

Entrée libre

CONFÉRENCE MUSICALE

JÉRÔME ARNOULD

Georges Brassens SAM

9JAN15H

Jérôme Arnould alias Malo, artiste et écrivain, spécialiste de l’œuvre du poète sétois, n’a de cesse de partager sa passion. Auteur du livre Brassens et la camarde et d’une thèse de littérature française qui lui est consacrée La Clef des chants, il retrace la vie de Georges Brassens à travers ses chansons.Il a eu la chance de rencontrer des proches de Brassens, de se rendre sur les lieux emblématiques de son parcours (Sète, Lézardrieux, la maison de Jeanne dans le XIVe arrondissement à Paris…), d’étudier scrupuleusement les manuscrits du poète… : il en rapporte de nombreuses anecdotes passionnantes. Et comme il est également musicien, une guitare reste toujours à portée de main durant la conférence !

Médiathèque

Durée 1h30

GratuitCONCERT

5e Nuit de la lecture

SAM

16JAN20H

Autour de Jérôme Arnould (auteur-compositeur-interprète et fondateur du groupe), Caroline Lacroix (violon et chant) et Nicolas Naudet (clarinette, clarinette basse) donnent le ton d’une chanson française qu’on pourrait qualifier de réaliste si elle ne faisait pas tant rêver ! Trois musiciens expérimentés qui se régalent sur scène à enchanter leur public au gré de petites histoires, grands amours, rigolades, émotions, humour, évasion…

Malo chante BrassensJÉRÔME ARNOULD | NICOLAS NAUDET CAROLINE LACROIX

Nombreuses images et vidéos rares !

DU 5 AU 30 JANMÉDIATHÈQUE

Un siècle avec BrassensExposition Tout publicEntrée librevoir page 59

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La médiathèque participe à la Fête du court métrage, manifestation nationale organisée avec le soutien de l’Agence du court métrage, dans l’objectif de promouvoir ce genre cinématographique. La projection sera constituée d’une sélection de courts métrages, avec une séance pour les enfants suivie d’un goûter, puis d’une séance pour les adultes. (programme détaillé disponible ultérieurement)

PROJECTION

La Fête du court métrage

Médiathèque

Durée 2 séances de 45 min

Tout public

Entrée libre

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20MARS15H

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Vous aimez lire et découvrir de nouveaux auteurs ? Vous aimez aussi parler de vos lectures, donner votre avis, raconter, critiquer, râler, rire ? Alors venez nous retrouver pour un temps d’échange convivial autour d’un café !

CAFÉ | LECTURE

L'heure du conte

À PARTIR DU SAM

26SEP1 par trimestre

À PARTIR DU MER

16SEP15H1 mercredi sur 2

Médiathèque

Adultes et adolescents

Entrée libre

Rens. 02 96 44 06 60

Médiathèque

Dès 4 ans

Entrée libre

Les bibliothécaires du secteur jeunesse de la médiathèque vous proposent une sélection de contes à écouter en famille !

Haut les cœurs

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Poilley, 500 habitants, s’organise autour de son clocher de granit, de ses maisons de pierre. Dans les années 70, Madeleine de Sinéty se lie d’amitié avec plusieurs familles, qu’elle photographie inlassablement au travail et dans leur vie quotidienne. Fruit d’un travail d’observation intense et d’une relation intime avec le sujet, l’archive photographique qu’elle a constituée de ce lieu, de ce temps, est unique. Elle nous montre les couleurs d’une France rurale disparue, un village, une communauté soudée, avec ses rituels et ses moments forts.

Un VillageMADELEINE DE SINÉTY

La Prison

Entrée libre

En partenariat avec l’association le Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur Saône et le Musée de Bretagne, Rennes

18 17SEP JAN

MER > DIM14H-18H30

VERNISSAGE 17 MARS | 18H30

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Au grondement de New York, Evelyn Hofer appose le silence des images, la frénésie retient son souffle le temps d’une photographie d’un marchand de Hot Dog, d’un livreur de lait, d’un portier ou d’un policier de Brooklyn, Manhattan ou Harlem.

Arrivée à New York dans les années 60 à l’âge de 24 ans, à l’opposé de ses contemporains William Klein ou Robert Frank captivés par la pulsion cinétique des corps saisis dans le vif de la rue, Evelyn Hofer - précurseur de la photographie en couleur - fait patiemment poser ceux qui au quotidien font fonctionner cette cité. Dans cette ville qui sans cesse se réinvente, qui ne sommeille pas, de fer et de ciment - domine les êtres et semble faire peu de cas de leur survie, Evelyn Hofer a cherché à saisir les choses simples, immuables et fragiles.

Soleil of Persian Square est une recherche sur l’identité visuelle du style de vie de la diaspora iranienne, visant à donner un visage à Tehrangeles, cette ville fictionnelle que l’artiste a connue à travers les images des clips de la musique populaire dans ses années d’adolescente. Elle tisse des liens entre des représentations photographiques contemporaines des quartiers iraniens de Los Angeles et d’Orange County, des portraits de ses habitants, des images issues de clips musicaux des années 80 et 90, ainsi que des paroles qui les accompagnent, et une archive de cette musique d’exil. Tehrangeles ne désigne en effet pas seulement un espace, mais aussi un mode de vie et une manière de penser sa culture - effet de la distance au pays d’origine-, qui sont sans cesse reproduits et même renforcés par les générations suivantes.

New York

Soleil of Persian Square

EVELYN HOFER

HANNAH DARABI

La Prison

Entrée libre

5 12MARS JUIN

MER > DIM14H-18H30

La Prison

Entrée libre

25 5JUIN SEP

MER > DIM14H-18H30

VERNISSAGE 4 MARS

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DIDIER AHADJIRécupérant des bidons en tôle, des morceaux de voitures, Didier Ahadji découpe, sculpte, assemble, soude et peint le métal. Ses créations hyperréalistes évoquent des scènes de la vie quotidienne au Togo. Elles nous charment et le placent à part sur la scène artistique contemporaine.

