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AGOSTO 2014 // BALLETIN DANCE / 21

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22 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2014

El Ballet del Sur que dirige Ricardo Alfonso, presentó un programa mixto con estrenos y reposiciones, del 26 al 29 de junio en el Teatro Municipal de Bahía Blanca

Prosiguiendo con su programación anual, el Ballet del Sur presentó Es-trofas al Viento, Concierto y Retrato in memoriam: Edith Piaf, las dos pri-meras en carácter de estreno para Bahía Blanca. De las cuatro funciones previstas se efectuaron sólo tres, a raíz de un feriado decretado por la Provincia de Buenos Aires. En este ar- culo el comentario sobre la función

del día 29.En Estrofas al Viento de Ricardo Alfon-so, sobre música popular mallorquina de diversos autores, se desarrolla una historia de vida enmarcada en los sucesos co dianos de un pueblo eu-ropeo a través de la danza moderna. Ya sea en momentos melancólicos o de discreta alegría, la calidez perma-nece, reforzada por una bella ilumi-nación y un vestuario atrayente que muestra ocres y marrones, naranjas y rojos. La original escenogra a, en acertada composición del clima, con-siste en proyecciones fotográfi cas y lmicas que abarcan la totalidad del

fondo de escena, muy buen trabajo de Alberto Freinquel. En cuanto a los intérpretes, se destacó el pas de deux realizado por Nataliya Gamón -con su

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claro sen miento maternal- y Manuel Mar nez, sobrio y ex-presivo. Este pasaje resultó ser el momento más logrado de la coreogra a, por sus enlaces y mensaje. El resto del elenco se mostró convincente en su técnica y hábil para mostrar di-versidad de sen mientos.En Concierto, Alfonso reproduce la cristalina música de Anto-nio Vivaldi empleando un lenguaje contemporáneo asociado a la zapa lla blanda y a los ver ginosos y con nuados encade-namientos, sostenido por las posturas de la técnica clásica. Un elenco absolutamente afi anzado en sus movimientos, con tra-jes exiguos no exentos de discreción y buen gusto. La claridad depurada del escenario condice con la luminosidad vivaldiana. Javier Argañaraz aportó sus acertadas intervenciones.Finalmente, la muy esperada reposición de Retrato in Me-moriam: Edith Piaf del coreógrafo Domingo Vera quien reali-za una inteligente síntesis de la biogra a de la cantante. Con el apoyo semán co de las canciones profundiza en rasgos y hechos esenciales y ahonda el drama smo que el elenco del Ballet -en excelentes interpretaciones- transmi ó efi -cazmente: María Filippi, con rica y segura técnica, compe-netrada en su rol de Piaf, alcanzó notable intercambio con un público conmovido. Alejandro Suárez, en la fi gura de “su hombre” mostró muy buen desempeño. El personaje de “la Voz” fue interpretado por Nataliya Gamón quien, con do-minio de escena, trasuntó la importancia que ese atributo confi ere a toda la historia. El cuerpo de baile femenino que encarna a “Su Público”- en impactantes intervenciones - y el masculino que personifi ca a “Sus Hombres” hallaron su camino de expresión y se movieron con el necesario ajuste.Una buena función y un público que se manifestó en cálidos aplausos. Emoción, agrado y entusiasmo sellan ese momen-to de eternidad en comunión que el arte proporciona a las almas. En próximas presentaciones requerirá de una mayor atención la confección del programa impreso que en esta oportunidad adoleció de varias omisiones. __BD

Emoción, agrado y entusiasmo sellan las actuaciones del Ballet del SurFotos . Raúl Lázaro


Estrofas al Viento, diversidad de sentimientos


P R O V I N C I A S | M I S I O N E S

Homenaje El Ballet del Centro del Conocimiento realizará un homenaje a la bailarina Alejandra “Tati” Kagerer, fallecida en un accidente de tránsito en la Ruta Nacional 12, el 18 de enero pasado

El Ballet de la Provincia de Misiones resolvió presentar Tang Dram, una coreografía de su directora Laura de Aira sobre parti-turas de tango, que había sido estrenada por Alejandra Kagerer en San Francisco, California, Estados Unidos y fue ganadora del premio “Bessie” en Nueva York. La distinción otorgada por Dance Theatre Workshop, llegó en mayo de 2006, como corolario de una residencia de treinta días, que juntas habían realizado el año anterior a través del programa Djerassi Resident Artists y que finalizó con la creación de Tang-Dram, cuando la bailarina era integrante del entonces Ballet Mu-nicipal de la ciudad de Posadas.Kagerer era directora de la Escuela de Danzas de Misiones, de la localidad de Capioví, en la que se capacitaba a niños y jóvenes en danzas clásica, contemporánea y jazz. Los alumnos de la institu-ción tenían también una activa participación en actividades re-gionales con la puesta en escena de diferentes obras en variados eventos. Su temprana partida, a los 36 años, causó conmoción no sólo en la ciudad donde se desempeñaba, sino también en el ambiente de la danza de toda la provincia, en la que había con-seguido el reconocimiento por su labor.Las presentaciones-homenaje tendrán lugar en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento, de la capital provincial, el sábado 30 de agosto, a las 19 hs, y el domingo 31 de agosto, a las 17 hs, como siempre con entrada gratuita. __BD

