GRILLE DE PRÉSENTATION DU « MUSÉE AMUSANT »

Sommaire : les vidéos « Le musée amusant »

Préhistoire .................................................2

1. Les peintures préhistoriques ...........................2

Antiquité .................................................. 2

2. Les trésors des pyramides d’Égypte .................2

3. Les statues au musée du Louvre ......................2

Moyen Âge ...............................................2

4. Les vitraux de la Sainte-Chapelle ....................2

5. La Dame à la Licorne ....................................2

6. Les Très Riches Heures du Duc de Berry ...........3

7. Le Bon Gouvernement ...................................3

8. Portrait d’une jeune princesse ........................3

9. Miniatures persanes ......................................3

Temps modernes – Renaissance ...................3

10. Le dragon et la princesse .............................3

11. L’aquarelle Le Lièvre ....................................3

12. La Jeune Fille au miroir ................................4

13. Le Printemps ...............................................4

14. Les secrets d’un tableau ...............................4

15. Jeux d’enfants ............................................4

Temps modernes – Baroque, maniérisme et résistance au baroque .................................4

16. L’Automne..................................................4

17. La Chute d’Icare .........................................4

18. La Dentellière .............................................4

19. La Laitière ..................................................4

20. Hélène Fourment et ses enfants .....................5

Temps modernes – Classicisme et post-classicisme ...........................................5

21. Le roi Louis XIV ...........................................5

22. Moïse sauvé des eaux .................................5

23. Écho et Narcisse ........................................5

24. Venise, le Grand Canal ...............................5

25. Les Pantoufles .............................................5

26. Le trompe-l’oeil ...........................................5

27. Cour de ferme ............................................6

28. Le Gobelet d’argent ....................................6

Temps modernes – Pré-impressionnisme, impressionnisme et post-impressionisme ..........6

29. Le Petit Chaperon rouge ..............................6

30. Gardeuse de vaches ...................................6

31. Tempête de neige en mer ............................6

32. Le Berceau .................................................6

33. Les enfants sages ........................................6

34. Les lumières de la nuit, boulevard Montmartre .7

35. Jardins publics ...........................................7

36. La danseuse ...............................................7

37. Femme dans son bain .................................7

38. Le Pont de Langlois .....................................7

39. Le Cirque...................................................7

Époque contemporaine – Art naïf, abstraction, art moderne et nouveau réalisme .....................7

40. La Charmeuse de serpents .............................8

41. Les statues de Maillol au jardin des Tuileries ..8

42. Enfants interrogeant ....................................8

43. La couleur bleue .........................................8

2

GRILLE DE PRÉSENTATION DU « MUSÉE AMUSANT »

Histoire des arts et pratiques artistiques

Cette proposition de grille est destinée à aider les enseignants pour choisir une œuvre, un artiste en fonction du projet pédagogique de la classe et des compétences à développer dans le domaine des arts visuels.

Toutes les vidéos constituent un apport culturel (repères culturels, découverte d’un artiste, rencontre avec des œuvres…) et développent des compétences de spectateur (éducation du regard, analyse des œuvres, expression orale, communication avec la classe…).

Les vidéos permettent également d’entrer dans une pratique en arts visuels. Dans cette perspective, l’histoire des arts ne saurait se substituer à la pratique : elle la suscite ou la prolonge.

Période et courant artistique

Titre de la vidéo

Œuvre(s) présentée(s) dans la vidéo

Nature et titre(s)Artiste(s)

Apport culturelGenre artistique, sujet de l’œuvre, notions…

Pratiques artistiquesCompétences disciplinaires

en arts visuels

Préhistoire (env.

17000 ans av. J.-C.)

1

Les peintures préhistoriques

• Peintures rupestres  : la grotte de Lascaux Anonymes

– L’art pariétal

– La vie des hommes préhis-toriques

– Le bestiaire préhistorique

–  Discriminer des formes  : trouver une forme sur un élé-ment naturel (roche), la des-siner.

– S’exprimer par la peinture : produire des traces, des em-preintes, choisir des couleurs.

Antiquité égyPtienne

(env. 1700 ans av. J.-C.)

2

Les trésors des pyramides

d’Égypte

• Sculptures : reliefs, statues

• Peintures : La Bataille des pyramides de Lejeune, La Vallée du Nil, le temple de Sethi  Ier de Prosper Maril-hat

• Objets du quotidien : bijoux, vases…

Anonymes

– L’art funéraire égyptien

– L’Antiquité égyptienne

– Les croyances

– Les vestiges

– S’exprimer par le dessin  : réaliser un portrait de face ou de profil.

Antiquité grecque

(env. iie et iiie siècles av. J.-C.)

3

Les statues au musée du Louvre

• Sculptures : La Vénus de Milo (v. 130-100 av. J.-C.), Artémis à la biche, Enfant à l’oie, Diomède enlevant le palladium, Athéna, dite Pallas de Velletri

Anonymes

–  La statuaire grecque an-tique (les divinités)

– Le goût et l’esthétique

– La sculpture

– Réaliser une production par le coloriage.

Moyen Âge en FrAnce

(xiiie siècle)

4

Les vitraux de la Sainte-

Chapelle

• Vitraux  : la Sainte-Cha-pelle à Paris Anonymes

–  Une œuvre religieuse (il-lustrant différents épisodes bibliques)

– L’art du vitrail

– La lumière, la couleur, la transparence

– Réaliser une production en expérimentant des matériaux nouveaux :

• inventer, fabriquer des vi-traux avec des papiers colo-rés translucides ;

• fabriquer un kaléidoscope.

–  Affiner la perception vi-suelle : puzzle.

Moyen Âge en FrAnce

(xve siècle)

5

La Dame à la Licorne

• Tapisserie : « À mon seul désir  » (fin du xve  siècle), tapisserie centrale de l’œuvre La Dame à la Li-corne complétée par «  La Vue » et « Le Toucher »

Anonymes

– L’art de la tapisserie

– Le bestiaire médiéval

– Les animaux hybrides fan-tastiques

– Discriminer des formes.

– Inventer un animal hybride par découpage - collage.

–  Commencer à exprimer une intention.

3

GRILLE DE PRÉSENTATION DU « MUSÉE AMUSANT »

Période et courant artistique

Titre de la vidéo

Œuvre(s) présentée(s) dans la vidéo

Nature et titre(s)Artiste(s)

Apport culturelGenre artistique, sujet de l’œuvre, notions…

Pratiques artistiquesCompétences disciplinaires

en arts visuels

Moyen Âge en FrAnce

(début xve siècle)

6

Les Très Riches Heures du Duc

de Berry

• Illustrations (enluminures) : le calendrier du livre d’heures du Duc de Berry (1410-1490)

Les frères de LIMBOURG

et autres

– Les enluminures

– Le livre d’Heures

– Les saisons

–  La vie au château au Moyen Âge

– S’exprimer par le dessin, la peinture :

• réaliser la page d’un calen-drier ;

• dessiner un château.

Fin du Moyen Âge

en itAlie (xive siècle)

Pré-renAissAnce ou TrecenTo

7

Le Bon Gouvernement

• Fresques  : Effets du Bon Gouvernement à la cam-pagne et Effets du Bon Gou-vernement à la ville (1337-1340)

Ambrogio LORENZETTI (1285-1340)

–  La peinture, l’art de la fresque

–  La vie à la ville et à la campagne, en Italie, au Moyen Âge

–  Décliner une couleur en nuances.

– S’exprimer par la peinture : réaliser une peinture murale avec la fresque en référence.

