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Only Country ‘Flep’

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Country Land

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T

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Samedi 26 Mai 13h15

Tous les lundi de 18:00 à 19:00 Rediffusion le mardi de 11:00 à 12:00 Tous les mardi de 18:00 à 19:00 Rediffusion le mercredi de 11:00 à 12:00 Tous les mercredi de 18:00 à 19:00 Rediffusion le vendredi de 11:00 à 12:00 Tous les mercredi de 19:00 à 20:00 Rediffusion le samedi de 11:00 à 12:00 Tous les jeudi de 18:00 à 19:00 Rediffusion le samedi de 12:00 à 13:00 Deux heures non stop (Blues & country) les jeudi de 21:30 à 23 :30 Tous les jeudi de 18:00 à 19:00 Rediffusion le undi de 11:00 à 12:00

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he French Country Music Magazine

5 Country Web Bulletin

2007 MAI N°42

Le mot : Il est vrai que la météo et les vacances scolaires aidant on a plus envie d'aller à

u jardin que de se retrouver coincé derrière un ordi. C'est vrai poula pèche ou a r

SIn

By CactusAnd

vous et aussi pour l'équipe de votre CWB qui malgré tout s'est une fois de pluspliée en 4 pour que notre fanzine favoris puisse se retrouver en ligne à la dateprévue. Si vous regardez bien le programme des Country Nights vous verrezcertainement que l'affiche sera exceptionnelle cette année: Randy Travis,Rondha Vincent, Julie Roberts en tête d'affiche c'est terrible !!! Un Fidel lecteurm'a demandé s'il serait possible de publier un numéro spécial, une sorte de 'BestOf ', du Country Web Bulletin. Si vous même avez des idées concernant cenuméro à venir faites le moi savoir à l'adresse indiquée en bas de page. Bonnelecture et à bientôt. @+ Eric ’Cactus’ Coste

Country Nights de Gstaad 2007

friends

ote

Découverte: Mike Polard par Alain Joris Bientôt en France Cherry Holmes, The Derailers par Georges Carrier Depuis la belle province : Caroline Levasseur Le coup de cœur de Christian Koch: Billy Yates Le coup de cœur de Max Cooper: Kate Russell Country En France John White par Gillou Dans le texte Rodney Atkins par Mireille Lafond News, Brèves, TV Sat, radios etc… par Jean ‘’Charles’’ Smaine Cd reviews: Alison Krauss ,Cars BO, Alan jackson, Hillbilly Rockers, Steamboat parCactus, ‘’Rockin’Boy’’ Agenda par Jacques 'Rockin' Boy' Dufour Country Nights de Gstaad 2007: traduction par Barbara Histoire de la Country par André Dégranges Un séjour au Texas par Alan Nash

Contact CWB country.web@free.fr

Site WEB

The French Country Music Magaz

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ine

ountrybulletin.free.fr/

mmaire : rview Aaron Tippin par Christian Lamitschka

Interview Aaron Tippin

Le chanteur de country Aaron Tippin produit ses disques sur

Nippit Records, son propre label. Il vient de sortir son nouveau single, "Ready

to Rock in a Country Kind of Way", et sortira son nouvel album aux État-Unis en août. Le public se rappelle sans doute de chansons comme "You’ve Got to Stand For Something", "Working Man’s Ph.D.", "Kiss This", "My Blue Angel", "There Ain’t Nothing Wrong With the Radio" et bien d’autres encore.

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C.L. : Peux-tu nous en dévoiler un peu sur les chansons du nouveau disque ?

A.T. : En résumé, je pense qu’on peut parler d’un album « nu ». Comme aucun label ni aucun studio n’était là pour me dire ce que je devais faire ou pas, ce disque me ressemble entièrement. Selon moi, il représente l’Aaron que les gens ont envie d’entendre. Je suis entré en studio avec des amis, nous avons joué de nos instruments, enregistré les morceaux que nous aimions et je pense que le résultat est un des meilleurs albums que j'ai entendus. Quand je me suis mis à travailler sur ce disque, je me suis dit que les jeunes d'aujourd'hui ne savaient sans doute pas que c'est moi qui chantais mes vieux tubes. J’ai choisi quelques uns de mes anciens hits et les ai réinterprétés pour l'album. Avant chaque chanson j’ai enregistré une piste sur laquelle j'explique à l’auditeur l'histoire du morceau - pourquoi je l'ai écrit et ce qui le rend unique.

C.L. : Aaron, beaucoup savent que tu t’impliques dans de nombreuses œuvres caritatives pour les troupes américaines. Quelle en est la raison ?

A.T. : C’est de mon père que je tiens mon patriotisme. Il est le plus grand patriote que je n’ai jamais rencontré et de nombreuses histoires le prouvent. Je vais t’en raconteur une. Nous entions un soir à un match de foot organisé dans mon lycée. Mon père se trouvait dans les tribunes et l’hymne national a été joué. Des cow-boys qui se trouvaient là ont continué leur discussion pendant tout le morceau. À la fin de l’hymne, tout le monde a applaudi et s’est rassis – sauf mon père. Il s’est tourné vers ces gars et leur a dit ce qu’il pensait de leur conduite. Ce genre d’exemples mont influencé. J’ai grandi pendant la guerre du Vietnam et j’ai toujours trouvé injuste le manque de

reconnaissance auquel ont fait face les soldats à leur retour au pays. Ils ont prêté serment et ont juste fait leur devoir. En ce temps là je me suis dit que je ne ferais pas partie des gens qui méprisent ceux qui obéissent tout simplement aux ordres et qui remplissent leurs devoirs. Alors tous les ans je tourne pour les troupes dans les pays en difficultés comme l’Iraq, le Pakistan ou le Kazakhstan. Et je suis fier de servir les troupes.

C.L. : Quelles expériences as-tu faites au cours de tous ces voyages ? Comment te sens-tu quand tu rentres aux Etats-Unis ?

A.T. : Parfois les pays te surprennent. L’Iraq par exemple : tout ce que tu vois à la télé, ce sont des déserts. Mais une fois que tu es là-bas, tu te rends compte que dès qu’ils en ont la possibilité, les gens cultivent la terre. Voyager et jouer pour les troupes me donne aussi l’occasion de rencontrer les habitants. En parlant avec eux et en leur demandant ce qu’ils pensent de notre présence, je me suis rendu compte que la majorité nous apprécie. Je trouve cela incroyable qu’en Iraq 80% de la population vote alors que les gens savent qu’ils risquent leur vie en le faisant. Aux États-Unis, quand il pleut, le taux de participation n’atteint même pas les 50%. Ces gens veulent vraiment leur liberté et ils prennent des risques pour l'obtenir.

C.L. : Si un jour quelqu’un te proposait de réaliser trois de tes vœux, lesquels exprimerais-tu ?

A.T. : Une chose que j'aimerais faire - et c'est en réalité ce que je fais - c'est reprendre ma carrière à zéro. Sauf qu’aujourd’hui je peux me baser sur 15 années de carrières. Le deuxième vœu serait avoir de nouveaux des enfants. Et le troisième : les deux précédents, encore une fois.

C.L. : Aimerais-tu partager autre chose à nos lecteurs ?

A.T. : J’invite mes fans et tous ceux que ça intéresse à visite mon site : www.aarontippin.com. On y trouve ma biographie, des extraits de ma musique et notamment de mon dernier single, mon calendrier et bien d’autres choses encore.

C.L. : Merci Aaron pour cette interview.

A.T. : J’ai été très content de te rencontrer.

