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BARBARA PRADZYNSKA
Nacida el 13 de junio de 1975 en Pozna, Polonia es licenciada
en Filología Polaca y Teatrologia (Universidad Adama
Mickiewicza en Poznan, Polonia) y fundadora del grupo teatral
CANOA en México, grupo FRACTALE en Polonia y grupo THE
GARDEN PROJECT; ha participado en varios festivales y ha
fungido como actriz en varios teatros, como directora de propios proyectos y espectáculos, así como
de talleres teatrales para niños, alumnos, profesionales, gente con deficiencias mentales y físicas,
presos y huérfanos. Su trabajo se ha identificado por colaborar con organizaciones de derechos
humanos, participando y realizando trabajo social en cárceles como: el Centro de Readaptacion
Ixmiquilpan en Hidalgo y el Centro Femenil de Readaptación Social Tepepan en el Distrito Federal.
De 1998 al 2012 participo como creadora y directora en proyectos de espacio con grupos nacionales
e internacionales como: Teatro dramático de J. SzaniwsKki en Walbrzych, El Centauro Mecánico,
entre otros.
NIÑO COSTRINI
Niño Costrini es un provocador nato que hace de la ironia y el fino
sarcasmo su medio de expresión, y de la risa su trabajo. El espectáculo
combina humor, delirio, circo y destreza física a partes iguales,
reservando un hueco especial para la reflexión disfrazada de broma.
Este niño grande, esquizofrénico, extravagante, absurdo, travieso y
lunático nos paseara por diversas emociones, entre la dulzura, el miedo,
la alegría y la poesía siempre en clave de humor. Este espectáculo
universal e interactivo ha sido premiado en: 1er Premio Daidogei World
Cup 2007, Japón; 1er Premio Festival de Valladolid 2003 y 1er Premio Festiclown 2004 en Galicia.
SUBLIMINATI CORPORATION
Es un espectáculo picante que combina la exploración personal, malabares
extraordinario, acrobacias bouffonesque, caja de ritmos humana, manejo de
sombreros de desequilibrio y de la danza ... Cinco artistas: italiano, catalán,
vasco, coreano y francés que entre el escenario y la audiencia interpretan una
amplia variedad de personajes con plagas de sarcasmo y cinismo, creando su
propia cultura. Con la libertad que encarnan estos personajes solitarios y entrañables, nos invitan a
deleitarnos de un choque un tanto poético y radioactivo, de la mano con el humor más inocente y la
risa como una burla cruel. Es así como personajes marginales nos hablan de la sociedad en la que
viven.
MIKAEL AYALA
Nació en Bilbao en 1983, descubre los malabares a los 16 años, y
seguidamente empieza a hacer sus primeros espectáculos. A los 19 años, se
va a estudiar durante 5 años en “Circomedia” Bristol, “Carampa” Madrid, y
“Le Lido” Toulouse. Al acabar su formación profesional, se va a Sud America
un año, a conocer una visión más popular del circo. Volviendo a Europa,
participa en la Gala de la Convencion Europea de Malabaristas, y forma
parte del proyecto Crece’09 al Circo Price de Madrid.
LORENZO MASTROPIETRO
Nacido en Trieste en 1981, huyó de su ciudad natal de Lorenzo a la edad de 16 años para dedicarse a
los espectáculos de calle. Formado a "Carampa", Madrid, y "El Lido", de
Toulouse. En 2006 creó el solo de "No Music", que se jugó en más de 16
países. . En los últimos años ha participado en varios proyectos en
diversas aventuras de circo: la variedad del Partido Republicano, Variedad
Friedrichsbau, Circo Price de Madrid, en la "producción Crece08", dirigida
por Rob Tannion (DV8) y en 2009 se incorporó a "la The Tiger Lillies
Freakshow ", dirigida por Sebastián Toma.
MAEL TEBIBI
Nació en 1983 en Ambérieu,el descubre cinco años más tarde las joyas de la
gimnasia después de la competición, también la capoeira, como una forma
de expresión del movimiento del cuerpo. il découvre cinq ans plus tard les
joies de la gymnastique puis de la compétition, avec en parallèle la
capoeïra comme une ouverture sur une autre vision du corps et du
mouvement. Se topa con la danza hip hop, y llega as er el acróbata del
equipo. En el 2005 el integra la compañía Zigrolling, aunque continua su
aprendizaje en la escuela de circo de Lyon y a “Le Lidó”. En 2009 el colabora
con la compañía “Carré Blanc”, enriqueciendo su trabajo de acróbata para
la danza.
