Tribus musicales Salsa, Rock, Pop, Dance ¿Quiénes y dónde

Bajo fondo Tango ClubBajo fondo Tango Club

LEO BARIZZONI

El primer Grammy uruguayo, para el dos por cuatroelectrónico de Juan Campodónico y Luciano Supervielle

El primer Grammy uruguayo, para el dos por cuatroelectrónico de Juan Campodónico y Luciano Supervielle

UN IVERS IDAD ORT - AÑO V - NUMERO 5 - NOV I EMBRE DE 2003

¿Quiénes y dónde?Salsa, Rock, Pop, Dance

Tribus musicales

Hojas de ruta

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Tribus musicales○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

Salsa, Rock, Pop, Dance○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

¿Quiénes y dónde?○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

Hojas de ruta○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

2/pulso NOVIEMBRE de 2003

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Conectate, consumí,gastá, bailá...

Grammy Latino paraTangocomputadoruruguayo

PURA música electrónica

Crece el rockuruguayo

En música vale todo

Permanecer es crecer

Piano, bomboy batuta

Claves para elegir

Lo tropical cambiay pega

Pasión profunda

Forjado a fuegonutrido

Fiesta popularque será ley

¿Qué música legusta más?

uando el grupo deestudiantes de Tallerde Comunicación Idefinió dedicar a lamúsica la totalidaddel presente número

de Pulso, surgieron dudas res-pecto a la potencialidad didácti-ca de la opción.

En la medida que el cursoes un ir y venir de tanteos,búsquedas, incertidumbres ycertezas básicas, esa primeraopción fue abonándose condiferentes iniciativas y especi-ficaciones hasta llegar al pre-sente ejemplar que, podráconstatarse, no se reduce a unarevista de música.

En la discusión sobre elencare de los diferentes temasabordados en las 48 páginas,estos futuros periodistas -enalgún caso ya ejercen la profe-sión- expresaban por un lado,certeza acerca del objetivo, peroal mismo tiempo, el desasosiegode no poder abarcar todo lo quesupone el concepto música en lasociedad.

Y es lógico que eso sea así.Paralelamente a esta labor delTaller de Comunicación I, en otroámbito académico se trabajabaen un emprendimiento inéditoen el país acerca del consumocultural uruguayo, en el que lamúsica ocupa un lugar tanimportante como otros rubrosanalizados.

Ese aporte al conocimientodel país1 se conoció luego deculminada la entrega de artículospara Pulso, sin embargo, tanto laelección de los temas que ocu-pan las páginas siguientes, comoel tratamiento de los diferentesgéneros musicales en lo que aexpresiones culturales supone,revelan la apertura mental y elacierto de este grupo de estu-diantes de periodismo del 2003 yla preocupación de sus integran-tes por escudriñar la sociedad enla que viven con una actitudsuperadora de la recopilación deldato para instalarse en el intentode desentrañar claves que expli-quen comportamientos y actitu-des vitales de parte de un sectorque ellos integran: la juventud.

La mayoría de los artículosademás de informar sobre aspec-tos específicos, aportan contex-tos sociales y contraseñas para lacomprensión de prácticas,microculturas y macroculturasmás o menos visibles, más omenos previsibles. Periodismo estambién explicitar causas yofrecer pistas para las conse-cuencias de fenómenos cotidia-nos que tomados en el tiempoconforman las mentalidades deuna época.

(1) Imaginarios y Consumo Cultural,Ediciones Trilce, Facultad deHumanidades y Ciencias de laEducación, 2003

PULSO PERIODISMO es una publicación de los Estudiantes del 7º semestre de la Licenciatura enComunicación Periodística de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay.DOCENTE DEL CURSO DE TALLER DE COMUNICACIÓN 1: Hugo Machín.COMITÉ EDITORIAL Y DE REDACCIÓN: Luis Cabrera, Daniela Couto,Valeria Francia, MarielaMachado, Alejandro Mendieta, Álvaro Pascale, Andrea Ramagli, Adrián Singer y Natalia Verdún.DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Pablo González.

Las opiniones vertidas en los artículos son de exclusiva responsabilidad de susautores, y no necesariamente reflejan o comprometen la opinión de la Facultad.S

TAFF

SUMARIO/EDITORIAL

S U M A R I O○

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PÁGINA3 Algo más queletra y música

C

NOVIEMBRE de 2003 pulso/3

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MÚSICA DANCE

¿Qué son esos raros peinados

nuevos? ¿Esa ropa

fluorescente y extraña? ¿Por

qué usar lentes de sol en plena

noche? Son los chicos de la

música electrónica, que, cada

vez más, pasean su

globalización por las calles de

Montevideo. El dance es un

fenómeno relativamente nuevo

en Uruguay y para entenderlo

debemos mirarlo de cerca...

POR ADRIÁN SINGERADRIÁN SINGERADRIÁN SINGERADRIÁN SINGERADRIÁN SINGER

LA VIDA EN EL MERCADO DANCE

Conectate,consumí,

gastá,bailá...


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CONSUMÍ

CONECTATE

ientras acariciaba mentalmente y conlástima mi bolsillo, saboreaba -aunque enrealidad el gusto, debajo de la lengua, esrepugnante- media pastilla de éxtasis. Nopodía creer lo que había hecho, pagar

260 pesos por un trozo ínfimo de droga que, como laprimera vez, temía no me hiciera efecto.

Con Alberto y Rolando compramos dos pasti-llas a 780 pesos y las partimos en mitades. Lamitad sobrante, en lugar de dividirla en tres,Rolo se la regaló a Seba. Antes, al traer las dosesféricas tabletitas blancas, Marcelo, el dealer(distribuidor) del dealer, le dijo a Rolo: “Tomá,me deben 20 pesos”.

Estaba impaciente por saber cómo “pegaba”.Pasaron 15 minutos y nada; media hora, nada;45 minutos y un muy leve cosquilleo en losantebrazos empezó a trasladarse hacia las ma-nos. Eran las cinco menos cuarto de la mañanay hacía casi dos horas que habíamos llegado a lafiesta. El “Fefo”, que había tomado “merca”(cocaína), me preguntó qué sentía y le dije quenada, que sólo las manos y antebrazos máslivianos y que estaba “re-fresco”, cansanciocero. “Listo, te pegó”, dijo.

“¿Ya está, es sólo eso?”, pensé. Y sí, era eso. Alas 9.30 estaba en otra fiesta, como si recién mehubiera levantado de la cama, con toda la “polen-ta”. Mente despejada, nula distorsión... seguridad,mucha seguridad. En el camino de una fiesta a otrallevamos en el auto de Rolo a una piba de 17 y su

Mnovio de 18 que, según dijeron, habían tomado“pastis” (pastillas) y ketamina, anestésico paraanimales.

Así describe Alejandro, infaltable de las fiestaselectrónicas, una de sus primeras vivencias en esemundo.

CULTO AL HEDONISMO

¿Puede esta experiencia desentrañar aquel univer-so, y explicar su relación con las drogas y el dine-ro? En parte sí, dice Miguelo, el disc jockey (DJ)que actúa todos los viernes en Milenio (el “tem-plo” dance de Montevideo). Para pasarla “bomba”una noche, una persona gasta un mínimo de 1.000pesos. “Pero hay quienes gastan más”, asegura.

Y es que el ambiente de la música electrónicaestá poblado, básicamente, por gente de alto poderadquisitivo. La mayor parte del dinero es para lasdrogas, donde la reina es el éxtasis. Por algo lasfiestas no duran menos de ocho a 10 horas, con unamúsica a un volumen increíble y en la que predomi-nan los sonidos rítmicos sobre los melódicos: unmartilleo permanente en el oído.

¿Cuánto puede durar el “pegue” de una pasti-lla de éxtasis? Como ocurre con todas las dro-gas, depende del nivel de tolerancia que hayagenerado tu organismo. Si nunca consumiste olo hiciste muy pocas veces, te puede durar todala noche; pero si consumís habitualmente, vas anecesitar dos o tres, e incluso más, lo queincrementa no sólo tu presupuesto sino el riesgo

MÚSICA DANCE

EL MERCADO DE LOS DJS

● 1.000 a 2.000 pesos es lo que gana pornoche un DJ uruguayo.

● 7.000 pesos es la tarifa mínima de unextranjero para tocar en Uruguay.

● 1.000 dólares es lo que cobró el español WillySan Juan por tocar dos noches en Milenio(más pasaje en avión, hotel y estadía para él ysu novia).

● 300.000 dólares llegó a pagar unadiscográfica del primer mundo por losderechos de una canción creada por un DJ.

● 900 pesos mensuales cuestan las clases de DJ.

EN NÚMEROS● La duración del curso es de 3 a 5 meses.

PARA EQUIPARSE(excluye equipo de audio)

● 1.000 dólares cuestan las bandejas nuevaspara pasar música.

● 500 dólares las usadas.● 500 dólares una mezcladora.● 200 dólares un par de púas.● 12 dólares un disco de vinilo comprado por

Internet.● 25 dólares cuando llega a Uruguay debido a

los impuestos.

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BAILÁ...

GASTÁ

dratación que provoca el éxtasis y la necesidad deresistir al cansancio hacen que agua y energizantessean lo más consumido.

Pero claro, a todo esto, agrégale una ropa deter-minada, locomoción y, de nuevo, las omnipresentesdrogas. Leonardo Bissos, encargado de la seccióndance de Milenio (hay otra de pop y rock), detallaque “la gente que viene pertenece a familias aco-modadas o tiene un buen trabajo”.

Se trata de un mercado reducido, de unos 1.000“fieles” y otros tantos pasajeros que, no obstante,facturan para las discotecas no menos de 200.000pesos por fin de semana.

La crisis económica hizo que “algunos decidieranno venir o venir menos, pero otros utilizan ladiscoteca como una vía de escape”, señala Bissos.

La que no sale muy beneficiada en todo estenegocio parece ser la industria discográfica, ya queexiste una importante “cultura de Internet” entreusuarios y Djs, que, por ese medio, intercambianmúsica e información. Aunque las colecciones delos DJs están conformadas por discos de vinilo (enla tienda Diablito, en Montevideo, se adquierennuevos por 10 dólares y usados, por cinco), elmundo virtual es el principal productor ydinamizador. Las empresas de telecomunicaciones,agradecidas. ◗

MÚSICA DANCE

de salir en ambulancia de la discoteca.¿Y son los dealers los únicos beneficiados? No,

señor. El electrónico es un cosmos en el que, amedida que se profundiza, se descubrensubmundos y ramificaciones. Discotecas, comerciosde venta de discos e indumentaria, tatuadores ycolocadores de piercings (perforadores de piel ylengua), DJs, peluqueros, diseñadores de ropa,muebles y accesorios, maquilladores, bailarines,actores. Toda una industria que, de todas formas,en Uruguay no pasa del underground.

MERCADO ESPECIAL

Este universo se concentra en Montevideo, aunque enel verano también tiene un “anexo” en Punta del Este.

En la capital pocas discotecas ofrecen músicaelectrónica como principal atractivo: Milenio (lamás “comprometida” y famosa), Pachamama,WLounge, Plaza Mateo y Diva’s. Los precios de lasentradas en el entorno de los 100 pesos, peroexisten mecanismos de descuentos, seguramenteherederos de la cultura under. Plaza Mateo cobraunos 60 pesos y Diva’s 80, con una consumición.En las barras la cerveza enlatada se bebe por 40pesos y el whisky mezclado con refresco(“whiscola”), por 60. El medio litro de agua cuesta30 pesos y los energizantes, de 50 a 60. La deshi-

Microcosmos para iniciados

Gentileza de Antonio Garcia


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TANGO Y ELECTRÓNICA forman parte del ADN de JuanCampodónico (Campo) y Luciano Supervielle, asíque no se quemaron para concluir que debían mez-clarlos en su próximo proyecto.

“Aunque aportemos desde la electrónica (esegénero global), somos rioplatenses, y por más que noqueramos, el tango lo llevamos impregnado”, comen-ta el uruguayo Campo, ex Peyote Asesino y productorde reconocida trayectoria.

Él y Supervielle (también uruguayo pero residenteen Francia), junto al archipromocionado productorargentino Gustavo Santaolalla (Divididos, CaféTacuba, Molotov), lideraron lo que dio como resulta-do el Bajofondo Tango Club (Universal, 2002), discoque combina ambos géneros y en el que participanotros músicos como Jorge Drexler o Adriana Varela.

PUERTAS ABIERTAS

Con ese disco obtuvieron, el pasado 3 de setiembre enMiami, el premio al “mejor álbum instrumental popdel año” en lo que Charly García llama “los premiospara la mucama”, esto es, los Grammy Latinos.

Más allá de las críticas que colegas de Campo ySupervielle lanzan sobre los Grammy (el propioDrexler no concurrió cuando estuvo nominado), losmúsicos se sienten satisfechos, sobre todo porque elpremio “puede abrir muchas puertas” a través de lasque podrán dar a conocer su proyecto.

De hecho, ya se presentaron en el festival PirineosSur en Huesca (España), Santiago de Chile, SanPablo y Estados Unidos. El 26 de setiembre festeja-ron en Montevideo su galardón con una actuación enla Sala Zitarrosa, seguida por una fiesta dance en ellocal donde funcionó el restorán Morini.

Grammy latino paraTangocomputador uruguayo

VIEJA VANGUARDIA

El objetivo del disco era “encontrar inspiración en eltango, descontextualizarlo y traducirlo a un formatoactual y globalizado como la música electrónica”,explica Campo.

La idea es sencilla pero rotunda: “en un mundodonde todos escuchamos a Madonna, a James Brown,a Bob Marley, sólo unos pocos gozamos del privilegiode conocer el tango desde sus entrañas. Eso nos da uncapital, algo distinto para decir”, señala el productor.

Para Supervielle es una ventaja: “En Franciamezclé música electrónica con clásica, pero competícon cientos de personas; cuando lo hago con tangocompito con muy pocos”.

