« Londres 1888. Des crimes odieux perpétrés sur des

prostituées du quartier de Whitechapel défraient la

chronique.

L'inspecteur Abberline et son adjoint Morty voient se

succéder de nombreux suspects sans jamais offrir une

certitude sur l'identité de ce monstre sanguinaire.

Quand un Américain s'installe dans le quartier et

tombe amoureux d'une "malheureuse", comme on les

appelle, idylle et suspicion ne font pas bon ménage.

Venez revivre cette enquête au travers de ce

spectacle musical, mêlant faits réels et histoire

d'amour passionnée.

Qui est vraiment Jack l'éventreur, le meurtrier le

plus célèbre de tous les temps ? Qui sait, peut-être

saurez-vous désigner le coupable... »

écrite par Guillaume Bouchède et Jean Franco

composée par Michel Frantz

mise en scène de Samuel Sené, direction musicale de Julien Mouchel

Créations visuelles de Harold Simon, Costumes de Zoé Imbert

Chorégraphies d'Amélie Foubert, Lumières d’Alexandre Decain

Production : Musidrama

Bande-annonce : https://youtu.be/X9nzpybaVYk

Synopsis

Présentation du spectacle

Une comédie musicale

qui vous fera frissonner

Un texte à la croisée des chemins entre

récit historique, fiction et réflexion

sociale

Une musique mêlant lyrique, classique, jazz

et chanson

Une mise en scène moderne et inventive.

Un sujet tragique

et populaire

Durée : environ 01h30

Troupe :

Onze comédiens chanteurs

&

Trois musiciens (piano, percussions, violoncelle)

À partir du 15 Janvier

Les lundis 19h30 et mardis 21h30

Théâtre Trévise

14, rue de Trévise, 75009 Paris

Métros « Grands Boulevards » et « Cadets »

Spectacle conseillé aux plus de 10 ans

Les Tarifs

Catégorie Unique : 32€

Tarif réduit (-26 ans, chômeurs) : 20€

Equipe Créative

Après des études de piano et d'harmonie au Conservatoire de Paris,

Michel Frantz passe du classique à la variété et devient

l'accompagnateur de divers chanteurs et chanteuses dont : Colette

Renard, Micheline Dax, Mouloudji et Cora Vaucaire.

Nommé directeur de la musique à la Comédie-Française en 1975, il

occupera ce poste durant 30 ans.

Il écrit de nombreuses partitions musicales pour différents théâtres

dont Les Bouffes Parisiens, Le Palais Royal, L'Odéon, le Théâtre des

Mathurins et notamment pour la Maison de Molière où il a l'honneur

de travailler avec de prestigieux metteurs en scène tels que Giorgio

Strehler, Jorge Lavelli, Raymond Rouleau, Dario Fo, Antoine Vitez,

Jean-Pierre Vincent et bien d'autres.

En 1997, il dirige l'orchestre de la Comédie-Française pour « La Vie

Parisienne » d'Offenbach, mise en scène par Daniel Mesguich et la

saison suivante « Mère Courage » de Bertold Brecht et Paul Dessau,

mise en scène par Jorge Lavelli.

Acteur à l'occasion, il endosse la redingote et chausse les lorgnons

d'Offenbach dont il interprète le personnage (plus de cinq cents

représentations) dans un divertissement musical mis en scène par

Philippe Rondest sous le titre « Rue de la gaîté Offenbach ».

Grand amateur de comédies musicales, il écrit les partitions de :

« La Comtesse Dracula », créée au théâtre Mouffetard (co-auteur et

mise en scène Philippe Rondest) avec Micheline Dax dans le rôle-

titre.

« Le Festin des Monstres », (co-auteur J.Pierre Leblan) mise en scène

de Vincent Vittoz, créé au Grand théâtre de Limoges.

« Les Délirantes » (co-auteur Ph. Rondest. Prix SACD au festival des

Musical's de Béziers 2006)

« Gigolo » (texte et musique) présenté en 2007 au Festival de Béziers

« Orphéo Song » (écrit en collaboration avec Isabelle Bernart)

« Hello Mister Shakespeare » (Livret et musique)

En 2008, le Prix Maurice Yvain lui est décerné par la SACD pour

l'ensemble de ses compositions.

Michel Frantz Musiques

"Guillaume Bouchède se forme au Conservatoire National de Marseille,

puis aux cours de l'Ecole Périmony.

Il est à la fois comédien, acteur et metteur en scène.