Laura de Aira y Alejandra Kagerer en un ensayo en San FranciscoFotos . gentileza Ballet del Centro del Conocimiento


P R O V I N C I A S | S A N T A F E

Koi a Toda MáquinaEspectáculos y capacitaciones marcan la agenda 2014 del Koi Ballet que dirige Carina Odisio en Rosario

El 6 de septiembre la compañía pre-profesional presentará Cop-pelia en el Teatro Auditorio Fundación Astengo, con reposición coreográfica de Franco Cadelago, quien hará también el rol de Franz, Silvina Vacarelli como Swanilda y Roberto Dimitrievitch será una vez más el Dr. Coppelius (lo había realizado en 2006 y 2007 con ese elenco, cuando montó la obra). Además actuarán como solistas Elisa Bennasar, Sabrina Suárez, Luján Bredeston, Camila Maidán, Donatella Nano y Lucas Morganti.Mientras tanto y con Odisio en la dulce espera para debutar en el rol de mamá, se prepara la función de fin de año de la Escuela que será el 6 de diciembre, con una obra inspirada en un cuento basado en distintas historias inventadas por las alumnas más pequeñas “es un modo de trabajar la creatividad en los chicos, que actualmente con tanta cultura cibernética olvidan escribir y leer”, aseguró Odisio a Balletin Dance. Por otro lado, en su afán por llevar actualización y perfecciona-miento a los futuros bailarines, el Koi ha organizado durante este

año, cursos de ballet, danza contemporánea y biomecánica con David Sturmer, Sergio Neglia (quien otorgó cinco becas de es-tudio para su Conservatorio en Buffalo, Estados Unidos) Franco Cadelago, Oscar y Germán Farías y Martín Lasiar. __BD

Don Quijote, la puesta anterior del Koi BalletFoto . Carlos Villamayor


Tangomalambo, compañía creada por Juan Corvalán en 2006, presentó el mes pasado un espectáculo homónimo en el Teatro El Cubo de Buenos Aires

Hace un tiempo mi vida transcurre mayormente en el ámbito rural, en la localidad de General Belgrano, a 150 km de la Ciudad de Buenos Aires, por ese motivo raramente voy a la Gran Me-trópolis. Pero al recibir la invitación de Juan Corvalán, me entu-siasmó la idea de ver un espectáculo que desde el título parecía atractivo: Tangomalambo. Había conocido su capacidad al ver una puesta que realizó en el último Festival de Cosquín.El primer indicio que certificó que valía la pena el viaje, fue el hecho de que comenzara puntualmente, detalle no menor y que aprecio en lo personal. Los bailarines aparecieron en escena con vestimenta negra, moderna, haciendo un juego de palmas y gol-pes de pies, que logró crear un clima muy interesante, que anti-ciparía lo que seguía.Juan Corvalán y su compañera Ivana Fleitas, bailaron una Zamba como debe ser: sin permitir que se pierda la esencia y el signifi-cado amoroso de la Reina de las Danzas. Un juego de amor muy

bien logrado, con una interpretación muy pareja de ambos, que mostró de manera clara el permanente acecho del varón hacia una mujer bailarina que supo aceptar el juego y complementarlo con excelencia. Luego siguió la Chacarera, durante la que solta-ron toda su fuerza (sin llegar a la locura desenfrenada que se ve a veces).Continuaron los bombos y los ponchos… seguramente, no hayan sido necesarios para el nivel que tiene todo el espectáculo. Es probable que todavía puedan llamar la atención en el extranjero, pero aquí no aportan nada nuevo: es repetir algo que se ha visto demasiado y desde hace varios años.Distinto fue el caso del Malambo de taleros o rebenques, canta-do por Diego Reynoso y acompañado por Juan Corvalán en una buena y ajustada coreografía. El tema Malambo -vale la pena re-cordar (y quizás muchos no lo sepan)- ha sido autoría de uno de los cuatro Primeros Bailarines del Ballet de Don Santiago Ayala

F O L K L O R E

La Delicia de la QuímicaPor Juan Cruz Guillén

Imágenes del espectáculoFotos . Fabricio Fleitas


Imágenes del espectáculo

Soñé que Jorge Corrales Me dijo que lo esperaraZapateando con Ocampo Hasta que el alba llegara

Al clarear la luz del día, En caballos de alas doradasLlegaron Chupete y JuanquiAcompasando vidalas

Cuando soltaron sus duendesInvadió con su presenciaUn fuego de chacarera Que nos reveló la esencia