El secreto, según Campo, reside en no prestaratención al mercado montevideano: “si mirás almundo, en cambio, descubrís que todo lo que escu-chaste acá vale oro porque es fresco para un montónde oídos”.

RECONEXIÓN INTERNA

Bajo Fondo Tango Club es “música de raíz” o“electrónica con sabor melancólico”, donde “real-mente” se funden los dos géneros y se da nacimien-to a uno nuevo.

Y aunque está pensado para escuchar, sus autorescrean versiones bailables para “generar una conexióncon la movida dance”.

A juicio de Campo, en Montevideo hay “prejuicios” y“la raza de los DJs no se junta con la de los músicos”,sumado a que en las fiestas se abusa de los sonidosrítmicos y se prescinde de lo vocal y melódico,generandose una falsa separación en el terreno. “Unerror”, sentencia. ◗ A. S.



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MÚSICA ELECTRÓNICA

PURAmúsicaelectrónicaMÁ

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Paz, Unidad, Respeto y Amor

(P.U.R.A.) es la consigna de la “cultura

electrónica”, que no es sólo un movimiento

musical sino también una manera de expresarse,

escapar de la realidad y vivir. Tal vez, como

consecuencia de la globalización, esta música

introducida en Uruguay en los años 80,

hoy es contraseña de miles.

POR ANDREA RAMAGLIANDREA RAMAGLIANDREA RAMAGLIANDREA RAMAGLIANDREA RAMAGLI


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ealizada con instrumentos electrónicosque pueden crear nuevos sonidos omodificar y transformar los ya registra-dos, éstos se pueden prolongar en eltiempo, elevar o bajar de tono, añadir

ecos, entre otras cosas, gracias a la gran variedadde técnicas que aumentan con los avances de latecnología. Hoy son pocos los trabajos musicalesen los que no aparezca ningún sonido generadoelectrónicamente, así como es difícil la clasifica-ción de los diferentes subgéneros dentro de estetipo de música.

Pero más importante que tratar de definir lascaracterísticas de estos subgéneros es intentardescribir la cultura que rodea este fenómeno y queresponde a una nueva forma de ver la vida y decaminar por ella.

“Los electrónicos” son individuos que com-parten una estética que genera sensaciones muyfuertes. Visten de una manera que los caracterizay diferencia del resto. Usan ropa de coloresfuertes, generalmente flúos, telas sintéticas ymodernas, vestimenta cómoda que permita el

movimiento y liviana para no acalorarse. Haynecesidad de resaltar en la noche y de sentirse agusto en las fiestas o discotecas donde escuchansu música y la bailan.

En una sociedad que viste de gris y donde lamoda es muy tradicional, se distinguen y marcanla diferencia usando también cortes de pelo radi-cales, algo “locos”, generalmente corto tanto parahombres y mujeres, y a veces con algún tinte decolor. También son frecuentes los piercings (perfo-raciones en el cuerpo) y tatuajes aunque no sonexclusivos de esta cultura. Se puede decir que son“alternativos” o intentan serlo en una sociedadcomo la uruguaya, llena de prejuicios eintolerancias.

Su música y su estilo de vida son una manera decomunicarse y de escaparse de la realidad. Sondiferentes y muchas veces no son aceptados por loque un buen porcentaje se mantiene todavía en unnivel underground de la sociedad.

Se mueven al margen de un mundo al que consi-deran rutinario, viven el aquí y el ahora y no tienenintereses políticos marcados ni agresivas ideologías,

r


Natalia Verdun

DIABLITO. Venta de ropa y música electrónica


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salvo la de la tolerancia y la no violencia. Se com-prometen disfrutando del baile y de las fiestas,actividades consideradas evasiones casi espiritua-les. Las fiestas rave, por ejemplo, son realizadas enlugares alejados y solitarios, predomina el trance(subgénero de la música electrónica); a ellas asistenmuchísimas personas y generalmente el consumode drogas (principalmente éxtasis) es común, lo quepermite bailar intensamente durante días.

Tanto en estas fiestas como en las que se realizanen casas privadas o lugares públicos, predomina unclima relajado, donde la violencia es rechazada y laidea es sentir la música, bailar, disfrutar y pasarlabien. Tiene como prioridad la felicidad, la unidad yla tolerancia.

Esta nueva cultura en crecimiento admite varia-ciones. Si bien los rasgos y características sondefinitorios eso no significa que a todos los que lesguste la música electrónica o se vistan de esta mane-ra, consuman drogas o se comprometan totalmentecon esta forma de vida. También hay personas queno encuadran en este perfil, e igualmente disfrutande la PURA música electrónica. ◗

Natalia Verdun

Natalia Verdun

Típico “electrónico”

A la búsqueda de señas distintivas

Exclusivamentemúsica electrónica


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● HOUSE: a este estilo se le atribuye elnacimiento de la música electrónica moderna.Nace en el club Warehouse de Chicago amediados de los 80 (de ahí el nombre delestilo). Proviene de la cultura musical negraamericana, y recoge influencias de la músicadisco, el funk y el synth-pop europeo de gruposcomo Kraftwerk (grupo alemán, pionero de lamúsica electrónica) o Depeche Mode.

● TECHNO: es uno de los estilos más conocidosy es a su vez un subgénero de la músicaHouse. Se gestó en Alemania. Es música másrápida, bailable, abstracta y futurista que conlos años se ha ido haciendo más dura y máscompleja.

● AMBIENT: es música diseñada para relajar lamente a través de ritmos y sampleos muysuaves, es muy climática y atmosférica. Suinventor fue Brian Eno. Se escuchaprincipalmente en los Chill-out, zona o sala dereposo en una rave o club, ideal para haceruna pausa y desintoxicarse de los ritmos másduros

● JUNGLE: es la respuesta inglesa del rap y fueintroducido al mercado por artistas comoDavid Bowie o U2. Ahora se conoce tambiéncomo Drum & Bass, debido a su recetarítmica basada en bajo y batería.

● DUB: tiene su origen en Jamaica, en lasversiones instrumentales de los temas reggae,

a los que se añaden ecos y efectos sonoros.Es un género que utiliza las bases del reggaepara crear efectos electrónicos, ecos yreverberaciones.

● TRIBAL: se caracteriza por tener ritmos,patrones y sonidos que se asemejan a lamúsica nativa de diferentes zonas. Pueden serritmos árabes, africanos, indígenas, contambores y otros instrumentos de percusión.

● PROGRESSIVE: es el estilo más nuevo y másdefinido. Está menos basado en samples,vocales y cultura hip-hop y más eninstrumentos auténticos, melodíashipnotizantes de alrededor de 120-125 beatspor minuto.

● TRANCE: variante del techno nacida enAlemania a comienzos de los 90 que combinaritmos rápidos, mezcla pistas en variasvelocidades que llegan hasta 150 beats porminuto, y largas evoluciones sintéticas conefectos ácidos. Es la música que generalmentese baila en las fiestas rave.

● ACID: evolución del House hacia los sonidoscrujientes, repetitivos y lisérgicos creados conel aparato TB-303 de Roland.

● ACID-JAZZ: en la época que se desarrolló elAcid-House, tuvo lugar una recuperación delsonido Funk de los 70 a través de la estéticamoderna aunque revisionista.

LA MÚSICA ELECTRÓNICA TIENE SUS RAÍCES EN ALEMANIA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX. DE

ESTE PAÍS SURGEN LOS PRIMEROS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS QUE LUEGO SE EXTIENDEN

POR TODO EL CONTINENTE, ESTADOS UNIDOS Y EL RESTO DEL MUNDO. DENTRO DE ELLA HAY

MUCHÍSIMOS SUBGÉNEROS Y AQUÍ ESTÁN LOS MÁS CONOCIDOS:

¿CUÁL ES LA DIFERENCIA ENTRE...

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● BEAT: Golpe de ritmo

● DISCO: Música nacida en Estados Unidosa mediados de los 70 como evoluciónlógica del soul, el funk y el rhythm &blues, reconocible por sus ritmosrepetitivos y pegadizos, por laexuberancia de sus arreglos de cuerda ypor sus divas chillonas.

● FUNK: El soul sincopado de JamesBrown y Sly and the Family Stone fueel responsable del nacimiento del funk: unestilo que ahonda en el espíritu musicalmás primitivo del R&B, con una mayorcapacidad de libertad e improvisación, ycuyo principal propósito es elesparcimiento y la convocatoria al baile.

● HIP-HOP: Cultura urbana nacida amediados de los setenta en el Bronx quedio origen al rap. Incluye tambiénmanifestaciones artísticas como el graffitiy el breakdance.

● RHYTHM & BLUES (R&B): Nació a finalesde los cuarenta como una derivación delblues, ofreciendo de éste su cara máspopular y enérgica. La nueva concepciónmusical expandida en la comunidad negrapor los vocalistas Ray Charles y RuthBrown fue fundamental para elflorecimiento de estilos posteriores comoel rock and roll y la música disco.

● SAMPLEO/SAMPLER: Aparato quepermite tener un archivo de sonidossusceptibles de ser introducidos en untema. Quizá sea el instrumento másutilizado a la hora de crear música de

baile, y suele conllevar problemas de usolegal, ya que samplear, en muchasocasiones, equivale a piratear, robarmuestras de los discos de otrosartistas.

● SOUL: El primer fruto de la evolución delR&B se halla en el soul, un género queadopta la intensidad vocal del gospel,pero desposeído de su componenteespiritual y religioso. En los sesentaalcanzó su máxima popularidad aldiversificarse por regiones, dando lugar alas escuelas de Memphis (Otis Redding,Sam and Dave), Chicago (JerryButler), Detroit (Marvin Gaye) y NuevaYork (Aretha Franklin).

● SYNTH-POP: También llamado –sólo enEspaña– techno-pop, es un género propiode los años ochenta que consiste enelaborar pop futurista consintetizadores. Sus grandes reyes fueron,The Human League, Soft Cell y DepecheMode, Pet Shop Boys y New Order.Algunas de sus ramas generaron elprimer punk electrónico y el movimientode los nuevos románticos comoDuran Duran.

● UNDERGROUND: Literalmente,subterráneo. El estado inicial decualquier género musical, antes dehacerse popular. También sirve paradesignar una corriente house surgida enlos clubes de Nueva York (SoundFactory, por ejemplo) que consiste en laaplicación de ritmos repetitivos, efectosvanguardistas y poderosas voces dedivas negras.

¿QUÉ QUIERE DECIR...○

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POR ÁLVARO PASCALE ÁLVARO PASCALE ÁLVARO PASCALE ÁLVARO PASCALE ÁLVARO PASCALE Y ALEJANDRO MENDIETA ALEJANDRO MENDIETA ALEJANDRO MENDIETA ALEJANDRO MENDIETA ALEJANDRO MENDIETA

Bandas cada vez más populares

ASÍ COMO EL FENÓMENO TROPICAL CRECIÓ EN MAGNITUDES IMPREDECIBLES, EL ROCK

TAMBIÉN. AUNQUE NO HA ALCANZADO EL AUGE QUE TIENE EL TROPICAL POP, DESDE EL

2000 SE EXPANDIÓ EN FORMA SORPRENDENTE, Y NO ES DIFÍCIL CREER QUE EN LOS

PRÓXIMOS AÑOS ALCANCE LOS NIVELES DE ADHESIÓN DE LA CUMBIA

CRECECRECECRECECRECECRECEEL ROCKEL ROCKEL ROCKEL ROCKEL ROCKURUGUAYOURUGUAYOURUGUAYOURUGUAYOURUGUAYO

ROCK NACIONAL


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ubo un tiempo en que un sector delpúblico joven solamente deliraba conmúsica latina o en inglés. Hoy la difu-sión en los medios es superior y es mássencillo enterarse de los conciertos,

“toques” y actuaciones en vivo que ofrecen lasbandas nacionales. Fanáticos y no tanto conocenmás grupos de rock que antes, porque los escu-chan más seguido o les prestan más atención.

Según Carolina Kind (productora general de XProducciones), el empuje dado por algunos sellosdiscográficos como Koala Records y BizarroRecords a bandas que hace varios años veníantrabajando, les permitió tener una infraestructuraque las hizo conocer.

Según Kind, la edición de discos facilita que elpúblico pueda seguir al grupo y asista a sus actua-ciones. Del mismo modo, también surgieronauspiciantes que hicieron viables las ideas degrandes espectáculos.

Para Rossanna Piedra (productora general de XFM) las bandas se han vuelto más profesionales,tanto a la hora de componer, grabar o venderse.Trabajan más en su imagen y su promoción. Losavances tecnológicos permiten que muchas deellas puedan grabar en ámbitos domésticos.

En el año 2000, existía un número bastantereducido de bandas que concentraban la mayoríadel público seguidor del rock uruguayo. Muy pocasrealmente populares ycapacitadas para llenarun boliche importanteo actuar en el Teatro deVerano, Sala Zitarrosao el Estadio Centena-rio: Los Traidores, LosEstómagos, Los Bui-tres, La Trampa, Níquel, El Cuarteto de Nos.

Sin embargo, las nuevas bandas alcanzaron unnivel de popularidad que pocos músicos habíanlogrado, lo que puede considerarse causa perotambién consecuencia de la extensión del públicoafín a este género.

Para percibir esta explosión basta con ir a unadisquería y observar la gran cantidad de cds queofrecen rock uruguayo. Y lo más interesante detodo es que este aire renovador de bandas noopacó a las ya populares, sino que se incorporó ala movida.

No sólo repitió la fórmula de las ya consagra-das, sino que agregó ideas diferentes, sonidosfrescos provenientes de otros subgéneros que noeran tenidos en cuenta. Piedra agregó que la mayordifusión les exige más creatividad y trabajo. Unejemplo es TV Ciudad (canal municipal) donde laemisión de videos nacionales propició el crecimien-to de ese formato. Las bandas comenzaron acompetir en ese rubro.

Entre la nueva camada destacan La Vela Puerca,No Te Va Gustar, Once Tiros, Sórdromo, TroskyVengarán, Hereford, Snake, Abuela Coca, Cursi,Juan el que canta, El Fuerte punto Baz, y tambiénalgunos solistas que si bien ya existían recobraronuna fuerza mayor como Jorge Drexler.

