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« De fil en Bijou »
Soirée Privilège - Défilé mode et bijou
Samedi 28 mars 2015 - Baccarat (54)
Pôle Bijou
Communauté de Communes des Vallées du Cristal
13 rue du port
54120 Baccarat
03 83 76 06 99 ou 06 73 48 14 72
Opération réalisée dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art
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Une soirée d’exception avec au programme
Entre 18h30 et 20h
Visite de l’exposition « Les Cinq éléments – Opus 2 : L’Eau »
au Pôle Bijou Galerie
Conférence « Corps, mode, bijou » et Rencontre démonstration
avec des créateurs au Pôle Bijou Taillerie
A 20h30
Un défilé couture avec Michèle Forest
Un défilé de pièces uniques de Bijou de Créateurs de
Marion Fillancq
Marguerite Sitthy
Julie Varnier
sur des vêtements créés par Valérie Lamotte
Sous la direction artistique de Sylvie Perault
Collation
Vente des pièces de défilé
Tarifs : de 12 à 20 euros
(pré-réservations conseillées – Nombre de places limité)
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Le mot des organisateurs « Pour la Communauté de Communes des Vallées du Cristal, et son service Pôle Bijou, organiser
et coordonner ce défilé c’est tout à la fois :
- proposer sur notre territoire une soirée d’exception qui fasse découvrir à nos habitants des
travaux de créateurs, venus des 4 coins de France, uniques en leur genre, mis en scène dans des
conditions extraordinaires avec mannequins, chorégraphie, mise en lumières et sonorisation
professionnels
- amener des visiteurs extérieurs à notre territoire à découvrir toutes les richesses que nous
pouvons offrir, et leur permettre de s’approprier encore plus le travail que nous conduisons tout
au long de l’année autour du bijou de créateur et des Métiers d’Art au travers de nos
expositions, de notre boutique, de notre structure de formation et de notre lieu d’accueil
d’entreprises
- valoriser le travail de créateurs en leur offrant une scène de qualité, et en encourageant leur
créativité autour de modèles uniques (vêtements et parures) destinés à une présentation en
défilé tout en favorisant le tissage de nouveaux réseaux professionnels et de partenariats
collaboratifs
Bref, cette manifestation s’inscrit dans le droit fil de notre travail au long cours qui depuis 2006 a
concouru à l’ouverture et au développement du Pôle Bijou et à sa reconnaissance nationale
comme un espace de promotion, d’apprentissage et d’innovation.
Nous espérons que le public saura nous rejoindre encore à cette occasion, pour partager avec
nous une soirée pleine de poésie et de fougue. »
Pour la Communauté de Communes
Damienne Villaume
Vice-présidente en charge du Pôle Bijou
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Michèle Forest (Asnières-sur-Seine – 92)
Née en 1959
Contact : 01 47 33 49 56 - [email protected] -
www.micheleforest.com
Graphiste de formation, elle porte un regard de plasticienne sur la
création de bijoux d'auteur et de vêtements en pièces uniques.
Son travail qui évolue d'une collection à l'autre reste ancré dans la certitude que l'art de se parer
- qui remonte à la nuit des temps - est un plaisir si ancien qu'il porte en lui toute sa puissance
évocatrice.
Cet art de l'intime permet de porter sur soi
une création, de la révéler et par là-même de
se révéler, en revendiquant une véritable
esthétique corporelle.
Si les courants actuels placent la création
dans une vision de plus en plus conceptuelle,
les créations de Michèle Forest cherchent à
exprimer une esthétique où sensualité et
matière s'harmonisent en créant le plaisir de
porter une pièce unique.
Entre bijoux et vêtements, elle décline un
riche vocabulaire qui reflète le quotidien.
"Mes créations sont l'expression du plaisir de
voir mon imaginaire devenir réalité. Elles se
porteront près du cœur – puisque vous
pourrez vous en orner – et j’adore l’idée
qu’elles deviendront bien plus intimes et
personnelles que toute autre œuvre. “
Elle assurera la première partie du défilé avec
une collection double : bijoux et vêtements.
Crédit photo Philippe Denis
Crédit photo Philippe Denis
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Valérie Lamotte (Leffond – 70)
Née en 1964
Contact : 03 84 67 88 38 - [email protected] - www.ellev.fr
Une mère couturière et tricoteuse lui a transmis la fibre, l’immergeant depuis l’enfance dans les
nobles étoffes, les laines les plus douces, le choix des patrons parfaitement étudiés et ajustés,
l’adéquation très précise des matières, l’harmonie des couleurs et des textures… et une certaine
culture de l’esthétisme qui émane de ce bouillonnement.
Elle s’est initiée en 2004 au travail du feutre avec une modiste nancéenne, puis quelques stages à
l’étranger ont jalonné sa recherche personnelle sur la métamorphose de cette matière dans tous
ses aspects. Cet univers va très rapidement la passionner car la magie du feutre permet la
réalisation de vêtements sans couture ! Cette
quête est tant concrète, dans un travail de corps
à corps avec la matière, que symbolique, dans ce
que représente le vêtement sans couture, une
unité, une seconde peau…. une quête de sens et
d’harmonie.
Depuis 2009, elle est feutrière-styliste et crée des
pièces très uniques. Plus que des vêtements, ses
enveloppements touchent au mieux être, la
chaleur et la douceur des matières en résonnance
avec un travail sur les couleurs s’adressent tant
au corps qu’à l’âme qu’elles nourrissent. Dans ce
sens, le choix d’un vêtement peut aussi émaner
d’un chemin intérieur.
