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Snat61 – Saison 2021-2022 à Flers

De septembre à décembre 2021

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Show-time Saison 2021/2022

Le rendez-vous incontournable pour composer votre nouvelle saison : mardi 31 août/ à 20h au Forum de Flers Pour fêter ces retrouvailles dans la joie, en scène, Régine Montoya, les artistes Juliette Plumecocq-Mech et Harry Holtzman, et toute l’équipe de la Snat61 vous présentent la saison 2021-2022 Buffet sucré en fin de soirée. Gratuit et ouvert à tous.

Attention ! Réservez au 02 33 29 16 96 à partir du jeudi 19 août 2021

Ouverture de la billetterie 2021-2022

• samedi 4 septembre — de 10h à 20h • dimanche 5 septembre — de 11h à 13h

Attention : guichets fermés le 6 septembre Profitez d'un samedi pour vous abonner ! ouverture exceptionnelle des guichets le samedi 11 septembre de 13h à 17h

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Blønd and Blōnd and Blǒnd

MARIÅJ en chønsons spectacle humoristico-musical

Jeudi 14 octobre à 20h Forum de Flers durée environ 1h30 Catégorie rose

mise en scène Jean-Claude Cotillard

Forte du succès d’Hømåj à la chonson française accueilli à la Snat61, la fratrie suédoise n’a pas le temps de s’endormir sur ses Krisprolls. Voilà Tø, Glär et Mår investis d’une nouvelle mission : animer la soirée de mariage de leur compatriote et ami Magnus avec une française. Bien décidés à se montrer à la hauteur de l’honneur qui leur est fait, les Blønd and Blōnd and Blǒnd font de leur mieux pour fêter l’union des jeunes mariés avec leurs reprises de chansons décalées et quelques invités-surprises. Pas sûr cependant que Magnus ait fait le bon choix… Car comme on dit en Suède : « La parure du renne masque mal son odeur de fruük ». Comme toujours avec les Blond spécialisés dans la fantaisie musicale débridée, la cérémonie commence dans la joie et la bonne humeur avant de partir en vrille. Chant, contrebasses, guitares, ukulélé, kazoo, beatbox se mêlent à un humour potache et un esprit de dézingage sans limites. Christine and the Jobi Joba, Carrelage Bruni et son petit KK… MARIÅJ en chønsons tricote et détricote nos plus grands tubes, tord les mots et les situations. Sketches hilarants, gags à gogo, remix désopilants et dérapages contrôlés : une grande bouffée d’air frais !

création costumes Sarah Dupont / voix, violon, flûte, contrebasse Mår / guitare, voix Tø / ukulélé, voix Glär

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Hamlet théâtre

Mardi 9 novembre à 20h Forum de Flers de 14 à … ans durée 2h Catégorie jaune de Shakespeare mise en scène Thibault Perrenoud Compagnie Kobal’t

Avec cette version inédite d’Hamlet signée Clément Camar-Mercier, la compagnie Kobal’t cherche à faire entendre l’essence même de l’oeuvre de Shakespeare et sa folle poésie. Hamlet, prince du royaume du Danemark, apprend que son oncle a assassiné son père pour devenir roi et épouser sa mère dont il est l’amant. La décadence de la cour éclate à l’occasion d’une représentation théâtrale orchestrée par Hamlet, comme un miroir de la perfidie du couple royal, prélude à sa vengeance. Hamlet, seul être scrupuleux du royaume, simule la folie et finira malgré lui dans une spirale infernale. Le prince danois est-il contraint d’accomplir une vengeance telle que lui réclame le spectre de son père ? Doit-on continuer à payer pour le mode de vie de nos pères ? Sommes-nous contraints d’accepter une vie telle qu’on nous l’impose ? Telles sont les questions abordées dans ce bijou de théâtre à l’inaltérable modernité. Renouant avec l’esprit de fête du Théâtre du Globe, cinq comédiens injectent au chef-d’oeuvre élisabéthain le souffle de leur jeunesse et leur art truculent de prendre à partie les spectateurs. Une tragédie furieusement joyeuse !

d’après La tragique histoire d’Hamlet, Prince de Danemark de William Shakespeare / nouvelle traduction, adaptation et dramaturgie Clément Camar-Mercier / création collective / collaboration artistique Mathieu Boisliveau / lumières et régie générale Xavier Duthu / scénographie Jean Perrenoud / costumes Emmanuelle Thomas / construction Franck Lagaroje son Emile Wacquiez / régie son et plateau Raphaël Barani ou Lucas Garnier / assistanat plateau Anahide Testud / avec Mathieu Boisliveau (Horatio), Pierre-Stefan Montagnier (Le Fantôme, Claudius), Guillaume Motte (Laërte, Polonius), Aurore Paris (Gertrude, Ophélie), Thibault Perrenoud (Hamlet)

