Embed Size (px)
Citation preview
Table des matières
Introduction ................................................................................................................... 3
Révisions .......................................................................................................................... 4
1) Les accords ................................................................................................................ 7
2) Les intervalles ........................................................................................................... 9
3) La typologie des notes ............................................................................................ 12
4) Le schéma d'octaves ............................................................................................... 13
5) Les débits rythmiques ............................................................................................ 14
6) Les degrés ................................................................................................................. 15
7) L'harmonisation de gamme .................................................................................... 17
Remerciements .............................................................................................................. 18
Les Bases Musicales
Les bases musicales représentent un ensemble deconnaissances structuré dans un ordre logique qui vont
vous donner accès à une compréhension musicaleglobale et vous offrir de nouvelles explorations pour
métamorphoser votre jeu.
Beaucoup d'autodidactes ont des bases fragiles carleur pratique se résume uniquement à internet sans réel
objectif /direction.
En effet il est coutumier de passer notre temps à reprendre des morceaux pourressentir un plaisir rapide à jouer sans s'attarder sur cette "théorie" que l'on assimilebien souvent à du solfège et donc comme un véritabe calvaire ayant traumatisé toute
une génération de personnes ...
Le problème est que cette approche est très limitante sur le moyen et long terme avecune désagréable impression qui est de jouer sans comprendre ce que l'on fait, de
"tourner en rond" et finir frustré en croyant ne pas être doué pour la musique.La vérité est tout autre !
De plus le solfège n'est pas la même chose que la théorie musicale.C'est un language et une façon de retranscrire la musique le plus précisément
possible.La théorie quant à elle, permet d'aborder le fonctionnement de la musique (accords,
gammes, improvisation, harmonie etc ...) et est en réalité loin d'être indigeste etmême relativement facile et intéressante quand on s'y prend correctement.
Ces bases apprises progressivement, vont donneront des retours motivants sur votreprogression, en vous faisant comprendre qu'atteindre son objectif à la guitare c'est
possible.En attendant, retenez que :
La théorie musicale représente une clé incontournable de votre liberté surl'instrument.
C'est parti ...
Les cordes
^ ^ ^ ^ ^ ^ 6 5 4 3 2 1
Mi La Ré Sol Si Mi
E A D G B E
Maintenant que vous connaissez le nom des six cordes de la guitare et la notationanglo saxonne : E, A, D, G, B et E vous allez pouvoir accorder votre guitare avec
un accordeur mais aussi lire une tablature !
✔ Astuce : les 7 notes en musiques représentent les 7 premières lettres del'alphabet.
. La, Si, Do, Ré, Mi, Fa et Sol
. A, B, C, D, E, F et G
✔ Sachez qu'il existe également des guitares ayant 7, 8 et 9 cordes !La 7ème corde est un Si, la 8ème est un Fa#, la 9ème est un Do#.
Si on se penche un peu sur le rapport que les 6 cordes entretiennent entre elles, onpeut remarquer quelque chose ...
Prenez votre main et comptez sur vos doigts le nombre séparant la corde de E et A, Aet D et ainsi de suite ...
➢ Mi à La : (Mi – Fa – Sol - La) : + 4
➢ La à Ré : (La – Si – Do - Ré) : + 4
➢ Ré à Sol : (Ré – Mi – Fa – Sol) : + 4
➢ Sol à Si : (Sol – La – Si) > : + 3
➢ Si à Mi : ( Si – Do – Ré – Mi) : + 4
Vous avez remarqué que toutes les cordes sont accordées en quarte entre elles, saufune seule ! Laquelle ?
... Exactement, la corde de Si (B) est bien la seule à être accordée en tierce parrapport à la corde de Sol.
Pourquoi cela a-t-il une importance ?
Ce décalage est important car c'est lui qui va entraîner des changements de positionsquand vous allez faire des accords ou des notes en naviguant sur cette corde là, et ce
à cause d'un décalage d'un demi-ton par rapport aux autres cordes ...
Dans l'exemple ci-dessous (schéma 1), nous réalisons 4 notes différentes :Ré – Mi sur la corde de La et Sol – La sur la corde de Ré.
Observez le schéma 1 puis regardez ce qu'il devient sur les cordes de Sol et Si !Nous avons toujours les mêmes notes mais le schéma à changé, à cause de cette
fameuse corde de Si !
Schéma 1
Schéma 2
Les accords
Un accord est un ensemble d'au moins trois notes jouées simultanément formantun son. Il est également défini comme une succession de tierces.
Lorsqu' un accord est composé de trois notes, il représente une triade.
✔ A savoir : Deux notes jouées ensemble représentent un double stop.
Il existe quatres types de triades :
P.S : les accords suspendus sont des dérivés des triades à quinte juste ayant également3 notes mais auxquelles nous avons substitués la tierce par une 2nde ou une 4te.Nous avons donc une fondamentale, une 2nde ou une 4te et une quinte juste.