JORDI QUEROL
Después de numerosas prácticas chamánicas, estudió teatro gestual en
Barcelona. Autodidacta dentro del arte Ninja y humano “beatbox”, fundó
Hystericus Circus, compañía de teatro de calle que ha trabajado en más de 7
países en Europa. Completó sus estudios en la escuela “Le Lido” de
Toulouse, como actor excéntrico. Reciclando sus ideas de su cerebro crea
“Welcome to my head”, solo de malabares y beatbox bufón, que ha hecho
llorar más de un centenar de niños en menos de un año. Este número fue
medalla de plata dentro del “Festival Mundial de Circo de Demain” 2011, donde él gana también el
trofeo del Museo de Circo y la ilusión del precio de la FFEC.
JOONA KAKINNEN
Bailarín acróbata, también con nociones en técnicas de trampolín,
malabares, dúo de acrobacia y mástil chino. Formado en la escuela
“Lahti Further Educacion” en Finlandia y “Le Lido”, en Toulouse.
Desde junio del 2012 se incorpora a la compañía “Subliminati
Corporation”, como artista en el espectáculo “#File_Tone”.
ANATOLI LOKACHTCHOUK
Regisseur De Artes Circenses, Artista Laureado En La Ex -‐ Unión Soviética, Director Artístico Del
Escuadrón Jitomate Bola, Pedagogo De Artes Del Circo y Disciplinas Corporales. Miembro Artístico del
Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA 2011.
Ha sido pionero en la pedagogía de las artes circenses, por lo que una
enorme cantidad de jóvenes han sido sus alumnos, entre ellos: actores,
bailarines, coreógrafos y directores mexicanos; quienes se han interesado
en manejar otros géneros, en ampliar su lenguaje o en un manejo diferente
del espacio escénico, tales como: Aziz Gual y Madeleine Sierra [Ringling,
Barnum and Bailey Brothers, 1997]; Jesús Díaz [“Sensacional Orquesta
Lavadero”]; Marcela de la Vega Luna,
[Cirque du Soleil: Show Zumanite]; Valerio Vázquez [Instituto Estatal de Artes Teatrales de Moscú -‐
GITIS-‐]; Malcolm Méndez, [Escuela Estatal de Circo y Variedades de Moscú], Tania Cervantes [Lido],
Andrea Pelaéz [CirkoDemente], Karen Bernal [Circosentido]. Siendo en su mayoría, los primeros
mexicanos aceptados en éstas instituciones y reconocidos a nivel internacional.
ANDREA PELÁEZ
Licenciada en Coreografía de la ENDCyC. Ha cursado acrobacia aérea y diversos
estudios relacionados con el arte y la danza en diversas escuelas de
Latinoamérica, Canadá y Europa. Ha impartido múltiples talleres de arte
circense en centros culturales y escuelas como el Centro Nacional de las Artes,
Centro Universitario de Teatro UNAM y Casa del Teatro. Es co-‐fundadora y
directora artística de Cirko de Mente. Sus espectáculos y coreografías se han
presentado importantes sitios culturales de México y en festivales y
convenciones de circo en México, Latinoamérica y Europa. Desarrolla con la compañía canadiense
Les 7 doigts de la main y Artcirq el Proyecto Fibonacci, presentado en Montreal, Iqaluit y Kujuaq en
el Polo Norte y Ciudad de México.
Ha recibido el apoyo de México en Escena (FONCA 2011-‐2012) para continuar desarrollando el
proyecto del Centro de Creación, Formación y Documentación de Artes Circenses en la Karpa de
Mente ubicada en el Centro Deportivo de Alto Rendimiento CEFORMA.