Christian Lamitschka ( Ch.Lamitschka@t-online.de )

Caroline Levasseur

The French Country Music Magazine

Née à St-Hubert dans la province de Québec, Caroline Levasseur reconnaît dès l’âge de cinq ans que la passion de sa vie sera le chant. Elle apprend le chant avec Johanne Raby, Gaétanne Lépine et Monique Cardinale. Caroline Levasseur a à coeur d’élargir son talent. Elle apprend le ballet classique, le ballet jazz et la claquette avec Jovette Charette. Elle a une formation en yoga power qui lui apporte la conscience corporelle, physique et spirituelle avec le professeur Gaétanne Lépine qui lui apprend aussi le chant, le piano et le yoga voix. Elle apprend la méthode Feldenkrais avec le professeur André Fleurant. Elle étudie le baladi à l’école de danse Corps et âme en mouvement avec Monique Bolduc. Autodidacte dans l’âme, Caroline fait la confection de son site internet. Elle prend elle-même ses photos et fait le graphisme de ses albums. Caroline Levasseur remporte son premier concours de chant en 2000 au concours Productions Super Show où elle reçois une bourse de cinq cents dollars. Caroline lance son premier disque en 2002, l’album Danger sur le highway. Elle travaille avec l’auteur-compositeur Jacques Mallette qui lui compose toutes les chansons de son album. Caroline signe le texte de la chanson Aimer c’est tout ce que je désire. Les chansons Danger sur le highway, Ce soir je t’écris et Aimer c’est tout ce que je désire, feront partie des chansons les plus populaires de l’album et se classeront numéro un sur les ondes de Cjms. Grâce à cet album, elle emportera un trophé au Gala Super Country Star, pour celui de Découverte de l’année. Elle fait la promotion de l’album au Cabaret La Tulipe à Montréal et fait la première partie du spectacle de Bobby Hachey, accompagné des danseurs country Mjm. La pièce titre Danger sur le highway, se classe au numéro

deux pendant plusieurs mois en France sur les ondes de Music box, une radio country rock qui couvre Paris et la région parisienne. Se qui lui vaudra une article dans la lettre country mensuelle en France ’Country Music Attitude’. Elle lance en 2004 son deuxième album intitulé Country in my genes, qui regroupe ses coups de coeur de la musique country américaine. Cet album lui vaudra un trophé au Gala Super Country Star pour Interprète de l’année anglophone. Elle est également en nomination pour l’interprète de l’année francophone. Durant les années qui suivent, Caroline participent à de nombreux événements dont plusieurs festivals country. Elle chante au festival de St-Tite accompagné du groupe les Honky Tonk Boys. En 2004, elle participe au concours Prix Étoiles Galaxie au festival de St-Tite. C’est un concours qui vise à découvrir la relève country francophone ’Auteur-Compositeur-Interprète. Elle remporte le deuxième prix pour Aimer c’est tout ce que je désire, une chanson dont elle a signé le texte. Elle remporte une bourse de cinq cents dollars. En 2005, elle sort son troisième album intitulé Les Défis. Elle écrit et compose plusieurs chansons. Elle travaille avec Gerry Bribosia qui lui compose deux chansons, Gisèle Lessard lui écris sept chansons et Jacques Mallette lui compose une chanson à saveur blues humoristique. Elle sort un quatrième album intitulé Keep it country, qui regroupe les grands classiques de la musique country américaine. Cet album lui vaudra d’être en nomination au Gala Super Country Star dans la catégorie Interprète de l’année anglophone. Source : www.carolinelevasseur.com

Mike Pollard Par Alain Joris Né à Bowmanville dans l'Ontario, Mike Pollard est le plus jeune de trois enfants, et comme souvent,ses parents sont de grands fans de country traditionnelle et les transistors sont en permanence branchés sur les stations locales qui diffusent de la "Classic Country Music". A partir de 19 ans,notre canadien écrit ses propres chansons et fonde son premier groupe: "Jimmy Haystack and the Redneck Rodeo".Après deux ans,le groupe change de nom(on peut comprendre) en "One horse town".Mike y joue de la guitare rhytmique et chante la majorité des morceaux. En 2002,le groupe se sépare et son "lead vocal" reprend la route,seul, l'année suivante. Au printemps 2004,il sort son premier album indie "Rural Roots",dans lequel sont inclues 8 compositions originales et 4 reprises(dont "Hey Good Lookin" de Hank Williams et "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash). "Rural Roots" est rapidement un succès critique et public,et devient la seconde meilleure vente indie au Canada. Son successeur,"Hickerbilly",est disponible depuis novembre dernier,et là également,8 compositions originales et 4 reprises(dont,entre-autres,le fabuleux "A-11" de Johnny Paycheck).Après 6 semaines de ventes,"Hickerbilly" est no 1 des ventes indies,et c'est largement mérité,car comme pour son premier album,Mike Pollard,en bon néo-traditionnaliste qu'il est(dans la lignée d'un Mark Chesnutt ou d'un Tracy Byrd des débuts)propose une country music de qualité dans laquelle il met beaucoup de coeur et d'énergie!!! A maintenant 29 ans,il ne demande qu'une seule chose:"Avec mon band "Stetson", je veux juste donner du plaisir aux gens avec mes propres chansons ou celles de mes idoles, proposer une country music traditionnelle de qualité,ainsi que continuer à enregister de bons albums". Acceptons en l'augure!!!!!

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CHERRYHOLMES Elu Meilleur Groupe de l’Année 2005 par l’IBMA Cherry Holmes a fait une entrée fracassante dans le monde du Bluegrass en 2002. Cette incroyable famille (le père, la mère, et les quatre enfants âgés de 13 à 21 ans) voyage à travers tous les Etats-Unis 300 jours par an, chante, danse et joue leur musique dont la marque de fabrique et l’énergie. Leur dernier CD "Cherryholmes" a été nominé pour un Grammy en tant que Meilleur Album de Bluegrass en 2006.

Depuis 2003 donc, ils ont fait des milliers de kilomètres dans leur vieux bus de 1960 qui leur sert à la fois de moyen dfe transport et de camping car. Ils se sont produits au “Grand Ole Opry”, au Ryman Auditorium, au Ernest Tubb’s Midnight Jamboree, à la Fan Fair de Nashville, à Branson,à Dollywood, au festival de l’IBMA, et d’innombrables shows télévisés, festivals, et concerts venues à travers tous les États-Unis.

En 2004, Cherryholmes leur troisième CD, “Bluegrass Vagabonds” a été produit par Darrin Vincent. Il a connu un succèes retentissant dans le milieu du Bluegrass. Grâce à lui le groupe a reçu de nouvelles récompenses comme l’Award de la SPBGMA en tant que Meilleur Groupe de l’Année 2005 ainsi que Meilleur Banjoïste de l’Année 2005" (Cia Leigh). Ils ont maintenant un contrat avec Skaggs Family Records et viennent de sortir un nouveau produit par by Ben Isaacs de Isaacs Family. Comme les Greencards, King Wilkie et South Austin Jug Band, Cherryholmes est dans la droite ligne des groupes de Bluegrass qui ont marqué le festival Country Rendez-Vous ces dernières années.

Par Georges Carrier

Interview JOHN WHITE par Gillou C’est un réel plaisir que d’avoir eu cet entretien avec mon ami John. J’ai rarement rencontré un artiste qui dégage tant de chaleur et d’émotions. Bien sûr qu’il y en a d’autres ! Mais ce gars là … Il est terrible ! Et toujours le sourire, un calme et une sérénité, des qualités musicales indéniables, qui font de lui un artiste !

