Peindre et dessineravec plaisir

La Couleur

Constellation,

L’art pour faire grandir et relier les enfants

Le Trait

Ce qu’il faut savoir sur…

La Perspective

La Touche

Chapitre 3

• La couleur

• La touche

• Le trait

Ce diaporama t’explique les grands principes

que tu peux suivre pour réaliser ton œuvre.

Nous allons voir :

• La perspective

La couleur

Le peintre montre comment

mélanger les couleurs:

« Je les encourage avec les

couleurs. Au début, ils utilisent

seulement le jaune, le bleu et le

rouge. Puis je leur apprends les

autres couleurs, comment

obtenir de nouveaux tons. Il est

indispensable que les jeunes

peintres perdent cette peur de

mélanger les couleurs et qu’ils

n’aient pas peur de faire des

taches. » Sylvia en Equateur

Je suis le magicien des couleurs

J’apprends à chercher mes

couleurs et à manier le pinceau.

Note: lors des ateliers, faites référence aux peintres qui prennent de la liberté dans les couleurs.

Je choisis mes couleurs

J’ose mettre les couleurs

que je choisis.

Je choisis les couleurs qui me plaisent

Depuis le

premier cours,

il faut

enseigner que

le papier est

blanc pour

qu'on puisse

le colorer.

Les enfants

rendent donc

leur dessin

quand ils ont

terminé de

tout colorer.

Sylvia

Gris coloré

par du rouge

dans les

nuages.

Je colorie le noir

Je rajoute une couleur dans le noir:

noir froid

comme les

ténèbres

avec du

bleu.

noir chaud

comme l’ombre du feu

avec du rouge.

Je couvre ma page de couleur

(peinture de droite) et je fabrique

le blanc pour ne pas laisser le

blanc du papier.

Le tableau n’est pas une

juxtaposition d’objets que je

colore à l’intérieur.

Je peins la page entière

J’ajoute un peu de couleur au blanc de mon tube pour en faire un blanc

plus ou moins chaud, plus ou moins jaune ou rouge (par exemple la neige

sous le soleil couchant, par exemple le jaune du cheval) ou plus ou moins

bleu (par exemple la neige dans l’ombre)

Le blanc est une couleur

Je choisis ce que je veux mettre en

valeur et je fais un choix de lumière:

je crée un contraste entre les

bâtiments qui sont foncés et le

paysage qui est clair.

La lumière crée le contraste

Estefania a peint en gris le plan

arrière du volcan.

Le gris est coloré. Il y a du

rouge dedans. Il s’harmonise

avec la flamme du volcan.

Estefania a fabriqué un gris

coloré avec les

complémentaires:

rouge + vert,

bleu + orange,

jaune + violet.

Ces couleurs s’excitent quand

elles sont l’une à côté de

l’autre; sauf si elles sont de

même valeur (voir page

suivante).

Les couleurs complémentaires

Quand les couleurs complémentaires sont de même valeur, cela veut dire

que si on regarde l’œuvre en noir et blanc, on voit le même gris, il n’est ni

plus foncé, ni plus clair.

Des couleurs de même valeur perdent de leur vivacité.

Ici le rouge et le vert, couleurs complémentaires, ont la même valeur. Elles

ne s’excitent pas. Il y a peu de différence entre les gris

Les couleurs de même valeur

Peinture originale Peinture vue en noir et blanc

La touche

La touche c’est

la manière dont

on manie le

pinceau.

La main est un

outil précieux.

Son

mouvement

accompagne le

mouvement de

l’eau, la pousse

de l’herbe ou

des arbres, la

texture des

objets des

animaux.

Selon ce que je représente, je fais des gestes plus ou moins longs

avec mon bras qui est prolongé par le pinceau

Les mouvements du pinceau

Avec le pinceau

brosse,

je peins les

petites flammes

de couleur

Les petites touches

Je peins la texture des animaux

dans le sens des plumes,

dans le sens des poils.

La touche s’adapte au sujet

Le trait

Le trait

n’entoure pas

la forme.

Il la met en

valeur.

Je peux

redessiner la

forme que je

veux mettre en

valeur avec un

petit pinceau.

Parmi toutes

les formes, je

choisis celles

que je veux

mettre en

valeur.

Le trait au pinceau ou à la plume est plus léger et plus vivant

que le trait au crayon feutre. Il n’a pas la même épaisseur partout

Le trait qui change d’épaisseur rehausse

la forme

Le trait n’entoure pas la forme.

Il lui laisse sa liberté.

Je peux redonner de la

vigueur à la forme avec un

trait qui n’est pas noir

Le trait donne de la vigueur

Le trait pense la forme quand je la dessine.

Le trait me sert à penser ce que dessine. Je

dois comprendre ce que je dessine:

• Je dessine la jambe sous l’habit

pour qu’elle s’accroche bien au

bassin.

• Je dessine la tête sous le chapeau

pour que le crâne tienne bien sous

le chapeau.

Je redessine les genoux du cheval,

ses sabots, sa mâchoire.

• Je dessine tous les doigts de la

main, je ne les contourne pas.

Le trait n’est pas le contour de la forme. Le trait

exprime les volumes.

Evitez le feutre (dessin en bas à droite)

car il dessine un trait de la même

épaisseur partout et il enferme la forme,

un peu comme un fil de fer.

N’entourez pas toutes les formes.

Choisissez celles que vous voulez

mettre en valeur.

Le feutre noir qui entoure toutes les formes ne

convient pas

Ce qui est

nécessaire pour

faire ressortir les

formes c’est :

• le contraste entre

les clairs et les

foncés (regardez

page 12 la valeur

des couleurs)

• l’utilisation de

couleurs

complémentaires

Le noir autour d’une forme n’est pas

nécessaire

La perspective

Peindre et

dessiner en

perspective n’est

pas nécessaire.

Si l’enfant le

réclame, il faut lui

en donner les

moyens.

Lignes horizontales et verticales

Le point vers lequel les lignes horizontales

convergent est à la hauteur de l’œil.

Les verticales restent verticales.

Ce qui est devant (personnage, rochers, maison ...) est plus grand. On

peut accentuer les différences.

Loin / Petit - Proche / Grand