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2 | Musique entre les lignes
TABLE DES MATIÈRES
AVANT-PROPOS ..................................................................................................... 3
CONTEXTE .............................................................................................................. 4
LA MUSIQUE RUSSE ......................................................................................................... 4
REPÈRES CHRONOLOGIQUES ........................................................................................... 6
LA MUSIQUE DE BALLET ................................................................................................... 7
PIOTR ILLICH TCHAÏKOVSKI ................................................................................... 9
SA VIE .............................................................................................................................. 9
SON ŒUVRE ET SON LANGAGE ...................................................................................... 10
CASSE-NOISETTE ................................................................................................ 11
L’HISTOIRE ..................................................................................................................... 11
LA MUSIQUE ................................................................................................................... 14
L’ENFANCE EN MUSIQUE ............................................................................................... 15
CE QUE VOUS ALLEZ ENTENDRE .......................................................................... 16
LE PROJET ARTISTIQUE .................................................................................................. 15
LES ARTISTES ................................................................................................................ 18
ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES .................................................................................. 20
SE PRÉPARER AU CONCERT ........................................................................................... 20
BRICOLAGES DE NOËL ................................................................................................... 21
RESSOURCES DOCUMENTAIRES ......................................................................... 24
3 | Musique entre les lignes
AVANT PROPOS
« On ne naît pas auditeur averti, on le devient ! »
Pourquoi un dossier pédagogique ?
Chaque spectacle de la série MUSIQUE ENTRE LES LIGNES bénéficie d’un dossier de
préparation au concert destiné aux enseignants comme aux parents.
Si l’ambition de ce support pédagogique est de proposer une appropriation par différents
angles d’approche, il s’agit surtout d’offrir un renforcement de l’expérience artistique des
enfants (comme des grands).
Perfectible, ce trait d’union entre le concert et ses auditeurs réclame votre bienveillance,
aussi n’hésitez pas à nous faire part de vos commentaires ou suggestions à l’adresse
suivante : [email protected]
Jazz’Noizet : une invitation au mélange des genres
Classique ou jazz, nous parlons tous le même langage, fait de notes et de rythmes,
d’émotions et de sensations : celui de la musique !
Depuis plus de dix ans maintenant, un département Jazz se développe au sein de la Haute
Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), accueillant près de 70 étudiants chaque année et
participant ainsi à l’identité pluridisciplinaire de l’institution. Le mythique Casse-Noisette
de Tchaïkovski s’est alors présenté comme étant le terrain de jeu idéal pour une rencontre
entre les départements Classique et Jazz au sein de MUSIQUE ENTRE LES LIGNES. Parce
que chaussons de danse ou baskets, ce ne sont finalement que des chaussures, non ?
Un concert juste avant Noël
Depuis sa création en décembre 1892, Casse-Noisette est devenu un véritable symbole
musical lié à Noël. Pour emporter un peu de cette atmosphère féérique chez soi après le
concert, pourquoi ne pas réaliser quelques décorations, inspirées de l’univers merveilleux
de Casse-Noisette, à suspendre autour du sapin ou ailleurs… Découvrez, en pages 21 à 23,
trois tutoriels de bricolages à réaliser en classe ou à la maison.
4 | Musique entre les lignes
CONTEXTE
LA MUSIQUE RUSSE
Si la Russie possède une tradition de musique folklorique d’une richesse inouïe, la musique
classique dite « savante » s’y est développée surtout pendant les périodes romantique et
moderne. Il faudra, en effet, attendre la première moitié du XIXe siècle et le compositeur
Glinka pour assister au véritable épanouissement de la musique classique russe, de
laquelle il est considéré comme le fondateur. Prônant l'utilisation des motifs du folklore
russe, sa musique et ses opéras en particulier (Une Vie pour le Tsar et Rouslan et Ludmila)
sont les piliers de toute la tradition d’une musique à l’identité nationale russe.
Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804-1857)
Père de l’école musicale russe, Glinka occupe une
place très importante dans l’histoire de la musique
en Russie. A l’âge de 10 ans, il commence le violon
et le piano. Il côtoie de nombreux professeurs
d’Europe centrale lors de ses études musicales, tel
que Siegfried Sehn, ancien élève de Beethoven.
Très tôt apparaît chez lui la volonté de créer une
musique spécifiquement russe fondée sur les
chants populaires russes. Il est un contemporain de
deux poètes, Alexandre Pouchkine, qui lui fut d’un
grand soutien et de Nicolas Gogol, mais aussi du
compositeur Balakirev dont il encouragea la
vocation. Glinka est également l’auteur du motif de
chant national qui fut l’hymne national de la
Fédération de Russie de 1991 à 2000.