The French Country Music Magazine

qui s'appelait

Gillou : Alors que tu étais plutôt "Rock", au début, tu as eu un coup de cœur pour la musique country. Tu te souviens de qui il s'agissait ? John White : Je me souviens de Kris Kristofferson, et de camions. Il s'agissait d'un film "Le Convoi". Il faudrait que je le regarde a nouveau… Toujours est-il qu'ensuite, j'ai demandé à mon père, qui était parti plusieurs années, entre 1953 et 1958, faire des études d'ingénieur aux States, au sujet de la musique du film, « Mais qu'est ce c'est que ça ? », et il m'avait répondu : « Ca ? C'est de la musique country, et ça fait un bout de temps que ça existe aux States mon petit ! » Du coup, je suis allé chez le seul disquaire de la ville ( à l'époque à Vittel ), et j'ai demandé : « Vous avez de la musique country ? », et le type m'a répondu : « Oui, une cassette avec des vieux standards ! », et je l'ai acheté, puis j'ai commencé à apprendre tous les morceaux (Nitty Gritty Dirt Band, Gram Parsons, Dotty West, Dolly Parton, Kenny Rogers, Charlie Rich, etc..) Je venais de mettre ma main dans un engrenage, on voit où cela nous a mené aujourd'hui ! Gillou : Quelles sont tes références musicales, tes préférences ? John White : Je suis un artiste tout à fait capable d'écouter et d'apprécier un style qui peut ne rien avoir à faire avec la Country Music. Jazz, swing, blues, musique classique … En fait, c'est selon mon humeur ! Toutefois en ce qui concerne la musique country (ma préférée forcément !), je suis fidèle a certains chanteurs bien établis tels « George Strait » ou « Brooks & Dunn », mais j'adore la nouvelle scène country actuelle, « Direks Bentley », « Darryl Dodd », « Trent Willmon », « Craig Morgan », « Billy Currington », « Brad Paisley ». Je fais au moins un morceau de leur répertoire à chaque concert ! Mais bon, mon plus grand plaisir, cela reste « Keith Urban » que je suis allé voir en concert à Cologne. Un pur moment de bonheur... J'ai pris dans mon répertoire un morceau que j’adore (je le joue comme s'il avait été écrit pour moi celui là), c'est « Tongiht I Wanna Cry ». C'est un morceau que je fais uniquement à l'acoustique pendant mes concerts après « But For The Grace Of God ». J'aime bien faire un break et proposer aux danseurs 2 ou 3 morceaux avec juste eux et moi ! Pour finir mon show, je joue toujours « Who Wouldn't Wanna Be Me » ! Gillou : Ton cœur parle souvent… Tu es toujours prêt à donner, tout ce que tu as au fond de toi. Sur scène tu es d'une sérénité ! Comment fais-tu ? John White : Ca, c'est une colle ! Je ne sais pas, c’est comme ça, en fait, c'est dans ma nature. J'aime donner parce que j'aime voir le sourire sur le visage de l'autre, alors je donne sans compter. Ca ne marche pas toujours, quelquefois, ça en agace certains... Mais au fond de moi, je crois aux rencontres, à la relation entre les êtres humains, au partage, à l'échange. Je donne beaucoup et si en retour, je reçois un sourire, une tape amicale, un geste d'amitié, n'est ce pas le plus important ? Et puis, certains évènements de ma vie ont fait qu'aujourd'hui, je m'attache à des choses plus importantes et moins futiles !... Peut-être est ce là le secret de cette sérénité sur scène ? Je profite à présent de tous les moments présents, je m'enivre des ces moments de joie et de bonheur... Gillou : Ta rencontre avec « Amazing Grass », c'était un sacré bon souvenir ? Tu as des regrets après ces années là ? John White : « Amazing Grass » fut l'un des meilleurs groupe de Bluegrass de l'hexagone, il y a de cela bien années ! Ils avaient d'ailleurs remporté le titre de meilleur groupe au tremplin du festival de bluegrass de Toulouse dans les années fin 80, avec Monsieur Béla Fleck, président du jury. Au sein de « Amazing Grass », le banjoïste était venu « faire l'artiste » avec les Rebels, c'est de la qu'est née notre amitié. Un jour, on m'a demandé de venir faire de la mandoline avec eux.. Tout a démarré ainsi . Mais j'ai adoré cette période. Le bluegrass, c'est comme le Jazz, mais version country !. En fait, c'est très « élitiste » comme style de musique et on en trouve trop peu dans les festivals. Et puis, faire du bluegrass en France et pouvoir en vivre et se nourrir, c'est autre chose … Mais j'adore le style, c'est sautillant, frais, rapide ! Aujourd'hui, il y a de très très bons groupes dans le genre. « Zip Code » par exemple, avec mon copain Christian Labonne qui joue aussi avec « Mary & Co » est un « très bon » ou encore de nouveaux venus que j'ai rencontrés à Lyon dernièrement, « Tenessee Stud » !

A suivre….

Gillou : Tu rejoins ensuite « Amarillo » ! Là tu t'éclates vraiment, t'es-tu révélé dans ton style « Garth Brooks » français ??? Le Billy ...

Interview JOHN WHITE suite

John White : Oui, je fais un break ensuite parce maman tombe malade (3 cancers en 6 ans ! elle est toujours là, merveilleuse et belle !!!!). Mais le manager d' « Amarillo » m'appelle un jour et me dit qu’il a besoin d'un guitariste-chanteur . Le groupe venait de naître avec des musiciens issus de « Conniving », puisqu'ils venaient de se séparer... J'ai dit ok. C'est là que j'ai commencé à tourner en Alsace et ailleurs en France avec de belles dates, de belles scènes. C'était un très bon groupe, plein d'énergie, mais avec certaines individualités un peu fortes !... On a effectivement fait le Billy Bob's en mai 2003. Terrible ! Ca me manque d'ailleurs, je voudrais bien y retourner, c'est en endroit vraiment bien ! Gillou : Tu as géré un sale moment dans ta vie, avec beaucoup de courage tu as réalisé une magnifique performance en solo ! John White : Je ne sais pas si on doit parler de courage. En fait, après mon cancer, je suis resté quelques mois sas rien faire et puis, la musique me manquait... Allongé dans mon lit, je me disait : « Tu ne peux pas baisser les bras, il faut que tu t'accroches John ! Tu peux pas laisser tomber ! Tu n'as plus de groupe ? Ce n’est pas grave, cherches autre chose ! » Et puis, la chance veut que la marraine de ma fille soit américaine. Elle adore la country et John White aussi par la même occasion !... Un jour elle me dit ; « Fais comme au States, il y a des gars qui chantent un peu partout en solo ! Je vais t'aider ! » Et hop, quelques mois plus tard, quand la santé me permit d'être en « état », j'ai recommencé en solo ! Et je ne le regrette pas. J'adore ça, les danseurs aussi ! Et ça marche très bien, mais c'est très compliqué aussi ! Gillou : La rencontre avec « Conniving » en 2005, une association géniale, une formation de grande qualité et une parfaite entente ! John White : Un jour je reçois un appel de Butch (manager des « Conniving ») qui me dit : « Mon chanteur vient de partir ! Tu peux assurer à sa place ? » Sur le coup, j'étais moyennement chaud, je le reconnais car le répertoire ne me plaisait que très moyennement. Butch me dit alors : « Tu viens, tu choisis tes morceaux, tu réfléchis aux nouveaux morceaux du groupe, histoire de donner une nouvelle image, une nouvelle identité à la formation ». Je suis venu, j'ai repris tout le répertoire. Sur 65 morceaux, j'en ai barré 40 ! Puis nous avons travaillé ensemble autant de morceaux en 3 mois car les grosses dates arrivaient plus une CD à préparer ! Cela a fait un boulot considérable mais il fallait passer par là. Chez « Conniving », j'ai rencontré des musiciens formidables, ouverts, sympathiques, très bons, mais surtout, et c'est bien le seul groupe pour l'instant ou j'ai rencontré ça, j'ai l'impression d'être dans une vraie famille ! Les musiciens sont merveilleux. Je les adore et je me sens bien avec eux. Alors forcément sur scène, on le voit ... un peu au moins ? Gillou : Il y a ta participation avec « Conniving », mais tu poursuis parallèlement ta carrière en solo ? John White : « Conniving », c’est une rencontre, au bon moment ! En fait, j'ai été là au moment ou ils avaient besoin de moi. Ensemble, nos avons travaillé dur pour faire de cette formation un groupe solide, compétent, fort sur ses bases avec une vraie mentalité ! Pro mais ou le plaisir prime avant tout. Sur scène, je pense que cela se voit. Il se dégage une énergie et une bonne humeur communicative. Avec les « Conniving », j'ai plus de temps pour me promener sur scène, alors je me balade, je descend parmi les danseurs. En fait, je m'amuse comme un gamin !... Et j'adore ça ! En solo, c'est complètement différent. Je dois faire attention a tout. Je dois gérer le son, les lights, la prestation scénique, tout en jouant, et là, c'est nettement plus compliqué ! Et surtout en solo, il y a une pression supplémentaire, c'est « Erreur Zéro Obligatoire ». Tu joue avec « une épée de Damoclès » sur la tête en permanence... Il ne faut pas se laisser perturber par quoi que ce soit et savoir anticiper à tout moment. C'est très fatiguant parfois ... Mais c'est très bon aussi car voir tant de danseurs s'amuser, ça vaut tout de même le coup de faire tous ces efforts non ? Gillou : Un CD en préparation, seul, avec « Conniving » ? John White : En ce qui me concerne, je termine l'élaboration de la liste des prochains morceaux qui seront sur le CD 2007 car oui, je pense qu'il sera sorti cette année. Il me reste à boucler le budget et mettre tout en place. Et puis, il y a une surprise pour la fin d'année, mais là, je ne peux pas en dire plus... En ce qui concerne « Conniving », le dernier CD se vend très bien. Il n'y a pas de projet de nouveau CD actuellement, mais notre manager réfléchi très sérieusement à la création d'un DVD ! Ou d'un clip vidéo. Gillou : Merci John de m’avoir accordé cet entretien, pour ceux qui le souhaitent, voici l’adresse de ton site : http://www.johnwhitemusic.net/

