Seize spectacles jeune public à partir de 2 ans Dossier Et si · 2019. 11. 20. · Les spectacles se partagent en famille, en classe ou en centre de loisirs. Pour chaque spectacle,

Et si...on partait en voyage ?

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Du 11 janvier au 1er février 2020

Seize spectacles jeune public à partir de 2 ans

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Réservation et renseignements : 01 49 36 51 75

Sommaire

Communiqué de presse 4

Spectacles • Ouverture:Manqueàl’appel/Compagnie Illimitée 6

• Momosans1mot/Théâtre du Grabuge8

• Est-cequejepeuxsortirdetable?/Théâtre Bascule10

• Escargot,l’éternellebeautédespetitsriens/Teatro del Piccione12• Lilanimo/Ladji Diallo14• Manoviva/Compagnie Dromosofista15

• Legrandmondedupetitchat/Compagnie L’Étoffe des Rêves16• Sauvages/Compagnie du Loup-Ange18

• Lapetiteroberouge/Aimée de la Salle20• Handsup/ Lejo21• Ficelle/ Compagnie Le Mouton Carré22

• Unjour/Teatro all’improvviso 24• Commentmoi-je?/Compagnie Tourneboulé 26• Encoreunehistoire!/Orchestre Symphonique Divertimento28• Lechatmalcommodeetlademoisellehirondelle/

Compagnie La Lune Rousse

• Clôture:Lavierêvée/Henri Godon32•Expositions / Pierre Poirier et le département

arts plastiques de Sevran

•Lectures musicales / Avec les Jeunes

pousses du conservatoire

•Ateliers / Un festival pour tous et par tous 35

Calendrier 36

Informations pratiques 38

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4Festival des Rêveurs éveillés

Du11janvierau1erfévrier2020,l’incontournablefestivaldesRêveurséveillésrevientàSevranpourune29eédition.Cetteannée,ilinvitelesenfantsdès2ansetleursparentsauvoyage.

Et si... on partait en voyage ? C’est ce que propose cette année le festival des Rêveurs éveillés, le rendez-vous culturel des enfants de 2 à 7 ans et de leurs parents. Inutile de préparer nos valises, la programmation se charge de nous faire voyager avec des artistes venus du Canada, d’Italie, de Hollande, mais aussi des quatre coins de France. Attention, on peut aussi s’envoler pour des contrées lointaines grâce à l’imaginaire…

Cette année, ce sont seize spectacles jeune public triés sur le volet qui sont proposés pendant trois semaines. Musique, cirque, marionnette, conte, arts numériques, théâtre… autant de disciplines qui nous invitent au voyage. Au total, c’est plus de soizante-dix représentations qui ont lieu sur l’ensemble de la ville : dans les bibliothèques, les maisons de quartiers, les espaces culturels et les salles de spectacles.

Trois compagnies italiennes ont fait le déplacement : avec Dario Moretti (Un jour / Teatro all’improvviso), les jeunes spectateurs traverseront neuf villes imaginaires ; avec la compagnie Teatro del Piccione, ils suivront le périple d’un escargot à travers les saisons et avec Mano viva (Dromosofista), ils voyageront dans un univers miniature, à la rencontre de deux petits Hu-mains. Le hollandais Lejo (Hands up) est également au rendez-vous pour présenter son numéro de marionnettes avec lequel il fait le tour du monde. Le conteur d’origine malienne Ladji Diallo (Lilanimo) emmène les petits rêveurs éveillés en Afrique. Avec la compagnie la Lune Rousse (Le chat malcommode), direction l’Amérique du Sud et avec Henri Godon (La vie rêvée), cap sur le Québec.

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Festival des Rêveurs éveillés

Réservations (fortement conseillées) au 01 49 36 51 75 à partir de décembre 2019

Tarifs : de 1,50 € à 5 €

Contacts :Directeur des affaires culturelles :

Bruno Zappini / [email protected] / 01 49 36 51 75Relations presse :

Adèle Vincent / [email protected] / 01 41 52 41 33

Il s’agira aussi de voyage philosophique avec Comment moi-je ? (Tourneboulé), de voyages initiatiques avec La petite robe rouge (Aimée de la Salle) et Ficelle (Compagnie Le Mouton Carré), de voyage dans le passé avec Sauvages (Loup-Ange), de voyages poétiques avec Le grand monde du petit chat (L’Étoffe des Rêves) ou de voyages introspectifs avec Manque à l’appel (Illimitée) et Est-ce que je peux sortir de table ? (Théâtre Bascule).

Deux créations sont présentées pour la première fois : Momo sans 1 mot du Théâtre du Grabuge et Encore une histoire ! de l’Orchestre Symphonique Divertimento, d’après le livre L’Arbre sans fin de Claude Ponti. Les voyages d’Hippolène et Momo qui apprenent à vaincre leurs peurs en parcourant le monde.

La programmation fait écho à la ville de Sevran, ouverte sur le monde, où la place de l’enfant est centrale. Les spectacles se partagent en famille, en classe ou en centre de loisirs. Pour chaque spectacle, une ou plusieurs séances tout public sont proposées et la municipalité offre à chacune des classes de maternelle un spectacle. Pour cette 29e édition, l’ensemble des classes de CP et des crèches (enfants de plus de 2 ans) pourront également bénéficier de cette programmation.

Ateliers, rencontres et expositions accompagnent la programmation. Pendant trois semaines, c’est toute la ville qui respire au rythme du festival. En parallèle aux représentations, l’association Les Scènes Appartagées propose aux Sevranais de recevoir un artiste à la maison. L’autrice Penda Diouf se déplace dans des familles et accompagne parents et enfants dans la découverte, la lecture et la mise en espace d’albums jeunesse choisis par les familles elles-mêmes. À l’issue de deux séances de répétition, les familles pourront partager ces lectures chez elles, avec leurs amis et voisins, puis, en juillet 2020, elles auront la possibilité de les présenter au festival d’Avignon. Dans le cadre du festival, l’artiste Pierre Poirier et le département arts plastiques de Sevran exposent également leurs œuvres. En prélude aux concerts d’ouverture et de fermeture, les bibliothèques de Sevran proposent des lectures d’albums accompagnées en musique par les jeunes élèves du conservatoire. © Fabien Debrabandere

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ConcertDès5ans

Durée:55minutesLieu:SalledesfêtesdeSevran

Compagnie Illimitée, FranceManque à l’appel

Représentation tout public :

Samedi 11 janvier à 15h** Entrée libre dans la limite des places disponibles ; sur réservation préalable auprès du service culturel (voir page 39)

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Manque à l’appel nous parle de l’autre quand il est absent, des histoires qu’on lui imagine, des vies qu’on s’invente pour combler le manque. L’absence est également libératrice quand on se retrouve enfin seul et qu’on n’a plus à rendre de comptes. Quel précieux refuge que son monde intérieur quand on aimerait juste se faire oublier. Et quel formidable trem-plin pour nos imaginaires quand quelqu’un manque à l’appel…

Après le succès de leur premier spectacle Quand je serai petit (Prix Talent Adami Jeune Public 2015), le duo Tony Melvil et Usmar propose à nouveau un concert augmenté, une forme hybride dans laquelle leurs deux voix s’assemblent et appellent à l’indiscipline. La dualité entre les univers des deux musiciens est un des points de départ de l’écriture. L’un est autodi-dacte, l’autre a suivi la voie classique, l’un déploie un dispositif musical high-tech, l’autre réinvente l’art de jouer du violon.