Bsus2
Bsus4
Les différents types d'accords
C7
C9
C11
C13
Les intervalles
On nomme intervalle la distance séparant deux notes mesurée en "ton" ou"demi-ton".
La guitare est un instrument fonctionnant en demi-tons, c'est à dire que :
1 case = 1/2 ton et 2 cases = 1 ton
Il y aura donc 2 cases d'écart entre Fa et Sol ou bien La et Si !
✔ A savoir : deux notes ne prennent pas de # : Mi et Si !On passe donc directement de Mi à Fa et de Si à Do.
Voyons tout cela ensemble à partir de la 6ème corde à vide ...
Note : Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do - Do# - Ré - Ré# - Mi
Case : 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
On remarque qu'il y a 12 demi-tons séparant le Mi de son octave (note identique à lanote initiale que l'on va retrouver à un autre endroit sur le manche).
C'est ce qu'on appelle l'échelle chromatique.
Ce système est dû à la présence de notes altérées (agrémentées d'un # ou d'un b)Une altération est ce qui fait varier la hauteur naturelle d'une note, et il en existe 3 :
➢ Le # : "augmente" la hauteur naturelle d'une note d'un demi-ton.(Il existe aussi le double ## qui augmente la hauteur d'1 ton)
➢ Le b : "diminue" la hauteur d'un demi-ton.(Il existe aussi le double bb qui diminue la hauteur d'1 ton)
➢ Le bécarre (voir ici) : rétablit la hauteur naturelle d'une note, les altérationsd'avant sont donc "annulées".
A partir de là on peut observer certaines équivalences sur la guitare (ou piano)étant des instruments à tempérament égal :
Case 2 : Solb / Fa# Case 4 : Lab / Sol# Case 6 : Sib / La#
Quel est l'intérêt de connaître la notion d'intervalle ?
Elle nous permet avant tout de se repérer afin de se déplacer avec une plus grandeliberté en sachant les notes que l'on a sous les doigts.
Elle nous donne aussi la possibilité d'aborder les grands principes de l'harmonieavec bien plus de facilité.
C'est également un moyen de communiquer ("Tu es accordé un demi-ton endessous" ou "Jouer à la tierce ou à la quinte" etc ...)
Mais surtout, ce sont les intervalles qui représentent la structure d'une gamme etqui déterminent son ambiance / atmosphère.
En effet ils vont déterminer (à l'aide des degrés) les notes présentes dans notregamme en fonction de notre point de départ !
Et l'ambience de notre gamme sera influencée par l'espace séparant les notes !Prenons un exemple ... La gamme majeure de Do majeur :
Do Ré Mi Fa Sol La Si Do
(Jouez cette suite de notes plusieurs fois et mémorisez l'atmosphère qui s'en dégage) Si maintenant je vous demande la gamme de Ré, qu'allez-vous me dire ?
Ré Mi Fa Sol La Si Do Ré
➔ Faux !!
(Vous devez entendre que ça ne ressemble pas à l'atmosphère que vous avezretenu ci-dessus et c'est normal)
La gamme majeure de Ré incorpore un Fa# et un Do# ... Pourquoi ?Car la structure de la gamme majeure est la suivante :
➔ Ton Ton 1/2 Ton Ton Ton Ton 1/2 Ton
Placez vous en Ré, appliquez ces intervalles et vous obtiendrez :
✔ Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do# et Ré
Vous comprenez donc que c'est l'espace entre les notes (intervalle) qui détermine lasonorité dégagée par une suite de note, et non pas les notes elles-mêmes !
... Mais ce n'est pas tout !
Les intervalles nous aident également à déterminer si un accord ou une gamme estmajeur(e) ou mineur(e) par le biais de la tierce (note déterminant la couleur).
Il existe deux types de tierce : la tierce mineure et la tierce majeure.
➢ La tierce mineure se trouve 1,5 ton au dessus de la tonique.
- La tierce mineure de Sol est Sib- La tierce mineure de La est Do
- La tierce mineure de Do# est Mi
➢ La tierce majeure se trouve 2 tons au dessus de la tonique.
- La tierce majeure de Mi est Sol#- La tierce majeure de La est Do#- La tierce majeure de Ré est Fa#
Vous ne vous êtes pas déjà endormi j'espère ?!
...
Ah, j'ai eu peur !
La typologie des notes
Voici ci-dessous l'orde naturel des notes, allant de la tonique à l'octave :
C Db D Eb E F F# G Ab A Bb B
Gb G# Bbb
Vous pouvez établir certaines équivalences sachant que la guitare est, je le rappelle,un instrument tempéré.
En effet à partir d'une note donnée, une quarte augmentée se situe sur le manche à lamême case que la quinte diminuée, tout comme la quinte augmentée et la sixte
mineure, même si en réalité ces deux notes sont bel et biendifférentes.
➢ Connaissez-vous la différence entre un C# et un Db ?
Lisez cet article : http://tinyurl.com/ofnyedx
➢ Savez-vous ce qui différencie la tonique de la fondamentale ?