Après une exposition à Paris à la Galerie Vallois en 2016, Didier Ahadji présente à Guingamp, grâce à l’intermédiaire du collectionneur Jean-Yves Augel, une quarantaine de pièces. L’exposition voyagera ensuite cet automne au domaine départemental de La Roche Jagu, et sera complétée par une série de l’artiste évoquant le monde de la mode et le tissu wax.

Consacrées par d’importantes expositions au Japon, en Allemagne, en Italie, en France, les sculptures polychromes de Didier Ahadji font aujourd’hui partie de grandes collections publiques et privées. Didier Ahadji vit et travaille à Lomée (Togo).

Regard sur le Togo

Espace François-Mitterrand

Entrée libre

4 4JUIL OCT

MER > DIM14H-18H30

Livret de jeux en français et en breton à disposition du public

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C E N T E N A I R EG E O R G E S BRASSENS

On pensait bien connaître Georges Brassens, on le redécouvre. D’un côté, les grands moments de sa vie et de sa carrière (depuis sa naissance à Sète jusqu’à son succès phénoménal), d’un autre, une approche thématique (sujets de prédilection, singularité de l’œuvre). Plaisir des yeux avec des photos, affiches de spectacles, livres, disques, et même une de ses pipes !, et des oreilles avec l’écoute possible de l’intégrale de ses chansons, de bandes de travail, de concerts… et la retransmission des films Porte des Lilas et Pourquoi t’as les cheveux blancs ?.

Un voyage d’émotions poétiques et musicales avec cet immense artiste dont les chansons font désormais partie de notre patrimoine : Les copains d’abord, Chanson pour l’Auvergnat, Les amoureux des bancs publics, La mauvaise réputation…

Un siècle avec Brassens

5 30JAN JAN

Médiathèque

Tout public

Entrée libre

HORAIRES D’OUVERTURE MÉDIATHÈQUE

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Exposition initialement prévue dans la saison 2019/2020, reportée suite à la crise sanitaire du printemps 2020.

Joseph Toussaint Le Monnier (1866-1921) est une personnalité de la vie guingampaise du début du XXe siècle. Après avoir obtenu son diplôme de pharmacien en 1892, il installe sa première officine à Cancale en 1893. C’est là qu’il commence sa vie de photographe amateur captant la vie locale, les pêcheurs, la mer, sa famille. Il poursuit cette passion à Guingamp où il s’installe, place du Centre, en janvier 1895. Il s’implique fortement dans la vie locale de Guingamp et intègre le Conseil municipal.

Sa passion pour le Trieux l’amène à le photographier en de multiples lieux. Il devient aussi reporter amateur d’évènements : un voyage à Jersey en 1902, l’inauguration de la statue d’Ernest Renan à Tréguier en 1903, l’inauguration de l’hôpital de Guingamp en 1911. Il publie, en 1907, La Photographie théorique et pratique - la photographie des couleurs et, passionné d’histoire locale, rédige un livre de référence sur l’histoire de Guingamp : Guingamp - Avaugour et Penthièvre.

Le fonds photographique conséquent (plusieurs centaines de plaques de verre) qu’il a laissé permet aujourd’hui de présenter son œuvre et un regard sur une époque.

Joseph Le Monnier Guingamp - Avaugour et Penthièvre

Espace François-Mitterrand

Entrée libre

24 25AVR JUIL

MER > DIM14H-18H30

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Cette exposition a pour objectif de nous faire découvrir le monde fascinant et largement méconnu des fourmis en répondant à des questions simples.Qu’est-ce qu’une fourmi ? Comment se déplace-t-elle et comment s’oriente-t-elle ?Comment reconnaître les différentes espèces de fourmis ?Comment communiquent-elles ?Pourquoi pratiquent-elles la division des tâches ?

Quatre thèmes sont abordés tout au long des panneaux : • Les fourmis à la loupe (morphologie, détermination…)• Le nid (la colonie, son évolution…)• La planète des fourmis (écologie et écosystème)• La société des fourmis (structure, interactions…)

4 29MAI MAI

Médiathèque

Tout public

Entrée libre

HORAIRES D’OUVERTURE MÉDIATHÈQUE

Exposition scientifique itinérante

Formidables fourmis !ESPACE DES SCIENCES DE RENNES

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GUINGAMP, VILLE 100 % EAC

Les ministères de la Culture et de l'Éducation nationale expérimentent le dispositif "villes 100 % EAC" dans dix communes pilotes en France, pour garantir à 100 % des jeunes l'accès à une éducation artistique et culturelle de qualité.

Le Théâtre du Champ au Roy, la médiathèque, le cinéma les Korrigans, le centre d’art GwinZegal, la Cie de danse Grégoire & co, Ti ar vro…, participent activement à cette démarche de médiation et accueillent chaque année dans leurs structures de nombreux jeunes, et s’engagent ainsi fortement pour faire vivre cette volonté politique.

PROFESSEURE CONSEILLÈRE RELAISJulie Flouriot, professeure de Lettres au collège Prat-Elès de Belle-Isle-en-Terre, et rattachée à la DAAC (direction académique de l’action culturelle), accompagne les enseignants et les élèves dans leur parcours artistique et culturel. Elle travaille en étroite collaboration avec l’équipe du Théâtre du Champ au Roy à la conception, la mise en œuvre et le suivi des ateliers.

Contact [email protected]

Résidences artistiques en milieu scolaire, ateliers de pratiques, rencontres avec des artistes, visites d’expositions, sorties avec la classe ou en famille au théâtre, au cinéma, à la médiathèque, au centre d’art, telles sont les déclinaisons nombreuses que prennent les projets d’éducation artistique et culturelle et qui se déploient sur le temps scolaire et sur le temps libre.

En 2020-2021, l’Institut national supérieur d’éducation artistique et culturelle (INSEAC) s’installe dans l’enceinte de la Prison de Guingamp. Intégré au Cnam, il a pour objectif de structurer au niveau national la formation et la recherche dans le domaine de l’éducation artistique et culturelle. Sa principale mission est de concevoir et de dispenser une offre de formation initiale et continue certifiante.

