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Week-end Amateurs (2-4 juin)

À vous de jouer, de chanter, de danser ! Bal participatif, concert en famille, fanfares, chœurs d’entreprise, maîtrises : la scène est ouverte.

Vendredi 2 juin, entrez dans la danse ! La transe des djembés nous emporte autant que les Folk Songs de Berio nous émeuvent. Reliés à leurs folklores respectifs, Bartók et Morricone inspirent, eux aussi, le mouvement, invi-tant ainsi le public à se joindre à la fête en dansant. Sous la conduite de José Montalvo, directeur de la Maison des Arts de Créteil, les participants forment la troupe des 150 danseurs ambassadeurs qui accompagnent le public dans ce bal participatif.

Samedi 3 juin, l’Orchestre national d’Île-de-France recrute de jeunes chanteurs et instrumentistes pour Le Petit Barbier. La grande musique est l’affaire de tous, et c’est ce qu’Enrique Mazzola réaffirme dans cette version du Barbier de Séville de Rossini adaptée par Camille Pépin et interprétée par des chanteurs et musiciens en herbe (16h).

En Salle des concerts, les joueurs de gamelan des ateliers de la Philharmonie et d’autres groupes de gamelan d’Île-de-France se rencontrent pour jouer le répertoire traditionnel de Java. À cette occasion, un kecak balinais (chœur percussif chorégraphié) participatif est proposé au public (18h). À 20h30, dans la Grande salle Pierre Boulez, plusieurs chœurs d’entreprises sont réunis autour de l’Orchestre EDF pour un programme d’extraits d’opéras interprété par plus de 300 chanteurs.

Dimanche 4 juin, la musique de Tchaïkovski investit Le Studio. C’est l’aboutis-sement d’un travail en orchestre destiné aux amateurs avancés et aux élèves de conservatoires encadrés par plusieurs musiciens de formations résidentes (Orchestre de Paris, Orchestre de chambre de Paris, Orchestre national d’Île-de-France). Tous ensemble, ils interprètent la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski (11h). À 15h, « Musique en liesse » réunit treize chœurs d’entreprise pour un projet commun. C’est ce souhait qu’a réalisé Guy Reibel en réinterprétant l’une de ses œuvres. C’est pourquoi des chansons populaires du Nord et de toutes les régions de France, enrichie de jeux vocaux improvisés, servent de base à son écriture vocale inventive et libre. Enfin, à 17h, dans la Grande salle Pierre Boulez, le chef David Stern vous invite à vous mettre dans la peau d’un chanteur de l’époque de Bach en interprétant les chorals de deux de ses cantates.

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VENDREDI 2 JUIN 2017 – 19H00

SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE

Entrez dans la danse !

Musique pour djembés

Ennio MorriconeRabbia e Tarentella

Jan Van Der RoostRikudim

Béla BartókDanses populaires roumaines

Luciano BerioFolk SongsDuetti

Peter GrahamCall of the Cossacks

Musique pour djembés

José Montalvo, chorégrapheEnsemble intercontemporainÉtudiants musiciens de Conservatoires d’Île-de-France150 danseurs amateurs

Coproduction Ensemble intercontemporain, Chaillot-Théâtre national de la Danse, Maison des Arts de Créteil, Philharmonie de Paris.

L’ordre de ce programme peut être soumis à modification.

FIN DE L’ÉVÉNEMENT VERS 20H30.

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Entrez dans la danse !

