e-‐RECA  N°4  –  AVRIL  2016  

   SOMMAIRE    

Le  RECA  et  ses  Membres  Disparition  de  Loïc  Le  Guen    L’Agenda  des  Ecoles  RECA  :  Nouveau  Conseil  d’Administration  et  Nouveau  Bureau  L’Ecole  Emile  Cohl  Rejoint  le  Campus  Pro  Lyon  ISART  Digital  :  Encore  Quelques  Places  pour  la  Summer  School    Des  Ecoles  du  RECA  au  Marathon  de  l’Anim’  

 Récompenses  &  Sélections  

La  Légende  du  Crabe  Phare  :  Erratum  Palmares  du  Festival  Effets  Stars    Les  Films  des  Ecoles  du  RECA  dans  les  Festivals  

 Concours    

Disney  Art  Challenge  :  Prolongations    Appel  à  Films  /  Appels  à  Projets    

GREC  Rush  :  Nouvelle  Commission    Les  Droits  de  l’Homme  en  Courts  Métrages    Prix  Arts  Convergences  :  1ère  Edition  

 Business  News    

Tarifs  Préférentiels  au  MIFA    Atelier  Nouveaux  Médias  avec  le  PRIMI  La  Réalité  Virtuelle  à  l’Honneur  à  Cannes    Annecy  Goes  to  Cannes  Assister  au  Prochain  Cartoon  360      

L’Interview  du  Mois      Cyril  Georgin  :  le  RECA,  une  Réussite  Exportable  

   

LE  RECA  ET  SES  MEMBRES            

   DISPARITION      

Loïc   Le   Guen,   directeur   de   l’Emca   depuis   sa   création   en   1999,   est   décédé  soudainement              après  une  trop  courte  retraite.  

Il  a  fait  de  l’école  ce  qu’elle  est  aujourd’hui,  un  lieu  ouvert  et  créatif  où  chacun      peut  apprendre  et  s’épanouir.  L’Ecole  des  Métiers  du  Cinéma  d’Animation,  située  à  Angoulême,  accueille  aujourd’hui  150  étudiants.  Son  développement  tourné  vers  le  monde,  attentif  à  l’art  de  l’animation  et  à  son  industrie,  lui  doit  beaucoup.  

     L’AGENDA  DES  ECOLES  

    Portes  ouvertes   Jury  Professionnel   Concours  d’entrée  ArtFX     24  juin    L’Atelier     courant  juin    ECV  Animation     9  juin    Ecole  Estienne     28  juin  (jury  final)      Ecole  Georges  Méliès  

   

   13  &  14  mai    

ESMA  Toulouse     8  septembre  (Jury  3D)      ILOI     18  mai  –  jury  2D/3D   Courant  août  2016  ISART  Digital     30  juin    LISAA      

 20  /  27  juin   Entretiens  à  partir  de  

décembre  Ecole  Pivaut       25  avril   19  &  23  mars  La  Poudrière   n/c   Jury  de  certification  

(interne)  le  6  juillet  30  mai  -‐  2  juin  

Supinfocom  Rubika     9  &  10  juin    

14,  15  &  18  avril    (1ère  année)    

Sup’Infograph  Paris   12  mai  2016   30  juin   Voir  le  site  de  l’école  Sup’Infograph  Rennes  

28  mai  2016  7  juillet  2016  29  août  2016  

8  juillet     Voir  le  site  de  l’école  

Institut  Sainte  Geneviève  

   

30  juin  et  1  juillet  (jury  final)  

Pas  de  concours,  sélection  par  APB  suivi    d'un  entretien.  Réponse    au  candidat  le  8  juin.  

 

 RECA  :  NOUVEAU  CONSEIL  D’ADMINISTRATION  ET  NOUVEAU  BUREAU    

Le  RECA   a   tenu  son  assemblée  générale   le  29  mars  dernier  et  a  élu  à  cette  occasion  son  Conseil  d’Administration.    Il  se  compose  de  :  Catherine  Constant-‐Grisolet,  Sup’infograph  Paris  (ESRA),    Cyril  Georgin,    Isart  Digital,    Gilbert  Kiner,  ArtFx,  Azad  Lusbaronian,  Supinfocom  Rubika,  Moïra  Marguin,  GOBELINS  l'école  de  l'image,    

Thierry  Melac,  Bellecour,  Cédric  Plessiet,  ATI  Paris  8.    Les  membres  du  conseil  se  sont  ensuite  réunis  pour  désigner  le  bureau.  Cyril  Georgin  est  nommé  Président.  Il  succède  ainsi  à  Gilbert  Kiner  qui  n’avait  pas  souhaité  se  représenter.  Moïra  Marguin  demeure  vice-‐présidente  et  Cédric  Plessiet  trésorier.    

Interview  de  Cyril  Georgin  à    retrouver  en  fin  de  cette  newsletter.      L’ECOLE  EMILE  COHL  REJOINT  LE  CAMPUS  PRO  LYON    

L’Ecole   Emile   Cohl   vient   de   rejoindre   le   Campus   Pro   Lyon   –  Rhône-‐Alpes.   Elle   s’installe   au   n°1   de   la   rue   Félix   Rollet,   avec  l'ambition   de   maintenir   son   rang   parmi   les   meilleures   écoles  d’art.  Ce  déménagement  permet  à  la  nouvelle  école  d’opérer  un  changement  de  dimension  en  s’équipant  de  2  vastes  ateliers  de  sculpture,   de   19   ateliers   de   dessin,   de   6   laboratoires  informatiques,   de   2   salles   de   projection   et   d’un   amphithéâtre  

informatique.  L’entrée  de  l’école  donne  sur  une  grande  «  rue  centrale  »  de  1  000  m2,  lieu  de  vie  et  d’exposition  pour  ses  640  étudiants.  L’ensemble  des   locaux  atteint  7  500  m2,  soit   le   triple  de   la  surface  qu'elle  occupait  auparavant.    