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Passage de l’Ange solo pour un personnage co(s)mique

Mercredi 17 novembre à 19h Salle Madeleine Louaintier de Flers de 14 à … ans durée estimée 1h15 Catégorie jaune

de Damien Bouvet et Ivan Grinberg Compagnie Voix-Off L’oeil malicieux, Damien Bouvet arpente les territoires de l’imaginaire pour toucher ce qui fait la pâte humaine. Avec son corps-costume et son inclination à la bouffonnerie, il vient chercher loin dans notre intimité. Pour nous, l’artiste a joué le marmot plein de vie (La Vie de Smisse), le chevalier-cochon (Abrakadubra), il revient cette fois-ci dans le rôle de l’Ange échoué sur Terre. Patatras ! Au beau milieu d’un grand fracas, l’Ange tombe du ciel et apparaît habillé de noir irisé, les quatre pattes en l’air. L’ Ange est de passage pour une mission exceptionnelle, une Annonciation dont il a hélas oublié le contenu. Peu importe, le messager a plus d’un tour dans son sac. En piste pour le cabaret à plumes ! La créature céleste, si malhabile soit-elle avec ses ailes encombrantes, enchaîne de bon coeur tours de force, chansons et numéros inouïs : le ballet La Vie d’ange, le combat de l’ange et du dragon, Angelux Rex, l’aria Prélude et mort de l’ange… D’étranges personnages surgissent de son corps monstrueux. Tantôt divin, tantôt grotesque, cet ange-là nous cueille tout entier, l’air de rien, avec

création et interprétation Damien Bouvet / texte et mise en scène Ivan Grinberg / musique Guillaume Druel / lumières Pascal Fellmann / régie générale Olivier Lagier / costumes Fabienne Touzi dit Terzi / plasticiens Pascale Blaison et Sébastien Puech / espace scénique Eclectik sceno / photos Philippe Cibille / graphisme Mathias Delfau / administration Cathy Bouvet / production, diffusion Christelle Lechat

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Ben Mazué Paradis Tour musique

Jeudi 18 novembre à 20h Forum de Flers durée 1h30 Catégorie jaune Une soirée organisée par le Conseil départemental de l’Orne en partenariat avec Flers Agglo, dans le cadre du Festival Le Printemps de la chanson 2021. Ben Mazué nous fait une place dans son coin de paradis. En trois albums solos, l’auteur-compositeur-interprète impose un univers rafraîchissant et terriblement galvanisant. Sa marque de fabrique ? Des paroles qui font mouche, un sens du rythme et du verbe qui n’a rien à envier aux fameuses punchlines des rappeurs, le tout servi dans la catégorie chanson française tour à tour douce-amère et pétillante. Drôles, profonds ou ironiques, les textes de cet auteur-compositeur-interprète de trente-neuf ans se posent avec justesse sur les émotions. D’autres grands noms de la chanson française comme Grand Corps Malade, Pomme ou Zaz ne s’y sont pas trompés, sollicitant sa verve pour leur propre répertoire. L’ex-médecin soigne aujourd’hui avec les mots, cumule les récompenses et fait sensation sur scène, transformant ses concerts en moments de communion dans une atmosphère digne d’un stand-up ou d’une pièce de théâtre. Un artiste qui fait du bien. chant Ben Mazué / clavier Robin Notte / guitare Clément Simounet / régie Gauthier Dennielou et Fabien Aubert / lumières Philippe Littlejohn

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Phèdre théâtre lundi 22 novembre à 20h mardi 23 novembre à 19h30 Forum de Flers de 16 à … ans durée 2h10 Catégorie jaune

de Racine mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman Compagnie Pandora Reconnue comme la papesse du vers cornélien, Brigitte Jaques-Wajeman met cette fois en scène la plus vibrante tragédie de Racine. Phèdre, seconde épouse de Thésée, roi d’Athènes, brûle d’un amour enflammé pour Hippolyte, fils de celui-ci et d’une amazone. La rumeur de la mort de Thésée parvient au palais, Phèdre l’annonce à Hippolyte et habitée par sa passion dévorante, lui avoue sa passion coupable. Mais le roi est vivant et son retour imprévu va provoquer mort et désolation. Ardente, désarmante, Phèdre est cette femme prête à tout pour son amour, à braver l’interdit, à défier l’humain et le divin. Au coeur d’un décor qui se teinte de subtiles lumières en clair-obscur, la pièce révèle le surgissement du désir ainsi que les métamorphoses qu’il opère. Brigitte Jaques-Wajeman fait voler en éclats les postures de jeu guindées pour rendre aux personnages leur monstrueuse humanité. Ses remarquables interprètes illuminent la beauté de l’alexandrin dans une tension sans cesse tenue entre une écriture ciselée et les corps monstrueux d’exaltation. distribution Raphaèle Bouchard (Phèdre), Bertrand Suarez-Pazos (Thésée), Raphaël Naasz ou Timothée Lepeltier en alternance (Hippolyte), Pauline Bolcatto (Aricie), Sophie Daull (Oenone), Pascal Bekkar (Théramène), Lucie Digout (Ismène), Kenza Lagnaoui (Panope) / collaboration artistique François Regnault / dramaturgie Clément Camar-Mercier / assistant à la mise en scène Pascal Bekkar / lumière Nicolas Faucheux assisté de Julie Gicquel / scénographie Grégoire Faucheux / costumes Pascale Robin assistée d’Angèle Levallois / accessoires Franck Lagaroje / musique et son Stéphanie Gibert / maquillage et coiffure création Catherine Saint-Sever / construction décor Atelier Jipanco / administration et production Dorothée Cabrol