En realidad muchas de estas bandas existíandesde hace años, pero su poca difusión y promo-ción les impedía llegar a un público masivo. Desdeel año 2000, los empresarios se dieron cuenta deque no habían explotado un género que teníamucho para dar y abrieron un nicho de mercado.

Percibieron al rock como un negocio, igual queel fenómeno tropical, y empezaron a invertir ycreer en sus músicos. Piedra explica que “la clavede este cambio está en que antes se pensaba quecomo los que escuchaban rock eran jóvenes sinpoder adquisitivo, a las marcas no les interesabaapoyar (…) Ahora parecen darse cuenta de que noes así. Además ya quedó demostrado en el poder

de convocatoria que tienen y en la cantidad derecitales que se han hecho”.

Por eso, algunas bandas que buscaban unaoportunidad para crecer se beneficiaron, en pocotiempo se masificaron y llegaron a lugares antesimpensables. Un ejemplo lo constituye el acceso alranking de Concierto FM, una emisora que atraea mucho público y que tradicionalmente sededicaba a otra cosa.

Un fenómeno que demuestra el crecimientode las bandas nacionales y el público que lasacompaña, es La Fiesta de la X también conoci-

HROCK NACIONAL

en pocos anos las nuevas bandas

alcanzaron un nivel de popularidad

que pocos musicos habian logrado


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da como Fiesta Final o Noche de la Paz.La primera fue hace tres años con pocas bandas

en una cantidad reducida de boliches. Al principiose realizaba en la zona del Faro de Punta Carretasy la concurrencia no sobrepasaba las 10.000personas. Actualmente es un mega-espectáculoanual que rápidamente va tomando la forma de unclásico como la Noche de la Nostalgia y la ten-dencia parece marcar que su éxito se seguiráextendiendo.

Por exigencias de espacio se desplazó a lascanteras del Parque Rodó y más de 100 bandas osolistas uruguayos ya participan en ella. La últimafiesta realizada el 7 de diciembre de 2002 (organi-zada por X FM y por el Instituto Nacional de laJuventud, INJU) convocó a más de 40.000 perso-nas y se dio el lujo de dejar afuera a algunas de las

bandas más populares como La Vela Puerca, No TeVa Gustar, Trosky Vengarán y Los Buitres.

Cada vez más boliches pretenden participar deesta fiesta porque se sabe que los de mayorcalidad y popularidad deben estar allí. Y tambiénson más las bandas que quieren estar, porque delo contrario, corren el riesgo de quedar fuera delgran circuito.

Sólo una materia pendiente le queda al rockuruguayo: alcanzar el nivel de exportación logrado

por el fenómeno tropi-cal. Si sigue por elmismo camino, segura-mente lo logre muypronto. Aunque, segúnKind, “existe el miedode que esto no pase y

que se trate simplemente de un buen momento delrock nacional”.

No cabe duda. La música uruguaya avanza cadaaño un poco más y se gana una franja mayor depúblico que la acepta y le dedica su tiempo, aunqueesto signifique desplazar a muchas bandas interna-cionales antes consideradas imprescindibles. ◗

ROCK NACIONAL

Solo una materia pendiente le queda al rock

uruguayo: alcanzar el nivel de exportacion

logrado por el fenomeno tropical

Buitres al mango


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En músicaVALE TODO

“TODO ERA DESCONTROL PORQUE NO QUEDABA

SUERTE DE DOMINIO ALGUNO. LA RABIA DE

LOS INSTRUMENTOS Y EL TORBELLINO DE

SENTIMIENTOS SE HABÍAN APODERADO DEL

AMBIENTE. SÓLO RESTABA HUNDIRSE EN

EL MAR DE FONDO DE LOS CORAZONES,

EXPERIMENTAR LA CAÍDA LIBRE HACIA

LAS PROFUNDIDADES DEL SER, PARA

ROMPER CON LA MALDICIÓN QUE

CIEGA A LOS HOMBRES, Y GRITAR

A MÁS NO PODER: YO SÉ QUIÉN

SOY”. EXPERIENCIA DE

UNA DE LAS MILES DE

SEGUIDORAS DE LOS

CONCIERTOS DE

ROCK NACIONAL

POR MARIELAMARIELAMARIELAMARIELAMARIELAMACHADOMACHADOMACHADOMACHADOMACHADO

ROCK NACIONAL


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a música es un canal de expresión paracualquier grupo social. Actualmente seha diversificado, no sólo a raíz de unanueva sociedad con distintas necesida-des, sino por el avance tecnológico.

Esto ha permitido un mayor y mejor acceso a losrecursos necesarios para llevar adelante un proyec-to musical. Una de las consecuencias de estoscambios es la mayor complejidad para encasillardeterminado tipo de música bajo un perfil definido.

Los “géneros cultos” o “de unos pocos” como elcanto gregoriano o la ópera, implicaban la comu-nión con el receptor quien conocía la historiacontada por los intérpretes, los que se volvíanomnipresentes durante el transcurso de la obra ydesbordaban a su público en sublimes sensaciones.Eso ha cambiado por el vale todo.

Con el advenimiento de la sociedad de masascrecieron los cuestionamientos a las prácticas que,por masificarse, dejaban de ser “cultas”. SegúnWalter Benjamín, la obra original pierde el carácterde tal al reproducirse. La mayor participación

popular implicaría la pérdida de esencia de lasobras. Sin embargo, se comprobó que la música eraun camino de ida y vuelta porque muchas de lascreaciones propuestas desde los estratos inferioresaportaban riqueza conceptual y musical a los máscultos, los que debieron, por obligación o resigna-ción, adecuarse a los nuevos tiempos y a las nuevasmanifestaciones musicales.

Actualmente, la diversidad musical se manifiestaa través de géneros estrictamente comerciales oelitistas como el heavy, speed, death metal o lamúsica electrónica. Están asociados a una concep-ción no sólo de clase o nivel adquisitivo, sino atoda una filosofía de vida. Si bien esta variedad yaexistía, el alcance actual es mayor.

En este escenario de los últimos años, elprotagonismo es asumido por la proliferación denuevas bandas de rock nacional. Con el retorno dela democracia (1985) surgieron grupos representati-vos de ese momento: Los Estómagos, Traidores,

los Tontos, Zero, Neoh 23, generadores de unfuerte movimiento social que continuó hasta 1988.

Si bien su público era más fragmentado –porqueel mismo mercado aparecía segmentado por ladiversidad- y menos numeroso, superaron amplia-mente en popularidad al canto popular. No obstan-te, el éxito alcanzado no duraría mucho.

El rock venía de antes y su historia en Uruguayestuvo pautada por algunos “picos”. Previo a ladictadura -1973 a 1985-, la “beatlemanía” produjoun crecimiento importante de bandas “beat”,algunas con versiones en castellano como Tótem,El Sindykato, Miguel y el Comité (encabezados porMiguel Livchich), Psiglo, Días de Blues, OpusAlpha. El apogeo registrado a partir de 1985 alcan-zó una duración de tres o cuatro años.

La década del 80 – a diferencia de las anteriores -reflejó un extenso abanico musical. Intérpretes popu-lares como Mauricio Ubal, Rubén Olivera, JaimeRoos, Ruben Rada, Jorge Schellemberg, Jorge Nasser– al principio con Níquel - y bandas como los Buitres,Estómagos y Traidores comenzaron a sonar. Para

todos había un públicodispuesto a escuchar.

En 1989 nacieronLos Buitres y en 1991Níquel se convirtió enel grupo más populardel rock uruguayo. Si

bien por esos años la actividad fue menor no dejaronde surgir nuevas bandas. Algunas de ellas adoptaronuna relevante posición mediática, lo que marcó unadiferencia sobre todo ante su público el cual noaceptaba la “mercantilización” de sus favoritos.

A mediados de los 90 surgieron Peyote Asesino yPlátano Macho que incursionaron en el hip hop yconcitaron el seguimiento de muchos, aunque noalcanzaron a desarrollar un fenómeno social. Estocoincidió con la llegada de las discográficas multi-nacionales, lo que determinó la imposición denuevas reglas de juego pero también una mejorcalidad de producto.

En 1992 llegó al país el grupo mexicano ManoNegra originando un movimiento que desembocaen el fenómeno liderado por La Abuela Coca, LaVela Puerca y No Te Va Gustar. Se caracterizó porla fusión de ritmos latinos, la inclusión de percu-sión y los instrumentos de viento. Sin embargo,mucha gente continúa en defensa de movimientos

LROCK NACIONAL

“Con el retorno de la democracia

surgieron Los Estomagos, Traidores,

Los Tontos, Zero y Neoh 23”...


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como el punk -Trotsky Vengarán y sus adeptos, yalgunos seguidores de los Buitres -.

A partir del 2000, las dificultades para sobrevi-vir en un mercado pequeño como el uruguayo,donde no había – ni hay- inversión, se vieronprofundizadas por una fuerte recesión de la cual lamúsica no quedó exenta. Pero a pesar de estonuevas bandas surgían. Cabe preguntarse, ¿qué fuelo que permitió que las nuevas propuestas agrupa-ran seguidores incondicionales? Por cierto que lasociedad era otra. Los problemas eran los mismos,

aunque mayores. Los consumidores también eranotros. Ante la diversidad toleraban más pero tam-bién exigían más.

Una de las posibles causas pudo haber sido elcontenido de las propuestas. Dentro de este génerolas letras contaban realidades, lo cercano, lo local.Podría decirse que trasuntaban una honestidad queera difícil ver en otras modalidades musicales

Otro motivo era la variedad de elección.

Dentro del rock y aún hoy existe una tendencialatina - Abuela Coca, La vela puerca y No te vaa gustar -.

También hay grupos que han experimentado conla mezcla de géneros. Es el caso de Once Tiros –conjunción entre el heavy metal y lo que hace Lavela puerca -. El movimiento punk, representadopor Trostky Vengarán y Buitres. Otras opciones sonel hard rock identificado con La Trampa, y el heavymetal con Mona Lisa. Otro público es el de lamúsica electrónica y el britpop. Un claro ejemplo es

el trabajo de Elefante ypara el segundo génerolo que hace Sórdromo.Pero este universo notermina aquí ya quetambién coexistengéneros más difíciles declasificar como las

realizaciones de Cursi, Buenos Muchachos o elFuerte Punto Baz.

En definitiva, había más gente que estaba dispuestaa escuchar rock nacional, a lo cual se agregó – quizáspor esto mismo - una mayor apertura de los medios dedifusión. Algo inexistente en los últimos años y que sevinculó con una lógica de rentabilidad. ◗

Testimonio inicial extraído de www.deluruguay.netAgradecimientos: Leonel García, periodista de El País Digital

ROCK NACIONAL

Las letras contaban realidades,

trasuntaban una honestidad que era dificil

ver en otras modalidades musicales


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En el principio fue mateoNo todas las bandas creadas en 1985 reconocen

una influencia directa de aquellos grupos que

quedaron en el imaginario colectivo como

emblemas de la música uruguaya, aunque no les

niegan el hecho de ser las primeras. Los Shakers

fueron creados por los hermanos Fattoruso (Hugo

y Osvaldo) y se disolvieron hacia 1969. Un año

antes ya había entrado en escena el Kinto,

integrado por Eduardo Mateo y Rubén Rada. Estos

grupos ejercieron gran influencia en músicos como

Jaime Roos, Los Terapeutas y todas aquellas bandas

que mezclan el rock con el candombe. Un año más

tarde Rada creó Tótem y fue considerado uno de

los precursores del rock nacional. Pasados algunos

años y ya con los hermanos Fattoruso residiendo

en EEUU, apareció Opa Trío que posteriormente

incorporó a Rada y que mantiene una vigencia

absoluta. Con esta banda los hermanos

evolucionaron hacia un sonido más experimental y

de fusión para enmarcarse en lo que hoy se conoce

como “la world music”. ◗

ROCK NACIONAL

«ROMPAN TODO», por Los Shakers

EL KINTO, Eduardo Lagarde, Walter Cambón, Luis Sosa, Rubén Rada y Mateo

EDUARDO MATEO en los años 60


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NUNCA ACTUARON EN

LA SALA ZITARROSA NI

EN EL TEATRO DE

VERANO. NINGÚN

SELLO DISCOGRÁFICO

SE INTERESÓ, POR

AHORA, EN GRABAR SU

DISCO. NO TIENEN

VIDEO CLIP Y VIERON

DE AFUERA LOS

PREMIOS GRAFFITI

PORQUE AÚN SON

CONSIDERADAS

“BANDAS INCIPIENTES”.

El rock nacional se nutre de nuevas bandas

PERMAN ES CRECER

POR ÁLVARO PASCALE ÁLVARO PASCALE ÁLVARO PASCALE ÁLVARO PASCALE ÁLVARO PASCALE Y NATALIA VERDÚN NATALIA VERDÚN NATALIA VERDÚN NATALIA VERDÚN NATALIA VERDÚN

ROCK NACIONAL


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pesar de esto no temen golpear laspuertas de los boliches para presentarsu música, y aunque muchas veces losdueños de los locales no escuchan su“demo” o no se lo devuelven, insisten

en buscar su lugar.En la era de la globalización, la identidad uru-

guaya se ha reforzado con una impronta muymarcada por la música. Los grupos tropicaleslocales han alcanzado éxitos poco imaginablestiempo atrás. El rock nacional, sin llegar a conver-tirse en un producto de exportación, también estáen ascenso. Paralelamente a la creciente difusión deeste ritmo en los medios, existe un incremento en lacantidad de bandas que surgen de forma continua yque intentan insertarse en la movida nocturna deboliches y pubs. Actualmente son casi 800 bandas“no profesionales” que compiten por ser reconoci-das en el circuito montevideano.

Ingresar al mercado a través de la difusión desus discos y realización de shows no es nada senci-llo, son múltiples los obstáculos a enfrentar.