Fin du Moyen Âge

et teMPs Modernes

8

Portrait d’une jeune princesse

• Peintures  : Portrait d’une jeune princesse (v.  1440) de Pisanello, Portrait de Gabrielle Arnault enfant et Portrait de Louis Arnault en-fant de Louis Léopold Boilly

Antonio PISANELLO (1395-1455)

Louis Léopold BOILLY

(1761-1845)

– Le portrait par la peinture

– Le modèle

– Le fond d’un tableau

–  S’exprimer par le dessin, la peinture :

• réaliser un portrait par dessin, coloriage, photogra-phie ;

• illustrer le fond par colo-riage, peinture ou dessin.

Fin du Moyen Âge

en Perse (xvie siècle)

9

Miniatures persanes

• Peintures : deux miniatures persanes qui illustraient des livres  : Réception princière (xvie siècle) et Divertissement dans un jardin (feuillet dans un Shâh Nâmeh, 2e moitié du xvie siècle)

Anonyme

– L’art de la miniature

– La Perse et les temps an-ciens

– Une œuvre d’art comme témoignage historique

– S’exprimer par le dessin et la peinture :

• compléter et agrandir une miniature ;

• réaliser une miniature à partir de photographies.

teMPs Modernes (xve siècle) : RenAissAnce

itAlienne (QuaTTrocenTo)

10

Le dragon et la princesse

➜ Livret

• Peintures : Saint Georges et le dragon de P. Uccello (1440 et 1460) et Saint Georges luttant avec le dra-gon de Raphaël

Paolo UCCELLO

(1397-1475)

– La peinture d’allégorie

– Un conte, une légende

–  Le Bien et le Mal ou la Beauté et la Monstruosité

– Les animaux fabuleux

– S’exprimer par le dessin, la peinture :

• créer des animaux fabu-leux par le dessin ;

• compléter une image par le dessin et la peinture ou le coloriage ;

• composer une image (des-sin, peinture, découpage) pour raconter une histoire.

–  Affiner la perception vi-suelle : puzzle.

teMPs Modernes (xve et xvie siècles) :

renAissAnce en AlleMAgne

11

L’aquarelle Le Lièvre

• Peintures  : Le Lièvre (1502), Vue du val d’Arco dans le Tyrol méridional et Les Moulins à eau sur la Pegnitzl de Dürer et des aquarelles d’autres artistes (Delacroix et Vue du châ-teau de Saint-Germain-en-Laye de Joseph Mallord William Turner)

Albrecht DÜRER

(1471-1528)

– La peinture animalière

– L’aquarelle

– Les carnets de voyage

– La représentation

–  Expérimenter la technique de l’aquarelle.

– Peindre un motif.

4

GRILLE DE PRÉSENTATION DU « MUSÉE AMUSANT »

Période et courant artistique

Titre de la vidéo

Œuvre(s) présentée(s) dans la vidéo

Nature et titre(s)Artiste(s)

Apport culturelGenre artistique, sujet de l’œuvre, notions…

Pratiques artistiquesCompétences disciplinaires

en arts visuels

teMPs Modernes (xve siècle) : renAissAnce

itAlienne vénitienne

12

La Jeune Fille au miroir

• Peintures  : La Jeune Fille au miroir (v. 1515) complé-tée par d’autres portraits  : Femme à sa toilette de Frans Van Mieris (Le Vieux) et La Toilette de Jean-Bap-tiste Pater

TITIEN (1488-1576)

– Le portrait par la peinture– Une œuvre classique– Le contraste des couleurs– La lumière

–  Photographier un modèle et son miroir.– Représenter un personnage selon plusieurs points de vue (face-dos).

teMPs Modernes (xve siècle) : renAissAnce

itAlienne

13

Le Printemps

• Peinture  : Le Printemps (1482)

Sandro BOTTICELLI (1445-1510)

– La peinture allégorique– Le sens d’une allégorie– La personnification des sai-sons

– Créer des allégories (des-sin, peinture)  : représenter une saison.

teMPs Modernes (xve et

xvie siècles) : renAissAnces

AlleMAnde et itAlienne

14

Les secrets d’un tableau

• Peintures : Minerve chas-sant les Vices du jardin de la Vertu de Mantegna (1499-1502) et Les Ambas-sadeurs (1533) de Holbein, complétées par Vue du Val d’Arco de Dürer et des pein-tures anthropomorphes

Andrea MANTEGNA (1431-1506)

Hans HOLBEIN (1471-1528)

– Le trompe-l’œil–  La perception visuelle et l’ambiguïté visuelle– Les anamorphoses

–  Affiner la perception vi-suelle : retrouver des formes cachées, deux images dans la même forme.

teMPs Modernes (xvie siècle) : peinture qui

fait la jonction entre

le Moyen Âge et la

Renaissance

15  Jeux

d’enfants

• Peinture  : Jeux d’enfants (1559)

Pieter BRUEGEL l’Ancien

(1525 ?-1569)

– Des scènes de la vie quo-tidienne–  Les jeux d’enfants autre-fois

–  Imaginer, réaliser des dé-coupages, des collages.–  Dessiner des formes, utili-ser des couleurs.

teMPs Modernes (xvie siècle) : le MAniérisMe

16  L’Automne

• Peintures : L’Automne, Le Printemps, L’Été, L’Hiver de G. Arcimboldo (1573)

Giuseppe ARCIMBOLDO

(1527-1593)

– Le portrait allégorique– L’automne et les saisons– L’étrangeté– Le portrait (face/profil)

– Inventer, imaginer à partir de matériaux du quotidien et de l’environnement  : repré-senter un visage.– S’exprimer par le dessin  : inventer, jouer à partir d’un modèle.

teMPs Modernes (xviie siècle) : le bAroque

17  La Chute d’Icare

• Peinture  : La Chute d’Icare (1603)

Carlo SARACENI (1576-1620)

– La représentation mytho-logique– Une légende, un mythe– Le labyrinthe

– S’exprimer par le dessin : représenter le Minotaure, le labyrinthe…

teMPs Modernes (xviie siècle

aux Pays-Bas) : lA résistAnce Au bAroque

18  La Dentellière

• Peintures : La Dentellière (1670) ainsi qu’un autre tableau de Vermeer  : L’As-tronome

Johannes VERMEER

(1632-1675)

– Le portrait en peinture

–  Une femme de modeste condition– La lumière

– Affiner la perception : puzzle.–  Explorer les effets de la lumière par la photographie et par le travail de la couleur (réalisation de dégradés en contraste avec un fond coloré).

teMPs Modernes (xviie siècle

aux Pays-Bas) : lA résistAnce Au bAroque

19  La Laitière

• Peinture  : La Laitière (v. 1658)

Johannes VERMEER

(1632-1675)

– Le portrait en peinture

–  Une femme de modeste condition– La lumière et la couleur

–  Réaliser une composition, s’exprimer par le dessin et la couleur  : créer une na-ture morte, la reproduire ou l’interpréter par le dessin, la mise en couleurs.–  Affiner la perception vi-suelle : puzzle.

