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JAZZDU 29 JUILLeTaU 6 aoÛT2014

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JAZZJAZZJAZZJAZZ

jazzinmarciac.com

eSeSeSeS&

Les stages proposés par Jazz in Marciac ont changé de formule

en 2013. Une nouvelle équipe de formateurs, sous la direction

d’Éric Barret, accueillera les élèves de niveau de 2ème et 3ème

cycles de conservatoire ou équivalents. Les stagiaires peuvent

s’inscrire individuellement ou en groupes afin de travailler

pendant huit jours avec des musiciens et pédagogues de haut

niveau.

Des cours variés et abordant tous les domaines du jazz seront

proposés aux participants : instrument, harmonie et ryhtme

(3 cours de deux matinées par matière), pratique collective

(répertoire et compositions originales) l’après-midi. Une jam

session clôturera chaque journée, moment de partage et

d’échange où chacun interviendra en jouant ou comme public

actif en participant à l’analyse des situations du jeu en orchestre.

Un cours à la carte sera proposé lors de la dernière matinée de

stage, à choisir entre : piano complémentaire, ear training et

analyse du relevé de solo.

La dernière demi-journée sera consacrée à la préparation

du concert de fin stage sur la scène du festival Bis. Trois

master classes données par des musiciens présents dans la

programmation du festival ainsi qu’une conférence sur Charlie

Parker et la révolution musicale des années 40 compléteront ces

huit jours de musique.

Stages du 29 juillet au 5 août

Concert le 6 août au matin sur la scène du festival Bis

Accueil des stagiaires : mardi 29 juillet à 9h45

au collège de Marciac

Saxophoniste, chef d’orchestre et compositeur, Éric Barret, musicien de formation autodidacte, est un jazzman de renommée internationale qui a notamment joué avec Roy Haynes, Freddie Hubbard, Johnny Griffi n, Mal Waldron, Jeanne Lee, Steve Grossman, Lou Bennett, Enrico Pieranunzi, Daniel Humair, Kenny Wheeler, Alain-Jean Marie, Steve Swallow, Pierre Michelot… Son parcours musical commence en 1978 où il joue dans les clubs parisiens avec Chet Baker, Jean-Louis Chautemps, Pepper Aadams et Slide Hampton. Il joue en 1981 dans le 5tet d’Alby Cullaz avec Michel Graillier, Éric Lelann et Christian Vander puis intègre le 4tet de Charles Bellonzi. En 1982, Patrice Caratini l’appelle pour jouer dans son Onztet. En 1983, il enregistre son premier disque sous la direction de Jean-Pierre Mas avec Henri Texier et André Ceccarelli. Il participe au big band d’Antoine Hervé en 1984. En 1985, il crée le trio Barret-Romano-Texier et joue également dans le Quatuor de Saxophones avec Jean-Louis Chautemps, François Jeanneau et Philippe Maté. En 1986, François Jeanneau lui propose de jouer au sein de L’Orchestre National de Jazz. 1987 est l’année de la création du fameux 4tet avec Marc Ducret, Hélène Labarrière et Peter Gritz. En 1997, il rejoue dans l’O.N.J., sous la direction Didier Levallet. Il crée en 1998 un nouveau 4tet, New Shapes avec Sophia Domancich, Riccardo del Fra puis Jean-Jacques Avenel et Simon Goubert. Cette même année, il crée également un duo avec S. Goubert : Linkage. À nouveau en 1998, une nouvelle formation voit le jour, c’est le trio Close Meeting avec Serge Lazarevitch et Joël Allouche. En 2004, Éric Barret crée le 7tet My Favorite Songs avec Airelle Besson, Pierre-Olivier Govin, Éric Löhrer, Benjamin Moussay, Éric Surmenian et Joe Quitze. En 2008, naît le duo avec Jacques Pellen, rencontre entre jazz et musique celtique. 2010 voit la création du trio Work In Progress avec Emil Spanyi et Gautier Garrigue.Chef d’orchestre, soliste, compositeur et auteur de nombreux ouvrages pédagogiques, Éric Barret mène de front sa carrière artistique et un travail pédagogique sur l’enseignement et la transmission du jazz au conservatoire de musique de Bagneux (92) où il est professeur, ainsi qu’aux stages de Jazz in Marciac comme directeur pédagogique.

jazz et musique celtique. 2010 voit la création du trio Work In Progress avec Emil Spanyi et Gautier Garrigue.Chef d’orchestre, soliste, compositeur et auteur de nombreux ouvrages pédagogiques, Éric Barret mène de front sa carrière artistique et un travail pédagogique sur l’enseignement et la transmission du jazz au conservatoire de musique de Bagneux (92) où il est professeur, ainsi qu’aux stages de Jazz in Marciac comme directeur pédagogique.