L’héritage de Glinka a ainsi fortement marqué les compositeurs russes des années
suivantes comme Moussorgski, Borodine, ou encore Rimski-Korsakov, qui très souvent
dans leurs œuvres choisissaient des sujets en lien avec l’histoire et le folklore russe : Boris
Godounov, La Khovantchina de Moussorgski ; Prince Igor de Borodine ; La Jeune Fille de
Pskov, Le Coq d'or de Rimski-Korsakov.
5 | Musique entre les lignes
C’est précisément dans cet élan nationaliste que va voir le jour le fameux Groupe des Cinq.
Après l’apogée du romantisme, de 1830 à 1850, on observe en effet un phénomène de
montée des écoles nationales aussi bien en Europe qu’en Russie. Trois éléments
composent ces écoles nationales : l’utilisation des thématiques (mythes, légendes,
histoire) et de la musique populaire nationale, ainsi que de la langue du pays.
En Russie le mouvement est d’abord littéraire avec des auteurs comme Pouchkine ou
Gogol. Concernant la musique, cinq compositeurs russes post-romantiques, dont
l’ambition était de donner naissance à une musique nationale russe, vont ainsi se réunir
sous la dénomination de Groupe des Cinq :
- Mili Balakirev (1837-1910)
- Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908)
- Alexandre Borodine (1833-1887)
- Modeste Moussorgski (1839-1881)
- César Cui (1835-1918)
De gauche à droite : Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodine, Moussorgski, Cui
Se basant sur l'idéal de Glinka, les membres du groupe étaient tous autodidactes car il faut
savoir que la professionnalisation des musiciens russes est relativement tardive : jusqu’à
environ 1850, les musiciens professionnels exerçant en Russie sont principalement
étrangers. C’est la création en 1858 d’une Société musicale russe, puis de deux
Conservatoires (Moscou et Saint-Pétersbourg) qui va permettre de changer la donne à ce
niveau ; notamment en formant de nombreux interprètes de renommée internationale tels
David Oïstrakh (violon), Mstislav Rostropovitch (violoncelle), Sergueï Rachmaninov,
Alexandre Scriabine, Vladimir Horowitz, Sviatoslav Richter (piano).
6 | Musique entre les lignes
REPÈRES CHRONOLOGIQUES
DATESEVENEM ENTS
H ISTORIQUES
EVENEM ENTS
ARTISTIQUES
EVENEM ENTS
M USICAUX
VIE DE
TCH AÏKOVSKI
ΠUVRES M AJEURES
DE TCH AÏKOVSKIDATES
1840Naissance à Votkinsk
(Russie)1840
1841 Naissance d’A. Dvorák 1841
1843 Naissance de E. H. Grieg 1843
1844Naissance de N. Rimski-
Korsakov1844
1848
Point culminant de
l’insurrection nationaliste
de Prague en Bohème
Fondation du groupe
préraphaélite (peintres et
écrivains en réaction
contre l’académisme)
1848
1852
Tchaïkovski fait son
entrée au collège de la
jurisprudence de Saint-
Pétersbourg
1852
1853 Naissance de V. Van Gogh 1853
1854 Naissance d'O. WildeMort de la mère de
Tchaïkovski1854
1855
Alexandre II est tsar en
Russie, à l’âge de 36 ans.
Il débute un règne de 26
ans
1855
1857
Création du "Groupe des Cinq"
(Balakirev, Cui, Moussorgski,
Rimski-Korsakov et Borodine)
1857
1859
Tchaïkovski obtient son
diplôme de droit et
quitte le collège
1859
1860
Fondation à Prague
(Bohème) des Sokols, une
société sportive : en
réalité un groupe politique
nationaliste
Naissance d'A. Tchékov 1860
1861Alexandre II proclame
l'émancipation des serfs1861
1862
Entrée au tout nouveau
Conservatoire de Saint-
Pétersbourg
1862
1863Alexandre II supprime les
châtiments corporelsSymphonie n° 1 1863
1866Naissance de
W. Kandinsky
Départ pour Moscou
pour un poste de
professeur au
Conservatoire
1866
1868 Naissance de M. Gorki 1868
1871 Naissance de F. KupkaCréation du théâtre de
Bayreuth1871
1874 Naissance d'A. Schoenberg Concerto pour piano n° 1 1874
1875 Naissance de M. Ravel Symphonie n° 3 1875
1877 Symphonie n°2 - J. BrahmsDébut du mécénat de
Mme Von MeckSymphonie n° 4 1877
1879
Développement des
mouvements anarchistes
et nihilistes en Russie. Le
tsar Alexandre II essuie 3
tentatives d'assassinat
Naissance de P. Klee
Première de l'opéra
Eugène Onéguine et
composition du ballet Le
Lac des Cygnes
1879
1881
Assassinat du Tsar
Alexandre II. Alexandre III
(futur père de Nicolas II)
lui succède
Naissance de P. PicassoCréation des Contes
d'hoffmann d'Offenbach1881
1882 Naissance de I. Stravinsky 1882
1883 Mort de R. Wagner 1883
1885
Fabergé crée le premier
oeuf de Pâques orné de
pierreries pour le tsar
Naissance d'A. BergSymphonie "Manfred"
commandée Balakirev1885
1887 Naissance de M. Chagall 1887
1890Création de l'école de
Barbizon
Tchaïkovski rencontre
Dvorák lors de sa
tournée en Russie
Composition de l'opéra La
Dame de Pique1890
1891
Début de la construction
du premier chemin de fer
transsibérien, de l’Oural à
Vladivostok.