Venez le découvrir ici : http://tinyurl.com/oqpt9l3
Le schéma d'octaves
Au fait c'est quoi une octave ?
Une octave est la reproduction d'une note donnée (par exemple sol) que l'on varetrouver à un endroit différent sur le manche.
L'octave sera plus grave ou plus aigüe que notre note d'origine selon sa localisationsur le manche mais restera toujours identique à la note de départ.
Do est l'octave de Do, Ré est l'octave de Ré etc ...
Ci dessus, nous avons un schéma qui nous indique tous les endroits où se trouve lanote sol.
Ce qui est génial, c'est que ce chéma est applicable pour n'importe quelle tonalité.Il vous suffit de décaler votre point de départ tout en respectant ce schéma.
Pourquoi ce schéma est important ?
Car les différents points qu'il induit sont des points de départ potientiels pour tout ceque vous jouerez.
En effet avec lui, vous pourrez déplacer un accord, une gamme ou un arpègepartout sur le manche !
Vous aurez donc un repérage incroyable sur votre instrument.
... C'est une clé incontournable pour se déplacer avec une totale liberté survotre guitare.
Les débits rythmiques
Lorsque l'on souhaite travailler et développerson rythme (l'élément le plus fondamental enmusique), il convient de s'intéresser aux débits
rythmiques.
Ces derniers représentent les différentesdivisions du temps / cadences rythmiques qui
existent, et vont donc vous permettre decomprendre le rythme et avec le temps, le
ressentir.
Nous pouvons également trouver des quadruples (1/16), quintuples (1/32) voir dessextuples de croches (1/64) mais cela demeure moins courant.
✔ J'ai préparé pour vous un fichier guitar pro pour chaque débit rythmique !Vous allez pouvoir ainsi vous entrainer dans les meilleures conditions possibles pour
progresser et améliorer votre ryhtme.
➔ Pour les télécharger, il suffit de vous rendre sur cette page !
Les degrés
Un degré est un chiffre romain qui représente la numérotation d'une note dansune tonalité donnée.
Les degrés sont induits par les intervalles et permettent d'indiquer le poids d'unenote ou d'un accord dans un contexte musical précis (degrés forts et faibles) et
par conséquent comprendre les notions de tensions / repos.
Les degrés naturels : I II III IV V VI et VII sont basés sur la gamme majeure(mode ionien) et donc par la structure d'intervalle suivante (vue un peu plus haut) :
Ton Ton 1/2 Ton Ton Ton Ton 1/2 Ton
Voici un exemple en Do
Vous savez que la guitare fonctionne en demi-ton, donc sachant qu'il a des notesaltérées il est normal d'avoir également des dégrés altérés ...
Le nom de ces degrés
➢ Le degré I s'appelle la tonique
➢ Le degré II s'appelle la sus tonique
➢ Le degré III s'appelle la médiante
➢ Le degré IV s'appelle la sous dominante
➢ Le degré V s'appelle la dominante
➢ Le degré VI s'appelle la sus dominante
➢ Le degré VII s'appelle la sensible
... Mais ça ne s'arrête pas là !
Il faut savoir que les degrés représentent aussi un language, une "codification" desprogressions rythmiques (suite d'accords).
Par exemple, au lieu de dire :
Do, Lam, Fa et Sol nous dirons : I, VI, IV et V
Mais pourquoi me direz vous !Voyons cela avec l'harmonisation de gamme ...
L'harmonisation de gamme
L'harmonisation de gamme est le processus qui permet de transformer lesdegrés / notes de notre gamme en accords.
On va ainsi pouvoir faire resortir la coloration de cette dernière à travers uneprogression rythmique (suite d'accords).
Le tableau ci-dessous présente l'harmonisation de la gamme majeure de Do entriades (harmo 1) en tétrades (harmo 2).
Ce tableau reste valable pour n'importe quelle autre tonalité : B, F, C# etc ...
Grâce à l'harmonisation de gamme, vous pourrez :
➢ Composer des musiques de manière consciente.
➢ Vous initer doucement à la compréhension du jeu modal
➢ Analyser et comprendre la structure harmonique d'un morceau afin d'endéduire sa ou ses tonalité(s) et par la même occasion savoir quelle(s) gamme(s)
utiliser pour improviser ...
Des évidences peuvent vous aider à retrouver la tonalité d'un morceau comme :
➢ Deux accords majeurs qui se suivent à 1 ton d'écart (degrés IV et V)
➢ Deux accords mineurs qui se suivent à 1 ton d'écart (degrés II et III)
➢ Un accord diminué suivi par un accord majeur à 1/2 ton d'écart (degré VII)
Je vous remerçie d'avoir souscris à la newsletter en espérant que vousutiliserez ce document comme un petit guide pour vous accompagner
dans votre apprentissage musical et développer votre potentiel.
Musicalement,
Guillaume
www.coursdeguitareapoitiers.com
ou
© Guillaume Alloncle 2015. Tous droits réservés.