ESTRIBILLO¡Hay Diosito!, yo te pido Que me pases las mudanzas Que inventan Chupete y

JuanquiChacarereando alabanzas

“El Chúcaro”, en una de sus primeras formaciones en la década del ‘50 del siglo pasado. Me refiero a Éber Lobato, marido y crea-dor de la espectacular y siempre recordada vedette Nélida Lobato (quien también fuera integrante de aquel elenco).El espectáculo dividido en dos partes y cinco cuadros, no deca-yó en ningún instante, todos los bailarines lucieron excelentes: compañeros, muy ajustados y con fuerza, tanto en los segmen-tos de tango como en los de folklore. Se destacó la actitud de las parejas en las secuencias: bailaron disfrutando lo que hacían, con sus rostros reflejando el placer que proviene de esa química especial entre un hombre y una mujer, que es imposible actuarla si no existe.En síntesis: un espectáculo bueno y distinto, que vale la pena apoyar y recomendar. Un emprendimiento muy costoso, que sin lugar a dudas implica sus riesgos, para lo cual resultaría efecti-vo la creación en nuestro país de alguna herramienta fiscal que permita que las empresas que invierten en arte, puedan reducir sus impuestos. Ojalá algún día este sueño se haga realidad. __BD

2da.Corvalán tocaba el bomboHilario, el aire cortabaJuan Saavedra con MonsalvoY Omar Mazzei los copiaba

Florentino se prendió al danzar

De almas encendidasChúcaro, Carlos SaavedraCesar y Mario García

Al volver para su casaCon Tata Dios en el CieloPrometieron regresarEn un malambo sin tiempo

¡Hay Diosito!, Yo te pidoQue me pases las mudanzasQue inventan Chupete y

JuanquiChacarereando alabanzas

EL ELENCO Director, coreógrafo y bailarín: Juan Corvalán. Asistente de di-rección y bailarín: Juan Eduardo Teves. Músico, cantante: Diego Reynoso. Bailarinas: Lucía Ohyama, María Cardoso, Guadalupe García Gonzalez, Nuria Lazo, Ivana Fleitas, Lucía Aspiroz Larrosa, Natalia Bianchi y Gabriela Rubio. Bailarines: Albano Jimenez, Fe-derico Ibañez, Mauricio Córdoba, Miguel Santillán, Matías Vidoni, Anibal Corrado, Daniel Perez y Juan Marcelo Teves.

Chacarera En el CieloLetra y música: Diego Reynoso


-obras cortasFestival PermanenteDomingos de agosto y septiembre, de 17 a 22 hs. En danza: La Muerte y la Doncella (Carla Rimola y Laura Figuei-ras) y Bocaditos de Rixota (Roberto Peloni), performance: Buenos Aires de Muñecas (Fernando Ocampo). Tea-tro Bombón (Av. Corrientes 1979, Tel: 4953-4232).

-teatro y danzaFiccionarioStella Maris Faggiano, Dirección: Lau-taro Metral. Dirección musical: Nacho Medina. Coreografías: Lucho Cejas. Lunes 21 hs. Teatro La Comedia (Rodrí-guez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

-contemporáneoFormas InconstantesDirección, coreografía e interpretación: Sonia Nocera y Juan Manuel Martinez. Domingos 19 hs. Teatro Pan y Arte (Boedo 876, Tel: 4957-6922).

-balletGala Internacional4º Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires. Viernes 22 y sábado 23, 20:30 hs. Teatro Coliseo (M. T. de Alvear 1125, Tel: 4814-3056).

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eler

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3-musicalArgentino, el EspectáculoDirección: Sergio Martín Almirón. Co-reografías: Sergio Martín Almirón, Gio-vanna di Vincenzo, Ariel Adrián Almi-rón. Viernes 20:30 hs. Auditorio Losada (Av. Corrientes 1551).

-danza, animación y sonidoBarroDirección y coreografía: Laura Lorena Feijoó. Intérpretes: Elsa Sauguet, Julia-na Reisner, Laila Canteros, Laura L Fei-joo, Santiago Andrada, José María Gó-mez Samela y Fernando Aira Serrano. Viernes 21 hs. Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-flamencoBacanal FlamencoDirección: Eva Iglesias. Viernes de agosto, septiembre y octubre, 21:30 hs. Teatro Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

-contemporáneoCiclo MiráCoreografías de Sandra Reggiani, Caro-lina Tironi, Ayelén Clavín, Gerogina For-conesi, Maite Salz, Soledad Gutiérrez, Gustavo Lecce, Muhammad Hbibbi, Ro-dolfo Opazo, Elina Rodríguez, Virginia Barcelona y Carolina Tironi. Viernes 22 hs. El Sábato Espacio Cultural (FCE UBA: Uriburu 763, subsuelo, Tel: 4370-6195).