ADRIANA JIMÉNEZ MOLES (1973)
Clown, abogada, activista, cantante, artista callejera, escritora y directora escénica
Egresada de la Escuela de Clown de Barcelona y La Escuela Rusa de actuación en México. Curso la
Licenciatura de Derecho en la UNAM .Ha participado en diversos espectáculos y varietés donde
combina las disciplinas de clown, cabaret y circo como actriz, directora, escritora,
productora. Promotora de grupos de teatro comunitario, creadora de diversos
colectivos y compañías. Estudio Teatro Social en Madrid con Moisés Matos y su
grupo. Teatro del Oprimido con el Colectivo Ciudad despierta de Granada con
Patricia Trujillo y Stephanie Mouton. Tallerista de Cabaret Popular y Teatro social
y creadora del contenido y metodología del “Primer Taller de Cabaret Popular”.
Formación de Teatro del Oprimido y Género con la Doctora Patricia Trujillo. En la Tabacalera, espacio
ocupa en Madrid.
Vocalista y compositora de la Banda latinoamericana circense Orquesta Camboyana de Sullivan.
De 2011 a la fecha es Coordinadora del Área de Cultura del Eje Migración del Tribunal Permanente de
los Pueblos Capítulo México, realizando varios espectáculos con la temática de la migración e
impartiendo talleres en las zonas indígenas de Chiapas con el tema Derecho Alternativo y su relación
con el ritual escénico para recuperar la visión originaria Justicia en los pueblos.
Participo en el Festival Wirikuta Fest 2012, encargada de dirección escénica del Festiclown por
Wirikuta con la Compañía Pallasos en Rebeldía de España. Es Convocante del Primer Encuentro de
Cirko Komunitario y Social de México.
LA BALCÓNIKA.
Es el resultado de diferentes lenguajes y actitudes frente a la música, nace (2009) del ensamble de
Rodrigo Acevedo en el bajo eléctrico, Carlos
Pacheco en el acordeón y piano y Daniel Paz en el
clarinete y melódica (en ese entonces, la banda
se llamó “ROCADA”). Poco después (2010) se
unen al ensamble: Ariana Gómez en percusiones
y Emily C-‐D en el violín y es cuando el ensamble
cambia su nombre a “La BalcÓnika”. Su objetivo
es sonar piezas complejas y divertidas (que algunas ya suenan en otros ensambles de los cuales
también formamos parte). Las piezas en su mayoría son composiciones de Carlos Pacheco y Daniel
Paz, con influencia gitana, brasileña, jazz, afro, funk, contemporáneo de corte académico,
improvisación libre, cueca y cumbia “pa' la pura gozadera!”género que han designado como:"Música
Balcónica" (Una propuesta de humor diferente...)
Su presencia en la escena musical va desde fiestas “Balkan”, apoyo a ONG’s, Festivales,
Intervenciones Artísticas, videos en la red y en octubre del 2010 llevan a cabo un gira por chiapas y
algunas ciudades de guatemala con mucho éxito.
Integrantes: Daniel Paz (clarinete), Carlos Pacheco (acordeón), Emily C-‐D (violín),Rodrigo Acevedo(
Bajo) Ariana Gómez (percusiones).
BRUNO BERT
Es periodista, formado en Buenos Aires e integrado a México a partir del año
1982. Publica sus críticas regularmente en la revista Tiempo Libre desde el año
de 1985 y es corresponsal de la revista Primer Acto en España, La Escalera de
Argentina y Teatro CELCIT. Ha publicado gran cantidad de artículos
relacionados con distintas facetas de la actividad teatral en múltiples publicaciones especializadas de
México y del mundo. Es cofundador de la Escuela del Espectador. Es director de teatro con una
producción de alrededor de 50 obras, especializado en el área de teatro de calle. Es profesor de
tiempo completo de la Escuela Nacional de Arte Teatral y maneja pedagogías alternativas a través de
seminarios internacionales u organización de eventos pedagógicos en el país. Ha sido Director
Artístico del Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas desde su fundación en 2001 hasta
el año 2009.
