CAMILLE CAMILLE CLAUDECLAUDELL

« Oh pour ça vous avez du talent, je ne cesse de leur crier. Mais que voulez-vous? Ils ne mordent pas, oh ! non, ils ne mordent pas ! » EMILE ZOLA

«Je lui ai montré où elle trouverait de l'or, mais l'or qu'elle trouve est bien à elle. » AUGUSTE RODIN

Nace en 1864 en Villeneuve. Mientras su padre comprende la inclinación de Camille hacia el arte, su madre se opone duramente a lo que considera una desviación radical de las reglas que rigen la vida burguesa en la sociedad del momento. Desde muy joven mostró gran facilidad para crear formas con sus manos. Trabajar y moldear todo tipo de materiales. Pero el talento natural no fue suficiente y buscó la maestría de la técnica en un taller. Pese a que la familia se opuso al sueño de la hija de convertirse en artista, su hermano menor, Paul, escritor y único amigo, consiguió que sus padres autorizasen la entrada de su hermana en un taller. Cuando todavía era una niña se traslada con su familia a Nogent-sur-Seine, una localidad próxima a París donde entra en contacto con varios escultores, como Alfred Boucher o Paul Dubois. A ambos les sorprendió la maestría y el dominio que ya expresaba Camille, por lo que le prestaron su ayuda para ingresar en la Academia Colarossi. En este tiempo tuvo la oportunidad de recibir clases de Boucher, que luego fue sustituido por Rodin

CAMILLE CLAUDEL (1864-1943)

FOTO DE 1884

En aquella época, Camille Claudel rondaba los 20 años y se encontraba en la plenitud de su belleza y de la fuerza creativa. Su encuentro con el escultor Auguste Rodin desemboca en una relación amorosa. Y los tormentos amorosos no tardaron en llegar. No es sólo que él fuese un hombre casado y promiscuo, sino que incluso tenía una "amante estable", Rose Beuret, que se convertiría en gran enemiga y pesadilla recurrente en la vida de Camille. La relación duró casi diez años. Y los ataques de celos y peleas fueron públicos y constantes.Una vez rota su relación con el escultor, entra en su vida Claude Debussy pero también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte.

SU RELACIÓN CON RODIN A NIVEL PERSONAL

Esta relación influyó de manera decisiva en la obra de Camille, que abandonó el típico clasicismo para adoptar un lenguaje mucho más alegórico. Ella aprendió rápidamente y Rodin le permitió participar en muchas de sus grandes esculturas. Aunque, temeroso de su personalidad y talento arrasadores, intentaba rebajar su protagonismo en el estudio. Colaboró con Rodin en la Las Puertas del Infierno y los Burgueses de Calais. Aunque esta época fue realmente productiva para Rodin, a Claudel le impidió desarrollar su propia estilo. Camille también posa para él. Se produce entre ambos un clima de colaboración y enfrentamiento que enriquece la labor mutua. Frecuentan juntos los ambientes artísticos y culturales más importantes del París de la época y pasan juntos largos períodos fuera de la ciudad. Camille dejó escrita en su correspondencia de la época que él se aprovechaba de ella, que las obras que presentaba como propias eran producto de su talento menospreciado.

SU RELACIÓN CON RODIN A NIVEL PROFESIONAL

Los dos artistas se influyen mutuamente; la “Muchacha con gavilla” anuncia la “Galatea” de Rodin y los “Mujer fauno arrodillada” están en el origen de las figuras femeninas de “La Vague de Camille Claudel.

Pasó los 30 últimos años de su vida en el manicomio de Montdevergues. Allí murió sola. Abandonada por todo el mundo, incluida su familia. Camille Claudel cargaba a sus espaldas 79 años de una vida tan dramática como fascinante. Y aún tendría que transcurrir mucho tiempo para que se reconociera su talento como escultora. Sobre todo, para que su personalidad artística volara por encima de su relación con Auguste Rodin. Su maestro. Su amante. Un genio déspota y ventajista, de la que Claudel fue víctima. Como lo fue de su familia ingrata y de la sociedad misógina y envidiosa de la época.

ÚLTIMOS AÑOS DE CAMILLE CLAUDEL

Más conocida por su atormentada existencia que por la calidad de su producción y la extraordinaria modernidad de sus obras, Camille posee una gran habilidad técnica para la escultura dominando a la perfección la talla del mármol. Si bien sus primeras obras llevan el sello indiscutible de Rodin, en las piezas consagradas del escultor se percibe claramente la mirada de Camille quien llegó incluso a permitir que él firmara sus obras. El abandono de 1888 de Camille Claudel sería la respuesta a El beso en bronce de 1886 de Auguste Rodin. Sin embargo Camille revolucionó la expresión escultórica al ser una de las pocas mujeres escultoras de la su época, a fines del siglo XIX, que tuvo acceso a modelos desnudos, lo que habría de costarle la indiferencia hacia su obra que fue calificada como arte menor frente a la escultura de su maestro y amante Augusto Rodin.