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Billy Yates est l’artiste de country music par excellence et sûrement l’un des plus traditionnel vivant a Nashville actuellement . Né a Doniphan, Missouri , ces influences musicales viennent comme pour bons nombres d’artistes de ces parents, issues tous les deux de familles musicales . Papa joue de la guitare et la famille se produit tous les dimanches dans un show de 15 mn sur une radio locale juste avant de se rendre à l’église. Billy trouve également ces influences dans la collection de disques de sont père où se côtoient Buck Owens, Merle Haggard, Ernet Tubb, Gene Watson et George Jones. Bien que chantant de temps en temps dans des mariages ou la foire du comté, Billy se sent trop timide pour se produire en public, celà va changer lorsque il rend visite avec sont lycée au Lake Wappapello Opry, un show familiale à Wappapello Missouri, il y obtient une audition ou il chante "Cryin' My Heart Out Over You", il est aussitôt engagé pour le week end suivant et y jouera pendant 3 ans consécutifs. Durant ces 3 années, Billy fait quelques voyages à Nashville avant d ‘être engagé dans un autre théâtre musical a West Plains, Missouri, un peu dans le style de ce qui se fait à Branson . Apres ses études il exerce le métier de coiffeur pendant 5 ans, hésitant à se rendre définitivement à Nashville, décision qu’il prend finalement en 1987. Il commence à écrire des chansons, chanter des démos tous en continuant à exercer la coiffure afin de subvenir a ces besoins et ceux de sont épouse Nancy . Il signe un 1er contrat de songwriter avec Hori Pro Entertainment Group, en quelques mois il écrit une quinzaine de titres dont le fameux I don’t need a rockin’ chai ¨ qui devient un hit et obtient en 1993 le CMA award de vocal event, Billy déclare qu’avoir une de ces chansons enregistré par George Jones et probablement le plus grand

honneur qu’un

songwriter puisse avoir a Nashville. La liste des artistes enregistrant ses chansons s’allonge : George Strait, Kenny Chesney, Sara Evans, Gary Allan, Joe Nichols, John Michael Montgomery, Jeff Bates, Chris Young, Tracy Lawrence, Doug Stone, Ricochet, Ricky Van Shelton, David Allan Coe entres autres . En 1997, il sort sont 1er album pour le défunt label Almo sound, celui ci contient notamment le titre ¨Choices¨ et surtout son 1er hit ¨Flowers¨ . A la fermeture du label il signe chez Columbia et sort le single ¨ What Do You Want from Me ¨, finalement il ne reste pas chez Sony et décide de fonder sont propre label M.O.D. records ( my own down ) . En 2002 il produit l’album ¨ If I could go back ¨ avec des bijoux comme ¨ Too country and proud of it et Daddy had a cardiac and Mama’s got a Cadillac¨. En 2003 c’est l’album ¨Country¨, en 2004 ¨ Anywhere but Nashville ¨ suivit en 2005 de ¨ Harmony man¨. C’est à la fin de l’année 2006 qu’est parut sont dernier album ¨ Favourites ¨

Billy Yates Par Christian Koch RPL radio

¨ Favourites ¨ Sur cet album, Billy reprend des titres préférés de ses albums précédents mais aussi ceux de ses fans . Ce qui nous donne un album de 21 chansons, dont une nouvelle ¨Better every beer¨, le fabuleux ¨ Choices¨ qui était sur sont 1er album et a été enregistré par George Jones en 1999, titre que ce dernier avait refusé déjà plusieurs fois, curieusement la version de Jones est sortit au même moment où il a eut sont grave accident de voiture en état d’ivresse et quand on écoute les paroles on se dit que ce titre était vraiment fait pour le ¨Possum¨, c’est donc logiquement que ce titre est enregistré en duo pour cet album, il y a également une nouvelle version de ¨Flowers¨. Les autres titres sont les versions déjà enregistrées sur les disques précédents, le disque parfait pour découvrir cet artiste .

Better Every Beer 2. Choices (a duet with George Jones) 3. Too Country and Proud Of It 4. In The Light Of Day 5. A Better Place 6. Daddy Had A Cardiac and Mama's Got A Cadillac 7. Down At The Station 8. Me, Marie 9. Daddy's Radio 10. Smokin' Grass 11. Dreaming Out Loud 12. My Infinite Love 13. Anywhere But Nashville 14. Roxanne's Bayou 15. This Song Doesn't Rock 16. All By My Lonesome 17. The Circus Is Over 18. Alcohol Abuse 19. The Perfect Woman 20. Harmony Man 21. Flowers

The French Country Music Magazine

Concerts review Billy Yates Billy Yates est l’artiste même qu’il faut absolument voir au moins une fois sur scène, que ce soit aux USA avec ces musiciens ou lors de l’un de ces nombreux passages en Europe, accompagné par l’excellent groupe neerlandais Savannah. J ‘ai eut la chance de le voir dans différentes occasions, à Nashville lors de ses fan club party au Troubadour theater, lors du CMA festival, ou récemment à Zurich le 16 mars ( Albisguetli ) ou aux pays bas ( Jan Van Cep country cafe ) le 1er avril. Billy est sûrement la personne la plus souriante que je connaisse, il pourrait faire de la pub pour une marque de dentifrice tellement il est souriant, il est bien loin l’adolescent timide du Missouri qui avait peur de se produire en public et il communique cette joie à tous le monde, musiciens qui l’accompagne et

public, que ce soit devant 2 ou 3000 spectateurs au riverfront stage, à Zurich devant 600 personnes ( 3 X plus que l’année précédente m’a t-il dit ) ou une centaine au Jan Van Cep country cafe, il est content de monter sur scène. Les titres du spectacle sont en majorités issue de sont dernier disque, et bien que songwriter, il n’hésite pas a reprendre des titres de ceux qui l’ont influencés : Merle Haggard ¨tonight the bottle let me down¨ , Lefty Frizzell ¨I never go around mirror’, George Jones ¨one woman man¨ et bien sur ¨I don’t need a rocking chair ¨ écrit pour ce même Jones , Il a vraiment tout pour plaire au public français, que l’on vienne pour écouter ou pour les line dancers, chacun y trouvera sont compte

Par Christian Koch RPL radio

Les coups de cœurs de Max Cooper Kate Russell Hello everybody ! Les voies du Seigneur sont infinies, mais celles de la country sont pas mal non plus, vu qu’elles nous apportent des talents pleins de fougue depuis la lointaine et très australienne Sydney, tels que celui personnifié par la roussotante et athlétissime Kate Russell. Et oui, c’est bien à l’ombre des kangourous et autres koalas que Kata a grandi, telle une plante saine et vigoureuse, nourrie par l’amour musical distillé par sa famille. Elle apprit à jouer le piano et devint bien vite une coqueluche des bars locaux. Elle découvrit ainsi qu’elle pouvait vivre de sa passion musicale et s’en fut donc de l’autre côté de l’Océan Pacifique, pour s’établir à San Pedro, un faubourg du grand Los Angeles, non sans avoir circulé par Boston et le Texas, notamment. Athlète et non seulement musicienne, disions-nous, eh oui, car Kate n’excelle pas seulement sur les 52 blanches d’un piano, mais aussi en tant que coureuse de marathon et en tant que surfeuse, pas mal, non ? Mais, je m’égare, revenons à nos marsupiaux et parlons musique, car Kate Russell en respire et en vit, en étant notamment professeure de piano et de chant. S’inspirant de ses influences musicales de toujours, Patsy Cline, Patty Loveless et la star country australienne Slim Dusty, notre ange roux

s’est mis à composer des chansons country-rock, quelque part entre Keith Urban et Jo Dee Messina et le résultat est tout simplement fantastique : il s’agit de sa première galette, à croquer sous le rayon laser de votre lecteur CD, un album électrisant intitulé « Powerful Stuff ». Et le titre ne ment pas, nomdidjou, ça vaut chauffer dans les chaumières gauloises car la musique de Kate Russell vous emporte avec son énergie, ses guitares entraînantes, ses violons et ses mandolines en toile de fond absoluement charming ! Wow, je suis totalement acquis à la cause de cette dame, ex-surfeuse au demeurant, qui a fait de Monsieur Watt son pygmalion et de la bonne fée country-rock sa muse. Kate Russell va faire parler d’elle et ce n’est que justice, car sa musique est un véritable rafraîchissement pour les oreilles. Sus au son surproduit et saturé, vive la … spontanéité, ça fait du bien ! Retrouvez Kate Russell à l’adresse : www.katerussellonline.com. Retrouvez Max Cooper à l’adresse : www.rvmfm.net

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Cars B.O du film du même nom Par Cactus Si comme moi vous êtes un fan de la route 66 (ou plutôt de l'idée que l'on s'en fait), vous aimerez ce film d'animation qui met en scène des voitures récentes ou anciennes et qui caractérisent au mieux les personnages qu'elles incarnent. Plein de beau monde dans cette BO Sheryl Crow, Chuck Berry, Rascal Flatts, Brad Paisley, James Taylor, The Cords, John Mayer, Hanks Williams, .... Brad Paisley nous propose deux inédits que les collectionneurs devraient apprécier . Deux versions bien différentes de "Route 66" l'une très rock l'autre beaucoup plus calme. Si tout comme moi vous êtes un fans des road moovies, et des B.O. qui vont avec, cet album est pour vous. Si vous ne le trouvez pas dans le rayon BB de votre disquaire, voyez comme moi dans le rayon 'dessins animés enfants'.