5

GRILLE DE PRÉSENTATION DU « MUSÉE AMUSANT »

Période et courant artistique

Titre de la vidéo

Œuvre(s) présentée(s) dans la vidéo

Nature et titre(s)Artiste(s)

Apport culturelGenre artistique, sujet de l’œuvre, notions…

Pratiques artistiquesCompétences disciplinaires

en arts visuels

teMPs Modernes (xviie siècle) : le bAroque

FlAMAnd

20  Hélène

Fourment et ses enfants

• Peintures  : Hélène Fourment et ses en-fants (v.  1635) ainsi qu’un autre tableau du peintre, Hélène Fourment au carrosse

Pierre-Paul RUBENS

(1577-1640)

– Le portrait en peinture– La maternité

–  Affiner la perception vi-suelle : puzzle.– S’exprimer par le dessin et la couleur  : continuer, pro-longer un tableau.

teMPs Modernes (fin du

xviie siècle): le clAssicisMe

21  Le roi

Louis XIV

• Architecture, paysage  : le château de Versailles et ses jardins• Sculptures  : statue équestre de Le Bernin…• Peintures  : Portraits de Louis  XIV par Rigaud et Lebrun, L’Été de Poussin…

LE BERNIN (1598-1680)

Louis LE VAU (1612-1698)

André LE NÔTRE

(1613-1700)

Jules HARDOUIN-MANSART (1646-1708)

– La représentation historique–  La vie à la cour de Louis XIV–  Les arts au service de la gloire du monarque– La splendeur, la magnifi-cence

–  S’exprimer par le dessin, les couleurs  : déguiser une forme en soleil, inventer des jardins dans un cadre, les colorer.

teMPs Modernes (fin du

xviie siècle): le clAssicisMe

22  Moïse sauvé

des eaux

• Peinture  : Moïse sauvé des eaux (1638) et autres tableaux illustrant cet épi-sode

Nicolas POUSSIN

(1594-1665)

– La peinture d’allégorie–  L’interprétation picturale d’un épisode religieux– La pluralité des points de vue

–  Susciter l’imagination par le dessin, la mise en cou-leurs : inventer un décor, un environnement autour d’un collage.

teMPs Modernes (fin du

xviie siècle): le clAssicisMe

23  Écho

et Narcisse

• Peintures : Écho et Nar-cisse (1630) de N.  Pous-sin, ainsi que deux tableaux de P. E. de Valen-ciennes et Le Caravage

Nicolas POUSSIN

(1594-1665)

–  La représentation mytho-logique– L’amour, la mort– Le miroir, le reflet

–  Réaliser une composition plastique représentant Nar-cisse.–  Affiner la perception vi-suelle : puzzle.

teMPs Modernes (fin du

xviie siècle à Venise) :

le védutisMe (paysage

panoramique très détaillé)

24  Venise,

le Grand Canal

• Peintures  : Le Pont du Rialto (v.  1735), L’Entrée du Grand Canal vu de l’Est, avec l’église de la Salute (1744), Le Môle du bassin de San Marco (v.  1730) de Canaletto et quelques tableaux du carnaval dont Scènes de carnaval de Tiepolo

Giovanni-Antonio

CANAL dit CANALETTO (1697-1768)

– Le paysage panoramique– Une ville– L’eau– La féerie, le mystère–  Temps anciens - Temps présent

–  Expérimenter différentes dilutions de la peinture et observer les effets produits : transparence ou opacité, jouer avec la qualité liquide de l’eau colorée.

teMPs Modernes (xviie siècle en Hollande) : le réAlisMe

hérité du PriMitiF FlAMAnd

25

Les Pantoufles

• Peintures : Les Pantoufles (entre  1654 et  1662) de Van Hoogstraten et des tableaux de De Hooch, Rembrandt, Metsu

Samuel VAN

HOOGSTRATEN (1627-1678)

– Les scènes du quotidien– L’intérieur, l’extérieur– La lumière, le clair, l’obs-cur– La perspective

–  Commencer à produire l’effet de perspective  : dé-couper et coller des formes sur le croquis proposé, mettre en couleurs de façon à créer une impression de profondeur.

teMPs Modernes (xviiie siècle)

et éPoque

conteMPorAine (xxe siècle)

26  Le trompe-l’oeil

• Peintures et fresques  : Nature morte en trompe-l’œil  : le tabac (1700-1740) de Bernardo Ger-mán y Llorente ; L’Escalier (1976) et Le Musicien (1983) de Fabio Rieti

Bernardo GERMÁN

Y LLORENTE (1680-1759)

Fabio RIETI (1927)

– Le trompe-l’œil– Le vrai et le faux– L’illusion visuelle

– Pas de situations plastiques proposées mais de nom-breuses activités pour affiner la perception visuelle.

6

GRILLE DE PRÉSENTATION DU « MUSÉE AMUSANT »

Période et courant artistique

Titre de la vidéo

Œuvre(s) présentée(s) dans la vidéo

Nature et titre(s)Artiste(s)

Apport culturelGenre artistique,

sujet de l’œuvre, notions…

Pratiques artistiquesCompétences disciplinaires

en arts visuels

teMPs Modernes (xviiie siècle) : le Post-clAcissisMe

27  Cour de ferme

• Peinture  : Cour de ferme (1784)

Nicolas-Bernard LÉPICIÉ

(1735-1784)

– Les scènes de genre

– Les animaux de la ferme

– Les couleurs

– S’exprimer par le dessin et la peinture  : composer une cour de ferme à partir de collage d’éléments découpés ; complé-ter en colorant.

teMPs Modernes (xviiie siècle) : le Post-clAcissisMe

28  Le Gobelet d’argent

• Peinture : Le Gobelet d’ar-gent (v.  1768) complétée par deux autres tableaux de Chardin, Le Panier de Raisin et Panier de pêches avec noix, couteau et verre de vin

Jean-Baptiste Siméon

CHARDIN (1699-1779)

–  La nature morte en peinture

–  La couleur, la lu-mière

– La composition

–  Organiser des objets, des fruits pour en faire une compo-sition.– S’exprimer par le dessin et la couleur : dessiner, colorer.

teMPs Modernes (xixe siècle) : pas d’appartenance

à un courant artistique

29  Le Petit

Chaperon rouge

• Gravures et illustrations  : exemple du Petit Chaperon rouge (v.  1867), Le Loup devenu berger, Conseil tenu par les rats, Le Lion et le Rat, Le Singe et le Dauphin, Le Petit Poucet, Le Chat botté

Gustave DORÉ

(1833-1883)

– L’art de la gravure

– Les illustrations

– Les contes

–  Expérimenter la gravure selon différentes techniques  : monotype, «  patatogravure  », estampage, linogravure…–  S’exprimer par le dessin  : compléter une gravure.– Affiner la perception visuelle : puzzle.

teMPs Modernes (xixe siècle) : Au seuil de

l’iMPressionnisMe

30  Gardeuse de vaches

• Peinture  : Gardeuse de vaches (1865-1870) complé-tée par trois autres tableaux, Le Catalpa, Saules au bord de l’eau, et La Danse des bergères

Camille COROT

(1796-1875)

–  Le paysage en peinture

– La lumière

– Les couleurs

–  S’exprimer par le dessin  : dessiner un paysage de cam-pagne.

teMPs Modernes (xixe siècle) :

le Pré-iMPressionnisMe

31  Tempête de neige en mer

• Peintures  : Tempête de neige en mer (1842) de Tur-ner, Grande Marée d’équi-noxe aux environs de Hon-fleur de Paul Huet, etc.

Joseph Mallord William TURNER

(1775-1851)

– Les marines– La mer– La tempête–  Le mouvement en peinture

–  Utiliser le dessin comme moyen d’expression : représen-ter des paysages de bord de mer, le mouvement donné par le vent.–  Expérimenter des outils, des matériaux, choisir des couleurs pour exprimer le mouvement.

teMPs Modernes (xixe siècle) :

l’iMPressionnisMe

32  Le Berceau

• Peinture : Le Berceau (1872) de B. Morisot, La Vierge et l’En-fant Jésus avec Saint Jean dit Le Silence de Le Dominiquain, La Vierge au diadème bleu ou La Vierge au voile de Francesco, Le Sommeil de l’Enfant Jésus de Battista

Berthe MORISOT

(1841-1895)

– La peinture de genre

–  Les couleurs, la lumière

– Le sommeil

– Les rêves

– La douceur

–  Expérimenter et constater les effets produits  : réaliser un nuancier de couleurs dégradées.

teMPs Modernes (xixe siècle) :

l’iMPressionnisMe

33  Les enfants

sages

• Peintures : Les Jeunes Filles au piano (1892), La Balançoire, Bal au moulin de la Galette, Les Parapluies….

