« PLACE DES ARTS… »

CHRISTOFLE

Le concept « Place des Arts », initié en 2007 par le Grimaldi Forum, rend hommage à ces métiers d’Art qui contribuent depuis longtemps à la richesse du patrimoine « made in France ». Après la porcelaine avec la Manufacture de Sèvres, le cristal avec Baccarat, le Grimaldi Forum consacre son exposition de fin d’année à Christofle : la Haute Orfèvrerie investit la grande verrière. Cette exposition est associée à une conférence sur l’histoire, le patrimoine et la création au sein de cette prestigieuse maison. Christofle est le grand spécialiste des arts de la table haut de gamme, il est aujourd’hui une marque de luxe contemporaine dont le territoire d’expression privilégié est l’argent. Associant un savoir-faire d’élite aux tendances les plus actuelles, ses créations se déploient dans l’univers de la table, de la maison et du bijou.

Informations pratiques

L’exposition « Place des Arts… Christofle » est produite par le Grimaldi Forum Monaco et conçue par les équipes du Grimaldi Forum. Commissariat : Anne Gros, Responsable du Musée et Archives Christofle

Scénographie : William Chatelain Graphisme : Alfonso Ciulla Régisseur : Thierry Vincent Lieu : Grande Verrière - Grimaldi Forum Monaco 10, avenue Princesse Grace - 98000 Monaco Sites Internet : Grimaldi Forum Monaco = www.grimaldiforum.mc Christofle = www.christofle.com Horaires : Ouverte tous les jours de 12h00 à 19h00 sauf le 25 décembre 2010 et le 1er janvier 2011. Entrée libre et gratuite

Communication pour l’exposition : Hervé Zorgniotti Tél. : 00 377 99 99 25 02 - hzorgniotti@grimaldiforum.mc Nathalie Varley PintoTél. : 00 377 99 99 25 03 - nvarley@grimaldiforum.mc Contact pour les visuels : Cécile Valentin Tél. : 00 377 99 99 25 25 – cvalentin@grimaldiforum.mc Programme de la conférence – le 16 décembre 18h00 Auditorium Camille Blanc

« Christofle, création et savoir-faire » Par Anne Gros, Responsable du Musée et Archives Christofle

Vous aurez la possibilité, à l’approche des fêtes de fin d’année, de faire des achats à la boutique Christofle, située à l’entrée du Grimaldi Forum.

Présentation de l’exposition L’exposition présente plus de deux cents pièces dont la plus part proviennent des collections patrimoniales de la maison Christofle depuis 1850 jusqu’à nos jours : des pièces décoratives, du service de table aux pièces de créateurs. Un service exceptionnel provenant des Collections du Palais Princier, des pièces créées spécialement pour la Société des Bains de Mer et le briquet de table Bolide of course dessiné par Jean Michel Folon illustrent les liens de la maison Christofle avec la Principauté de Monaco. L’exposition propose de découvrir Christofle, sa production, son histoire et son métier, autour de 3 thèmes : -Le vivant : le monde végétal, le monde animal, l’homme

-L’abstraction : la création moderniste depuis 1950

-Le Métier

Ces thématiques montrent comment Christofle, à travers une histoire presque deux fois centenaire, a toujours su être à la fois dans son temps et dans l’avant-garde de son temps. Le vivant est depuis toujours une des sources d’inspiration majeure des créateurs. Il peut être un élément de décoration, les feuillages ornant le candélabre Médaillon ou le sujet même de l’œuvre comme dans le seau Ecume de mer. Se déclinant aussi bien sur les couverts et les bijoux que sur des pièces monumentales telles que le candélabre Arborescence, le thème du vivant est aussi présent au XIXe, au XXe que de nos jours. Les plus grands créateurs que ce soit Albert Ernest Carrier Belleuse, le maître de Rodin, ou les contemporains Karim Rashid et Ora Ïto, y ont puisé leur inspiration. Les œuvres qu’ils ont réalisées pour Christofle traduisent dans le métal les principaux styles : réalisme, naturalisme, Art Nouveau, Art Déco, art moderne. Feuilles, arbres ou fruits, se retrouvent aussi bien dans les couverts Jardin d’Eden ou Flèche, sur le verseur à vin Vigne et sur le service à liqueurs Bois que dans le naturalisme typique du service à thé et café Courges. La stylisation du candélabre Arborescence évoque lui la majesté sculpturale d’un arbre en hiver. Christofle développe à la fin du XIXe siècle plusieurs techniques originales qui seront utilisées pour le rendu de la nature. Dès 1867, Christofle présente ses premières patines et émaux cloisonnés lors de l’exposition universelle de Paris. Ces deux techniques apportèrent une solution à la question de la couleur en orfèvrerie et furent le support privilégié d’une collection japonisante très inspirée par la nature Une autre technique brevetée en 1880 par Christofle consistait à écraser une vraie feuille sur une plaque de métal pour y laisser son empreinte. Le service Paulownia est réalisé dans cette technique dite des « Empreintes naturelles ». La même année, Christofle présentait ses premiers « métaux forgés ».