Bonus des Anges 1 Conférence sur Phèdre avec François Regnault et Brigitte Jaques-Wajeman En complicité avec la Médiathèque de Flers Agglo lundi 22 novembre de 17h à 19h Médiathèque de Flers Agglo gratuit sur inscription au 02 33 64 21 21 Bonus des Anges 2 Atelier de théâtre avec deux comédiens du spectacle mercredi 24 novembre de 17h à 20h à la MJC de Flers tarifs : plein 12 €, réduit 10 € (-30 ans et demandeurs d’emploi), pour les adhérents de la MJC 8 €. Renseignements et inscriptions au 02 33 64 21 21 / 06 76 72 50 65

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Plein feu Le Cabaret Extraordinaire #2 cabaret humour Samedi 27 novembre à 20h Forum de Flers de 8 à … ans durée 1h40 Catégorie jaune direction artistique Armelle Hédin Avril en Septembre En 2019, la Snat61 avait accueilli à Mortagne-au-Perche Le Cabaret Extraordinaire qui revisitait le genre. Le nouvel opus Plein Feu fera escale à Flers pour un feu d’artifice de prouesses et de loufoqueries. Une famille de huit artistes éclectiques se réunit pour nous émerveiller le temps d’un cabaret romanesque et plein de surprises. En scène, la chanteuse Maria Dolores transfigurée, possédée par celles qu’elle a pu être dans une autre vie, son assistant et souffre-douleur Jean-Jacques, l’interprète Yanowski et ses inimaginables facettes, Immo, jongleur décontracté aux talents improbables, l’irrésistible Gigi qui pétille, gaffe et vocalise, le pianiste Fred Parker… La marque de fabrique de cette folle tribu : l’alliance du beau et du décalé dans une poésie absurde. Chaque numéro puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la mélancolie et de l’autodérision. Acrobaties, chant, musique, danse, magie, de quoi faire le plein de rire et de paillettes ! création collective / avec Stéphanie Barreau (Madame Olympe) ou Lula Hugot (Maria Dolores), Yanowski, Christian Tétard, Immo, Heejin Diamond, Cloé Horry / piano Fred Parker / batterie percussions Corentin Rio ou Guillaume Lantonnet / mise en scène Armelle Hédin en collaboration avec Lula Hugot et Christian Tétard / assistante à la mise en scène Nina Hédin / création lumière et son Quentin Régnier et Alexandre Barthélémy costumes Emilie Bonheure et Tika Tichit

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La Gràànde Finàle danse jeudi 2 décembre à 20h Forum de Flers durée estimée 1h05 Catégorie jaune conception et chorégraphie Agnès Pelletier Compagnie Volubilis À travers la danse, le jeu et surtout le rire, la cie Volubilis cherche à questionner nos limites, pointer la place du corps-spectacle et nous interroger sur le rôle du spectateur-voyeur. Place au marathon de danse piquant et foutraque ! Un concours s’achève pour une dizaine de finalistes en dossards numérotés. Les poumons s’essoufflent et les mouvements répétitifs imposés commencent à battre de l’aile. Combien de temps tiendront-ils encore ? À voix haute, un micro ouvert annonce les numéros des candidats éliminés ; à voix basse, il laisse échapper des commentaires inopinés sur les corps en distorsion. Qu’importe, les paris vont bon train, le bookmaker à paillettes lance des défis absurdes et l’orchestre Monofocus accélère le tempo. Comédiens et danseurs nous entraînent avec humour dans une guerre où l’usure extrême fait du survivant un héros. Au coeur de ce jeu (Koh-Lanta façon concours populaire régional), les concurrents sont poussés vers un épuisement vertigineux et une élimination progressive, jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un. La Cie Volubilis recherche entre 4 et 7 danseurs/seuses pour participer au spectacle. Ouvert aux personnes de 17 ans et plus. Inscriptions : 02 33 29 16 96 dramaturgie Pascal Rome / mise en jeu Pascal Rome, Chantal Joblon, Agnès Pelletier / danseurs et comédiens Virginie Garcia, Vincent Curdy, Raphael Dupin, Agnès Pelletier, Christian Lanes, Laurent Falguiéras, Cyril Cottron, Mathieu Sinault / musiciens Freddy Boisliveau, Vincent Petit, Yann Servoz / lumière Guénael Grignon / son Raphaël Guitton / costumes Cathy Sardi / décors Bertrand Boulanger / graphisme et réalisation d’objets Tezzer / remu-méninges Tomas Cepitelli / remerciements Fred Werlé