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Manque à l’appel

Tony Melvil Violoniste de formation, Tony Melvil s’est fait remarquer sur la scène chanson en 2012 grâce à son premier EP « Tentative d’évasion » (3f Télérama), lauréat de nombreux prix. Il signe ensuite avec le Label At(h)ome et sort deux EP. En 2016, il reçoit le « Bravo » des découvertes du festival « Alors Chante ! ». Le 16 mars 2018, il sort son premier album intitulé « La relève ».

Usmar Usmar est un musicien-producteur lillois aux influences diverses. Repéré par les Découvertes du Printemps de Bourges et par le Chantier des Francos en 2005 avec son premier album « L’âge des possibles » (Tekonosko/Musicast/Edition Sony ATV Publishing), il a signé depuis de nombreuses musiques pour le spectacle vivant et s’est spécialisé dans l’utilisation des instruments électroniques en live (ordinateurs, tablettes, smartphones, contrôleurs et capteurs).

Conception, interprétation : Tony Melvil et UsmarMise en scène, dramaturgie : Marie LevavasseurÉcriture, composition : Tony Melvil, Usmar et Thibaud DefeverCréation lumière : Vincent Masschelein et David LaurieScénographie : Jane JoyetConstruction : Alex HermanRégie générale et lumière : Vincent Masschelein ou Pascal LesageRégie plateau : Hammo Marzouk ou Lauriane DurixSon : Alexandre Debuchy ou Olivier DuchêneCostumes, accessoires : Mélanie Loisy

Production : Compagnie illimitée / Coproductions : Le Grand Bleu - scène Conventionnée Art, Enfance et Jeunesse (Lille), Culture Commune - scène Nationale du bassin minier (Loos-en-Gohelle), La Cave Aux Poètes - scène conventionnée (Rou-baix), La Méridienne - scène conventionnée de Lunéville et le Festi’Val de Marne / Soutiens : DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Ville de Lille, SACEM, ADAMI, Collectif Jeune Public Hauts-de-France, Palais du Littoral (Grande Synthe), Centre Arc-en-Ciel (Liévin), Maison Folie Beaulieu (Lomme), Le Nautilys (Comines), Salle Allende (Mons-en-Baroeul), Maison Folie Wazemmes (Lille). Spectacle aidé dans le cadre du fonds d’aide à la création chanson du Conseil départemental du Val-de-Marne

www.compagnie-illimitee.fr©

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ContemusicalDe4à7ans

Durée:35minutesLieu:EspaceFrançois-Mauriac

Théâtre du Grabuge, FranceMomo sans 1 mot

Représentations tout public :

Mardi 14 janvier à 18h30 Mercredi 15 janvier à 15h30 (séance aussi ouverte aux centres de loisirs)

Représentations scolaires et centres de loisirs :Mardi 14 janvier à 14h30 Mercredi 15 janvier à 10h Jeudi 16 janvier à 10h et 14h30

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Momo est un petit garçon plein de curiosité et qui aime jouer. Il n’a jamais été bavard. À sa naissance déjà, la sage femme s’était inquiétée car il ne voulait pas crier. Plus tard, quand il est entré à l’école, il était très heureux d’apprendre une langue différente de celle de ses parents. Seulement dans sa tête, tous les mots se sont un peu mélangés. Momo, trop occupé à mettre de l’ordre dans son sac de mots, a préféré fermer sa bouche pour éviter de se tromper. Tous ses copains et ses copines lui ont donné le surnom de « sans 1 mot ». Mais aujourd’hui, son petit cartable sur le dos, Momo a décidé de partir à la découverte du monde et, pour aider les autres, il va parler et chanter dans toutes ses langues.

Une ode au multilinguisme et aux langues qui sont autant de mondes sensibles. Loin d’être un handicap, elles constituent des sources de richesses infinies.

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Momo sans 1 mot

Écriture et jeu : Sylvain Bolle-ReddatCréation musicale, flûtes, percussions et chant : Nasredine DalilScénographie : Karine Lémery Lumières : Sébastien RevelAvec la complicité de Géraldine Bénichou

Production Théâtre du Grabuge

www.theatredugrabuge.com

Théâtre du Grabuge Fondée en 1996 à Lyon, la compagnie du Théâtre du Grabuge est un outil de création original qui réunit aujourd’hui plusieurs artistes d’horizons divers : comédiens, auteurs, musiciens, chanteurs, composi-teurs, vidéastes, clowns sous la direction artistique de Géraldine Bénichou. Les créations s’inventent toujours dans un dialogue renouvelé avec les citoyens, à la recherche d’un art résolument engagé dans une rencontre avec la diversité des réalités sociales et culturelles d’aujourd’hui.

Sylvain Bolle-Reddat et Nasredine Dalil C’est en 2011 que Nasredine Dalil, le compositeur multi-instrumentiste, et Sylvain Bolle-Reddat, le comédien-auteur co-fondateur du Théâtre du Grabuge, commencent à travailler ensemble dans le spectacle participatif Pose ta Valise mis en scène par Géraldine Bénichou (Théâtre du Grabuge/Théâtre de la Poudrerie/ville de Sevran). En 2015, Meziane Azaïche, directeur du Cabaret Sauvage les réunit à nouveau pour la création du Cabaret TAM-TAM. Puis, il leur fait la commande d’un conte pour enfants à partir de 8 ans, racontant l’histoire de l’immigration, Lili de Kabylie (joué notamment à la Micro-Folie Sevran en 2018).


CirqueDe3à7ans

Durée:35minutesLieu:SalledesfêtesdeSevran

Théâtre Bascule, France

Est-ce que je peux sortir de table ?


Mercredi 15 janvier à 10hReprésentations scolaires et centres de loisirs : Mercredi 15 janvier à 15h30 Jeudi 16 janvier à 10h et 14h30

Les repas de famille n’en finissent pas.

Les aiguilles de la grande horloge se figent.

Elle est assise en bout de table et doit y rester.

Ses pieds ne touchent pas encore le sol.

Elle aimerait bien s’échapper, elle va s’envoler.

L’imaginaire, la poésie et l’énergie d’inventer aident notre héroïne à combattre l’ennui et l’immobilité, à fuir les préoccupations et discussions d’adultes. Elle nous propose ici une promenade dynamique dans son jardin imaginaire, une danse horizontale et verticale nourrie par le monde sonore et visuel qui l’entoure. Le musicien, la lumière, les ombres et la vidéo viennent protéger un peu plus cette bulle fragile.

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Conception et mise en scène : Stéphane FortinJeu : Claire AuzanneauMusique et jeu (en alternance) : Céline Villalta et Denis MonjanelScénographie, lumière et vidéo : Nicolas SimoninCostumes : Béatrice LaisnéConstruction : Maël Lefrançois

Production Théâtre Bascule / Coproduction : L’Archipel (Granville), avec le concours de la DRAC Normandie, du Conseil Régio-nal de Normandie et du Conseil départemental de l’Orne / Résidences de création : L’Archipel (Granville), Espace Culturel de la Hague, La Batoude - Centre des arts du Cirque et de la rue à Beauvais, Scène nationale 61 (Alençon), Pôle national des arts du Cirque Ardèche / Rhône Alpes, La Cascade (Bourg Saint Andéol) et l’espace Henri Salvador (Coulaines)

theatre-bascule.fr

Le Théâtre Bascule La compagnie Théâtre Bascule, fondée par Stéphane Fortin en 1998, est localisée en milieu rural à Préaux du Perche en Normandie. Sur ce territoire, la compagnie défend un travail de sensibilisation et propose (tous les 2 ans) sur le Pays Perche Ornais « Les Insulaires - zévén’ments pour p’tits zé grands », programmation à caractère familial. Le travail de création, tout d’abord largement tourné vers les écritures contemporaines, se promène ensuite vers des formes artistiques diverses où le corps et la manipulation prennent cette fois-ci le dessus (théâtre gestuel, jonglage, hip hop, danse verticale, théâtre d’objet) pour accompagner la narration. Un intérêt tout particulier est porté aux écritures sonore, scénographiques et lumineuses qui accompagnent la création. D’une manière générale, une dynamique existe autour de ce qui crée l’illusion (vidéo, manipulation).

