Un long processus !

4-6ans Enfantines

Imagination / créativité liberté

7-10 ans Jeunesse

1e expériences de moqueries

10-12 ans Jeunesse

Inhibition augmente

12-16 ans Jeunesse

Période critique:

Qui suis-je? Rapport à soi, à son corps, aux autres, Comparaison

16-20 ans Juniores

Cristalisation

des peurs 20-35 ans Actives

Peurs bien installées,

souvent inconscientes

35 et plus Dames

Se cacher derrière son physique, son

âge…

Images

, jeux, histoires

Ah mon Dieu, qu’est-ce qu’elles vont penser… Je suis nulle…

Elles dansent tellement mieux que moi… J’ai trop l’air con…

Je sais pas quoi faire… Trop la honte !

Du ridicule

Des moqueries

De faire faux

De faire moche De ce que les autres pensent

…

Non-Jugement

Ecoute

Pas de juste ou faux

Pas de beau ou moche

Respect pour les différences

Confidentialité

Confiance

Stops, positions figées

Partition individuelle, à l’unisson (tous ensemble)

Rythmes différents

Improvisation, exercices imposés

Directions communes, individuelles Positions du groupe

Positions du corps Contrastes

Les tous sauf un Images

Vision du public

Effet de SURPRISE

Maintenir l’intérêt, la magie

Cours gym et danse : improvisation dirigée

Dimanche 22 mars 2009 Carine Richoz (carine.richoz@infolabs.ch)

1. L’art d’amener l’improvisation… L’improvisation n’est pas à amener n’importe comment. Tellement de peurs sont présentes qu’il est nécessaire de réfléchir à la meilleure façon de l’introduire dans ses cours selon son groupe. Instaurer un climat de confiance semble condition sine qua non à la réussite du processus. Comment ? En créant une atmosphère respectueuse et silencieuse durant chaque moment d’improvisation. Celui-ci doit être annoncé et respecté. (un exercice d’improvisation à chaque cours, tous les 15 jours, une fois par mois…, en début de cours, en fin…) Créer un cercle donne une dynamique. Tout le monde peut voir tout le monde. La première fois, il est indispensable (selon moi) de passer un peu de temps à parler des peurs de chacune, de laisser les participantes s’exprimer (si trop grand groupe ou si mutisme, faire plusieurs petits cercles où chacune peut s’exprimer librement sur le sujet. La monitrice tourne pour entendre quelques bribes). Une fois les peurs exprimées, réaliser un contrat entre toutes les participantes basé sur les notions de non-jugement, de respect, d’écoute, de confidentialité. Aucune moquerie, pas de beau, de parfait, ni de moche, pas de juste ni de faux. Le regard de chacune peut faire foi. Avec les petits, peut-être qu’un bâton de parole peut aider. La personne qui l’a détient la parole, les autres se taisent et écoutent. Important aussi pour les plus grands d’expliquer les raisons, les objectifs de cette démarche d’improvisation : oser bouger, plus de créativité durant les chorés, confiance, spectacle etc… Pensez aussi que pour la monitrice, il n’y a pas de beau, de moche, de faux, de juste, de critiques, de jugement… Si vous voulez que vos fi lles s’éloignent de leurs peurs, ce n’est pas en leur disant que c’est bien MAIS… que vous allez atteindre l’objectif ! Donc, prenez sur vous et si elles osent pas, si ce n’est pas super du premier coup, revalorisez-les. BRAVO, vous avez osé, c’est vraiment bien ! On va le refaire une fois cette fois-ci imaginez que vous bouger au rythme d’un escargot ! (si les mouvements étaient trop rapides…) Observation des filles. Ah oui ! C’est vraiment mieux ainsi ! Et pas besoin de vous « tapez dessus » si vous n’arrivez pas du premier coup à être positive et à changer d’attitude… Oui, c’est difficile ☺ ! J’apprends et je m’améliore ! Fin du paragraphe psy ☺