Naissance de S. Prokofiev Voyage aux Etats-Unis 1891
1892Prélude à l’après-midi d’un
faune de C. DebussyBallet Casse-Noisette 1892
1893 Naissance de J. Miro Mort de Tchaïkovski Symphonie n° 6 1893
En France, un journaliste
crée le terme
« im pres s ionnis m e»
pour qualifier la jeune
peinture
moderne et notamment
Impression soleil levant de
Claude Monet
Mouvement Art Nouveau
en Europe
7 | Musique entre les lignes
LA MUSIQUE DE BALLET
Le ballet doit son invention aux danses présentées à la cour italienne au XVe siècle. Elles
accompagnaient alors les festins et suivaient le service des plats.
En 1661, Louis XIV fonde en France l’Académie Royale de la Danse. Ceci marque le début du
ballet professionnel et explique que de nombreux termes techniques dans cette discipline
soient en français.
Alors que la France contribue à l'essor du ballet à ses débuts, d'autres pays, en particulier
la Russie, adoptent un peu plus tard cette nouvelle forme d'art, en tant que danse-
spectacle.
Marius Petipa, chorégraphe et pédagogue français, qui passa la plus
grande partie de sa vie en Russie, est aujourd’hui considéré comme
le représentant du Ballet Académique de cette époque. Il a
notamment mis en scène Le Lac des Cygnes, La Belle au Bois
Dormant ou encore Casse-Noisette. C'est également à cette période
que le tutu fait son apparition et découvre entièrement la jambe de la
ballerine. Depuis, le ballet est resté très populaire en Russie et les
compagnies du Kirov (actuellement Théâtre Mariinski) ainsi que celle
du Théâtre Bolchoï sont encore très appréciées.
Après les succès russes de Petipa, un amateur d'art, Serge de Diaghilev, fonde en 1909 la
compagnie des Ballets Russes à Paris. Il tient à faire connaitre ces nouveaux talents russes
de la danse et révéler, par la même occasion, des artistes en marge de l’académisme
officiel, désireux ainsi de faire vivre le
folklore russe au-delà des frontières.
Le ballet devient alors une fusion de tous
les arts mais surtout le fruit d’une
étroite collaboration entre musiciens,
chorégraphes et parfois même peintres.
La danse, quant à elle, tend vers de
nouvelles formes où l’expression et
l’émotion l’emportent sur le seul désir de
divertir. C’est le début de la danse
contemporaine.
Diaghilev et les membres des Ballets Russes
8 | Musique entre les lignes
En 1920, la compagnie des Ballets Suédois vient ensuite concurrencer les Ballets Russes
de Diaghilev. Elle se produit au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et sur de nombreuses
scènes européennes, ainsi qu'aux États-Unis. Cette troupe, plus ou moins influencée par le
rayonnement de la danseuse Isadora Duncan en Suède, répugne à tout académisme et, à
l'instar des Ballets russes, apporte en ce début de siècle un renouveau artistique certain en
Europe.
La date L'œuvre Le compositeur Et ça raconte quoi?
1910 Schéhérazade Nikolaï Rimski-Korsakov Thème oriental, inspiré du recueil de
contes persans Les Mille et une nuits.
1911 Petrouchka Igor Stravinsky
L'histoire de trois marionnettes,
manipulées par un saltimbanque, dans
une ambiance foraine typiquement
russe.
1913 Le Sacre du printemps Igor Stravinsky
Primitivisme tribal russe. Ce fut un
scandale sans précédent à l'époque
mais repris par de nombreux
chorégraphes plus tard.
LES BALLETS RUSSES EN 3 DATES
Ballet Béjart
Depuis sa création en 1987, le Béjart Ballet Lausanne est
une référence dans le monde chorégraphique. Depuis le
décès de son fondateur, la compagnie fait vivre l’œuvre de
Maurice Béjart en demeurant un espace de création tout en
marquant sa volonté de toujours ouvrir le monde de la danse
à un large public.