« Tout le monde peut danser sur toutes les musiques, jusqu’aux musiques contemporaines qui, au premier abord, semblent le moins s’y prêter. » Ces propos du chorégraphe José Montalvo sont à l’origine de ce bal par-ticipatif proposé dans le cadre du Week-end Amateurs à la Philharmonie de Paris. Il s’agit du bouquet final d’une expérience originale de deux ans, dans laquelle plus de 200 amateurs, musiciens et danseurs, se sont investis. Parmi les musiciens, on trouve des élèves de conservatoires et d’harmonies de la région parisienne ainsi qu’un ensemble de djembés. Encadrés par des musiciens professionnels, chefs d’orchestre ou solistes de l’Ensemble intercontemporain, ils ont préparé un programme musical stimulant avec pour fil conducteur les folklores.Les 150 danseurs impliqués dans le projet ont imaginé une chorégraphie sur des musiques de Béla Bartók, Luciano Berio ou encore Ennio Morricone, encadrés et préparés par José Montalvo et ses danseurs Fouad Hammani, Chantal Loïal, Joëlle Iffrig, Delphine Caron et Gilla Ebelle, à Chaillot-Théâtre national de la Danse et à la Philharmonie de Paris.Au cours du bal, ces danseurs entraîneront à leur tour le public pour par-tager avec eux ce grand moment festif.

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Orchestre d’Harmonie du CRD d’Aulnay-sous-Bois

Ennio Morricone, Rabbia e TarentellaDurée : environ 3 minutes.

Jan Van der Roost, RikudimDurée : environ 5 minutes.

Peter Graham, Call of the CossacksDurée : environ 9 minutes.

Direction, Jean-Philippe Allard

InterprètesAnne-Céline Barrier, Gwenaëlle Bazin-Le Moal, Patrick Boucher, Pauline Laine, Carine Navelier, Marielle Vernay (flûtes). Christophe Rabate (hautbois). Marine Poittevin (hautbois / cor anglais). Cassandra Le Cunff, Bertrand Pauly, Sébastien Rabate, Véronique Wagner Lefort (bassons). Jean-Pierre Campcros, Laurent Cunchon, Kevin Fontaine, Mélanie Henriques, Jean-Marie Houssin, Jérémy Jacquet, Claude Janssens, Christophe Leblanc, Didier Ly, Amélie Lechoppier, William Merault, Philippe Salaberry, Antoine Samaille, Coline Vernay (clarinettes). Émilie Dordevic (clarinette et clarinette basse). Marie Afane, Hsin-Yu Lai, Jean-François Mayer, Yu-Hang Peng (saxophones alto). Gérard Brigot, Yann Le Magoarou (saxo-phones ténor). Gérard Allard (saxophone baryton). Christophe Deshabit, Louis Diana, Barbara Gloker, Guillaume Hoarau, Antoine Lory, Pierre Mahu (trompettes). Valentin Chpelitch, Jean Dahan, Maurice Desplanche, Mathilde Dumartin, Ines Gazzini-Allard, Sacha Novak, Sanaë Suzuki (cors). Nadège Goupillot, Serge Kieffer, Aquiles Tapia, Jonathan Unger (trombones). Antoine Larrieu (euphonium). Richard Desnoyer, Bo-Ruei Su, Floriane Toto, Jo-Chen Wen (tubas). Guillaume Minder, Quentin Wattincourt (contrebasse à cordes). Léo Bernard, Chloé Denis, Angèle Fouquart, Manon Pimbert, Maxime Usureau (percussions)

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Orchestres du CRI d’Antony et du CRD de Bourg-la-Reine/Sceaux

Luciano Berio, Folk SongsDurée : environ 18 minutes.

Direction, Olivier Guion

InterprètesGizem Dinç, Annouk Jobic, Oriane Laurent (mezzo). Vincent Cornet (flûte). Léonard Maechler (clarinette). Cyrille Guion. Benoît Ladrette (percussions). Johary Ramamonjy (harpe). Hermine Péré-Lahaille (alto). Justine Odasso (violoncelle).

Élèves du Conservatoire Mozart (1er, 2e, 3e et 4e arrondissements de Paris)

Luciano Berio, DuettiDurée : environ 2 minutes

Direction, Jeanne-Marie Conquer

InterprètesEmmanuel Delache, Éliane Lepeigneux, Claudia Phang, Lino Rodriguez

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Orchestre Symphonique du Centre (1er, 2e, 3e et 4e arrondissements de Paris)

Béla Bartók, Danses populaires roumainesDurée : environ 6 minutes.