Alan Jackson 'Like red on a rose' Par cactus Quand on aime la country ce n’est pas facile d'échapper à Alan Jackson. Et il faudrait vraiment être difficile pour ne pas aimer ce gars là. Au fil des années le grand blond a fait évoluer sa musique au point de ne pas s'y reconnaître. De la new country bien appuyée par des rythmes assez rapides, puis nous proposant du gospel voici un nouvel album composé de ballades, assez douces, qui ne vous laissera pas sans réaction. Alison Krauss est à la production ce qui est un point déterminant quant à la qualité des arrangements. A ne pas manquer si vous aimez passez un bon moment tranquille devant la cheminée.

Alison Krauss ‘A hundred miles or more: a collection’ Par Cactus Sauf erreur ce nouvel opus est le onzième d'une longue série chez Rounder son label de toujours, comme quoi la maison est bonne. Onze c'est aussi le nombre de chansons. Inédites pour certaines mais aussi chansons reprises du répertoire de grands artistes comme les Louvins Brothers. Si vous êtes'amateur du grand écran vous remarquerez certainement que certaines chansons sont non seulement un ode à certains artistes mais aussi à des films ou plutôt leurs bandes originales, et pas des moindres. Car on retrouve les musiques (et paroles) "Down to the river to pray" du film 0 brother, "The scarlet tide" et "Will you be my ain true love" de Cold mountain, 'I give you to his heart" de The prince of Egypt. De plus nous pouvons apprécier une réponse à la chanson de Don Williams 'I'm just a country boy" avec ce tiltre "You're are just a country boy" qui est une version arrangée par l'artiste ; et toujours pour les amateurs de Don Williams, le titre qui ferme la marche "Lay down beside me". La reprise de "Whiskey Lullaby" figure en bonne place chantée en duo avec qui vous savez (B Paisley), d'autres duos sont proposés avec James Taylor "How's the world treating you', John Waite 'Mising you" et "Lay down beside me". Nous retrouvons également quelques surprises comme les présences de Sting et Cherryl White dans les coeurs. Les fans de Alison Krauss trouveront là encore l'occasion de se faire plaisir. Mais sachez que ce plaisir ne doit pas rester solitaire aussi si comme moi vous aimez les belles voix et les harmonies vocales laissez vous tenter par ce concept rare où chansons reprises, inédites ou tirées de bandes originales se côtoient sur un même cd.

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HILLBILLY ROCKERS ‘’ At last’’ Par Jacques »Rockin’Boy »Dufour Hillbilly Rockers semble être le seul groupe de country music sur l’ensemble des deux Savoies. Leur proximité de Genève leur offre l’opportunité de se produire aussi souvent chez nos voisins Hélvètes que dans nos Alpes Françaises. Le groupe est né en 1999, fondé par Franck le batteur, mais c’est en 2004 qu’il s’épanouit sous sa forme actuelle avec Astrid au vocal, fan de country depuis 2002, Nathalie intégrée avec son fiddle l’an dernier, Jean-Hugues le bassiste, fan d’Albert Lee et de Steve Wariner, Jimmy à la guitare et au dobro et Christian également à la guitare et aussi au banjo. Ce premier album de 11 titres en comprend dix au tempo enlevé puisés dans la country moderne pour ravir les danseurs. Claudie, l’épouse de Franck, y est certainement pour beaucoup : elle est monitrice professionnelle de danse country avec une école qui compte plus de 300 élèves ! « One Mississippi » de Jill King : un titre et une chanteuse qui auraient mérité une apparition dans les charts. Un up-tempo décapant qui préfigurait un style qui allait réussir à Trick Pony et Gretchen Wilson plus tard. Astrid lui rend justice. « Hurricane » nous rappelle qu’il n’y a pas eu que « I fell in love » dans la carrière de Carlene Carter. C’est une bonne chanson de danse qui fût le dernier hit en 1995 pour la fille de June Carter-Cash. Elle se termine ici dans un fou-rire général. « No one needs to know – Any man of mine » : la chanteuse apprécie Shania Twain et les danseurs y trouvent leur compte. Un peu de banjo pour annoncer un n°1 par les Dixie Chicks en 1998 : « There’s your touble ». On double la mise avec « Travelin’ soldier » pour un deuxième DC d’affilée. Le dobro succède au banjo. « Flowers on the wall » est le seul titre ancien puisque crée en 1966 par les Statler Brothers. Il est vrai que nos Savoyards ont du le découvrir par l’excellente reprise du mésestimé Eric Heatherly en 2000. « On down the line » est un up-tempo puisé parmi les succès de Patty Loveless (1990). « Pour me » : le tube qui a lancé et révélé le trio Trick Pony en 2000. Très bonnes guitares au son séduisant des années 60. On termine par le trio « chouchou » d’Astrid, les Chicks, et leur « Some days you gotta dance » (2001). Et là c’est sûr, un jour vous danserez sur la musique des Hillbilly Rockers. Notons enfin que les photos de la pochette ont été réalisées dans un véritable saloon : le Hillbilly Country Western Club situé à Chavanod (74).

Dans les Bacs

www.hillbilly-rockers.com 06.15.06.00.16 STEAMBOAT ‘’Columbus stockade blues’’ Par Jacques »Rockin’Boy »Dufour Voici un album différent de la production country habituelle Française. Encore que l’appellation country ici ne soit pas vraiment justifiée. Steamboat nous fait plus exactement remonter aux sources des musiques Américaines rock, blues, folk et country. Saluons donc le mérite de ses musiciens qui, à l’instar de leurs homologues du bluegrass, ne doivent pas être invités très souvent par les organisateurs de soirées line-dance… Vous êtes conviés à un voyage vers vos plus lointains souvenirs musicaux avec « Columbus stockade blues » car les morceaux les plus récents datent de la fin des années 60 (Creedence/Joplin). Ne craignez cependant pas une musique ennuyeuse et vieillotte : l’ambiance n’est pas qu’acoustique et Thierry Jaoul, professeur de guitare à la ville, joue souvent électrique. Puisqu’on parle de lui, l’album a été réalisé dans son studio d’enregistrement à Pinet dans l’Hérault. Il tient guitares, lap, steel et slide. Les vocaux par contre sont assurés par O’Malley qui œuvre aussi au banjo, à l’harmonica, au bouzouki et à la guitare acoustique. Mc Lain s’occupe de la contrebasse. Nous partons pour les 50’ offertes et »Proud Mary » est une bonne entrée en matière originale. « Polly Vaugh » est l’un des nombreux traditionnels arrangés par le trio. « Frankie & Johnny » est un thème vieux comme le monde. On se souvient de la version rock de Gene Vincent. Elle est folk ici bien sûr. « The lark in the morning » est la première de leurs trois visites au folk Irlandais. Intro a-capella. Pour « Farewell to Nova Scotia » O’Malley opte pour l’harmonica. Enfin pour “Kelly the boy from Killane” c’est le banjo qui est en évidence. On le garde et on ajoute la slide pour « I’ll fly away », le célèbre gospel country repris en rockabilly autrefois par Jerry Lee Lewis. « Columbus stockade blues », mille fois repris (Bill Monroe, Bill Carlisle, Josh Graves,…), convient très bien à la voix légèrement voilée d’O’Malley. Idéale pour ce genre de country/blues et soutenue par la slide et lap steel de Thierry. « New river train » nous rappelle « Roll in my sweet baby’s arms ». Soutien féminin dans les choeurs. “My babe” est naturellement plus proche de la version blues de son créateur Willy Dixon que de la reprise R’n’R de Rick Nelson. « There is a time » évoque les western songs dans l’esprit des cowboys chantants. « More pretty girls than one » est souvent au menu des groupes de bluegrass mais ici c’est la guitare qui est en vedette. « Hound dog », vous vous en seriez doutés, est calqué sur l’original de Big Mama Thornton et non sur la fureur d’Elvis. La guitare de Thierry est résolument blues. Enfin « Mercedes Benz » n’est pas le sponsor de Steamboat mais le désormais classique de Janis Joplin. Fin du voyage, à présent il ne nous reste plus qu’à aller les apprécier en concert…