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DES ATELIERS POUR TOUSDe nombreux ateliers de pratiques artistiques sont proposés pour tous les âges, sur le temps libre, dans les cadres périscolaire et scolaire : résidence d’artistes, ateliers de création et de sensibilisation.

13-17 ans


Tarifs 12 € à 34 €*

Rens. | inscriptions service Jeunesse Guingamp Paimpol Agglomération 02 96 43 73 98

12 pers. max.

Atelier théâtre avec les comédiens Lucie Boissonneau et Mathieu Ehrhard (Collectif OS’O), autour de la pièce L’Assommoir

Adapter Zola par l’écriture de plateau. S’emparer du roman, de la langue, comment raconter l’histoire avec ses propres mots. Travailler le double niveau de jeu : le personnage raconte l’histoire qui lui permet de raconter autre chose de son rapport aux personnages.

SAM 10 OCT14H-18HDIM 11 OCT10H-13H | 14H-16H(pause repas)

10-14 ans


Tarif 8 €

Rens. | inscriptions 02 96 40 64 45 [email protected]

Atelier théâtre avec la comédienne Cloé Lastère, (Cie À l’Envi), autour de la pièce Normalito

Découverte du théâtre et plus spécifiquement du travail de l’acteur. À travers des échauffements, des jeux, des improvisations, les ados travailleront sur des thème liés à la pièce : la normalité,les super-héros, être une femme, être un homme…

SAM 23 JAN10H30-12H30

Pour les enfants et les ados

Dès 8 ans


Tarif duo 8 €


SAM 21 NOV10H30-12H30

Atelier parent-enfant avec le marionnettiste Kiké Gomez autour du spectacle La Petite Personne

Parents et enfants expérimenteront la réalisation de petits personnages abstraits en fil a sculpter. Ils seront inspirés du personnage La petite personne de Perinne Rouillon.

Ados 13-18 ansdanseurs et non-danseurs

LE LIEU (espace sportif de La Madeleine)

Tarifs 3 € à 8 €*

Rens. | inscriptions service Jeunesse Guingamp Paimpol Agglomération 02 96 43 73 98

12 pers. max.

Tout public amateurs


Tarif 8 € l’atelier + 11 € le spectacle


12 pers. max.

À partir de 7 ans

Médiathèque

Gratuit

Rens. | inscriptions Médiathèque02 96 44 06 60

12 pers. max.

Atelier danse avec le chorégraphe Thierry Micouin, autour de la pièce Eighteen

Depuis une quinzaine d’années, Thierry Micouin développe avec les enfants, les adolescents et les adultes une pédagogie sensible et rigoureuse. Son enseignement explore les différents fondamentaux de la danse contemporaine, développe la conscience corporelle, la poétique de chacun et surtout, permet à chaque participant d’être auteur de ses gestes par l’expérience de la création.

LUN 29 MARS18H-20H

MAR 30 MARS18H45-20H45

SAM 29 MAI15H

Atelier doublage/bruitage d’une séquence de film, avec l’UFFEJ Bretagne (Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse)

À partir de la séquence d’un film, découvrez le métier de bruiteur de cinéma : comment reproduire les bruits de pas dans la neige, l’envol du pigeon, le cœur qui bat… À la fin de l’atelier, tous les participants bruiteront ensemble et en direct une scène de film !

*Selon le quotient familial

Pour les ados et les adultes

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Ados | Adultes

Centre social

Tarif 8 €


VEN 12 FÉV19H30-22H30RDV dès 18h30 pour partager une soupe

Pour les ados et les adultes

Dès 13 ans

Médiathèque

Gratuit

Rens. | inscriptions Médiathèque 02 96 44 06 60

12 pers. max.

SAM 30 JAN14H-17H

Atelier fabrication d’un carnet de lecture avec la peintre Claire Amossé

Pour garder en mémoire un livre que vous avez apprécié, nous vous proposons la création d’un carnet ou d’un petit livre original composé d’extraits de textes, de mots, de notes variées à propos d’une lecture, de couleurs, d’images, de collages…

Peintre plasticienne, Claire Amossé décline couleurs et matières depuis de nombreuses années, sur des supports variés, et particulièrement sous forme de livres d’artistes et de carnets.

Atelier d’écriture avec la comédienne et auteure Patricia Allio, autour du spectacle Autoportrait à ma grand-mère

Patricia Allio propose de partager le processus de création qu’elle a inventé lors de l’écriture de son spectacle. « Autoportrait à relie l’exercice du portrait et de l’autoportrait, et a l’intérêt d’articuler le moi et l’autre d’une manière subversive. Ces ateliers sont l’occasion d’expérimenter ensemble une pratique d’écriture originale et libre. »

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Rens.02 96 40 64 45 [email protected]@saint-brieuc.fr

Comité de lecture sur les écritures théâtrales jeunesse

À partir de la saison 2020-2021, le Conservatoire à rayonnement départemental de Saint-Brieuc s’associe au Théâtre du Champ au Roy pour mettre en place un comité de lecture dédié aux écritures théâtrales jeunesse.

Ce comité, qui aura lieu une à deux fois par an, réunira les artistes-enseignants et les professeurs de l’éducation nationale impliqués dans le réseau des Classes à Horaires Aménagés Théâtre (CHAT) du département.

Il est ouvert aux jeunes, collégiens et lycéens, aux artistes, aux bibliothécaires, aux enseignants et aux curieux, passionnés de théâtre.

Ce comité a pour objectif de mieux faire connaître la grande richesse de ce répertoire et de créer sur le territoire costarmoricain des synergies entre les différents acteurs qui œuvrent en faveur de l’éducation artistique et culturelle.

N’hésitez pas à nous rejoindre !

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Master class Théâtre avec Baptiste Girard (Collectif OS’O), autour de la pièce L’Assommoir


Tarif 14,50 €+ 11 € le spectacle


12 pers. max.