2. Rituel Pour débuter le processus, ou pour marquer le début du temps d’improvisation, ou au début de chaque leçon, selon les âges, un rituel (qqch qui se répète…) peut aider à sortir du quotidien et à entrer dans ce qui se passe, « ici et maintenant ». Exemple : en cercle, la monitrice fait une courte danse et s’immobilise en offrant un objet ou en touchant une partie du corps de sa voisine de droite. Temps de pause, de silence,

un regard, et la voisine danse à son tour vers sa voisine de droite, la première danseuse s’étant immobilisée (la tête peut être mobile pour observer). Les petits peuvent se remettre droit et observer silencieusement les interactions. Plusieurs personnes peuvent commencer en même temps. Une musique d’ambiance pas trop rapide accompagne. Plusieurs rituels sont expliqués dans le livret d’accompagnement «Les aventures de Pensatou et Têtanlère : Les sept secrets de Monsieurs Unisson » p. 23 à 28. Si quelqu’une ne veut pas l’acheter et souhaiterait ces pages, je peux faire des copies…

3. Visualisation Une visualisation peut aider, selon les groupes, à se détendre, à prendre conscience de ses pensées, de ses peurs. Demander à ce que chacune se respecte et si un malaise survient, qu’une participante n’est pas à l’aise dans ce genre d’exercice, qu’elle s’assoit en écoutant et respectant le silence. Exemple : couchées sur le dos, les bras et les jambes sur le sol, les participantes se détendent et sentent le sol qui les soutient. Relâcher les muscles des jambes, du dos, des bras, des épaules, du front, les mâchoires. Puis sentir les points de contact du corps qui touchent le sol, celui de la tête, ceux du dos, des bras, des mains, des fesses, des jambes, du talon. Venir vers sa respiration ventrale. Ne pas oublier de respirer. Faire quelques respirations. Revenir dans sa tête et observer les pensées qui sont présentes : hier j’ai fait cela, ce soir, demain, ma fille, ma sœur, etc… Ecouter la petite voix qui peut-être dit : t’es trop nulle, les autres, elles dansent tellement mieux que toi, tu as l’air ridicule, et qu’est-ce qu’elles vont penser ? Visualiser alors un grand ciel bleu, avec le sole il. Quelques nuages viennent, ce sont les pensées de chacune. Observer ces pensées qui tels les nuages, viennent dans le ciel, et les laisser passer, sortir, sans s’y attarder. Puis de loin, vient quelque chose, un papillon, un oiseau, un animal, une fleur, un objet ??? Quelque chose de beau et de doux qui vient vers toi pour faire taire la petite voix. Non, tu n’as pas à te sentir ridicule. Aujourd’hui, dans cet exercice d’improvisation, tu ne dois pas faire beau, tu peux oser, les autres ont peur aussi, et vous vous êtes promis de ne pas vous juger etc… Ce quelque chose symbolise la confiance ! Imagine une couleur, une lumière, une musique qui s’échappe du papillon, de l’animal ou autre, qui entre en toi et parcourt tout ton corps. Tu te sens bien, tu as confiance, la petite voix s’est tue. Puis lentement, revenir dans ton corps, ici dans la salle, et reprendre conscience des points de ton corps qui touchent le sol, la tête, le dos etc… Et lentement, chacune à son rythme, boucher les mains, les pieds, et revenir en position assise en gardant le silence. Sur une musique « détente », en parlant le plus possible distinctement et lentement, avec une voix qui calme…

4. Moments de parole (tour de cercle) Je trouve les moments d’échange où chacune s’exprime sur ce qui a été vécu au niveau personnel très riche. Là aussi, le cercle, le silence, le respect, l’écoute, le non-jugement. Voir que je suis pas la seule à avoir peur ou autre sentiment. Préférer les petits groupes pour les ados, les grands groupes ou tout autre groupe qui a besoin de beaucoup de confiance… Moment de parole après la visualisation, après un exercice d’improvisation. Je trouve très important également que le groupe soit scindé après une première expérience d’improvisation tous ensemble. Observer les autres, sans juger, voir que c’est

beau, aide à oser. Même pour les petits, leur demander ce qu’ils ont aimé. Insister sur le fait que aucune critique ! Observer ce qui plaît pour ensuite s’en inspirer. Un même exercice peut être renouvelé après le mo ment de parole avec une consigne supplémentaire, venant du groupe ou de la monitrice. Exemple, déplacez-vous plus, danser plus lentement, rester vraiment figé, plus longtemps, bouger avec toutes les parties de votre corps. Refaire un tour de cercle et voir les changements, les améliorations. Voir que si je reste vraiment figée sans rigoler, ça donne vraiment bien et que j’ai pas l’air ridicule au contraire ! C’est si je bouge et que je rigole, qu’on me voit le plus !