Contact  :  Ecole  Emile  Cohl  -‐  Lyon  –  Tel  :  04  72  12  01  01  –  Site  web  :  http://www.cohl.fr          ISART  DIGITAL  :  ENCORE  QUELQUES  PLACES  POUR  LA  SUMMER  SCHOOL      

Si  les  ateliers  de  la  Summer  School  proposés  par  Isart  Digital  cet  été  aux  jeunes   collégiens   et   lycéens   (14-‐18   ans)   sont complets pour   les   options  "Jeu   vidéo   3D"   et   "3D   &   Animation",   ceux   consacrés   aux   "Effets  Spéciaux   Numériques"   et   à   la   "Sculpt   3D"   proposent   encore   quelques  

places.  Toutes  les  informations  sont  en  ligne  ici  :  http://quefaire.paris.fr/fiche/128997_stages_vacances_d_ete_jeu_video_dessin_animation_3d_effets_speciaux_son    

Contact  :   Isart  Digital   -‐  Paris   -‐  Tel   :  01  48  07  58  48  –  E-‐mail   :   informations@isartdigital.com  -‐  Site  web  :  www.isartdigital.com            

DES  ECOLES  DU  RECA  AU  MARATHON  DE  L’ANIM’    

4   équipes   (sur   les   17   présentes)   de   3   étudiants   qui   ont  participé   au  Marathon   de   l’Anim’   étaient   issues   d’écoles   du  RECA.  Il  s’agit  de  :  l’ECV  (avec  Antoine  Dhondt,  Joseph  Loche  et  Charles  Yverneau),  l’ESAAT  (qui  présentait  2  équipes  avec  Juliette   Brocal,   Corinne   Le   Toquin   et   Camille   Lonchampt   &  Elisa  Labbé,  Juliette  Paquet  et  Célia  Tisserant)  et  Supinfocom  Rubika  (avec  Louise  Leblond,  Antoine  Marchand  et  Clémence  Ottevaere).    

Au   terme  de   cette  5ème  édition  qui   s’est   tenue  dans   le   cadre  de   la   12ème   Fête  de   l'Anim'   (25   /   27  mars  –  Tourcoing),  17  courts  d'animation  ont  été  réalisés  en  48  heures  à  raison  de  10  secondes  de  film   animé   produites   par   chacune   des   équipes,   à   partir   d’une   image   «   clef   »   donnée   par   les  réalisateurs   Vincent   Patar   &   Stéphane   Aubier.   À   l’issue   de   ces   48h   de   création,   toutes   les  séquences   ont   été   montées   bout   à   bout   et   sonorisées.   L’ensemble   est   en   ligne   ici  :  https://vimeo.com/161050895      

Contact  :  Antoine  Manier  –  Fête  de  l’Anim’  -‐  Les  Rencontres  Audiovisuelles  –  Lille  -‐  Tel  :  03  20  53  24  84  –  E-‐mail  :  contact@rencontres-‐audiovisuelles.org  -‐  Site  web  :  www.fete-‐anim.com              

RECOMPENSES  &  SELECTIONS      LA  LEGENDE  DU  CRABE  PHARE  :  ERRATUM    

Dans   le  n°3  d’e-‐RECA,  La  Légende  du  Crabe  Phare  de  Gaëtan  Borde,  Benjamin   Lebourgeois,   Claire   Vandermeersh,   Alexandre   Veaux   et  Mengjing  Yang  sélectionné  dans  la  section  Film  de  Fin  d’Etudes  par  le  festival  d’Annecy  a  été   injustement  attribué  aux  Gobelins   alors  que  ses  réalisateurs  sont  des  étudiants  issus  de  Supinfocom  Rubika.    

   PALMARES  DU  FESTIVAL  EFFETS  STARS      

Le   festival   international   des   effets   spéciaux,  Effets   Stars,   est   organisé   par   l'association   du  même   nom,   en   partenariat   avec   le   Gaumont  Multiplexe   de   Montpellier.   Il     a   pour   but   de  

promouvoir   sous  différentes   formes   (Cinéma,  3D,   Jeux  vidéo,  Programmes  courts,  pub  et  DVD)  les   effets   visuels   et   sonores   et   les   jeunes   créateurs.   2   films   réalisés   par   la   promotion   2015   de  Supinfocom   Rubika   ainsi   qu’1   film   d’étudiants   d’ArtFx   ont   été   récompensés   à   l'occasion   de  l’édition  du  festival  qui  s’est  tenue  du  12  au  17  avril  2016.  Il  s’agit  pour  ArtFx  de  :  Korser   (Vincent   Desgrippes,   Gillian   Devaux,   Jessie   Hereng,   Guillaume   Menard,   Emeric   saint-‐Germain   et   Tangi   Vaillant)  :   Meilleur   film   VFX   Live   -‐   à   voir   ici  :   http://www.artfx.fr/films/artfx-‐officiel-‐korser,194.htm      

 Et  pour  Supinfocom  Rubika  de  :    La   Légende   du   Crabe   Phare   (Gaëtan   Borde,   Benjamin   Lebourgeois,   Claire   Vandermeersh,  Alexandre   Veaux   et   Mengjing   Yang)   :   Meilleur   film   3D   /   Anim   –   plus   d’informations   ici  :  http://rubika-‐edu.com/animation/crabe-‐phare    Zzzen   (Eliot   Tisserand,   Célia   Barillaux,   Clarisse   Rubini,   Emilie   Scaps,   Nicolas   Triboult,   Geoffroy  Canedi)  :  Meilleure  animation  -‐  plus  d’informations  ici  :  http://rubika-‐edu.com/animation/zzzen      