Un questionnement semble croiser chaque création : « Qui suis-je ? Comment grandir, vers où ? » Mais aussi « Quoi et comment faire avec le monde, les mondes qui nous entourent ? »

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ThéâtreDe3à5ans

Durée:35minutesLieu:Maisondequartier

Marcel-Paul

Teatro del Piccione, Italie

Escargot, l’éternelle beauté des petits riens


Mercredi 15 janvier à 18hReprésentations scolaires et centres de loisirs : Mercredi 15 janvier à 15h30 Jeudi 16 janvier à 10h et 14h30 Vendredi 17 janvier à 10h et 14h30

Un escargot se promène tranquillement en prenant tout son temps. C’est un garçon ? Une fille ? D’où vient-il ? Quel âge a-t-il ? On ne le sait pas. Il emmène avec lui sa maison-sac-à-dos. Au cours de son voyage, à travers les saisons, il rencontre des gens et découvre leurs curieux univers. Il emporte avec lui leurs souvenirs, bien enfouis au fond de sa coquille, puis les offre sous la forme de contes au cours d’une douce rencontre poétique. C’est ainsi qu’il laisse derrière lui les traces de son passage. Sans hâte, tout en émerveillement. Son rythme lent et régulier s’impose à la frénésie du monde civilisé. On arrive où l’on veut et où l’on peut.

Maison : lieu sûr, refuge, foyer, point de repère qui fait se sentir en sécurité, endroit duquel on part et auquel on revient. Mais si la maison est un escargot, si le point de repère est constamment en mouvement, alors immobilité et mouvement s’entrelacent et se superposent.

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De et avec Danila BaroneMise en scène : Antonio PanellaLumières et musiques : Cosimo FrancavillaDécors : Danila Barone et Cosimo FrancavillaCostumes : Cristina Tasso

Production Teatro del Piccione / En collaboration avec Cristina Cazzola et la fondation Luzzati – Teatro della Tosse / Avec le Festival Segni d’infanzia et le Musée Benaki d’Athènes

www.teatrodelpiccione.it

Teatro del Piccione La compagnie italienne Teatro del Piccione est un groupe d’artistes indépendants qui partagent une passion, une éthique, une poétique et une direction commune. C’est pour ces raisons qu’ils se sont réunis et ont fondé une compagnie théâtrale, véritable groupe de travail et d’étude permanents.

Le Teatro del Piccione s’occupe tout particulièrement de théâtre jeune public, à travers la création et la production de spectacles, l’organisation de festivals, la gestion de cours et de formation pour enseignants et éducateurs et la mise en place d’ateliers de théâtre destinés aux enfants et aux jeunes adolescents. Le Teatro del Piccione est présent dans les meilleurs festivals de théâtre d’Italie, il a été sélectionné et a gagné des prix dans des manifestations importantes avec plusieurs de ses spectacles.

« Nous croyons que notre rôle social d’artistes est un rôle critique et créateur : poser des questions, suggérer de nouveaux regards, cultiver la possibilité, marcher en équilibre, écouter aux portes, montrer ce qui ne se voit pas, transporter par la danse, faire danser la vie. Nous choisissons l’enfance comme un lieu poétique, pour chercher et agir. »

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Durée:30minutesLieu:Bibliothèque

Marguerite-Yourcenar

Ladji Diallo, FranceLilanimo


Mercredi 15 janvier à 14h30Représentations scolaires :Jeudi 16 janvier à 10h et 14h

Olélé ! Olélé ! Molibà makàsi ! Olélé ! Olélé ! (Le courant est fort !)

Lukà ! Lukà ! (Ramez ! Ramez !)

Promenons-nous sur les eaux vers les îles aux animaux.

Picoti Picota, une souris par là.

Picota Picoti, une poule par ici.

Roule boule dans la boue avec Papou le phacochère.

Pas à pas dans les pas des éléphants à la rivière.

Dans Lilanimo, le conteur d’origine malienne Ladji Diallo invite le public à voyager en Afrique à travers un bestiaire drôle et rythmé qui ne laissera pas indifférents petits et grands.

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Écriture, musique et jeu : Ladji Diallo

www.ladjidiallo.com

Ladji Diallo Ladji Diallo naît à Paris, rue Saint Maur. À 21 ans, il ressent le besoin de nourrir ses racines, restées quelque part au Mali, le long du fleuve Niger. Cette quête d’identité le guide dans les profondeurs de l’Afrique, où l’art et le sacré sont intimement liés. Sa rencontre avec le grand Griot Sotigui Kouyaté, ses enfants Hassane et Dani, le propulse dans l’art de conter.


MarionnettesDe5à7ans

Durée:30minutesLieu:Serviceculturel

Compagnie Dromosofista, ItalieMano viva


Vendredi 17 janvier à 18h30Représentations scolaires :Jeudi 16 janvier à 9h30, 10h30 et 14h30Vendredi 17 janvier à 10h et 14h30

Manin et Manon, deux petit Hu-Mains, nous présentent des numéros de jonglage et d’acrobatie et surprennent le public par leur habileté. Lui est jongleur et cracheur de feu, elle est funambule, échassière… Les lumières s’éteignent et plongent le spectateur dans un univers miniature où tout devient possible et plus vrai que le réel ordinaire.

Les personnages en latex de Mano viva sont brevetés et utilisés par des pédiatres comme thérapie de réhabilitation motrice.

www.girovagoerondella.com

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Girovago et Rondella family theater Girovago et Rondella family theater est une compagnie d’acteurs/plasticiens, fondateurs d’un théâtre de marion nette surréel et populaire, qui se joue dans la rue et dans des lieux non-conventionnels. Actuellement ils sont installés dans la maison-atelier « Spazio dromosofico » à Viterbo, en Italie.

La Compagnie Dromosofista La Compagnie Dromosofista nait de la collaboration entre les enfants de Girovago et Rondella et les musiciens argentins Facundo et Santiago Moreno. Leur objectif ? La fusion entre théâtre visuel et recherche musicale, dans une démarche contemporaine, populaire et multi-cultu relle. Ensemble, ils envisagent la rue comme un lieu d’ins piration et de confluences et inventent la « dromosofia », philosophie de celui qui trouve en la rue un maître de vie (drome rue, Sofia : sagesse).


ConteDe3à5ans

Durée:40minutesLieu:Médiathèque

Albert-Camus

Compagnie L’Étoffe des Rêves

Le grand monde du petit chat


Samedi 18 janvier à 15hReprésentations scolaires :Vendredi 17 janvier à 10h et 14h

C’est l’histoire d’un petit chat qui part à la découverte du monde. Il arrive dans une ferme et rencontre toutes sortes d’animaux, puis fait la connaissance de Poule et son secret, traverse la forêt et arrive au Pôle Nord. Après toutes ces belles rencontres, il aimerait bien rentrer chez lui. Mais le monde est si vaste ! Réussira-t-il à retrouver le chemin de sa maison où l’attend la petite dame avec un bol de lait ?