Isadora Duncan VS
Loïe Fuller
Venues de l’autre côté de l’océan,
ces deux danseuses aux pieds nus,
sans corset, ont chacune sidéré le
public de la Belle Epoque par leur
audace, leur manière de danser,
leur soif de liberté et leur esprit
révolutionnaire. La première ayant
totalement éclipsé la seconde.
9 | Musique entre les lignes
Une généreuse mécène La riche Mme Von Meck, grande admiratrice de
Tchaïkovski, ne se contente pas de lui manifester
son affection par correspondance, elle lui alloue
une bourse qui le mettra à l’abri des soucis
financiers pendant 13 ans. Cette idylle platonique
cesse quand elle lui annonce en 1890 qu’elle est
ruinée et ne peut plus lui verser sa pension. En
réalité, elle a appris l’homosexualité de
Tchaïkovski et, blessée dans son idéal, elle rompt
avec le musicien, pour lequel elle conserve
cependant une grande admiration.
PIOTR ILLICH TCHAÏKOVSKI
SA VIE
Piotr Ilitch Tchaïkovski naît en Russie le 7 mai 1840
dans un milieu aisé : son père est ingénieur et dirige des
mines dans l’Oural, alors que sa mère est aristocrate
d’origine française. Dès son plus jeune âge, Tchaïkovski
est initié à la musique et comme la plupart des grands
compositeurs, il montre déjà des dons musicaux hors
du commun. En 1852, il entre à l’école de droit de Saint-
Pétersbourg, tout en continuant de prendre des cours
de piano. Puis en 1859, à seulement 19 ans, il obtient
un poste de secrétaire au ministère de la Justice.
En 1863, il quitte ses fonctions au
ministère pour poursuivre des études
musicales au conservatoire de Saint-
Pétersbourg qui vient d’être créé. Peu
de temps après c’est Nicolas
Rubinstein, le frère du célèbre
pianiste Anton Rubinstein qui crée le
conservatoire de Moscou et deman-
de à Tchaïkovski d’y enseigner
l’harmonie. Le jeune compositeur
passe donc, en trois années, du poste
de secrétaire à celui – prestigieux –
de professeur d’harmonie du
Conservatoire moscovite.
Tchaïkovski est un artiste qui voyage et entretient des contacts fréquents en dehors de la
Russie. Cette dimension cosmopolite - qui se reflète parfois dans ses œuvres - est souvent
durement critiquée par le Groupe des Cinq qui tient beaucoup à affirmer dans le domaine
musical un « style russe » débarrassé des influences occidentales.
En 1891, le compositeur se rend aux États-Unis où il est reçu triomphalement. Il a même
l’occasion de participer au concert d’inauguration de la célèbre salle du Carnegie Hall de
New-York en y dirigeant ses propres œuvres ! Il meurt, en pleine gloire, le 6 novembre 1893.
10 | Musique entre les lignes
SON ŒUVRE ET SON LANGAGE
De la chanson à l’opéra, en passant par la musique de chambre ou la musique de ballet qui
a consacré sa popularité, Tchaïkovski a abordé tous les genres musicaux de son temps.
Tchaïkovski commence par composer des œuvres au caractère proche de celles du Groupe
des Cinq, mais il sent rapidement que cette esthétique ne lui permet pas d'exprimer le
drame qui l'inspire et se tourne alors vers une esthétique plus germanique, notamment
dans la tradition de Beethoven. Cependant il dépasse largement les horizons de ce dernier
en incorporant tour à tour des éléments mélodiques typiquement russes, des
développements plus construits et plus expressifs.
Son style se divise en au moins trois grands ensembles. Le premier regroupe ses œuvres de
jeunesse, fortement marquées par le folklore de son pays. Cet aspect s'illustre notamment
par ses trois premières symphonies ou ses pièces pour piano. Le second ensemble
concerne ses œuvres marquées par une dimension dramatique dans lesquelles l’idée de
fatalité, ou de Destin, est omniprésente. Au point culminant de ces considérations se
trouvent la Cinquième et la Sixième symphonie. Le dernier ensemble est marqué par la
continuation de la vie, malgré les drames et les souffrances. Il s'agit donc d'œuvres
joyeuses, vivantes, dansantes, mélodiques, néanmoins marquées par une certaine ironie.
Ces sentiments s'illustrent en particulier dans ses ballets et ses concertos pour piano.
Adulé lors de son vivant pour presque chacune de ses créations, Tchaïkovski est pourtant
tombé dans une certaine désuétude au milieu du XXe siècle dans l'univers occidental. Sa
renommée internationale n'a retrouvé toute sa gloire justifiée que dans le troisième tiers
du XXe siècle.