Contact   :   Mary   Arteta   –   Effets   Stars   –   Montpellier   –   Tel  :   06   26   61   26   82   –   E-‐mail  :  mary.arteta@effetsstars.com  -‐  Site  web  :  http://www.effetsstars.com/        LES  FILMS  DES  ECOLES  DU  RECA  DANS  LES  FESTIVALS  

 

Plusieurs  films  des  étudiants  des  écoles  du  RECA  ont  été  sélectionnés  dans  différents  festivals,  en  France  comme  ailleurs  dans  le  monde.  Il  s’agit  de  :    

Pour  ArtFx  :    

Como   Hacer   la  Tempeta   de  Christopher   Ancel,   Kévin   Mark  Bonein,  Mathieu  Gogneau,  Anthony  Montaner,   Julien  Moulet  et  

Tristant  Saint-‐Léger  au  festival  CMS  International  Children’s  Film  Festival  (Inde,  Lucknow).    

Dame   Belette   de  Théophile   Belle,   Servane   Boutrouelle,   Laure   Levache,   Amélie-‐Sylvaine   Ponce,  Virgil  Pichet  et  Jordan  Voisin  au  festival  CMS  International  Children’s  Film  Festival.    

Entre   les   Lignes   d’Emmanuelle  Remy,   Christelle  Alion,   Tom  Casacoli,  Nolwenn  Eve  et   Lorenn   Le  Bec   aux   festivals   Filmets  Badalona   Film   Festival   (Espagne,   Badalona)   et   Cortos   Ciudad  de   Soria  (Espagne,  Soria).    

Iron   Mountain   de  Jolan   Auzeby,   Julien   Comman,   Célia   Hanini,   Kopsès   Laforet   et   Liza   Van   Den  Bergh   aux   festivals   Champs   Elysées   Film   Festival   (France,   Paris),   Festival   Internacional   de  Cortometrajes  (Espagne,  Valencia),  Short  Shorts  Film  Festival  &  Asia  2016  (Japon,  Tokyo).    

Korser   de  Vincent   Desgrippes,   Gillian   Devaux,   Jessie   Hereng,   Guillaume   Menard,   Emeric   Saint-‐Germain  et  Tangi  Vaillant  au  Champs  Elysées  Film  Festival.    

Robotherapy  de  Manuel  Ferrante,  Fabien  Julvecourt,  Pierre  Pappalardo  et  Antoine  Petitgand  aux  festivals  FICCI  (Inde,  Mumbai)  et  Zlin  Film  Festival  (République  Tchèque,  Kudlov).    

Pour  GOBELINS  l’école  de  l’image  :        

Shudō  de  To-‐Anh   Bach,   Charles   Badiller   et   Hugo   Weiss   aux   festivals  Animatricks  Animation  Festival  (Finlande,  Helsinki),  Nuits  Coquines  (France,  Bègles),   Northwest   Animation   Festival   (USA,   Portland)   et   Kiskakas  (Hongrie,  Budapest).      

Le  Dernier  Jour  d’un  Condamné  de  Perrine  Bayssat,  Sarah  Dhorne,  Etienne  Molinier,  Emilie  Phuong  et  Isabelle  Piolat  aux  festivals  Animatricks  Animation  Festival  et  Kiskakas.    

Wildfire  de  Hughes  Opter,  Pierre  Pinon,  Nicole  Stafford,  Valentin  Stoll,  Arnaud  Tribout  et  Shang  Zhang   aux   festivals   Louisiana   Film   Festival   (USA,   Baton  Rouge),   Très   Courts   Festivals   (monde),  Future  Film  Festival  (Italie,  Bologne)  et  Kiskakas.      

Que   Dalle   de  Hugo   de   Faucompret,   Eva   Lusbaronian,   Caroline   Cherrier,   Johan   Ravit   et   Arthus  Pilorget  au  festival  Animatricks  Animation  Festival.    

Ama  d’Emilie  Almaida,  Liang  Huang,  Mansoureh  Kamari,  Julie  Robert,  Juliette  Peuportier  et  Tony  Unser   aux   festivals   Animatricks   Animation   Festival,   Nuits   Coquines,   Très   Courts   Festivals,  Northwest  Animation  Festival  et  Kiskakas.    

Un  Noce  en  Enfer  de  Yannick  Boireau,  Pierre  Butet,  Magali  Garnier  et  Clémence  Maret  au  festival  Kiskakas.    

Pour  Isart  Digital  :      

Neïla  d’Audrey  Bellot,  Laurene  Desoutter,  Amandine  Fernandes,  Ludivine  Lahaeye,   Lucas   Langou,   David   Tabar,   Guillaume   Vezzoli   et   Eline   Zhang  aux   festivals   CMS   International   Children’s   Film   Festival   et   Zlin   Film  

Festival.    

Le   Petit   Cordonnier   de  Galaad   Alais,   Terry   Bonvard,   Charley   Carlier,   Romain   Cisco,   Pierre-‐Yves  Lefebvre,  Philippe  Lim,  Benjamin  Mariotte  et  Karen  Nawfal  au  Champs  Elysées  Film  Festival  et  au  Zlin  Film  Festival.    

Tombes   &   Manèges   de  Nicolas   Albrecht,   Jérémie   Auray,   Alexandre   Garnier,   Antoine   Giuliani,  Sandrine  Normand,  Ambre  Pochet  et  Marc  Visintin  au  Zlin  Film  Festival.    