-contemporáneoConjurosDirección: Soledad Alloni. Intérpretes creadoras: Ada Benedicto, Julia Bisca-yart, María Mercedes Giancarelli, Caro-lina Rubin, Amalia Van Aken y Agustina Vulcano. Domingos 19 hs. Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

-charla-debateEl baile del tango en las tablasSusana Tambutti, Lidia Ferrari, Ignacio Gonzalez Cano. Jueves 21, 19 hs. Cen-tro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000). Entrada gratuita.

-contemporáneoEl OtroCoreografía y dirección: Gustavo Frie-denberg. Con Debora Longobardi, Ma-rian Moretti, Lucía Lacabana, Paula Botana, Mariana Ferreiro y Paula Lena. Jueves 21 hs. Teatro del Abasto (Huma-huaca 3549, Tel: 4865-0014).Foto: Joana Sanchez



Por Agustina Llumá

N O T A D E T A P A


El espectáculo que se anuncia en la Argentina como el suceso del año, se mostrará en ocho funciones, del 21 al 30 de agosto en el Teatro Ope-ra de Buenos Aires, luego de haber cosechado éxitos en París, Nueva York, y cantidad de festivales europeos. The Old Woman se presentará aquí también en su idioma original (inglés y ruso) con subtítulos al español. De hecho, las entradas (que siguiendo el mercado de artistas extranje-ros se vendían desde los $ 1400) salieron a la venta hacia fines de junio y al cierre de la presente edición ya se habían agotado las primeras funciones. De acuerdo a la crítica internacional, esta pieza propone un extraordi-nario encuentro con el arte. Sobre textos de Daniil Kharms adaptados por Darryl Pinckney, Robert Wilson une en el escenario a dos máximos artistas para aportar una lección de vida, enmarcados por un universo visual mágico, que combina la esencia pictórica del expresionismo ale-mán con el cine de Tim Burton.“Baryshnikov te rompe el corazón. No importa lo que diga, la emoción es directa. Una danza rota de palabras… luces y cuerpos que lloran a través de las generaciones”, anunció el diario británico The Times, mientras que para The Guardian se trata de “un espectáculo enorme-mente seductor. Wilson convierte cada una de las doce escenas en pura belleza: sillas y ventanas que flotan en el espacio como móviles de Alexander Calder, líneas de luz que evocan el movimiento de un tren, enmarcan la figura de dos clowns atrapados en un mundo que carece de sentido.”El show de una hora y media de duración, ha sorprendido a la crítica francesa también, y esto no es frecuente, Le Monde fue mucho más allá que sus colegas ingleses: “The Old Woman es un espectáculo extraordi-

Gen

ialidad

ConjuncióndeUna vez más, Mikhail

Baryshnikov actuará en

nuestro país. Esta vez, con

una obra teatral junto al

reconocido actor Willem

Dafoe en The Old Woman,

creada y dirigida por

Robert Wilson hace poco

más de un año.

Fotos . Lucie Jansch


nario, donde la oscuridad y la profundidad se ocultan detrás de la diversión en un burlesque incomparable, interpretado por un Mikhail Baryshnikov y un Willem Dafoe absolutamente irresis-tibles. En esta obra reina un acuerdo perfecto entre el “material original” y el universo formal que caracteriza al genial puestista y artista plástico americano. Quienes vean por primera vez una puesta de Bob Wilson, lo descubrirán en todo su esplendor”.A los 66 años de vida, la carrera de Baryshnikov es ampliamente conocida por todo el mundo. Bailarín excepcional, se formó en la Escuela Vaganova de San Petersburgo (fue su maestro Aleksandr Pushkin, el mismo que formó a Nureyev), ingresó a su ballet, se exilió en Canadá en 1974; integró y dirigió el American Ballet Theatre de Nueva York por una década, actuó con las más prestigiosas bailarinas de su época y llegó a trabajar con Balanchine, Ashton y Robbins, entre tantos coreógrafos que le fueron contemporáneos. Fuera del mundo del ballet, se lanzó a la fama en la pantalla grande: Company Business, Momento de Decisión (1977, en la que estuvo nominado al Oscar), Sol de Medianoche (1985, con coreografía de Twyla Tharp) y Dancers (1987), tuvieron un éxito descomunal. Actuó en Broadway y en televisión (desde 1976), lanzó líneas de perfume y de indumentaria para danza. En 1990 fundó junto a Mark Morris el White Oak Dance Project al retirarse del mundo del ballet, y desde entonces no dejó de experimentar nuevos y variados desafíos.