5. Exercices d’improvisation Plus les participantes sont inhibées, plus il est nécessaire de débuter avec des exercices très dirigés. 5.1. Danser avec tout son corps 5.1.1. Les lettres de son prénom, d’un autre mot, ou un dessin En cercle, sur une musique un peu rythmée, d’abord écrire son prénom vers la droite avec le poignet, en se déplaçant au fur et à mesure. Les lettres peuvent être en majuscules, minuscules, mélangées, à l’endroit, à l’envers, en liées, en détachées, avec ou sans erreurs d’orthographe ☺ Puis idem vers la gauche. Puis idem avec les deux bras en très grand (jusqu’au sol), puis avec la tête, les hanches (écrire comme sur une table), le pied, (sauter pour se déplacer). Puis égal avec quelle partie du corps, en se déplaçant dans tout l’espace, le plus grand possible. 5.1.2. La bulle En cercle, sur une musique d’ambiance, créer chacune sa propre bulle, transparente, en couleur… Un pied reste au centre, l’autre se déplace vers l’avant et les bras modèle la bulle de haut en bas. Tourner sur soi jusqu’à ce que la bulle soit terminée. Puis caresser LENTEMENT les parois de la bulle avec une main, deux, de haut en bas, de bas en haut, à droite, à gauche, en diagonal, devant, derrière… sur TOUTE la surface de la bulle. Un pied reste au centre (le pied peut changer), et l’autre peut se déplacer. 5.1.3. La danse du corps Sur une musique bien rythmée style africaine, dans un espace restreint, se déplacer avec d’abord ses pieds qui décident où aller, avant, arrière, côté, tourner… Puis les genoux dirigent, puis le bassin, puis les mains, les coudes, la tête, puis toutes les parties ensemble, les unes après les autres. Toujours se déplacer, et chercher à aller vers le haut, le bas, le côté, tourner etc… 5.2. Se déplacer avec son corps 5.2.1. Bouger dans des positions différentes, comme des animaux Marcher en cherchant toutes les variantes en avant, en arrière, côté, tourner, puis se déplacer sur deux mains, deux pieds, comme des araignées, comme des grenouilles, sur le ventre, tel un crocodile, un serpent etc. etc. A vous d’imaginer des déplacements originaux. L’objectif est de montrer aux participantes qu’il n’y a pas une seule manière de se déplacer, la marche debout. Ces exercices devraient les amener à avoir des idées lors des exercices d’improvisation avec déplacement.

5.2.2. Découvrir l’espace avec ses sens, sur des rythmes divers Toucher, voir, sentir les différentes matières, sur des musiques diverses (éviter les musiques typées où la danse s’impose, style salsa…). Musiques très lentes, tristes, très rythmée. Objectif : être dans l’instant présent, là, en contact avec la matière, se laisser emporter par une musique. Observer l’intensité du mouvement, quand le contact est là. Etre 100% présent dans une choré aide à garder le public en extase. 5.2.3. Se déplacer avec des émotions différentes (stress, joie, tristesse, colère, …), tel

un robot, se faire le plus petit possible, le plus gros, ressentir le froid, le chaud, etc… A vous d’imaginer ! Soyez créatives ! (monter sur un escalier en bois qui grince sans vouloir réveiller les parents qui dorment… alors que je rentre beaucoup trop tard ☺)