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The Derailers par Georges Carrier Brian Hofeldt et Tony Villanueva, tous deux originaires de Portland, Orégon, ont formé les Derailers à Austin en 1993 et sont très vite devenus des vedettes de la scène texane. En 1996 ils sortent leur premier album chez Watermelon Records, Jackpot, acclamé par la critique. Peu à peu ils s’installent sur la scène nationale aux Etats-Unis, gagnant un peu public sans cesse plus nombreux grâce à un son jamais entendu auparavant : le son des Derailers – c’est celui qui vient du cœur du Texas. The Derailers sont un groupe de country et western

moderne. "Nos influences c’est le son country de la côte Ouest et le son du Texas," expliquerTony Villanueva, guitariste et compositeur Villanueva définit le groupe comme « un explorateur des harmonies plaintives » qui font que la musique country a encore aujourd’hui autant d’impact. Tous élevés dans la tradition country et le rock 'n' roll, ils ont tout naturellement orienté leur musique vers un genre combinant les deux tendances: le son country West Coast du milieu des années 60 de Buck Owens, Merle Haggard, Wynn Stewart et Red Simpson; les fières traditions texanes du Western Swing et de la musique des honky-tonks; et le rythme rebelle du rockabilly Villanueva et Hofeldt (guitariste solo) viennent tous deux de l’Oregon, et se sont rencontrés dans un groupe de Portland nommé le Dead Man's Hand. Villanueva a été élevé dans un milieu Mexicain –Américain avec des racines très rurales. Les parents de Hofeldt étaient des "sortes de hippies" et l’ont élevé autour d’ Elvis Presley et des Beatles. De là il a plongé dans les racines Rockabilly des Sun Sessions d’Elvis et a retrouvé chez les 4 gars de Liverpool toutes les influences de Buck Owens et des Everly Brothers. En 1993, Hofeldt rejoignit Villanova à Austin, et dans les clubs et les bars de la ville firent apprécier leurs premières compos. Vic Gerard, bassiste et un ancien de la scène d’Austin, fut enthousiasmé par leur musique et devint lui aussi un Derailer. Le groupe devint très vite populaire dans les meilleurs clubs d’Austin comme le Broken Spoke et le Continental Club, gagnant l’admiration et la fidélité des danseurs de swing et de two-step. Dave Alvin entendit les Derailers au Continental et leur offrit ses services en tant que producteur. Il les signa chez Watermelon. Il y a des trains qui déraillent, mais celui des Derailers en provenance d’Austin est sur la bonne voie, la chaudière bourrée et filant à toute vapeur droit devant. Sur leur deuxième album chez Lucky Dog (Sony Nashville) le groupe phare d’Austin continue sa quête vers ce que Brian Hofeldt guitariste solo appelle leur son « Bakerspool/Liversfield,” ce carrefour mythique où, un jour, les BuckOwens, Roy Orbison, Marty Robbins et autres Beatles se rencontreraient. Beaucoup de choses se sont passées depuis leur premier album chez Lucky Dog “Here Come The Derailers.” Sorti avant la date fatidique du 11 septembre 2001, “Here Come the Derailers” (comme beaucoup d’autres choses dans nos vies) a été oublié à cause des événements horribles qui se sont produits ce jour là. Heureusement le monde continue de tourner et les Derailers n’ont cessé de produire leur sublime mélange inspiré de country, pop et rock’n’roll au rythme effarant de 250 concerts par an. La dernière fois que nous avons vu les Derailers en France, ils étaient avec le charismatique et talentueux Tony Villanueva. La même année, ce dernier quittait le groupe et alors on voyait l’avenir plutôt sombre pour les Derailers.Le groupe allait-il dérailler ? Un miracle ou peut-être tout simplement 100% du bon vieux rock ’n’ roll, un peu de sang neuf, et les voilà avec probablement le meilleur album de leur carrière, le 6ème et premier chez Palo Records, Soldiers of Love. Allez, ouvrez grand vos yeux et vos oreilles, parce que contre vents et marées, les Derailers sont de retour, meilleurs que jamais ou pour emprunter les paroles de la chanson Soldiers of Love "Il n’est jamais trop tard pour faire la fête," — ça ne fait que commencer!"

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LES ORIGINES DE LA COUNTRY Tout commence dans le sud des Appalaches sur les rives de la rivière Cumberland. Les Appalaches sont une gigantesque barrière de montagnes couvertes de forêts, qui s’étend de Terre Neuve jusqu’en Alabama.

Elles sont colonisées au 18ème siècle par des Irlandais et des Ecossais. Ils apportent dans leurs bagages, leurs violons mais aussi les traditions celtiques et les hymnes des Eglises. Pendant près d’un siècle, ils vivent dans un grand isolement. La Bible leur sert de loi et de référence.

A la fin du 19ème siècle, la découverte et l’exploitation d’importants gisements de charbon vont rompre leur isolement. Les habitants des Appalaches, coureurs de bois ou bûcherons, voient arriver un flux d’immigrants des plaines voisines des Etats du Sud et d’Europe. Parmi ces nouveaux arrivants venus trimer dans les mines de charbon, se trouvent de nombreux Noirs. Ils amènent avec eux la guitare empruntée aux vaqueros mexicains, mais aussi le banjo, plus facile à fabriquer et moins coûteux. Ce melting pot va susciter la naissance de la country music des Appalaches. Un petit fort, Nashville devient le centre économique et culturel de la région.

Cette page est extraite d’une présentation de la Country Music , réalisée dans le cadre du Festival Country de la Tour de Salvagny, par l'Association Philatélique Champenoise, Désidérienne et Tourelloise

Renseignements: 04 78 48 85 42 Email : andre.degranges@wanadoo.fr

les 7, 8 et 9 septembre 2007 Parc de l'Hippodrome

avec One Way, Charlie Mac Coy, Zip code 2025, Iann Scot, Big Rock, Rebecca Venture, Honky Tong Farmers, Wain Law, Off Truck Stop

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Les Bons Mots De

Marie Julie Les réponses aux définitions sont dans le numéro d’avril

HORIZONTAL 3. Alan Nash l'a rencontré au Texas. 5. Groupe originaire de seine et marne. 6. Endroit dit paradis pour boire une bière avec les copains. 9. Il meurt le 4 juillet 2004. 11. Cd de Leighan Cortes. 12. Ely mène une vie confortables avec elle. 13. Doug Moreland s'y est rendu afin de créer son propre groupe. 15. Festival en suède. 17. Baby Needs A Pair Of Shoes le fait revivre. 18. Doug Moreland et son chien. 19. Jean-Marie Redon en joue. 20. Tracy Caine l'est. 22. Elle était à Brive le 12 avril dernier. 23. Elle se classe 15ème. 25. La danse lui est associée. 26. Sunny Sweeney a tenté sa chance dans ce monde.

VERTICAL 1. Un des signes distinctifs de Doug Moreland. 2. Son anniversaire était début février. 4. Il est mort à 93 ans. 5. Les Clash ont eut des affinités avec eux. 7. on l'entend dans "Out the W-E" 8. Il a crée Texas Line. 10. Organisateur d'Equiblues. 14. Celle de la country et des USA sont liées. 16. L'épouse de Hebert considère la soirée réussit

losqu'elle l'a entendu. 21. Ils étaient à Thuret le 28 avril dernier. 24. Chanson écrite par Tracy Caine après le attentats terroristes de Madrid.

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Country Nights de Gstaad 2007 Mélange parfait de style et prestation de premier ordre :

Randy Travis, Rhonda Vincent, Julie Roberts, Riders in the sky

Incluant un vaste style musical, les groupes de cette année devraient plus que plaire A la majorité des fans de la music country. Que ce soit les « nouveaux traditionalistes », Bluegrass, contemporain ou de la music dont les paroles évoquent des cowboys légendaires Roy Rogers et Gene Autry ; les 21 et 22 septembre ces prestataires de 1er ordre feront du Gstaad festival le point culminant des festivals européens de cet été 2007. Exceptionnellement beaucoup de « country Grammies » seront présent ensemble sur la scène du festival de Gstaad. Les Riders in the Sky feront l’ouverture et la fermeture de ce festival, 4 musiciens connaissant parfaitement les ficelles du métier.. Leurs chansons vont séduire beaucoup de ceux qui « veulent être des cowboys chevauchants dans le

soleil couchant ». Et si cette music de héros de western pouvait rendre certain nostalgique, la suite avec Julie Roberts les ramènera dans le présent. Julie Roberts, jeune et séduisante disciple de la country contemporaine vient à Gstaad !Lorsqu’elle a mis un frein aux critiques musical de son début de cd en 2004 ; elle les as convaincu deux ans après avec son album « Men & Mascara » ; et avec ce dernier a prouvé qu’elle serait présente sur la scène musicale pour un long moment. Sa voix bluesy capture l’Ame de chaque balade. Apparaître à Gstaad est une 1er pour elle sur des principales scènes d’Europe. » la fille bluegrass de chaque Americain » : déjà le titre de son dernier album parle de lui-même.