Bonus des Anges Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation jeudi 2 décembre Hall du Forum de Flers gratuit et ouvert à tous sans inscription

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Ma couleur préférée théâtre mercredi 15 décembre à 19h Forum de Flers Temps famille durée estimée 1h de 6 à … ans Catégorie jaune mise en scène David Bobée Directeur du Théâtre du Nord – Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord-Pas de Calais David Bobée offre à toute la famille une plongée ludique au coeur de l’arc-en-ciel, des nuanciers et des oeuvres d’art. Voici donc une formidable occasion d’aborder l’origine des couleurs, leur présence dans l’histoire et le monde mais aussi leurs significations. En partant de l’expérience sensorielle et des émotions que les couleurs suscitent, le spectacle s’ouvre sur des questions d’esthétique, de symbolique, de culture et de croyance… Le bleu à travers l’oeil de Picasso, Klein ou Miró. Le vert et son amie Écologie. Avec le noir, Caravage, Soulage, mais aussi peur de l’autre et obscurité. Né du mélange du rose et du bleu, le violet, tel un pied de nez, s’amuse des assignations du genre. Le jaune, le rouge et l’orangé sont également de la partie, sans oublier toutes ces nuances au nom poétique comme l’aigue-marine, le bouton d’or, la terre de Sienne, la framboise écrasée et la coquille d’oeuf… Trois comédiens nous transportent sur une riche palette pour transformer nos émotions en pensées, nos sensations en analyses, nos découvertes en connaissances. Jeux de lumières et projections vidéo habillent la scène pour faire de cette expérience sensorielle un moment fort spectaculaire. texte Ronan Chéneau / avec Steven Lohick Madiele Ngondo, Garvey Hardy Shade Moungondo Baniakina et Orlande Nataéli Zola / recherches Corinne Meyniel / assistanat à la mise en scène Sophie Colleu / lumières Stéphane Babi Aubert / vidéos Wojtek Doroszuk / scénographie David Bobée avec la collaboration de Léa Jézéquel / musique Jean-Noël Françoise / régie générale François Maillot

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Élodie Poux

Le Syndrome du Playmobil one-woman-show stand-up

Samedi 15 janvier à 20h Forum de Flers durée 1h20 Catégorie rouge textes Elodie Poux mise en scène Florent Longépé Élodie Poux impose son humour libérateur et faussement naïf en nous emportant dans un tourbillon de textes acérés. Le Syndrome du Playmobil, c’est sa philosophie de vie, garder le sourire malgré les difficultés de la vie. Après sa démission des écoles maternelles - enfin depuis qu’on lui a demandé de ne plus revenir – l’ex animatrice périscolaire décide de monter sur scène pour se confier sur son passé dans l’arène des fauves en culotte courte. Douze ans dans le monde de la petite enfance ont aiguisé sa plume. L’artiste joue et se joue de situations plus loufoques les unes que les autres. Avec les mimiques des bambins, les réflexions des parents aux « cerveaux en mode avion », les anecdotes que l’on glane sur le bitume de la récré, son spectacle caustique et malicieux se savoure comme un cocktail renversant qui ne s’encombre pas de bien-pensance. Élodie Poux endosse une panoplie de costumes de mamans toutes plus hilarantes les unes que les autres. Entrez dans l’univers désopilant de Miss Poux et le sourire béat du Playmobil ne vous quittera plus.