SAXoPHone AVeC érIC BArret

Charles LOOS est né à Bruxelles le 29 juillet 1951. Après une formation classique, il part en 1972 à la Berklee School of Music à Boston pour y étudier la composition et l’orchestration jazz.De retour en Europe, il accompagne de nombreux solistes de jazz comme Toots Thielemans ou Chet Baker, et de variétés comme Maurane. Il fait partie de groupes plus expérimentaux : Abraxis, Parfum Latin, Sweet Substitutes…Depuis quelques années, il affectionne particulièrement les concerts et enregistrements intimistes en solo, duo, trio, interprétant surtout ses propres compositions, nourries d’éléments très divers : musique sérieuse, folklore, jazz d’hier et d’aujourd’hui.Ces différentes formules l’ont mené un peu partout dans le monde pour des tournées (Europe, Israël, Chine, Vietnam, …), des festivals (Middelheim, Prague, Bourges, Lisbonne, Rabat, …), des émissions de radio (France Inter, France Musique, WTR en Allemagne, radios locales à New York et Boston, …) , des émissions de télévision (RTBF, France 3, Espagne, Bulgarie,…), des enregistrements et des stages (Libramont, Aix-la-Chapelle, Poitiers, Carmel Valley aux USA, ...).Enfi n, la musique de théâtre (« Noir/instantanés », comédie-ballet à Liège et Paris en 2003 et « BXL-Est en scène » à Bruxelles en 2014) et l’enseignement (Conservatoires de Liège et Bruxelles, INSAS, Académies de Waterloo et Rixensart) complètent ses activités.Il est élu « Sax » du meilleur concert de l’année en 1988 et du meilleur disque en 1992, « Django d’or » en 1997, « Octave de la Musique » ( pour « Radoni’s Tribe » en 2010).( pour « Radoni’s Tribe » en 2010).

PIAnoAVeC CHArleS looS

Né en 1959, Jean-Philippe Viret attendra d’avoir 18 ans pour étudier la musique. Première rencontre déterminante, Jean-Paul Macé, remarquable professeur de contrebasse au conservatoire de Bordeaux, l’encourage aux différentes pratiques de la musique.Dès ses débuts, il s’intègre dans différentes formations de la région bordelaise et plus particulièrement le trio du pianiste Emmanuel Bex, avec lequel il continue de jouer régulièrement.Fin 1979, il poursuit ses études avec Jacques Cazauran au conservatoire de Versailles. En 1982, il délaissera la pratique instrumentale classique pour se consacrer aux études d’écriture : harmonie et contrepoint avec Julien Falk, arrangements et orchestration avec Yvan Julien. Décembre 1981 voit la naissance de l’Orchestre de Contrebasses, ensemble atypique pour lequel il composera de nombreuses pièces et enregistrera sept albums.Au cours des années 80, il joue avec des musiciens de sa génération (Marc Ducret, Simon Goubert, Andy Emler... ) et aussi avec les « anciens » (René Urtreger, Georges Arvanitas, Alain Jean-Marie, Lee Konitz, Christian Escoudé, ...).Fin 1989, Stéphane Grappelli l’invite dans son trio. Cette collaboration, formidable expérience de sideman, l’emmène aux quatre coins de la planète. Naît alors le désir, en profi tant de cet acquis, de présenter une

musique qui lui soit propre.En 1999 a lieu le premier concert du Trio Viret (Edouard Ferlet au piano, Antoine Banville puis Fabrice Moreau à la batterie) avec lequel il enregistrera six albums

et un DVD.Déjà nommé en 2003, le trio remporte une Victoire de la Musique en 2011, année où est donné le premier concert du Jean-Philippe