La gran competencia exige un esfuerzo importan-te. La creatividad de cada grupo es el principalfactor para destacarse del resto y obtener un con-trato. Al no contar con un representante, son losintegrantes del grupo quienes se encargan de buscarlos espacios. El proceso comienza llevando elmaterial (demo) y presentándolo de forma que

atrape la atención del dueño del lugar. Algunasbandas como Ganges, optan por impactar con latapa que lleva su foto modificada digitalmente, encambio, La Poltrona se basa en una comunicaciónclara y convincente que “venda” su material.

Boliches como Amarcord, La Parra y La Comisaríaconstituyen algunos de los espacios disponiblespara estos músicos, siempre y cuando acepten lascondiciones monetarias y de infraestructura que el“bolichero” propone. Son pocos los locales queofrecen el pago de una determinada cantidad dedinero. Generalmente el monto obtenido por lostoques es un porcentaje de las entradas vendidas, elprecio de éstas es fijado por el grupo y el porcenta-je que corresponde a cada parte es negociado con elempresario. Pero el dueño del local no sólo gana deacuerdo a la cantidad de espectadores sino también

A

ROCK NACIONAL

Natalia Verdun

6 Pies en ensayo general


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en función del consumo de éstos, por eso exige alas bandas que además de “traer gente”, sus segui-dores consuman unas cuantas cervezas durante elespectáculo.

Según Jorge Larrosa, cantante de 6 Pies, “losbolicheros consideran que si no traés gente notocás más aunque lo que hagas sea buenísimo.Parece que nos les importara la parte artística. “Ladependencia que genera el hecho de “llevar gente”para poder tocar en un lugar implica un gran des-gaste sicológico. Para Melania D´Acosta y AndrésTitakis, dos de los siete integrantes de la banda dereggae La Poltrona, este procedimiento es el mástraumático porque la tensión previa es muy fuerte.Si no hay buena concurrencia, el dinero se irá sinretorno, y se cerrará una nueva puerta. No es fácilacceder a este circuito pero tampoco existen otras

opciones para hacer escuchar su música. Tal vezpresentándose en fiestas de liceos o bailes defacultad, algo bastante difícil pues no son muchaslas oportunidades.

Por otro lado, la inserción en los medios decomunicación tampoco es sencilla. Quizás enalgún programa radial se llegue a escuchar uno odos de sus temas, pero nunca se logra la difusiónque los popularice. La promoción de los toquescorre a cargo de la banda: “colgarse” del teléfonopara informar a todos los conocidos de una próxi-ma actuación, pegar afiches y el “boca en boca”que, según algunos entrevistados suele ser lo máseficiente.

De todos modos, los músicos consideran que elmayor obstáculo a sortear es el de la separación. Lofundamental es mantenerse fuertes, unidos y cre-yendo en lo que hacen. Los integrantes de 6 Piesfueron parte de varios grupos antes de unirse, ysaben por eso que las fricciones entre los compañe-ros están a la orden. “Muchas veces uno de losintegrantes quiere resaltar o imponer sus gustosmusicales cuando en realidad lo que debería existires el compañerismo y el trabajo en conjunto”.

La permanencia de una banda se basa en lacapacidad de intercambio de ideas así como lacreatividad se nutre del aporte de cada uno de susintegrantes. Para que el grupo no desaparezca esnecesario el esfuerzo de cada uno invirtiendo

ROCK NACIONAL


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tiempo y dinero. Y aunque no es fácil, la mayoría seplantea un esquema de ensayos semanales y desti-nan una cierta cantidad de dinero al grupo para elpago de una sala. La Poltrona paga 200 pesos sema-nales por tres horas de ensayo. Pero también hayque comprar cd´s para las demos (gracias a lascomputadoras la mayoría ya no los realiza enestudios de grabación), pagar los fletes, alquilarequipos en caso de tocar en un boliche que nocuente con los propios, boletos para los ensayos,para las pruebas de sonido, cuerdas para las guita-

rras, cañas para el saxo... y se siguen sumandogastos que no se llegan a costear con lo obtenido enlos toques. Como se lamentó el cantante de 6 Pies“estamos pagando para tocar, pero si no lo hace-mos no somos felices”.

Y la felicidad se alcanza en el escenario. Previaconcentración y preparación que garanticen la“salida a la cancha”. Los nervios juegan en contra,los imprevistos también, pero el trabajo del día a díase observa en ese momento tan especial donde labanda se la juega, para permanecer y obtener. ◗

ROCK NACIONAL

Afiches caseros y el “boca a boca”, única publicidad

Natalia Verdun

6 Pies + 2

Vocalista Jorge Larrosa No es suficiente con un buen espectáculo


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Piano,bombo y

batuta

TRES MÚSICOS URUGUAYOS EN EL EXTERIOR

Necesidades económicas y persecuciones políticas presentes desde los

años sesenta, provocaron que miles de uruguayos emigraran buscando

una vida más digna y con mejores ofertas que las de su país. La

escena musical uruguaya no quedó al margen y constituyó una de las

áreas profesionales más devastadas por el fenómeno migratorio. Si

bien Uruguay es un país prolífico musicalmente, muchos de sus mejores

talentos están instalados en el exterior, ya sea por antiguos motivos

políticos, por oportunidades que aquí no encontraron o simplemente

por obra del destino. Vale conocer algunas de sus historias.

POR

DANI

ELA

COU

TODA

NIEL

A C

OUTO

DANI

ELA

COU

TODA

NIEL

A C

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DANI

ELA

COU

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MÚSICOS FOR EXPORT


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MÚSICOS FOR EXPORT

El “piano mAgico”Tenía seis años cuando su padre compró una pianola de aquellas a las que se les colocabaun rollo y brotaba música: un aparato que hasta ese momento él sólo había visto en laspelículas de vaqueros. A diferencia de sus cuatro hermanos, que a los pocos días seaburrieron de la novedad, Gustavo Casenave quedó atrapado por el encanto del “pianomágico” y comenzó a experimentar con el teclado. Sus padres lo inscribieron en la Escuelade Música del Instituto Crandon y a los 13 años comenzó a acudir como oyente a lasclases que el reconocido pianista Héctor Tosar impartía en la Escuela Universitaria deMúsica. El cambio radical en su vida se produjo en 1994 cuando consiguió una beca de laOEA para estudiar en el Berklee College of Music, el más prestigioso instituto de jazz deEstados Unidos. Egresó con honores, y, además, fue seleccionado como uno de los diezmejores compositores graduados entre 1966 y 1996. Actualmente integra dúos, tríos ycuartetos, interpretando tanto jazz clásico como fusiones con música latina y tangos dePiazzola. Enseña composición e improvisación en un conservatorio en Manhattan,además de ser el profesor particular de la actriz y cantante Bette Midler, con quien cola-boró en la composición de los temas de su último disco.

Ya sea por trabajo o descanso, Casenave visita Uruguay todos los años pero no tieneplanes de volver al país en un futuro inmediato. “Uruguay está estancado musicalmente, nadiese juega por las ideas nuevas y se prefieren fórmulas ya probadas”, explica y agrega que “por elmomento”, su máxima preocupación es “salir adelante en el lugar más difícil: Nueva York”. ◗

Gitano por adopciOn“Mi primer instrumento fue el bombo, tenía pasión por él. Cuando mi padre se lo llevaba a los

tablados me ponía a llorar. Tenía dos o tres años y dormía con el bombo”. La anécdota la cuentaJorge Trasante, cuyo romance con los instrumentos de percusión continúa hasta el díade hoy porque una pasión así no admite divorcios. En 1976, cuando la escena musical

uruguaya estaba aniquilada por el éxodo forzoso de la mayoría de sus integrantes,Trasante siguió el camino de varios de sus colegas y partió a Francia, dejando un par de

discos grabados en Uruguay, uno de ellos con Eduardo Mateo. A los pocos meses deestar en París, se trasladó al sur francés aprovechando la temporada de verano. “Fui atocar en las plazas, por la calle y hacía buena plata. Un día estaba tocando, se acercó un grupo de

gitanos y cuando terminé nos quedamos conversando”. El grupo de gitanos terminó convirtién-dose en los Gipsy Kings y durante 15 años Jorge Trasante fue el baterista que los

acompañó en cientos de recitales en Europa, quince giras por Japón y otras cincuentaen Estados Unidos, hasta que decidió que era hora de parar. “Una banda así, con una

compañía que te obliga a editar un disco todos los años, tiene un desgaste tremendo. Por eso decidi-mos darnos un tiempo. Fue una experiencia hermosa pero llega un momento en que no podés seguir”.

El percusionista puntualiza que sus escasas visitas a los escenarios uruguayos “noobedecen a una cuestión personal”, sino a la falta de apoyo hacia la música que él prefiere.

De todas maneras, destacó que las ediciones del Jazz Tour (de las que participó en2002 y 2003) “están logrando que los uruguayos se interesen más por otros estilos musicales”. ◗


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directorprecozCuando tenía nueve años se enamoró perdida-mente de una compañerita de la escuela quesolamente tenía ojos para un chico que tocabael violín en las fiestas escolares. No era cues-tión de ser menos que el otro, por lo que deci-dió urgentemente aprender a tocar ese instru-mento. De inmediato cambió un amor por otroy en 1949, con tan sólo 11 años y pantalonescortos, José Serebrier dirigió su primera orques-ta en el Paraninfo de la Universidad frente a lamirada atenta del entonces presidente LuisBatlle Berres. En 1956 el Curtis Institute ofMusic de Estados Unidos le ofreció una beca ya partir de ese momento los reconocimientosfueron llegando uno detrás de otro. En 1957 eldirector británico Leopoldo Stokowski, funda-dor de la Sinfónica de Nueva York, buscabauna obra nueva e interesante para estrenar conla Orquesta Sinfónica de Houston y encontróla Sinfonía Nº 1 de Serebrier, escrita dos añosantes. A partir de ese momento comenzó unarelación de tal admiración y respeto que llevó aque Stokowski calificara al director uruguayocomo “el gran maestro del equilibrio orquestal”.Serebrier casi no tiene domicilio fijo: su vidatranscurre principalmente en hoteles y aviones,un nomadismo que dice disfrutar “enormemente”.En 2002 dirigió la orquesta que musicalizó laceremonia de entrega de los premios Grammy,galardón para el que estaba nominado porsegunda vez y que tampoco ganó en esta últimaocasión. A pesar de haber vivido la mayorparte de su vida fuera del país, Serebrier añoraUruguay. “Sería un desagradecido si me olvidara delpaís que me brindó la formación necesaria para llegaral lugar en el que estoy”. ◗

MÚSICOS FOR EXPORT

Jose Serebrier, Jorge Trasante y Gustavo Casenave:

representantes de Uruguay en Europa y Estados Unidos


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POR MARIELA MACHADOMARIELA MACHADOMARIELA MACHADOMARIELA MACHADOMARIELA MACHADO

MUSICACIONES

Mensajes sin (¿?) contenido. Consumo sin (¿?) objeciones. Músicapara arriba, baile, alegría, euforia, combinación de ritmos y mezclade estilos musicales. El resultado: absoluta adhesión del público.

Música latina & Rock Nacional. Una incorporación musical pautadaen algún caso por el inexistente cuestionamiento de sus mensajes,

en otro, por la relación mágica entre la banda y su público.

Claves

elegirpara

consumimos

bailamos

escuchamos

silbamos

cantamos


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imponía una ideología patriarcal, además de una culturapopular en torno al consumo. Era popular no porqueestuviera hecha por el pueblo sino para que éste laconsumiera. Aunque la expansión sería posible sialcanzaba a tocar la fibra de la sensibilidad popular. Estoocurrió con Mayonesa, una historia en que el pasadoy presente se entremezclan, y que tenía como ele-mento innovador la superposición de ritmos yestilos, incluidos el candombe y la murga.

El mismo modelo cultural fordista de la sociedadnorteamericana de los 50 fortalecía la visión de un imagi-nario de lo desechable, una desvalorización de lo antiguo, uncolocarse de espaldas al pasado, una glorificación del “olor anuevo” en la mirada siempre puesta en el futuro, según elmencionado autor. El ascenso de un nuevo sector dela población -por su importancia económica- ibaconfigurando una identidad propia en torno al consu-mo; eran los jóvenes. Pero lo más importante fue quela idea de progreso dejó de significar para esa generación sólouna línea ascendente hacia el futuro, sino alternativamentetambién la posibilidad del absoluto final.

Un tiempo cíclico, un presente eterno, y unpasado negativo que jamás se hace presente nocristalizaron en logros poéticos. Aunque este esce-nario tiene varios puntos en común, a modo deherencia, en gran parte de las propuestas nacionalesde hoy. Además de la estrecha vinculación entremúsica y baile, estilos, y algunas concepciones queaún están presentes.

Los antecedentes también se remontan a la propiaconformación de Uruguay como país multiétnico, dediversidad cultural y cuyas corrientes migratoriastuvieron una decisiva influencia en la elaboración desu identidad. Atilio Duncan Pérez Da Cunha (enadelante Macunaíma, publicista, periodista, letrista ydocente) comentó a Pulso que la música uruguayaes de síntesis pero ha generado una identidad propia y muyfuerte en el candombe y la murga. La música no se vació decontenido, recogió la experiencia interna y la incorporó.

Ruido de fondo

La “música latina” establece un vínculo entre elcreador de la música y de la letra, y en el cual losintérpretes no participan, sino que son el resultado deuna ficción. Es una creación fabricada para el espectá-culo, con su “estandarizada” representación (vesti-menta, coreografía, una forma de asumir el mundo)para un público cuya única preocupación aparente esla diversión. Según Macunaíma, si ves el público de Omar

DMUSICACIONES

e los cuatro géneros musicales abordadosen Pulso, hubo un punto en común quemarcó la diferencia: el público. ¿Quiénconsume cada uno de estos géneros yporqué? Aquí se analizan las propuestas

en materia de letras del rock nacional y de lo quellamamos música “tropical”, dos géneros con tradi-ción en el país, para lo cual se recurre a una limitadaselección de bandas y de temas. “Mayonesa” delgrupo Chocolate y “El Viejo” de la banda La VelaPuerca, elegidas por su inmediata aceptación y eléxito obtenido dentro y fuera de fronteras.