Un voyage poétique plein de surprises sur une étonnante terre ronde remplie de tiroirs secrets, où les petits curieux découvriront qu’il est aussi bon de rentrer chez soi.

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À partir de contes traditionnels, du recueil Bouche cousue de Pépito Matéo et Gigi Bigot (Didier jeunesse) et de l’album Le secret d’Anais Vaugelade (L’école des loisirs).Mise en scène : Aude Maury-RenardInterprétation : Odile BurleyScénographie : Sophie PiégelinLumières : Christophe Durand

Production L’Étoffe des Rêves

etoffe-des-reves.fr

La compagnie L’Étoffe des Rêves La compagnie L’Étoffe des Rêves est née en 2011 sous l’impulsion d’une artiste, Odile Burley, passionnée par les arts de la scène et en perpétuelle recherche autour du théâtre, du clown et du conte. Sa quête : mêler les forces de ces trois arts pour une rencontre authentique et revigorante avec le public, partager avec lui les histoires qui sont le terreau de l’humanité. Depuis sept ans, des artistes conteurs, clowns, musiciens, comédiens, metteurs en scène de France et de Belgique travaillent, rêvent, imaginent, construisent et interprètent avec bonheur.

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ThéâtremusicaletartsnumériquesDe2à7ans

Durée:40minutesLieu:Salledesfêtes

Compagnie du Loup-Ange, France

Sauvages


Mercredi 22 janvier à 15h30Représentations scolaires et centres de loisirs :Mardi 21 janvier à 10h et 14h30 Mercredi 22 janvier à 10h

Une femme revient dans un lieu d’enfance laissé à l’abandon et étrangement habité par des oiseaux. Elle va peu à peu rencontrer et accepter cette présence, apprécier son pouvoir libérateur au subtil goût sauvage. Réminiscences, émotions enfouies qui rejaillissent, peurs premières… Cet espace est plein de surprises, tel un monde de sortilèges.

Images projetées sur toutes sortes de supports dont le clavecin, musique baroque jouée et chantée en direct, sons électroacoustiques… tout est là pour créer des trompe-l’œil qui ouvrent l’imaginaire vers des chemins insolites et invitent les spectateurs à un monde de sortilèges et de fantaisie.

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Direction artistique et interprétation : Hestia TristaniCo-écriture et mise en scène : Eve Weiss, Olivier BrodaCréation sonore et musicale : Cécile MaisonhauteAnimations vidéo et création lumière : Stéphane BottardScénographie : Stéphane Bottard et Philippe PelardyCostumes et accessoires : Marlène RocherIllustrations : Matild Gros

Coproductions : Cie du Loup-Ange, le Théâtre, scène conventionnée d’Auxerre, le Réseau Courte-Echelle : 1.9.3 Soleil !, l’Espace 93 (Clichy-sous-Bois), la Ville de Rosny-sous-Bois, la Ville de Gennevilliers, la Ville des Lilas, la Ville de Saint-Denis, la Ville d’Arcueil, le Festival Théâtral du Val d’Oise, le Festival Premières Rencontres (Cie Acta). Le Réseau Courte-Echelle est sou-tenu par la DRAC Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. / Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France Ministère de la Culture, d’Arcadi Île-de-France, du Conseil Départemental du Val d’Oise, la Cie ACTA dans le cadre de Pépite-pôle d’accompagnement à la création jeune public. / Accueil en résidence : Cie ACTA (Villiers-le-Bel), Le Sax-Espace musical d’Achères, La Briquèterie-MLC (Montmorency), la Ville de Nesles-la-Vallée. Accueil en studio au centre des arts d’En-ghien-les-Bains, scène conventionnée écritures numériques

loup-ange.fr

La compagnie du Loup-Ange En 2010, Hestia Tristani créé la compagnie du Loup-Ange. Metteuse en scène, Hestia Tristani est aussi chanteuse lyrique et baroque. Passionnée de musique ancienne, elle donne régulièrement des concerts, oratorios ou récitals, notamment avec l’ensemble Arte musical. La compagnie du Loup-Ange réunit des artistes venant de la musique, du théâtre, des arts plastiques et du cirque. Ensemble, ils créent des spectacles pluridisciplinaires. La musique constitue le cœur même des spectacles. L’écriture musicale de la compagnie du Loup-Ange est confiée à des compositeurs afin que la musique entretienne un lien organique à la théâtralité, aux images et aux textes.

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Durée:30minutesLieu:MédiathèqueL’@telier

Aimée de la Salle, France

La petite robe rouge


Mercredi 22 janvier à 10h30Représentations scolaires :Mardi 21 janvier à 10h et 14h

Il était une fois une petite fille, une petite fille toujours joyeuse. Elle vit chez ses parents dans un petit village tout près d’une forêt. Sa grand-mère, qu’elle adore, vit de l’autre côté au delà de la rivière, après le pont et après le pré vert. Vous la connaissez cette petite fille, elle est votre soeur, votre amie… On ne peut pas la manquer avec cette si jolie petite robe rouge.

Un rite de passage ou un jeu d’apprentissage des dangers du dehors pour bien grandir.

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D’après le conte du Petit Chaperon rouge, sur des partitions de Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Francis Poulenc et Léo Delibes.

Les motifs sont empruntés aux frères Grimm et aux versions de Bruno de La Salle dans le Conteur Amoureux aux Editions Casterman où La pêche de vigne et autre conte à l’école des loisirs.

Texte et récit : Aimée de La Salle

Accordéon et voix : Cécile Veyrat

aimeedelasalle.wordpress.com

Aimée de la Salle Autrice, compositrice et interprète, Aimée de la Salle se défi nit comme une « chanteuse d’histoires ». Son inspiration et son style sont influencés par l’Inde et l’Afrique, en pas sant par le maloya réunionnais, le blues, le jazz, la musique baroque. Elle a participé à de nombreux festivals de l’ora lité et de la chanson en France et à l’étranger. Elle chante et raconte pour les petits et les grands.


Durée:45minutesLieu:Micro-Folie




Lejo, HollandeHands up


Mardi 21 janvier à 18h30Mercredi 22 janvier à 10h (séance aussi ouverte aux centres de loisirs)

Représentations scolaires et centres de loisirs :Mardi 21 janvier à 14h30 Mercredi 22 janvier à 14h30 Jeudi 23 janvier à 10h et 14h30

Des créatures apparaissent à vive allure dans un drôle de petit théâtre : un chien costaud, un musicien paresseux, un pianiste hyperactif et bien d’autres encore ! Ils vont vivre des aventures farfelues dans de courtes scènes muettes accompagnées en musique, du classique à la house.

Ces créatures sont l’œuvre de Lejo. Ce néerlandais a l’art de créer d’innombrables personnages uniquement avec ses doigts nus, de gros yeux ronds en bois et quelques accessoires. Les tout-petits sont happés par la loufoquerie de ces marionnettes si humaines et les grands rient simplement parce qu’elles sont irrésistibles. Jeu de main, jeu de magicien !

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Écriture, création marionnettes et jeu : Lejo

www.lejo.nl

Leo Peterson Depuis 1995, Leo Peterson fait avec ses marionnettes des spectacles et des petits films sous le nom de « Lejo ». Ce qui démarra comme un projet d’études se développa en un numéro avec lequel il fait le tour du monde.