Auguste RENOIR

(1841-1919)

– Le portrait et le paysage

– La lumière, les couleurs

– La gaieté, le bonheur

– Expérimenter un médium (la peinture) pour produire des effets de couleurs (éclaircir) et créer des impressions (gaieté à partir de couleurs chaudes : rouge, jaune).

– Valoriser les expérimentations dans une production collective.

7

GRILLE DE PRÉSENTATION DU « MUSÉE AMUSANT »

Période et courant artistique

Titre de la vidéo

Œuvre(s) présentée(s) dans la vidéo

Nature et titre(s)Artiste(s)

Apport culturelGenre artistique, sujet de l’œuvre, notions…

Pratiques artistiquesCompétences disciplinaires

en arts visuels

teMPs Modernes (xixe siècle) :

l’iMPressionnisMe

34  Les lumières de la nuit, boulevard

Montmartre

• Peintures  : Boulevard Montmartre, effet de nuit (1897) de Pissarro et Nuit étoilée sur le Rhône (1888) de Van Gogh

Camille PISSARRO

(1830-1903)

–  La représentation de la pluie et de la nuit en pein-ture

–  L’impression, la sensa-tion, le sentiment

–  Le mouvement et la cou-leur

–  Expérimenter et constater les effets produits  : réaliser un nuancier de couleurs.

–  Mobiliser sa mémoire et son imagination  : compléter la reproduction d’un tableau en le colorant.

–  Affiner sa perception vi-suelle : puzzle.

teMPs Modernes (xixe siècle) :

l’iMPressionnisMe

35  Jardins publics

• Peintures : La Pie (1868), Le Bassin aux nymphéas, Les Iris, Glaçons sur la neige à Bougival…

Claude MONET

(1840-1926)

– Le paysage en peinture

– Peindre dehors

– La couleur

–  Expérimenter et constater les effets produits  : réaliser un nuancier de gris colorés, de blancs colorés.

–  Réaliser des contrastes avec des couleurs vives.

teMPs Modernes (xixe siècle) :

l’iMPressionnisMe

36  La

danseuse

• Sculpture : La Petite Dan-seuse de quatorze ans (1834-1917)

• Peintures  : Danseuses bleues, La Classe de danse, Le Foyer de danse de la rue Pelletier, Répé-tition d’un ballet sur la scène…

Edgar DEGAS

(1834-1917)

–  La peinture du milieu de la danse classique

– Les couleurs

– La danse classique

–  L’expression du mouve-ment dans la peinture, dans la sculpture

–  Pas de situations plas-tiques proposées mais de nombreuses activités pour «  distinguer deux grandes catégories de la création artistique » : la peinture et la sculpture.

teMPs Modernes (xixe siècle) :

l’iMPressionnisMe

37  Femme

dans son bain

• Peintures  : Femme dans son bain s’épongeant la jambe (v. 1883), Le Tub, Après le bain, femme s’es-suyant la nuque, etc.

• Sculpture : La Petite Dan-seuse de quatorze ans

Edgar DEGAS

(1834-1917)

–  La peinture de scènes de la vie quotidienne  : la toilette

– Les couleurs

– La douceur de la lumière

– Le pastel

– Expérimenter, observer les effets obtenus  : manipuler, colorer, dessiner avec des pastels secs.

teMPs Modernes (xixe siècle) :

le Post-iMPressionnisMe

38  Le Pont

de Langlois

• Peintures  : Le Pont de Langlois (1888), Les Rou-lottes, La Nuit éclairée sur le Rhône, La Chambre de Vincent à Arles, La Sieste…

Vincent VAN GOGH (1853-1890)

– Le paysage en peinture

–  Un pont  : aspect tech-nique, fonctionnement

– La technique du peintre

– Les couleurs, la lumière

– Avec la peinture et divers supports, expérimenter dif-férents outils pour en laisser des traces.

–  Affiner la perception vi-suelle : puzzle.

teMPs Modernes (xixe siècle) :

le Post-iMPressionnisMe

39  Le Cirque

• Peinture  : Le Cirque (1891) de Seurat, Au cirque et La Clownesse Cha-U-Kao de Toulouse-Lautrec, Miss La La au cirque Fernando de Degas et Clown de Rouault

Georges SEURAT

(1859-1891)

–  La peinture du milieu du cirque

– Le cirque et les clowns

– Le pointillisme

– Expérimenter une technique picturale  : colorer des formes selon la technique du poin-tillisme.

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GRILLE DE PRÉSENTATION DU « MUSÉE AMUSANT »

Période et courant artistique

Titre de la vidéo

Œuvre(s) présentée(s) dans la vidéo

Nature et titre(s)Artiste(s)

Apport culturelGenre artistique, sujet de l’œuvre, notions…

Pratiques artistiquesCompétences disciplinaires

en arts visuels

éPoque conteMPorAine (xxe siècle) :

lA PréFigurAtion de l’Art nAïF

40  La Charmeuse de serpents

• Peintures : La Charmeuse de serpents (1907) complé-tée par La Carriole du Père Junier, La Guerre, Une noce à la campagne…

Henri ROUSSEAU (1844-1910)

–  Les portraits, paysages imaginaires, scènes de la vie quotidienne et de la vie publique

– Les intentions de l’artiste

– Les formes et couleurs

– La composition

–  Exprimer et constater les effets produits : fabriquer les nuances d’une couleur, des contrastes.

– Distinguer un contre-jour.

– S’exprimer par la couleur.

éPoque conteMPorAine

(xixe et xxe siècles) :

lA PréFigurAtion de l’AbstrAction

en sculPture

41  Les statues de Maillol au jardin

des Tuileries

• Sculptures  : La Douleur (1912), L’Air (1939), Flore (1910), Pomone (1910)…

Aristide MAILLOL

(1861-1944)

– Le nu en sculpture

– Le corps humain

– La beauté

– Réaliser une production en volume : modelage.

– S’exprimer par le dessin.

éPoque conteMPorAine (xxe siècle) : l’Art Moderne

et le MouveMent cobrA

42  Enfants

interrogeant

• Peintures : Enfants interrogeant (1948) et d’autres tableaux

• Sculptures de l’artiste

Karel APPEL (1921-2006)

–  L’art contemporain  : le relief dans un tableau

–  L’utilisation d’objets de récupération en art

–  L’interprétation d’une œuvre

–  Le questionnement du spectateur

–  Utiliser des ressources de l’environnement et des pro-cédés d’assemblage pour réaliser une production en trois dimensions.

– Choisir des couleurs pour peindre des formes.

–  S’exprimer par le dessin et la peinture  : peindre le regard.

éPoque conteMPorAine (xxe siècle) :

le nouveAu réAlisMe

43  La couleur

bleue

• Peintures : Monochrome bleu sans titre (1961), An-thropométrie de l’époque bleue, Portrait-relief d’Ar-man

Yves KLEIN (1928-1962)

–  L’art contemporain  : la monochromie en peinture

– La couleur bleue

–  L’interprétation d’une œuvre

–  Réaliser une production à partir de consignes pré-cises  : savoir exercer un choix parmi les couleurs, les matériaux.