AÑO CLAVE, 1985

A partir de 1985 Uruguay asistió a una importanteapertura de manifestaciones musicales. Un nuevoproyecto político, económico–social y tambiéncultural pautó con desafíos intensos los años si-guientes. Este movimiento fue heterogéneo, y deahí que resulte difícil rotular el producto musicalresultante debido a la mezcla de ritmos ysonoridades producidas. Se trata de expresionesmusicales o sonidos, como señala Ángel QuinteroRivera en su obra Salsa Sabor y Control, que tienenmás que ver con novedosas maneras de hacer música,que con estructuras o “fórmulas” predeterminadas.

Aquel silencio impuesto durante la dictadura(1973-1985), junto a la nueva identidad social,ingresó en un complejo y lento proceso de elabora-ción y experimentación de formas, ritmos, letras ymúsica, sin perder su esencia. Se adecuó al procesode globalización imperante, y contribuyó a unarelocalización de la cultura uruguaya, según QuinteroRivera, mediante el rescate los valores acalladosdurante trece largos y oscuros años.

La mal llamada música tropical configuró un fenó-meno social luego de la década del 80, en la que laproliferación de bandas encontró un nicho de merca-do dispuesto a consumir su producto. En poco másde un lustro registraría su máxima expresión debidotambién a una movida regional que permitió elentrecruzamiento de experiencias e influencias.Chocolate fue una de las primeras bandas que alcan-zó un rápido reconocimiento gracias a su temaMayonesa, composición de Eduardo Brito y Alejan-dro Jasa. Una propuesta simplificada al mejor estilode la sociedad americana de los años 50 en la que,de acuedo a Quintero Rivera, el fordismo -en alu-sión a Henry Ford, popularizador del automóvil-


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siendo eso, una cosa. Si repasás la literatura de canciones“te hiede no sé qué”, “sos flor de puta”, y las coreografíasson siempre representaciones de la penetración, todo estolleva a un modelo que lamentablemente tiene mucho éxito yes el que triunfa por lo menos en buena parte de lasociedad. Lo que se cuestiona es hasta dónde unmuchacho que emite ese mensaje, que es exitoso en el circuitode bailes, que está en todos los medios, que se vuelve unhéroe, es inocente de ser parte de un proyecto cultural quereafirma este tipo de valores.

Moreira expresa que cuando algo resulta se siguereproduciendo y no se buscan caminos nuevos. Incluso esun sentimiento que luego se traslada al público quese conforma con la repetición, no desea lenguajes nuevos quele den trabajo para pensar.

Al evaluar el trabajo de Chocolate, Macunaíma-citando al poeta Washington Benavídes- propone:que florezcan todas las flores, pero me gustan flores deverdad y no de plástico.

Flores de verdad

Dentro del rock nacional, en La Vela Puerca loemotivo y conceptual están íntimamente ligados através de una visión del mundo y de rescatar lo local.Los personajes y situaciones que son por lo general comunes atodos; cosas y personas que se ven por las calles o temas sobrelos cuales el común de la gente habla, expresó Juan Zas,representante de la banda, y afirmó que esto coinci-de con la visión que los integrantes tienen ya queson personas que interactúan con el mundo, en la calle ycon realidades cotidianas de otras personas. Aunque segúnexpresó a Pulso, esto no plantea una elaboraciónprofunda de contenidos o simbolización. Se trata deno ser tan directos, sino de que cada persona saque suspropias conclusiones cuando escucha las letras.

Parte de este proceso es que, a diferencia de “lamúsica latina”, en esta corriente los intérpretesparticipan de todo el proceso de composición, ymuchas veces el rol de compositor coincide en lamisma persona del intérprete. Creo que los grupostropicales al componer utilizan fórmulas ya probadas, y enlas letras apelan a palabras y temas simples para que seamás fácil llegarle a la gente, relató el representante de LaVela. En este caso las letras y melodías son en su mayoríade Sebastián Teysera, aunque los otros integrantes se estánanimando cada vez más y en “De Bichos y Flores” aparecencanciones de Nicolás Lieutier y Sebastián Cebreiro. Elproceso de elaboración no sigue regla alguna. Sonmomentos puntuales de inspiración, y en el caso de Sebastián,

MUSICACIONES

Gutiérrez cuando la cámara hace un paneo, las chicas se sabentodos los gestos, no importa lo que cantás: te movés y bailás.

Temas como el amor/desamor, el engaño y,fundamentalmente el erotismo, están presentes enforma casi sistemática en este tipo de propuestas.La música y el ritmo parecen favorecerlos. ParaMacunaíma, en “Mayonesa” no hay nada.

Hilia Moreira identifica la gran mayoría de lascomposiciones del “género tropical” con el camposemántico del enamoramiento, primero como sensación, contodos los elementos del movimiento y deslumbramientoproducidos por el ritmo, y la vertiginosidad del baile. Y ensegundo lugar, la de “la nena que se fue con otro y que lohace sufrir”, donde habría una transformación de lasensación en sentimiento”. Los objetivos aparentemen-te buscados con sencillez y extrema simplicidad sonel ritmo, el sonido y el deseo de bailar.

Se ha quebrado la distinción entre lo emotivo ylo conceptual, entre lo predecible y la sorpresa,entre la repetición y la invención, entre la elabora-ción y lo espontáneo, como señala Quintero Rivera.Es claro que lo emotivo y lo conceptual no corrende la mano. La música que mal llamamos “tropical”ha generado una previsibilidad absoluta en lo que atemas y coreografía se refiere. Allí no hay sorpresa,tampoco cuestionamientos.

La continua y hasta por momentos desagradablereiteración de formas, frases y bailes elimina todaprofundidad en el mensaje que se torna quizás enun ruido de fondo para hacer evidente el espectá-culo montado para la ocasión.

Flores de plastico

Es evidente que los gustos y preferencias, así comolas sensaciones, han variado de una época a otra,porque también era otro país y otros los jóvenes. Y sibien los estereotipos existen, no siempre funcionan.Una canción (podrá ser) pegadiza (y) aludir a determinadoritmo, (pero) si el producto no tiene una significación real enel mercado, no va a cambiar mucho, sostiene Macunaíma.Y amplía, la crisis generalizada existente atenta contra lacalidad de los mensajes elaborados y los recursosempleados para su creación, pero constituye lamateria prima por excelencia para ese producto.

Hay un modelo literario imperante que si yo fuera mujerlos cagaba a balazos, critica Macunaíma. El tema pasapor ver cómo se genera la violencia que empieza en ladeslegitimación. Si una canción dice que sos una cosa, a latercera o cuarta vez que la escucho cosificándote, terminás


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juventud, creencia de un mundo que va a cambiar por unomismo, y el descubrimiento de que ese mundo no se renuevasino que conduce al individuo a un desgaste tal, que su únicasalida es el alcohol y la depresión. Hay un trabajo que noaporta nada, una familia que no sirve, un trabajo extenso yla búsqueda de un mundo inexistente a través de la bebida.Lleva implícito un rechazo a las instituciones que la sociedadofrece y que empobrecen al individuo incluso llevándolo hastala enfermedad. La composición, afirma la semióloga,resulta bastante estereotipada porque descubrir que la vida escansadora, deprimirse y beber es la parte más sencilla.No se ve el camino que está al final de la depresión y lariqueza que éste aporta y concluye que también es unapropuesta simplista de la realidad. El desafío está muchomás por el lado del baile, y no tanto por el lado de la letra,en la que no hay un trabajo retórico profundo ni un esfuerzode simbolización. Todo queda en lo denotado.

Para Macunaíma, en El Viejo hay una visión a travésde la cual se ven sólo diez minutos de la película. Podríacompartir cierta visión negativa en este tema, pero diría queestá escrita por gente de veintipico de años, lo cual obedece auna identidad generacional definida. Pero en ese disco

hay otra propuesta que dicelo mismo más para arriba.En realidad hay valoreséticos y no un nihilismonegativo. Hay una continui-dad en su discurso. Por algohay un sentimiento de

pertenencia muy distinto entre su público y el de un grupotropical. En el público de La Vela, y no quiero ser idealistacon esto, veo un nivel de comunidad, de espiritualidad muyfuerte. Acá lo que hay es una forma de asumir el mundo.

La Vela Puerca que hoy está en los medios masivos llegóahí sin ellos, esto es algo realmente importante segúnMacunaíma, docente de diseño en la Universidad dela Empresa. Mucho antes de que los hubiera escuchado,tenía aquí en la universidad a cuarenta tipos que me acerca-ban grabaciones hechas en los recitales y cuando hablábamosdel rock -que también es parte de la publicidad- la respuestaera “llevo a La Vela en mi corazón”.

El publicista rescata el entorno dentro del cualsurge la banda y se posiciona el tema seleccionado.En este momento en Uruguay todo está falto de credibili-dad. Yo puedo asumir que los jóvenes descrean de muchascosas. El tema es si lo único que hay es la pedrada querompe el vidrio y nada más propositivo. Creo que en lacontinuidad de la obra del grupo hay muchas propuestas yvalores planteados de otra manera. ◗

MUSICACIONES

“Hay un modelo literario imperante

que si yo fuera mujer los cagaba

a balazos”, critica Macunaima

nunca tacha o corrige lo que escribe. Para la música,alguien lleva una melodía, a veces con letra, y en los ensayoscada uno va aportando su parte. Es bastante espontáneo.

Según manifestó Zas, a la hora de componer no seguían por fórmulas para que sean propuestas más vendibles.Se busca transmitir un mensaje realista sobre la situación delmundo, tratar de que la gente pase un buen rato en los showsy que esa realidad no lo tire para abajo sino que detrás de todala crítica y análisis social haya un mensaje positivo.En el caso de “El viejo” -tema incluido en su segun-do disco, composición de Nicolás Lieutier- la visióndesconocedora del tiempo como algo productivo esun rasgo típico aunque no sólo de la sociedad uru-guaya. Está muy vinculada al fenómeno de consumo.Según Moreira, hay una especie de culto angustiante alsituarse desde la juventud y con metas a corto plazo-al término de esta etapa- que genera un sentimiento dedesesperanza frente a la vida. Y ese es un rasgo típico de lasociedad occidental. Hay muy pocos productos de consumopara el ocio que estén dirigidos al joven y que lo piensen ensu futuro como maduro y viejo. Este punto de vista,quizás un tanto apocalítico, justifica el contenido del

mensaje. Propuestas presentes para los jóvenespresentes. Aunque el caso de La Vela Puerca escapaun poco a estas consideraciones.

Esta banda incursionó en el terreno del reggae, elska y algo de punk pero sus integrantes se identifi-can como una banda de rock. Atribuyen su éxito aque la gente percibe que entre los músicos hay amistad ybuena energía, lo que trasciende el escenario y se hace eco enel público que a su vez retroalimenta a la banda. SegúnJuan Zas, el público de La Vela es heterogéneo enedad y nivel socio-económico. Una de las cosas máslindas es que los conciertos siempre se desarrollan en paz yaunque el público es muy variado siempre hay una actitud derespeto y comunión.

“Valores eticos”

Para Macunaíma la banda es un fenómeno popular quesurgió, ahora crece y madura y se vuelve profesional.

Hilia Moreira destacó que en El Viejo hay una seriede temas hilados: pasaje del tiempo, entusiasmo de la


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MÚSICA TROPICAL

Amediados de los 90 la música másescuchada era la “marcha”. Primero enlas radios, luego en las discotecas.

En los boliches sonaban ritmos dancey latinos, principalmente de América

Central y Brasil. Era difícil pensar que la “cumbiauruguaya” tuviera demasiado eco, pues siemprehabía estado reservada a determinados sitios:Interbailable, IASA y Quinta de Galicia. Escuchar-la en los lugares de más onda era “terraja”.

Sin embargo, en 1996 surgieron algunas bandastropicales argentinas que rápidamente hicieron furoren ambos lados del Río Uruguay. Lo mismo pasó conla cumbia uruguaya que a través de Los Fatales y LaCumana logró despegarse de los circuitos de “bajonivel”. Tal vez el primer tema bailado masivamenteen los boliches de Montevideo fue “Azuquita pa‘lcafé” del conjunto Casino y algunos temas de SonoraPalacio y Eduardo Rivero y su Karibe con K que enel 95 ya comenzaban a romper todo.

Ciro Etcheverry (DJ de Pizza Locca) y EduardoFont de Bon (empresario de SONY music enUruguay) coinciden en definir un punto de partidadel auge de la cumbia uruguaya. “Donde empeza-ron a extenderse estos nuevos sonidos fue en loscumpleaños de 15 y casamientos. En esos tiemposhabía un indicio de que la música tropical queríaabrirse, pero seguía encasillada en su género”. En1999 cambió a un ritmo internacional conocidocomo tropical pop. “No es pop latino como se haquerido disfrazar (...) Aquel es el nombre justo paraeste género musical, porque la música uruguayanace de la plena, aunque comparta raíces con este.En Argentina se empezó un poco antes y seincursionó con un tropical pop más inclinado alactual. En Uruguay se realizó un condimentoparecido, pero se le adicionaron algunas raíces de lamurga y el candombe”.

Camino dificil y corto

La población de nivel cultural medio y alto seresistió a bailar este nuevo sonido que se escucha-ba cada vez más. Costaba creer la importancia quese le daba a un ritmo “tan terraja”, pero estassensaciones se desvanecieron con el tiempo. Lotropical argentino fue lo primero que entró masi-vamente al Uruguay por el litoral norte con GrupoSombras y Antonio Ríos. La cumbia uruguayatodavía era resistida, pero El Baile del Pimpollo de

Los Fatales y la resucitada Lola la Coquetera, enversión de La Cumana, llegaron a ser las cancionesmás solicitadas. Esto produjo un cambio y elfenómeno tropical se difundió hasta los espaciosmenos previsibles; los boliches de mayor nivel deMontevideo y Punta Del Este.

