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Sommaire
I- Le matériel...................................................................
a) La base.................................................................b) Les configurations qui en découlent....................
II- Les éléments d'une instrumentale..............................
a) La Structure..........................................................b) Le Tempo.............................................................c) Le Rythme............................................................d) L'Harmonie..........................................................e) La Ligne de Basse................................................f) Les Mélodies Complémentaires...........................g) Le Refrain............................................................
III- Ecrire vos chansons...................................................
a) Le Thème.............................................................b) Le Plan.................................................................c) Poser son texte sur l'instrumentale.....................d) Les Rimes............................................................e) Le Refrain.............................................................
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Introduction
Salut à tous, et bienvenue dans ce guide. Je sais à quel point il est difficile pour un débutant de se lancer dans la musique et faire ses premières chansons. Entre l'écriture, la composition, le matériel et la peur du jugement d'autrui, créer une chanson peut sembler être une épreuve insurmontable. Mon but dans ce guide sera de vous permettre d'y voir plus clair et de vous donner des outils de base pour vous lancer et vous rendre la création de morceaux plus accessibles. Vous êtes prêts ? On y va !
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I- Le Matériel
La base : Ordinateur et logiciel
Au niveau du matériel, la base c'est votre ordinateur et votre logiciel de composition. Sur pc vous pouvez utiliser Pro Tools, Ableton ou Reason qui sont des logiciels professionnels payants.
Si vous débutez, vous pouvez vous faire la main avec Fruity Loops. Mais l'inconvénient, c'est que les instruments virtuels et les paramètres de mixage sont de moins bonne qualité.
Sur Mac, vous retrouvez Pro Tools dans les logiciels professionnels (à savoir que c'est le plus complexe et le plus utilisé par les professionnels) ainsi que Logic Pro que j'utilise moi-même.
Pour les débutants, vous avez Garaband de la suite I-Live. L'avantage c'est qu'il est installé d'office lorsque vous achetez votre mac.
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Les configurations qui en découlent
Ensuite, tout dépend de vos objectifs et du style de musique que vous voulez faire. Ce qu'il faut savoir c'est qu'il y a deux types d'instruments :
– Les instruments réels (guitare folk, piano à queue, voix, …) qui seront enregistrés en audio.
– Les instruments MIDI ou virtuels qui seront enregistrés en MIDI
En MIDI vous pouvez modifier le tempo la hauteur des notes, leur vélocité et leur placement rythmique. En audio, bien que ça soit possible, c'est beaucoup plus compliqué. Les enregistrements audio demanderont donc beaucoup plus de rigueur de votre part.
Les configurations qui en découlent sont issues de ces deux façons de travailler.
La « configuration rappeur »: instrumentale MIDI et voix AUDIO.
Il va vous falloir du bon matériel de prise de voix. À savoir :
• un micro statique
• un pied de micro,
• un filtre anti-pop
• une carte son externe
Vu que vous enregistrez la voix par dessus l'instrumentale vous n'avez besoin que d'une entrée micro mais je vous conseille quand même d'avoir une carte son à deux entrées minimum parce qu'on ne sait jamais.
Pour ce qui est de l'instrumentale, les débutants peuvent se faire la main sur ce que l'on appelle des faces B, c'est à dire des instrumentales déjà utilisées.
Vous pouvez en trouver sur
http://www.soundclick.comhttp://beatking.fr/
Mais à terme, je vous conseille quand même de créer vos propres prods afin d'avoir une vraie identité musicale.
Pour cela achetez vous un clavier maître avec 3 octaves minimum pour jouer les instruments virtuels de votre logiciel. Vous pouvez aussi intégrer des instruments réels et je vous expliquerai tout à l'heure comment faire.
Dernier conseil : prenez des cours de piano ça va énormément vous aider à moyen et long terme.
La configuration groupe : enregistrement multipiste audio
Il s'agit là d'enregistrer plusieurs pistes audio en même temps. Donc il va falloir investir dans une carte son à plusieurs entrées (8 ou 10) comme la Presonus ci contre.