Paris   Rouge   de  Sébastien   Bance,   William   Bobant,   Thomas   Cureaux,   Jordan   Durand,   Maxime  Farvacque,  Pierre  Lefranc,  Nicolas  Le  Gall  et  Paul  Parneix  à  La  Nuit  du  Court  (France,  Amiens).    

Pour  l’école  Estienne  :      

Away  From  Keyboard  d’Arena  Mevorach  aux  Nuits  Coquines.    Pour  MOPA  :    

14   d’Amélie   Graffet,   Cyril   Flous,   Charlotte   Da-‐Ros,   Roxane   Martinez,  David   Jurine   et   Juliette   Coutellier   aux   festivals   Golden  Kuker   (Bulgarie,  Sofia)  et  Future  Film  Festival  (Italie,  Bologne).    

Anna  d’Alexia  Rubod,  Antoine  Poyard,  Jordann  Jacobé,  Alexis  Choquard,  Sophie  Bracmard  et  Yunhan  Liu  au  Zlin  Film  Festival  et  à  La  Nuit  du  Court.  

 

Billy  &  Bud  de  Charlotte  Arnoult,  Françoise  Brès,  Caroline  Marcel,  Céline  Hautbout  et  Louise  Baron  aux  CMS  International  Children’s  Film  Festival  et  Future  Film  Festival.    

Delivery   de  Leslie   Belot,   Thibaut   Scalesse,   Sophie   Blayrat,   Kai   Huang   et   Loan   Torres   au   festival  Golden  Kuker.    

Ressac  de  Gaëtan  Jayle,  Guillaume  Zaouche,  Matthieu  Morice,  Matéo  Ravot  et  Valentin  Panisset  au  Future  Film  Festival.          

CONCOURS        DISNEY  ART  CHALLENGE  :  PROLONGATIONS    

Afin   de   laisser   un   peu   plus   de   temps   aux   étudiants   pour   exprimer   leur  talent  et  leur  créativité,  la  date  de  remise  des  planches  graphiques  pour  le   Disney   Art   Challenge,   le   concours   organisé   par   The   Walt   Disney  Company  France,  en  partenariat  avec  le  RECA  et  le  musée  Art  Ludique,  a  été  reportée  au  4  mai  2016.    Pour   mémoire,   le   thème   du   concours   2016,   directement   inspiré   par   le    nouveau  film  Disney-‐Pixar,  LE  MONDE  DE  DORY   (sur   les  écrans   le  22   juin  prochain),  est  «  que  se  passe-‐t-‐il  sous  l’océan  ?  ».    

Les  3  lauréats  du  concours  se  partageront  une  dotation  de  17  000  €.    La   cérémonie   de   remise   des   prix   aura   lieu   pour   la   1ère   fois   à   Annecy,   le   17   juin,   juste   avant   la  projection  en  avant-‐première  du  film.      

Contact  :   Disney   Art   Challenge   –   Paris   –  E-‐mail  :   artchallenge@disney.fr   -‐   Site   web  :  www.disney.fr/films/art-‐challenge          

APPEL  A  FILMS  /  APPELS  A  PROJETS        GREC  RUSH  :  NOUVELLE  COMMISSION    

 Dans   la   continuité   de   sa   mission   historique  d'aide   et   d'accompagnement   des   1ers     films,  le   GREC   vient   de   mettre   en   place   une  commission  de  sélection  à  partir  d’images  (5  

à  10’  de  rushes)  :  GREC  Rush.  2  à  3  projets  seront  choisis  chaque  année.  La  somme  attribuée  par  la  commission  (entre  2  000  et  6  000  €  TTC  selon  la  nature  des  projets)  sera  destinée  à  financer  les  étapes  de  finalisation  du  film,  à  définir  d’un  commun  accord  entre  le  réalisateur  et  le  GREC.  Le  film  bénéficiera  ensuite  des  réseaux  de  diffusion  habituels  au  GREC  :  festivals,  télévision,  salles,  Internet,  médiathèques…  La  sélection  est  ouverte  à  tous  les  réalisateurs  de  1ers  films  courts  sans  producteurs  attachés.    Attention  !  Ne  sont  pas  comptabilisés  les  films  d’écoles  et  les  films  autoproduits.  Fictions,  documentaires,  expérimentaux,  animations,  essais,   films  d'art...  :   tous   les  genres  et   les  formes  sont  admis.  Une   commission   composée   de   professionnels   et   de   membres   du   GREC   examinera   tous   les  dossiers  inscrits,  dans  la  limite  de  50  projets  par  session.  La   sélection   finale   se   fera   à   l’issue   d’une   rencontre   entre   les   candidats   présélectionnés   et   les  membres  de  la  commission.  1ère  date  limite  des  candidatures  :  1er  mai  2016.  Plus  d’informations  ici  :  www.grec-‐info.com/grec-‐rush.php    

Contact  :  GREC  –  Paris  -‐    Tel  :  01  44  89  99  99  -‐  E-‐mail  :  info@grec-‐info.com  -‐  Site  web  :  http://www.grec-‐info.com/        LES  DROITS  DE  L’HOMME  EN  COURTS  METRAGES    

 Pour   sa   7ème   édition   (2/8   novembre,   Paris),   le  Festival  Cinéma  et  Droits  Humains,  qui  -‐  à  l'initiative  d'Amnesty  International  Paris   -‐   vise  à  donner   un   coup   de   projecteur   sur   les  droits  de   l'homme  au  cinéma,  lance  un  appel  à  courts-‐métrages.      Les   films   éligibles,   d’une   durée   maximale   de   20’,   doivent   être   en   rapport  avec  les  droits  de  l'homme,  réalisés  après  le  1er  janvier  2012  et  être  en  français  

ou   sous-‐titrés   en   français.   Tous   les   genres   sont   acceptés   (fiction,   documentaire,   animation,  expérimental…).  

