Résumé

Voilà trente-cinq ans que M. Hanta nourrit la presse d'une usine de recyclage ou s'engloutissent jour

après jour des tonnes de livres interdits par la censure, et jusqu'aux chefs-d’œuvre de l'humanité. « Ce

genre d'assassinat, ce massacre d'innocents, il faut bien quelqu'un pour le faire. » Hanta travaille, boit

de la bière, déambule dans les rues de Prague, lit, et ressasse la mission dont il s'est investi : sauver la

culture en arrachant à la mort des trésors si injustement condamnés. Il en sauve jusqu'à deux tonnes

qu'il entasse au-dessus de son lit. Mais à ce jeu de cache-cache, son rendement baisse. Rejeté,

abandonné de tous, il ne lui reste plus qu'à rejoindre ses livres bien-aimés.

On suit les pensées de Hanta à travers un long monologue obsessionnel et émaillé d'images

singulières. Hanta revient sans cesse sur son travail, son passé, sans le dire réellement, sur la solitude

qui le mine. C'est le destin d’un homme, un ouvrier, rattrapé par une modernité assassine.

D’abord diffusé clandestinement à Prague en 1976, Une trop bruyante solitude de Bohumil Hrabal

dénonce tous les progressismes totalitaires et productivistes, avec humour et véhémence, avec un sens

aigu du grotesque et de la dérision, avec un immense respect pour les livres, ennemis irréductibles de

la pensée unique et de la dictature. Ce sublime soliloque, révélant l'absurdité tragicomique du quotidien,

à propos duquel Hrabal disait : « Je ne suis venu au monde que pour écrire Une trop bruyante

solitude», est un splendide apologue de la « normalisation », machine à broyer l'esprit, dont Hrabal fut

lui-même la victime.

Distribution

Texte

Bohumil Hrabal

Adaptation

Cyril Tournier & Michel Laforest

Mise en scène & Direction d’acteur

Cyril Tournier

Jeu

Michel Laforest

Lumières

Vincent Morland

Dramaturgie

Pascal Dreyer & Jean-Pierre Bauza-Canellas

La compagnie

Imaginoir Théâtre est une compagnie professionnelle créée en 1997 par son metteur en scène Cyril Tournier. Dès ses débuts, la compagnie développe une esthétique forte et atypique à travers les scénographies de ses premières créations. Profondément ancrée dans son époque, Imaginoir porte ses pas vers un théâtre contemporain engagé et militant aux thématiques fortes (luttes des femmes, condition ouvrière, souffrance au travail, situation de handicap). Pour ces spectacles, elle allie la création artistique sans compromis au débat sociétal à la suite des représentations. En 2012, elle décide de se confronter au répertoire classique avec "L'Epreuve" de Marivaux. Dans une mise en scène contemporaine très stylisée et toujours atypique, elle relève toute la modernité du propos de Marivaux sur les travers de l’âme humaine. Actuellement, sa démarche est de se laisser finalement porter par la rencontre d'une œuvre avec l'état créatif de l'instant, sans s’enfermer dans une dynamique artistique précise, réinterrogeant ainsi sans cesse le sens, le fond et la forme de sa pratique. Parallèlement à son activité principale de création professionnelle, Imaginoir Théâtre développe un travail d’accompagnement aux pratiques amateurs dans le cadre d’ateliers de théâtre qu’elle mène depuis de nombreuses années, ainsi que lors d’interventions auprès d’un public spécifique (scolaire, milieux hospitaliers...).

Les créations Les spectacles ci-dessous ont tous tourné en région Rhône-Alpes et dans d’autres régions pour certains. 2012 : « L’Epreuve » de Marivaux

2009 : « Un passager délivré ». Spectacle sur le handicap d’après les textes d’Yves Lacroix auteur et

quadraplégique.

2008 : « Trepalium ». Commande d’écriture sur la souffrance au travail à l’auteur Lyonnais Claude

Monteil.

2004 : « Non Si Paga ! » de Dario Fo

2003 : « Celles Qui Vivent... » de Dario Fo et Franca Ram, d’après « Récits de femmes »

2002 : « Bal-Trap » de Xavier Durringer

1999 : « Le Premier » d’Israël Horovitz

Bohumil Hrabal - Auteur

Figure majeure de la littérature tchèque du XXe siècle, Bohumil Hrabal est

né en Moravie le 28 mars 1914. Docteur en droit, il choisit de ne pas

pratiquer un métier en rapport avec sa formation de juriste. Ouvrier de voie

dans les chemins de fer, télégraph

représentant de commerce, vendeur de feux d’artifices, employé dans un

magasin de jouets, emballeur de vieux papiers, coulissier et figurant

occasionnel au théâtre..., il exerce mille métiers qui lui fournissent la

matière de ses œuvres.