Viret Quartet à cordes avec lequel il enregistre l’album « Supplément d’âme ».Aujourd’hui, outre le trio et le quartet à cordes qu’il dirige, il joue dans de nombreuses formations : L’Orchestre de Cont rebasses , Jean-Mar ie Machado Quintet, Éric Séva Quartet « Confl uences » et Septet « Danse

avec Bartok », Simon Goubert African Jazz Roots, …

musique qui lui soit propre.En 1999 a lieu le premier concert du Trio Viret (Edouard Ferlet au piano, Antoine Banville puis Fabrice Moreau à la batterie) avec lequel il enregistrera six albums

et un DVD.Déjà nommé en 2003, le trio remporte une Victoire de la Musique en 2011, année où est donné le premier concert du Jean-Philippe

Viret Quartet à cordes avec lequel il enregistre l’album « Supplément d’âme ».Aujourd’hui, outre le trio et le quartet à cordes qu’il dirige, il joue dans de nombreuses formations : L’Orchestre de Cont rebasses , Jean-Mar ie Machado Quintet, Éric Séva Quartet « Confl uences » et Septet « Danse

avec Bartok », Simon Goubert African Jazz Roots, …

ContreBASSeBASSe éléCtrIQue

AVeC JeAn-PHIlIPPe VIret

Né en 1977, Nelson Veras quitte son Brésil natal dès l’âge de 14 ans pour étudier à l’école de musique ARPEJ à Paris. Il fréquente alors assidûment les clubs de jazz et les master classes et devient vite un musicien sollicité, ce qui le décide à s’installer à Paris. En 1992, au festival de Marciac, étape importante dans son parcours : Nelson Veras fait la rencontre de Pat Metheny qui, passionné par les rythmes et les mélodies du Brésil où il a vécu quelques temps, tombe en admiration pour lui. Nelson Veras n’est pas attaché au talent d’instrumentiste des musiciens, mais à leur personnalité musicale. Ainsi dit-il : “Si j’admire Malik, ce n’est pas parce qu’il joue de la fl ûte. C’est son énergie qui m’inspire et me fait voyager“. Nelson retrouve cette complicité avec d’autres artistes, comme le saxophoniste Steve Coleman avec lequel il enregistre “Weaving Symbolics“ (2006), le pianiste Jozef Dumoulin avec qui il collabore dans le groupe Octurn, ou le pianiste Benoit Delbecq. Depuis son premier quartette, formé à l’âge de 16 ans avec Eric Barret, Michel Benita et Aldo Romano (avec lequel il joue en première partie d’Herbie Hancock à Jazz in Marciac) jusqu’à ses récentes collaborations avec le collectif Octurn ou l’orchestre de chambre Alter Quintet, Nelson Veras a eu maintes fois l’occasion de prouver son exceptionnelle maîtrise instrumentale. Il a su mettre sa virtuosité au service d’un discours original, salué par tous ses partenaires. Malgré son jeune âge, Nelson a déjà une très belle carrière derrière lui : il a enregistré “Intervista“ avec Aldo Romano, Palle Danielson et Stéfano Di Battista et joué avec Michel Petrucciani, Brad Mehldau, Gary Peacock, Lee Konitz, Daniel Humair, Michel Graillier. Nelson Veras a créé un jeu de guitare très personnel qui intègre la plupart des techniques propres à la guitare classique et une adaptation à un style tout à fait innovant. Sa capacité à créer dans l’instant, sans jamais se répéter et sans jamais utiliser des schémas prémédités en fait un artiste unique. En 2009, Nelson Veras a publié “Solo Session Vol. 1“, conçu et enregistré dans l’intimité de son appartement parisien. Il y restitue des moments rares où l’inspiration du moment gagne l’artiste, lorsque le champ d’expression n’est brimé par aucune contrainte extérieure. Aujourd’hui, Nelson Veras a décidé de former son premier trio avec le batteur Stéphane Galland et le bassiste Thomas Morgan. Il va enregistrer des morceaux de Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Magic Malik, Benoit Delbecq, Duke Ellington et graver aussi pour la première fois ses propres compositions.