Pocos prescinden de ella. Sólo los que difundenrock o murga como Alquimia o El Bacilón. Los pubsla evitan para darle un poco más de nivel al lugar yporque su público encara música y baile con otrasconnotaciones. La música tropical está reservadamás bien para bailar y para pachanguear.

La “nueva” cumbia uruguaya es consideradamenos “terraja” y de un nivel superior a la antigua ytradicional; el ritmo cambió. Actualmente abarca elpop latino, muy difundido por Monterrojo, LosNietos del Futuro y Chocolate con su hit Mayonesa.Fue un sinfín de bandas que surgieron cada vez enmayor proporción.

Vientos de cambio

Últimamente, han surgido grupos como ¿Quién? yAzul que al mejor estilo Backstreet Boys, desplie-gan sus bailes, ensayados decenas de veces, sobreel escenario y componen una música más cercana aldance, con golpes, que tiene sus raíces en AméricaCentral con Chayanne, Gloria Estefan, etc.

Los nuevos estilos dividieron las acepciones delo que es buen nivel y lo que no. Los boliches demayor clase saben que no pueden prescindir de esteritmo por el gran público que atrae pero optan pordifundir un determinado estilo. Otros son conside-rados de “nivel medio” y actualmente los de “bajonivel” difunden lo que se considera la cumbia urugua-ya pura; no tan comercial como los estilos actuales,quienes crearon un nicho de mercado muy grande ydonde se mueven grandes cantidades de dinero.

Si bien la “antigua” cumbia permanece vigente enlos boliches de “bajo nivel”, muchas bandas optaronpor crear un sonido más actual, con más golpe, máspop. Sonora Palacio - que ahora es La Palacio - NG yla Banda y Caramelo son algunas de ellas.

Nuevos oidos escuchan

La “nueva” cumbia es música netamente comer-cial. Mueve a las masas, busca imponerse portodos lados para que se consuma cada vez más, alaprovechar el poder seductor de su ritmo.

Las radios (principalmente las FM) rápidamente


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MÚSICA TROPICAL

decidieron incluirla en su programación. Galaxia FMfue la primera, luego se sumaron FM Inolvidable,FM Total, La Costa FM y Concierto FM. Estas dosúltimas consideradas de un nivel más alto y queresistían a descender hacia este sonido. Lo que hizoprever el cambio y la constatación que algunaspiezas se habían movido de lugar, fue la inclusión dela cumbia uruguaya en Concierto FM. Una emisoraque de la mano de Berch Rupenian (director general)se jactaba de difundir música de “buen nivel”, paraluego acceder a promocionar lo tropical con uninterés comercial.

Font de Bon y Etcheverry entienden que al haberuna polivalencia mediática en la difusión de estosritmos “se llega a más gente y por más tiempo. Estogenera un desgaste y un desinterés a nivel de receptor.

Tal vez no desde el punto de vista bailable, quesigue siendo lo más fuerte, pero sí a nivel de la

selección musical”. Para el empresario de SONY elinterior es vanguardista respecto a la capital porquerecibe antes las señales televisivas de cable e imitaprimero los cambios. “Hay más tiempo para escu-char un disco entero y disfrutarlo de manera distin-ta (...) No es un tema de separatismos”, explicó,“en Montevideo los ritmos de vida son diferentes”.

Ambos ubicaron al fenómeno tropical en unadepresión. Desde febrero hasta mayo ha salido unsolo grupo y dos o tres temas nuevos. “Hay faltade creatividad. Pero no quiere decir que hayafracasado. Puede significar un descanso para unamejor fórmula. Si seguía en alta pudriría de unamanera tan grande que la gente terminaríaasqueada y no querría saber más nada. Hoy es unmodismo, pero va a terminar siendo un gran génerouruguayo con influencias del candombe, la murga yel tango. Ya está instaurado, no va a desaparecer”. ◗

Según Ángel Quintero Rivera, a partir delcapitalismo, diversas artes -incluida la música- seconvirtieron en mercancía. La industria musical esuna importante generadora de ingresos que “muevemillones”. En el siglo XX, la comunicación de masasy el desarrollo de los medios masivos decomunicación conformaron un escenario queredefinió y mediatizó las expresiones musicales, ytransformando también la relación música-sociedad.Concretamente, desde la década del 80 elmercado musical uruguayo sufrió importantesmodificaciones debido a la demanda ya sea através de la concurrencia a bailes y espectáculos oen la adquisición de discos de los diferentesgrupos. Las industrias disqueras sereposicionaron y “monopolizaron” el mercado. Elinterés económico alcanzó a los medios, quienesafianzaron cierto consumo, como forma deaumentar sus ingresos. La lógica de rentabilidadcomercial continúa siendo hoy el principal interéspara muchos de los actores.Esto pauta una diferencia importante cuando secontrapone la “música latina” al “rock nacional”.No todos los grupos de rock concitan unaadhesión importante lo que es visto por losmedios como un mal negocio, por lo tanto no losdifunden. No ocurre eso con los grupos“tropicales”. Sus consumidores han aumentado ylas ganancias son otras; ergo, para los medios laelección es simple.Además, como señala Quintero Rivera, ciertasmaneras de “practicar” música se han convertido

EL MERCADO, FACTOR DECISIVOen las más importantes vías de superacióneconómica y ascenso social. El mercado no sólo hainfluido sobre la producción de sonoridades, sinoque ha sido parte constitutiva de esa elaboración.El mercado también resultó preponderante en loscambios de hábitos de los consumos, sobre todoen el deseo de consumir algo no muy elaborado yque no exigiera un franco proceso dedecodificación. En su origen el público de la“música latina” se identificaba con los sectoresmenos pudientes de la sociedad. Pero ya no esasí. Su consumo se ha extendido a los sectoresde mayor nivel adquisitivo y se ha expandido másallá de fronteras. El peso absolutamente mayor delos medios reafirma este modelo, afirmaMacunaíma, y cuestionó la falta de igualdad deposibilidades para que la gente pueda optarlegítimamente qué consumir.Hoy mucha gente no sabe lo que consume. Ahí estáel peso de lo social, según Macunaíma. Misestudiantes dicen “en realidad no le damos muchaimportancia a las letras”. Entonces, cuandosostengo frente a las chicas que (en las letras de la“música latina”) hay una fuerte agresión al génerome dicen que no es posible. Acá aparecen elementosde acostumbramiento, de ritmos pegadizos, que note exigen demasiado. Por algo pasa eso.Ojalá que el Fata (refiriéndose a Fabián Delgadolíder de “Los Fatales”) venda cuatro millones másde discos, pero me gustaría que la gente que hacemúsica en serio tuviera más opciones y tambiénvendiera más, opinó Macunaíma. M. M.

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Antes

Mayor improvisación

Lentejuelas, sacos, coloresclaros y brillantes

Atuendos grandes, holgados

Se escucha en pocos boliches

Bailes de movimientos cortos y queno exigen demasiado esfuerzo físico

Poca importancia al aspecto físico

Musas inspiradoras: amor y mujeres

Música reservada para determinado sectorde la población (clases medias y bajas)

Público: desde 20 años de edad

Orquesta y cantantes comparten el mismolugar sobre el escenario

La orquesta marca el ritmo

Diversidad de edades dentro de la banda(preferentemente jóvenes)

Poca variedad de bandas exitosas

De la IASA a Punta del EsteLa mov ida t rop i ca l p resenta una caracter í s t i ca práct i camente i nex i s tente en ot ros r i tmosLa mov ida t rop i ca l p resenta una caracter í s t i ca práct i camente i nex i s tente en ot ros r i tmosLa mov ida t rop i ca l p resenta una caracter í s t i ca práct i camente i nex i s tente en ot ros r i tmosLa mov ida t rop i ca l p resenta una caracter í s t i ca práct i camente i nex i s tente en ot ros r i tmosLa mov ida t rop i ca l p resenta una caracter í s t i ca práct i camente i nex i s tente en ot ros r i tmos

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AHORA

Mayor ensayo

Ropa casual, poco llamativa

Atuendos ajustados al cuerpo

Se escucha en la mayoría de ellos

Gran despliegue escénico. Bailes queexigen gran coordinación y movilidad

Caras lindas y cuerpos trabajados

Musas inspiradoras: variadasdesde bicicletas hasta sopas

Música masiva

Público: desde 13 años de edad

Orquesta relegada a un segundo plano

Se la deja de lado para darle paso al sonido pop

Equilibrio de edades

Una banda nueva con un hit cada dos meses

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&MÚSICA TROPICAL

Muchos grupos o bandas han generado unmovimiento social que los coloca en un lugarprivilegiado dentro de los actores culturales. Sibien las causas de este fenómeno no resultan muyclaras, es evidente la adhesión incondicional de supúblico, muchas veces por el valor técnico de sutrabajo, otras porque logran transmitir lo que lagente quiere escuchar, pero también por elinexistente cuestionamiento de lo que dicen.La música como expresión artística es un espejo dela sociedad; detener la mirada sobre algunas letrasde éxitos musicales permitiría desentrañardiferentes claves sociales. Por otra parte, todoproceso social se da en función de dos coordenadas:el tiempo y el espacio, y su relación con la música,ejemplifica significativamente la vida de susintegrantes. Los sonidos entrañan necesariamenteun elemento de tiempo (ya que) son físicamentevibraciones y su naturaleza está dada por laintensidad en que ocurren en un espacio temporal,según Ángel Quintero Rivera y el baile sintetiza larelación entre ambas porque no se trata de unamera multiplicación de reacciones corporales aparticulares sonidos, sino un enlace continuo de

Letras y sonidos

Tiempo y espacio

LA VELA PUERCASebastián Teysera

(voz), SebastiánCebreiro (voz), Nicolás

Lieutier (bajo), Lucasde Azevedo (batería),Carlos Quijano (saxo

alto), Santiago Butler(guitarra), RafaelDibello (guitarra),Alejandro Picone

(trompetista)SINCRONÍAS. Somos y expresamos lo que fuimos. La música como unespejo de la realidad

POR MARIELA MACHADOMARIELA MACHADOMARIELA MACHADOMARIELA MACHADOMARIELA MACHADO

movimientos que reproducen una forma de ser ysentir el mundo, y por lo tanto está íntimamenteligado al tipo de música que lo promueve.Quintero Rivera identifica el siglo XX -donde seproduce un importante redescubrimiento del tiempo-con el inicio de un proceso que se conocería luegocomo música Pop (caracterizado por) la expansióncuantitativa y empobrecimiento cualitativo de laproducción de sonoridades para el consumo popular,lo que Theodor Adorno diagnosticó comoestandarización.Según Hilia Moreira, Doctora en Semiótica yCatedrática de Semiótica de la Universidad ORTUruguay, en ambas propuestas existe unacompleta ignorancia del tiempo, el cual noaparece o lo hace como un elemento envejecedor.En ese sentido prima un elemento muy típico denuestro tiempo que es el desprecio por los años yel culto de la juventud. ◗


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EL VIEJO(La Vela Puerca)

La cabecita despierta, orgullo de su mamáEl niño creció en su casa, de adolescente quería asomarResbalando las veredas, el barrio lo encandilóDando vueltas las esquinas, tocó placeres tocó dolor

Se enamoró de la vida, todos los días todas las nochesDesayuno con las damas, la cena se la salteóVa caminando sin rumbo, lleva la calma del vagabundoPero dejando la vida, donde mande la ocasión.

Viejo divino donde vasYo sé muy bien que no querés mirar atrásFinal amargo solo queda hoyTu perro flaco, y el fondo de un vino pa’entibiar

Después de las juventudes, cansado de tropezarSe busca una buena esposa, y catorce horaspa’trabajarPero algunos pajaritos, no se pueden encerrar,Se les va apenando el alma, de pronto ya no quierencantar

Se desparramó de a poco, ya cuando entraba pa’loscuarentaY casi sin darse cuenta, alcohólico se volvióY fue bajando escalones muchos inviernos a la derivaLas vueltas que da la vida, en la calle terminó

Viejo divino.....Viejo divino...

MAYONESA(Chocolate)

1 Y haciendo palmas y arriba, y arriba Ese coro que arranca, que dice, que dice: Bate que bate, chocolate, uuuh, bate que bate Bate que bate que bate chocolate

2 Un tatuaje en la espalda Negra la minifalda Zapatos al tono Misteriosa ella bailaba Yo la estaba mirando Desde que llegó De repente su mirada En mis ojos se clavó

3 Yo te niego la mirada Se acercó y sin decir nada Me agarró fuerte la cara Y a la pista me arrastró

4 Mayonesa, ella me bate Como haciendo mayonesa Todo lo que había tomado Se me subió pronto a la cabeza

5 Mayonesa, ella me bate Como haciendo mayonesa

6 No sé ni cómo me llamo Ni dónde vivo, ni dónde vivo Ni me interesa

Bis 1 a 5 Me contaron mis amigos Que me encontraron Bailando solo- ¡Qué papelón Carlitos!¡Cómo se reía esa mina!Cuando vos repetíasRepetías, repetías- ¿Yo repetía? ¿Que repetía qué?Soy mayonesaY se requiebra....Y voy de frente requebrando y bailando yYa no puedo parar......

MÚSICA TROPICAL


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CLUB DE FANS

Si nunca lloraste al ver un espectáculo

de tu cantante favorito, si no pasaste

años de tu vida buscando información

de una banda, si no seguís a un grupo

a cada lugar en el que toque, entonces

no sabés lo que es ser fan de verdad.

POR NATALIA VERDÚNNATALIA VERDÚNNATALIA VERDÚNNATALIA VERDÚNNATALIA VERDÚN

PROFUNDAas ión

MONT

EVID

EO Y

SUS

79

CLUB

DE

FANS


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l sonido de tambores y trompetasinvade el estudio de televisión. Mien-tras el conductor baila a un costadodel set, los artistas hacen lo suyofrente a cámaras; cantan y mueven

sus caderas al son de la música y de los gritos delas fans. El programa empezó a la una de latarde, pero el club fijó su hora de encuentro alas once, en la puerta del canal. No cabía dudasde que podrían entrar ya que días antes habíanobtenido las 60 invitaciones que compartieroncon los niños de la escuela N° 292 del barrioBelvedere.