Tuvo a su primera hija, Alexandra, con Jessica Lange, y los tres siguientes, Sofía Luisa, Anna Katerina y Peter Andrew con Lisa Rinehart con quien sigue casado. En 2005 abría su propio Centro de Artes en Nueva York, en el barrio Hudson Yards de Manhattan: el Baryshnikov Arts Center (BAC). El sueño de larga data se ha-cía realidad, con la concreción de un espacio de encuentro (de 18.000 m2, que incluye dos salas teatrales) dedicados a fomentar el desarrollo y la presentación de artistas de todas las disciplinas y de todo el mundo. En sus diferentes líneas de programas ya ha cobijado a más de 500 creadores, entre residencias y actuacio-nes, Benjamin Millepied fue uno de los becarios. El BAC se ocupa de generar nuevos públicos para el arte contemporáneo, ofrece 30 residencias al año (investigación, creación e intercambio), un proyecto para alumnos secundarios que finaliza con críticas es-critas de los espectáculos y alquiler de salas para organizaciones sin fines de lucro (desde U$S 10 la hora). En agosto de 2007 Mikhail Baryshnikov (Misha) estrenó en Dina-marca Lugar junto a Ana Laguna, una coreografía de su marido Mats Ek que bailaron por todo el planeta, incluida la Argentina.Entre las muchas distinciones que ha recibido a lo largo de su carrera, se mencionan los Kennedy Center Honors (2000), dos doctorados honoris causa del Conservatorio Shenandoah de la Universidad de Shenandoah (2007), de la Universidad de Nueva York (2006), el Premio Commonwealth, el Chubb Fellowship, el

Fotos . Lucie Jansch


Premio Jerome Robbins, y el Premio Vilcek 2012. En 2010 se le dio el rango de Oficial de la Legión de Honor francesa.Willem Dafoe, por su parte, es un archiconocido actor, tiene en su haber más de 80 films realizados en Hollywood, la meca del celuloide occidental (El Hombre Araña, El Paciente Inglés), pero también ha elegido proyectos que le permitieron encarar diversi-dad de roles, sobre todo en el cine independiente de Estados Uni-dos y Europa. Ha tenido el honor de trabajar con los más grandes directores de su tiempo y en más de una ocasión: Wes Anderson, Martin Scorsese, Spike Lee, Julian Schnabel, Paul Schrader, David Cronenberg, Abel Ferrara, David Lynch, William Friedkin, Werner Herzog, Oliver Stone, Scott Cooper, Giada Colagrande y de Lars von Trier. Fue nominado dos veces para los premios Oscar, para el Golden Globe, recibió el Premio de la Crítica de Cine de Los Ángeles y el premio Independent Spirit. Entre sus próximas pelí-culas se incluyen trabajos de Anton Corbjin, David Leitch y Chad Stahelski, John Wick y Abel Ferrara. En el mundo escénico, Da-foe es uno de los miembros fundadores de The Wooster Group, colectivo de teatro experimental de Nueva York (1977 a 2005). Trabajó de la mano de Richard Foreman y más recientemente

con Robert Wilson, en The Life & Death of Marina Abramovic y la actual puesta con la que llega a nuestro país The Old Woman.Por su parte, Robert Wilson, director, escenógrafo y artista vi-sual, ha sido señalado por el periódico New York Times como “una figura destacada en el mundo del teatro experimental y un explorador en los usos del tiempo y el espacio en el esce-nario”. Sus obras para la escena no convencional integran una amplia variedad de medios artísticos, incluyendo la danza, el movimiento, la iluminación, la escultura, la música y el texto; pero también ha encarado a los grandes clásicos. Sus imáge-nes son estéticamente impactantes y contienen una gran carga emocional. Fundó a mediados de la década del ‘60 el grupo teatral The Byrd Hoffman School of Byrd, y tiempo después el Watermill Center, un laboratorio para las artes escénicas en Watermill, también en Nueva York. Ha sido galardonado con numerosos premios por la excelencia, incluyendo una nomina-ción al Pulitzer, dos premios Ubu, el León de Oro de la Bienal de Venecia y un Premio Oliver. Fue elegido miembro de la Aca-demia Americana de Artes y Letras y, Francia lo declaró como Commandeur des Arts et des Lettres. __BD


Dos argentinos se abren paso en la escena musical internacional. En París, Mike Zubi se apresta a debutar en La Danza de los Vampiros dirigido por Roman Polanski. Matías Stegmann, en tanto, trabajó en Mary Poppins en Nueva York y se prepara para actuar en Cats. ¿Cómo llegaron desde Buenos Aires a las grandes marquesinas del mundo?

Son artistas jóvenes formados en la Ar-gentina. Cantantes-actores, más que bai-larines. Se conocen entre sí e intercam-bian elogios, pero no han trabajado nunca juntos. Sin embargo, ambos coinciden en el peso decisivo que tuvo la familia en el comienzo de sus carreras en el teatro musical, que hoy los lleva a desempeñarse con éxito fuera de nuestro país.