Au théâtre, il joue entre autre sous la direction de Sébastien

Azzopardi, Arthur Jugnot, David Roussel, Jean Luc Moreau, Patrick

Zar'd, Anne Bouvier, Salomé Lelouch, Stéphane Hillel, Clémentine

Célarié

Il s'est également illustré dans plusieurs spectacles musicaux tel

que « Hairspray » mis en scène par Ned Grujic, « Le Gros, la vache

et le mainate » de Pierre Guillois, "Les fiancés de Loches " mis en

scène par Hervé Devoldère et plus récemment dans « La Famille Adams

» mise en scène par Ned Grujic.

Côté cinéma et télévision, Guillaume tourne entres autres sous la

direction de Antoine de Caunes, Coralie Fargeat, Yves Renier, Lea

Fazer, Hugo gélin , Loraine Levy Alexis Michalik et Pierre Palmade.

Parallèlement à son activité de comédien, il met en scène plusieurs

pièces de théâtre : « La maison de Bernarda Alba », « Folle Amanda

», « George et Margaret », « L'amuse-gueule » ainsi que plusieurs

spectacles musicaux : « Charlemagne », « I love you, you'r perfect

now change » et plus récemment « Raiponce et le prince aventurier ».

Il co-dirige la Comédie des 3 bornes de 2005 à 2008 et dirige l'ECM

de Paris de 2009 à 2014.

Il fonde et assure les cours au sein de Roller Comédie (école

professionnelle pour adolescents) de 2001 à 2008."

Guillaume Bouchède Livret

Samuel SENE effectue ses études musicales et théâtrales au

conservatoire d’Orléans puis au C.N.R. de Saint-Maur, obtenant ses

premiers prix de piano, accompagnement et direction.

Il travaille d’abord dans le monde de l’opéra (Opéra-comique, Théâtre

du Châtelet, Orchestres de l’Etat de São Paulo-Brésil). Il dirige

aussi de nombreux évènements populaires, dont le concert officiel «

Star Wars ». Il s’intéresse ensuite au musical anglo-saxon et assure

la fonction de directeur musical notamment pour « Fame », « Un violon

sur le toit », « West Side Story »,...

Il est directeur pédagogique des ateliers Musidrama. Créateur des

West End Frenchies, fédération du théâtre musical francophile à

Londres, il est directeur musical des soirées « Voulez-vous sing with

me tonight ».

Sa double formation musicale et théâtrale lui permet de mettre en

scène des opéras tel que « Tosca », « Orphée et Eurydice », … mais

également des spectacles musicaux (« Contes sans frontière » au

théâtre des Célestins, les éditions 2008-2009 des « Cérémonies des

Marius »),Les editions 2012 et 2013 du festival "Ville en lumières"

de la ville de Troyes, les créations de théâtre musical « Légendes

parisiennes », « #hashtags », « Flop » … ou du théâtre comme « « La

leçon de Ionesco aux théâtres Mouffetard et Lucernaire.

Il met en scène "Yves Montand, sous le ciel de Paris" (spectacle en

langue russe), en tournée dans toute la Russie, ainsi que la prochaine

création (printemps 2018) du théâtre de la Huchette, "Les comédiens".

Elisa Ollier Assistante mise en scène

Samuel Sené Mise en scène

Après avoir obtenu son Diplôme d’Etudes Musicales de piano et musique

de chambre avec mention Très Bien au Conservatoire National de Région

de Besançon, Julien Mouchel s'est perfectionné au conservatoire de

Genève auprès d’Edson Elias.

Il s’est parallèlement formé à l’accompagnement au piano auprès de

Pascal Le Corre et de Raphaël Rochet et obtenu un Premier Prix à

l’unanimité au CNR de Boulogne-Billancourt.

Son parcours l’a, depuis, mené à se spécialiser dans l’accompagnement

des chanteurs lyriques. Il participe alors à de nombreux récitals de

mélodies, lieder et airs d’opéras en France et à l’étranger ; il

accompagne plusieurs spectacles d’opéra et opérette tel que « The

Must of Mozart », « la Veuve Joyeuse », « Faust »,… et se produit en

tant que pianiste-comédien dans des spectacles jeune public

(« Jacques Offenbach et la Mouche Enchantée », « Perrault, ça

Cartoon ! ») et tout public (Francis Poulenc : la voix du poète).

Il a été engagé comme Chef de Chant pour des productions de l’Opéra

de Tours, de l’Opéra de Massy et du Théâtre des Champs-Elysées (« Le

Téléphone et Amelia va al ballo » de Menotti, « Capuleti e Montecchi »

de Bellini, « Les Noces de Figaro » de Mozart,…).