Durée:35minutesLieu:MaisondequartierMarcel-Paul

Compagnie Le Mouton Carré, France

Ficelle


Mercredi 22 janvier à 14h30 (séance aussi ouverte aux centres de loisirs)

et 18hReprésentations scolaires et centres de loisirs : Mercredi 22 janvier à 10h Jeudi 23 janvier à 9h15, 10h30 et 14h30

Est-ce une histoire ? Si l’apparition d’une émotion est déjà une histoire, alors, oui, c’est une histoire. C’est l’histoire de deux moyens d’expression qui cherchent ensemble un moyen poétique de prendre possession du monde. C’est un parcours initiatique où musique et marionnette tissent ensemble des instants suspendus.

Une marionnettiste et un musicien accompagnent un petit être de fils dans une odyssée où l’on joue à oser… Oser tomber pour mieux se relever, oser affronter ses peurs originelles, oser donner pour mieux recevoir, oser se lancer dans l’inconnu de sa propre existence.

Ainsi de fil en fil, le monde de Ficelle défile, fragile, fertile, hostile… De fil en fil, s’enfilent ces petits riens qui constituent l’essence de la vie.

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Direction artistique, scénographie et création marionnettes : Bénédicte GougeonMise en scène : Nathalie AvrilCréation musicale : Romain BarangerCréation lumière : Jordan LachèvreJeu et manipulation : Bénédicte GougeonMusique et univers sonore : Romain Baranger

Avec le soutien de : la Région Pays de la Loire, la SPEDIDAM, le théâtre du Champ de Bataille (Angers), le Cinéma Les Yoles (Notre Dame de Monts), La Cour de Baisse (St Hilaire de Riez), le centre culturel Les Salorges (Noirmoutier-en-l’Ile).

lemoutoncarre.com

La compagnie Le Mouton Carré En 2008, Bénédicte Gougeon crée la compagnie Le Mouton Carré. Son travail se développe autour de la rencontre entre esthétiques théâtrales et travail plastique. Dans cette démarche, le décor est toujours considéré comme un élément de jeu. Résolument tourné vers le jeune public, Le Mouton Carré aspire à explorer la diversité de ce public. Et parce qu’un théâtre qui s’adresse aux enfants se doit d’interpeller et d’ébranler aussi les adultes, la compagnie tente, au fil des créations, de toucher les « grandes personnes ». Attentifs à ce que ses spectacles soient porteurs de sens et d’émotions, la compagnie veille à ce que ses créations suscitent la réflexion.

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Teatro all’improvviso, Italie

Un jour


Mercredi 29 janvier à 18hReprésentations scolaires et centres de loisirs :Mardi 28 janvier à 10h et 14h30 Mercredi 29 janvier à 14h30Jeudi 30 janvier à 10h et 14h30

« Un jour, je me suis arrêté pour penser aux choses que j’ai faites... », nous dit le conteur. C’est ainsi que commence un voyage fait d’images, de musiques, de chansons et de petites histoires qui vont traverser neuf villes imaginaires, comme autant de sculptures en bas-relief. De La Ville des Oiseaux, où il a appris à voler grâce à la musique, jusqu’à La Ville dans les Collines, où la liberté l’emporte sur la tyrannie, il évoque un voyage qui évolue à travers différentes visions et émotions. Et ce voyage, où nous mène-t-il ?! En réalité, peu importe le but - il n’existe probablement même pas. « Seul importe le chemin », dit le sage. L’important est d’apprendre constamment de nouvelles choses, de rencontrer l’amitié et de partager de nouvelles expériences.

« Un jour, je me suis arrêté pour penser aux choses que j’ai faites... Mais je n’ai jamais cessé mon voyage... » , nous raconte Dario Moretti. Une incitation à ne jamais s’arrêter... en si bon chemin.

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www.teatroallimprovviso.it


Teatro all’improvviso Teatro all’improvviso est né en 1978. La compagnie fait ses premiers pas dans le cadre du théâtre populaire et de la « commedia dell’arte ». La curiosité et le besoin d’aborder des nouvelles formes d’art vont peu à peu changer Teatro all’improvviso, jusqu’à la création de sa politique actuelle, où l’image, la poésie et le geste sont les éléments fondamentaux de la recherche. Travailler pour l’enfance a toujours été la priorié. Teatro all’improvviso a réalisé exclusivement des spectacles dédiés aux enfants de 3 à 10 ans, en essayant de stimuler avant tout leurs pensées et leurs émotions, le jeu et l’abstraction. Il ne s’agit pas d’un théâtre pédagogique, mais d’un théâtre qui aborde chaque forme d’art, qui ne veut pas instruire ou former les enfants mais préfère les surprendre, passionner et provoquer.

Dario Moretti Né à Mantoue en 1955, Dario Moretti commence le théâtre en 1974 en fréquentant le « DAMS » de Bologne et l’atelier du marionnettiste Giordano Ferrari de Parme. Dario Moretti commence à émettre les bases de son théâtre, mais surtout il identifie le public auquel adresser ses œuvres : les enfants. En 1978, il fonde Teatro all’improvviso, avec lequel il produit plus de 50 spectacles, présentés lors d’événements importants du secteur et de festivals en Italie et à l’étranger. Dario Moretti est l’auteur des textes et des décors, metteur en scène et protagoniste de presque tous les spectacles. Une prédisposition naturelle et remarquable pour la sculpture permet à Dario Moretti d’utiliser tout type de matériel différent comme le bois, le cuir, la craie, le papier, etc. En 2000, il commence à chercher de nouveaux liens entre peinture et théâtre, en réalisant des spectacles dans lesquels la danse, la narration, les mots et la musique se rapportent au geste et au signe de peinture. Parmi les spectacles produits, il faut mentionner Le stagioni di Pallina, (prix ETI 2004, plus de 2000 représentations à travers le monde). En 2011, il fonde la maison d’édition Kuma Edizioni, qui réalise des livres d’art et des ouvrages pour enfants.

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ThéâtremusicalDe5à7ans


Compagnie Tourneboulé, France

Comment moi-je ?


Mercredi 29 janvier à 15h30Représentations scolaires et centres de loisirs :Mardi 28 janvier à 10h et 14h30 Mercredi 29 janvier à 10h

L’histoire commence par une naissance, un soir de neige. Une naissance inattendue (voire pas prévue du tout) qui laisse une petite fille toute emmêlée seule face à elle-même. Heureusement sur son chemin, elle rencontre Jean-Pierre, philosophe haut perché dans son arbre. De questions en questions, comme on sème des cailloux en forme de point d’interrogation, cette petite fille bric-à-brac déroule le fil de l’existence, apprend à réfléchir, à grandir…

Une histoire pour questionner ce Moi qui nous constitue. Une histoire pour le plaisir de poser des questions. Un voyage philosophique et poétique.

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Mise en scène et écriture : Marie LevavasseurDramaturgie : Mariette NavarroJeu : Amélie Roman, Gaëlle Moquay et Gaëlle Fraysse (en alternance)Musicien comédien : Rémy ChattonCréation lumière : Hervé GaryScénographie : Dorothée RugeDirection et construction marionnettes : Julien AilletCostumes et accessoires : Morgane DufourSon et régisseur lumière : Martin Hennart ou Sylvain LiagreConstruction : Alexandre Herman

Production : Compagnie Tourneboulé / Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, le Centre André Malraux (Hazebrouck), l’Espace Georges Brassens (St Martin-Boulogne) et la Maison de l’Art et de la Commu-nication (Sallaumines) / Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, du Conseil Général du Pas-de-Calais et de l’ADAMI. / Remerciements : La Ville de Béthune, la Ville de Lille - Maison Folie Wazemmes et Maison Folie Moulins, le Zeppelin à Saint-André, la Manivelle Théâtre, Le Grand Bleu – ENPDA, la Ville de Lambersart et le Théâtre de l’Aventure à Hem. / La compagnie est artiste associé au Grand Bleu depuis janvier 2015.

www.tourneboule.com

La compagnie Tourneboulé La compagnie Tourneboulé a été créé en 2001 à Lille par deux comédiennes : Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay avec l’envie de développer leur propre langage au service d’un théâtre jeune public de qualité. La compagnie Tourneboulé affirme plusieurs choix artistiques :

• Proposer un théâtre exigeant accessible au jeune public : des spectacles qui interpellent l’imaginaire de l’enfant et des créations comportant plusieurs niveaux de lecture.