Un  jury,  constitué  de  professionnels  du  cinéma  et  de  spécialistes  des  droits  humains,  décernera  2  prix   :   le  prix  du   jury,   le  prix  spécial  des  droits  humains  –  ainsi  qu’un  prix  du  public  et  un  prix  des  blogueurs.  Les  films  retenus  seront  projetés  lors  du  festival.  Inscription  gratuite.  Date  limite  :  15  août  2016.    

Contact  :   Raphaël   Roig - Festival  Cinéma  et  Droits  Humains   –   Paris   –   E-‐mail  :   contact@cinema-‐droits-‐humains.org  -‐  Site  web  :  www.cinema-‐droits-‐humains.org          PRIX  ARTS  CONVERGENCES  :  1ère  EDITION  

 

L’association  Arts   Convergences   lance   pour   la   1ère   fois   cette   année   son  prix   vidéo,   le  Prix  Arts   Convergences  qui   récompensera  de   très   courts  métrages   (entre   90’’   et   5’)   sur   le   thème   du   rapport   au   monde   de  personnes  souffrant  de  maladies  psychiques  de  l’adulte.    Ce   prix   est   ouvert   à   toute   personne   intéressée   ou   concernée   par   la  maladie  psychique.  Les  vidéos  pourront  utiliser  tous  genres  de  film  et  de  réalisation  (thriller,  reportage,  prises  de  vue  réelle,  animation…).  Il   ne   s'agira   pas   nécessairement   de   réaliser   un   film   sur   l'institution  psychiatrique   elle-‐même,   ou   bien   encore   sur   les   différentes   phases   et  étapes  de   la  maladie  ou  de  son  traitement  mais  d'intégrer  au  projet   les  lieux  et  les  personnes  où  se  tissent  les  relations  qui  favorisent  l'aide  et  la  stabilisation   des   personnes.   Les   étudiants   peuvent   être  mis   en   relation  

avec  des  établissements  de  soin  et  d’accompagnement.  Voir  détails  sur  le  site  de  l’événement.  3  principaux  prix   seront  décernés  :  un  Grand  Prix   (3000€),  un  Prix  du   jury   (2000€)  et  un  Prix  du  Public  (1000€).  Inscription  gratuite.  Date  limite  d’envoi  des  films  :  30  septembre  2016.    

Contact  :   Margaux   Leclabart   -‐   Prix   Arts   Convergences   –   Paris   –   Tel  :   01   58   01   09   –   E-‐mail  :    contact@assoconvergences.com    -‐ Site  web  :  http://artsconvergences.com/            

BUSINESS  NEWS        TARIFS  PREFERENTIELS  AU  MIFA    

Le   MIFA  (Marché   International   du   Film   d’Animation,   15/17   juin   à  Annecy)  propose   pour   la   1ère   fois   cette   année,   un   tarif   préférentiel   d’un  montant   de   248   €   TTC   aux   producteurs   de   courts   métrages   français,   afin  

d’accompagner   les  sociétés  dans   leur  développement  et   leur  faciliter   l’accès  au  marché.  Ce   tarif   préférentiel   est   exclusivement   réservé   aux   sociétés   de   production   qui  

répondent  aux  critères  cumulatifs  suivants  :  -‐ avoir  une  production  majoritaire  de  court  métrage  -‐ ne  pas  avoir  produit  de  long  métrage  de  plus  de  1,5  million  d’euros  de  budget  

-‐ ne  pas  avoir  produit  de  séries  pour  la  télévision  (hors  web-‐séries  et  séries  de  programmes  courts  de  type  collection).  

Les   sociétés   ayant   des   projets   de   longs   métrages,   séries   ou   unitaires   TV   26   minutes  en  développement  sont  éligibles  à  la  condition  que  les  critères  précédents  soient  respectés.  Sur  la  base  de  ces  critères,  les  sociétés  de  production  éligibles  ne  pourront  bénéficier  de  ce  tarif  préférentiel  que  3  années  consécutives.  A   noter  :   les   sociétés   de   production   ayant   un   film   en   compétition   dans   la   catégorie   «   courts  métrages  »    en  2016,  bénéficient  automatiquement  de  ce   tarif  préférentiel.  Elles  n’ont  pas  pour  obligation  de  répondre  aux  critères  énoncés  plus  haut.  Ce  tarif  préférentiel  est  limité  à  2  accréditations  par  société.  L’AFCA,  en  partenariat  avec  le  MIFA,  est  le  contact  privilégié  de  cette  opération.  Elle  centralise  les  demandes   des   producteurs   à   travers  un   formulaire   en   ligne   à   remplir  :  http://goo.gl/forms/Y0kvFVSvvc.    Date  limite  de  dépôt  des  demandes  :  5  mai  2016.    