A pesar de que la noche anterior las fans reco-rrieron varias discotecas para dar el apoyo a sugrupo, las dos horas de espera se acortaron y elsueño se dejó de lado para cantar y agitar bande-ras. A la hora de entrar al estudio, el club de fansdel grupo de música tropical Bola 8, que lleva elnombre del primer y hasta ahora único disco de labanda, “Corré la bola”, procuró ubicarse en el mejorlugar. Cuando Bola 8 llegó, la primera fila de laplatea estaba colmada de adolescentes, en sumayoría chicas, que orgullosas lucían remeras conla inscripción del club y gritaban casi desesperadas:“¡Bocha, sos divinooooooooooo! ¡Johaaannn, tequeremooos!”

Fanatismo virtual

Pero no todos los fanáticos tienen la posibilidadde disfrutar en vivo una actuación de su grupo omúsico favorito; por eso, para quienes integran elclub de fans del grupo pop norteamericanoBackstreetboys, el apoyo del Instituto Nacional de laJuventud (INJU) es imprescindible. Este organis-

mo estatal, a través del programa deasociacionismo y voluntariado juvenil, brinda alos 79 clubes registrados la posibilidad de utilizarsu espacio físico, videos, televisores y equipos deaudio. Las reuniones se realizan los fines de sema-na y los clubes deben pedir día y hora siete díasantes. La frecuencia de reuniones varía de acuerdo

al club, los fanáticos de la banda de punk rockOffspring hace tres meses que no se juntan “ofi-cialmente” pero de todas formas se mantienen encontacto vía mail, mientras el club deBackstreetboys lo hace domingo por medio.

En estas reuniones, los fanáticos intercambianmateriales (videos, fotos, cd´s), escuchan música,miran y analizan videos, ven fotos y comparten, si

es que existen, noticiasdel grupo. Al tenercontacto con la banda,como es el caso de“Corré la Bola”, lasnovedades provienende esa relación, otra

veces son comunicadas por el sello discográficoque además, es el que brinda la “oficialidad” alclub de fans. También ocurre que no exista filialde la discográfica en Uruguay ni contacto directocon el grupo, en ese caso el manejo de Internet esútil y especialmente necesario. La banda Offspringpertenece al sello Sony. La empresa tiene un

ECLUB DE FANS

OFFSPRING. Presidenta y vice del club. La banda está siempre presente

Las reuniones se realizan los fines

de semana y los clubes deben pedir

dia y hora siete dias antes

Natalia Verdun


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representante en Uruguay pero según Ana LauraRevello, presidenta del club, fue “imposible ubi-carlo” para obtener información. De todas formasel ánimo del club no decayó ya que a través de loscontactos que Ana Laura obtuvo, luego de cincoaños de buscar material sobre el grupo, los fansencontraron una fuente de información muyválida: uno de los fans de Offspring en EstadosUnidos que, incluso, fue utilero de la banda duran-te sus últimas giras.

De esta forma la presidenta no solo recibe noti-cias sino que logró hacerse de la dirección delcorreo electrónico de Bryan “Dexter” Hollan,vocalista y segundo guitarrista, y de Noodles,primer guitarrista del grupo. Para sorpresa de AnaLaura no sólo contestaron sus correos sino que elaño pasado recibió una llamada telefónica prove-niente de Estados Unidos. En el auricular se escu-

chó “Hello, I´m Dexter” . La emoción y el nervio-sismo no impidieron que la presidenta informara almúsico que se acaba de formar un club de fans dela banda, el cantante, agradecido, envió sus saludosa todos los integrantes.

Ellos no son los únicos que tuvieron o tienencontacto con sus ídolos; la presidenta del club defans del grupo mexicano Maná, Sheyla Freire, fueinvitada a trabajar como asistente de produccióndel último show de la banda en Uruguay, mientrasque el cantante venezolano Ricardo Montaner sereunió varias veces con integrantes de “Las hijasdel Sol”, su club de fans existente en Uruguay. Elclub de Backstreetboys no ha tenido la mismasuerte, enviaron varios videos y cartas pero entodos los casos la respuesta provino del cluboficial de Estados Unidos y nunca de la bandadirectamente. ◗

CLUB DE FANS

CORRÉ LA BOLA. Viaja por toda la ciudad para seguir a los Bola 8

GENTILEZA DE CORRÉ LA BOLA


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Forjadoa fuegonutr i doALLÍ ESTÁ, ESO ES SEGURO. HAY QUE AGUDIZAR EL OÍDO, PERO LO

PODEMOS ENCONTRAR. DEBEMOS ESQUIVAR EL TEEN POP, LA

CUMBIA Y EL HIP-HOP. EVITAR EL ENGAÑO DE LAS BARROCAS

MELODÍAS, LOS GRITOS ENSORDECEDORES Y EL SONIDO RAP DE

LAS NUEVAS BANDAS “PESADAS”. ESO NO ES METAL. ES QUE SI UNO

SE GUIARA POR LO QUE EMITE LA MAYORÍA DE LAS ESTACIONES

DE RADIO, EL METAL ESTARÍA MUERTO. SIN EMBARGO, RESPIRA.

POR LUIS CABRERALUIS CABRERALUIS CABRERALUIS CABRERALUIS CABRERA

METÁLICA


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odo le es difícil: pararse, sentarse. Encen-der el televisor le resulta hazañoso. Que-jas y gemidos sirven de compás para susdolorosos movimientos. Y nosotros lovemos todo. En su apogeo él se construía

como un ser oscuro y enigmático, pero hoy, ya transi-tando la cuesta abajo de su gloria artística, se encuen-tra voluntariamente frente a las cámaras, revelandoaquello que debió permanecer oculto.

No está solo; lo acompaña su familia, disfuncionalcomo todas. Pero el show sigue siendo suyo. Suapellido. Su presencia. Lo que fue para la historia deun género. Lo que es para la historia de la música.

El metal vive

Lo hace a través de bandas, en su mayoría euro-peas, que encuentran en lo abandonado, lo olvida-do, lo abyecto, un espacio para desarrollarse. Elmetal cae en el underground al optar por unminimalismo extremo en su estructura junto conuna crudeza estética de violencia y destrucción.

Desde esa posición plantea una juvenil lucha, enesencia no política, frente a las corrientes popularesdominantes, utilizando como arma un sonido basadoen la teoría de la música clásica y el ritmo y formatodel blues/rock cargada con una ideología de vidabasada en un inherente nihilismo (rechazo a lasinstituciones, arbitrariedad de los valores y pasión porlo abstracto y lo excesivo) que busca un mayor roman-ticismo y transmite los más alienados valores sociales.

Cuenta con dos formidables virtudes: capacidad deevolucionar acorde a los tiempos -elemento necesariopara cualquier movimiento de contracultura- y una fielbase de seguidores, distanciada de la conducta volátilde sus pares del pop y el rock.

El metal se adapta

Como prueba cabe la nada sencilla tarea de pensaren cada uno de los diferentes estilos que existe hoyen día. Estilos como el doom metal, con su ideologíagótica y su mórbida estética, el industrial metal,producto de la inclusión de sonidos digitales ycompases electrónicos, el power metal, con sus épicastonadas y su estética medieval fantástica; todas sonparte de un gran número de herederos de los princi-pales subgéneros del metal. Llamativo resulta,además, que estos subgéneros todavía se mantengan,formando un enorme abanico de estilos.

El primer cambio se da tras la aparición del heavy

metal con Black Sabbath a fines de los 60, descen-diente directo del más simple blues y de su poste-rior transformación en rock. El metal se estancó -paradójicamente- producto de su popularidad, lacual lo llevó a repeticiones, carentes de imagina-ción, de su propio sonido original. Así, a finales delos 70, el heavy había gastado su bienvenida, paraser suplantado por el punk en su rol de representan-te de la más cruda y fuerte rebeldía. De los grupossobrevivientes se destacan Iron Maiden (que con sumelodía y tiempos narrativos le lavaron la cara almetal de la época) y Motorhead (el primero enamalgamar con éxito el punk y el metal en unsonido progresivo). Estos cambios alejarían almetal de su base blues/rock y abrirían un espaciopara la evolución del género.

El metal persiste

A comienzos de los 80 hace su aparición una de lasbandas más controversiales de la historia del género:Metallica. El grupo estadounidense re-energizaría almundo de la música a través de covers más rápidos deviejas canciones y crecería rápidamente en populari-dad, y genera prácticamente por sí solo un resurgi-miento del metal. Poco tiempo después moriría CliffBurton (bajista) y la banda entraría en una claratransformación hasta “salirse” del metal.

Aun así la influencia de Metallica es innegable. Sela considera, junto con Megadeth y Ántrax, vanguar-dista del speed y trash metal. Ambos géneros, pro-ductos de la unión del metal con el hardcore yposeedores de una temática burguesa (guerra,polución, política, dominio corporativo), pasaronpor una explosión, un auge y una rápida decadencia

T

ZENITH, integrantes de la nueva generación del metal uruguayo


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ponga fin a su callado pero mantenido desarrollo?Esa longevidad es producto de un apego a la idea

original de lo que el metal debía ser. Una constanteevolución que no se distancia de su esencia,mutando pero siempre fiel a lo que ha sido siempre.

Fue en 1969 cuando Ozzy Osbourne, con TonyIommi, Terrance Butler y Bill Ward, formó “BlackSabbath”. Junto a ellos tomó el sonido del blues y lollevó más allá, le agregó un gusto por lo oscuro ensus letras, una tonalidad poderosa en la guitarra,creó una nueva estructura basada en la más profun-da intensidad minimalista; y mezcló todo con elmás duro hard rock del momento. Ozzy Osbournecambió la música, creando un nuevo y revoluciona-rio espécimen en la historia del arte.

Eso era 30 años atrás, cuando realizaba todo conmenos esfuerzo; cuando su imagen generaba admira-ción, no lástima. Hoy Ozzy es otra persona. Lasadicciones le han pasado factura convirtiéndolo enpoco menos que la advertencia viviente de unacampaña en contra de las drogas. Pero Ozzy sigue allí.Su show, cabe mencionar, está al tope de los ratings dela competitiva televisión norteamericana. Ya fuerenovado con otro contrato millonario para la próximatemporada. Él se adapta, se mantiene. Quizás hayatanto de Ozzy en el metal, como del metal en Ozzy. ◗

METÁLICA

PADRES FUNDADORES, Ozzy sigue siendo el rey HERRUMBRE, la banda más destacada del heavy nacional

en la misma década de los 80. El lugar de vanguar-dia fue ocupado por un death metal decidido a dejarque todo explotase en lugar de fomentar una con-ciencia rebelde. En su nihilismo total, el death metalrompió la música en ritmos y estructuras crudas ehizo gala de una creciente estética del horror.

El death evolucionó en black, que presagió el findel mundo y festejó su decadencia. Representante dela forma más demoníaca del género, el black metalcelebra la llegada de figuras malignas, tanto en susletras como en sus representaciones escénicas: largasfrases cantadas con fuertes chillidos, que retratanuna visión apocalíptica del mundo.

El metal sobrevivira

Si hubiese estado destinado a ser fugaz (al igualque la mayoría de los productos musicales masi-vos de los últimos años), ¿cómo se explica que nosólo exista en su forma primaria, sino que tambiénlo haga en sus subgéneros y estilos posteriores? Sisus radicales ideologías sobre la vida no fueronmotivo suficiente como para crear un rechazomayoritario sino lo contrario; si sus diversasmanifestaciones no fomentaron competencia sinoque sirvieron todas para extender su difusión,¿qué puede ocurrir que no haya ocurrido aún que


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ADesde siempre, el metal ha tenido un lugar en elcorazón rebelde del uruguayo. A oscuras,pasando desapercibido en la medida exacta, elheavy nacional tiene vigencia porque comprendelo que es importante.Ha de ser, indefectiblemente, bien entrada lanoche. No podría ser de otra manera. Cualquierlugar parece servir siempre y cuando dé cabida asu necesidad de expresión. El tamaño, la acústica yla estética cuentan poco. Eso no es lo que importa.Ellos caminan confundiéndose con las sombras,con el sonido de cuero contra cuero que lesmarca el compás de su andar. Marchan como unpequeño ejército oscuro, completamenteindiferentes a la juiciosa mirada de quienes losobservan. Eso no es lo que importa.Ellos responden a un llamado. El llamado es lamúsica; la música es el metal; el metal esuruguayo.Al aire libre o en locaciones cerradas, suena confuerza la aturdidora pasión por la música másunder de nuestro entorno. Aquí no hayquinceañeras con posters, gritando por unaimagen ni por un talento. Aquí no hay cadenitas deoro ni camisas remangadas de llamativos colores.No hay pasitos de baile ni vestimentas terrajas.Sólo hay música. Fuerte, cruda y elemental.Aceptando esas condiciones, uno puede ser partede un toque de metal nacional, una experienciadiferente del espectro uruguayo.Acotado dentro de ciertas franjas, dejando delado lo ya descrito, uno puede ver una granvariedad de motivos armonizados en un toque deheavy uruguayo. Los que simplemente van a vercómo suena, tranquilos en el fondo, analizandode oído a oído cada canción; los que siguen lamateria, también en su sitio, conocedores delentorno, siguiendo, cada uno a su manera, elritmo de los acordes; los que están para otracosa, completamente perdidos en el vicio de suelección, ajenos a lo que sucede a su alrededor. Yestán los fanáticos, verdaderos fanáticos delheavy metal uruguayo, con la oreja pegada alparlante, agitando a los pies de sus ídolos,intentando a grito pelado acompañar alvocalista. Todos ellos son la fuerza que mueve elmundo del metal nacional.Grupos como Herrumbre, uno de los másrepresentativos del metal local, fue formado haceya más de diez años y debe mucha de su vigenciaa ese variado grupo de gente. La bandacompuesta por Pablo Blanco (bajo y voz),Marcelo “Yeti” Dos Santos (guitarra y coros),“Nacho” Dos Santos (guitarra líder) y MarceloBlanco (batería), ya tiene dos discos editados,