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La Tendresse théâtre – danse jeudi 20 janvier à 20h Forum de Flers de 15 à … ans durée estimée 1h Catégorie jaune conception et mise en scène Julie Berès Compagnie Les Cambrioleurs Dans le droit fil de Désobéir accueilli à la Snat61 récemment, Julie Berès et sa troupe poursuivent une recherche d’un théâtre performatif politique qui s’adresse directement à nous et provoque empathie, espoir et libération joyeuse ! Pour La Tendresse, l’équipe est allée à la rencontre de jeunes hommes entre 18 et 30 ans et les a questionnés sur le lien au masculin et à la virilité au moment des premières expériences. Qu’est-ce qu’être un mec bien, un bon amant, un bon fils, un bon père ? Comment se défaire des attendus de sa famille ou de sa communauté ? Le spectacle raconte l’histoire de ces hommes qui se débattent avec les clichés du masculin, les injonctions de la société, le poids de la tradition et les assises du patriarcat. Sur scène, cinq hommes et une femme prennent en charge le texte conçu comme une partition musicale avec un choeur dont émerge tour à tour des solistes. Puisant dans le Krump et dans sa force de théâtralisation des corps - contorsions, postures carnavalesques, grimaces, spasmes… - , les corps jouent les affrontements pour mieux transgresser les lieux communs et exprimer à tâtons une nouvelle voie/voix pour les hommes. Une ode à la joie, à la liberté et à la possibilité de choisir son destin. avec Bboy Junior (Junior Bosila), Natan Bouzy, Naso Fariborzi, Alexandre Liberati, Djamil Mohamed, Mohamed Seddiki (en cours) / écriture Kevin Keiss, avec la collaboration d’Alice Zeniter / collaboration à l’écriture et la mise en scène Lisa Guez / chorégraphie Jessica Noita / création lumière Kélig Lebars, assistée de Mathilde Domarle / création son Colombine Jacquemont / scénographie Goury / création costumes Caroline Tavernier et Marjolaine Mansot / régie générale Quentin Maudet / régie plateau Dylan Plainchamp / remerciements à Florent Barbera, Victor Chouteau, Elsa Dourdet, Salomé Vandendriessche pour leurs précieuses collaborations / photos Axelle de Russé / le décor a été construit par l’Atelier du Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique-Nantes

Bonus des Anges Visite des coulisses et temps d’échange avec un des comédiens. mercredi 19 janvier de 15h à 17h Forum de Flers gratuit sur inscription au 02 33 64 21 21

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Ensemble Chorégraphique du Conservatoire National supérieur de musique et de danse de Paris danse samedi 22 janvier à 20h Forum de Flers durée estimée : 1h Catégorie rose Programme : Gat, Walerski, Millepied L’Ensemble Chorégraphique est l’équivalent d’une compagnie professionnelle, les danseurs et danseuses sont en master d’interprètes au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Chaque année, ils interprètent des pièces issues du répertoire de la danse néoclassique et contemporaine. Cette saison, ils nous présentent les oeuvres chorégraphiques d’Emanuel Gat, Medhi Walerski, Benjamin Millepied : trois grands noms de la danse contemporaine. Nina (extrait de « Works ») - Emanuel Gat / Explorateur de l’infinie possibilité des corps, le chorégraphe célèbre dans cette pièce la musique de Nina Simone. Nina offre aux dix danseurs en scène un terrain d’expression joyeuse et de cohabitation sensible. Garden - Medhi Walerski / Issu de la danse classique, Medhi Walerski est le nouveau directeur artistique du BalletBC de Vancouver. Garden est créé pour le quintette de piano en la mineur de Camille Saint Saëns. Avec cette danse pure et organique, les interprètes embrassent l’essence du mouvement en solos, duos, quatuor et sections d’ensemble. Hearts and arrows – Benjamin Millepied / À la tête du Los Angeles Danse Project, Benjamin Millepied suscite une adhésion immédiate à chacune de ses pièces. Feu d’artifice de sauts et de parcours enlevés sur une musique de Philip Glass, Hearts and Arrows est le deuxième opus de la trilogie « Gems ». maîtresses de ballet Silvia Bidegain, Céline Talon Hearts and Arrows chorégraphie de Benjamin Millepied / reconstruction Charlie Hodges / musique Philippe Glass / concept visuel Liam Gillick / costumes Janie Taylor / lumières Roderick Murray Nina (extrait de « Works) chorégraphie d’Emmanuel Gat / « Comme on dit chez nous, s’il pleut, c’est qu’il va pleuvoir » / musique Nina Simone, Sinnerman / costumes Catherine Garnier Garden chorégraphie de Medhi Walerski création 2016 / dramaturgie Pierre Pontvianne / musique Camille Saint- Saëns – Quintette pour cordes et piano en la mineur op. 14 Allegro moderato e maestoso & Andante sostenuto / reconstruction Sarah Reynolds

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L’Orang- Outang bleue théâtre mercredi 2 février à 19h Forum de Flers Temps famille durée 55 minutes de 7 à … ans Catégorie jaune

texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux La Compagnie Parce qu’elle est née bleue, Ponga l’orang-outang est rejetée par sa mère. Par chance, une brave éléphante la nourrit et l’élève. Devenue grande, Ponga tente de rejoindre sa horde. Elle est si méchamment repoussée par les siens qu’elle se met soudain à parler en langue humaine et effraie ainsi ses congénères déchaînés. Ce miracle finit par attirer les hommes qui la capturent et font d’elle un animal de foire. Une orang-outang bleue qui parle l’humain… leur fortune est faite ! Grâce à une enfant et après mille mésaventures, Ponga parviendra à vivre tranquillement sa vie d’orang-outang, fût-elle bleue. Toute de poils bleus vêtue, une comédienne seule en scène incarne Ponga dans les péripéties de sa vie. Avec beaucoup d’humour, ce conte aborde des thèmes chers à l’auteur-metteur en scène Jean-Michel Rabeux : c’est quoi une couleur de peau ou de poils ? C’est quoi une horde, une famille, une mère ? Et puis aussi c’est quoi une fille ? Comment se dépatouille-t-on de la violence quand on est une fille ? Et c’est quoi un humain ? C’est quoi un animal ? C’est quoi ma morale, mon respect des autres, de moi-même ? Entre stand-up et clownerie, un seule en scène comique à voir en famille. avec Pauline Jambet / assistanat à la mise en scène et régie générale Vincent Brunol / lumières Jean-Claude Fonkenel / costumes Sophie Hampe / régie Son Quentin Degris