T E A T R O M U S I C A L

Historias que InspiranPor Daniel Sousa

Mike Zubi llegará este mes a París para ponerse a las órdenes de Roman Polanski, nada menos. El renombrado director polaco lo eligió mediante un casting abierto en Internet para sumarlo a la puesta del musical La Danza de los Vampiros (Le Bal Des Vampires), que montará en el histórico teatro Mogador de la capital francesa. Muy lejos de allí, Matías Stegmann también está de estreno. Apenas concluida la temporada de Mary Poppins en Nueva York, se embarcará en un crucero en el que durante nueve meses re-presentará Cats bajo la tutela de Trevor Nunn y Gillian Lynne, el director y la coreógrafa originales de las puestas de Londres y Broadway.Tanto Mike como Matías reconocen que la danza no fue su primer amor, pero la profe-sión los fue llevando, se formaron en esta disciplina y hoy se sienten cómodos con las herramientas que el baile les brinda para el manejo corporal en escena. “Siento que he crecido de una manera impresionante desde mi primera clase en la escuela Proscenio hasta ahora”, admite Matías. “Creo que la clave es aprender a mirar hacia adentro de uno y trabajar desde ahí el dominio del cuerpo. Entender cuáles son los límites, tomar conciencia de la fisicalidad y explorarla al máximo. Soy muy respetuoso de los bailarines de clásico o de contemporáneo, y siento que nunca voy a llegar a ser como ellos porque empecé tarde, pero disfruto mucho el aprendizaje y es algo que me apasiona. Todos los días tomo clases de danza clásica y también de tap, que es una disciplina que uso mucho en Mary Poppins”, comenta. Matías nació en San Isidro, en el seno de una familia en la que el arte siempre estuvo presente. “A mis viejos les encanta la música, sin llegar a ser profesionales. Recuerdo que desde chico miraba programas musicales en televisión y le decía a mi mamá que yo

Stegmann (en el centro), como el alocado mayordomo de Mary Poppins Foto . gentileza del artista

A Stegmann le esperan nueve meses embarcado, interpretando a Munkustrap, el

maestro de ceremonias de CatsFoto . Lisandro Scherbacoff


quería estar ahí. También en el colegio, el Newman, me incentivaron mucho en el arte. Empecé tocando el violín, luego el oboe, y después me dediqué al canto”. Sin embargo, la tradición familiar pesó más y Matías se anotó en el ITBA, en la carrera de Ingeniería Química, que cursó durante tres años. Un día se enteró de una audición para el espec-táculo Cien Años de Magia, de Disney, en el Teatro Gran Rex, y allí fue. Llegó casi hasta la etapa final de la selección pero no quedó. Sin embargo, la experiencia fue una bisagra en su vida: decidió que era eso a lo que quería dedicarse de ahí en adelante.“Mis padres me apoyaron muchísimo -subraya-. Me dijeron: ‘hacé lo que te haga feliz, pero te pedimos que en lo que hagas des todo’. Justo ese año abría Proscenio y ahí em-pecé una formación integral en teatro, canto y danza”. Debutó profesionalmente de la mano de Peter MacFarlane a los dieciocho años. Lo recuerda como “uno de mis grandes formadores ya que tiene un modo de trabajar extremadamente profesional, con el que consigue sacar lo mejor de cada artista”. Después vino una audición para Royal Caribbean y lo tomaron. Se fue siete meses a cantar embarcado. Ya en el segundo periplo, con el show Disney Dreams, se destacó como cantante pero también como bailarín. La carrera lo llevó a radicarse en Nueva York, desde donde conversa ahora con Balletin Dance.

¿Cómo es el sistema de audiciones para llegar a trabajar en la meca de los musicales?

En Estados Unidos hay muchas temporadas de verano que se castean en Nueva York. Vie-nen desde distintos lugares del país en enero, febrero y marzo, y toman acá las audiciones. Se montan obras para representarlas unas tres semanas, y mientras estás haciendo esa ya se prepara la siguiente. Es un ritmo muy intenso porque arrancás a las nueve de la mañana con los ensayos, seguís todo el día, y a las seis de la tarde tenés la función de la obra que está en cartel en ese momento. Así fue que el año pasado, en Nueva Jersey, hice Siete No-vias para Siete Hermanos, una obra súper bailada, una de mis favoritas. Después seguimos con Anything Goes, luego Cats y Thoroughly Modern Millie. Por fortuna, en Nueva York hay muchos circuitos de trabajo. Cuando una obra baja de cartel en Broadway, siempre se lanza una gira por Estados Unidos y esa es otra gran oportunidad de trabajo para los ‘internacionales’ que no pertenecemos al gremio de los actores locales.

Casi sobre el cierre de la temporada en el Westchester Broadway Theatre ¿qué balance hace de su trabajo en Mary Poppins?

Estoy contentísimo. Me tocó interpretar a Robertson Ay, el mayordomo de la casa. Es el primer personaje cómico que hago. Robertson es muy atolondrado y siempre hace las cosas mal, pero luego viene Mary Poppins y arregla todos los desastres que hizo. Mi gran temor era qué pasaría si la gente no se reía, pero creo que acerté al mantenerme honesto a lo que le pasa internamente al personaje, sin esforzarme por provocar la risa. Recibí muy buenos comentarios y el público disfruta mucho en cada función.Le esperan ahora nueve meses embarcado en el Oasis of the Seas de Royal Caribbean y caminando en cuatro patas. Será Munkustrap, el maestro de ceremonias de Cats, un rol para el que fue elegido por Trevor Nunn y Gillian Lynne, los puestistas originales. La productora de Andrew Lloyd Webber es la responsable del proyecto.