On retrouve dans la représentation animale les tendances au réalisme, par exemple l’Eléphant d’Allison Hawkes, et à la stylisation presque abstraite comme dans les œuvres de Gio Ponti et Lino Sabattini (Cavallo, Ucello, Pesce). Les animaux sont utilisés parfois pour leurs seules vertus décoratives comme les sculptures déjà citées ci-dessus, ils évoquent aussi les activités de l’homme dans les thèmes tels que la chasse et l’élevage. Le faucon exposé ici illustre la chasse au vol, alors que l’Abondance, réalisée en argent massif, est un trophée de Concours agricole. Les animaux prêtent leur corps à des pièces fonctionnelles comme le drageoir Ecureuil ou la saucière Cygne. L’homme est représenté par l’orfèvre à tous les âges. Le XIXe siècle apprécie particulièrement les allégories féminines et les enfants potelés qui évoquent innocence et bonheur. La Valeur et la victoire, pied d’un des candélabres du grand surtout de Napoléon III, présenté exceptionnellement à Monaco, et la cafetière Carrier Belleuse en sont une illustration. Au XXème siècle, les créateurs italiens qui ont travaillé pour Christofle préfèrent symboliser l’homme au travers de son visage ou de ses mains. Il Diavolo de Gio Ponti et Lino Sabattini est un masque imposant de 1 mètre de haut. Les 26 couverts de Bruno Munari quant à eux évoquent avec humour l’habitude méditerranéenne du parler (avec les mains). La création moderniste à partir des années 50 s’intéresse de plus en plus à la stylisation des formes existantes et aux jeux de volumes et de lignes qui ne sont pas forcément des références explicites à la nature. Le voilier de Darko Mladenovic, le Bolide of course de Folon, les cubes du service Géométrie qui évoquent les tours de la Défense, en sont des illustrations. Cônes, globe, parallélépipèdes … sont autant de figures géométriques traitées pour leur volume et prêtant leur forme à des verseuses et à des vases. Les lignes organiques du service Como ou de la coupe Vertigo d’Andrée Putman ne sont pas sans évoquer une stylisation de la nature, et cohabitent avec la géométrie de la verseuse Minuit 15 ou de la bague Pleine Lune.

Un métier : l’orfèvrerie

Depuis sa fondation en 1830, la Maison Christofle pérennise son savoir-faire unique, actualisant au fil des époques techniques et mise en œuvre. Créations de designers et d’artistes, rééditions et reproductions historiques ou commandes sur-mesure, les pièces exceptionnelles Christofle sont élaborées dans ses ateliers de Haute Orfèvrerie, installés aujourd’hui dans sa manufacture à Yainville (Normandie), en France.

L’orfèvrerie se distingue principalement des autres métiers du métal par le fait que sa mise en œuvre se fait à froid à quelques exceptions près. Les métiers de mise en forme manuelle : planage, tournage-repoussage et fonderie

Le planeur façonne le métal en le martelant avec des maillets et des marteaux de nature et de dimensions variées, sur des formes en acier appelée « tas ». Son talent réside dans la régularité avec laquelle il martèle la pièce, obligeant le métal à s’allonger ou se rétreindre. La surface doit rester la plus lisse possible et l’épaisseur du métal doit rester régulière sur toute la pièce. Tout ce travail réclame à la fois force et précision car le métal est travaillé à froid.

Sur un tour horizontal où est fixée une forme en bois appelée le «mandrin», le tourneur-repousseur déforme le métal en le repoussant à l’aide d’une cuillère. Cette technique de déformation exige également force et délicatesse car la feuille de métal, le « flan », ne doit pas se casser.

Le planeur, comme le tourneur–repousseur, ne peut pas obtenir la forme finale de la pièce en une seule fois : le métal ne supporterait pas une déformation aussi importante. Ainsi la déformation doit se faire par étapes successives alternées d’opérations de « recuit » pendant lesquelles le métal est chauffé « au rouge » afin de retrouver toute sa malléabilité et sa souplesse. Une fois la pièce refroidie, l’orfèvre peut continuer à la travailler.

Le fondeur coule dans un moule le métal en fusion. Les températures de fonte sont très élevées (jusqu’à 1200° C).