En 1963, à la faveur d’une relative libéralisation du régime tchécoslovaque,

il commence à vivre de sa plume, et se présente au public avec

fond de l’eau. Suivent très rapidement d’autres recueils de récits et de

nouvelles, qui attirent l’attention des critiques :

Cours de danse pour adultes et élèves avancés

ne veux pas vivre (1965), Histoires et légendes à faire frémir

Après 1970, Hrabal se voit refuser le droit de publier pendant quelques années

Bourgeons déjà imprimée, est suspendue, et le tirage pilonné. Ce n’est qu’après son

1975, que ses livres reparaissent, au prix de mutilations parfois importantes. Cette période d’interdiction sera

pourtant très féconde dans sa production. Entre 1970 et 1976, il écrit ses œuvres les plus importantes,

Chevelure sacrifiée, Beau-Deuil et Les Millions d’Arlequin

servi le roi d’Angleterre, ainsi que la version définitive du roman

d’abord publiés clandestinement ou

édulcorée. Après la chute du régime communiste, Hrabal change complètement de registre et cultive le genre du

feuilleton, essais et commentaires sur l’actualité. L’obsession suicid

époque une place de plus en plus importante dans les textes, qui rend bien ténue la thèse de l’accident avancée

après la mort de Hrabal, tombé, le 3 février 1997, de la fenêtre de sa chambre, au cinquième étage

praguoise.

L’œuvre de Bohumil Hrabal, située entre le surréalisme, la figure tutélaire de Kafka et les feuilletons populaires,

constitue une synthèse des grands mouvements littéraires d’avant

moitié du XXe siècle. Il pénètre dans la sphère de la surréalité, mais il y parvient en se fondant sur une base

authentique, la réalité triviale, quotidienne, celle de la périphérie et des brasseries. Ses textes contiennent à la

fois argot et expressions poétiques, considérations terre à terre et visées intellectuelles, propos de café du

commerce et pensées philosophiques, associant palabre et création littéraire. De même, les héros de Hrabal sont

pour la plupart des marginaux, quand ils ne se situent pas tout

capables qu’ils sont pourtant de s’élever au

poétique.

uteur

Figure majeure de la littérature tchèque du XXe siècle, Bohumil Hrabal est

né en Moravie le 28 mars 1914. Docteur en droit, il choisit de ne pas

pratiquer un métier en rapport avec sa formation de juriste. Ouvrier de voie

dans les chemins de fer, télégraphiste, contrôleur, agent d’assurances,

représentant de commerce, vendeur de feux d’artifices, employé dans un

magasin de jouets, emballeur de vieux papiers, coulissier et figurant

occasionnel au théâtre..., il exerce mille métiers qui lui fournissent la

En 1963, à la faveur d’une relative libéralisation du régime tchécoslovaque,

il commence à vivre de sa plume, et se présente au public avec Perle au

. Suivent très rapidement d’autres recueils de récits et de

nouvelles, qui attirent l’attention des critiques : Les Palabreurs (1964),

Cours de danse pour adultes et élèves avancés (1964), Trains étroitement surveillés (1965),

Histoires et légendes à faire frémir (1968).

Après 1970, Hrabal se voit refuser le droit de publier pendant quelques années – cette année

déjà imprimée, est suspendue, et le tirage pilonné. Ce n’est qu’après son « autocritique » au début de

1975, que ses livres reparaissent, au prix de mutilations parfois importantes. Cette période d’interdiction sera

pourtant très féconde dans sa production. Entre 1970 et 1976, il écrit ses œuvres les plus importantes,

Les Millions d’Arlequin. Il publie aussi Tendre Barbare

, ainsi que la version définitive du roman Une trop bruyante solitude

à l’étranger, avant d’être accessibles en Tchécoslovaquie dans une version

édulcorée. Après la chute du régime communiste, Hrabal change complètement de registre et cultive le genre du

feuilleton, essais et commentaires sur l’actualité. L’obsession suicidaire, présente dès les débuts, prend à cette

époque une place de plus en plus importante dans les textes, qui rend bien ténue la thèse de l’accident avancée

après la mort de Hrabal, tombé, le 3 février 1997, de la fenêtre de sa chambre, au cinquième étage