SAM 10 OCT10H-13H | 14H-16H


Tarif 14,50 €+ 11 € le spectacle


12 pers. max.

MER 11 NOV10H-13H | 14H-16H

Pour les artistes et enseignants

« La particularité de notre adaptation est le double niveau de jeu, le personnage raconte l’histoire qui lui permet de raconter autre chose de son rapport aux personnages. Nous aborderons également cet aspect à partir d’extraits de roman et d’exercices d’improvisation. La pédagogie proposée a comme ambition de découvrir et de faire découvrir l’intense plaisir que procure le jeu, les limites qu’il permet de joyeusement transgresser. »

(Baptiste Girard)

Master class théâtre avec Katja Hunsiger (Collectif Les Possédés) autour de la pièce Bartleby

«Je préférerais ne pas ». Si seulement l’on pouvait aisément assumer dans nos vies, comme le protagoniste de la nouvelle d’Herman Melville, le non.Par l’improvisation, le travail physique sur le plateau et l’écoute, nous rechercherons à créer du lien entre la vie, le théâtre et les thèmes soulevés : le rapport à la désobéissance, la perte de soi, la folie, l’incompréhension de l’autre et l’oubli.

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Master class danse avec le chorégraphe Thierry Micouin , autour de la pièce Eighteen

Depuis une quinzaine d’années, Thierry Micouin développe avec les enfants, les adolescents et les adultes une pédagogie sensible et rigoureuse. Son enseignement explore les différents fondamentaux de la danse contemporaine, développe la conscience corporelle, la poétique de chacun et surtout, permet à chaque participant d’être auteur de ses gestes par l’expérience de la création.


Tarif 32 € la demi-journée + 11 € le spectacle

Rens. | inscriptions 02 96 13 74 3906 82 78 28 [email protected]

12 pers. max.

VEN 26 MARS9H30-14H30(avec 1h de pause)

Ces 3 formations sont proposées dans le cadre du Plan de Formation, en partenariat avec le Conservatoire à rayonnement départemental de Saint-Brieuc et le Département des Côtes d’Armor.

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ATELIERS HEBDOMADAIRES, TOUT AU LONG DE LA SAISON

École de musique communautaireRens. | inscriptions Guingamp-Paimpol Agglomération 02 96 13 59 61

Les mercrediset samedis

École des Arts plastiquesCentre culturel

À partir de 6 ans

Tarif 249 e / anTarifs dégressifs pour les Guingampais en fonction du quotient familial (de 50 e à 249 e)

École d’Arts plastiques Sophie Jouan, professeure d’arts plastiques, propose aux enfants et jeunes de 6 à 18 ans de s’initier tout au long de l’année à différentes techniques : dessin, travail en volume, collage, gravure…

Rens. | inscriptions 02 96 40 64 45 - [email protected]

Tous les mercredis


À partir de 8 ans

Tarif 204 e / anTarifs dégressifs pour les Guingampais en fonction du quotient familial (de 40 e à 204 e)

Ateliers théâtre Les ateliers théâtre, destinés aux jeunes de 8 à 18 ans, sont encadrés par Fabienne Lallain, comédienne professionnelle (Cie À Marée Basse). Les textes et auteurs étudiés sont en lien étroit avec la programmation du Théâtre.

Rens. | inscriptions 02 96 40 64 45 - [email protected]

Les apprentis comédiens bénéficient d’une carte Pass leur permettant d’accéder gratuitement à tous les spectacles de la saison.

École de cuivres et d’anches de l'orchestre d'harmonie du Pays de GuingampRens. | inscriptions 06 87 02 39 12

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LE LIEU | Cie Grégoire & Co

Centre d’Art GwinZegal, l’École du regard

LE LIEU est missionné par le Conseil départemental des Côtes d’Armor pour la construction, la mise en œuvre et l’accueil du Plan départemental de formation danse

www.ciegregoireandco.fr02 96 13 74 [email protected]

LE LIEU et la Cie invitent les publics amateurs et professionnels à des pratiques plurielles de la danse, au travers de trainings, ateliers et stages, destinés aux enfants, adolescents et adultes.Des accueils en résidence pour des artistes en création sont également proposés au LIEU.Tout au long de la saison, les publics du territoire sont conviés à des rendez-vous, les Open Form, pour découvrir la danse - créations, performances, restitutions d’ateliers ou encore de résidences.

Le regard des artistes et le souffle de leurs créations nous encouragent à penser différemment à la fois notre monde et nos vies individuelles. L’École du regard a pour ambition de développer un espace d’échange et de transmission autour de la photographie contemporaine. Tout au long de l’année, des artistes animés par cette volonté de partage sont invités à conduire des ateliers de création dans les écoles, les collèges, les lycées… Cette démarche se prolonge au sein du Centre d’art, où chaque exposition est prétexte à de nouvelles expériences de visite, grâce à la création d’outils pédagogiques et ludiques, ou encore d’escape games adaptés aux différents âges de l’enfant et de l’adolescent. Les adultes et les familles sont eux aussi conviés à un programme de rencontres avec les artistes autour de la photographie et des sciences humaines.

Le Théâtre du Champ au Roy et le pôle social de la ville (CCAS - centre communal d’action sociale et Centre social) vous proposent selon vos envies et vos possibilités :

• des sorties en groupe au théâtre pouvant s’accompagner de repas conviviaux préparés ensemble et partagés dans le bar du théâtre, ainsi que de rencontres avec les artistes programmés

• des sorties seul.e ou en famille à des tarifs très avantageux (carte Guingamp Culture)

• les relais Culture Zatous vous feront bénéficier de places gratuites pour tous les spectacles programmés (hors déplacement à l’extérieur)

Renseignements CCAS de Guingamp02 96 40 64 43 - [email protected]

Les critèresRésider à GuingampRessources modestes (Smic, ARE, RSA, allocations familiales, AAH, minimum vieillesse…)Non imposable

MÉDIATION CULTURELLE

Les relais Culture Zatous sur GuingampCentre communal d’action sociale 02 96 40 64 43Foyer des Jeunes travailleurs 02 96 43 77 11GEM 02 96 40 17 40Maison du Département 02 96 40 10 30Mission locale 02 96 40 17 30PJJ-Unité éducation en milieu ouvert 02 96 40 19 23

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Chaque saison, le Théâtre du Champ au Roy accueille des équipes artistiques en résidence et coproduit leurs créations. Des répétitions publiques et des rencontres sont proposées au rythme de ces résidences.