CHARLOTTE PESCAYRE
Charlotte Pescayre es “Etnoalambrista”. Licenciada en ciencias
sociales, diplomada en la escuela de circo Vertigo (Italia), Maestría
en “Ingeniería de Proyectos para América Latina” en el Insituto
Pluridisciplinario para los Estudios sobre América Latina de
Toulouse (IPEALT). Estudió teatro corporal en el Studio Magenia de
Ella Jaroszewicz, y danza contemporánea en el RIDC de París, tomó
clases de circo en la Académie Fratellini, con los Nicolodi en París, y en las escuelas de circo Carampa
(Madrid) y Vertigo (Italia). Posteriormente se formó con Claude Victoria, los Colporteurs y Pascal
Angelier. En el 2009 fue laureada con la ayuda Paris jeunes talents spectacle vivant, con su número
“Cihuacoatl Pescayre”; participó en festivales en Italia, Francia y México; en 2006 escribió una tesis
sobre el proceso de creación del humor; en 2008 sobre el equilibrio; y en el 2010 sobre la tradición y
modernidad en el circo mexicano actual.
CESAR OMAR BARRIOS
Videasta, Director y Actor. Desde 1999 aprende e investiga el trabajo del actor-‐bailarín. Diseña su
particular entrenamiento en variadas disciplinas del cuerpo, que van del performance y el clown al
entrenamiento energético y la música. Persiguiendo estudios con maestros como
Riccardo Maffiotti / Italia; Jean Baptiste Andre / Francia; Lume Teatro / Brasil;
Alex Navarro y Caroline Dream / España; Omar Argentino, Pablo Algañaraz y
Emilio Garcia Whebi / Argentina; Yves Dagenais, Sue Morrison / Canadá; Jeff
Johnson; Peter Schumann Bread and Puppets / EUA; Mauricio Jiménez, Ricardo
Díaz, Ileana Dieguez, Teatro Línea de Sombra y Risaterapia A.C. en México. Ha
participado de encuentros y festivales en México, Cuba, Argentina, Canadá,
Brasil, Europa. Desde 2001 Colabora como actor y director artístico en grupos de experimentación
como “Los Destos de la Desa”, “Laboratorio PuntoD”, “Pneumus” y “Les Cabaret Capricho” que funda
en 2007 trabajando en base a la multidisciplina y la creación colectiva.
CIRCO DRAGÓN.
CIRCO DRAGÓN es una Compañía Jalisciense de Artes Escénicas que ha logrado fusionar el Teatro y la
Danza con las más Bellas Artes Circenses, como la acrobacia, malabar, clown y contorsionismo,
logrando así extraordinarios espectáculos creativos y de alta calidad expresiva, que por su excelente
ejecución han participando en
festivales internacionales como el "Golden Circus Festival" de Roma y El "Artifest" en Quebec, así
como en numerosos festivales y ferias de toda la República Mexicana llenando de sonrisas y fantasía
a los miles de espectadores que han vivido con nosotros cada función llena de colores, emociones y
conexión con la belleza del potencial humano.
CIRIATTO CIRCO. SEMBLANZA DE GRUPO
Agrupación multidisciplinaria que basa su trabajo en la realización de proyectos escénicos vinculados
al arte escénico y circense contemporáneo. Interesados en promover la cultura y el arte mediante la
elaboración y ejecución de proyectos de impacto social que impliquen especialmente a sectores
vulnerables de la sociedad.
Desde su creación en 2005 ha desarrollado una propuesta de democratización del arte, ejecutando
para ello diversos talleres de formación con poblaciones específicas, y espectáculos en espacios
públicos y privados, incidiendo así en el desarrollo y profesionalización de las artes en el estado de
Hidalgo.
Conformada por artistas profesionales de teatro, danza y circo, así como profesionales de otras
disciplinas como comunicación, arquitectura, administración de empresas.
Actualmente nuestra labor se centra en desarrollar procesos colaborativos transversales, al tiempo
que nos interesa formular propuestas pedagógicas que vinculen las artes escénicas.
CIRKONVENCIÓN MEXIKANA
La Cirkonvención Mexikana es un evento anual sin fines de lucro, con una duración de
cinco días, que tiene como finalidad promover la convivencia, así como el
intercambio técnico y cultural entre personas interesadas en las artes circenses.
La convención de circo en México difunde la ancestral y siempre en renovación forma
del espectáculo que es el circo, creando un punto de encuentro entre la tradición y
las nuevas propuestas, así como puentes que unan las diversas regiones, paralelos y
latitudes del globo cirquero.