– Peindre, composer, coller.

–  Percevoir l’intensité d’une couleur, son uniformité (mo-nochromie) ou ses nuances et ses dégradés.

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LE DRAGON ET LA PRINCESSE

LE MUSÉE AMUSANT

Présentation de la vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2Générique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2Description . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2Principaux thèmes abordés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Contenus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3Niveaux, domaines, compétences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3Textes de référence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4Notions. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4Vocabulaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4Découpage du film . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Suggestions d’activités . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7Repères pour l’enseignant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7I. Découvrir un tableau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8II. Apprendre à connaître, mémoriser la légende de saint Georges et le dragon . . . 11III. Approfondir ses connaissances sur les dragons et autres animaux fabuleux – Découvrir d’autres légendes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12IV. Apprendre à connaître quelques autres peintres de la Renaissance . . . . . . . . 12V. Réinvestir ses connaissances . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Fiche élève 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13Activité 1 – Reconnaître des tableaux de la Renaissance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13Activité 2 – Compléter une image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14Activité 3 – Raconter une histoire en étant compris par les autres . . . . . . . . . . . . . . 14

Fiche élève 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15Activité 1 – Retrouver la chronologie d’une légende . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15Activité 2 – Réaliser un puzzle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16Activité 3 – Composer pour raconter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Corrigé Fiche élève 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Corrigé Fiche élève 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

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LE DRAGON ET LA PRINCESSE

LE MUSÉE AMUSANT

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Présentation de la vidéo

GénériqueRéalisateurs : Alain et Marie-José Jaubert

Producteurs : Paris : Palette Production, 1997 ; Paris : musée du Louvre, 1997 ; Issy-les-Moulineaux : France 5, 1997

© 1997 Palette Production/musée du Louvre/France 5

Durée : 04 min 33 s

DescriptionLa série « Le musée amusant » guide le premier regard de l’enfant dans le monde de l’art. Conçu pour faciliter l’appréhension du geste créatif et favoriser l’imaginaire des enfants, chaque film traite d’un thème emprunté à l’univers de l’enfant et développe, à travers l’œuvre abordée, une problématique simple : inspiration liée au voyage, sensation née de la matière, dessin, lumière, couleur… Une première approche pour l’histoire des arts.

Le dragon et la princesse

Les contes et légendes sont emplis de bêtes fabuleuses. Le tableau de Paolo Uccello, Saint Georges et le dragon, nous présente l’histoire d’un dragon qui terrorisait un royaume et ses habitants. Chaque jour, on devait lui donner deux brebis, et, quand celles-ci vinrent à manquer, on commença à lui donner des jeunes gens. Un jour, la fille du roi est tirée au sort. Mais un preux chevalier délivre la princesse et réussit à vaincre le terrible dragon… C’est la légende de saint Georges et le dragon qui est représentée ici en peinture, à l’époque de la première Renaissance, au quattrocento.

Principaux thèmes abordés– La peinture/les tableaux

– La peinture de la Renaissance (approche)

– Les légendes

– Les dragons

– Les princesses

– Les chevaliers

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LE DRAGON ET LA PRINCESSE

LE MUSÉE AMUSANT

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Contenus

Niveaux, domaines, compétencesNiveaux/Domaines

GS/S’approprier le langage – Percevoir, sentir, imaginer, créer – Devenir élève –

CP  – CE1/Français  : langage oral  – Pratiques artistiques et histoire des arts  – Instruction civique et morale

Compétences en GS

Percevoir, sentir, imaginer, créerObserver et décrire des œuvres du patrimoine : les élèves sont familiarisés, par l’écoute et l’observation, avec les formes d’expression artistique les plus variées ; ils éprouvent des émotions et acquièrent des premiers repères dans l’univers de la création.

S’approprier le langageFormuler, en se faisant comprendre, une description ou une question.Prendre l’initiative de poser des questions ou d’exprimer son point de vue.

Devenir élèveRespecter les autres : participer à un échange verbal en respectant les règles de la prise de parole.

Compétences en CP et CE1 en référence au premier palier pour la maîtrise du Socle commun

Compétence 1 : la maîtrise de la langue françaiseL’élève est capable de s’exprimer clairement à l’oral en utilisant un vocabulaire approprié.Il emploie un vocabulaire de plus en plus diversifié.Il respecte l’organisation de la phrase et l’expression de la causalité et des circonstances temporelles et spatiales (pourquoi ? quand ? où ?).Il utilise la conjugaison de manière adéquate.

Compétence 5 : la culture humanisteL’élève est capable de :– s’exprimer par l’écriture, le chant, la danse, la peinture, le volume ;– distinguer le passé récent du passé plus éloigné ;

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LE DRAGON ET LA PRINCESSE

LE MUSÉE AMUSANT

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– distinguer certaines grandes catégories de la création artistique : la peinture, la sculpture, la musique, la danse, le dessin…) ;– reconnaître des œuvres visuelles préalablement étudiées.

Compétence 6 : les compétences sociales et civiquesL’élève est capable de participer en classe à un échange verbal en respectant les règles de la communication.

Compétence 7 : l’autonomie et l’initiativeL’élève est capable :– d’échanger, de questionner, de justifier un point de vue ;– d’écouter pour comprendre, d’interroger, de répéter, de réaliser un travail ou une activité.

Textes de référenceMinistère de l’Éducation nationale, Programme de l’école maternelle – Petite section, moyenne section, grande section, Bulletin officiel [En ligne.], hors-série n° 3 du 19 juin 2008.

Ministère de l’Éducation nationale, Programme d’enseignement de l’école primaire, Cycle des apprentissages fondamentaux – Programme du CP et du CE1, Bulletin officiel [En ligne.], hors-série n° 3 du 19 juin 2008.

Notions– Le bien et le mal– La beauté et la monstruosité– Une époque– Un conte/une légende– Les personnages, les animaux fabuleux

Vocabulaire– Noms communs : un musée, une princesse, un dragon, un conte, une légende, un monstre, une caverne, une brebis, une grotte, un cavalier, une lance, une laisse, un plan, une perspective.– Noms propres : Paolo Uccello, la Renaissance, le Moyen Âge.– Adjectifs : fabuleux, monstrueux, effrayé, énorme, dangereux.– Verbes : protéger, tirer au sort.

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Découpage du film00 min 00 s : Générique de la série « Le musée amusant ».

00 min 23 s : Détail du tableau Saint Georges et le dragon, réalisé en 1439-1440 par Paolo Uccello : on voit un chevalier enfonçant sa lance dans la gueule d’un dragon.

00 min 32 s : Vue d’ensemble du tableau : la princesse, le chevalier, la grotte et le château au loin.

00 min 36 s : Une petite fille feuillette un livre : les contes et les légendes racontent des histoires de bêtes fabuleuses.

00 min 43 s : Retour au tableau.

00 min 46 s  : Tableau Saint Georges luttant avec le dragon par Raphaël (1503-1505 ; musée du Louvre).

00 min 54 s : Gros plans successifs sur la gueule du monstre, ses griffes.

01 min 07 s : Retour au tableau d’Uccello : la narratrice raconte la légende de la princesse et du dragon.

01 min 09 s : La princesse sort de la ville.

01 min 36 s  : Gros plan sur le dragon et sa gueule ouverte  : il faut lui donner à manger, des brebis puis des jeunes gens.

01 min 50 s : Gros plan sur la princesse : mains jointes, sa robe est très décorée, de couleur rouge, elle porte une couronne.

01 min 52 s : La princesse sortant de la ville puis au premier plan.

02 min 06 s : Vue complète du dragon sorti de la grotte et de la princesse : elle n’a jamais vu une bête aussi monstrueuse.