En 2020/21, seront soutenus et accueillis en résidence :Collectif Les Possédés, Rodolphe Dana, Katja Hunsinger | Théâtre du Phare, Olivier Letellier | Compagnie Alexandre, Lena Paugam | Théâtre des Lucioles, Frédérique Loliée | Compagnie Incipit, David Wahl

Le Théâtre, un espace de création et de découverte

• l’Orchestre National de Bretagne et le collège Jacques Prévert

• le Théâtre des Lucioles, l’école élémentaire La Madeleine et le collège Albert Camus

• le Collectif Les Possédés et le lycée Auguste Pavie

• Les artistes Patricia Allio et Isabelle Vaillant et le lycée Auguste Pavie

• le Théâtre du Phare et les écoles élémentaires François Leizour et La Chesnaye

Des résidences en milieu scolaire seront menées en partenariat avec des écoles, collèges et lycées du territoire :

L’accueil d’une compagnie dans l’enceinte d’un établissement scolaire est à la fois une aventure artistique et une expérience humaine.

Pourquoi une résidence en milieu scolaire ?

• pour susciter l’envie et la curiosité de la communauté scolaire et des élèves en particulier

• pour permettre la rencontre avec des artistes et découvrir les enjeux d’un processus de création

• pour créer du lien entre le théâtre et l’école

• pour replacer la notion de plaisir dans l’acquisition des compétences et des connaissances

Visite du ThéâtrePour des classes et des groupes, sur rdv et sous réserve de la disponibilité de l’équipe.

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ABONNEZ-VOUS !À partir de trois spectacles réservés dans la saison, vous êtes abonné.e !Vous bénéficierez alors de tarifs super réduits !Une carte d’abonnement vous sera remise lors de votre première venue au Théâtre. Elle est nominative et strictement personnelle.Pour les jeunes de moins de 26 ans, l’abonnement à partir de 3 spectacles est à 15 € (hors déplacement à Saint-Brieuc et Quimper).

Attention : aucun abonnement ne peut s’effectuer à la billetterie les jours de spectacles.L’abonnement est nominatif.

Tarifs comité d’entreprise : tarif A 16 € | tarif B 13 €Tarifs réduits (uniquement sur justificatif) : demandeurs d’emploi, bénéficiaires RSA/RMA, jeunes de moins de 26 ansSpectacles scolaires :Écoles maternelles et primaires de Guingamp : 3,50 € Extérieures : 4,50 € | Collèges et lycées : 6 €Gratuité : pour les accompagnants de spectateurs à mobilité réduite (dans la limite d’un accompagnant par personne)Bénéficiez de places gratuites avec Culture Zatous (voir p 71).

TARIFSCatégories

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Plein 19 € 16 € 8 €

Réduit 14 € 11 € 6 €

Abonné adulte 12 € 10 € 6 €

Abonné jeune 5 € 5 € 5 €

VENEZ AU THÉÂTRE EN FAMILLE !Pour certains spectacles, un tarif Famille vous est proposé : 6 € par personne à partir de 2 membres d’une même famille (parent / enfant).

LA CARTE GUINGAMP SPECTACLECette carte, remise par le CCAS, permet aux personnes d’accéder aux spectacles de leur choix au Théâtre du Champ au Roy à un tarif préférentiel, et de bénéficier d’un abonnement gratuit à la Médiathèque. Pour les modalités d’obtention de ce pass, merci de contacter le CCAS au 02 96 40 64 43.

Le Théâtre du Champ au Roy

LE PASS CULTURELe Pass Culture, dispositif porté par le ministère de la Culture, a pour but de faciliter l'accès des jeunes âgés de 18 ans, à la culture. Le dispositif fonctionne au moyen d'une application numérique dotée d'un crédit de 500 € qui donne accès à des offres culturelles variées. Plus d'info : www.pass.culture.fr

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FAITES PLAISIR !Quelle que soit l’occasion (Noël, anniversaire…) offrez une place de spectacle ou un abonnement !

RÉSERVATIONSRENSEIGNEMENTSLes réservations téléphoniques ou par mail sont validées à réception du règlement,dans un délai de 4 jours ouvrés. Au-delà, les réservations ne sont plus garanties.

PENSEZ-Y !Il est fortement conseillé de respecter les indications d’âge précisées pour les spectacles.Il vous est possible d’assister aux séances scolaires en journée dans la limite des places disponibles.Le spectacle commence à l’heure précise. Les portes de la salle sont fermées dès que le spectacle commence.Il est interdit de photographier, filmer ou enregistrer pendant les représentations.Les téléphones portables doivent être éteints avant l’entrée en salle.

POINT DE VENTE Pôle culture-patrimoine / [email protected] lundi au vendredi 8h30-12h et 13h30-17h30

MODES DE RÈGLEMENTCarte bancaire, espèces, chèque bancaire libellé à l’ordre du Trésor public, chèques vacances (ANCV).

ÉCHANGES - REMBOURSEMENTSLes billets ne sont ni échangés, ni remboursés sauf en cas d’annulation d’un spectacle et sur présentation de votre billet.

PLACEMENTLes spectacles sont en placement libre.

ACCUEIL DES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITEAfin de vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous signaler à l’avance la nécessité d’un emplacement adapté.