Il a également été chef de chant pour l’ensemble vocal Le Palais Royal

et le concours international de belcanto Vicenzo Bellini.

Parallèlement à son activité dans le domaine lyrique, Julien Mouchel

s'intéresse depuis quelques années à la Comédie Musicale : il est

régulièrement invité à accompagner des auditions et castings pour les

productions du théâtre Mogador.

Julien Mouchel Lyrics

Amélie vit à Paris où elle exerce son métier de comédienne, danseuse,

chanteuse, chorégraphe et professeur de danse jazz.

Dernièrement, on l’a vue à l’affiche des spectacles « Flop »

(Production Musidrama), « Musical Road» (Production Kabuki), du

spectacle jeune public « Basile et Zébulon » (Cie Le clan des Elfes)

et du spectacle musical « En tournée » à la Comédie Nation (Production

Musyc’all).

Elle signe les chorégraphies du court-métrage « Lorraine ne sait pas

chanter » (Les films du clans) et celles du spectacle musical « Un

noël à New-York » (Comédie-Nation). Elle encadre régulièrement des

masterclass de comédie musicale avec American Musical Théâtre Live

Paris ! et continue en parallèle son activité de professeur de danse

jazz au sein des conservatoires de la ville de Paris.

Amélie Foubert Chorégraphies

Zoé Imbert dessine et danse depuis son plus jeune âge.

Elle s’oriente dans le domaine des arts appliqués, puis dans celui du

costume, afin d’allier sa passion pour les arts vivants et les arts

visuels tout en collaborant étroitement avec d’autres créateurs,

metteurs en scène, scénographes, concepteurs lumière…

Son diplôme de costumier-réalisateur lui permet d’appréhender les

aspects techniques et historiques de la confection.

Elle crée des costumes pour Musidrama (« Légendes Parisiennes », «

Hashtags », « Flop ») depuis 2014. Elle travaille en parallèle en

conservation préventive pour La Fondation Yves Saint Laurent ou le

musée des Arts Décoratifs, ce qui lui donne une approche historique

de la haute couture. Elle fait de l’habillage pour la compagnie du

théâtre de Saint-Maur ou le Lido et a la chance de découvrir la patine

du costume sur « Valérian ou la cité des milles planètes ». L’année

2018 s’annonce avec, en plus de « Jack l’éventreur de Whitechapel »,

plusieurs créations pour spectacles musicaux, notamment un conte

lyrique et marionnettique de Valentine Martinez.

Zoé Imbert Costumes

Sofiane Ounecer et Jean-Luc Apostolou Décor

Harold Simon Créations visuelles

Alexandre Decain Lumières

Isabelle Huchet Collaboration à la scénographie

Casting

Après un passage par le Cours Florent, Alexandre intègre en 2009

l'ECM de Paris sous la direction de Guillaume Bouchède. Grâce à

cette formation complète dans le domaine du théâtre musical, il a

la chance d’être retenu sur scène dès 2012 dans « Le Bossu de

Notre Dame » (mise en scène Olivier Soliverès au Point-

Virgule), et dans le célèbre « Mission Florimont » de

Sébastien Azzopardi à la Comédie de Paris, ou encore dans

le spectacle musical « Robin des Bois, la légende ou presque » de

Guillaume Beaujolais et Fred Colas.

Durant l’année 2013, il est Malcolm McGregor dans « The Full Monty,

Le Musical » au Théâtre Comédia, puis il intègre l’équipe de « Kid

Manoir 2 » dans le rôle d’Arthur. En 2014, il joue dans « Raiponce

et le Prince Aventurier » à l’Espace Pierre Cardin (2014-2015) et

enchaîne en tant que Maitre de Cérémonie sur le spectacle « Frozen

Sing-Along » des parcs Disneyland Paris.

En septembre 2015, il rejoint la troupe de « Dirty Dancing, Le

Musical » en tournée dans toute la France et au Palais des Sports

de Paris dans le rôle de Billy Kostecki.

En Juin 2016, il joue dans « La Poupée Sanglante », pièce musicale

de Didier Bailly et Eric Chantelauze au Théâtre de La Huchette,

qui se prolongera sur la saison 2016-2017, grâce au succès

rencontré lors de sa création. Pièce pour laquelle il reçoit le

Trophée de la révélation masculine lors des 1ers « Trophées de la

Comédie musicale ».