¿Y después qué?Me queda un año y medio más de visa de trabajo en Estados Unidos. No sé bien qué haré luego. En Argentina iba a audicio-nes pero no pasaba nada. Seguramente, seguiré mi carrera en donde sienta que crezco más y donde soy un poco mejor cada día. Iré a donde la profesión me lleve.

UNA AVENTURA PARISINATambién en la familia de Mike Zubi el ger-men artístico late fuerte. “Tenemos varios pintores, otros que cantan, hay una tía profesora de música”, enumera. “Estar cerca de esa gente tan apasionada por el arte fue mi gran inspiración”.Tomó clases de canto y de guitarra “des-de siempre”. Ya a los seis años componía música. También pinta, dibuja y domina varios idiomas (italiano, francés, por-tugués, inglés). “Desde chico he tenido muchas ideas en la cabeza y necesitaba exteriorizarlas”, justifica.Con la mayoría de edad comenzó a trabajar en la trastienda de canales de cable. Aman-te de los viajes, el destino lo llevó a México, donde hizo producción de teatro. Allí vol-vió años más tarde, ya como integrante del grupo ArtSpot, con una obra infantil con la que también recorrió Costa Rica y Colom-bia. Buscó lanzarse como cantante en la Argentina y en España, pero las sucesivas crisis económicas minaron sus ilusiones. Sin embargo, nunca bajó los brazos.

Mike Zubi realiza sus últimas funciones de Como les Guste, en el teatro La Comedia, antes de partir hacia París

Foto . Fuentes2Fernández


En 2011, en Noche de Reyes, y ahora mismo, en Como les Guste de Shakespeare (en el teatro La Comedia), fue dirigido por Jorge Azurmendi. “Ni yo entiendo cómo llegué hasta acá”, bromea. El presente lo encuentra sereno pero entusiasmadísimo, convertido en el único latinoamericano convocado para la nueva produc-ción parisina de La Danza de los Vampiros, que se estrena el 16 de octubre. Roman Polanski vuelve a dirigir este musical por pri-mera vez desde su estreno en 1997.

¿Cómo empezó esta aventura?En diciembre pasado publicaron una convocatoria en LetItCast.com, un sitio maravilloso que permite que alguien que está del otro lado del mundo sea visto y tenido en cuenta por un director extranjero. Subí mi video interpretando una de las canciones de la obra y después de unos cuantos días me llamaron. Me pidie-ron otra versión, con algunas correcciones en la pronunciación. La hice, la envié, y no tuve más noticias. Hasta que un día me llegó un mail en el que me convocaban a las pruebas finales en París, pero sin garantía de quedar en el elenco y sin cubrir mis gastos. Haciendo un gran esfuerzo me fui. No sé de dónde saqué el valor para entrar en esa audición en la que todos se conocían y yo era el único bicho raro. Pasé la primera prueba presencial, y la segunda fue cantar ante Polanski. Habíamos quedado sólo cuatro varones para el rol protagónico de Alfred, el joven asistente del profesor Abronsius, que se enamora de Sara, la principal figura femenina.

¿Qué pasó en el momento del baile?No soy bailarín y lo había aclarado de entrada, pero me citaron para la prueba correspondiente y ahí me presenté. No habré estado tan mal porque ese mismo día me preguntaron para cuándo tenía pasaje de regreso. Me invitaron a quedarme y du-rante una semana participé de una master class súper exigente de actuación, baile, canto y mimo para elegir a los covers. No había quedado para el protagónico pero seguía en carrera. De la master class eligieron a cuatro personas a las que enviaron a Nueva York a perfeccionarse, y yo fui una de ellas. Toma-mos clases en el Broadway Dance Center. En el baile creo que avancé mucho en esos días, o al menos entendí los tiempos, las marcaciones, por dónde iba la cosa. Vencí una traba que podría haberme imposibilitado llegar a mi objetivo. Fue todo un descubrimiento para mí.Finalmente, Mike será parte del ensamble de “cantantes que bai-lan” en La Danza de los Vampiros, pero tiene también funciones aseguradas como cover del protagonista. “Los personajes son vampiros y la coreografía es una fusión de muchos estilos, con mucha fuerza”, detalla.Después de haber atravesado casi cincuenta horas de audiciones sólo para este proyecto, dice no tener “miedo de aventurarme a nada”. En octubre, en coincidencia con el estreno, se verá en la te-levisión francesa un reality-documental sobre el duro casting que debió atravesar. “¿Si después de esta obra vuelvo a la Argentina? Creo que sí, espero... No lo sé. El futuro es tan incierto…” __BD

Músico y cantante desde niño, Zubi se atreve ahora también a bailarFoto . Fuentes2Fernández