Direction, Marie-Christine Desmonts

InterprètesPhilomène Dubrun, Aurélien Song (flûtes). Quentin Chartier, Laporte Justine (cla-rinettes). Shoan Eon, Laure Meurice (bassons). Salomé Bloede, Loris Peziere (cors). Justine Bastat-Popower, Héloïse Lafont, Constance Masson, Claudia Phang, Antoine De Prekel, Claire De Prekel, Marie Rolland (violons). Thelma Abi-Khalil, Arsène Escarmant (altos). Claire Dartmann, Alice Lefevre (violoncelles). Avec la participation des solistes de l’Ensemble intercontemporain : Jeanne-Marie Conquer (violon) et Odile Auboin (alto)

Ensemble de djembés du Conservatoire de Chelles

Musique pour djembésDurée : environ 10 minutes.

Direction, Pierre Marcault

InterprètesDamien Gallois, Jeremy Medana, Pierre Marcault, Cedrick Ouagued, Raphaël de Pressigny, Yoann Thevenin, Bounmy Vongly

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Danseurs amateursRudy Aimé, Mathilde Albertini-Piriou, Loaya Al-Kisbi, Hanifa Ali, Alice Alloyer, Cassandre Amah, Nelly Arbus, Capucine Arnoux, Ilona Bachelier, Ilona Bala, Samir Bayan, Marine Beaumer, Sophia Belkhelfa, Elise Bluteau, Margarita Bohorquez, Océane Botreau, Marion Bouche, Murielle Boulinguez, Anaïs Bourras, Taïssa Bugarin, Manon Burg, Nolwenn Carré, Kate Casey, Eloa Chaignet, Nivine Chaikhoun, Margot Charon, Inès Chiha, Naomi Christophe, Louison Christophe, Laura Circhirillo, Alexandra Clauzel, Audrey Cledat, Philéas Condemine, Juliette Corrieu, Caroline Cristofoli, Florence de Pouvourville, Alice Dejeux, Juliette Delaplace, Camille Delfau, Elise Delfour, Arlinda Delgado Barbosa, Chloé Demaille, Filippo Demarchi, Laure d’Es-zlary, Victoria Donnet, Jeanne Dufaux, Lauriane Dumas, Anouk Dupin, Julien Dupuy, Estelle Echard, Zacharie Ellia, Mélissa Epaminondi, Lucie Erambert, Céline Exbrayat, Angela Fisco, Fustellini (Boulerhcha), Martine Gomas, Chloé Goualc’h, Cynthia Gromy, Valérie Gross, Mélanie Guignebert, Fedra Gutierrez, Juliette Hage, Solène Haury, Ali Heffetz, Béatrice Jacobs, Coline Jacquet, Juliette Jacquot, Barbara Janicas, Baptiste Jurquet, Renata Kaczor, Thomas Kalewicz, Eliane Keita, Rahma Kerrouchi, Eva Kerzerho, Malika Keskin, Anton Kiefer, Daniel Kolani, Valentine Lanoix, Anne Laroche, Cyril Laumonier, Maud Le Conte, Loriane Leclercq-Échard, Adiba

Lemrabet, Alice Lingerat, Clara Louis, Nourhène Louizi, Cameron Makino, Elise Martin, Geneviève Messeca, Chayam Mhoumadi, Anne-Charlotte Moulard, Sylvia Neri, Sylvio Nicolao, Anne Nicolle, Elise Noga, Pierre-Yves Nogue, Claire Onimus, Lucie Palazot, Ana Perez Ramirez, Giulia Pesole, Dara Phitthayaphone, Daria Pouligo, Bulle Prevost, Sandrine Prévot, Elsa Progrebnoi, Karine Quigneaux, Béatrice Ralaimiadana, Angéline Ranaivoarinosy, Bénédicte Raquin, Marlène Rautureau, Antonin Ravel, Chantal Removille-Vinuesa, Camille Renon, Halima Rhaoui, Aurélie Roche, Daphné Roland, Elise Roy, Carine Said, Leelou Seugnet , Léa Shan, Adélaïde Stephan, Bertrand Tafforin, Tassadit Titoutah, Justine Torris, Maéva Totolehibe, Lucia Urrieta, Jennifer Urso, Laura Valentin, Sophie Vatin, Julie Viala, Feng-Long Yen, Mathilde Zederman.