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Le cri des insectes

cinéma – jazz –théâtre d’objets dimanche 27 février à 16h Forum de Flers Temps famille de 6 à … ans durée 55 minutes Catégorie bleue

Compagnie Ne dites pas non vous avez souri Bienvenue dans le monde fabuleux de ces p’tites bêtes qui fascinent autant qu’elles flanquent la frousse. Le cri des insectes nous invite à une promenade imaginaire où le peuple de l’herbe rencontre peu à peu un monde humain qui n’a de cesse de se transformer et de vouloir transformer l’environnement qui l’entoure. Un quintet de musiciens jazz et une plasticienne aux doigts de fée nous plongent dans un univers onirique entre attirance et répulsion, candeur enfantine et étrangeté des rêves. Concert en mouvement, fresque vivante, ce spectacle apprivoise en beauté ces mini créatures apparemment monstrueuses avec qui nous cohabitons. L’exploration sensorielle naît sur un grand écran et s’hybride avec la musique par des jeux d’écriture et d’improvisation. Au coeur de cette fabrique de nouveaux langages poétiques, mêlant musique live, manipulation de papiers découpés et d’objets, petits et grands pourront jouer à réinventer le réel. création visuelle, marionnettes filmées et projetées Amélie Delaunay / composition, trompette, bugle Simon Deslandes / batterie Nicolas Lelièvre rhodes, table sonore Emmanuel Piquery saxophone alto, clarinette Raphaël Quenehen / contrebasse Nicolas Talbot / regard extérieur Solène Briquet / régie son et lumière Gaulthier Patrice

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Tiens ta garde théâtre

mardi 8 mars à 20h Forum de Flers durée 1h35 de 16 à … ans Catégorie jaune Collectif Marthe Avec la ferme intention de déconstruire ce qui nous conditionne, le Collectif Marthe invente une pièce sur l’autodéfense à partir de l’essai d’Elsa Dorlin Se défendre, une philosophie de la violence. À qui a-t-on donné le privilège des armes ? Comment se réapproprier son corps et sa force face à la violence légitime ? Quatre jeunes femmes se retrouvent lors d’un week-end pour un stage d’autodéfense. Dans une ancienne salle d’armes peuplée des vestiges patriarcaux liés au combat, la coach et les trois participantes aux parcours fissurés expérimentent des techniques d’autodéfense et « désapprennent à ne pas se battre ». Quatre comédiennes éblouissantes d’énergie retracent avec humour le fil d’une histoire racontée cette fois-ci du point de vue des corps opprimés. Dans ce théâtre féministe et fantaisiste, époques et genres se succèdent tambour battant pour nous dire les fantômes grotesques de l’Histoire, les luttes féministes d’hier et d’aujourd’hui et l’urgence d’une réappropriation de l’injonction masculine « Tiens ta garde ». mise en scène Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Lüscher, Itto Mehdaoui, Maybie Vareilles / jeu Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Lüscher, Maybie Vareilles / écriture Collectif Marthe et Guillaume Cayet / dramaturgie Guillaume Cayet / collaboration artistique Maurin Ollès / scénographie et costumes Emma Depoid, assistée d’Eléonore Pease / création lumières Juliette Romens / création silhouettes Cécile Kretschmar / régie générale Clémentine Pradier et Clémentine Gaud / auto-défense Elodie Asorin - Octogone autodéfense Bonus des Anges Atelier de théâtre avec Maybie Vareilles et Aurélia Lüscher du Collectif Marthe Lundi 7 mars de 18h à 20h Hall du Forum de Flers tarifs : plein 10 €, réduit 8 € (-30 ans et demandeurs d’emploi) Renseignements et inscriptions auprès du service des Relations publiques au 02 33 64 21 21 / 06 76 72 50 65