INST ITUTO DE DANZASA · L · F · R · E · D · O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERP A S T E U R 1 7 0 , 1 º P I S O ( 1 0 2 8 )T E L . 4 9 5 1 - 9 1 8 9 C E L . 1 5 - 6 6 2 0 - 2 0 3 5w w w . l e d e r e r g u r q u e l . c o m . a r

En recuerdo y reconocimiento al maestro Alfredo Gurquel(7 de mayo de 1926 - 26 de junio de 2014)

por todo lo que nos dejó, por todo lo que nos enseñó


El Festival y Mundial de Tango, el evento tanguero de mayor repercusión nacional e internacional, se llevará a cabo del 13 al 26 de agosto de 2014 en la Usina del Arte, pleno barrio de La Boca. Además del clásico campeonato de baile, habrá una feria de productos, actividades con entrada gratuita a recitales, exhibiciones y clases de tango

En esta edición, la selección de los miembros del jurado del Campeona-to Mundial de Tango estará a cargo de Gustavo Mozzi (director artístico), Juanjo Carmona (productor general), Ailén Bressan y Martín Frosio (produc-tores). Mientras que la elección de cla-ses y espectáculos correrá por cuenta de la experta mirada de la bailarina y maestra Johana Copes.Serán quince jurados para cada una de las dos categorías: tango salón y tango escenario, personalidades que se anun-cian poco antes de comenzar el cam-peonato y que serán los encargados de hacer cumplir con el reglamento cuan-do ya la pareja está en pista. “Para elegir a los jurados, la primera medida es que estén capacitados para poder evaluar, porque hay muchos maestros que no están preparados para esa tarea. Ade-más es muy importante la ética. Sabe-mos que esto es un trabajo y un nego-cio, en donde hay muchos profesionales que preparan gente para el mundial. El objetivo primordial es que sea lo más transparente posible, por eso no toma-mos jurados que formen a parejas para el campeonato”, explicó Martín Frosio.

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El Mundial de Tango de este año no se hará en el Centro Muni-cipal de Exposiciones como había sido en ediciones anteriores, sino que el lugar elegido para 2014 es la Usina del Arte y La Arenera en el barrio de La Boca. “No van a haber prácticamente espectáculos de danza debido al cambio de sede. En el Centro de Exposiciones que está actualmente en remodelación, se podían hacer varias actividades al mismo tiempo. Habrá espectáculos de música y el escenario central de la Usina del Arte estará ocupado por el propio campeonato con las parejas de baile, desde tempra-no y hasta tarde”, indicó Johana Copes.

¿Dentro del programa de clases que armó, qué maestros van a participar?

La primera clase de tango de pista la va a dar Horacio Godoy, luego también estarán enseñando Damián Essel y Nancy Lou-zan, Gabriel Angio y Natalia Games, Federico Naveira y Sabrina Masso, los milongueros El Gallego Manolo, Toto Faraldo y Julio Dupláa. Todos ellos van a estar dando clases y tips de cómo im-provisar y bailar el tango social. Son alrededor de veinte clases dentro de la programación del festival.

¿En qué se basa para elegir a los maestros? Busco maestros que tengan años enseñando. Me interesa que sean verdaderos maestros, porque buenos bailarines encontramos por todos lados, pero que sean grandes maestros no. Se necesita mu-cha experiencia y trayectoria para considerar a una persona idónea para enseñar. Todos los bailarines que convoco son referentes de varios estudiantes que hoy son excelentes profesionales. Me pare-ce genial que gente de todas partes del mundo, como ocurre en este festival, tenga la posibilidad de tomar clases con ellos. Saben enseñar y además, lo principal, es que cada uno tiene su estilo propio, porque mas allá que sea tango de pista cada uno lo baila diferente. Algunos de estos maestros también ofician como jura-do. Yo siempre fui jurado en el Mundial, excepto en los dos últimos años que estaba como curadora y era quien elegía a los jurados.

¿Para esta edición fue jurado en las subsedes del mundial de tango?

Si, estuve de jurado en las subsedes de San Martin de los Andes, Rosario y Colombia. En Rosario el nivel de baile fue muy bueno.

¿Qué es lo primero que evalúa como jurado?Principalmente observo mucho la musicalidad de las parejas. Luego, miro el abrazo y por último el trabajo técnico. Estos serían los tres puntos básicos. La musicalidad abarca la dinámica, la fluidez y la pausa. En tango escenario evalúo -además de la presencia-, la mu-sicalidad desde el armado coreográfico. Esta categoría es más exi-

“…se suele ver mucho individualismo y esta danza es de a dos” señaló Johana CopesFoto . gentileza de la artista

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Twins Tap Dance Center 234b.pdf · 2014. 8. 11. · Por Stella Salomon claro sen miento maternal- y Manuel Mar ¡ nez, sobrio y ex-presivo. Este pasaje resultó ser el momento más