Elle vous permettra de brancher tous les instruments réels. Il est aussi possible de passer par une table de mixage si vous le sentez mais la carte son externe reste l'option la plus simple et la plus accessible. Pour les instruments qui n'ont pas d'entrée Jack ou XLR (qui ne peuvent pas se brancher), vous allez devoir capter le son de l'instrument avec un micro. Renseignez vous sur les types de micros à utiliser pour l'instrument que vous voulez enregistrer. En effet, certains micros sont optimisés pour tel type d'instrument.
Bien ! Nous avons vu les deux configurations de base. Une plus portée sur le MIDI, l'autre plus portée sur l'audio. Évidemment, avec l'expérience, votre home-studio sera un mélange des deux.
• Si vous faites du RNB ou de la Soul vous pouvez aussi bien composer du MIDI sur votre logiciel que de faire appel à de vrais musiciens (voire mixer les deux).
• Si vous êtes guitariste chanteur, ou pianiste chanteur vous utiliserez la configuration groupe en enregistrant votre voix sur une piste et votre instrument sur un autre simultanément.
• Si vous faites du sax, de la trompette ou des solos de guitare, vous pouvez très bien vous créer une instrumentale MIDI et enregistrer votre instrument en audio comme une voix.
J'ai essayé de vous partager des connaissances de base en Home-Studio mais je ne suis pas encore un grand expert dans le domaine donc si vous voulez creuser le sujet ou si vous avez des soucis d'installation ou besoin de plus de conseils pour choisir votre matériel, je vous recommande ce site qui dispose d'un forum et d'articles plus poussés au niveau de la technique.
http://fr.audiofanzine.com
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II- Les éléments d'une instrumentaleDans ce guide, je vais surtout vous parler de la « configuration rappeur » car c'est la plus simple à mettre en place. Je vous la recommande si vous débutez en musique. Vous n'avez besoin que d'un logiciel et d'un clavier maître pour composer et de quoi enregistrer votre voix. Vous n'êtes évidemment pas obligés de faire du rap mais l'idée c'est d'avoir une instrumentale MIDI + votre voix. On va voir dans ce chapitre les ingrédients pour composer une instrumentale.
Je vais donc surtout vous parler des instrumentales Hip Hop car ce sont les plus basiques mais sachez que l'on retrouve à peu près les mêmes composantes dans tous les styles.
Pour creuser un peu les arrangements propres à chaque style, je vous invite fortement à regarder les expériences musicales de Pv Nova sur youtube.
http://www.youtube.com/user/PvNova
Il y décortique les styles musicaux de façon ludique, de quoi lier l'utile à l'agréable.
La Structure
Dans le rap, les couplets font 16 mesures et le refrain 8. On ajoute à cela une intro de 4 ou 8 mesure selon votre envie.
Vous pouvez répéter cette intro à la fin du morceau pour le conclure. C'est d'ailleurs la façon la plus simple de le faire.
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Voici quelques exemples de structure :
Morceaux courts :
INTRO + COUPLET + REFRAIN + COUPLET + REFRAIN + OUTRO
INTRO + REFRAIN + COUPLET + REFRAIN + COUPLET + REFRAIN + OUTRO
Morceaux Longs :
INTRO + COUPET + REFRAIN + COUPLET + REFRAIN + COUPLET + REFRAIN +OUTRO
L'idée étant d'alterner les couplets et les refrains. Vous pouvez aussi ajouter un pont entre le couplets et les refrains pour aérer le morceau.
Vous pouvez également faire un morceau sans refrain du type
INTRO + LONG COUPLET + (OUTRO)
Surtout dans le rap ça se fait pas mal, les morceaux allant de 2 à 10 minutes. C'est le cas pour le morceau « La fin de leur Monde » de IAM.
A vous d'assembler les briques à votre guise. Je vous conseille tout de même de faire davantage de formats courts (de 2 à 3 minutes) et un format long de temps en temps quand vous êtes inspirés. En effet, un morceau trop long peut décourager certains auditeurs.
Le Tempo
Avant de commencer à composer, vous devez régler le tempo, à savoir le bpm (battements par minutes). Sachez qu'un morceau de Rap / RNB est compris entre 85 et 95 bpm.
Si vous êtes dans la folk soul ça sera plutôt entre 70 et 85. A vous de voir, écoutez le métronome. Si vous ne composez qu'en midi vous aurez toujours la possibilité d'ajuster le tempo de votre instrumentale en fonction de vos paroles et du débit que vous voulez avoir.
