View
231
Download
6
Category
Preview:
Citation preview
L’ANATOMIE DU VIOLON
Histoire :
Aux alentours du VIIIème siècle : LE RABAB
•La caisse est trapézoïdale ou ovoïde.
•Le manche et le corps ne font qu’un.
Il est toujours joué dans certains pays d'Afrique et d'Asie.
Le Rote ou Rota
Instrument inspirer de la cithare antique
LE REBEC
Le Rebec, qui a une origine HISPANO-MORESQUE.
•-Présence d’une touche lisse,
•-Il possède une volute au bout du manche,
•-Des chevilles d'accord prises dans un cheviller,
•-Ses ouïes sont souvent en forme de rose,
•-Il possède quatre cordes accordées en quartes ou en quintes,
•-La mèche de l'archet est fixe et doit être tendue par les doigts,
-Il a été utilisé pendant près de cinq siècles !
VIELLE
Corps monobloc
Deux ouies en « croissant »
Une touche lisse
Un cordier
•-Le manche est ajouté a la caisse
•-Apparition des éclisses
•-Le fond est généralement plat,
•-Présence d’un cordier et d’un chevalet indépendants
VIELLE
VIELE
Les ouies deviennent des FF
La forme gagne ses « hanches »
AUX ALENTOUR DU XVEME SIECLE :
La Lira da braccio et la Viola da gamba
LA viola da braccio
Les EcolesDeux grandes écoles :
L’école de Brescia : Gasparo Da Salo ; Giovanni Paolo Maggini
L’école de Crémone :Les Amatis, Stradivari, Guarneri etc. …
LE VIOLON
Deux instruments datés de 1542 et 1546 construit par A. Amati (~~1500-1576)
A trois cordes.
Un autre de 1555 avec 4 cordes
-La commande de François 1er de 24 violons a Andréa Amati
Gasparo De SaloTrv : 1560 – 1610 à Brescia
Fondateur de l’école de BRESCIA
Giovanni Paolo MagginiTrv 1590 – 1640 à Brescia
Sg rg : Javietta Budiani et Matteo Bente
Les EcolesDeux grandes écoles :
L’école de Brescia : Gasparo Da Salo ; Giovanni Paolo Maggini
L’école de Crémone :Les Amatis, Stradivari, Guarneri etc. …
L’ECOLE DE CREMONE
A.AMATI 1560
L’ECOLE DE CREMONE
Nicolo Amati (1599-1644)
L’ECOLE DE CREMONE
Antonio Stradivari (1644-1737)
LE WINDSOR 1717
L’ECOLE DE CREMONE
Guisepe Guarneri « DEL GESU » (1698-1744)
IL CANNONE
LA SELECTION DU BOIS
Les bois utilisés sont : Le sycomore (érable) et l’épicéa
EPICEA SYCOMORE EBENEL’Epicea est choisit pour la table d’harmonie pour : - Sa faible densité
-Son élasticité
-Sa résistance à la flexion
-Sa capacité à transmettre le son rapidement
L’érable est un bois -assez dense qui se travaille bien. -résistant qui a de bonnes propriétés élastiques.
On le choisi ondé (ce qui augmente sont élasticité).
L’ébène est un bois très dense utilisé pour la touche, le cordier.
Il se polit très bien et il ne laisse pas la sueur des doigts le pénétrer.
LA SELECTION DU BOIS
On choisit:
- des Epicéa d’altitudes
- des bois « chantant »
- des bois sans défauts
Le choix se fait soit - En le frappant
- En utilisant une éprouvette
de 20X2XO,5 cm
Bois scié en planches Bois fendu sur quartier
LA « MECANIQUE » DU VIOLON
Description :
LONGUEUR DE CAISSE : 35 à 36 CM
LARGEUR : 11 CM (en haut) ET 21 CM (en bas).
SON EPAISSEUR EST D’ ENVIRON 6 CM
PAROIES SONT MINCES : Poids d’environ 240G
LA TABLE : Pression (sur les violons anciens : d’environ 40KG)
Dessin :
LA ZONE DES FF
-Zone d’appuie directe ou l’on trouve la plus grande pression
-Zone ou sont transmises à l’instrument les vibrations du chevalet
-La longueur augmente l’élasticité de la surface grisée.
-La largeur des FF permet au son de se développer plus ou moins.
Compensation des forces : les ressorts
L’Ame transmet les vibrations des cordes et de la table au fond. C’est un système qui crée
UN RESSORT .
-Le fond de l’instrument est travaillé dans ce but avec des épaisseurs variables .