Contact  :   AFCA   –   Paris   –   Tel  :   01   40   23   08   13   -‐   E-‐mail  :   contact@afca.asso.fr   –   Site   web  :  http://www.afca.asso.fr/        ATELIER  NOUVEAUX  MEDIAS  AVEC  LE  PRIMI    

PRIMI,  le  Pôle  Transmédia  Méditerranée,  organise,  en  partenariat  avec  l’INA  Méditerranée,  le  10  mai  prochain  à  Marseille  un  atelier  Nouveaux  Médias  autour  du  réseau  Canopé  qui,     sous   tutelle  du  ministère   de   l’éducation   nationale,   édite   et   coproduit   des  

ressources  pédagogiques  transmédias  pour  répondre  aux  besoins  de  la  communauté  éducative.    Cet  atelier  débutera  par  une  étude  de  cas  autour  des  Petits  Secrets  des  Grands  Tableaux,  collection  documentaire   d’animation  produite   par   Sophie   Goupil   (Les   Poissons   Volants)   et   coproduite  par  Arte,  le  Réseau  Canopé  et  la  Réunion  des  Musées  nationaux.  L’après-‐midi,   sur   inscription   et   sous   réserve   de   disponibilité,   les   porteurs   de   projets   nouveaux  médias   pourront   bénéficier   de   diagnostics   et   de   rendez-‐vous   individuels  avec  Emilie   Arlet,  productrice   exécutive   de   programmes   transmédias   et   interactifs,  Nicolas   Bole,   concepteur   de  projets  interactifs  et  Sophie  Goupil.  Cet  atelier  est  ouvert  aux  professionnels  de  l'audiovisuel,  de  l'animation,  du  documentaire,  du  jeu  vidéo   intéressés   par   les   productions   nouveaux   médias,   ludo-‐éducatives,   pédagogiques,   à  destination  des  musées  et  acteurs  du  patrimoine…    Participation  :  20  €  (incluant  le  déjeuner)  /    35  €  pour  les  séances  diagnostics.    Inscription  ici  :  http://www.primi.pro/inscriptions-‐atelier-‐nouveaux-‐medias-‐mardi-‐10-‐mai-‐2016-‐l-‐ina-‐mediterranee-‐marseille      

Contact  :   Eléonore   Sauzeau   –   PRIMI   –   Marseille   –   Tel  :   04   91   05   81   04   –   E-‐mail  :  eleonore@primi.pro  -‐  Site  web  :  www.primi.pro        LA  REALITE  VIRTUELLE  A  L’HONNEUR  A  CANNES    

La   3ème  édition   de  NEXT,   événement   dédié   au   cinéma  du   futur   organisé   au   coeur   du  marché   du   film   de   Cannes   du   12   au   18   mai,   sera   très   majoritairement   consacrée   à   la  réalité   virtuelle.   Une   sélection   de   35   films,   originaires   du   monde   entier,   montrera  comment  cette  nouvelle  technologie  -‐  désormais  accessible  à  tous  –  marque  la  naissance  d’une  nouvelle  expérience  interactive  entre  le  spectateur  et  l’œuvre.    

 

Projections  les  15  et  16  mai.    Plus  d’informations  ici  : http://www.marchedufilm.com/fr/next    

Contact  : Clara  Massot  -‐  Manager  NEXT  /  Industry  Programs  –  Cannes  –  E-‐mail  :  cmassot@festival-‐cannes.fr          ANNECY  GOES  TO  CANNES  

Dans  le  cadre  d’un  nouveau  partenariat  avec  le  Marché  du  film  de  Cannes,  le  Festival  d’Annecy  et  son  Marché  intègrent  le  dispositif  "Goes  to  Cannes"  (auquel  participent  déjà  notamment  le  Festival  

Internacional   de   Cine   Panama,   le   Dubaï   International   Film   Festival,   le   Festival   International   de  Films  Fantasia,  le  Festival  Internacional  de  Cine  en  Guadalajara  et  le  Los  Cabos  International  Film  Festival).    Il   s’agit  pour  Annecy  de  donner   l’opportunité  à  une   sélection  de   films  d’animation   en  cours  de  production,  repérés  très  en  amont  à  l’occasion  des  Pitchs  Mifa,  de  faire  état  de  leur  avancement.  La  présentation  aura  lieu  le  16  mai  2016  à  10h,  dans  la  salle  Bory  du  Marché  du  Film  de  Cannes.    

Contact  :   MIFA   –   Annecy   –   Tel  :   04   50   10   09   00   –   E-‐mail  :   info@citia.org   -‐   Site   web  :  www.annecy.org        ASSISTER  AU  PROCHAIN  CARTOON  360      

23   projets   cross-‐médias   ont   été   sélectionnés   pour   participer   au   prochain  Cartoon  360  qui  se  tiendra  du  30  mai  au  1er  juin  2016,  à  Barcelone  (Espagne).    Pour  assister  à  l’événement,  qui  propose  non  seulement  le  pitch  des    projets  devant   un   panel   de   25   experts,   mais   aussi   des   exposés   pratiques   sur  les  spécificités   des   nouveaux  marchés   et   des   rencontres   professionnelles,   les  

producteurs   d'animation,   développeurs   de   jeux   ou   d'applications,   éditeurs,   distributeurs,  porteurs  ou  non  d’un  projet,  doivent  s’inscrire  en  ligne  avant  le  :  16  mai  2016.    Coûts  :  400  euros.      

Contact  :   Yolanda   Alonso   –   Cartoon   –   Bruxelles   –   Belgique   -‐   Tel  :   00   32   2   242   93   53  –   E-‐mail  :  masters@cartoon-‐media.eu  -‐  Site  web  :  www.cartoon-‐media.eu                  

L’INTERVIEW  DU  MOIS          CYRIL  GEORGIN  :  LE  RECA,  UNE  REUSSITE  EXPORTABLE    

Lors  de  sa  dernière  assemblée  générale,  le  RECA  a  élu  son  nouveau  conseil  d’administration   et   désigné   son   bureau   (voir   article   en   début   de  newsletter).   Cyril   Georgin,   directeur   des   relations   Entreprises   &  Institutionnelles   d’ISART   DIGITAL   et   donc   désormais   Président   du   RECA,  revient   sur   la   création   du   réseau,   sur   ses   prochains   objectifs   et   sur   la  réussite  du  secteur  de  l’animation  en  France.      