• Défendre un théâtre d’images où se rencontrent différents langages : objets, marionnettes, théâtre chorégraphié et jeu d’acteur.

• Privilégier les textes d’auteurs contemporains : donner à entendre des écritures en résonance avec notre époque, des textes qui proposent un regard décalé et poétique sur le monde.

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Durée:40minutesLieu:EspaceFrançois-Mauriac

Orchestre Symphonique Divertimento, France

Encore une histoire !


Mardi 28 janvier à 18h30Mercredi 29 janvier à 10h (séance aussi ouverte aux centres de loisirs)

Représentations scolaires et centres de loisirs :Mardi 28 janvier à 10h et 14h30Jeudi 30 janvier à 10h et 14h30

À la fin d’une belle partie de chasse aux glousses avec son papa, Hippolène, une petite fille qui vit en famille dans un arbre, rentre chez elle. La nuit tombe, l’arbre s’illumine : sa grand-mère vient de mourir. De chagrin, Hippolène se transforme en une larme. Cette larme versée est le début de son voyage initiatique, durant lequel elle réussit à vaincre ses peurs de l’inconnu, du noir et des monstres. Elle y découvre l’immensité du monde bien au-delà des branches de son arbre, et l’importance de faire partie d’un tout : une famille, une planète, l’univers…

Ce conte, interprété par une comédienne chanteuse et un ensemble de quatre musiciens (deux cordes, un vent et une percussion), invite au voyage dans l’univers de Claude Ponti et de ses dessins, animés en direct et projetés sur scène. Un spectacle coloré, surprenant comme un rêve et participatif.

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Adaptation libre d’après le livre L’Arbre sans fin de Claude Ponti paru à l’école des loisirs

Solistes de l’Orchestre Symphonique DivertimentoConception musicale : Zahia ZiouaniConception, mise en scène et conteur : Laurent SoffiatiAssistante mise en scène : Leila OrmasScénographie : Satu PeltoniemiLumières et vidéo : Romain Vincent

losd.fr

Orchestre Symphonique Divertimento Créé en 1998 par Zahia Ziouani, chef d’orchestre et directrice musicale, l’OSD est aujourd’hui un grand ensemble symphonique de professionnels, réunissant 70 musiciens issus de la Seine-Saint-Denis, Paris et de la Région Île-de-France. Depuis une décennie, cet ensemble symphonique d’excellence se produit en moyenne à quarante concerts par an et participe à des projets artistiques innovants. Il propose à son public, tout au long de sa programmation artistique, des concerts originaux et ambitieux allant des répertoires classiques à la musique d’aujourd’hui, la valorisation de la création contemporaine et d’autres esthétiques (musiques traditionnelles, jazz…). Au travers de sa programmation riche et diversifiée, l’orchestre rayonne auprès de nombreux publics. Il lui tient à cœur de permettre à tous les publics d’accéder à la musique symphonique.

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Durée:30minutesLieu:BibliothèqueElsa-Triolet

Compagnie La Lune Rousse, France

Le chat malcommode et la demoiselle hirondelle


Vendredi 31 janvier à 19hReprésentations scolaires :Vendredi 31 janvier à 10h et 14h

C’est l’histoire d’un chat rouge et noir à rayures. Malotru, mal élevé, mal embouché, mal commode, mal aimé. Et d’une Demoiselle Hirondelle, dont tous les oiseaux de Bahia étaient amoureux.

La conteuse Anne-Gaël Gauducheau, accompagnée du musicien Edson Dacruz, raconte avec humour et tendresse des histoires empruntées au répertoire traditionnel brésilien : l’histoire du « crapaud qui voulait aller au ciel », le « conte-randonnée de Monsieur et Madame Bicho de pé », l’« histoire du pou qui chantait au bord du monde », et partage des devinettes et des chansons enfantines du Brésil. Ces histoires sont aussi l’occasion d’évoquer, comme en filigrane, le racisme, les préjugés, l’entente possible entre peuples et entre classes sociales, mais aussi l’importance de la culture orale et des histoires, qui sont des liens privilégiés entre les hommes…

Mélange de musique traditionnelle et de création originale, la musique est toujours un élément indissociable du spectacle.

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Écriture et interprétation : Anne-Gaël GauducheauCréation lumières : Erwan Brizard Musique : Edson DacruzProduction et communication : Marthe GauducheauDiffusion : Charles BodinCréé par Bertrand Ripoche, le spectacle a longtemps été joué en alternance avec Jacques Drin. En 2019, une nouvelle version du spectacle est créée avec le musicien brésilien Edson Dacruz.

www.lalunerousse.fr

Anne-Gaël Gauducheau Anne-Gaël Gauducheau est une globe-conteuse qui, depuis 25 ans, parcourt le monde pour écouter et raconter des histoires. Son plaisir ? Comprendre et redonner vie aux récits millénaires, en écrire de tout nouveaux, s’immerger dans une culture, dialoguer, traduire. C’est ainsi qu’elle raconte des histoires de l’Afrique de l’Ouest qui l’a vue naître, du port de Nantes où elle vit, de Salvador de Bahia où elle s’est installée un moment ou de l’Océanie qui l’a subjuguée.

Ed’sonNé à Campinas, état de Sao Paulo au Brésil, Ed’son suit des études de guitare, harmonie et composition. Arrivé en France en 1989, il fonde le groupe Amazonia. Parallèlement, il est sollicité pour enseigner la musique auprès de différents publics, notamment à Trempolino. Ed’son mélange la musique brésilienne, le jazz, la musique latine, fruits de son aventure musicale et de son goût pour les musiques improvisées.

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Henri Godon, CanadaLa vie rêvée


Samedi 1er février à 15hReprésentations scolaires :Vendredi 31 janvier à 10h et 14h30

Ici entouré de son Bedon Band composé de talentueux musiciens (tromboniste et percussionniste), Henri Godon convie enfants et familles à un véritable voyage musical vivifiant. Tantôt drôles, tantôt poétiques, toujours attachants et entraînants, les textes sont chantés dans un langage loin d’être enfantin. Henri Godon nous embarque dans sa « vie rêvée » avec malice, finesse et humour, le tout teinté de cet accent que l’on aime tant.

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Henri Godon Henri Godon, c’est un OVNI qui nous vient du froid avec une chaleur et une énergie plus que communicatives. C’est le projet original de l’auteur-compositeur interprète et conteur Denis Massé (Les Tireux d’Roches). Depuis plus de 20 ans, il sillonne le Québec, où il remporte prix et nominations. Au fil des années, le personnage Henri Godon a pris forme et s’est attiré la sympathie des enfants (et des plus grands !). Henri Godon est produit au Québec par la COOP « Les Faux-monnayeurs », une maison de disque qui œuvre en faveur du développement « équitable et à long terme » de la carrière de ses artistes membres.