L’ÉQUIPE DU PÔLE CULTURE-PATRIMOINEAdjoint à la culture et aux associatioins Thomas BertheConseillère déléguée au patrimoineAnne DuclosThéâtre du Champ au RoyPôle culture-patrimoineCéline Larrière, directriceArmelle Richepin, assistante de directionLydie Cado et Mélanie Plassart, assistantes culture, communication, patrimoinesSophie Jouan, professeure d’arts plastiquesLes artistes et techniciens intermittents du spectacle présents tout au long de la saisonMédiathèqueGoulc’hen Malrieu | Sylvie GuillouMorgane Egea | Emilie LemonnierFrédérique Lecoq | Claude Durandal

En raison du contexte sanitaire lié à la pandémie de la COVID-19, le port du masque est obligatoire dans les espaces publics fermés.

Du gel hydroalcoolique est à la disposition du public dans les halls du théâtre et de la médiathèque.

Au théâtre, les jauges peuvent être limitées afin de respecter les distanciations physiques entre groupe de spectateurs.

Les recommandations sanitaires peuvent évoluer au fil des semaines.

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Animée par l’ambition de s’ouvrir au plus large public, la médiathèque de Guingamp propose chaque année un programme d’animations nombreuses et variées : concerts, conférences, film documentaire, films d'animation, heure du conte, expositions…D’autres rendez-vous viendront compléter ces propositions en cours d’année.

Sur 1 000 m2, vous pouvez consulter gratuitement livres, presse, cédéroms, internet, écouter des CD, regarder une vidéo…Pour les emprunter, inscrivez-vous !

Place du Champ au RoyCS 5054322 205 Guingamp Cedex

02 96 44 06 60

[email protected]

Démocratique et citoyenne, la médiathèque est un service municipal ouvert à tous "sans distinction d’âge, de race, de sexe, de religion, de

nationalité, de langue ou de condition sociale".

Manifeste de l’Unesco sur la bibliothèque publique - 1994

La médiathèque

OUVERTURE AU PUBLICSecteurs adultes et audiovisuelmardi : 12h - 18h | mercredi : 10h - 12h et 14h - 18hvendredi : 10h - 12h et 15h -19h | samedi : 10h -12h et 14h - 18h

Secteur jeunessemardi : 16h30 - 18h | mercredi : 10h - 12h et 14h - 18hvendredi : 16h30 - 19h | samedi : 10h - 12h et 14h - 18h

** Pour les personnes non imposables, il faudra fournir l’avis de non-imposition.*** Pour un montant forfaitaire, chaque membre de la famille possède sa carte.

Guingamp Hors Guingamp

Moins de 26 ans ou non imposables**

gratuit 7,50 €

26 ans et plus 18 € 25 €

Forfait familial*** 32 € 40 €

Forfait familialnon imposable***

gratuit 13 €

TARIFS

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PRODUCTIONS | SOUTIENS...

LE PARADOXE DE GEORGESConception du camionMatthieu Bony | Éric Noël | Silvain OhlCoordination de la construction Éric NoëlConstruction Lionel Azambre | Hervé Baret | Matthieu Bony | Guilhem Boubbée de Gramont | Victor Chesneau | Coline Harang | Mathieu Miorin | Éric Noël | Silvain Ohl | Mickael Pearson | Anne Ripoche | Jérémy SanfourchePeinture Christophe Balay | Cédric Bédel | Bénédicte Menut | Peggy WisserAccessoires Étienne Charles | Régis Friaud | Mathias Lejosne | Rital | Alain VerdierRégie générale Étienne CharlesRégie lumière et son Mathias LejosnePartenaires magiques Père Alex | Arthur Chavaudret | Dani Daortiz | Monsieur Hamery | Pierre-Marie Lazaroo | Raphaël NavarroIntervenants artistiques Sébastien Barrier | Arthur Lochmann | Valentine LosseauLumière Elsa RevolCostumes Monika SchwarzlTapisseries Sohuta | Noémie Le TilyProduction, coordination de création, diffusion et administration Sidonie Pigeon

L’ASSOMMOIRProduction exécutive Collectif OS’O Production TNBA - Théâtre national de Bordeaux en AquitaineSoutiens Fonds d’insertion de l’ESTBA, financé par le Conseil régional de la Nouvelle-Aquitaine. Structure soutenue par la Région Nouvelle-Aquitaine, la Ville de Bordeaux et le Conseil départemental de la Gironde

RHIZIKON Production Rhizome | Cie Moglice - Von Verx | Vinvella LecocqCoproduction Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau Soutien financier Conseil régional Languedoc-Roussillon dans le cadre de Languedoc-Roussillon Lycéen TourArtiste associée à Agora-Desnos - Scène nationale de l’Essonne | La Passerelle - Scène nationale de Saint-BrieucArtiste complice des Scènes du Golfe Vannes-ArradonRésidence Théâtre du Fil de l’eau de Pantin avec le soutien du Conseil départemental de la Seine-Saint-DenisLa compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - Drac BretagneSoutiens Région Bretagne | Fondation BNP Paribas

AUTOPORTRAIT À MA GRAND-MÈRECoproduction Association ICE | Le Quartz - Scène nationale de Brest | Festival Terres de Paroles | La Filature - Scène nationale de MulhouseAide à l’écriture CNL - section théâtreAide à la création ministère de la Culture et de la Communication - Drac Bretagne | Conseil départemental du Finistère | Région BretagneSoutiens Chapelle Fifteen | Plougasnou | Saint-Jean-du-Doigt

BARTLEBYProduction Théâtre de Lorient - Centre dramatique nationalCoproduction Scène nationale d’Albi | Théâtre du Champ au Roy - Scène de territoire de Guingamp

LA PETITE PERSONNEProduction Les Lucioles - RennesCoproduction Comédie de Caen - CDN de Normandie | Théâtre du Champ au Roy - Scène de territoire de Guingamp

AKILA, LE TISSU D’ANTIGONECoréalisation La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc | Théâtre du Champ au Roy - Scène de territoire de GuingampCoproduction La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc | Théâtre du Champ au Roy - Scène de territoire de Guingamp…