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Pulse danse mardi 17 mars à 20h Forum de Flers durée 40 minutes de 5 à … ans Catégorie jaune chorégraphie Cyrille Musy Compagnie Kiaï L’acrobate et trampoliniste Cyrille Musy développe la « danse rebond », un vocabulaire gestuel atypique qu’il place au service d’un cirque chorégraphique et poétique. Avec Pulse, le metteur en piste signe une nouvelle pièce de cirque à haute tension où se libèrent énergie vitale et créativité des formes. Lui et ses cinq partenaires de jeu nous régalent d’un ballet aérien où la pulsation musicale donne le la. Boom-boom, boom-boom. Le tempo s’accélère, comme un coeur qui s’emballe peu à peu, comme le rythme toujours plus effréné du monde. De 1 à 150 battements par minute, la pulsation guide les interprètes dans une transe acrobatique aux mouvements synchronisés. La scène circulaire se compose de trois trampolines et de planchers munis de trappes. Offrant de multiples jeux d’apparition, disparition et circulation, cet espace rebondissant de 9 m de diamètre propulse les corps des artistes qui se déploient dans toutes les dimensions. Les fous du rebond repoussent les limites de la physique et perturbent nos repères. Finis la gravité, le haut, le bas, l’envers ou l’endroit. La joyeuse tribu nous embarque dans un voyage sensoriel et nous invite à nous laisser traverser par l’énergie brute et communicative de l’acrobatie. Un spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf www.festival-spring.eu de et avec Maxime Reydel, Maya Peckstadt, Alessandro Brizio, Théo Lavanant, André Hidalgo et Cyrille Musy / création costumes Mélinda Mouslim / création musique Frédéric Marolleau / construction décor Vincent Gadras / production et diffusion Camille Talva / administration Camille Boudigues

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On purge bébé théâtre – chant mardi 22 mars à 20h Forum de Flers durée 1h20 Catégorie jaune de Georges Feydeau mise en scène Émeline Bayart Vertigineuse mise à mal du mariage, On purge bébé décortique nos travers tout en faisant jaillir la plus capiteuse hilarité. Follavoine, porcelainier de son état, attend Monsieur Chouilloux, influent fonctionnaire cocufié, afin de signer un contrat qui fera de lui le fournisseur officiel de pots de chambre de l’armée française. Pour mettre toutes les chances de son côté, il a invité l’épouse Chouilloux et son amant, Horace Truchet. Mais le fils constipé de Follavoine, refuse de prendre sa purge le jour de l’entente, tandis que Madame en déshabillé sillonne l’appartement un pot de chambre à la main, pour faire avaler la potion à l’enfant terrible. Émeline Bayart sert une mise en scène sous-tendue par la musique d’un piano et ponctuée de chansons contemporaines du maître du vaudeville. Exploitant à l’envi la musicalité du texte, la metteure en scène entend dépecer les pensées des protagonistes à travers le chant, la musique et le jeu chanté. Dans un décor fidèle aux didascalies de l’auteur, six comédiens costumés jouent et chantent l’éternelle cruauté du couple. Gare au désir de puissance, car chacun recevra le retour de bâton qu’il aura lui-même asséné. dramaturgie Violaine Heyraud / assistant mise en scène Quentin Amiot / scénographie et costumes Charlotte Villermet / lumières Joël Fabing / arrangements musicaux Manuel Peskine / jeu Émeline Bayart (Julie Follavoine), Éric Prat (Bastien Follavoine), Manuel Le Lièvre (Adhéaume Chouilloux), Valentine Alaqui (Toto et Rose), Thomas Ribière (Horace Truchet), Delphine Lacheteau (Clémence Chouilloux), Manuel Peskine (piano) en alternance avec Stéphane Corbier / construction du décor Jean Paul Dewynter, Théo Jouffroy / peinture Jean Paul Dewynter, Dorothée Dupla / photographie de la toile et de la Tour Eiffel Louis Dewynter / couturière Sylvie Barra, Stéphanie Mode

Bonus des Anges Atelier de chant avec Emeline Bayart En complicité avec le Conservatoire de Flers Agglo lundi 21 mars de 18h à 20h Conservatoire de Flers, Centre culturel Chaudeurge tarifs : plein 10 €, réduit 8 € (-30 ans, demandeurs d’emploi, et élèves du Conservatoire) Renseignements et inscriptions auprès du service des Relations publiques au 02 33 64 21 21 / 06 76 72 50 65