02 min 14 s : Gros plan sur la gueule du dragon, ses terribles dents et sa langue fourchue.

02 min 21 s : Gros plan sur une aile du dragon : en éventail.

02 min 25 s : Gros plan sur une patte du dragon, aux griffes longues et acérées.

02 min 29 s : Autre patte.

02 min 32 s : Gros plan sur la queue du dragon : en tire-bouchon.

02 min 42 s : Le dragon en entier.

02 min 44 s : Retour sur la princesse, qui est effrayée.

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LE MUSÉE AMUSANT

02 min 58 s : Gros plan sur le cheval blanc du cavalier.

03 min 06 s : Le dragon lève sa patte énorme pour attaquer le cheval.

03 min 09 s : Le chevalier enfonce sa lance dans la mâchoire du dragon.

03 min 17 s : Vue d’ensemble du tableau.

03 min 24 s : Gros plan sur la gueule ensanglantée du dragon (on est ici sur un autre tableau d’Uccello, Saint Georges et le dragon, daté celui-ci de 1460 et conservé à la National Gallery de Londres).

03 min 33 s : Gros plan sur la princesse (même tableau).

03 min 37 s : Gros plan sur le cavalier puis sur la princesse, à qui il demande de lancer sa ceinture autour du cou du dragon.

03 min 58 s  : Tableau Saint Georges et le dragon de Paolo Uccello (1460), vue d’ensemble. On voit bien le corps extraordinaire du dragon.

04 min 02 s : Gros plan sur les mains de la princesse : le dragon est tenu en laisse.

04 min 13 s : Retour à la vue d’ensemble.

04 min 17 s : Retour sur le premier tableau (celui de 1440) avec vue sur le château.

04 min 22 s : Générique de fin.

04 min 33 s : Fin.

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LE MUSÉE AMUSANT

Suggestions d’activitésRepères pour l’enseignantPaolo UccelloDe son vrai nom Paolo di Dono di Paolo, Paolo Uccello (1397-1475) est un peintre italien de la première Renaissance, il fait partie des peintres du quattrocento. À la fois peintre, sculpteur, orfèvre et architecte, il travaillera toute sa vie sur la recherche de la perspective de manière passionnée et parfois obsessionnelle, ce qui lui vaudra son surnom d’« Uccello » (oiseau). Il côtoie d’autres artistes connus comme Masolino, Donatello, Michelozzo… On peut noter dans ses œuvres un caractère peu réaliste, les personnages peu expressifs n’étant présents que pour raconter une histoire et la composition intégrant plusieurs épisodes dans un même tableau. Il réalise en 1432 sa grande fresque du Monument équestre de sir John Hawkwood. Les autres œuvres importantes d’Uccello sont la Bataille de San Romano, triptyque dispersé (un tableau à Londres, un à Florence et un à Paris) et bien sûr Saint Georges et le dragon, qu’il peindra trois fois : en 1431 (tableau conservé à la National Gallery of Victoria à Melbourne), en 1440 (musée Jacquemart à Paris) et en 1460 (National Gallery de Londres).

La première RenaissanceDans l’histoire de l’Europe, la Renaissance marque le passage de la fin du Moyen Âge à l’époque moderne. Elle débute en Italie pour s’étendre à toute l’Europe à la fin du xvie  siècle. C’est l’époque où l’on redécouvre les œuvres d’auteurs classiques (Platon, Aristote, Cicéron, Homère…), avec une nouvelle conception humaniste qui met en avant l’homme et ses réalisations. En Italie, cette redécouverte va profondément modifier la peinture, la sculpture et l’architecture. On revisite la mythologie et l’histoire pour y trouver des sources d’inspiration. L’étude de l’anatomie humaine, la représentation du nu, les débuts du portrait, le travail sur les couleurs et les matières ainsi que la découverte de techniques fondamentales comme la perspective sont caractéristiques de cette époque. L’art se rapproche de la science. La ville de Florence joue un rôle primordial dans ce mouvement. Parmi les maîtres de la Renaissance florentine, on peut citer Giotto, Uccello, Donatello (sculpture), Brunelleschi (architecture)… et bien sûr Léonard de Vinci et Michel-Ange. La famille de Médicis domine alors le gouvernement et la vie publique de Florence.

Le quattrocentoCe sont les années « 1400 », c’est-à-dire le xve siècle, et le mouvement dit « de la première Renaissance ».

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LE MUSÉE AMUSANT

Saint Georges et le dragonSaint Georges est un saint martyr dont on situe approximativement la vie au ive siècle, mais qui réapparaît régulièrement dans des histoires au fil des siècles. La légende de saint Georges terrassant le dragon a été représentée à de nombreuses reprises (encore récemment, voir Kandinsky, Warhol) en sculpture, en peinture. Son épopée a été recueillie et adaptée pour l’Occident chrétien par Jacques de Voragine en 1265-1266, dans La Légende dorée. Dans cette histoire, saint Georges propose de combattre le dragon à condition que les habitants de la ville de Silène (Libye) se convertissent au christianisme et reçoivent le baptême. Ce qui sera fait. Dans certaines versions, le dragon – incarnation du mal – sera « mis en laisse » mais pas tué, car le mal ne peut pas disparaître complètement de l’humanité. Dans la culture occidentale et chrétienne de cette époque, saint Georges symbolise le combat du bien contre le mal, de l’ordre contre le chaos. Il est vénéré dans de nombreux pays (Géorgie, Russie, Espagne…).Les dragonsBeaucoup de légendes font intervenir des dragons ; leur rôle n’est pas le même selon les cultures. En Asie, les dragons sont associés aux forces de la nature, mais ils n’ont pas le caractère violent des dragons occidentaux. Ils sont plus fins et pas toujours porteurs d’ailes. Ils ont un grand pouvoir et sont vénérés, symboles de vie et de puissance, parfois protecteurs. Dans la culture occidentale, le dragon est un monstre reptilien, ailé, soufflant le feu, et que les dieux ou héros devront combattre pour rétablir un certain ordre. Ils sont toujours terrifiants et symbolisent le mal, le diable.De nombreuses villes voient leur histoire associée à une légende mettant en scène un dragon aux pouvoirs maléfiques et un « sauveur » qui le réduira à néant. On peut citer en exemple la vile de Draguignan (à l’origine de son nom, le mot draco), la ville de Poitiers avec le combat de sainte Radegonde contre la Grand’Goule, la ville de Niort et son dragon ailé, Cracovie, dont la légende ressemble à celle de saint Georges, mais le sauveur est un cordonnier pauvre et laid…Pour plus de renseignements, voir la rubrique «  Ressources complémentaires  » (bibliographie, sitographie).

Activités autour de la vidéoRegarder le générique de 00 min 00 s à 00 min 23 s. Lire ensemble le titre « Le musée amusant ». Préciser avec les élèves le mot « musée ».