Dominant la scène depuis longtemps et toujours, Rhonda Vincent, la chanteuse, écrivain et pleins de ressources multi-instrumentiste sur à peut près tout ce qui a une corde est l’une des artistes la plus acclamée et respectée d’aujourd’hui dans le monde du Bluegrass. Many, une fan de Bluegrass, se souvient avec émoi de son concert pour la nuit de la country en 1994 à Gstaad.

Cela a commencé devant des grillades à Nashville pour finir devant des cameras à Hollywood. Seule une vie honnête pouvait inscrire un tel scripte de carrière ; une carrière avec une vaste vue et prospérant sous touts les angles. Ces jours ci, on peut croiser Randy Travis sur scène en concert, dans des studios d’enregistrements ainsi que devant ou à côté des cameras. Il est connu pour avoir écrit la musique de nombreux films. Il est aussi connu pour être l’un de ces « nouveaux traditionalistes » qui avec succès ont « infusés » une nouvelle vie dans la music country des années 80. Avec un tableau de 22 trophées de tubes, 6 albums n°1, 5 Grammies et plus de deux douzaines d’autres awards, c’est fort peu probable que le compte s’arrêtera là…

Cette année à nouveau, les visiteurs, de touts ages, du festival auront le droit à un programme haut en couleurs de music « live » et de divertissements gratuits. A partir du 1er Mars 2007 les droits d’entrée des 21 et 22 septembre seront de CHF 60,- 90,-, 120,- ; et 135,- Pour réserver tel : 0041 33 744 88 22 Fax 0041 33 748 83 39 Pour les mises à jour sur les artistes et le festival veuillez consulter notre site : http://www.countrynight-gstaad.ch/

Traduction Barbara

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Un séjour au Texas par Alan Nash

Billy Joe Shaver au Midnight Rodéo Notre séjour arrivait pratiquement à son terme quand nous aMidnight Rodéo. Ayant apprécié

vons appris que Billy Joe Shaver était à l’affiche du

sa prestation lors de l’édition 2004 du

e Midnight Rodéo est un très vaste pub situé dans

festival de Craponne,le revoir sur scène au Texas nous apparaisssait comme une agréable perspective . Lpériphérie a l’est d’Austin,l’endroit est très beau, bien décoré ,avec une immense piste de danse en chêne conçue pour le 2 –step, la valse ,la polka , mais il manque le cachet ancien et si pittoresque que l’on a trouvé dans d’autre lieux, la chaleur humaine n’est pas non plus au rendez-vous chez le personnel, mais cela vient sans doute de la clim. poussée à l’excès… Néanmoins nous nous sommes régalés durant cette soirée, grâce à ce personnage totalement Habité par ses chansons, qui les fait vivre en les mimant avec de grands gestes, de plus il s’accompagne à la guitare malgré les deux doigts perdus durant l’un de ses premier boulots dans une scierie. Dans les années 70 ce Texan est engagé a Nashville a 50 dollars par semaine pour écrire des chansons qui seront interprétées notamment par Elvis , Dylan, Willie Nelson, Johnny cash, Waylon Jennings pour l’album Honky tonk Heroes. Live for ever, un de ses hit pour les Highwaymen , ses propres albums n’ont pas toujours obtenu un grand succès commercial, ce qui ne l’a pas empêché de recevoir Le Life Time achievement award et de figurer en 2006 dans le Texas Country Music Hall of fame. A la fin du concert, il s’est joint au public et a volontiers discuté avec les gens. Une grande humanité et un coté mystique se dégage de cet artiste. les multiples épreuves qu’il a traversées dans sa vie y sont pour beaucoup. Janvier 2007 sorti de son dernier album Greatest Hits.

AGENDA AMARILLO-11 et 12 « Le Country » Ludres (54), 19 Strasbourg Neuhof (67).BIG ROCK-5 American Day II Montauban, 11 Berre l’Etang (13), 19 Launac (31), 27 Tarascon (13).BLUE RAILROAD TRAIN-25,26,27 Frederica Festival (DK).BLUE RIDGE-2/6 Hinx (40).CACTUS PICKERS-13 et 19 foir Expo Le Puy en Velay (43).CC RIDER-11 Villabé “El Rancho” (91), 12 Nevers (58) Parc Expos, 19 Challans (85), 26 Orvol (18), 27 Varredes (77), 2 et 3/06 Casteljaloux (17).COUNTRY RIDERS-17 Eguilles, 18 « El Rancho » Avignon (84), 19 Le Luc (83), 26 Théatre Galli à Sanary (83).CONNIVING-5 « Le Country » Ludres (54), 26 Villerupt (54), 27 Amneville (54), 28 Joeuf (54), 2/06 Drusenheim (67), 3/06 Auboué (54).CHAIN GANG-19 Congy (51), 6 Brasles (02).DANNY FLETSCHER-17,18,19,20 Casino Pornic (44).DESTINATION-27 Amnéville (57).DR COUNTRY-19 et 20 Genève (CH).DREAMLINERS-27 Paris Country Festival.DAN GALLI DRIFTING BOYS-12 Seigneléger (CH), 26 Bussy en Othe (89) avec « Wild West Ladies ».EDDY RAY COOPER-26 « Bar en Biais » Antibes (06).HILLBILLY ROCKERS-26 Paris Country Festival. HILLBOYS & GIRLS-11 Berre (13) Gibson Hall, 12 St Etienne (42) Scène du Golf.HIGHWAY-5 Pourière (83).JOHN WHITE-4 “St Laurent” à Marly (57), 1/06 Marly.JEROME MALAVAL-23 Givors (69) “Musique Leader”, 25 Bordeaux (33), 26 Hossegor (33).LIANE EDWARDS-19 Concarneau, 26, 27 Ludres (54), 2/06 Villeneuve de la Raho (66).LONE STAR RADIO SHOW-12 Casteljaloux (47), 18 Billas (47), 26 Miramont de Guyenne (47), 28 au 30 Bergerac (24) Rocksanne, 31 au 2/06 Festival de Genève (CH).MADE IN COUNTRY-5 St bonnet de Valclérieux (26).MARY LAURE & ROUTE 95-27 Paris Country Festival, 29 Crèperie d’Herblay.MATHILDA & FLASHBACK-19 Vif (38) Festival Cliff Richard & the Shadows.MILWAUKEE-12 Naizin (56), 17 « Wigwam Trading Post » Boismorand (45), 18 et 19 « Le Cpintry » Ludres (54), 20 Etampes (91).MIDWAY STATION-13 Taluyers (69), 2/06 Tour de Salvagny.PRAIRIE DOGS-2 et 3/06 American Journeys Cambrai (59).PHENIX COUNTRY BAND-2/06 Le Mesnil en Thelle (60).QUARTIER FRANCAIS-19 Ewob Festival Vorthuisen (NL).RANCHMEN-11 Savigneux (01), 12 Porte les Valence (26), 17 Misérieux (01), 18 Villefranche Saone Parc des Expos, 25 Savigneux (01), 1/06 Chaponost (69), 2/06 Poule les Echarmeaux (69).ROCKIE MOUNTAINS-12 Andrézieu « Chez Steph » (42), 2/06 Morancé (69).ROCKINCHER-12 Montpon Ménestrol (24), 19 Lespinasse (31),26 Maureillas (66), 2/06 Hinx (40).roots 66-27 St Priest la Vetre (42).RICK CAVAN-19 et 20 Lomme (59) + PINK LADIES, 26 et 27 Haubourdin + KARO ? 1 ET 2/06 Louvroil.RUSTY LEGS-5 Lescure 81), 17 Gaillac (81), 2/06 Brugairolles (11), 3/06 Villeneuve Raho (66).SEV GARETT & RENEGADES-26 Paris Country Festival.STATION-12 Corbeil Essonne (91).TENNESSEE STUD-26 Paris Country Festival.TEXAS SIDE STEP-5 Eschau, 11 Disney Festival, 19 Samer, 26 Bourgoin-Jalieu, 28 Paris Country Festival, 2/06 Mesnil en Thelle.THIERRY LECOCQ-18 Rennes (35), 2/06 Perpignan(66).TURQUOISE-4 Saarbrücken (D), 5 Festival bluegrass Bühl (D).TUPELO EXPRESS-12 Vaucresson (92) Coteaux de Chablis.TAHIANA-2/06 Cambrai.UNION SPIRIT-19 Sédières (19) Equibivouac.WESTERN WINGS-12 Sury le Comtal (42).WILD HORSES-12 « La Table Lorraine » Kerling les Sierk, 26 Paris Country Festival.ZIP CODE 2025-26 St Jean de Bournay (38), 1/06 « Prisca » Villeurbanne (69)

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Artist: Rodney Atkins If You're Going Through Hell .