Le Rythme
Le rythme de base c'est le 4/4, c'est à dire qu'une mesure fait 4 temps. Il est utilisé dans le rap mais aussi dans 90 % des morceaux que vous écoutez dans les radios nationales. Donc pour débuter, on va démarrer simple.
Pour faire une instrumentale bien en rythme, vous allez devoir écouter le métronome et enregistrer la batterie. Commencez par isoler un cycle de 4 mesures.
Quelque soit le kit de batterie, on retrouve toujours les même types de sons.
La caisse claire c'est le « Tchak ». Vous allez la placer sur le 2 et le 4 de chaque mesure. N'hésitez pas à utiliser la fonction copier coller.
Ensuite il y a le Charleston ou le Hit Hat, c'est généralement un son de cymbale qui fait « tss ». Pour débuter faites un rythme régulier en croches (deux fois par temps ) ou en double croche (quatre fois par temps). Quad vous aurez plus d'expérience vous pourrez accentuez davantage certains temps ou contre temps.
Enfin, il y a la grosse caisse, le « boum » qui marque en général le premier et troisième
temps. Vous pouvez aussi marquer des contre temps en plus ou créer vos propres patterns rythmiques.
Vous pouvez aussi mettre un coup de cymbale de temps en temps (toutes les 8 mesures par exemple) pour donner du relief.
L'Harmonie
L'harmonie est avec le rythme une des grosses bases de la composition, voire même de la musique. C'est un concept essentiel que je vais développer dans mon blog au fil des articles.
Pour le moment ce que vous devez savoir c'est que l'harmonie, c'est une suite d'accords et c'est cette suite d'accords qui va déterminer la couleur de votre morceau. Il est donc important que tout au long de votre apprentissage vous releviez les suites d'accord qui vous plaisent car vous pourrez les réutiliser dans vos compos.
Pour rappel, un accord c'est un ensemble de notes jouées en même temps. Souvent, on retrouve des accords à 3 ou 4 notes. SI vous débutez, je vous conseille de n'utiliser que les touches blanches du piano et faites en sorte que les notes que vous jouez soient espacées d'au moins une touche (une tierce) comme dans le schéma qui suit.
Pour vous aider voici quelques accords de base les plus utilisés :
• Do Majeur
• Fa Majeur
• Sol Majeur
• La mineur
Avec ces 4 accords vous avez 80 % de la musique pop résumée. En voici d'autres :
• Re mineur
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• Mi mineur
Vous pouvez aussi rajouter à ces accords une 4ème note qu'on appelle la 7ème pour donner à votre morceau une couleur plus Jazzy.
• Do Majeur 7
• Re Mineur 7
• Mi Mineur 7
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• Fa Majeur 7
• Sol 7ème
• La mineur 7
Ils ne vous reste plus qu'à piocher dans ces accords pour créer une suite cohérente qui reflète l'esprit que vous voulez donner à votre morceau.
Je vous conseille une suite de 4 accords avec un accord par mesure. C'est le plus simple.
En tout cas assurez vous que votre suite d'accord soit un multiple de deux pour ne pas qu'elle déborde sur la structure qui est je le rappelle soit de 16 mesures pour le couplet et de 8 pour le refrain.
Evidemment si vous connaissez d'autres accords, foncez, n'hésitez pas à explorer votre clavier pour trouver des sonorités qui vous plaisent, amusez vous.
Dans tous les cas on abordera la construction d'accords et l'harmonie plus en détail dans mon blog car il s'agit d'un sujet très dense qui méritera à lui seul des ouvrages de centaines de pages.
La Ligne de Basse
La ligne de basse donne de la profondeur au morceau. Elle s'imprègne du rythme de la batterie et c'est ce qui donne le groove. Pour que ça groove, essayez quelque fois de jouer sur les contretemps (entre le temps).
Si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez ne jouer que les fondamentales. La fondamentale, c'est la note qui donne son nom à l'accord.
Les Mélodies Complémentaires
Vous pouvez maintenant ajouter une ou plusieurs mélodies complémentaires pour casser la monotonie du morceau. Le minimum est d'en ajouter une au début des 8 dernières mesures du couplet afin de faire un crescendo.
Cela peut être une mélodie jouée au xylophone, une nappe de violons, un riff de guitare... À vous de voir.