Il était l'été dernier à l’affiche de « Oh my God » au Théâtre

Tristan Bernard, adaptation de « Hand to God » (R. Askins) mis en

scène par Sébastien Azzopardi."

Alexandre Jérôme Thomas

Formée à Paris en art dramatique (ESAD, Ecole Supérieure d’Art

Dramatique), en chant (CNR de Rouen) et en danse (AID), artiste

complète, elle participe à de nombreux spectacles : théâtraux dans

« Feu la mère de madame » au théâtre Lucernaire ,« La journée des

dupes » au théâtre 14, ou encore « Le plus heureux des trois » au

théâtre Hebertot ; et musicaux dans « Un violon sur le toit » en

tournée, « Les Misérables » à Lausane, « René l’Enervé » au théâtre

du Rond-Point, « Sister Act » au théâtre Mogador, « Dreyfus »,

création 2014 de Didier Van Cauwelaert et Michel Legrand, à l’Opéra

National de Nice, ou récemment dans « Le Barbershop Quartet » au

théâtre de l’Archipel. Elle est aussi choriste pour les albums de

Julien Clerc, Salvatore Adamo, Line Renaud, Grand Corps Malade,

Vanessa Paradis et Benjamin Biolay.

Elle est la voix chantée française de Blanche Neige dans « Blanche

Neige et les sept nains » et de Gisèle dans « Il était une fois »

de Walt Disney.

Elle co-écrit et interprète le spectacle musical « Naturellement

Belle » et est avec sa sœur, à l’origine de la création du spectacle

« Les Frangines chantent Les Sœurs Etienne ».

Rachel Pignot Polly

Sandrine Seubille Bonnie

Sa formation commence au conservatoire d'art dramatique de Brest,

sa ville natale. Elle y obtient un premier prix en 1993

parallèlement à son CAPES de Lettres. Puis c'est Paris... un an à

Florent et 2 ans à l'École du Théâtre National de Chaillot ou elle

découvre le chant avec Christiane Legrand.

Jérôme Savary ainsi que Michel Legrand l'engageront dès sa sortie

de Chaillot et depuis 20 ans elle alterne comédies musicales et

premiers rôles au théâtre.

Principaux spectacles :

Chanteuse soliste au Moulin Rouge, "Le Bourgeois gentilhomme" au

Théâtre de la Porte st Martin (Jean Philippe Daguerre) Lili Lampion

» au Théâtre de Paris (Sinclair, Amanda Sthers, Ned grujic, ATA),

« Les Misérables » à Lausanne, Théâtre Maurice Béjard (rôle de

Madame Thénardier et assistante à la mise en scène), « Fame » au

Comédia et Trianon (rôle de la prof de danse, Ned Grujic, Stéphane

Laporte, Samuel Séné, tournée ATA), « Un Violon sur le Toit » au

Comédia (rôle de Tzeitel, Olivier Benezech, Stéphane Laporte,

Samuel Séné, tournée ATA), « Le Bal Des vampires » à Mogador

(Ensemble et doublure Magda, Roman Polanski, Stage Entertainment),

« Romeo et Juliette » au Théâtre 14 (Lady Capulet, Ned Grujic)

Pédagogue, titulaire du DE de professeur de chant des musiques

actuelles elle enseigne également à l'Ecole Florent dans le

département comédie musicale.

Aujourd'hui elle prépare une création complètement barrée avec Jean

Claude Camors (Le Quatuor) mise en scène par Jean Philippe Daguerre

: « L'étagère Duo, fantaisies Théâtro-musicales à tiroirs et fonds

secrets »." Cette comédie verra le jour au printemps 2018 juste

après "Jack L'éventreur" ...

–––-

D’origine belge, Angélique Rivoux possède une formation de danseuse

classique, comédienne et chanteuse.

Après six années au sein du ballet de l’Opéra Royal de Wallonie,

elle poursuit son parcours en Belgique et en France, dans le domaine

théâtral et musical où elle aborde un répertoire varié tel que

« Hello Dolly », « My Fair Lady », « Le malade imaginaire »,

« Huis-clos », …

Dirigée par Jean-Louis Grinda à la mise en scène, elle crée le rôle

de Tigy Simenon dans « Simenon et Joséphine » de

S.Laporte/P.Laviosa, tient le rôle de Zelda Zanders ensuite celui

de Lina Lamont dans Chantons sous la pluie, incarne Alice Bean dans

Titanic.

Elle est Cathos dans « Les précieuses ridicules », Isabelle dans

« L’illusion comique ».