I. Découvrir un tableauPour information : la vidéo mêle deux tableaux de Paolo Uccello nommés Saint Georges et le dragon, l’un daté de 1440 et l’autre de 1460. Les deux montrent

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LE MUSÉE AMUSANT

la même scène, mais le premier raconte l’histoire de manière plus large, plusieurs épisodes figurant sur le même tableau : la jeune fille sortant du château et venant vers la grotte ; la même jeune fille devant la grotte et face au dragon, en compagnie du chevalier combattant le monstre. Le second ne montre pas le château, la vue est plus resserrée sur le combat. Le travail sur la perspective est plus net sur le second, avec lignes et point de fuite. De même, les contraires et contrastes sont plus appuyés dans le second, et le dragon à la gueule ensanglantée y est plus réaliste. D’un point de vue symbolique, saint Georges représente le bien (il est sans doute envoyé par Dieu, il est monté sur un beau cheval blanc) qui va combattre et terrasser le mal, représenté par le dragon hideux et monstrueux, incarnation du diable. La princesse, elle, est sans doute un symbole de l’âme humaine qui pourrait être tentée par le mal.Proposer la vidéo en entier et inviter les élèves à s’exprimer librement (mais dans les règles de la prise de parole), puis questionner pour faire émerger les mots importants  : un château, une princesse, un chevalier, un dragon, une caverne ou grotte, un combat, un cheval blanc… Dire le nom du peintre et l’écrire au tableau, en remarquant qu’on ne le dit pas comme il est écrit : c’est un nom italien. Donner quelques éléments biographiques et situer sa vie sur une échelle de temps (premières approches). Si d’autres peintres ont été évoqués, les situer les uns par rapport aux autres.

1. Décrire les lieuxFaire un arrêt sur image à 04 min 17 s. Solliciter les élèves pour qu’ils décrivent avec précision : au loin, un château avec des remparts, des tours, un grand portail, un grand jardin très bien aménagé, traversé par une grande allée ; une grotte qui ne paraît pas vraie. On pourra expliquer aux élèves qu’à cette époque les peintres peignaient certains éléments de leurs tableaux à partir de décors de foires, de fêtes, pour que les gens les reconnaissent. Cela peut aussi contribuer à renforcer l’idée de spectacle. Le sol est marron comme de la terre, les haies et les arbres sont verts. Faire ensuite un autre arrêt sur image à 04 min 13 s (second tableau d’Uccello) : la grotte n’est pas très différente. Au-dessus du chevalier, on aperçoit de gros nuages sombres, une plaine et des montagnes au loin. Cette fois, le sol est gris et vert.

2. Nommer et décrire les personnages

Ils sont au nombre de trois : la princesse, le chevalier, le dragon.Sur le premier tableau, la princesse est vêtue de rouge, elle a une robe très longue avec des manches très décorées (arrêt sur image à 01 min 49 s), elle porte une petite couronne, elle a les mains jointes, son visage est éclairé. Sur le second (arrêt à 03 min 33 s), elle a aussi une robe rouge mais porte par-dessus une sorte de

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cape légère rose. Les manches de la robe sont noires. Sa couronne est différente, plus haute. Son visage est encore très clair. Il n’est pas expressif.Faire un arrêt sur image à 02 min 52 s. Le chevalier porte une armure noire, il tient une lance pointue, sur son dos on voit une croix. Il fait corps avec son cheval blanc qui semble très beau et très fort, le harnais et la selle sont rouges. Ce sont les mêmes couleurs que sur le dos du chevalier. Sur le second tableau (arrêt à 03 min 38 s), on ne voit pas la croix sur le dos.Le dragon est vert, il a une queue qui s’entortille, il porte des ailes très décorées avec des ronds blancs ou noirs (un peu comme des ocelles de papillon). Il est très grand. Ses pattes sont puissantes, il a des griffes énormes, acérées. Sur le second tableau, il paraît encore plus terrible et dangereux. Ses dents sont très longues. Faire des arrêts sur image à 00 min 49 s, 00 min 54 s et 00 min 56 s (dragon du tableau de Raphaël), puis sur 01 min 31 s, 01 min 35 s, 01 min 40 s, 02 min 22 s, 02 min 26 s pour les détails.

3. Situer l’époque

Amener les élèves à s’interroger sur l’époque évoquée dans ce tableau. Porte-t-on encore des vêtements de ce type : une robe très longue, une armure ? Le château n’est pas en ruine, c’est donc que l’histoire se passe « au temps des châteaux forts ». On pourra en profiter pour approfondir les connaissances sur les châteaux forts, les chevaliers (nombreux livres sur le thème) et parler du Moyen Âge. La croix sur le dos du chevalier évoque bien sûr les croisades, mais est peu évocateur pour des élèves de cet âge.Faire remarquer aux élèves, toujours sur la même échelle de temps, que l’histoire racontée dans le tableau se passe bien avant le moment où elle a été peinte. Uccello a représenté une légende ancienne. Ce sera l’occasion de nommer l’époque où a vécu ce peintre : la Renaissance. Donner des caractéristiques, évoquées ci-dessus dans les repères : redécouverte de l’histoire et des mythes anciens.

4. Approcher la compréhension de la composition du tableau

Reprendre successivement une vue d’ensemble de chacun des tableaux à 04  min  17  s et 04  min  13  s. Demander aux élèves de dire ce qu’ils voient devant (au premier plan), au milieu (au second plan), au loin (à l’arrière-plan) : sur les deux tableaux, les trois personnages sont au premier plan. On raconte leur histoire, ils sont importants. Au second plan, on voit la grotte, le lieu où le dragon vit et terrorise la population ; à l’arrière-plan, des éléments pour aider à la compréhension ou pour donner un message (symboles). Dans le premier tableau, les élèves remarqueront sans doute que l’on voit la princesse deux fois : elle sort du château puis elle est près du dragon. C’est un moyen que le peintre a trouvé

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pour nous raconter les différentes étapes de l’histoire. Dans l’autre tableau, au second plan apparaissent des nuages noirs, bouillonnants, qui paraissent irréels. Ce tableau a quelque chose de fantastique. On pourra expliquer brièvement aux élèves qu’une des grandes découvertes des peintres de la Renaissance (et en particulier Uccello, un des pionniers) a été la perspective  : le tableau n’est pas « plat », on a une impression de profondeur, avec les différents plans et des lignes (qui nous conduisent par exemple vers les montagnes, au loin). On remarquera également des contrastes et des contraires : des zones très éclairées, d’autres très sombres, le jour et en même temps la lune, le ciel sombre… Amener les élèves à comprendre que ce tableau n’est pas une reproduction d’une scène réelle, mais qu’il a été entièrement inventé, composé par le peintre pour nous raconter une histoire et nous dire quelque chose.

II. Apprendre à connaître, mémoriser la légende de saint Georges et le dragon1. Reformuler la légende

Inviter les élèves à reprendre toutes les étapes de la légende  : la situation de départ avec le dragon qui terrorise la ville, les brebis puis les jeunes gens qu’on lui donne à manger pour le calmer ; la fille du roi, qui doit à son tour être sacrifiée, et l’intervention providentielle du chevalier, qui va mettre hors d’état de nuire le dragon. Pour les plus âgés, écrire ou faire écrire ces étapes.

On expliquera aux élèves que cette légende est très connue et que le chevalier porte le nom de saint Georges.

2. En voir d’autres représentations

Taper «  légende de saint Georges terrassant le dragon  » dans un moteur de recherche, cliquer sur «  images » et sélectionner les représentations de ce sujet que l’on voudra montrer aux élèves : sculptures, peintures anciennes ou récentes (Kandinsky, Warhol, par exemple). Il sera intéressant de leur montrer que cette légende a inspiré de très nombreux artistes à des époques très différentes.

3. Approcher la symbolique attachée au tableau

Dans leurs jeux, les enfants sont souvent confrontés à des scènes où apparaissent nettement « les gentils » et « les méchants ». Bien que le contexte soit différent et ait au départ une connotation religieuse, il sera sans doute possible d’aborder avec les élèves la symbolique forte dans ce tableau du combat du bien (le chevalier sur son cheval blanc) contre le mal (le dragon). Il sera difficile ici d’aller plus loin dans l’interprétation.