ENTRE SOMBRAStodo un logro en sí mismo con las dificultades decrecimiento que el género presenta en nuestropaís. Su último trabajo, “Perros Cimarrones”, diolugar a una presentación en vivo, con gruposcomo Haciendo Patria de Argentina y Zenith, otroexponente del metal uruguayo, como teloneros.Justamente Zenith, junto con Barbarie y Aragorn,forma parte del resurgimiento que el metal haregistrado en los últimos cinco o seis años,producto de un relanzamiento general de lamúsica uruguaya así como también de una mayoraccesibilidad a material extranjero.De estas tres bandas, el fenómeno de Aragorn esel más llamativo, ya que abre el espectro delmetal, de base siempre heavy en Uruguay, haciarangos más melódicos, como puede verse en susingle “Se Escapa el Tiempo”.Lo que todos estos grupos tienen en común esuna gran deuda para con sus antecesores.Mucho antes que la gente coreara que“Herrumbre es lo más grande / del heavynacional”, existía otra banda que gobernaba elmetal uruguayo: Alvacast.De fama internacional, la banda compuestaoriginalmente por Carlos Daniello López “Charly”(voz), Gustavo “Bulón” Rea (bajo), Clemente“Bhilo” López (guitarra), Gustavo “Tycho” Artigas(guitarra) y Jorge «Coco» Villar (batería), alcanzóen su existencia, desde 1985 a 1994, unaposición de elite dentro de la música heavy local einternacional. Alvacast, influenciada por unamezcla del metal original (Black Sabbath, IronMaiden, Judas Priest) con el hard rock posterior(AC/DC), fue la única banda uruguaya queconquistó el mercado sudamericano(particularmente Uruguay, Argentina y Chile)antes de hacer su infructuoso intento enNorteamérica. Ahora la mayoría de susintegrantes se encuentra en Canadá, donde labanda se radicó en 1992, un año antes de editarsu cuarto y último disco.La vigencia de Alvacast se hizo sentir en elconcierto despedida que la banda realizó endiciembre de 1999 en una Factoría repleta defanáticos, que buscaban ver por última vez algrupo que supo contemplar su espíritu rebelde enla primera época tras la dictadura.El metal uruguayo ha estado siempreacompañando esa mentalidad juvenil,contemplando la necesidad de escape y rebeldíaque no tiene edad. Fue así entonces y lo esahora. Lentamente el metal uruguayo recuperaese espacio y se expande, siempre entre lassombras, con el conocimiento de lo que esimportante: la música. LC ◗

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Fiesta popularFiesta popularFiesta popularFiesta popularFiesta popularque será leyque será leyque será leyque será leyque será ley

24 de agosto, Noche de la Nostalgia

POR VALERIA FRANCIAVALERIA FRANCIAVALERIA FRANCIAVALERIA FRANCIAVALERIA FRANCIA

Fiesta popularFiesta popularFiesta popularFiesta popularFiesta popularque será leyque será leyque será leyque será leyque será ley


OLD HITS


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OLD HITS

abrá que esperar, probablemente, hastael 24 de agosto del 2004 para celebraruna nueva Fiesta Nacional reconocidapor la legislación del país.

Pablo Lecueder, director de OcéanoFM, decidió donar al Estado uruguayo hace un añosus derechos de autor sobre la Noche de la Nostal-gia que se realiza todos los 24 de agosto y se carac-teriza por recordar música vieja u oldiest prove-niente, en su mayor parte, de Estados Unidos,Inglaterra y Argentina, originadas sobre todo en ladécada del 60, 70, y 80.

Esa decisión de Lecueder fue el sí definitivo paraque el diputado de Rivera del Partido NacionalFernando Araújo redactara un proyecto de ley conel objetivo de convertir en Fiesta Nacional a laNoche de la Nostalgia.

Según informó el funcionario de la Comisión deTurismo, Walter Sánchez, aunque el proyecto fuediscutido y aprobado unánimemente el martes 5 deagosto en la sesión parlamentaria, permanecedesde el 26 de agosto en la Comisión de Industriade la Cámara de Senadores, aguardando su análisisy pronunciamiento

“La discusión del proyecto en el Senado se ha

pospuesto porque hay otras prioridades políticaspara tratar pero creo que no habrá inconvenientespara su aprobación ya que es una fiesta que lasociedad uruguaya ya ha adoptado como FiestaNacional a pesar de que todavía no está reconocidade ese modo por la ley. ¡Qué senador no se va aacordar de alguna de esas noches en que salió adisfrutar de la música de la Noche de la Nostal-gia!”, expresó Sánchez.

Sánchez pronosticó que, seguramente, la Comi-sión de Industria del Senado comience a analizar elproyecto en julio del 2004 para que llegado el 24 deagosto de ese año, la Noche de la Nostalgia obten-ga finalmente en la Constitución el estatus deFiesta Nacional.

Según Araújo, el principal motivo que tuvo parala creación de este proyecto de ley fue constatar

que “la Noche de la Nostalgia se ha transformadoen el evento social más importante del Uruguay , yaque miles de personas tanto de Montevideo comodel interior eligen cada año esa noche para ir abailar clásicos en materia de recuerdos musicales”.

“Lograr el reconocimiento de la Noche de laNostalgia como Fiesta Nacional pretende ser unhomenaje a su inventor, Pablo Lecueder, ademásde ser un factor que fomente el turismo interno yfundamentalmente el proveniente del extranjero”,comentó Araújo.

Lecueder figura como autor intelectual de LaNoche de la Nostalgia al registrar esta marca comopropia desde 1982, y decidió ceder al Estado todoslos derechos que posee, ya que cree que “el pueblouruguayo la adoptó para sí y su concreción en unaley aseguraría su trascendencia en el tiempo”.

Un debate interminable

Lecueder afirmó que él y sus colegas del programamusical Old Hits en Radio Mundo , fueron losauténticos creadores de la Noche de la Nostalgia yaque el 24 de agosto de 1978 se les ocurrió organizaruna fiesta exclusivamente para su audiencia en laque se transmitió la música de ese programa.

“Esa fue la primeraNoche de la Nostalgia.Fue en la discotecaTon Ton. Durante losprimeros años, elpúblico era predomi-nantemente joven y se

escuchaba música vieja de unos 4 o 5 años atrás,mezclada con los clásicos temas de los Beatles olos Stones”, dijo Lecueder.

Añadió que tiempo después el estilo cambió.“Hoy en día las fiestas cuentan con la presenciatanto de jóvenes como de veteranos y aunque elprimer modelo de Noche de la Nostalgia subsistey cada año cobra más adeptos, también han surgi-do Noches de la Nostalgia del candombe, lamurga y el tango”.

Por otra parte, el director de Concierto FM,Berch Rupenián, expresó que no le importaba queLecueder siguiera insistiendo con que él fue elmentor de la Noche de la Nostalgia pero aclaróque esa celebración se originó en radio Indepen-dencia, propiedad de su padre, hoy Concierto FM.“Todavía no existía Radio Mundo y ya la emisora

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aunque subsiste el primer modelo, tambien

han surgido noche de la nostalgia

del candombe, la murga y el tango


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es la única noche de todo el año en la que sale adivertirse la mayor cantidad de gente, aumentandosignificativamente el consumo en algunos sectoresde servicios como ser el de discoteca, gastronomía,hotelería y transporte”, explicó Araújo.

La Noche de la Nostalgia también tiene su ecofuera de fronteras. Araújo aseguró que se festeja enterritorio brasileño, limítrofe con Rivera, y Lecuederafirmó que las repercusiones de esta celebraciónllegan también a Argentina y Nueva York.

“El año pasado vinieron de la revista Gente deBuenos Aires a tomarme una foto durante lafiesta que organizamos todos los 24 en los alre-dedores de la radio”, dijo Lecueder y agregó quetenía conocimiento de que un grupo de urugua-yos que vive en Nueva York continúa festejandoallá la Noche de la Nostalgia.

OLD HITS

Independencia transmitía old hits”.Rupenián añadió que la primera Noche de la

Nostalgia la organizó radio Independencia el 24 deagosto de 1972 y al año siguiente hizo la segunda yúltima debido a que “la emisora no vivía de eso”.

“Lo que hizo bien Radio Mundo fue que empe-zó con la Noche de la Nostalgia y siguió el procesocomo Océano FM hasta el día de hoy” , dijoRupenián.

Fenomeno expansivo

Según una encuesta nacional, el 24 de agosto del2001, 50.000 montevideanos fueron a bailar esanoche y otra cantidad de personas festejaron en elinterior del país ya que hubo fiesta en cada uno delos departamentos.

“Con esa cifra se comprobó que el 24 de agosto

NOSTALGIAS VARIAS. Vestimenta de época


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A los efectos de otorgarle un impulso mayor a laactividad económica, que se desarrolla en la jorna-da del 24, Araújo postuló en el proyecto la conve-niencia de atraer turistas. En el segundo artículo deltexto legal se especifica que “el Ministerio deTurismo incluirá en los eventos de carácter turísticoa la “Noche de la Nostalgia”, promocionándola enel exterior a través de embajadas, consulados yoficinas comerciales”.

Hay que destacar que ya desde hace dos años elMinisterio de Turismo tiene la autorización deLecueder para utilizar en el exterior la marca de laNoche de la Nostalgia.

Araújo, al igual que Sánchez, afirmó que lasexpectativas sobre la aprobación del proyecto sonfavorables, pues varios senadores le manifestaronsu apoyo. Aclaró que “demoró en ser tratada en la

sesión parlamentaria porque había importantesasuntos económicos por resolver y hubiera sidouna frivolidad dejarlos para después”.

Tanto Rupenián como Lecueder se mostraronentusiasmados con el pronóstico antes mencionadopero también ambos coincidieron en que hayciertas “urgencias sociales” a las que el gobiernotenía y aún tiene que dar prioridad.

Lecueder, sonriéndose, expresó que nunca imagi-

nó que una fiesta que, en sus inicios, estuvo dirigi-da a un número reducido de personas haya idoadquiriendo relevancia nacional y manifestó que sealegraba por haber sido promotor de ello”.

al azar

¿Por qué se eligió un 24 de agosto para realizarla fiesta de old hits ?

“Cuando iniciamos la Noche de la Nostalgia enRadio Mundo queríamos hacerla en los mejoreslugares, como Zum Zum, y ningún boliche de esacalidad nos iba a dar un sábado para hacerla, enton-ces la fecha más próxima que encontramos, y medioal azar fue el 24 de agosto. Aparte nos pareció buenoque al otro día fuera feriado. Era una fecha en la quelos uruguayos no estaban acostumbrados a salir. Paramí además tiene una connotación especial porque un

año antes de empezarcon la fiesta, el 24 deagosto de 1977, yo mefui de radio Panamerica-na donde empecé con elprograma Old Hits y sedijo que en ese momen-

to el programa moría pero luego siguió en RadioMundo”, dijo Lecueder.

¿ Por qué se llamó Noche de la Nostalgia?“Y bueno, porque aparte de recordar música de

décadas pasadas, la nostalgia va con el sentir de losuruguayos. Vivimos un poco en el pasado. Todavíaestamos diciendo ¡Carnavales eran los de antes yseguimos recordando la final de Maracaná!”, prosi-guió Lecueder. ◗

A“Los Old hits siempre van a tener un lugaren el panorama musical porque son de muybuena calidad y entonces, los escuche unapersona mayor o un joven, le van a gustarigual. Es una música que no produce elmás mínimo rechazo”, dijo Berch Rupenián.“La música vieja evoca recuerdos. El lemadel programa Old Hits era “recordar esbueno pero con música, mucho mejor”.Esta música hace recordar una persona,un lugar y el sentimiento que provoca”,Lecueder dixit.

VIGENCIA DE LA “MÚSICA VIEJA”El relator de fútbol Alberto Kesmansostuvo que “la Noche de la Nostalgia esuna noche especial para todos aquellos quetienen un poco de espíritu romántico. Mereconforta recordar años pasados. Fueronlos mejores. Además uno pasaacompañado de quien quiere. Por lo prontoes un gusto que me doy”.Para la presentadora Patricia Murialdo,“la Noche del 24 me rememora a algunaspersonas y momentos lindos como elprimer beso”.

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OLD HITS

la noche de la nostalgia tambien tiene

su eco fuera de fronteras: brasil,

argentina y nueva york


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ENCUESTA

¿Qué música le gusta más?¿Qué música le gusta más?¿Qué música le gusta más?¿Qué música le gusta más?¿Qué música le gusta más?

Fuente: IMAGINARIOS Y CONSUMO CULIMAGINARIOS Y CONSUMO CULIMAGINARIOS Y CONSUMO CULIMAGINARIOS Y CONSUMO CULIMAGINARIOS Y CONSUMO CULTURALTURALTURALTURALTURAL. Primer informe nacional sobre consumo y comportamiento cultural Uruguay 2002 (Editorial Trilce, setiembre 2003)

En una reciente investigación de la Facultad de Humanidades sobreconsumo cultural en el país, se consignó el gusto por los diferentesgéneros musicales a partir de la pregunta “¿Cuáles son los trestipos de música que le gustan más?” Los porcentajes no sumancien pues se podía mencionar hasta tres tipos musicales. Sedocumenta la preferencia de la población en general que ubica alfolcklore como el género con mayor numero de menciones seguido

con cifras cercanas a la tercera parte de la poblacion, por lamusica tropical, la popular y la melódica. La comparación deporcentajes de Montevideo y resto del país, permiten otra lecturanecesaria para la comprensión del fenómeno.Para Pulso,Pulso,Pulso,Pulso,Pulso, lo sustancial del estudio lo aporta el dato que revelael gusto musical en la franja etaria comprendida entre 16 y 29años: Rock/Pop, 53%; Tropical, 48% y Popular, 31%.

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Tribus musicales Salsa, Rock, Pop, Dance ¿Quiénes y dónde