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Be.Girl pièce chorégraphique pour 5 breakeuses jeudi 7 avril à 20h Forum de Flers de 5 à … ans durée 50 minutes Catégorie jaune chorégraphie et direction artistique Valentine Nagata-Ramos Compagnie Uzumaki mutualisée avec Les Ailes de l’air La chorégraphe hip-hop Valentine Nagata-Ramos puise son inspiration dans la fusion des genres. Avec cette breakeuse virtuose d’origine japonaise, l’oriental se frotte à l’occidental, le traditionnel au moderne, le féminin au masculin. Sa nouvelle pièce chorégraphique pointe le paradoxe de ces femmes de breakdance qui évoluent dans un milieu masculin, celui des B.Boys, avec leurs codes très physiques. Be.Girl est un hommage à ces puissantes et subtiles interprètes qui s’affirment à travers une danse athlétique. Telles des étoiles flottant dans le cosmos, cinq danseuses lumineuses évoluent en cercle, seules ou en groupe, alternant souplesse, détermination, énergie et précision. Une forme d’appel à revendiquer sa féminité s’incarne dans une danse plus ronde et plus connectée. Jeux de jambes, appuis au sol, figures acrobatiques… Toutes ces figures censées faire briller le breaker dans les battles sont ici employées au service d’un dialogue et d’une entraide entre les protagonistes. Les codes de la danse break évoluent vers une abstraction sensuelle et une énergie électrique qui ne renie jamais le plaisir de danser ensemble. Une subtile fenêtre sur le Bgirlism français actuel. interprètes Fanny Bouddavong, Chris Fargeot, Tania Fernandez Carrero, Audrey Lambert, Annabella Pirosanto / création lumière Ydir Acef / composition et arrangement musical Alexandre Dai Castaing / regard extérieur François Lamargot

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La comparution (la hoggra) théâtre mardi 26 avril à 20h Forum de Flers de 16 à … ans durée 2h30 Catégorie jaune de Guillaume Cayet mise en scène Aurélia Lüscher Compagnie Le Désordre des Choses À partir de témoignages et d’entretiens, Guillaume Cayet et Aurélia Lüscher créent une pièce politique sur le problème des violences policières sur le sol français. En scène, sept comédiens incarnent une famille d’origine algéro-haïtienne et ses proches. Nous suivons l’itinérance de la famille Saïdi sur cinq ans, de l’annonce de la mort du jeune Malik à celle du non-lieu à l’issue du procès. Deuil, colère et lutte pour la vérité et la justice se déploient dans les couloirs de l’hôpital et dans un kebab : deux sortes de non-lieux où spectres vivants et personnages oniriques cohabitent. Tandis que le réel frappe au centre de la scène, une coulisse à vue accueille les paroles des journalistes et leurs fabriques médiatiques, mais aussi des musiciens du groupe de rap La Canaille qui ponctuent la pièce de trois moments rhapsodiques. De scène en scène, une transformation s’opère. Les victimes s’organisent peu à peu et leurs corps se muent en auto-organisation politique et populaire. Un théâtre incisif pour mieux nous aider à saisir notre époque. collaboration artistique Guillaume Béguin / avec Cécile Bournay, Charly Breton, William Edimo, Karim Fatihi, Maïka Louakairim, Samira Sedira Nanténé traoré / chant et musique live Marc Nammour (La Canaille) et Valentin Durup / conseils et formation en socio-histoire des violences d’Etat Mathieu Rigouste / scénographie Salma Bordes / son Antoine Briot / lumière Juliette Romens / costumes Cécile Box perruques et maquillage Cécile Kretschmar / flocage Elodie Wichlinsky regards dramaturgiques Pierre Chevallier, Christian Giriat / construction décor Atelier de la MC93 avec la complicité et les regards de Farid El Yamni et du comité Justice et Vérité pour Wissam

Bonus des Anges Atelier d’écriture avec la comédienne Samira Sedira mercredi 27 avril de 15h à 17h Maison d’activités Saint Michel à Flers tarifs : plein 10 €, réduit 8 € (-30 ans et demandeurs d’emploi) Renseignements et inscriptions auprès du service des Relations publiques au 02 33 64 21 21 / 06 76 72 50 65

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Panayotis Pascot Presque one-man-show samedi 21 mai à 20h Forum de Flers durée 1h20 Catégorie rouge mise en scène Fary « En ce moment j’apprends à dire “je t’aime”, et c’est plus dur que prévu… » Panayotis Pascot se fait connaître à 17 ans grâce à ses chroniques loufoques et ses microtrottoirs décalés dans Le Petit journal de Canal +. L’espiègle phénomène rejoint ensuite pour une saison l’équipe de Yann Barthès partie sur TMC. À 19 ans, il change radicalement de cap et rompt avec son image de jeune prodige et beau gosse de la télé. Épaulé par les talentueux Alex Lutz, Jason Brokerss, Adib Alkhalidey et son parrain Fary à la mise en scène, il défend au Point Virgule son premier one-man-show qui le propulse parmi les humoristes les plus prometteurs du moment. Sur scène, nous retrouvons un Panayotis grandi qui ose l’introspection et dévoile ses questionnements avec sincérité. Qu’est-ce qu’être un homme ? À quoi sert de développer un « faux moi » quand on est incapable d’embrasser la fille qu’on aime ? Là où l’humour se veut le plus souvent abrasif, lui se révèle dans un style sentimental parfaitement assumé. Car être un homme en 2021, c’est aussi pouvoir exprimer sa part de vulnérabilité. D’une voix douce, il se confie à nous sur ses relations familiales, ses échecs amoureux et ses capacités à tester ses limites. Intimiste, touchant mais surtout désopilant !