lorsque le champ d’expression n’est brimé par aucune contrainte extérieure. Aujourd’hui, Nelson Veras a décidé de former son premier trio avec le batteur Stéphane Galland et le bassiste Thomas Morgan. Il va enregistrer des morceaux de Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Magic Malik, Benoit Delbecq, Duke Ellington et graver aussi pour la première fois ses propres compositions.

guItAreAVeC nelSon VerAS

Batteur, Dré Pallemaerts est également compositeur et ingénieur du son.Né en juillet 1964, il se produit pour la première fois à la batterie dès l’âge de cinq ans en compagnie de son frère Jacky, organiste, sur de la dance music.Il intègre son premier groupe de jazz à quatorze ans et étudie la batterie avec Jeff Hamilton à Los Angeles.Il rejoint ensuite le trio de Jack Van Poll et accompagne des artistes comme Dee Dee Bridgewater, Etta Cameron, Dee Daniels, Spike Robinson. Puis il habite Seattle et se produit avec Art Farmer, Ernestine Anderson et James Williams. Après quoi, il joue et enregistre avec Joe Lovano, Michel Herr et Bert Joris.Il emménage ensuite à New York où il rencontre et rejoint plusieurs artistes comme Fred Herch, Judy Niemack, David Kikosky…De retour en Europe, il joue avec le trio de Philip Catherine, les quartettes de Toon Roos et celui de Serge Lazarevitch.Il étudie, enregistre et se produit avec Bob Brookmeyer. Il enseigne également à l’Institut Leuvens de Lemmens et fait partie de l’Orchestre de Jazz de Bruxelles.Il participe à de nombreux projets, notamment avec Bert Joris et Michel Herr, et joue avec des musiciens comme John Scofi eld, Tom Harrell ou Kenny Werner.Il travaille sur un projet de musique électronique sous le nom de DP, enregistre et tourne avec le trio de Bill Carrothers et le quartette d’Andy Scherrer.Régulièrement, il rejoint Toots Thielemans et des musiciens français comme Stéphane Belmondo, Franck Amsallem, Franck Avitabile ou encore Alex Tassel.Il enseigne actuellement au Conservatoire National Supérieur de Paris et fait partie du groupe de Baptiste Trotignon et David El Malek et du projet avec Yussef Latief et les frères Belmondo.

BAtterIeAVeC Dré PAllemAertS

Isabelle Carpentier débute le chant et le jazz à 28 ans après avoir travaillé dans le marketing et les voyages. Elle suit des cours de technique vocale avec Richard Cross, Yaelle Benzaquen, Jean Laforêt et se forme au jazz auprès de Sara Lazarus, Michelle Hendricks, Mark Murphy, Allen Hoist et le saxophoniste François Théberge. La recherche constante de son identité fera dire à Michel Contat dans Télérama :“Chanteuse sensible au style personnel. Il n’y en a pas tant à qui l’on puisse adresser ce compliment.“Artiste polyvalente, elle a enregistré trois albums sous son nom et a participé à des projets très divers. En compagnie de Jacques Vidal, Pierrick Pédron, Daniel Zimmermann et Xavier Desandre, elle revisite les compositions de Charles Mingus sur “Fables of Mingus“. Elle chante sur deux albums de l’harmoniciste Olivier Ker Ourio dont “Sominnker“ enregistré avec Danyel Waro à La Réunion. Elle est une des trois voix du septette à cordes d’Eric Surménian, “Aghtamar“ (disque d’émoi JazzMag) qui oscille entre compositions écrites et improvisations. Avec “Correspondance Française“, elle adapte des poèmes d’auteurs français sur des morceaux instrumentaux de Fauré, Satie , Ravel, Debussy et Poulenc.Elle enseigne le jazz à l’ARIAM Ile de France, à l’école Atla et intervient dans les conservatoires et les écoles de musique dans toute la France.

Isabelle Carpentier sera accompagnée au piano par Jean-Michel THINOT.