CORNISA 20
La Agrupación Teatral Cornisa 20 tiene su sede en San Miguel de Allende, Guanajuato. Se fundó en
1992 en el Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional
Autónoma de México. Ahora la conforman gente de distintas formaciones teatrales bajo la dirección
de Roberto Avendaño y coordinación de Sandra Moreno. Su trabajo teatral incluye técnicas variadas
como: acrobacia, clown, danza, títeres, zancos, mojigangas, etc. Conforman su repertorio:
“Maniobras”, “Eracol, remedio fársico contra el cólera”, “El festín de las artes”, “Los románticos”,
“Un cambio de piel”, “Desorganización”, “Caballeros y dragones”, “Los tres reyes magos”, “Don
Quijote”, “Fuente Ovejuna”, “Funerales de un Payaso”, “Galaor”, “Mariachi Clown”, “Los grandes
amantes, Romeo y Julieta”, “Des-‐concierto navideño”, “Fiestas mexicanas” y “Juguetes”.
Internacionalmente, Cornisa 20 ha representado a México en diversos festivales como: Festival
Internacional de Teatro de La Habana (Cuba), Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (España),
Muestra Internacional de Teatro de Montevideo (Uruguay), Festival Internacional de Teatro de La Paz
(Bolivia), Festival del Día del Niño (Chicago, USA), Festival Internacional de Teatro Hispano (Miami,
USA), Festival Internacional de la Cultura Sucre (Bolivia), Festival Internacional de la Cultura de Potosí
(Bolivia), Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) Fiestas Patrias (Panamá),
Feria de la Amistad (Belice), Programa Casas Guanajuato en Texas, Arkansas, Illinois, Wisconsin,
Filadelfia, Carolina del Norte y Carolina del Sur (USA), entre muchos otros.
DONALD B. LEHN.
Residente en España desde hace 30 años, es socio fundador y directivo de la
Asociación de Malabaristas.
Director de la Escuela de Circo Carampa. Vicepresidente de la Fédération
Européene des Écoles de Cirque Professionelles (FEDEC), y Vicepresidente de la
Federación Iberoamericano de Circo (FIC).
Como artista, Malo, el Malísimo, ha participado en numerosos festivales de
Malabaristas, Magos, Clown, Teatro de Calle y Café Teatro en 5 continentes.
Fue director artístico de diversos espectáculos de circo de una variedad de compañías españolas, así
como asesor de magia de espectáculos, programas de televisión y películas. (AM, Circomix,
Involantes, Cachivache Producciones, Lavi e Bel, “Chicas de Hoy en Día”, “Atilano Presidente”…)
Es autor del primer libro en castellano sobre los malabares, “Agáchate y Vuélvete a Agachar”,
contribuyente y editorialista de la revista El Ambididextro, y autor de numerosos artículos sobre el
circo, y su enseñanza, en revistas especializadas.
Ha organizado numerosos festivales de malabares, humor, magia, circo…
DOLORES SÁNCHEZ VICARIO.
Mexicana. Egresada de la Escuela de Arte Teatral en la carrera de Escenografía, con una experiencia
profesional de 28 años en diseño de: escenografía, ambientación, producción, iluminación, vestuario
y utilería para: teatro, danza, comedia musical, espectáculos, festivales, centros comerciales y
eventos especiales; recibiendo reconocimientos por su labor en los mismos. Así mismo se ha
desenvuelto en las áreas de: gestión, mercadotecnia teatral, consultoría escénica y publicidad teatral.
Ha diseñado más de 70 proyectos de puestas en escena en teatros de la Cd. de México y de
provincia, con instituciones gubernamentales, privadas, grupos independientes y universidades de la
república.
Impartió cátedras, asesorías y tutorías en la Carrera de Artes Teatrales de la Universidad Autónoma
del Estado de México; en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y en la Facultad de
Comunicación de la Universidad Anáhuac Norte para las áreas de cine y televisión y la Lic. en
Empresas de Entretenimiento; de la misma manera realiza consultorías escénicas de manera
independiente.
Trabajó para el CNA, en el área técnica dentro del Departamento de Ingeniería Teatral dirigido por el
Mtro. Leonardo Peláez para el Teatro Salvador Novo y el Foro Antonio López Mancera. A partir del
año 2000 y durante los 5 años siguientes fue Coordinadora de la Carrera de Escenografía en la ENAT;
en 2006 y 2007 fue Presidenta del Claustro de Tutores de la Carrera de Artes Teatrales de la UAEM y,
desde 1995 hasta el 2006, sostuvo el cargo de Presidenta del Comité de Vigilancia de la Sociedad
Mexicana de Escenógrafos OISTAT-‐MÉXICO, perteneciente al ITI-‐UNESCO.