1) Vous   étiez   présent   à   la   création   du   RECA.   Quelques   années   plus  tard,  le  réseau  a-‐t-‐il  selon  vous  rempli  ses  objectifs  ?    

 

Le   RECA   a   été   créé   sous   l’égide   de   René   Broca   qui   après   avoir   étudié     l’offre   de   formation   en  cinéma  d’animation  en  France,   il  a   initié   le  rassemblement  de  15  écoles  fondatrices  au  cours  des  RAF*  d’Angoulême.  Le  constat  était  simple  :  beaucoup  d’écoles  proposaient  des  cursus  dans  ce  domaine   et   il   fallait   impérativement   simplifier   la   lecture   et   le   choix   pour   les   candidats   et   les  professionnels.   Je   faisais   partie   de   ces   15   fondateurs  «  historiques  ».    Nous   avons   tous   accepté   d’échanger   un   maximum  d’informations   sur   nos   écoles   (sur   le   niveau   de   leurs  admissions,  de  leur  sélectivité,  de  la  durée  des  études…)  Et   ce,   pour   offrir   au   grand   public   une   cartographie   des  différentes   offres   de   formation   et   de   clarifier   les   parcours  possibles  dans  les  différentes  écoles.    Nous   ne   voulions   ni   créer   un   label,   ni   empêcher   les   autres  écoles  d’exister.  Nous  voulions  juste  jouer  le  jeu  de  la  transparence.  Au-‐delà  de  cet  objectif,  nous  réfléchissions  aussi  à  mener  des  actions  vis-‐à-‐vis  de  l’Industrie  et  du  grand  public,  de  manière  collective  et  non  plus  individuelle.    Porter  la  voix  de  15  écoles  au  départ,  puis  25  aujourd’hui  avec  les  10  écoles  qui  nous  ont  rejoints,  au  lieu  d’une  seule  avait,  de  fait,  beaucoup  plus  de  poids.    Quand   nous   avons,   par   exemple,   engagé   des   discussions   avec   des   fournisseurs   de   logiciels   à  propos   du   coût   pour   les   écoles   et   pour   les   étudiants   d’outils   dont   ils   sont   les   premiers  "Ambassadeurs",  certains  d’entre  eux  nous  ont  très  rapidement  fait  des  offres.  Peut-‐être  aurions-‐nous  abouti  aux  mêmes  conditions  individuellement,  mais  la  force  du  réseau  a  permis  d’accélérer  la  démarche.    C’est  là  tout  l’intérêt  de  la  structure  mise  en  place  :  mutualiser  les  démarches  à  la  fois  de  création  et   d’innovation,   et   aussi   avec   les   interlocuteurs   extérieurs.   Le   RECA   a   atteint   ses   premiers  objectifs  et  nous  allons  pouvoir  initier  une  nouvelle  étape  de  développement  et  de  projets.    

2) En  tant  que  nouveau  président,  quels  sont  désormais  vos  objectifs  ?    

Il   est   important   de   noter   que   ce   ne   sont   pas   «  mes  »   objectifs  mais   les   objectifs   des   25   écoles  membres  que   je  vais   soutenir  en  prenant   le   relais  de  Gilbert  Kiner  qui  a   fait  un  excellent   travail  durant  ces  premières  années.  Mes  démarches  et  mon  engagement  sont  animés  par  cette  envie  d’être  le  porte-‐parole  de  l’ensemble  du  réseau.  La  mission  originelle  d’information  du  RECA  reste  notre  objectif  principal.  Nous  continuerons  par  conséquent  bien  évidemment  de  la  mener.    

Nous   avons   franchi   une   étape   importante   en   rendant   visible   le   RECA   au   niveau   national.   Nos  écoles  étaient  pour  la  plupart  déjà  connues  sur  le  territoire  mais  la  création  du  RECA  a  accentué  cette  implantation  et  la  reconnaissance  de  la  qualité  et  de  la  pertinence  des  écoles  membres.    Aujourd’hui  nous  pouvons  dire  aux  potentiels  partenaires  qu’il  y  a  «  un  »  interlocuteur  possible  qui  permet  de  toucher  25  écoles.  C’était  le  cas  avec  les  projets  du  Disney  Art  Challenge  ou  En  sortant  de  l’Ecole  avec  France  Télévision  pour  lesquels  les  structures  organisatrices  ont  pu  très  facilement,  à   travers   un   seul   interlocuteur,   le   RECA,   contacter   25   organismes.   C’est   quelque   chose   que  j’espère   développer,   renforcer   et   rendre   encore   plus   visible.   Mais   au-‐delà   de   la   création   de  réseaux  nationaux,  il  faudrait  sans  doute  mener  la  réflexion  sur  la  création  d’un  réseau  européen.      L’idée   est   aussi   d’amener   le   RECA   et   ses   écoles   vers   une   visibilité   internationale   à   travers   des  événements   phares   au   travers   le   monde   où   ce   ne   serait   plus   les   écoles   qui   participeraient  individuellement,  mais  où  le  RECA  proposerait  une  vitrine  générale.      

3) Les   écoles   françaises   sont   mondialement   reconnues.   Comment   expliquez   vous   cette  reconnaissance  ?    