CHAntAVeC ISABelle CArPentIer

© X

/DR

Laurent Cugny a fondé et dirigé le Big Band Lumière avec lequel il a enregistré cinq albums entre 1981 et 2001.En 1987, cet orchestre accueille Gil Evans pour une tournée européenne de vingt-et-un concerts. Deux albums sont enregistrés : “Rhythm-a-ning“ et “Golden Hair“.Entre 1994 et 1997, Laurent Cugny est directeur de l’Orchestre National de Jazz qui donne plus de cent vingt concerts et enregistre quatre albums.Laurent Cugny a été arrangeur pour des enregistrements d’Abbey Lincoln, Lucky Peterson, David Linx, Ricardo Teperman, Juliette Gréco, Viktor Lazlo, Juliette, Marc Beacco.Depuis 2006, il est professeur à l’Université Paris-Sorbonne.Il est l’auteur de plusieurs livres dont Las Vegas Tango - Une vie de Gil Evans (P.O.L., 1989), Électrique - Miles Davis 1969-1975 (André Dimanche 1993) et Analyser le jazz (Outre Mesure, 2009).Entre 2009 et 2011, il a coordonné le projet Histoire du jazz en France, soutenu par l’Agence Nationale de la Recherche. Fin 2013, il publiera le premier volume d’une histoire générale du jazz en France.

Il est l’auteur de plusieurs livres dont Las Vegas Tango - Une vie de Gil Evans (P.O.L., 1989), Électrique - Miles Davis 1969-1975 (André Dimanche 1993) et Analyser le jazz (Outre Mesure, 2009).Entre 2009 et 2011, il a coordonné le projet Histoire du jazz en France, soutenu par l’Agence Nationale de la Recherche. Fin 2013, il publiera le premier volume d’une histoire générale du jazz en France.

ArrAngement et HArmonIe

AVeC lAurent CugnY

Batteur, percussionniste, chef d’orchestre et compositeur, “Ton Ton“ Salut a participé à une multitude d’aventures sur plusieurs continents. De New York à Yaoundé, du Kazakhstan au Cap-Vert, il s’est produit dans de nombreux festivals, au sein de divers groupes de percussions tels que Drumpact ou en tant que sideman de grands noms du jazz comme Sonny Stitt, Georges Coleman, Lou Bennett, Glenn Ferris, Christian Escoudé ou Lucky Peterson.Ouvert aux expérimentations, il participe à de nombreuses créations musicales, tant chorégraphiques que théâtrales, littéraires ou cinématographiques.Il est l’un des fondateurs du Hip Jazz Trio avec Abdu Salim (saxophone) et Akim Bournane (basse) et joue dans le Freedom Jazz Band d’Abdu Salim.Il a enregistré deux albums sous son nom : “Ali-Aba“ (1993) avec, entre autres, Richard Calléja, Magali Pietri, Guillaume de Chassy, Rémi Vignolo, Maré Sanogo, et “Be Hip Be Bop“ (2001) avec Olivier Témime, Franck Avitabile et Akim Bournane.Il a enregistré également plus d’une trentaine de dsiques en tant que sideman.Diplômé du Drummers Collective de New York City, il enseigne le jazz au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 1988.Théoricien du rythme, il a créé sa propre méthode

Culture rYtHmIQueAVeC CHrIStIAn SAlut

ProgrammeLe matin Pendant six jours : cours d’instrument, harmonie et rythme (2 jours par matière, en alternance)Le septième jour : conférenceLe huitième jour : choix entre ear training, piano complémentaire ou analyse de relevé soloConférence (dimanche 3 août) : “Charlie Parker et la révolution musicale des années 40”.

L’après-midi Tous les jours, pendant sept jours : deux heures de pratique d’ensemble en groupe constitué, une heure de jam session et, ponctuellement, une master classe. Le huitième jour : répétition générale avant le concert du lendemainMaster classes : trois master classes dispensées par des musiciens se produisant au chapiteau ou à L’Astrada

recrutement des musiciensLes stages ne s’adressent pas aux débutants. Les musiciens amateurs ou professionnels inscrits dans le cadre de la formation continue devront avoir au moins le niveau 2ème ou 3ème

cycle de conservatoire. Deux enregistrements de bonne qualité seront produits, un solo et un en trio minimum, de préférence sur MP3 à l’adresse courrier@jazzinmarciac.com.