Le Lac des Cygnes Opus 20 1876
La Belle au bois dormant Opus 66 1889
Casse-Noisette Opus 71 1892
La Tempête Opus 18 1873
Ouverture 1812 Opus 49 1882
Le Voïévode Opus 78 1881
Concerto n°1 pour piano Opus 23 1875-1879
Concerto pour violon en Ré majeur Opus 35 1878
Quatuor n° 1 en Ré majeur Opus 11 1871
Souvenir de Florence Opus 70 1890
Eugène Onéguine Opus 24 1879
La Dame de Pique Opus 68 1890
Quelques œuvres majeures de Tchaïkovski
Les Ballets
Les Ouvertures
Les Opéras
La Musique de chambre
Les Concertos
11 | Musique entre les lignes
CASSE-NOISETTE
C’est en 1876, que Tchaïkovski reçoit la commande d’un
ballet sur le thème de Casse-Noisette pour le théâtre
impérial. Le sujet ne séduit ni Tchaïkovski ni Petipa le
chorégraphe et ensemble ils refusèrent la commande.
Petipa jugeait que l'histoire ne se prêtait pas à un brillant
spectacle et ne convenait pas à la danse classique, car le
personnage principal : une enfant, pouvait difficilement
servir de support à un rôle pour une danseuse. Quand à
Tchaïkovski, il trouvait le sujet beaucoup trop mièvre. Avec
le temps cependant, le compositeur se piqua sans doute au
jeu, puisqu'il écrivit : « Je m'accorde chaque jour un peu
plus avec mon travail ».
Casse-Noisette voit donc le jour le 6 décembre 1892 sur la
scène du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.
Malheureusement, cette œuvre est à l’époque très mal
reçue et restera absente du répertoire des ballets de
Russie durant de nombreuses années.
L’HISTOIRE
L’histoire de Casse-Noisette s’inspire de la version d'Alexandre Dumas du célèbre conte
d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Ecrivain, compositeur, mais également dessinateur et juriste
allemand, Hoffmann est né en 1776 en Prusse-Orientale.
Connu sous le nom d'« E. T. A. Hoffmann », il est l'auteur de
nombreux contes comme : L'Homme au sable, Les Mines de
Falun ou Casse-Noisette et le Roi des souris. Ses histoires
inspirent de nombreux artistes, en Europe comme dans le
reste du monde. Par exemple, Jacques Offenbach écrit l'opéra
fantastique en cinq actes Les Contes d'Hoffmann en hommage
à l'univers du grand romantique allemand.
Autoportrait par E.T.A Hoffmann
12 | Musique entre les lignes
Toute la famille de Clara est réunie pour le
réveillon. La petite fille reçoit en cadeau un
beau casse-noisette en forme de soldat.
Elle est heureuse, mais son frère, jaloux,
brise son cadeau. Heureusement son oncle
réussit à réparer le jouet et lui dit : « Tu sais
Clara, ce casse-noisette n'est pas une
poupée ordinaire, c'est un jeune homme qui
se cache à l'intérieur... ».
Il n’est pas loin de minuit, Clara décide
d’aller voir comment se porte son casse-
noisette qu’elle avait soigneusement rangé,
mais quelque chose cloche… Des souris… Il
y a des souris qui empêchent Clara de
passer. La fillette, effrayée, essaie de fuir
mais elle se retrouve en pleine bataille entre
Casse-Noisette et les souris. Elle ne peut
rester là sans rien faire et lance son
chausson sur la tête du roi des souris pour
sauver son casse-noisette.
Aussitôt, la magie opère et le casse-noisette se transforme en un magnifique Prince.
Ensemble, ils se rendent au Palais du Royaume des délices, où les attend la fée Dragée. Le
paysage est féérique : les chemins sont en caramel, il y a des maisons en nougat et des
escaliers en biscuit jusqu'au palais de la fée tout en choux à la crème, qui se dresse comme
une immense pièce montée.
- Allez, installez-vous, dit la fée Dragée. Vous allez goûter en assistant au plus beau
spectacle que je puisse vous offrir…
Et d'un coup de baguette magique, elle appelle les artistes : Prince Chocolat exécute
d’abord une danse espagnole endiablée puis vient ensuite le café d'Arabie, le thé de Chine,
de petits bonbons russes à la menthe qui avaient préparé d'incroyables acrobaties et pour
finir, arrive une cascade de fleurs en sucre qui effectuent ensemble une valse délicate.
Le lendemain, lorsque Clara ouvre les yeux, elle est dans son lit. Casse-Noisette, son petit
bonhomme en bois, à ses côtés….