Essayez de combler le spectre sonore. C'est à dire si votre morceau manque d'aigus, ajoutez une mélodie aiguë ; si il y a un espace entre les graves et les aigus ajoutez une piste dans les medium etc.
Le but c'est que tout s'entende dans votre morceau. Si il y a trop d'instruments graves ou trop d'instruments aigus, le rendu sera brouillon.
Le Refrain
Le refrain doit être un cran au dessus du couplet. C'est là que l'intensité atteint son paroxisme. Donc il va falloir ajouter des instruments pour enrichir ce que vous avez déjà composé.
Vous pouvez changer d'accords mais il faut que ça reste cohérent avec le couplet. Donc si vous débutez je vous conseille fortement de garder la même harmonie et d'ajouter des nappes de violons et une mélodie supplémentaire.
Rien ne vous empêche de supprimer des mélodies du couplet si vous sentez que l'instrumentale est trop chargée.
Mais gardez à l’esprit que le refrain doit être un cran au dessus du couplet.
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III- Ecrire vos chansonsMaintenant que vous avez composé votre instrumentale, il va falloir écrire les paroles. Je vais donc dans cette partie vous donner des pistes pour que vous puissiez y parvenir.
Le Thème
Tout d'abord, pour écrire des paroles il vous faut parler de quelque chose, donc trouver un thème. Pour trouver un sujet d'écriture, la couleur de la musique que vous avez composé va vous aider. Vous n'allez pas parler de la disparition des pandas sur une musique sautillante et joyeuse (à moins que vous ne détestiez les pandas).
Pour se faire, utilisez vos émotions, vos envies, vos passions, vos centres d’intérêt... Tout ce qui fait partie de votre personnalité en somme. Le but s'est d'exprimer quelque chose qui vous est propre. C'est ce qui a terme vous permettra de vous construire votre propre univers et vous fera sortir du lot.
Vous êtes passionnés par le vin, le théâtre d'impro, le basketball ? Faites un morceau dessus ! Vous voulez raconter une histoire, exprimer votre colère, défendre un point de vue ? Foncez ! L'idée est de trouver un sujet qui vous inspire et vous passionne.
Le Plan
Si vous avez beaucoup de choses à dire je vous conseille de noter d'abord vos idées avant de les mettre en forme. Que ce soient des arguments, des mots d'un champ lexical, ou des rimes notez tout. Comme en cours de Français lorsque vous faisiez un plan avant de rédiger une dissertation. N'hésitez pas à faire des recherches pour approfondir un sujet qui vous tient à cœur.
Poser son texte sur l'instrumentale
La façon de poser son texte varie selon le style et la personnalité du chanteur. Je vais me contenter comme à mon habitude de vous donner la base élémentaire pour que vous soyez bien en rythme.
Dites-vous qu'une phrase équivaut à une mesure. Donc vous devrez faire rentrer chaque phrase dans une mesure.
Pour chaque couplet, vous allez écrire 16 lignes et 8 pour votre refrain si vous avez suivi la structure de base que je vous ai donnée. Sinon adaptez vous à l'instrumentale que vous avez composée.
Puisqu'il faut qu'une phrase rentre dans une mesure sur l'instru, il faut faire attention à ne pas faire de phrases trop longues et il faut que vos phrases soient plus ou moins égales.
Quand vous serez plus à l'aise vous pourrez moduler votre flow mais à titre d'exemple on va parler de la base.
A la fin de chaque phrase on va mettre une rime et on va faire rimer le phrases par deux.
Voici un texte en guise d'exemple.
J'énonce un texte, en guise d'exemple Avant d'écrire, écoutes le sample
Cela t'aideras, à bien te callerSaches que le rap, c'est mieux que parler
et ainsi de suite !!
Pour bien vous caller sur l'instru, je vous suggère d'appuyer vos syllabes sur la batterie. Vous pouvez par exemple placer la dernière ou l'avant dernière syllabe sur la fin de la batterie. Cela dépend de votre style.
Je vous suggère d'écouter vos rappeurs ou chanteurs préférés pour essayer de distinguer leur phrases (leurs mesures) et comment ils placent leur texte sur l'instru.
Les Rimes
Les rimes sont la matière brute pour composer votre texte.