L’HOMME CANONProduction Association Des Clous

BIRDS ON A WIREProduction La Familia, en accord avec MadameluneSoutiens Scène nationale de Bayonne Sud-Aquitain | CentQuatre - Paris | Bonlieu - Scène nationale | ADAMI | CNM | FCM

NORMALITOCommande Fabrice Melquiot, pour le Théâtre Am Stram Gram Production Théâtre Am Stram Gram - Genève, Suisse | À L’Envi Coproduction Le Préau - CDN de Normandie, Vire Coréalisation Les Plateaux Sauvages - Paris en partenariat avec le Théâtre de la Ville. La compagnie À L’Envi est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication Résidences de création Am Stram Gram - Théâtre Enfance Jeunesse, janvier et février 2020. Création à Am Stram Gram du 17 février au 3 mars 2020 | Plateaux Sauvages - Paris du 11 au 17 mars 2020 | Les Scènes du Jura 30 et 31 mars 2020

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NATHAN LONGTEMPSCoproductions Académie Fratellini - Saint-Denis | Le Strapontin - Scène de territoire Arts de la Parole, Pont- Scorff | Théâtre du Champ aux Roy - Scène de territoire de Guingamp | Fontenay en Scènes - Fontenay-sous-Bois Le Théâtre du Phare est conventionné par la Drac Île-de-France au titre de compagnie à rayonnement national et international, par le Conseil régional d’Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle, et soutenu au fonctionnement par le Conseil départemental du Val-de-Marne

J’AI TROP D’AMISCommande Théâtre de la Ville - Paris, dont David Lescot est artiste associéProduction Théâtre de la Ville - Paris | Festival Printemps des comédiens | Compagnie du Kaïros La Compagnie du Kaïros est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication - Drac Île-de-France

LE SYNDROME DU BANC DE TOUCHEProduction FAB (Fabriqué à Belleville)Coproduction Le grand chelem | ACMÉ ProductionSoutiens Théâtre Paris-Villette | festival Mises en capsules | festival La lucarne | So Foot | TataneRemerciements Mathias Bord | Antoine Cheltiel | Raymond Domenech | Vikash Dorasoo | Brieux Férot | Sarah Gagnot | Aimé Jacquet | Eva Jaurena | Hugo Layan | Thibaut Machet | Elisa Ruschke | Philippe Tournon | la Fédération française de football | le Jeune Théâtre National | le Point Éphémère | tous les donateurs qui ont permis de mettre en place ce projetParrain Pierre Mankowski (entraîneur adjoint de Raymond Domenech et sélectionneur de l’équipe de France de football des moins de 20 ans).

EIGHTEENProduction TM ProjectCoproduction et accueil studio La Ménagerie de Verre - Paris | Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix | Le Musée de la Danse - Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne | Centre Chorégraphique National d’OrléansAccueil en résidence Conservatoire musique et danse Edgar-Varèse - Gennevilliers | Flux Laboratory - Genève Premières La Ménagerie de Verre - Paris Aide à la structuration Drac BretagneSoutiens au projet artistique et culturel Région Bretagne | Ville de Rennes

LE DERNIER BANQUETProduction déléguée Collectif OS’OAdministration Fabienne SignatDiffusion Marina BetzCoproductions Fonds de dotation du Quartz à Brest | Le Gallia Théâtre - scène conventionnée d’intérêt national - art et création de SaintesParticipation Centre d’animation Saint-Michel | Chahuts festival des arts de la parole de Bordeaux

À PETITS PAS DANS LES BOISAdministration Marie Louise André Diffusion Florence Chérel - MYND Productions Production Toutito TeatroCoproduction Le Trident - Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin | Espace Jean Vilar - Ifs | le CRéAM - Dives-sur-Mer | Théâtre Municipal de Coutances | Le Quai des Arts - Argentan | La Minoterie - DijonSoutiens Ateliers Intermédiaires - Caen | EAT - Randonnai | Moulin de Louviers | Théâtre Foz - Caen | L’Archipel - Granville | Ville de St-Sauveur-Lendelin | Cité Théâtre à Caen

Toutito Teatro est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - Drac Normandie, la Région Normandie (compagnie conventionnée), le Département de la Manche et la Ville de Cherbourg-en-Cotentin.

LE SALE DISCOURSProduction Incipit Coproduction Le Quartz - Scène nationale de Brest | La Faïencerie - Théâtre-Cinéma de Creil - Scène nationale en préfiguration | Châteauvallon - Scène nationale | La Maison de la Poésie - Scène littéraire, ParisEn immersion L’Andra | L’institut Curie - Musée Curie | Le Quartz - Scène nationale de BrestSoutiens L’Andra | Big Bennes - Soignolles-en-Brie

UNE FEMME SE DÉPLACE Production Compagnie du KaïrosCoproduction La Filature - Scène nationale de Mulhouse | Théâtre de la Ville - Paris | Printemps des Comédiens | Théâtre de Villefranche-sur-Saône | Scène nationale de SèteParticipation artistique Jeune Théâtre National Soutien ENSAD LR (École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier)Avec l’aide de la SPEDIDAM et de l’ADAMI.David Lescot est artiste associé au Théâtre de la Ville - Paris, à La Filature - Scène nationale de Mulhouse et au Théâtre de Villefranche-sur-Saône.

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À partir de trois spectacles réservés dans la saison, vous êtes abonné.e !Vous bénéficierez alors de tarifs super réduits !Une carte d’abonnement vous sera remise lors de votre première venue au Théâtre. Elle est nominative et strictement personnelle.

Votre téléphone et votre e-mail nous sont utiles pour faciliter nos relations.