Objectif : observer le déplacement, le corps, l’émotion. Comment rendre un déplacement dans une choré plus attrayante. 5.3. Se déplacer dans l’espace (chemins) 5.3.1. Des dessins aux déplacements Sur une feuille rectangulaire symbolisant l’espace de la salle, dessiner un départ, une arrivée, et un parcours avec des lignes droites, courbes, des cercles, des points, deux points etc, symbolisant des façons de se déplacer. La participante observe la feuille, enregistre et se déplace dans l’espace selon son souvenir. PAS DE JUSTE OU DE FAUX ! Objectif : voir quels chemins sont intéressants visuellement. Se laisser une part de liberté pour interpréter le dessin. Cf. Pensatou et Têtanlère pour beaucoup plus de détails. Notamment avec les petits. 5.3.2. Dessins dans le dos A deux, l’une dessine un chemin sur le dos de l’autre, symbolisant la salle. Pas trop compliqué ! Ni trop long ! Aller crescendo. Le dessin terminé (il peut être refait une 2e fois !), la fille se déplace et reproduit le dessin dans l’espace. PAS DE JUSTE OU DE FAUX ! PAS DE CORRECTION ! MEME SI RIEN A VOIR AVEC LE DESSIN ! Objectifs : Les sens, être là dans le dos et ressentir ! Puis oser, y aller, interpréter le dessin. Insister sur le fait qu’il n’y a pas de commentaires après coup. Je peux oser et c’est ok, je ne suis pas jugée, elles ne se moquent pas. 5.3.3. De la danse aux dessins A deux, l’une réalise un chemin dans la salle, pas trop difficile ni trop vite, et la deuxième, en même temps, dessine le chemin sur une feuille. Même remarque que pour 5.3.2. Surtout pour les enfants mais ça peut aussi être amusant pour les grands ☺ 5.4. Stops, Pauses, Rythmes 5.4.1. Danse des formes A deux, l’une se fige dans une forme, l’autre fait sa danse et vient faire une forme en lien avec la forme de la personne figée. Pause. La première forme se défige sans toucher la deuxième forme, fait sa danse etc… Musique d’ambiance pas trop rythmé. Privilégier mouvements lents. Danser avec tout son corps, chaque partie, dans toutes les directions,

haut-bas-etc… Ne pas donner ces consignes au début… mais progressivement, donner une consigne de plus. Objectifs : improviser avec tout son corps et être en contact avec quelqu’un d’autre sans paroles ni toucher. Respect. Ecoute de l’autre. Rester dans le silence sans bouger. Lenteur. Cf. Pensatou et Têtanlère. 5.4.2. Danse des arbres Individuellement, danser dans l’espace. Au moment désiré, se figer en « arbre » dans une position originale et rester figé au moins 5 secondes. Redanser etc. Pour les enfants, mettre des cerceaux ou des petits coussins dans l’espace. Ce sont des îles. Les arbres dansent dans l’espace et quand ils rencontrent une île, se figent quelque temps dans une position originale. Une main ou un pied doit être dans l’île. Objectifs plus ou moins semblables à 5.4.2. Cf. Pensatou et Têtanlère. 5.4.3. Jeux de formes En cercle, chercher à mettre en forme les lettres de son prénom ou d’autres mots. C’est un prétexte ! ça ne doit pas forcément ressembler ! Chercher l’originalité, la variété. En retenir quelques-unes et les danser sur une musique pulsée. Tous les 8 temps ou 4 temps selon la musique, changer de forme. Le changement se fait rapidement sur le temps mentionné (le 1 par exemple). Rester figée dans la lettre le reste du temps. On peut diminuer l’espace entre les changements en changeant de forme sur 2 temps ou même tous les temps selon la musique. Les lettres sont un prétexte, au bout d’un certain temps, reprendre l’exercice en laissant réaliser des formes selon le plaisir. Jouer avec les formes longues, rondes, vissées du corps, la tête en bas, le bras sous les jambes etc… Chercher l’originalité. Objectif : changer rapidement de forme, rester figé, entre autres.

5. Chorégraphie Amusez-vous, si vous avez le temps… à monter des minis-choré d’une minute par exemple avec des indications comme, 1x 8 temps très rapides, bouger dans l’espace partout, 1X 8 temps, faire les robots dans un espace restreint, 2x 8 temps, faire du « slow motions » (des mouvements très très lents sur place) etc, etc. Prenez les exercices de visualisation pour vous donner des idées. Chercher une histoire avec… Une abeille qui bouge partout dans la salle très très vite, vient butiner les fleurs qui bougent tout lentement sur place… les fleurs qui se transforment en ??? … A vous de continuez ! Pas forcément besoin de timing pour les petits. Quand l’abeille a fini de tourner autour de toutes les fleurs, elle vient vers une et c’est le signal pour changer d’exercice… etc. Séparer. Montrer. Observer. Améliorer. Voir ce qui fait de l’effet. Et intégrer des parties ainsi dans vos chorés ! Et surtout… PLAISIR ! Et pourquoi pas laisser les filles créer elles-mêmes des bouts de choré avec ces éléments improvisés. Vous seriez étonnées de leur créativité ! Oui, oui… si seulement nous avions 3 entraînements par semaine pour tout pouvoir faire ! Voilà… J’ai vraiment à cœur que vous puissiez intégrer ce matériel dans vos cours, pour plus de variété, de partage et de confiance pour chacune des participantes !

Bonne route ! A bientôt, Carine. ¤