L’œuvre de Bohumil Hrabal, située entre le surréalisme, la figure tutélaire de Kafka et les feuilletons populaires,

constitue une synthèse des grands mouvements littéraires d’avant-gardes tchèques et européens de la première

ié du XXe siècle. Il pénètre dans la sphère de la surréalité, mais il y parvient en se fondant sur une base

authentique, la réalité triviale, quotidienne, celle de la périphérie et des brasseries. Ses textes contiennent à la

ques, considérations terre à terre et visées intellectuelles, propos de café du

commerce et pensées philosophiques, associant palabre et création littéraire. De même, les héros de Hrabal sont

pour la plupart des marginaux, quand ils ne se situent pas tout simplement sur le « dépotoir de l’histoire »,

capables qu’ils sont pourtant de s’élever au-dessus de leur situation par leur don de fabulation, onirique et

(1965), Vends maison où je

cette année-là, l’édition des

« autocritique » au début de

1975, que ses livres reparaissent, au prix de mutilations parfois importantes. Cette période d’interdiction sera

pourtant très féconde dans sa production. Entre 1970 et 1976, il écrit ses œuvres les plus importantes, La

Tendre Barbare, le roman Moi qui ai

Une trop bruyante solitude. Tous ces titres sont

à l’étranger, avant d’être accessibles en Tchécoslovaquie dans une version

édulcorée. Après la chute du régime communiste, Hrabal change complètement de registre et cultive le genre du

aire, présente dès les débuts, prend à cette

époque une place de plus en plus importante dans les textes, qui rend bien ténue la thèse de l’accident avancée

après la mort de Hrabal, tombé, le 3 février 1997, de la fenêtre de sa chambre, au cinquième étage d’une clinique

L’œuvre de Bohumil Hrabal, située entre le surréalisme, la figure tutélaire de Kafka et les feuilletons populaires,

gardes tchèques et européens de la première

ié du XXe siècle. Il pénètre dans la sphère de la surréalité, mais il y parvient en se fondant sur une base

authentique, la réalité triviale, quotidienne, celle de la périphérie et des brasseries. Ses textes contiennent à la

ques, considérations terre à terre et visées intellectuelles, propos de café du

commerce et pensées philosophiques, associant palabre et création littéraire. De même, les héros de Hrabal sont

simplement sur le « dépotoir de l’histoire »,

dessus de leur situation par leur don de fabulation, onirique et

Cyril Tournier – Metteur en scène

La passion du théâtre chevillée au corps et au cœur depuis son plus

jeune âge, il effectue sa formation initiale de comédien au sein des

ateliers théâtre de la compagnie Volodia, sous la direction du metteur

en scène André Fornier (actuel metteur en scène

qui le dirigera par la suite dans de nombreux spectacles lui permettant

de faire ses premiers pas en professionnel. Il apprendra ainsi, sur le

terrain, à l’école de la pratique, une grande partie du métier de

comédien, et les prémices des techniques de mise en scène.

Diplômé en Arts du spectacle à la Faculté Lumière Lyon II, il enrichit sa

formation de comédien par de nombreux stages (Clown, théâtre de rue,

Burlesque, Masque…), et celle de metteur en scène par une

inextinguible soif d’apprendre, de rechercher et explore ainsi sans

cesse les écrits théoriques des grands comme Peter Brook, Jacques Lecoq , Anatoli Vassiliev, Dario

Fo, Dusan Szabo, Eugénio Barba... Son parcours de comédien l’amène vers des rencontres

marquantes avec Raoul Ruiz et Philippe Sireuil. Cinéphile, il aime également à se nourrir des univers

de cinéastes atypiques comme Lynch, Cronenberg, Kusturica, Keaton, Chaplin, Gilliam,...

L’éclectisme de son apprentissage fait la richesse et la diversité de ses mises en scène a

d’Imaginoir Théâtre.

Passionné par la transmission de son art, il est diplômé d’Etat de l’Enseignement du théâtre. Il travail

également à accompagner les pratiques amateurs lors d’ateliers exigeants au sein desquels il aborde

de nombreux auteurs classiques et contemporains.