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José Montalvo Depuis de nombreuses années, José Montalvo mène, dans un double mouve-ment, la création d’une œuvre singulière saluée dans le monde entier et la mise en œuvre d’événements participatifs invitant le public à entrer dans la danse, qui ont pu rassembler jusqu’à 3000 personnes. Directeur du Centre cho-régraphique national de Créteil puis, de 2000 à 2016, tour à tour Directeur de la Danse, Directeur de la Danse et du Théâtre et artiste permanent à Chaillot-Théâtre national de la Danse, il dirige aujourd’hui la Maison des Arts de Créteil. José Montalvo est commandeur dans l’ordre des Arts et des Lettres.

Delphine CaronForte de son expérience d’interprète et d’assistante chorégraphe, Delphine Caron fonde en 2007 sa compagnie Point Zéro. Le désir de mise en relation critique et de dialogue interculturel entre différentes techniques, esthé-tiques, musicalités, organisations senso-ri-motrices et constructions perceptives l’amène à créer ses propres projets chorégraphiques « alliant densité char-nelle du geste et structure abstraite » (Rosita Boisseau). En tant que mélo-mane et formée très jeune au piano, elle approfondit les relations entre geste et son en collaborant avec différents compositeurs. Parallèlement à cela, elle mène des projets d’envergure avec des danseurs amateurs, créant notamment en 2014, avec Armando Menicacci, la

chorégraphie pour la Commémoration du 70e anniversaire du Débarquement de Normandie, avec 380 amateurs et 10 danseurs professionnels, événement diffusé dans le monde entier.

Fouad HammaniFouad Hammani, dit Fonky Foued, est un précurseur de la danse hip-hop en France. Acteur de l’éclosion de cette danse urbaine, en 1989, il cofonde MACADAM puis IF, crée en parallèle le groupe Boogie Lockers en 1997 et devient chorégraphe pour de nom-breux événements. Il dédie une part importante de sa carrière au partage et à la transmission en enseignant dans de nombreux stages nationaux et inter-nationaux auprès d’amateurs (Centre National de la Danse à Pantin, Dublin, Tokyo pour la Sony Foundation, etc.).

Joëlle IffrigAprès sa formation au Conservatoire National de Strasbourg, Joëlle Iffrig danse dès 1984 pour plusieurs compa-gnies de jazz et de danse contempo-raine. Depuis 1994, elle est interprète des chorégraphes José Montalvo et Dominique Hervieu. Elle devient ensuite assistante chorégraphe de José Montalvo. Elle chorégraphie pour le théâtre notamment pour Marc Paquien et la Compagnie Porte-Lune. Elle pro-pose de nombreux workshops en France et à l’international et participe à de multiples projets pédagogiques.

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Chantal LoïalDanseuse dans la compagnie Montalvo-Hervieu et des Ballets C de la B, Chantal Loïal dirige aujourd’hui sa propre com-pagnie de danse contemporaine et afro-antillaise, Difé Kako, qu’elle a créée en 1995. Parallèlement à ses activités de chorégraphe et de danseuse, Chantal Loïal n’a de cesse de transmettre son savoir et sa passion à travers des ateliers. En mars 2015, elle reçoit la Légion d’Honneur pour l’ensemble de son travail.

Jean-Philippe AllardJean-Philippe Allard oriente rapidement son activité artistique vers la direction d’orchestre. Après des études de cor, il intègre la classe de direction de Jean-Sébastien Béreau puis la classe d’écriture du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Il est un des membres fondateurs de l’En-semble de Cuivres d’Île-de-France dont il est le directeur musical de 1993 à 2003. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres à l’étranger notamment aux États-Unis où il participe à de nombreux projets dans un cadre universitaire. Il est actuellement directeur-adjoint du conservatoire d’Aulnay-sous-Bois.