Pierre Poirier

Le tout petit voyage

L’univers graphique de cette 29e édition est signée Pierre Poirier, artiste peintre à la renommée internationale. Pierre Poirier dessine à la mine de plomb, outil apprécié par les dessinateurs depuis le XVe siècle. Cette technique de dessin exige l’amour du trait délicat et le goût du détail. Le menu peuple des insectes, les plantes vivaces, les herbes folles offrent une source d’inspiration inépuisable à l’artiste. ll compose, à l’instar de Jérôme Bosch, des créatures fantastiques qui peuplent un univers imaginaire d’une poésie pleine de charme.

Du 11 janvier au 1er février à la Micro-Folie

Le département arts plastiques de Sevran organise également une ex-position à l’occasion du festival. Les adolescents et adultes des ateliers de pratique artistique menés par Pascal Teffo, Corinne Valverde, Ximena Kraljevic et Sylvie Faucher ont conçu une installa-tion artistique immersive commune sur le thème du voyage à parcourir par les plus petits.

Du 11 janvier au 1er février à l’espace François-Mauriac

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Les Jeunes pousses du conservatoire de Sevran

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En prélude aux spectacles d’ouverture et de fermeture, les bibliothèques de Sevran proposent des lectures d’albums jeunesse entrecoupées d’intermèdes musicaux par les jeunes élèves du conservatoire de la ville, les Jeunes pousses. Les musiciens en herbe sont mis à l’honneur et accompagnent en musique les mots et les images.

Prélude : Les Jeunes pousses du conservatoire tome 1 Samedi 11 janvier à 11h à la médiathèque Albert-Camus

Postlude : Les Jeunes pousses du conservatoire tome 2Samedi 1er février à 11h à la médiathèque L’@telier


Un festival pour tous et par tous !

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Les scènes appartagéesDans le cadre du festival, l’association Les Scènes Appartagées propose aux Sevranais de recevoir un artiste à la maison. L’autrice Penda Diouf se déplace dans des familles et accompagne parents et enfants dans la découverte, la lecture et la mise en espace d’albums jeunesse choisis par les familles elles-mêmes. À l’issue de deux séances de répétition, les familles pourront partager ces lectures chez elles, avec leurs amis et voisins, lors d’un troisième et dernier moment convivial. En juillet 2020, elles auront la possibilité de présenter ces lectures au festival d’Avignon.Renseignements et inscriptions (avant le samedi 4 janvier 2020) auprès du service culturel

Ateliers « Minute papillon » Avant chaque spectacle du festival, un petit jingle réalisé par les enfants sevranais sera diffusé. C’est l’équipe de l’émission de radio « Minute papillon » (diffusée sur Radio Agora) qui est venue enregistrer les enfants sevranais.


Calendrier des spectacles

Samedi 11 janvierPrélude : Les Jeunes pousses du conservatoire Tome 1 11h Médiathèque Albert-Camus Dès 3 ans - tout public Lectures musicales 25 mn

Manque à l’appel - Compagnie Illimitée 15h Salle des fêtes Dès 5 ans - tout public Concert 55 mn

Mardi 14 janvierMomo sans 1 mot - Théâtre du Grabuge 14h30 Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - scolaire Conte musical 35 mn

Momo sans 1 mot - Théâtre du Grabuge 18h30 Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - tout public Conte musical 35 mn

Mercredi 15 janvier

Est-ce que je peux sortir de table ? - Théâtre Bascule 10h Salle des fêtes De 3 à 7 ans - tout public Cirque 35 mn

Momo sans 1 mot - Théâtre du Grabuge 10h Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - CL Conte musical 35 mn

Lilanimo Ladji Diallo 14h30 Bibliothèque M.-Yourcenar De 3 à 7 ans - tout public Conte musical 30 mn

Est-ce que je peux sortir de table ? Théâtre Bascule 15h30 Salle des fêtes De 3 à 7 ans - CL Cirque 35 mn

Momo sans 1 mot - Théâtre du Grabuge 15h30 Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - tout public + CL Conte musical 35 mn

Escargot Teatro del Piccione 15h30 MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - CL Théâtre 35 mn

Escargot Teatro del Piccione 18h MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - tout public Théâtre 35 mn

Jeudi 16 janvier

Mano viva Compagnie Dromosofista 9h30 Service culturel De 5 à 7 ans - scolaire Marionnettes 30 mn

Est-ce que je peux sortir de table ? Théâtre Bascule 10h Salle des fêtes De 3 à 7 ans - scolaire Cirque 35 mn

Momo sans 1 mot - Théâtre du Grabuge 10h Espace F.-Mauriac De 4 à 7 ans - scolaire Conte musical 35 mn

Escargot Teatro del Piccione 10h MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - scolaire Théâtre 35 mn

Lilanimo Ladji Diallo 10h Bibliothèque M.-Yourcenar De 3 à 7 ans - scolaire Conte musical 30 mn



Est-ce que je peux sortir de table ? Théâtre Bascule 14h30 Salle des fêtes De 3 à 7 ans - scolaire Cirque 35 mn

Momo sans 1 mot Théâtre du Grabuge 14h30 Espace F.-Mauriac De 4 à 7 ans - scolaire Conte musical 35 mn

Lilanimo Ladji Diallo 14h Bibliothèque M.-Yourcenar De 3 à 7 ans - scolaire Conte musical 30 mn

Escargot Teatro del Piccione 14h30 MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - scolaire Théâtre 35 mn

Vendredi 17 janvier

Mano viva Compagnie Dromosofista 10h Service culturel De 5 à 7 ans - scolaire Marionnettes 30 mn

Escargot Teatro del Piccione 10h MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - scolaire Théâtre 35 mn

Le grand monde du petit chat L’Étoffe des Rêves 10h Médiathèque Albert-Camus De 3 à 5 ans - scolaire Conte 40 mn

Le grand monde du petit chat L’Étoffe des Rêves 14h Médiathèque Albert-Camus De 3 à 5 ans - scolaire Conte 40 mn


Escargot Teatro del Piccione 14h30 MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - scolaire Théâtre 35 mn

Mano viva Compagnie Dromosofista 18h30 Service culturel De 5 à 7 ans - tout public Marionnettes 30 mn

Samedi 18 janvier Le grand monde du petit chat L’Étoffe des Rêves 15h Médiathèque Albert-Camus De 3 à 5 ans - tout public Conte 40 mn

Mardi 21 janvier

La petite robe rouge Aimée de la Salle 10h Médiathèque L’@telier De 2 à 4 ans - scolaire Conte musical 30 mn

Sauvages Compagnie du Loup-Ange

10h Salle des fêtes De 2 à 7 ans - scolaireThéâtre musical

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La petite robe rouge Aimée de la Salle 14h Médiathèque L’@telier De 2 à 4 ans - scolaire Conte musical 30 mn

Hands up Lejo 14h30 Micro-Folie De 3 à 5 ans - scolaire Marionnettes 45 mn

Sauvages Compagnie du Loup-Ange

14h30 Salle des fêtes De 2 à 7 ans - scolaireThéâtre musical


Hands up Lejo 18h30 Micro-Folie De 3 à 5 ans - tout public Marionnettes 45 mn

CL : Centres de loisirs : Représentations tout public


Calendrier des spectacles

Mercredi 22 janvier

Hands up Lejo 10h Micro-Folie De 3 à 5 ans - tout public + CL Marionnettes 45 mn

Sauvages Compagnie du Loup-Ange 10h Salle des fêtes De 2 à 7 ans - CLThéâtre musical