SU OBRA

PAUL CLAUDEL, 1884

Versión a imitación del barro cocido del Renacimiento italiano, Camille Claudel parece recordar los bustos florentinos que quizá descubrió gracias a Alfred Boucher, su primer profesor. Incluso se pueden apreciar referencias a Donatello o Ghiberti.

MUCHACHA CON GAVILLA, 1886

Camille deslumbró a Rodin con su obra, al ver sus esculturas en yeso descubrió en ella un alma gemela, alguien que como él vivía por y para los perfiles. Alguien que se zafaba del academicismo para liberar las figuras, dotarlas de movimiento y emoción, transformando poses clásicas en nuevas formas de poderosa vitalidad.

AUGUSTE RODIN, 1892Yeso tintado

Cloto es, en la mitología clásica, una de las Parcas que se encarga de cortar el hilo de la Vida. Esta obra que conserva el Museo d´Orsay es un estudio previo de la cabeza y el cuerpo de la obra definitiva. Claudel, la amante de Rodin, ha representado a Cloto como una decrépita anciana, con la cabeza sin pelo, ligeramente de lado, las facciones afiladas y los ojos hundidos en unas cuencas terriblemente marcadas, reforzando el carácter expresionista. En yeso.

TORSO DE CLOTO, 1893 

CLOTO, 1893-97

el torso de Cloto en yeso, parece evocar "este destino que hila su propio ovillo, esta anciana gótica cual una araña enredada en su propia telaraña" PAUL CLAUDEL, 1951

era un autorretrato premonitorio

LA PEQUEÑA CASTELLANA, 1895Mármol/ bronce

TRAS SU RUPTURA CON RODIN (1898)

MUJERES CHARLANDO, 1893-1905,

Miniaturización de una escena de grupo, obtenida de la observación de la vida cotidiana

EL VALS,1889

EL VALS,1898

ORACIÓN, 1898

Estudio de mujer con la cabeza echada hacia atrás con los ojos cerrados. Está en una especie de éxtasis que no es ni excesivo ni vulgar.

ENSOÑACIÓN AL AMOR DE LA LUMBRE O “EL PENSAMIENTO”, 1898

Este pequeño grupo que representa a una joven arrodillada delante de una chimenea, la frente apoyada contra el mármol parece anticipar, en 1898, la carta delirante que escribirá a su hermano en 1932 (después de 19 años de internamiento):

“¡Dios mío, que pena, yo querría estar junto a la chimenea de Villeneuve (su casa de la infancia), pero creo que no saldré jamás de Montdevergues, el tren ya partió!”

LA OLA O LAS BAÑISTAS, 1897-1903 Mármol-ónice y bronce sobre pedestal de mármol.

Aborda un nuevo estilo derivado del japonesismo, entonces en boga y profundamente anclado en el Art Nouveau. Utilizando el ónice, material raro, basa sus composiciones en elegantes juegos de curvas. En este momento Camille es una escultora acorde con su época.

Representa el Representa el enfrentamiento de un grupo enfrentamiento de un grupo humano con el mar.humano con el mar.La ola es desproporcionada.La ola es desproporcionada.

« La Vague, une merveille, va tomber sur ces petites femmes qui dansent sur la grève, qui attendent la chute d'eau avec des frissons de joie » GUSTAVE GEFFROY, 1897

LA EDAD MADURA, 1899-1903

El expresionismo que caracteriza la escultura de Camille Claudel queda profundamente marcada en esta excelente obra, realizada años después de abandonar el taller de Rodin. El hombre (la edad madura) es arrastrado por una anciana figura femenina (la vejez) mientras una joven arrodillada (la juventud) parece suplicar para que no la abandone. A pesar de que no se observa ninguna alusión en los rostros de los personajes, parece que nos encontramos ante una referencia al triángulo amoroso entre Rodin, Rose Beuret -representada por la anciana- y la propia Camille Claudel.

Esta obra maravilla las sensibilidades más diversas porque es posible interpretarla como una obra fúnebre y religiosa, como un lugar de memoria y de puesta en escena.

LA AURORA, 1900-1904

LA SIRENA, 1904

Entre tes branches  mon âme se pose  abandonnée   aux désirs  gerbe de roses  disséminées dans la forêt  marécageuse  de nos mémoires  tentaculaires HUGUETTE BERTRAND

EL ABANDONO O VERTUMNO Y POMONA, 1886-1905

Se inspira en una evocación literaria: un drama de un poeta hindú: el reencuentro de Sakountala y de su esposo tras una separación provocada por un encantamiento

LA SÚPLICA, 1990

« JOVEN LEYENDO » « JOVEN LEYENDO » ALFRED BOUCHER, su ALFRED BOUCHER, su primer maestro, realiza primer maestro, realiza esta escayola dedicada a esta escayola dedicada a Camille Claudel Camille Claudel

“Una frente soberbia, bajo ella unos ojos magníficos, de ese raro azul, tan difícil de encontrar…”PAUL CLAUDEL

PEQUEÑOS HOMENAJES

ANA REY ANA REY LAMALAMA

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