Metteur en scène

La passion du théâtre chevillée au corps et au cœur depuis son plus

jeune âge, il effectue sa formation initiale de comédien au sein des

ateliers théâtre de la compagnie Volodia, sous la direction du metteur

en scène André Fornier (actuel metteur en scène de L’Opéra Théâtre)

qui le dirigera par la suite dans de nombreux spectacles lui permettant

de faire ses premiers pas en professionnel. Il apprendra ainsi, sur le

terrain, à l’école de la pratique, une grande partie du métier de

es techniques de mise en scène.

Diplômé en Arts du spectacle à la Faculté Lumière Lyon II, il enrichit sa

formation de comédien par de nombreux stages (Clown, théâtre de rue,

Burlesque, Masque…), et celle de metteur en scène par une

prendre, de rechercher et explore ainsi sans

cesse les écrits théoriques des grands comme Peter Brook, Jacques Lecoq , Anatoli Vassiliev, Dario

Fo, Dusan Szabo, Eugénio Barba... Son parcours de comédien l’amène vers des rencontres

z et Philippe Sireuil. Cinéphile, il aime également à se nourrir des univers

de cinéastes atypiques comme Lynch, Cronenberg, Kusturica, Keaton, Chaplin, Gilliam,...

L’éclectisme de son apprentissage fait la richesse et la diversité de ses mises en scène a

Passionné par la transmission de son art, il est diplômé d’Etat de l’Enseignement du théâtre. Il travail

également à accompagner les pratiques amateurs lors d’ateliers exigeants au sein desquels il aborde

de nombreux auteurs classiques et contemporains.

cesse les écrits théoriques des grands comme Peter Brook, Jacques Lecoq , Anatoli Vassiliev, Dario

Fo, Dusan Szabo, Eugénio Barba... Son parcours de comédien l’amène vers des rencontres

z et Philippe Sireuil. Cinéphile, il aime également à se nourrir des univers

de cinéastes atypiques comme Lynch, Cronenberg, Kusturica, Keaton, Chaplin, Gilliam,...

L’éclectisme de son apprentissage fait la richesse et la diversité de ses mises en scène au sein

Passionné par la transmission de son art, il est diplômé d’Etat de l’Enseignement du théâtre. Il travail

également à accompagner les pratiques amateurs lors d’ateliers exigeants au sein desquels il aborde

Michel Laforest – Comédien

Comédien professionnel depuis 1989. Il effectue sa formation de base au sein des ateliers du théâtre de l’Iris à Villeurbanne et ceux du 2° degré de la Comédie de Saint Etienne. Il complète celle-ci lors de nombreux stages autour de diverses disciplines que ce soit la "méthode" Grotowsky (Christian Nadin, Gianni Palmoli), le clown (principalement Marcos(Marcos Malavia et Muriel Roland), la biomécanique de Meyerh(Nicolas Karpov), l'opéra de Pékinvoix avec le Roy Hart théâtre (Mireille Antoine), comédien à l'Institut International de la Marionnette de CharlevilleMézières (Jaime Lorca - compagnie Viaje immov Il a travaillé entre autres avec André Tardy, Valérie Vericel, Philippe ClementMarcos Malavia, Michel Talaron, Christian Nadindes textes de Fassbinder, TBeaumarchais, Ionesco, Maupassant Egalement metteur en scène, il femme de chambre d'Octave MDuszka Maksimowicz, Le spectateur condamné à mort

Comédien

Comédien professionnel depuis 1989.

au sein des ateliers du théâtre de l’Iris du 2° degré de la Comédie de Saint Etienne.

ci lors de nombreux stages autour de diverses que ce soit la "méthode" Grotowsky (Christian Nadin,

Gianni Palmoli), le clown (principalement Marcos Malavia), le mime (Marcos Malavia et Muriel Roland), la biomécanique de Meyerhold (Nicolas Karpov), l'opéra de Pékin (Mme Pei, Maître Guo Jinchun), la

(Mireille Antoine), le jeu marionnette-comédien à l'Institut International de la Marionnette de Charleville-

compagnie Viaje immovile, Chili).

avec André Tardy, Valérie Vericel, Philippe Clement, Gilles CMichel Talaron, Christian Nadin, Didier Carrier… dans une vingtaine de spectacles sur

, Tchekov, Rohmer, Visniec, Shakespeare, Maupassant…

fonde Bosse Compagnie en 1998 et met en scène d'Octave Mirbeau, PlaisirS (spectacle en appartement), Femme Le spectateur condamné à mort de Matéi VISNIEC…