Il existe des rimes simples que tout le monde connaît. Généralement les rimes simples ne riment que sur une syllabe.
caillou // genouparler // éviter
danse // confiancebière // éphémère
et ainsi de suite.
Mais sachez que pour faire sonner un texte on peut rimer sur plusieurs syllabes. Ces rimes s'appellent les multi-syllabiques.
• Sur 2 syllabes :
genou // deboutconfiance // on s'fiance
• Sur 3 syllabes :
éphémère // effet d'serreauthentique // saut quantique
• Sur 4 syllabes
professionnel // obsessionnel
• Sur 5 syllabes
faut s'immaginer // fossile mariné
Comment fonctionnent ces multis ? Qu'est-ce qui fait que ça sonne bien ?
Et bien il y a deux procédés.
• L'assonance c'est l'art de faire rimer les voyelles entre elles.
Mécanique // Mec à filles // Tel Aviv
La plupart des gens font s'exclamer : mais ça ne rime pas !!
Sauf que chercher une rime ce n'est pas forcément chercher un mot avec la même terminaison. Dans le cas des assonances on cherche des voyelles en commun. Si on enlève les consonnes de chaque mot on obtient les sons "è" "a" "i".Mécanique, Mec à filles et Tel Aviv riment par assonance et dans une musique ça sonne bien.
Les mecs à filles roulent des mécaniques //Sur les plages de Tel Aviv //
• Ensuite il y a les consonances, l'art de faire sonner les consonnes entre elles
défonce // défense (les deux mots ont les son "d" f"" s" en commun)manger // magie (m g)
divorcer // diversion (di- v - s)craquer // criquet (kr-k)
• Il y a aussi des mots qui mélangent les deux voire même des rimes qui se prononcent pareil à l'oral ou presque.
littérature // lis tes raturesprévisible // très visible
Rappelez vous des contrepèteries que vous lisiez dans les livres de blagues. Et bien en musique ça sonne bien. Evidemment veillez à ce que les phrases que vous écrivez aient du sens. Les rimes ne sont qu'un outil au service de votre créativité.
Le Refrain
On a vu précédemment que le refrain était un cran au dessus des couplets en terme d'intensité ; et bien cela devra se ressentir au niveau de la voix. C'est ce que les gens vont retenir de votre morceau donc l'intention émotionnelle doit être à son paroxisme. N'hésitez pas à mettre plusieurs pistes de voix pour créer quelque chose de plus dense.
Essayez aussi de faire quelque chose de différent au refrain pour créer une coupure. Si vous rappez pendant les couplets essayez de chanter au refrain et vice versa.
Au niveau du contenu, faites des phrases plus simples qui résument votre morceau.
Sachez que vous pouvez écrire un refrain sur 4 mesure et le répéter deux fois. L'avantage, c'est qu'en le répétant, il sera plus facile pour vos auditeurs de le retenir et souvent, un bon refrain fait la différence entre un morceau qui accroche et un morceau qui accroche moins.
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ConclusionJ'espère que ce guide vous a plus et qu'il va vous aider à démarrer votre carrière sur les chapeaux de roue. Évidemment, toutes les règles que je vous ai énoncées servent à vous faciliter la tâche et ne sont en rien absolues. Une fois que vous connaitrez la base, vous pourrez faire comme bon vous semble et même trouver votre touche d'originalité en brisant certaines de ces règles, mais si vous le faites, vous devez savoir pourquoi.
Je vous recommande d'écouter de nombreux morceaux de styles différents et de les confronter à ce que je viens de vous expliquer. Formez vous et diversifiez vos sources d'apprentissage afin d'avoir une vision plus claire de la musique. Ne prenez pas tout ce que je vous dis pour acquis, ça n'est que le fruit de ma propre expérience, il est grand temps que vous vous construisiez la vôtre.
Peut-être que dans un premier temps vos morceaux ne seront pas terribles et si c'est le cas, prenez le pour un exercice. N'hésitez pas à demander des avis autour de vous, à vous inscrire sur des forum et à chercher sans relâche des axes de progression pour vos prochains morceaux. Sachez faire de la critique une opportunité de progresser. En ayant régulièrement cette envie d'apprendre et de progresser vous deviendrez meilleur de jour en jour en développant un style qui vous est propre.
Je vous dis bonne chance et à très bientôt sur mon blog
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Tom alias Kara Kalm
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