Ficelle Compagnie Le Mouton Carré 10h MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - CL Marionnettes 35 mn

La petite robe rouge Aimée de la Salle 10h30 Médiathèque L’@telier De 2 à 4 ans - tout public Conte musical 30 mn

Ficelle Compagnie Le Mouton Carré 14h30 MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - tout public + CL Marionnettes 35 mn

Hands up Lejo 14h30 Micro-Folie De 3 à 5 ans - CL Marionnettes 45 mn

Sauvages Compagnie du Loup-Ange 15h30 Salle des fêtes De 2 à 7 ans - tout publicThéâtre musical


Ficelle Compagnie Le Mouton Carré 18h MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - tout public Marionnettes 35 mn

Jeudi 23 janvier

Ficelle Compagnie Le Mouton Carré 9h15 MdQ Marcel-Paul De 3 à 5 ans - scolaire Marionnettes 35 mn

Hands up Lejo 10h Micro-Folie De 3 à 5 ans - scolaire Marionnettes 45 mn


Hands up Lejo 14h30 Micro-Folie De 3 à 5 ans - scolaire Marionnettes 45 mn


Mardi 28 janvier

Un jour Teatro all’improvviso 10h Micro-Folie De 3 à 7 ans - scolaire Théâtre d’objets et conte 40 mn

Comment moi-je ? Compagnie Tourneboulé 10h Salle des fêtes De 5 à 7 ans - scolaire Théâtre musical 55 mn

Encore une histoire ! Orchestre Symphonique Divertimento

10h Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - scolaire Conte musical 40 mn

Un jour Teatro all’improvviso 14h30 Micro-Folie De 3 à 7 ans - scolaire Théâtre d’objets et conte 40 mn

Comment moi-je ? Compagnie Tourneboulé 14h30 Salle des fêtes De 5 à 7 ans - scolaire Théâtre musical 55 mn


14h30 Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - scolaire Conte musical 40 mn


18h30 Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - tout public Conte musical 40 mn

Mercredi 29 janvier

Comment moi-je ? Compagnie Tourneboulé 10h Salle des fêtes De 5 à 7 ans - CL Théâtre musical 55 mn


10h Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - tout public + CL Conte musical 40 mn

Un jour Teatro all’improvviso 14h30 Micro-Folie De 3 à 7 ans - CL Théâtre d’objets et conte 40 mn

Comment moi-je ? Compagnie Tourneboulé 15h30 Salle des fêtes De 5 à 7 ans - tout public Théâtre musical 55 mn

Un jour Teatro all’improvviso 18h Micro-Folie De 3 à 7 ans - tout public Théâtre d’objets et conte 40 mn

Jeudi 30 janvier

Un jour Teatro all’improvviso 10h Micro-Folie De 3 à 7 ans - scolaire Théâtre d’objets et conte 40 mn


10h Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - scolaire Conte musical 40 mn

Un jour Teatro all’improvviso 14h30 Micro-Folie De 3 à 7 ans - scolaire Théâtre d’objets et conte 40 mn


14h30 Espace François-Mauriac De 4 à 7 ans - scolaire Conte musical 40 mn

Vendredi 31 janvier

La vie rêvée Henri Godon 10h Salle des fêtes De 4 à 7 ans - scolaire Concert 60 mn

Le chat malcommode La Lune Rousse 10h Bibliothèque Elsa-Triolet De 3 à 6 ans - scolaire Conte musical 30 mn

Le chat malcommode La Lune Rousse 14h Bibliothèque Elsa-Triolet De 3 à 6 ans - scolaire Conte musical 30 mn

La vie rêvée Henri Godon 14h30 Salle des fêtes De 4 à 7 ans - scolaire Concert 60 mn

Le chat malcommode La Lune Rousse 19h Bibliothèque Elsa-Triolet De 3 à 6 ans - tout public Conte musical 30 mn

Samedi 1er févrierPostlude : Les Jeunes pousses du conservatoire Tome 2 11h Médiathèque L’@telier Dès 3 ans - tout public Lectures musicales 25 mn

La vie rêvée Henri Godon 15h Salle des fêtes Dès 4 ans - tout public Concert 60 mn


Informations pratiques

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LeslieuxService culturel 6, avenue Robert-Ballanger (centre-ville) Tél. : 01 49 36 51 75

RER B : arrêt Sevran-Livry

Salle des fêtes9, rue Gabriel-Péri (centre-ville)


Espace François-Mauriac51, avenue du Général-Leclerc Tél. : 01 49 36 51 73

RER B : arrêt Sevran-Livry ou Sevran-Beaudottes

Micro-Folie Sevran14, avenue Dumont-D’Urville (quartier des Beaudottes) Tél. : 01 41 52 49 16RER B : arrêt Sevran-Beaudottes

Bus 147, 618 : arrêt Collège Galois

Médiathèque Albert-Camus6, rue de la Gare (centre-ville) Tél. : 01 41 52 47 20


Bibliothèque Elsa-Triolet9, place Elsa-Triolet (quartier des Sablons) Tél. : 01 41 52 45 80RER B : arrêt Sevran-Livry +

Bus 618 Arrêt Général-de-Gaulle

Bibliothèque Marguerite-YourcenarPlace Nelson-Mandela (quartier des Beaudottes) Tél. : 01 41 52 45 71RER B : arrêt Sevran-Beaudottes

Bus 15, 147, 618, 607 : arrêt Sevran-Beaudottes

Médiathèque L’@telier27, rue Pierre-Brossolette (quartier Rougemont) Tél. : 01 41 52 45 90Tram T4 arrêt Rougemont-Chanteloup

Bus 618 : arrêt 11 novembre / bus 615 : arrêt Kennedy-Charcot

Maison de quartier Marcel-Paul12, rue Charles-Conrad (quartier des Beaudottes) Tél. : 01 41 52 48 40 RER B : arrêt Sevran-Beaudottes


Informations pratiques

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Billetterieetréservations6, avenue Robert-Ballanger - 93270 SevranTél : 01 49 36 51 75 – Fax : 01 43 10 20 85Mail : [email protected] La billetterie est ouverte : le mardi de 13h30 à 18h, le mercredi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h, le jeudi de 9h30 à 12h, le vendredi de 13h30 à 18h et le samedi de 9h30 à 12h.

TarifsLe spectacle d’ouverture et les spectacles proposés en bibliothèques sont gratuits sur réservation auprès du service culturel. Les autres spectacles sont proposés aux tarifs suivants.

Plein tarif : 5 € Tarif réduit* : 3 € Tarif carte Emois : 2,50 € / Carte Emois junior : 1,50 €* Familles nombreuses, groupes de plus de 10 personnes, plus de 60 ans, demandeurs d’emploi, RSA, moins de 20 ans

Les cartes Emois (+ de 16 ans : 10 € / 5 € pour les chômeurs) et Emois junior (- de 16 ans : 5 €) sont valables pour 2 personnes (nominative + 1 personne de son choix). Elles permettent d’avoir accès à des tarifs préférentiels sur tous les spectacles de la saison culturelle sevranaise.


ContactsDirecteur du festival : Bruno [email protected] 49 36 51 75

Adjointe au festival : Mansouria [email protected] 41 52 41 75

Communication et relations presse : Adèle [email protected] 41 52 41 33

Documents

Seize spectacles jeune public à partir de 2 ans Dossier Et si · 2019. 11. 20. · Les spectacles se partagent en famille, en classe ou en centre de loisirs. Pour chaque spectacle,