Jeanne-Marie ConquerJeanne-Marie Conquer fait partie de l’Ensemble intercontemporain depuis 1985. Elle y a joué les principaux concer-tos pour violon (Ligeti, Berio, Rihm, Dusapin, Saariaho), les œuvres impor-tantes de musique de chambre du XXIe siècle ainsi que de nombreuses

créations. Elle a enregistré la Sequenza de Berio chez Deutsche Grammophon et le Concerto de Ligeti chez Outhere. Elle a participé à un livre de Jean-Jacques Nattiez sur l’œuvre de Pierre Boulez avec l’enregistrement d’An-thèmes et Anthèmes II avec électro-nique. Elle enseigne au Conservatoire Leopold Mozart et au Conservatoire de Paris (CNSMDP).

Marie-Christine DesmontsLa musique orchestrale est au cœur de son premier apprentissage musi-cal comme violoniste auprès d’Alfred Loewenguth et de ses orchestres d’en-fants. Après ses études au Conservatoire de Paris (CNSMDP), Marie-Christine Desmonts participe à de nombreuses formations, orchestres de chambre et symphoniques, et pratique également le violon baroque, notamment au sein de la Grande Écurie. Elle est très impliquée dans la vie de plusieurs orchestres ama-teurs, en tant que violon-solo et tuteur. Elle entame parallèlement des études d’écriture et de direction d’orchestre, et obtient son DEM de direction dans la classe de Jean-Sébastien Béreau, ce qui lui permet de transmettre la passion de la musique orchestrale aux élèves du Conservatoire Mozart de Paris, ainsi qu’à l’orchestre du Lycée Henri IV.

Olivier GuionClarinettiste, Olivier Guion se destine très jeune à la direction d’orchestre. Pierre Dervaux, Peter Eötvös, Pierre

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Boulez et Lorin Maazel lui apportent alors un savoir-faire privilégié. Il étu-die parallèlement la composition avec György Ligeti et Luciano Berio. Chef assistant de l’Orchestre Philharmonique de Radio France en 1981, il poursuit son parcours professionnel à Strasbourg, Nantes, Paris où il dirige de jeunes troupes lyriques pour des productions scéniques des Noces de Figaro de Mozart, Die Freunde von Salamanka de Schubert, Medium de Menotti, El Amor Brujo 1915 de Falla en création française… Depuis les années 1990, il se consacre en priorité à la pédagogie en développant l’activité orchestrale du CRI d’Antony où il initie des projets innovants transversaux depuis les scolaires jusqu’au niveau régional défendant tous les réper-toires avec une affinité toute particulière pour le XXe siècle (Stravinski, Schönberg, Berg, Varèse, Milhaud, Berio, Ligeti, Gorecki, Ives, Bernstein, Mc Phee…).

Pierre MarcaultAprès six ans de percussion classique au CRR de Rennes, Pierre Marcault ren-contre les percussions d’Afrique de l’Ouest en 1977. Il fera par la suite de nombreux voyages en Guinée et au Sénégal. Il écrit en 1980 le synopsis du film Djembefola, réalisé en Guinée par Laurent Chevallier (avec Mamady Keïta). Il a composé pour la danse (Bernadette Doneux, Michel Caserta, Le Four Solaire, Flora Théfaine). Il est présent depuis plus de 30 ans sur la scène du jazz fran-çais, et a joué également avec Jacques

Higelin, Renaud… Il enseigne au CRI de Paris-Vallée de la Marne et à l’EDIM, et a participé à de nombreux jurys (DE, CA, DEM).