Rodney Atkins Si Tu Traverses l’Enfer.

Well you know those times When you feel like there's a sign there on your back Says I don't mind if ya kick me Seems like everybody has Things go from bad to worse You'd think they can't get worse than that And then they do You step off the straight and narrow And you don't know where you are Use the needle of your compass To sew up your broken heart Ask directions from a genie In a bottle of Jim Beam And she lies to you That's when you learn the truth refrain If you're going through hell Keep on going, don't slow down If you're scared, don't show it You might get out Before the devil even knows you're there Well I been deep down in that darkness I been down to my last match Felt a hundred different demons Breathing fire down my back And I knew that if I stumbled I'd fall right into the trap that they were laying, yeah But the good news Is there's angels everywhere out on the street Holding out a hand to pull you back up on your feet The one's that you've been dragging for so long You're on your knees You might as well be praying Guess what I'm saying refrain Yeah, If you're going through hell Keep on moving, face that fire Walk right through it You might get out Before the devil even knows you’re there refrain Yeah, If your going through hell Keep on moving, face that fire Walk right through it You might get out Before the devil even knows you're there Yeah, you might get out Before the devil even knows you’re there.

Eh bien, tu connais ces moments-là Quand t’as l’impression que c’est tout pour ta pomme Et que tu te dis que tu t’en moques si tu reçois des coups Il te semble que pour toi comme pour les autres Tout va de mal en pis Tu pourrais croire que ça ne peut pas être pire Et pourtant si ! Tu t’es écarté du droit chemin Et tu ne sais plus où t’en es Sers toi de l’aiguille de ta boussole Pour recoudre ton cœur brisé Demande ta route au bon génie D’une bouteille de Jim Beam Et elle te ment Ca, c’est quand tu apprends la vérité refrain Si tu traverses l’enfer Ne t’arrête pas, ne ralentis pas Si t’as peur, ne le montre pas Il est possible que tu t’en sortes Avant même que le diable soit au courant de ta présence. Eh bien, j’ai touché le fond, dans le noir J’ai gratté jusqu’à ma dernière allumette Et senti une centaine de démons différents me cracher du feu dans le dos Je savais que si je trébuchais Je tomberais tout droit dans le piège qu’ils préparaient, Yé Mais la bonne nouvelle C’est qu’il y a des anges partout dans la rue Qui tendent la main pour te remettre sur pieds Ces pieds que t’as traînés pendant si longtemps T’es à genoux Tu pourrais faire une prière pendant que tu y es Devine ce que je suis en train de dire refrain Yé, si tu traverses l’enfer Continue d’avancer, affronte ce feu Et traverse le de fond en comble Il est possible que tu t’en sortes Avant même que le diable soit au courant de ta présence. refrain Yé, si tu traverses l’enfer Continue d’avancer, affronte ce feu Et traverse le de fond en comble Il est possible que tu t’en sortes Avant même que le diable soit au courant de ta présence. yé, il est possible que tu t’en sortes Avant même que le diable soit au courant de ta présence.

Dans le Texte par Mireille Lafond

The French Country Music Magazine

CIA MUSIC NEWS Déjà trois fois gagnant de la 'CMA' Australie, Adam Harvey qui s'est déjà produit au Canada, Irlande et même en Chine recevra le 7 Juin la 'CMA Global Country Artist Award' durant la 'Music Week' de Nashville après avoir déjà été programmé au Grand Ole Opry.A la même période la 'Music Week' accueillera également Lucie Diamond (UK), John McNicholl (Irlande), Shane Yellowbird et Gord Bamford (Canada) ainsi que deux autres australiens Travis Collins et Morgan Evans. A partir du 10, Alan Jackson et Brooks et Dunn tournent ensemble aux USA où les billets pour un concert de Kenny Chesney à Philadelphie se sont vendus en seulement 15'. On comprend pourquoi les Ricains ont de solides raisons de minorer les tournées en Europe Sortie le 5 du nouvel album ('Wagonmaster') de Porter Wagoner sur 'Anti' après avoir fêté en Février ses 50 ans sur la scène de l'Opry Le 24 Avril, encore sur sa propre marque 'Oh!boy' est sorti le nouvel album de John Prine, 'Standard songs for average people': des duos avec Mac Wiseman sur des thèmes de Lefty Frizzell, Tom T. Hall et Kris Kristofferson. De son côté, toujours là elle aussi, 50 ans après, Brenda Lee a eu droit également à un nouvel album de duos avec George Jones, Alison Kraus, Dolly Parton, Kix Brooks, Emmylou Harris, Pam Tillis, Martina McBride, Ronnie Dunn, Vince Gill et Charlie Daniels ... pas moins Le 1er Mai 'Time Life' a édité un double DVD ('The best of Barbara Mandrell'/'The Mandrell sisters) extraits des populaires séries TV des 80's avec Ray Charles, Statler Brothers, Roy Rogers, Dale Evans, June Carter et Dolly Parton comme invités. Pour le 15,parution de 'One of the boys' de notre 'redneck woman, Gretchen Wilson annoncé comme plus feutré mais toujours aussi animé comme elle s'est plu à le faire savoir. Un livre pour Roni Stoneman, 'Pressing on’ la cadette du célèbre banjoïste Pop Stoneman

membre de la Stoneman Family, groupe (1967) gagnant d une 'award' de la CMA. C'est sur 'Illinois Press'. Pour ne pas être en reste, fiston John Carter Cash à non seulement rédigé un livre sur sa mère June Carter, 'Anchored in love' mais aussi choisi ce titre pour son album de Juin avec Emmylou Harris, Willie Nelson, Brad Paisley, Kris âristofferson, Shery Crow, Elvis Costello, Loretta Lynn, Ronnie Dunn et ses demi-soeurs Rosanne Cash et Carlene Carter. 'Pin up' éphémère et probablement siliconée, la blonde Nicole Smith a été enterrée aux Bahamas avec les honneurs de Joe Nichols qui a interprété 'Wings of a dove' de Ferlin Husky qui était paraît- il son thème préféré. George Strait passe désormais pour le champion des 'charts' Country avec ses 54 n°l tandis qu'Eddy Arnold établit un record dans la durée des titres classés avec 145 semaines ... John Schneider fut la première vedette de la série 'Dukes of Hazzard' (1979-85). Aujourd'hui, il a été engagé pour une nouvelle production de Nashville, 'Collier and company: Hot pursuit' mais n'oublions pas, qu'à 47 ans seulement, il a déjà depuis les années '80 une solide série de succès enregistrés avec plusieurs n°l comme 'I've been around enough to know' et 'You're the last thing I needed tonight' Alors qu'une certaine Holly Hornbeak a renoncé à sa plainte contre Hank Williams Jr qui aurait tenté de l'embrasser ... moyennant dédommagement financier, on apprend que le fils du roi des Hillbillies a de son côté entamé une procédure de divorce contre son épouse de 16 années, Mary Jane, accusée de dépendance ... on ne sait trop s'il s'agit d'alcool, drogue ou substances pharmaceutiques. Les Archives Nationales australiennes ont déniché 4 inédits des débuts de la carrière de Mr Slim Dusty (1943) dont 'Beautiful Aussie land' (compréhensible) et 'I'm a yodellin' guy from Texas' (admettons ... ) Porter Wagoner, encore lui, a donné un 1 show' au 'Music Box’ d’Hollywood où il n'était plus venu depuis 40 ans ... soutenu par Marty Stuart, guitare solo; Dwight Yoakam, guitare basse et Billy Bob Thornton, batterie. Bigre !

Par J C Smaine

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