La particularité de son travail du feutre est une
recherche permanente de fluidité, de finesse, de
souplesse et d’équilibre afin que le vêtement
puisse sublimer les mouvements du corps :
Hymne à la féminité, immersion dans la douceur,
joie des couleurs, jeux de transparence, sa quête
est ici et maintenant….au cœur de la matière et de son alchimie.
Sa collection sera présentée lors de la seconde partie du défilé qui accompagnera les bijoux des
3 créatrices bijoutières.
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Marion Fillancq (Asnières-sur-Seine – 92)
Née en 1987
Contact : 06 82 02 21 58 - [email protected]
www.marionfillancq.com
Verrier de formation, elle a commencé ses recherches autour des techniques de taille
préhistorique en 2009 au CERFAV en Lorraine. Ceci lui a permis de réaliser une première série
d’objets mélangeant taille archéologique et taille moderne, approche novatrice car les
techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale
sur les roches dures ne sont pas explorées dans le milieu du verre. Entre technicité et volonté
artistique, elle a développé sa démarche sur le concept de leur réutilisation contemporaine,
partant d’un constat : Si les hommes préhistoriques taillaient la pierre pour leurs besoins
fondamentaux, nous la taillons toujours, pour des besoins nouveaux, ceux du luxe.
Enrichie d’une formation en bijouterie joaillerie à l’école Boulle de Paris, elle poursuit ses
recherches en miniaturisant le geste de taille de manière à réaliser des simulacres de diamants
avec des matériaux pauvres comme le miroir.
Rejetant l’apparat du luxe, le « tape à l’œil » de la mode, ou l’opulence de certains métiers d’art,
elle utilise pourtant ces « créneaux » pour
attirer l’œil, faisant de la dualité qui habite ses
réflexions un médium de création : strass,
dorures, lumière, couleurs ornent des objets
aux allures préhistoriques. Pourquoi pas un
diadème Cromagnon® ?
La rencontre de ces mondes, aux antipodes
temporels l’un de l’autre, trouve ici toute sa
cohérence dans la continuité des aspirations
humaines à la création de l’objet dans son
expression de l’utile et du beau. Aspirations sur
lesquelles, en tant que créateur, elle pense
devoir s’interroger, et interroger.
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Marguerite Sitthy (Brou-sur-
Chantereine – 77)
Née en 1976
Contact : 06 60 29 63 13 - [email protected] –
www.margueritesitthy.com
Riche d’expériences et de rencontres, elle emprunte des savoir-faire d’horizons différents. Pour
tout ouvrage, c’est la matière végétale, minérale ou textile qui donne la première note
d’inspiration. Le métal y apporte lueur et consolidation.
Après une formation Designer Bijoutier Joaillier à l’AFEDAP, elle adopte comme matériaux de prédilection : l’ivoire végétal (aussi appelé corozo ou tagua), le bois, le textile mélangé de soie et de chanvre bio, le papier d’art... Pour la plupart blancs à l’état naturel, ils constituent de parfaits supports de création. C’est l’association de ces matériaux au travail du métal, notamment l’argent massif, qui fait la singularité de son travail.
Le corozo (façonné, sculpté ou tranché), grâce à ses propriétés exceptionnelles, il est à l’origine de diverses expérimentations de mise en couleur et de jeux de texture. Par exemple, l’incrustation de métal ou de fibre végétale, les techniques d’ornement utilisées par les laqueurs contemporains et la gravure laser. Certaines de ces techniques seront aussi utilisées sur le bois ou le papier.
Les matières textiles, après des phases traditionnelles de découpe et de couture, sont agrémentées de motifs peints ou brodés au fil de soie à la main.
Quant au métal, jouant le rôle de lien et parfois porteur d’une empreinte ou d’une gravure, il est
soumis aux techniques traditionnelles de la bijouterie, en privilégiant les assemblages à froid
tels que le rivetage et le taraudage.
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Julie Varnier – Kumb’ailée (Villers le Sec – 55)
Née en 1988
Contact : 06 72 21 17 53 - [email protected] -
www.kumbailee.blogspot.fr
Installée au milieu de la campagne meusienne, Julie Varnier crée la marque aux intonations
africaines, Kumb’Ailée, en octobre 2012. De la parure, au sac à main, jusqu’à la tenue
vestimentaire, la volonté de la créatrice est
d’habiller la femme en associant couleurs,
motifs et matières diverses. Chaque création
raconte une histoire, celle d’un métissage
culturel et d’inspirations diverses. Julie se
soucie des techniques qu’elle s’approprie, des
matériaux qu’elle utilise et des formes
symboliques qu’elle donne à contempler.
Bijoux uniques atypiques, on remarquera son
travail spécifique de broderie «en colombin»
utilisant des formes organiques qui
transposent un univers animal et végétal…
Julie pose également son regard sur le mélange
des matières dans ses bijoux textiles ; en effet,
elle réutilise les chutes de tissu pour en créer
des perles. Elle les associe ensuite à d’autres
venues directement du territoire africain ainsi
qu’à des cordons de cuir. « Rien ne se perd,
tout se transforme » Cette idée éthique de ne
pas jeter, mais de réutiliser sans gaspiller
devient ainsi un aspect important du travail de
la créatrice.
![[Communiqué de presse] Festrival, ateliers créatifs et défilé](https://img.pdfslide.fr/doc/110x75/5885b71d1a28ab6f168b4acf/communique-de-presse-festrival-ateliers-creatifs-et-defile.jpg)