On la retrouve dans des créations parisiennes de spectacles musicaux

tels que « Panique à bord » de S.Laporte/P.Laviosa, « Jusqu’aux

dents » de E.Lenormand/A.Landry/T.Boulanger, « L’ultime rendez-

vous » de V.Vittoz/R.Bancou.

A Londres, aux côtés de Celia Imrie, elle tourne dans « Madame Ida »

de Lisa Forrel. Elle foule les planches de La Comédie Française en

jouant le rôle d’une prostituée dans « L’opéra de quat’sous », mis

en scène par Laurent Pelly. Au Théâtre de la Michodière, elle joue

dans « Les contes de Perrault », dans une co-adaptation de

Boury/Heden.

Angélique Rivoux Kate

Laura devient comédienne dès son enfance, à 8 ans à la télé, à 10

ans sur scène dans « Les Sales Gosses font leur ciné » à Bobino.

Après des années de cours de théâtre, danse, piano, et chant, elle

intègre l'ECM de Paris en 2006.

Puis elle alterne pièces de théâtre et comédies musicales : pour en

citer quelques-unes « Mes meilleurs ennuis », « Tous les m'aîmes »,

« Carmen opéra rock & soul », « Raiponce et le Prince Aventurier »

(nomination meilleur spectacle jeune public Molières 2016), « Arrête

de pleurer Pénélope », « Robin des bois la légende ou presque »,

« Kid Manoir », « L'incroyable destin de René Sarvil », « Ivo Livi »

(Molière du meilleur spectacle musical 2017).

En parallèle elle fait du doublage, et est auteur-metteur en scène

de plusieurs pièces ; la dernière en date « Emmy fait son one kid

show » qui joue actuellement à Paris et en tournée.

Laura Bensimon Annie

Formée à L’Académie internationale de Comédie Musicale puis à Côté

Cour, Juliette décroche ses premiers rôles dans les comédies

musicales pour enfants.

Par la suite elle découvre le monde de l’opérette avec « L’auberge

du Cheval Blanc » à l’Opéra de Massy puis « le Chanteur de Mexico »

au Palais des Congrès de Paris.

En 2016, elle interprète le rôle d’Héléna dans « Madiba le Musical »

au Comédia puis rejoint la troupe de « Oliver Twist » à la Salle

Gaveau.

Actuellement on peut la retrouver dans « Emmy fait son One Kid Show »

ainsi qu’en tournée avec la troupe de « Alice le musical » dans

lequel elle interprète la Reine de Coeur et la Chenille en

alternance.

Juliette Behar Ginger

Demoiselle de Rochefort, Marion se passionne par la comédie

musicale, depuis son plus jeune âge. Elle suivra des cours de théâtre

et de chant pendant son enfance. C'est au théâtre On Stage

d'Angoulême qu'elle interprétera ses premiers rôles dont Mrs Samovar

dans « La Belle et la Bête » ou encore Elfaba dans « Le Monde d'Oz ».

En 2015, elle suit le cursus artistique de l'école Choreia (Paris

XIe) et intègre par suite la troupe de Musidrama, sous la direction

de Samuel Sené.

Depuis, Marion a été la blonde Elle Woods dans « Blonde, et alors

? » au théâtre Déjazet.

Elle jouera Stéphanie, dans la comédie « Un toit pour 3 » au théâtre

Mélo d'Amélie à Paris.

Enfin, Marion intègre l'équipe de Double D dans le spectacle « Kid

Manoir » en tant qu'Elizabeth dans « La Potion Interdite » et en

Malicia dans « la Malédiction du Pharaon ».

Marion Cador Emma

Musicienne depuis l’enfance et passionnée de théâtre, Julie a

toujours rêvé d’y adjoindre le chant et la danse.

En 2012, elle intègre l’ECM de Paris, l’Ecole de Comédie Musicale,

et y a appris pendant 3 ans à se surprendre, se découvrir et

repousser ses limites.

On a notamment pu la voir dans divers rôles : Le Prince et le Pauvre

de Julien Salvia et Ludovic Alexandre-Vidal ; ou encore Esmeralda

dans Edward inspiré du film Tim Burton Edward aux mains d’argents,

mis en scène par Guillaume Bouchède et Ned Grujic.

Plusieurs projets lui ont tendu les bras, que ce soit en tant que

Comédienne-Chanteuse : « Le songe d’une nuit d’été » par Ned Grujic,

musique de Raphaël Sanchez ; « Les secrets de Barbe Bleue » de Clara

D’Agostino, musique de Sandra Gaugué ; « La revanche du Capitaine

Crochet » mis en scène par Ned Grujic, musique de Raphaël Sanchez ;

ou que ce soit pour des projets créations comme « Agate et le

Huitième sceau » en collaboration avec Christophe Farin et Sandra

Gaugué.