-Ce ressort est réglable par la possibilité de déplacer l’âme.
Le deuxième ressort (coté cordes graves) est constitué d’une barre d’épicéa
qui épouse parfaitement la forme de la voûte de la table.
N’étant pas réglable elle doit être taillée très précisément et seul l’habitude du luthier le permet
LE CHEVALET
CONCLUSION
-C’est un instrument très complexe.
-La manière de travailler chacun des éléments qui le constitue influe sur le son. –
Le travail des voûtes de table et de fond :
N-AMATI 1654
STRADIVARI
-Le « patron » influe sur le volume d’air contenu dans le violon. (l’ut)
Questions : Y a t’il une réelle supériorité des Stradivarius avec les violons actuels ?
L’instrument peut il encore évolué ?
GUARNERI « DEL GESU »
Anatomie de la guitare
Origine de la guitareDeux instruments principaux au moyen age:
LA CITOLE
LA GUITERNE
EVOLUTION DE LA GUITERNE
XVIEME SIECLE: LA GUITARE RENAISSANCE
-La guitare à quatre chœurs (4 cordes doublées)
-Le manche est fixé à la caisse
-Présence d’une rose très travaillée.
-Le fond est bombé.
-Accor en Mi – mi si sol ré
Ce style de guitare va perdurer jusqu’au 18eme siècle
LA GUITARE BAROQUE (MI XVI -> XVIII)
-Le nombre de chordes augmente, on passe à 5 chœurs ou bien
4 chœurs +1 corde
-Les roses sont très travaillées
-Guitares très décorées, incrustations de nacre, de bois précieux.
-Accord en Mi – mi si sol ré la
Son très claire et riche, utilisée soit pour l’accompagnement
ou en instrument soliste.
EN PARALLELE A LA GUITARE AU XVI ET XVII SIECLE
VIHUELA DE MANO
-Très proche de la guitare.
- Possède 6 chœurs ou bien 5 chœurs et une corde.
AU XIX SIECLE: LA GUITARE ROMANTIQUE
-On abandonne les chœurs de cordes pour passer aux cordes individuelles
- La décoration est simplifiée
- La méthode de construction se perfectionne, on s’intéresse au « travail du son ».
-L’accord en Mi – mi si sol ré la mi
-Evolution vers un instrument plus puissant, on sort des salons des rois.
Luthiers célèbres : Lacôte René (1785 – 1855) (France)
Staufer (1778- 1853) (Vienne)
Cf Martin (1830 – 1867) (Vienne)
-La caisse gagne en volume
-Le diapason se standardise 650mm
-La décoration devient très simple
-Le barrage en « éventail » se standardise.
-L’accordage est le même que la guitare romantique : mi si sol ré la mi
Le luthier considéré comme le père de la guitare classique est Antonio de
Torres (1817–1892).
LA GUITARE CLASSIQUE XIX EME SIECLE
Anatomie de la guitare
Le Bois-On utilise plus grande variété de bois :
ACAJOU SIPO SAPELLI
ALIZIER SYCOMORE ONDE ERABLE
COCOBOLO PALISSANDRE INDIEN PALISSANDRE DE RIO
PALISSANDRE DE MADAGASCAR
IMBUYA NOYER
COUPE DU BOIS
Débit en planche Débit en quartier
Coupe sur quartier= stabilité du bois
Coupe sur dosse : Motifs les plus intéressants
LE FONCTIONNEMENT DE LA GUITARE
-Le propos de la guitare est d'amplifier le son extr êmement faible rayonné par une corde, a l'aide d'un mécanisme acous tique : La
caisse de résonance
Compenser la dissipation de l’énergie de la corde
la recherche d'une plus grande puissance sonore:
: -agrandir la surface de l’instrument- Affiner la table d’harmonie, pour favoriser sa mobilité.
-augmenter la masse des cordes
Tous ceci a fragilisé l’instrument :
Invention du système de barrage.
Mais la qualité d'une guitare ne repose bien entendu pas sur le seul critère de la puissance sonore .
L'amélioration de la justesse, L'homogénéisation du timbreLa _stabilité mécanique dans le temps, Le confort de l' exécution et l'esthétique
Celle-ci repose en outre sur des critères subjectifs qui dépendent de la sensibilité de chacun, ou encore du type de musique que l'on désire
jouer.
On ne peut donc pas parler d'une guitare idéale , dont la reproductibilité serait assurée par l'exécution d'un plan bien établi
.
LE FOND ET LES ECLISSES : LA CAISSE.
