SOLLERS PHILIPPE (1936- )Article crit par Daniel OSTER
Philippe Sollers est n Bordeaux. Hant par une question somme
toute traditionnelle: Qui suis-je?, ilapparat, ds son premier
texte, Le Dfi jusqu' Paradis et au Portrait du joueur, comme un des
crivainscontemporains les plus prolifiques quant la rponse. De
l'esthtisme valryen l'engagement au ct duParti communiste franais,
puis du maosme l'extriorit de l'artiste baudelairien revendiquant
le droit de secontredire, Sollers n'a cess de multiplier les images
de lui-mme. Par ailleurs, son itinraire a longtemps tindissociable
de celui de la revue Tel Quel o, partir de 1960, Sollers et ses
amis aidrent la relecture deSade, Bataille, Artaud, Lautramont...,
ou firent cho aux crits de Barthes, Derrida, Lacan, aux travaux de
JuliaKristeva qui firent mieux connatre en France ceux de Mikhal
Bakhtine et des formalistes russes (Thorie de lalittrature,
1966).
Il semble que le projet global de Philippe Sollers soit celui
d'une autobiographie totale, la fois clate ettotalisante, fonde sur
la substitution du langage comme fiction (somme de fictions,
d'histoires et d'Histoire,lieu d'une multiple exprience: psychique,
physique, idologique, etc.) l'illusion du Je comme instanceunaire,
impose, figure de la Loi, de la socit, du dogme, du dj-dit, etc.
C'est pour cette raison que Sollersfut amen un temps rcuser ses
premiers textes (Le Dfi, 1957; Une curieuse solitude, 1958; Le
Parc,1961), qu'il considra comme lis inconsciemment l'idologie
dominante, et, la limite, non crits,puisque selon sa formule, qui
n'crit pas est crit.
C'est avec Drame (1965), salu par un article de Barthes, que se
prcise cette mise en question de l'unit dusujet dans et par le
langage: l'criture, qui est un geste, n'exprime pas le sujet mais
le traverse, lui te toutcentre et toute origine, rvle ce qui dans
le Je vient du Il, du On, du Nous. Projet dont Logiques (1968) fera
lathorie en dsignant et en commentant les pres de la rupture
moderne: Lautramont et Mallarm, Artaudet Bataille, mais aussi Marx
et Freud.
partir de 1968, et avec Nombres, se dclare la liaison de
l'activit signifiante (l'crivain est un producteur du texte), du
matrialisme historique et du projet de transformation politique et
sociale. Le texte apparat comme une scne o se jouent le conflit de
l'individu et de la masse, de l'Occident et de l'Orient. Alors que
la Chine fait irruption dans les mentalits et dans la politique,
Sollers va accompagner ce mouvement dans sa propre production. Il
est tout prs de cette forme lyrique et pique, de cette forme au-del
de toute structure, qui va clater dans Lois (1972), puis dans H
(1973). la mise en scne de l'criture succdent la problmatique de la
voix, un attachement plus grand au rythme, l'accentuation, la
musique polyphonique qui fait dfinitivement, et symboliquement,
clater les limites du sujet. C'est ici que Sollers ralise vraiment
son projet d'autobiographie totale, exprimant la fois l'extriorit
intriorise des discours sociaux, mythes, textes sacrs, critures
diverses de la Loi, et le flux de la pulsion: cris, chuchotements,
dialogues, invectives, etc. Sans Freud, je n'cris pas. Si l'criture
est en effet une sorte de cure qui dnoue les nuds du sujet social,
elle devient aussi une contre-parole o s'exerce, selon une
hallucination rgle, le polylinguisme selon Bakhtine. Paradis
(1981)continue dans cette voie de la dlivrance par laquelle le
sujet-crit se situe dsormais partout plutt que nulle part. Commenc
en 1974, il fait l'objet de parutions rgulires dans Tel Quel. Dans
ce polylogue extrieur, le texte cesse de tenir sa logique de la
ponctuation pour lui prfrer l'ordre musical de squences purement
rythmiques. En mme temps, il permet de suivre l'volution de
Sollers, depuis le matrialisme prochinois des annes 1970 jusqu'
l'intrt pour les formes du sacr, et plus particulirement le judasme
et le catholicisme. L'entreprise se poursuivra en 1986, avec
ParadisII. Cependant, Tel Quel cesse de paratre l'hiver de 1982. Un
an plus tard, Sollers fonde L'Infini aux ditions Denol. Son entre
aux ditions Gallimard est marque par une nouvelle srie romanesque,
qui commence sous le signe de Cline, avec les chroniques de Femmes
(1983), et se poursuit avec le retour Bordeaux qu'voque Portrait du
joueur (1985). Dans ces romans, l'criture privilgie les portraits
crypts et un moralisme grinant qui tourne vite au cynisme joyeux.
Surtout, partir du Cur absolu (1987), puis dans Le Lys d'or (1989),
La Fte Venise (1991) ou encore Le Secret (1993), l'image du
narrateur se prcise: qu'il soit sinologue, conseiller occulte du
Vatican, ou qu'il participe au trafic d'uvres d'art, il reste une
exception qu'une socit massifie ne peut littralement comprendre, un
clandestin qui perce jour la fausse parole des rseaux de pouvoir et
nous montre l'envers de l'histoire contemporaine que masque si bien
la pseudo-dmocratie des mdias (Studio, 1997; Passion fixe, 2000).
Ses seules armes: la littrature, la peinture, la musique, le
souvenir, raviv par l'criture, de Casanova, Stendhal, Nietzsche
(Une vie divine, 2006), Watteau ou Czanne. Le romanesque nat cette
fois d'une interaction ou d'une guerre continue entre la pulsion de
mort l'uvre dans notre modernit et le dfil des noms propres, titres
d'uvres ou citations qui, en une sorte de commentaire en voix off,
permet de la scruter depuis un point de vue inou: Le roman comme
encyclopdie et arche de No? Aprs vous le dluge? Voil. En clair. Les
membres pars d'Osiris. Avec phallus. On transmet l'avenir