Votre formulaire d’abonnement et votre règlement (chèque à l’ordre du Trésor public) sont à retourner ou à déposer à notre accueil-billetterie : Théâtre du Champ au Roy / Pôle culture patrimoine - Mairie, 1 place du Champ au Roy - CS 50543 - 22 205 Guingamp Cedex

ABONNEMENT LIBRE (3 spectacles minimum)MERCI DE REMPLIR UNE FICHE PAR PERSONNE

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L’ASSOMMOIR 8 oct. 20h 10 € 5 € RHIZIKON 14 oct. 20h30 6 € 5 € TRILOGUE OU L’ART DE LA CONVERSATION 16 oct. 20h30 12 € 5 € BARTLEBY 12 nov. 20h30 10 € 5 € LA PETITE PERSONNE 21 nov. 18h 10 € 5 € AKILA, LE TISSU D’ANTIGONE 26 nov. 20h 15 € 9 € L’HOMME CANON 13 déc. 17h 10 € 5 € ANTÓNIO ZAMBUJO ET L’ONB 10 jan. 17h 12 € 5 € BIRDS ON A WIRE 17 jan. 17h 12 € 5 € NORMALITO 22 jan. 20h30 10 € 5 € NATHAN LONGTEMPS 6 fév. 15h 6 € 5 € NATHAN LONGTEMPS 6 fév. 18h 6 € 5 € AUTOPORTRAIT À MA GRAND-MÈRE 16 fév. 20h30 10 € 5 € LE SYNDROME DU BANC DE TOUCHE 9 mars 20h30 10 € 5 € J’AI TROP D’AMIS 26 mars 20h30 10 € 5 € EIGHTEEN 6 avril 20h30 10 € 5 € LE DERNIER BANQUET 20 avril 20h 10 € 5 € LE DERNIER BANQUET 21 avril 20h 10 € 5 € À PETITS PAS DANS LES BOIS 12 mai 15h 6 € 5 € À PETITS PAS DANS LES BOIS 12 mai 16h30 6 € 5 € LE SALE DISCOURS 3 juin 20h30 10 € 5 € UNE FEMME SE DÉPLACE 10 juin 20h 25 € 15 € LE PARADOXE DE GEORGES 24 juin 20h30 10 € 5 € LE PARADOXE DE GEORGES 25 juin. 18h 10 € 5 € LE PARADOXE DE GEORGES 25 juin 21h 10 € 5 € LE PARADOXE DE GEORGES 26 juin 18h 10 € 5 € LE PARADOXE DE GEORGES 26 juin 21h 10 € 5 €

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LA VILLE DE GUINGAMP REMERCIE SES PARTENAIRES

le Centre communal d’action sociale | le Centre social | le service Jeunesse de GPA | les établissements scolaires de Guingamp et du territoire | le centre d’art GwinZegal | le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper | La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc | La Villa Carmelie, conservatoire à rayonnement départemental musique, danse et arts dramatiques de Saint-Brieuc | le Festival de Lanvellec et du Trégor | la librairie Mots et Images | le cinéma Les Korrigans | la Cie Grégoire & co

Le Théâtre du Champ au Roy est reconnu "Scène de territoire", soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles de Bretagne.

Il est membre des Partenaires Culturels du Grand Ouest (PCGO).

Pôle Culture-PatrimoineVille de Guingamp | Théâtre du Champ au Roy

1, place du Champ au RoyCS 50543 - 22 205 Guingamp Cedex

02 96 40 64 45

[email protected]

www.ville-guingamp.fr

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Renseignements

Directeur de publication Philippe Le GoffRédaction Céline Larrière | Armelle Richepin | Goulc’hen Malrieu | Sylvie Guillou | Morgane Egea | Émilie Lemonnier | Jérôme Sother | Théâtre Am Stram GramCrédits photos et illustrations Couverture : Charges Fréger | Frédéric Desmesure | Gérard Pascal | Sandrine Expilly | Ryan McGuire | Matthias Langhoff | Perrine Rouillon | Lumière d’août | Philippe Laurençon | La petite paillette photographie | Mariana C. Silva | Jeremiah | Jeanne Roualet | Louis Barsiat | Anne Simon | Thierry Micouin | Vincent_Toujas | Mathieu Ehrhard | Jean-Jacques Brumachon | Virginie Meigné | Erwan Floc’h | Christophe Raynaud de Lage | Henri Manuel | Collection Centre d’études Colette | Roger Pic | Sybille Schenker | Madeleine de Sinéty | Philippe Herbillot | Jean-Claude Pierdet | Joseph Le Monnier | Renaud Jaunatre, CNRS Photothèque | César Vayssié | Sonia Barcet | Chill Okubo | Olivier Allard | Céline Nieszawer | François Stemmer | Joël Bellec

Conception Agence Be New Guingamp | 02 96 44 45 22Impression 6 000 exemplaires

Licences d’entrepreneur du spectacle 1-1081452 / 2-1081453 / 3-1081451

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RÉSERVATIONS | INFORMATIONSThéâtre : 02 96 40 64 45 | [email protected]

Médiathèque : 02 96 44 06 60 | [email protected]

Visuel de saison : Cimarron - Mascarade et libertéCarnaval de Barranquilla (Colombie) - Les COYONOGOSPhotographie de Charles Fréger Cimarron est le 3e volet d’une série photographique entamée en 2013 par Charles Fréger. Du sud des États-Unis au Brésil, l’artiste dresse un inventaire des mascarades pratiquées par les descendants des esclaves africains, célébrant par ce truchement la mémoire de leurs pairs et leurs cultures singulières. Le carnaval de Barranquilla, ville industrielle et portuaire fondée en 1813, remonte à la Novena de la Candelaria, qui offrait un congé aux Noirs bozales (esclaves importés directement d’Afrique, ignorant l’espagnol et le christianisme) à Carthagène des Indes, ainsi qu’à des migrants provenant des villes coloniales proches comme Santa Cruz de Mompox et Santa Marta.

Les personnages du carnaval illustrent l’héritage africain de la ville et montrent comment il s’est mêlé aux cultures des Européens et des indigènes. Les COYONOGOS, de grands oiseaux venus de Soledad, présentent une danse allégorique où les chasseurs figurent les colons espagnols, les oiseaux les Amérindiens et les poissons le pays.

Documents

scène de territoire - écritures contemporaines MÉDIATHÈQUE · Pesson (1958). Tous ont déjà manifesté leurs affinités avec la musique ancienne, par l’appropriation de formes