, Gilles Chavassieux, une vingtaine de spectacles sur

, Maïakovski, Diderot,

met en scène Le journal d'une Femme de parloir de

Note d’intention

« Il y a nécessité et urgence à faire entendre le texte de Bohumil Hrabal. Il y a nécessité et urgence à

faire entendre ce poignant récit d’un vieil homme accablé par la solitude et en rupture avec le monde

qui ne le comprend pas et qu’il ne comprend plus, ou qu’il ne comprend, malheureusement, que trop

bien. Un vieil homme, anti-héro, au service d’un totalitarisme malgré lui, destructeur de livre malgré lui,

mais instruit malgré lui, malheureux d’être heureux et qui, résigné des actes qu’on lui fait commettre,

n’aura de cesse d’interroger sa honte et la capacité à s’adapter pour survivre. Un vieil homme qui

cherchera jusqu’au bout à résoudre son antagonisme moral, entre ciel et terre, sacré et profane, divin et

philosophie.

Le texte d’Hrabal est d’une très grande richesse. Il est une interrogation profonde sur l’âme humaine,

son existentialisme, son instruction, son intelligence, sa culture mais également sa capacité de

nuisance et de résistance.

Le texte de Hrabal fait parti de ces œuvres qui vous laissent un souvenir impérissable et qui résonnent

encore longtemps en vous après les avoir lu. Ces œuvres majeures, qui l’air de rien, constituent autant

de petits actes de remises en cause et de questionnement. Ce n’est pas un grand discours, c’est avant

tout un magnifique poème, « juste » des mots, « seulement » une histoire. Et c’est cette simplicité, cette

fragilité, qui lui donne toute sa force.

Nous, nous voulons en faire simplement une pièce de théâtre. Donner un corps à ces mots. Nous

laisser porter par l’œuvre et permettre sa résonance au plus proche et plus intime du spectateur, dans

un certain minimalisme d’effet, sans jamais venir alourdir un propos et placer l’interprétation au cœur de

notre processus scénique.»

Cyril Tournier

Extrait

1.

Voilà trente-cinq ans que je travaille dans le vieux papier, et c’est toute ma love story. Voilà trente-cinq

ans que je presse des livres et du vieux papier, trente-cinq ans que, lentement, je m’encrasse de lettres,

si bien que je ressemble aux encyclopédies dont pendant tout ce temps j’ai comprimé trois tonnes ; je

suis une cruche pleine d’eau vive et d’eau morte, je n’ai qu’à me baisser un peu pour qu’un flot de

belles pensées se mette à couler de moi ; instruit malgré moi, je ne sais même pas distinguer les idées

qui sont miennes de celles que j’ai lues. C’est ainsi que, pendant ces trente-cinq ans, je me suis

branché au monde qui m’entoure : car moi, lorsque je lis, je ne lis pas vraiment, je ramasse du bec une

belle phrase et je la suce comme un bonbon, je la sirote comme un petit verre de liqueur jusqu’à ce que

l’idée se dissolve en moi comme l’alcool ; elle s’infiltre si lentement qu’elle n’imbibe pas seulement mon

cerveau et mon cœur, elle pulse cahin-caha jusqu’aux racines de mes veines, jusqu’aux radicelles des

capillaires. Et c’est comme ça qu’en un seul mois je compresse bien deux tonnes de livres, mais pour

trouver la force de faire mon travail, ce travail béni de Dieu, j’ai bu tant de bière pendant ces trente-cinq

ans qu’on pourrait remplir une piscine olympique, tout un parc de bacs à carpes de Noël. Ainsi, bien

malgré moi, je suis devenu sage : je découvre maintenant que mon cerveau est fait d’idées. Ma tête

dont les cheveux se sont consumés, c’est la caverne d’Ali Baba, et je sais qu’ils devraient être encore

plus beau, les temps où toute pensée n’était inscrite que dans la mémoire des hommes. En ces temps-

là, pour compresser des livres, il aurait fallu presser des têtes humaines ; mais même cela n’aurait servi

à rien, parce que les véritables pensées viennent de l’extérieur, elles sont là, posées près de vous

comme une gamelle de nouilles, et tous les Konias, tous les inquisiteurs du monde brûlent vainement

les livres : quand ces livres ont consigné quelque chose de valable, on entend encore leur rire

silencieux au milieu des flammes, parce qu’un vrai livre renvoie toujours ailleurs, hors de lui-même.

3, Place Croix Paquet / 69001 Lyon

09 52 09 93 41 / contact@imaginoirtheatre.fr www.imaginoirtheatre.fr

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