13 | Musique entre les lignes
De tous les ballets du répertoire, Casse-Noisette
est peut-être celui dont il existe le plus grand
nombre de versions. Dans la plupart, on retrouve
une allusion à une romance naissante entre
Clara et le Prince, chacun recadrant l'histoire à
sa façon.
La version Béjart
Hanté par la mort de sa mère, Maurice Béjart
signe à son tour une chorégraphie très
autobiographique en 1998, nous entrainant
dans un cirque où c'est la maman décédée d'un
enfant qui reprend vie un soir de Noël. « Pour
moi, Casse-Noisette a la saveur particulière de
la madeleine de Proust. J'y vois mon enfance à
Marseille, les treize desserts de Noël, les noix
que j'aimais tant casser», explique le
chorégraphe.
14 | Musique entre les lignes
LA MUSIQUE
Dans Casse-Noisette, Tchaïkovski prend un soin tout particulier à évoquer en musique le
monde de l’enfance et des contes de fées. Dans l’Acte I, il utilise même un
instrumentarium1 composé de jouets d’enfants pour évoquer les chamailleries de ces
derniers. Il utilise également pour la toute première fois en Russie le célesta pour évoquer
le monde féérique de Confiturenburg dans la « Danse de la fée Dragée ».
L’instrument des fées… C’est en 1891 à Paris que Tchaïkovski découvre un
instrument extraordinaire : le célesta, un petit piano aux
sons clairs et scintillants. Enchanté par ses sonorités
magiques, le compositeur russe étudie l’instrument en secret…
Pas question en effet, que son rival Nicolaï Rimski-Korsakov
mette la main dessus et écrive avant lui pour ce fabuleux
instrument !
A son retour de voyage, Tchaïkovski veut surprendre le public
russe en donnant à cet instrument une place de choix dans son
ballet Casse-Noisette. Et c’est ainsi la ravissante Fée Dragée qui
s’animera aux sons merveilleux du célesta.
C’est donc à la fois le timbre des instruments qui créée cet univers magique, mais aussi les
jeux de contrastes et d’oppositions brusques de registres (grave/aigu) et de durée des
notes (courtes/longues) qui participent à la mise en place de ce décor mystérieux.
Décor original de Constantin Ivanov pour l’ Acte II de Casse-Noisette en 1892 «Le pays de Confiturenbourg»
1 Ensemble des instruments utilisés pour une œuvre
15 | Musique entre les lignes
L’ENFANCE EN MUSIQUE
De tous temps, l’univers de l’enfance fut une immense source d’inspiration pour les
artistes. Poètes, écrivains, peintres et bien sûr compositeurs ont ainsi imaginé des œuvres
dans lesquelles le personnage principal est un enfant :
L’Enfant et les Sortilèges écrit par Colette et mis en musique
par Maurice Ravel, raconte l’histoire d’un enfant qui, après
avoir été puni par sa mère, se venge en martyrisant les objets
qui l’entourent. Un sortilège permet à ces derniers de venir à
la vie pour punir à leur tour l’enfant de sa méchanceté.
Oxmo Puccino et Ibrahim Maalouf ont, quant à eux, repris
en musique façon jazz et slam l’histoire d’Alice au Pays des
Merveilles de Lewis Carroll, qui suit les aventures d’Alice
lorsqu’elle se met à la poursuite d’un étrange lapin blanc.
En 2015, Une comédie musicale a été imaginée autour
du conte de la petite fille aux allumettes d’Andersen à Paris.
Actuellement, le Ballet du Palais d’hiver de Saint-Pétersbourg
créée un ballet s’inspirant de l’histoire Le Petit Prince de Saint-
Exupéry.
16 | Musique entre les lignes
CE QUE VOUS ALLEZ ENTENDRE
LE PROJET ARTISTIQUE
Universelle et actuelle, la musique du ballet
Casse-Noisette a inspiré de nombreux
compositeurs et musiciens de tous horizons.
En 1960, le pianiste, compositeur et chef
d’orchestre américain Duke Ellington a arrangé
plusieurs pièces de l’œuvre de Tchaïkovski
pour ensemble de jazz. Enregistré pour le label
Columbia, ce « Nutcracker Suite » propose une
véritable réécriture jazz de la pièce classique :
ça swingue de la valse des fleurs à la danse de
la fée dragée !
S’il ne s’inscrit pas directement dans l’esthétique proposée par Duke Ellington, le projet de
« Jazz’Noizet » vise toutefois à démontrer – si tant est qu’il faille le faire ! – que la musique
de Tchaïkovski est plus que jamais dans l’air du temps. C’est ainsi une réinterprétation de
l’œuvre de Tchaïkovski que « Musique entre les lignes » a souhaité proposer pour ce
concert ; avec des arrangements jazz, mais aussi classiques, dans lesquels ces deux styles
dialoguent, se chamaillent parfois…, mais surtout : s’amusent !