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III. Approfondir ses connaissances sur les dragons et autres animaux fabuleux – Découvrir d’autres légendes1. Connaître leurs représentationsTaper « dragons » dans un moteur de recherche et sélectionner des images qui seront proposées aux enfants. Faire des recherches sur des sites appropriés ou dans des livres documentaires (voir « Ressources complémentaires »). Constituer une collection de dragons, tous différents. Les décrire avec précision. Un intéressant travail de graphisme pourra être proposé sur des dessins de dragons.

2. Connaître d’autres animaux fabuleuxExpliquer le mot « fabuleux » : imaginaire, qui appartient aux fables, aux histoires. On pourra citer la licorne, le Phénix, le griffon, la salamandre, la chimère, la sirène… On pourra voir une autre vidéo de la même collection, La Dame à la licorne, tapisserie du Moyen Âge. Rechercher des histoires qui mettent en scène ces animaux (voir « Ressources complémentaires »).

3. Inventer à son tour des animaux fabuleuxProposer aux élèves de dessiner, de peindre, de construire avec différents matériaux et supports d’autres animaux fabuleux, de décrire leurs caractéristiques physiques, mais aussi mentales : leurs pouvoirs, leurs faiblesses, s’ils sont protecteurs, aidants ou au contraire méchants, maléfiques… Introduire tout ce vocabulaire spécifique.Inventer en petits groupes des histoires avec ces animaux fantastiques. Les écrire et/ou les dessiner (bande dessinée, par exemple).

IV. Apprendre à connaître quelques autres peintres de la RenaissanceAller sur des sites appropriés, rechercher dans des documentaires (voir « Ressources complémentaires ») pour apprendre à connaître et reconnaître d’autres artistes de la Renaissance : Botticelli, Michel-Ange, Raphaël, Fra Angelico (voir « Ressources complémentaires »).Organiser une visite dans un musée en prenant soin auparavant de sélectionner quelques tableaux de la Renaissance et retrouver les éléments importants qui caractérisent cette période.

V. Réinvestir ses connaissancesProposer les Fiches élève 1 et 2.Pistes pédagogiques en lien avec la vidéoDans la collection « Le musée amusant », élargir les connaissances en visionnant Portrait d’une jeune princesse, La Jeune Fille au miroir, Venise, le Grand Canal.

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Fiche élève 1Domaines/NiveauxS’approprier le langage – Percevoir, sentir, imaginer, créer /GSFrançais – Pratiques artistiques et histoire des arts/CP

Objectifs– Réinvestir ses connaissances pour les stabiliser.– Reconnaître des tableaux d’une même époque artistique.– Observer, décrire, comparer, mémoriser.– Formuler un récit pour être compris par les autres.

Activité 1 – Reconnaître des tableaux de la RenaissanceConsigne – Parmi les tableaux proposés, pourrais-tu reconnaître ceux qui ont été peints à l’époque de la Renaissance ? Entoure-les.

La Chambre de Vincent à Arles Le Bassin aux nymphéas La Jeune Fille au miroir Source : Le Pont de Langlois, Source : Jardins publics, Source : La Jeune Fille au miroir, coll. « Le musée amusant » coll. « Le musée amusant » coll. « Le musée amusant »

Portrait d’une jeune princesse Saint Georges et le dragon Un cheval Source : Portrait d’une jeune princesse, Source : Les peintures préhistoriques, coll. « Le musée amusant » coll. « Le musée amusant »

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Activité 2 – Compléter une imageConsigne – La princesse et le dragon ne sont représentés qu’en partie, à toi de continuer en dessinant les ailes, les pattes du dragon, la robe très décorée de la princesse. Invente en t’inspirant de ce que tu as appris.

La tête du dragon Le buste de la princesse

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Activité 3 – Raconter une histoire en étant compris par les autresConsigne – Observe de nouveau les deux tableaux de Paolo Uccello et rappelle-toi bien la légende : le début, les événements, la fin, en disant les phrases dans ta tête. Ensuite, tu iras la raconter à la classe, à un camarade ou à un adulte.

Le dragon et la princesse Le dragon qui saigne

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Fiche élève 2

Domaines/NiveauxFrançais – Pratiques artistiques et histoire des arts/CP – CE1

Objectifs– Réinvestir ses connaissances pour les stabiliser.

– Observer, décrire, comparer, mémoriser.

– Lire un court écrit.

– Composer une image pour raconter une histoire.

Activité 1 – Retrouver la chronologie d’une légendeConsigne – Lis attentivement toutes les phrases et numérote-les dans l’ordre pour raconter l’histoire Le Dragon et la Princesse. Écris le numéro à côté de la phrase.

Le dragon pouvait tuer les gens simplement en soufflant.

Près de la caverne se trouvait une ville protégée par un grand mur, des tours et des portes.

Chaque jour, on lui donnait deux brebis à manger.

Il était une fois un dragon qui vivait dans une immense caverne.

Quand il n’y eut plus de brebis, on donna des filles et des garçons.

Mais un chevalier courageux enfonça sa lance dans la gueule du dragon.

La princesse lança sa ceinture autour du cou du dragon pour le tenir en laisse.

La ville fut délivrée de la peur.

Un jour, la fille du roi fut tirée au sort pour être mangée par le dragon.

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Activité 2 – Réaliser un puzzleConsigne – Les pièces des deux tableaux ont été mélangées. À toi de reconstituer les deux tableaux sur une feuille blanche. (Le découpage et le mélange des pièces sont faits par l’adulte ; adapter selon les compétences des enfants : coller plusieurs pièces au départ, si besoin.)

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Activité 3 – Composer pour raconterConsigne – Dessine, peins, découpe des animaux fabuleux. Ajoute des personnages et invente une histoire. Compose à ton tour une image en dessinant les décors et présente-la à tes camarades.

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Corrigé Fiche élève 1

Activité 1 – Reconnaître des tableaux de la RenaissanceOn entourera :

– La Jeune Fille au miroir (Le Titien) ;

– Portrait d’une jeune princesse (Pisanello) ;

– Saint Georges et le dragon (Uccello).

Préciser les auteurs des autres tableaux (Van Gogh, Monet, peintures préhistoriques) pour élargir le champ des connaissances.

Activité 2 – Compléter une imageAfficher les productions, chacun pouvant commenter la sienne sans porter de jugement sur celles des autres.

Activité 3 – Raconter une histoire en étant compris par les autresLaissé à l’appréciation de l’adulte.

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Corrigé Fiche élève 2

Activité 1 – Retrouver la chronologie d’une légendeLe dragon pouvait tuer les gens simplement en soufflant. 3

Près de la caverne se trouvait une ville protégée par un grand mur, des tours et des portes. 2

Chaque jour, on lui donnait deux brebis à manger. 4

Il était une fois un dragon qui vivait dans une immense caverne. 1

Quand il n’y eut plus de brebis, on donna des filles et des garçons. 5

Mais un chevalier courageux enfonça sa lance dans la gueule du dragon. 7

La princesse lança sa ceinture autour du cou du dragon pour le tenir en laisse. 8

La ville fut délivrée de la peur. 9

Un jour, la fille du roi fut tirée au sort pour être mangée par le dragon. 6

Activité 2 – Réaliser un puzzleLa correction est laissée à l’appréciation de l’enseignant(e).

Activité 3 – Composer pour raconterAfficher les productions. Chacun raconte son histoire. La correction est laissée à l’appréciation de l’enseignant(e).

Vous trouverez une sélection de ressources complémentaires (bibliographie, sitographie…) dans la fiche de présentation de la vidéo

sur lesite.tv

Livret rédigé par Chantal Berger

© SCÉRÉN-CNDP, 2012