Odile AuboinEn 1991, Odile Auboin obtient deux Premiers Prix (alto et musique de chambre) au Conservatoire de Paris (CNSMDP). Lauréate de bourses de recherche Lavoisier du ministère des Affaires Étrangères et d’une bourse de perfectionnement du ministère de la Culture, elle étudie à l’Université Yale à New Haven, puis se perfectionne avec Bruno Giuranna à la Fondation Stauffer de Crémone. Elle est lauréate du Concours International Valentino Bucchi de Rome. En 1995, elle entre à l’Ensemble intercontemporain. Son intérêt pour la création et sa situation de soliste de l’Ensemble intercontem-porain lui permettent un travail privilé-gié avec les grands compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle comme György Kurtág ou Pierre Boulez, avec qui elle a enregistré Le Marteau sans maître pour Deutsche Grammophon et dont elle a créé Anthèmes pour alto au Festival d’Avignon. Elle collabore également avec les compositeurs de la nouvelle génération comme Ivan Fedele, Martin Matalon, Michael Jarrell ou Bruno Mantovani. Très impliquée dans le domaine de la musique de chambre, Odile Auboin donne notam-ment les premières exécutions d’œuvres de Bruno Mantovani, Marco Stroppa ou

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Philippe Schœller. Attirée par la trans-versalité entre les divers modes d’ex-pression artistique, elle participe à des projets avec les arts visuels et la danse. Son répertoire discographique com-prend également les Églogues d’André Jolivet ainsi que des œuvres de Bruno Mantovani. Elle est professeur-assistant au CNSMDP. Elle joue sur un alto A 21 créé par Patrick Charton.

Jens McManamaNé en 1956 à Portland (Oregon), Jens McManama donne son premier concert en tant que soliste à l’âge de 13 ans avec l’Orchestre de Seattle. Après des études à Cleveland auprès du corniste Myron Bloom, il est nommé cor solo à la Scala de Milan en 1974 sous la direction de Claudio Abbado. Il entre à l’Ensemble intercontemporain en 1979. Il est éga-lement membre du quintette à vent Nielsen depuis 1982. Il crée à Baden-Baden en 1988 la version pour cor de ln Freundschaft de Karlheinz Stockhausen et participe à de nombreuses créa-tions en formation de musique de chambre ; citons Traces III de Martin Matalon (pour cor et électronique), créé à Strasbourg en 2006. Jens McManama est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Paris (CNSMDP) depuis 1994. Il participe régulièrement à des stages de formation pour jeunes musiciens, notamment au Conservatoire américain de Fontainebleau et à Saint-Céré, et donne des master-classes sur le répertoire contemporain en France

et aux États-Unis. Soliste, chambriste, musicien d’orchestre, Jens McManama se tourne également vers la direction d’ensemble. Il est l’auteur d’un spectacle en collaboration avec Eugène Durif, Litanies, Fatrasies, Charivari, créé à la Cité de la musique en 2004, repris en 2006 sous le titre Cuivres et Fantaisies.

Emmanuelle OphèleEmmanuelle Ophèle débute sa forma-tion musicale à l’École de Musique d’An-goulême. Dès l’âge de 13 ans, elle étudie auprès de Patrick Gallois et Ida Ribera, puis de Michel Debost au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où elle obtient un Premier Prix de flûte. Emmanuelle Ophèle entre à l’Ensemble intercon-temporain à l’âge de 20 ans. Attentive au développement du répertoire et aux nouveaux terrains d’expression offerts par la technologie, elle prend rapidement part aux créations recou-rant aux techniques les plus récentes : La Partition du ciel et de l’enfer pour flûte Midi et piano Midi de Philippe Manoury (enregistré chez Adès) ou … explosante fixe … pour flûte Midi, deux flûtes et ensemble instrumental de Pierre Boulez (enregistré chez Deutsche Grammophon). Elle participe égale-ment à l’enregistrement du Marteau sans maître (Deutsche Grammophon, 2005, sous la direction du composi-teur). Titulaire du certificat d’aptitude à l’enseignement artistique, Emmanuelle Ophèle est professeur au Conservatoire de Montreuil. Elle est invitée dans de

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nombreuses académies, parmi les-quelles celles d’Aix-en-Provence, de Lucerne, de Suc-et-Sentenac et de Val d’Isère. L’ouverture sur un large réper-toire, du baroque au contemporain en passant par le jazz et l’improvisation, est un axe majeur de son enseignement.