En la actualidad es Creativa en el PROYECTO DIMENSIONARTE. Desde el 2007 se desarrolla como
Directora General de la agrupación teatral TALACHA ESCÉNICA S.C.
GERARDO HERNÁNDEZ NAVA
Director artístico-‐escénico, coreógrafo e iluminador, fundó en 1991 la compañía humanicorp
buscando la fusión de diversos lenguajes escénicos como la danza clásica, la danza contemporánea,
el teatro físico, las artes circenses, la gimnasia artística, la acrobacia y las artes marciales hasta crear
una vida escénica propia llamada humanicorp Teatro Danza Aérea.y, a lo largo de 15 años, ha
desarrollado un lenguaje dancístico aéreo que media entre el riesgo real, la ficción y la armonía de la
danza.
HÉLÈNE MÉTAILIÉ
Se graduó en 2006 con una Maestría en Ciencias en la Literatura hispana y la civilización con una
especialización en el Cine Latinoamericano en la Universidad de Toulouse II-‐Le Mirail, luego se vuelve
hacia la producción de presentaciones en vivo. Desde 2009 ha trabajado en la Grainerie en la
Producción y Gestión de Proyectos de Cooperación Europea (programas Cultura, Interreg, Grundtvig
de la UE).Trabaja en el desarrollo de las artes circenses.
JEAN-‐MARC BROQUA
Jean-‐Marc Broqua es parte del equipo directivo de la Grainerie, Fábrica de artes del circo y la
itinerancia. Trabaja principalmente en proyectos europeos de cooperación, actividades culturales y
relaciones públicas. Con Formación científica, tiene un título universitario en Gestión de la Acción
Cultural y una Maestría en Ingeniería de Desarrollo Económico y Social a nivel local. Agit está a
equipos permanentes de Grainerie. Ingresó en el lugar de fabricación hasta el final de su misión a la
compañía de teatro en 2005 para apoyar la estructuración del proyecto, el desarrollo de la mediación
sector de las relaciones sociales y la cooperación europea.
JULIO REVOLLEDO CÁRDENAS
Tiene el grado de Maestro en Historia del Arte y egresó en 1982 de la Facultad
de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM con la especialidad de Relaciones
Internacionales.
Es miembro de la quinta generación de una destacada familia de circo
mexicana: los hermanos Suárez.
Cursa un Doctorado en Historia del Arte en la Universidad Autónoma del Estado
de Morelos, donde investiga al circo desde una perspectiva histórica, teórica, estética, técnica,
semiótica y artística.
Publicó los libros LA FABULOSA HISTORIA DEL CIRCO EN MEXICO, y EL SIGLO DE ORO DEL CIRCO EN
MÉXICO
Colaboró en Correcaballocorre, exposición fotográfica patrocinada por Fundación Cultural Televisa
en el año 2004, y recientemente fue curador de la exposición 200 años de imágenes de circo que se
presentó en la Biblioteca de las Artes del CENART (2009), documentando con lujo de detalle el
imaginario del arte circense mexicano y mundial a lo largo de dos centurias, develándonos un
valiosísimo material iconográfico de su propiedad.
Formó parte del Jurado en las Becas de Interpretes 2007 y Creadores Artísticos 2008 que otorga el
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
Actualmente es Director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas de la
Universidad Mesoamericana en Puebla, México. Forma parte del equipo del Departamento de
Casting de la empresa canadiense Cirque du Soleil.
LA COMPAÑÍA LA GRAN POMPA
Los integrantes de la Gran Pompa, son artistas escénicos en la tradición rusa del circo y el teatro; sus
miembros fundadores son artistas especializados en la Escuela Estatal de Circo y Teatro de
Variedades de Moscú. (GUTZEI)
La compañía encontró en el lenguaje de los artistas excéntricos la poética que impulsa su quehacer
escénico, pues se trata de actores que utilizan disciplinas circenses dentro de contextos dramáticos, y
que a través de la interacción con los espectadores y el humor generan tramas vivas durante cada
representación.