L'ORCHESTRATION DE JAZZ'NOIZET
QUINTETTE DE JAZZ
Contrebasse
Batterie
Célesta / piano
Bugle
Saxophone alto
QUINTETTE A VENTS
Flûte
Hautbois
Clarinette
Basson
Trombone
QUINTETTE A CORDES
Violon 1
Violon 2
Alto
Violoncelle
Contrebasse
INSTRUMENT mystère… Harpe
17 | Musique entre les lignes
La durée totale du ballet étant de plus de 1h30, toutes les pièces ne seront pas jouées.
Voici comment sera construite l’histoire :
Titre Action Style
Ouverture miniature
Pièce très originale dans le sens où elle n'utilise que les registres
aigus de l'orchestre et qu'elle nous plonge dans une atmosphère
féerique. Tout est ainsi mis en oeuvre par Tchaïkovski pour faire
entendre la fraîcheur et la naïveté de l’enfance.
Mixte
Marche
Les enfants ont reçu leurs cadeaux, l'atmosphère est donc à la
fête. Le rythme pointé évoque le pas sautillant de Clara ravie
d’avoir reçu une nouvelle poupée.
Classique puis arrangement
Jazz
Clara reçoit le Casse-
Noisette
Monsieur Drosselmayer, le vieux conseiller, sort un casse-
noisette de sa poche et la musique exprime l'enchantement de
Clara lors de sa rencontre avec cet objet insolite.
Classique
La Nuit
Les invités s'en vont et une berceuse indique que le moment
d'aller se coucher est venu. Progressivement, la musique devient
plus mystérieuse et agitée, comme si quelque chose se
préparait…
Classique / Mixte
Bataille
Après le cri de la sentinelle scandé par le hautbois, la bataille
entre les souris et les jouets se met en place au son d'un
roulement de tambour mécanique. Le combat est illustré par les
éléments suivants : les roulements de tambour d’enfant, le
rythme de cavalerie joué par le hautbois, les notes très aigües qui
rappellent le son des fifres de l’infanterie et le rythme de
chevauchée joué par les cordes.
Classique / Mixte
Danse arabe
Tchaïkovski s’inspire d’une berceuse géorgienne «Iav, nano» pour
cette danse arabe. La musique fait entendre un orientalisme
caractéristique du XIXe siècle. Il s'agit-là plus d'un effet exotique
que de la musique orientale authentique et la mélodie ondulante
rappelle un peu celle des charmeurs de serpents.
Mixte
Danse chinoise
Là encore, il s’agit d’une évocation de la Chine qui se traduit par
des sonorités bien choisies et la mélodie très courte, construite
de notes rapides jouées en gamme ou en trille, évoque le chant du
rossignol chinois.
Mixte
Danse de la Fée Dragée
Grâce à un jeu d’orchestration subtil et un choix de timbres
audacieux, Tchaïkovski parvient à faire entendre toute la féérie du
personnage : les cordes introduisent la danse en égrenant la
pulsation en pizzicato dans un caractère mystérieux avant que le
célesta, lumineux et aérien, fasse son entrée.
Classique
Danse russe (Trepak)
D’origine cosaque, le trepak, ou tropak, est une danse
traditionnelle ukrainienne de la région de Slobozhan. Elle est
caractérisée par un tempo rapide à 2 temps et par un
accompagnement simple faisant alterner deux accords.
Jazz
Danse des Mirlitons
Si le mot « mirliton » désigne, en langage familier, un air de
musique de mauvaise qualité, le mirliton est également un
instrument de musique ressemblant au kazou. Cette danse est
ainsi de caractère léger et naïf.
Mixte
Valse des fleursCette valse a quelque chose de solennel et majestueux et
symbolise l’amour qui réunit finalement Clara et le Prince.Mixte
18 | Musique entre les lignes
LES ARTISTES
Les musiciens de la Haute Ecole de Musique de Lausanne Ŕ HEMU
Engagés dans des conditions
professionnelles, les musiciens qui
participent à ces concerts sont
étudiants à la Haute Ecole de
Musique de Lausanne. Ainsi,
« Musique entre les lignes » permet
l’éveil des futurs professionnels aux
enjeux pédagogiques de demain,
tout en leur donnant de réelles
opportunités de pratiques.
Thierry Weber, médiation et direction d’orchestre
Thierry Weber est professeur au sein de la Haute Ecole de Musique de Lausanne.
Chef d’orchestre de formation, il découvre et se passionne rapidement pour le monde
lyrique, avant d’enchaîner les directions d’orchestres et les productions diverses.