Ensemble intercontemporainMatthias Pintscher, direction musicaleCréé par Pierre Boulez en 1976 avec l’appui de Michel Guy (alors secrétaire d’État à la Culture) et la collaboration de Nicholas Snowman, l’Ensemble intercon-temporain réunit 31 solistes partageant une même passion pour la musique du xxe siècle à aujourd’hui. Constitués en groupe permanent, ils participent aux missions de diffusion, de trans-mission et de création fixées dans les statuts de l’Ensemble. Placés sous la direction musicale du compositeur et chef d’orchestre Matthias Pintscher, ils collaborent, au côté des compositeurs, à l’exploration des techniques instru-mentales ainsi qu’à des projets associant musique, danse, théâtre, cinéma, vidéo et arts plastiques. Chaque année, l’En-semble commande et joue de nouvelles œuvres, qui viennent enrichir son réper-toire. En collaboration avec l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), l’Ensemble inter-contemporain participe à des projets incluant des nouvelles technologies de production sonore. Les spectacles musi-caux pour le jeune public, les activités de formation des jeunes instrumentistes,

chefs d’orchestre et compositeurs ainsi que les nombreuses actions de sensibi-lisation des publics traduisent un enga-gement profond et internationalement reconnu au service de la transmission et de l’éducation musicale. Depuis 2004, les solistes de l’Ensemble participent en tant que tuteurs à la Lucerne Festival Academy, session annuelle de forma-tion de plusieurs semaines pour des jeunes instrumentistes, chefs d’orchestre et compositeurs du monde entier. En résidence à la Philharmonie de Paris depuis son ouverture en janvier 2015 (après avoir été résident de la Cité de la musique de 1995 à décembre 2014), l’Ensemble se produit et enregistre en France et à l’étranger où il est invité par de grands festivals internationaux.

Financé par le ministère de la Culture et de la Communication, l’Ensemble reçoit également le soutien de la Ville de Paris. Pour ses projets de création, l’Ensemble intercontemporain bénéficie du soutien de la Fondation Meyer.

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Simple curieux ou musicien amateur, la Philharmonie de Paris vous offre de multiples occasions de jouer, d’écouter, de comprendre, d’approfondir vos connaissances.

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SAMEDI 23 SEPTEMBRE 16H30

FEU D’ARTIFICEIgor Stravinski Feu d’artifice, Le Roi des étoilesFrancis Poulenc Concerto pour orgue, GloriaManuel Rosenthal Musique de tableMaurice Ravel Boléro

ORCHESTRE-ATELIER OSTINATO

CHŒUR RÉGIONAL VITTORIA D’ÎLE-DE-FRANCE

JEAN-LUC TINGAUD, DIRECTION

OLGA BUSUIOC, SOPRANO

VINCENT WARNIER, ORGUE

SAMEDI 11 NOVEMBRE 16H30

SORCIERS & SORCIÈRESHector Berlioz Symphonie fantastique (extraits)Paul Dukas L’Apprenti sorcier (extraits)

MERCREDI 15 NOVEMBRE 16H30

L’ÉTROIT MOUSQUETAIREFilm de Max Linder

Musique de Greco Casadesus (création)

ORCHESTRE MANIFESTOMÉLANIE LEVY-THIÉBAUT DIRECTION

SAMEDI 16 DÉCEMBRE 19H30

LES SAISONSJoseph Haydn

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS

ACCENTUS

DOUGLAS BOYD, DIRECTION

MARI ERIKSMOEN, SOPRANO

TOBY SPENCE, TÉNOR

DANIEL SCHMUTZHARD, BARYTON

Coproduction Orchestre de chambre de Paris, Philharmonie de Paris.

SAMEDI 26 MAI 16H30

AU BORD DU RHIN Ludwig van Beethoven Symphonie n° 6« Pastorale » (extraits)Robert Schumann Symphonie n° 3 « Rhénane » (extraits)

LES SIÈCLESFRANÇOIS-XAVIER ROTH DIRECTION

SAMEDI 2 JUIN 14H30

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SAISON 2017-18 P H I L H A R M O N I E D E PA R I S

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