LAMULA. COLECTIVO ITINERANTE DE ARTES CIRCENSES
Compañía de circo que emerge en 2012 como unión de varios proyectos. Sus siete integrantes tienen
una gran trayectoria tanto formativa como profesional.
Jade Zerón Valdivia -‐bailarina, acróbata aérea (cuerda lisa y volante); Eliel Gómez -‐ acróbata,
bailarín, verticalista; Federico Placco – portor, verticalista; María Eugenia Porcel de Peralta –
volante, bailarina; Pablo Monedero (Otto) -‐portor, rueda alemana, comediante; Katharina Sophia
Kaudelka -‐volante, acordeonista; Leonardo Sivira -‐verticalista, acróbata, payaso.
LÓRÁNT VÖRÖS .
Técnico y Fotógrafo (Hungría). Maestro en Protección Preventiva de Caídas (Miller/Troll), Primeros
Auxilios (Canadian Red Cross), Trabajos Verticales de Accesos por Cuerda, Curso de Rigging en Arena
Harry Donovan, curso CM Motor, Diploma de Indicador de Trabajo con Cuerdas (Provincial Institut
Voor Lichamlijke Opvoeding) Ha trabajado de Rigger para Cirque du Soleil desde el 2002 en los
siguientes espectáculos: “Varekai”, “Corteo”, “Delirium” y “Kooza” siendo responsable de los
aspectos acrobáticos del espectáculo,asegurándose que todo el personal técnico esté actualizado en
los métodos de trabajo y seguridad, así como el mantenimiento de equipo y operación de motores
de alta velocidad para artistas aéreos. Formo parte de la Cía. Finzi Pasca en el espectáculo “Donka” y
Opera “Pagliacci” Ha ejercido como director o asesor Técnico en México para Circo Sentido, Festival
Siguiente Escena, Encuentro Internacional Bajo la Carpa y en la remodelación del Palacio de Bellas
Artes.Entre sus pasiones está la fotografía de Artes escénicas y Naturaleza.
PAOLA AVILÉS REGENS
Comenzó sus estudios en el arte del payaso en México DF, tomando cursos con distintos maestros.
Se unió a la compañía “Escuadrón Jitomate Bola” realizando distintas giras en el interior del país.
Después de haber terminado sus estudios académicos, ingresó a diferentes escuelas profesionales
del arte del payaso, circo y teatro físico en España, Dinamarca, Alemania y Suiza. A
su regreso de Europa continuo sus aprendizajes en el “Estudio Búsqueda
Pantomima-‐Teatro” a cargo del Maestro y director Sigfrido Aguilar con quien formó
parte de la compañía teatral “LUNARTE” en la capital de Guanajuato. Se ha
presentado en diversos festivales internacionales de circo y malabarismo en
México y Europa. Ha trabajado estrechamente con la compañía de iluminación
“LIGHTEAM” con la cual ha representado a México en distintos festivales
internacionales de iluminación. A su vez ha recibido capacitaciones profesionales en México y el
extranjero en diseño de iluminación. Tiene experiencia trabajando con distintas asociaciones civiles
de “Circo Social” en México, Irlanda y Berlín, dando así mismo capacitaciones de docencia y
diplomados en este mismo ámbito. Ha formado parte del comité organizador de la “Cirkonvención
Mexikana” en sus 5 ediciones.
PROYECTO ( ) CONEJO BLANCO.
Monterrey .Surge a principios del 2011 como una incubadora de proyectos que buscan hibridar en
las artes escénicas, principalmente Teatro, Circo y Danza, como inquietud de formación-‐exploración
continua en los estudios de nuevas teatralidades y performatividades, acentuando la creación de
espacios para el encuentro. La primer pieza es un work in progress denominado MONTERREY ESCALA
1:1/ Maleta llena: Viaje Imprevisto( 2011) teniendo diversas intervenciones: Festival Internacional de
Circo y Chou 2011 Guadalajara( obteniendo un fragmento de la pieza el segundo lugar en el 1er.