 

Je   pense   qu’il   y   a   des   mots   clés   qui   font   notre   force  et   notre  reconnaissance.  Il  y  a  une  patte  française  dans  de  nombreux  secteurs  et  dans  l’animation  en  particulier.  Il  y  a  également  un  savoir-‐faire  de  l’enseignement  français  !    Et   surtout,   et   c’est   ce   qui   fait   la   force   du   réseau,   la   diversité   des  topologies   d’écoles   fait   que   n’importe   quel   studio   ou   n’importe  quelle   production   sait   qu’en   France   il   ou   elle   trouvera   une  

«  pointure  »  dans  telle  ou  telle  particularité.    Les  écoles  du  réseau  sont  complémentaires.    Elles  ont  toutes  une  philosophie,  une  culture  et  une  approche  qui  correspondent  à  des  particularités  et  à  des  réalités  de  métiers.  Je  crois  aussi  qu’avec  le   temps,   nos   écoles  ont   construit   un   lien   fort   avec   le   secteur   et   réussi   une   réelle   implantation  professionnelle.  Nous  n’amenons  pas  seulement  les  étudiants  vers  le  monde  professionnel.  Nous  ouvrons  aussi  nos  écoles  au  monde  professionnel  tant  sur  le  plan  national  qu’international.  La  qualité  des  écoles  en  France  est  fonction  de  cet  échange  et  des  liens  permanents  que  toutes  les  écoles  cherchent  à  avoir  avec  l’industrie.    Nous  réfléchissons  en  permanence    à  ce  qu’il  faut  mettre  en  place  pour  que,  dans  2  ou  3  ou  même  5  ans,  nos  étudiants  soient  prêts  pour   le  marché.  Et  si  nous  arrivons   justement  à  nous  projeter,  c’est  parce  que  les  professionnels  prennent  du  temps  pour  discuter  avec  nous.    C’est  un  échange  gagnant-‐gagnant.  Nous  sommes  tous  un  des  maillons  de  la  réussite  du  secteur  de  l’animation.    Je  pense  que  nous  avons  cette  capacité  à  former  des  profils  à  des  niveaux  très  hauts  et  très  précis.  Et  les  studios  ne  s’y  trompent  pas  !  Ils  savent  qu’en  venant  en  France,  ils  vont    avoir  la  possibilité  de  visiter  un  certain  nombre  d’écoles   réputées  qui   leur  offrent   la  garantie  de   trouver   les  profils  adéquats.      

4) Plus   largement,   l'animation   française   occupe   une   place  majeure   sur   le  marché  mondial.  Comment  analysez  vous  l'évolution  de  ce  secteur  et  les  besoins  en  terme  d'emplois  que  cela  suppose  ?          

Selon  moi,   la   France   va  maintenir   et   bien   sur   développer   sa   présence   sur   le  marché   international.   Je   suis   certain   qu’avec   les   annonces   de   projets   des  studios-‐comme   récemment   Mikros   ou   Mac   Guff,   nous   allons   effectivement  passer  de  la  3ème  à  la  2ème  place  mondiale.  Et  y  rester  !    L’élément   déclencheur   pour   la   France   se   produit   en   1998   avec   Kirikou.  L’explosion  de  l’animation  date  de  ce  moment-‐là.  Le  long  métrage  de  Michel  Ocelot  a   insufflé  un  nouvel  élan  dans   l’industrie  de   l’animation.  Et  quand  un  projet  réussit,  les  projets  suivants  trouvent  plus  facilement  des  financements  !    

Il  y  a  eu  aussi  des  grands  projets  comme  Moi,  Moche  et  Méchant  qui  était  un  véritable  nouvel  enjeu  pour  le  secteur.  On  peut  également  citer  des  projets  comme    Astérix  ou  Arthur  et  les  Minimoys  qui  ont  également  été  des  moteurs  le  domaine.  Aujourd'hui,  9  films  sur  10  produits  en  France  sont  exportés.  Ce  n’est  donc  plus  uniquement  une  industrie  qui  produit  en  France  pour  la  France.  Mais  bien  une  industrie  qui  produit  des  films  d’animation  pour  le  reste  du  monde  !  Cette  tendance  tire  aussi  la  formation  des  professionnels  vers  le  haut.    

Parallèlement   au   monde   cinématographique,   il   y   a   le   secteur   de   la  télévision   qui   se   porte   également   très   bien.   L’ensemble   de   notre  industrie  est  florissante  :  l’augmentation  des  réseaux  et  des  moyens  de  diffusion   renforce   l’offre   et   donc   le   besoin   d’alimenter   des   heures  

nouvelles  d’antennes  !    Il   y   a   une   modification   culturelle   radicale   de   l’approche   de   la   nouvelle   génération   dans   sa  recherche  de  contenus.    Ce   changement   engendre   une   augmentation   du   potentiel   de   propositions   qui   passe   par  l’innovation.    Nous  avons  ressenti  cette  évolution  au  sein  du  RECA.  Si  je  ne  devais  parler  que  pour  l’école   ISART  DIGITAL,   les  cursus  en  animation,  depuis  2  ou  3  ans,  sont  dans  un  positionnement  quasiment  de  plein  emploi.  Nos  étudiants  s’expatrient  désormais  -‐  non  pas  parce  qu’il  n’y  a  pas  de  travail   en   France   -‐  mais   parce   que   c’est   une   démarche   pensée   et   réfléchie   de   vouloir   travailler  pour   tel   ou   tel   projet,   telle   ou   telle   société   à   l’étranger.   De   nombreux   étudiants   décident  également  de  rester  en  France.  Et  ils  y  trouvent  du  travail  !        *  Les  Rencontres  Animation  Formation  se  tiennent  chaque  année  en  novembre  à  Angoulême  et  réunissent    les  écoles  d’animation,  les  entreprises  du  secteur  et  les  institutions  concernées  autour  de  rencontres,  d’échanges  et  d’information  mutuelle    (NDLR).    

                                         

Contact  e-‐RECA  :  christine.mazereau@reca-‐animation.com