Le propos de la guitare, comme de tous les instruments _a corde, est
d'amplifier ce son par un mécanisme acoustique.
Les vibrations de la corde sont donc transmises à la table d'harmonie par
l'intermédiaire du chevalet. On coupe donc l'onde arrière en l'enfermant dans
une cavité.
-La fréquence fondamentale d'une table d'harmonie est de l’ordre de 200Hz --
-La fondamentale de la corde la plus grave vibre _a 82 Hz.
Pour renforcer la puissance aux alentours de cette fréquence ,
on perce un trou dans la caisse de la guitare (la rose) .
La caisse a donc un rôle acoustique fondamental dans le registre grave de la
guitare.
Selon la densité du bois, on va avoir un timbre différent :
LES ECLISSES
-Transmission mécanique des mouvement de la table.
-Leur hauteur détermine, avec le dessin du contour de l’instrument un volume de caisse.
-Puissance sonore
-L’équilibre des fréquences
CHALDNI (1756-1827)
-Principe de Chaldni
-Application au tables des guitares
-Méthode d’analyse vibratoire
La table d'harmonie
La table d'harmonie est une plaque de bois (épicéa ou cèdre)
Elle est raidie localement par un barrage :
Pour la consolider
(La table supérieure doit en effet résister à l'effort permanent exercé
par la tension des six cordes attachées au chevalet.)
-L’effet du barrage est de concentrer les vibrations des modes dans
le ventre de l'instrument et d'augmenter notablement les
fréquences propres de la table.
Ces barres peuvent être arrangées de différentes manières, et c'est
un élément critique de la qualité d'une guitare.
Attention :. Le bois est un matériau vivant.
CONCLUSION
La guitare et le violon sont deux instrument acoustiquement différents
Dans le cas du violon, nous sommes dans le cas dans instrument àcordes frottée:
Pour varier le son de celui-ci on peut travailler:
- sur les voûtes et la largeur de la zone délimitée par les FF -ou bien en agissant sur les deux systèmes de ressorts (l’âme +
fond) et la barre d’âme
Dans le cas de la guitare nous sommes en cordes pincées :
-Pour varier le son on peut jouer sur : -la forme de l’instrument
-la profondeur de la caisse
-les matériaux utilisés
-le barrage
Les Vernis
• Rôle du vernis• Véhicule et matière sèche
• L’alcool, l’essence végétale et les huiles
• Les résines et les gommes
-La Sandaraque:
Extrait du thuya d’Algérie
Soluble complètement dans l’alcool et partiellement dans l’essence de térébenthine et dans l’huile après pyrolyse..
Le Mastic:
Extrait du liber du lentisque
Soluble complètement dans l’essence végétale et partiellement dans l’alcool
La colophane:
Produit de distillation du gemme de pin.
Soluble dans l’alcool et les essences végétales
Térébenthine:
Issue du sapin, du mélèze, du térébinthe etc.….
Fluide visqueux et collant.
Soluble dans l’alcool.
Copal:
Résine extraite des Fabacées.
Soit tendre, mi-dur et dure
Solvants (après pyrolyse) dans l’essence végétale et les huiles
Ambre:
Résine fossilisée
Solvant près pyrolyse dans l’essence de térébenthine et les huiles
Dammar:
Extrait des diptorocarpacés d’Asie
Soluble complètement dans les essences et partiellement a l’alcool
vernis à l’huile
l’abbé Bonanni donne la formule suivante pour un vernis pliant et souple sous le coup d’un marteau.
On fait bouillir la térébenthine de Venise,On ajoute autant pesant de copal pulvérisé. On fait bouillir le tout un quart d’heure, remuant bien avec un bâton, puis on y met de l’huile cuite ; On fait incorporer ensemble sur le feu, puis on rend le vernis aussi liquide qu’on le veut avec de l’essence d’aspic ou de térébenthine; il faut l’employer un peu chaud.
vernis à l’alcool
Prends Benjoin, sandaraque et mastic ; pulvérisez-les bienMettez dessus de l’eau-de-vie. Faites digérer le mélange à feu doux ou au soleil ; les gommes se dissoudront facilement et formeront un vernis très brillant et qui séchera promptement.
Encollage.
Bonanni dit qu’avant d’employer le vernis sur du bois, il faut le couvrir de vernis suivant pour l’encoller :
Huile d’aspic…………………………..8 onces.Sandaraque en poudre……………5 onces.
Bien incorporé sur le feuEnduire tout chaud la pièce que l’on veut vernirlorsqu’elle est sèche, on y met le vernis.
Les recettes des vernis anciens ?
Recommended