Les mineurs pouvant prétendre au niveau requis seront exceptionnellement acceptés sous condition d’avoir 16 ans minimum et un adulte référent sur place.L’effectif sera de 12 stagiaires par discipline : piano, chant, guitare, batterie, contrebasse, saxophone, trompette, trombone flûte et clarinette.En aucun cas l’effectif prévu ne sera revu à la hausse.Pour information, un groupe de sept mineurs issus des Ateliers d’Initiation à la Musique de Jazz du collège de Marciac participera à la majeure partie du programme. Tous les musiciens, sauf les pianistes, doivent amener leur instrument.

coût du stage Le prix du stage est de 580 €. Ce prix comprend l’accès aux concerts sous chapiteau.Des facilités de paiement peuvent être accordées : 2 chèques de 290 € encaissables en juillet et août ou 3 chèques de 194 € encaissables en juin, juillet et août.

Votre stage peut être pris en charge dans le cadre de la formation continue par l’aFDaS, Uniformation ou autre, de même qu’en conventionnement par une collectivité, une association ou dans le cadre de recherche d’emploi. Jazz In Marciac est un organisme de formation déclaré sous le numéro d’activité 73 32 00326 32. Pour plus d’informations, nous contacter.

Bourse marion BourgineUne bourse de 1000 € sera attribuée conjointement par les associations Marion Bourgine et Jazz In Marciac pour récompenser un stagiaire, désigné par l’ensemble des formateurs, qui aura su se distinguer musicalement et humainement et qui souhaite mettre en œuvre un projet lié à la musique.

HéBergement La Fédération du Gers de la Ligue de l’Enseignement, partenaire de Jazz in Marciac, propose un hébergement à Marciac (en chambre de 4 à 7 ; réservé aux stagiaires majeures) ainsi que les repas (pension complète, repas midi et soir ou midi uniquement) Renseignements : 05 62 60 64 30Autres possibilités : Office de Tourisme Bastides et Vallons du Gers 05 62 08 26 60 - ot.marciac@wanadoo.fr - www.marciactourisme.com

accès• aéroports Toulouse-Blagnac 130 km - Pau-Uzein 60 km - Tarbes-Lourdes 50 km

• gares Toulouse Matabiau 130 km - Auch 50 km - Tarbes 45 km

• Bus depuis Tarbes et Auch : une navette SNCF existe entre Auch et Tarbes qui vous permet d’arriver à Miélan Gare, arrêt Auberge de la Vallée. Les horaires (2 dessertes par jour) seront communiqués par la SNCF fin juin.

Déroulement DeS StAgeS

La demande d’inscription doit être dûment complétée, signée et accompagnée du règlement à l’ordre de Jazz In Marciac, d’une photo et des deux enregistrements (voir rubrique Recrutement des musiciens). Elle doit être adressée avant le 10 juin 2014 à :

Jazz In Marciac / Stages BP 23 32230 MARCIAC ou par mail à courrier@jazzinmarciac.com

Les candidatures seront confi rmées par Jazz In Marciac fi n juin 2014.

Sauf cas de force majeure (accident, hospitalisation, décès d’un proche,...), tout désistement d’un stagiaire dont la candidature a été confi rmée entraînera un prélèvement égal à la moitié du prix du stage.

Bulletin d’inscription

Nom Prénom Adresse Code Postal Ville Tél Mail Date de naissance Discipline choisie

Établissements de formation fréquentés Instrument Nombre d’années de pratique musicale Nombre d’années d’improvisation jazz Stage(s) effectué(s)(année, discipline, formateur) Expérience musicale (concerts, participation à des ensembles professionnels ou amateurs)

autorisation parentale pour les mineurs

Je soussigné Adresse autorise né(e) le à participer au stage organisé du 29 juillet au 6 août 2014 par Jazz In Marciac et dégage la responsabilité des organisateurs en dehors des heures de cours. Fait à le

InSCrIPtIon

Plus d’informations :05 62 09 34 58 - courrier@jazzinmarciac.com - jazzinmarciac.com Ja

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Signature obligatoire du parent ou tuteur légal