En parallèle à son activité
artistique, le désir de transmettre
et d’enseigner la musique demeure
une puissante motivation. Ainsi,
son ouverture au monde de l’autre
l’entraîne progressivement vers
une approche personnelle de la
musique, notamment dans un
désir de partage et de
sensibilisation artistique pour tous.
Pédagogue hors pair, il s’inspire de
ses rencontres et collaborations,
qui lui permettent avec simplicité
et talent d’aller au contact de tous
ces gens qui pensent que la
musique classique n’est pas faite
pour eux !
19 | Musique entre les lignes
Micaël Vuataz, saxophoniste jazz et compositeur
Né en 1990 à La Tour-de-Peilz, Micaël Vuataz débute très tôt l’étude du saxophone grâce
auquel il développe sa passion pour la musique jazz et rock pendant toute son
adolescence. C’est également à cette période qu’il s’essaie à la composition. Jouant sur ces
deux tableaux, Micaël intègre alors la Haute Ecole de Musique de Lausanne et se lance
dans un master en composition où il explore aussi bien l’écriture classique que la musique
de film tout en se perfectionnant dans l’écriture jazz et contemporaine. Egalement
passionné par la pédagogie, il entreprend actuellement un second Master en pédagogie
Instrumentale et rejoint l’équipe des professeurs de l’Ecole de Musique du Mont-sur-
Lausanne à la rentrée 2017.
Sur scène, il est actif avec son projet personnel Caporal Decibels avec lequel il s’apprête à
sortir son premier album. Il organise des sessions d’improvisation libre sous le nom de
Power Feeling et participe à de nombreux autres projets de musiciens suisses ou français
explorant des styles variés allant du vieux swing à l’électro en passant par le jazz, le blues,
le rock ou encore la musique contemporaine.
20 | Musique entre les lignes
ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES
SE PRÉPARER AU CONCERT
Contes de noël mis en musique
- Lire ensemble le livre Des histoires en musique reprenant l’histoire du Casse-
Noisette, racontée par Elodie Fondacci et illustrée par Colonel Moutarde.
- Découvrir l’histoire de La petite fille aux allumettes, conte d’Andersen et comédie
musicale : http://bit.ly/2hcVDo1
Sur Tchaïkovski
- Livre pour enfant Piotr Ilyich Tchaïkovski, aux éditions Didier Jeunesse, retrace
l’enfance du compositeur à travers ses compositions (avec CD).
- Ecouter The Nutcracker Suite, d’après Tchaïkovski arrangé pour ensemble de jazz
par Duke Ellington : http://bit.ly/2fBfGap et http://bit.ly/2zt62D0
La musique de Tchaïkovski aujourd’hui
- Le film Le Concert avec Mélanie Laurent, sur un orchestre russe reprend le
concerto pour violon du compositeur : http://bit.ly/2iWNkgC
- Le dessin-animé de Disney La Belle au bois dormant reprend la musique du même
nom, composée par Tchaïkovski. http://bit.ly/2zgv9bY
- Une partie du dessin-animé Fantasia, de Walt Disney reprend la musique de Casse-
Noisette sur fond de féérie : http://bit.ly/1InCW22
Pour participer au concert
- S’entraîner à la body percussion pour aider Casse-Noisette à chasser le Roi des
souris (vidéo disponible prochainement sur notre page facebook :
https://www.facebook.com/hemumusiqueentreleslignes/)
21 | Musique entre les lignes
BRICOLAGES DE NOËL
Dans la mise en scène originale du ballet, au tout début de l’Acte I, lorsque le rideau se lève et
dévoile le décor, Clara, son petit frère Fritz, et leurs parents terminent de décorer l’arbre de Noël,
avant de recevoir les invités pour fêter le réveillon.
Afin de prolonger un peu la magie du spectacle « Jazz’Noizet », voici quelques idées de décoration à
accrocher au sapin, ou ailleurs, durant les fêtes de fin d’année qui approchent…
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RESSOURCES DOCUMENTAIRES
- HOFFMANN E.T.A, Casse-Noisette, illustré par Maurice Sendak, Paris : Gallimard
Jeunesse, 1985
- MOUNTFIELD David, Tchaïkovski, adaptation française de Claude Dovaz, Paris :
Editions Gründ, 1990
- Sonic Solveig en collaboration avec « Les Clés de l’Ecoute », Casse-Noisette,
Application pour smartphone et tablette, téléchargeable en ligne :
http://www.lesclesdelecoute.org/les-applications/casse-noisette-app/
Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)
Musique entre les lignes
Rue Côtes-de-Montbenon 22
1003 Lausanne
T. +41 (0)21 321 82 01