Elle est actuellement au théâtre Le Palace dans « La famille

Addams », mis en scène par Ned Grujic, dans l’Ensemble, et dans la

doublure de Mercredi Addams.

Julie Costanza Morty

Originaire de Haute-Saône, Jean-Baptiste débute son parcours

artistique avec l'Ensemble Justiniana, qui lui offre un premier

contact avec l'univers de la comédie musicale. Il joue notamment

dans « West Side Story » sous la direction de Charlotte Nessy.

Il intègre en 2013 l'ECM de Paris, où il se forme à plusieurs

disciplines (le théâtre, le chant et la danse) et participe aux

spectacles mis en scène par Ned Grujic et Guillaume Bouchède, comme

« BLONDE! », « Edward le musical », « le Prince et le Pauvre »,

« Oliver Twist ».

En 2015, il joue dans la pièce de Sébastien Azzopardi « La Dame

Blanche » au Théâtre du Palais Royal. En 2016, on a pu le voir sur

scène dans le rôle de Tevye dans « Un Violon sur le toit » au Théâtre

des Variétés ainsi que dans le rôle de Papa Ours dans « Petit Ours

Brun le spectacle » au Théâtre du Gymnase.

Il joue par la suite sous la direction de Ned Grujic dans différentes

pièces (« Un songe, une nuit d'été et Un concours de circonstances »)

ainsi que dans la comédie musicale « La famille Addams » au Théâtre

le Palace.

Il continue en parallèle de se former au théâtre musical avec

Musidrama dont il intègre en 2016 l'atelier troupe, dirigé par Samuel

Sené.

Jean-Baptsite Darosey Abberline

Comédienne, chanteuse, metteuse en scène, coach.

Née dans le pays du surréalisme, des frites et de Tintin, elle a

commencé les cours de théâtre à l’âge de 8 ans… Et n’a jamais arrêté

depuis.

Mezzo-soprano formée au chant et au théâtre dès le plus jeune âge,

Madline s’est spécialisée en comédie musicale à Paris.

Elle travaille régulièrement en tant que Maître de Cérémonie avec

Disneyland Paris.

Metteuse en scène, elle a assuré la mise en scène de « Mères

Méditerranées », un spectacle sur les mythes de Médée et d’Isis.

Elle a été choriste sur des émissions de télé, ainsi que dans

« 1939 » aux côtés de Lara Fabian.

C’est en 2011, sur « Palace », mis en scène par Daniel Hanssens à

la Comédie de Bruxelles, qu’elle rencontre Gauthier, président de

la Compagnie des Rêveurs.

Madline Marbaix Liz

Tombé dans le théâtre par hasard Harold Simon se passionne

rapidement pour l'art dramatique, qu'il part étudier, une fois

son bac en poche, au cours Périmony. Pendant ce temps, en plus de

plusieurs passages sur le petit écran et quelques incursions

publicitaires, il rejoint plusieurs pièces de théâtre, notamment

« Cyrano de Bergerac » en 2015 où il interprète Le Bret ainsi que

des spectacles plus jeune public comme « Jack et le manteau

Blanc », ou encore « Les Fables Enchantées ».

En parallèle de sa formation théâtrale il découvre le monde de la

comédie musicale à travers ses premiers cours de chant avec Emilia

Santucci. Cette nouvelle discipline sera un véritable coup de cœur

et il décide donc d'intégrer la formation Musidrama la même année

afin de travailler sa voix. Il sera guidé par plusieurs

professeurs comme Samuel Sené ou encore Amy Lavietes un peu plus

tard et s'emploiera également à se former à la danse et aux

claquettes.

Il participe ensuite aux lectures des « Secrets de Barbe-Bleue »

en 2017, qui marquent sa première apparition dans un spectacle

musical. Il rejoint également le milieu du burlesque avec « Les

Demoiselles du K-barré » puis intègre le casting de la tournée de

« la Petite Fille aux Allumettes » prévue pour la fin de l'année

2017.

Harold Simon Joe Barnett / Multi rôles

Contact Presse : Laurent Donzé, LD Communication,

06 63 84 62 26, Laurent.donze@hotmail.fr

Production Musidrama : Manon Bianchi, 06 26 23 59 42, manon@musidrama.fr

Site : www.musidrama.fr