Concurso de Circo de Creación) en el I Ciclo de Nuevos directores, Monterrey N.L., seleccionado para
el XIX Encuentro de Teatro Estatal convocado por CONARTE y para el Festival de Circo
Contemporáneo y Clown convocado por CASU, delegación Coyoacán, México D.F.
PANAGUAYAJO.
Compañía joven y versátil formada desde 2009 con sede en la Cd. De México
D.F. sus integrantes tienen una formación diferente complementándose y
generando un transversalidad en las propuestas de la compañía. Se han
presentado con funciones en festivales, eventos privados, escuelas, calle,
etc…Dentro del grupo tenemos aeralistas, fuegueros, mástil chino, bailarines,
monociclistas, malabaristas, y actores. Dentro de las participaciones que tiene la compañía:
Festival de la Diversidad Sexual en zacatecas 2009. Festival de dia de muertos, Megaofrenda Jorge
Luis Borges, en C.U. 2011. Feria Cultural en la Escuela de Periodismo Carlos Septién, México D.F.,
Diciembre 2011. Festival de Circo y Chow, Gdl, Jalisco, Diciembre 2011. Festival de Circo y Clown
CASU, Mexico DF. Mayo 2012.
Roberto Mendiola
Realiza su formación artística de manera autodidacta en diferentes disciplinas corporales, con
maestros nacionales e internacionales, como Daniel Cruise, Eric Bont, Rodrigo Matheus, Pierrette
Venne, entre otros. Es pionero del nuevo circo y las artes del espectáculo en la ciudad de Puebla.
Director de la compañía Rodará desde 1998 a la fecha, de igual forma organiza el festival
Internacional Rodará desde ese mismo año. Ha participado en diversos festivales Internacionales,
como el Festival Internacional de San Francisco y el Festival Internacional Festus Novus.
Sensacional Orquesta Lavadero
Es una agrupación única, conformada por actores-‐músicos
comandados por el clown Jesús (Chucho) Díaz. Su amplio y variado
repertorio da cuenta de su calidad, solidez y originalidad.
La Sensacional Orquesta Lavadero por su calidad, respaldada por
una continua práctica y constante investigación, se ha vuelto
referente de clown excéntrico musical en México.
Sus andanzas los han llevado a crear público fiel en todo el país y tan lejos como Francia, Suiza y
Brasil.
El cuidado en la selección y ejecución musicales, el virtuoso manejo del humor que logra unir a niños
y adultos en la carcajada o la sonrisa, y su generosa entrega al público, son el sello que caracteriza a
La Sensacional Orquesta Lavadero.
Por el uso del lenguaje universal del clown y la música en todos sus espectáculos, para La Sensacional
Orquesta Lavadero no hay barreras idiomáticas
Silvestre Mejía
Silvestre Mejía ha sido rigger, productor y director de circo contemporáneo en México desde hace 13
años. Empezó con el grupo Batz Circo-‐Teatro y fue co-‐director y productor ejecutivo del grupo Circo
Sentido Colectivo donde desarrolló el proyecto Encuentro Internacional Bajo la Carpa (talleres
anuales internacionales) por 7 años. Actualmente es director general de DFectuoso producciones y
coordinador de la Casa de Artes y Circo Contemporáneo.
TRÁNSITO 5
Compañía interdisciplinaria de teatro, danza, circo contemporáneo y
música. Fundada en el 2005 ha participando desde entonces en
diferentes espacios y festivales culturales tales cómo: Temporada en el
Foro Contigo América Junio-‐Julio del 2009, Festival Ecológico de Valle de
Bravo 2010, Festival de Teatro Independiente Agua Dulce Veracruz 2010,
Festival de Pantomima Circo y Clown del Faro de Milpa Alta 2010, Aniversario Faro de Oriente Junio
2011, Festival Cascabel de agua en Julio y Diciembre 2011, temporada de La obra VIAJEROS en
Octubre 2011, 2do festival de Música y arte contemporáneo Noviembre 2011, participación con la
obra MIENTEME de Rob Tannion coreógrafo y director Australiano en el teatro Salvador Novo en el
CENART Noviembre 2011, Centros penitenciarios del D.F patrocinado por CONACULTA Octubre y
Noviembre 2011, actualmente ganadores del programa de apoyo a la docencia, investigación y
difusión de las artes que otorga CONACULTA a través del CENART.
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