Les métiers d’assemblage et de finition : monture, polissage, ciselure, gravure

La soudure est la technique d’assemblage la plus utilisée en orfèvrerie, les pièces étant en général constituées de nombreux éléments. Un des signes de reconnaissance de la qualité Christofle est d’ailleurs l’aspect totalement invisible des soudures. Seules la perfection de l’assemblage et la délicatesse de la soudure du monteur-orfèvre permettent d’obtenir des états de surface d’une aussi grande qualité.

A l’aide de pates abrasives, de brosses et de tampons de plus en plus fins et doux, le polisseur donne à la pièce (avant et après argenture) une surface lisse et un poli parfait : « le poli miroir » est un autre signe de reconnaissance de la qualité Christofle. Le polissage chez Christofle est l’un des secrets de fabrication, car c’est en fonction de la bonne exécution des différentes opérations qui le constitue que l’argenture aura toute sa qualité.

Les métiers de décor

A l’aide de ciselets, le ciseleur décore une pièce en enfonçant localement le métal, sans l’enlever. Le décor ainsi obtenu apparaît « en négatif » sur le verso de la pièce. Lorsque le ciseleur travaille ainsi de l’intérieur vers l’extérieur, la technique utilisée est appelée « au repoussé ». Le motif est alors saillant.

Avec un burin et une échoppe, le graveur incise et enlève une couche ou un sillon de métal. Il réalise des tailles plus ou moins serrées et profondes selon le mouvement et les effets qu’il veut donner à sa gravure.

Les matières utilisées

Le choix du métal correspond souvent à un choix technique. La complexité des pièces de Haute Orfèvrerie nécessite d’utiliser le métal le mieux adapté aux formes désirées afin d’obtenir le meilleur rendu. Les pièces Christofle sont en argent massif ou en métal argenté.

La scénographie

La Scénographie originale de William Chatelain évoque « le flan », ébauche de métal de laquelle naît la pièce d’orfèvrerie, et s’inspire de la coupe Urban facet, créée par Karim Rashid en 2009. En pénétrant dans cet espace à l’esthétique lisse et dépouillée, on découvre un intérieur chaleureux dont les couleurs chaudes différencient les thèmes. Au centre, une table rappelle que Christofle est un des grands acteurs des arts de la table et présente outre les couverts, des pièces emblématiques de chacun des thèmes de l’exposition. Des vitrines séparées mettent en valeur des pièces sélectionnées comme l’exceptionnel service en or des collections princières monégasques. Ce service à cocktail de 8 pièces (un plateau, six verres et un shaker) réalisé par Christofle est un des très rares exemples d’orfèvrerie réalisée en or massif. Le métier de l’orfèvre est évoqué par un diaporama et la présentation d’outils.

Esquisses de scénographie

Place des Arts

CHRISTOFLE (16 décembre 2010 - 2 janvier 2011)

Sélection des visuels presse

Conditions d’utilisation : légendes et crédits à respecter

Eléphant Candélabre Arborescence Design Allison Hawkes, 2010 Design Ora Ïto, 2010 Argent massif, Christofle Christofle Photo Vincent Thibert Photo Vincent Thibert

Cafetière Carrier Belleuse Collier Palmaceae Design Albert Ernest Carrier Belleuse, 1880 Design Michele Oka Doner2005 Christofle Argent massif, Christofle Photo Vincent Thibert

Masque Il Diavolo Candélabre Médaillon

Design Gio Ponti et Lino Sabattini, 1978 Christofle, 1855 Christofle Photo Vincent Thibert

Coupe Urban facet Service à thé et café Courge Design Karim Raschid, 2010 Design Léon Mallet, 1891 Christofle Argent massif, 1891 Photo Vincent Thibert

Théière Aéro Coupe centre de table Vertigo Design Gio Ponti et Lino Sabattini, 1957 Design Andrée Putman, 2005 Christofle Christofle Photo Vincent Thibert Photo Xavier de Bascher

Voilier Service Como Design Darko Mladénovic, 1997 Design Lino Sabattini, 1957 Christofle Christofle

Bague Pleine Lune Pique fleurs Atomes d’argent Design Peggy Huyn Kinh, 2008 Design Richard Hutten, 2008 Argent massif, Christofle Christofle

Photo Stéphane Guarrigues Photo Xavier de Bascher

Service Paulownia Seau à champagne Ecume de Mer Christofle 1880 Christofle, 1985 Photo Stéphane Garrigues Photo Stéphane Garrigues

Briquet Bolide of course Assiette à marrons Design Jean Michel Folon, 1974 Christofle, 1868 Christofle Photo Stéphane Garrigues Photo Stéphane Garrigues