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Dossier Pédagogique
Ciel des ours
Teatro Gioco Vita (Italie) www.polejeunepublic.com
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Renseignements
Ce spectacle est accessible à partir de 3 ans.
Théâtre d’ombres et théâtre d’acteur
Date des représentations scolaires:
Ce spectacle sera joué en séance scolaire le Vendredi 10 et Lundi 13 octobre à 10h et 14h30
Durée du spectacle : 50 min
Tarifs :
Bénéficiez du tarif scolaire : 5€ / élève avec la carte Enseignant PôleJeunePublic : 15€/ enseignant, valable sur l’année scolaire 2014/2015.
L’enseignant et les accompagnateurs, dans la limite de l’encadrement légal, sont invités.
Groupe (+de 10 personnes) : 8€ / personne si les détenteurs de la carte adhésion ou saison PJP.
Pour tous renseignements, veuillez contacter:
Cyrille Elslander, Aurélie Aloy ou Camille Ramon au 04.94.98.12.10
Ou par mail [email protected] / [email protected] / [email protected]
Lieu du spectacle :
PôleJeunePublic, le Revest-les-Eaux
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L’équipe
Avec Deniz Azhar Azari, Andrea Coppone
Mise En Scène Et Décors Fabrizio Montecchi
Silhouettes Federica Ferrari Et Nicoletta Garioni
(D’après Des Dessins De Wolf Erlbruch)
Chorégraphie Valerio Longo
Production Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile Di Innovazione
NOUVELLE PRODUCTION 2014
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Présentation
Le Teatro Gioco Vita nous a déjà conquis avec Chien Bleu, Circoluna ou encore Le Petit Asmodée. Pour les 10 ans du PJP, nous vous proposons leur création
2014 : Ciel des ours.
Inspiré du livre Paradis pour un petit ours de Dolf Verroen et Wolf Erlbuch, Ciel des ours croise l’histoire de deux ours qui cherchent leur chemin. Le premier
se met à penser au bonheur de devenir papa, tandis que le second est un ourson très triste qui vient de perdre son grand père. Ils cherchent dans l’infini du
ciel des réponses à leurs interrogations… Au cours de leurs périples, ils prennent conscience que ce sont nos actes qui éclairent notre destinée; ce sont les
valeurs que l’on partage qui nous font avancer.
« Ciel des ours » affronte avec poésie, intelligence et humour, les difficultés que nous rencontrons tous à répondre aux questions de la vie.
Lien vidéo :
https://www.youtube.com/watch?v=Ivv8paAi2RY
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Note d’intention
Le ciel des ours se compose de deux histoires. La première nous raconte l’histoire d’un ours qui se réveille après une longue hibernation, et après s’être
rassasié, se met à penser au bonheur de devenir papa. Alors, il prend son courage à deux mains et se met à crier en direction de la forêt: “Quelqu’un peut
me dire comment on fait pour avoir un petit?”
Après une longue recherche, la solution parait être dans le ciel...
La seconde, elle, nous raconte l’histoire d’un ourson, très triste à cause de la mort de son grand-père. Quand sa maman lui explique que son grand-père
était très fatigué et que maintenant il est très heureux dans le ciel des ours, l’ourson répond: “Moi aussi, je veux y aller”. Il part, court le monde à sa
recherche...
Pour nos deux héros, seul l’infini du ciel semble être lieu dans lequel leurs questions trouvent des réponses satisfaisantes. Mais, après coup, à la fin de leur
recherche, ils se rendent compte que c’est sur la terre, tout près d’eux que se trouvent les réponses. En effet l’ours trouve sa réponse dans une belle ours
qui apparait à ses cotés et qui devine ses pensées, en un clin d’oeil. Ensemble, à l’approche du printemps, ils trouveront une solution car, ensemble on
pense toujours mieux que tout seul. Petit Ours, lui, trouve sa réponse dans l’affection de la famille qui lui donne des certitudes rassurantes: des parents qui
prennent soin de lui pour qu’il surmonte sa douleur et se convainc que la vie est, vraiment, son plus beau ciel.
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Le ciel des ours affronte des thèmes délicats et profonds avec légèreté, tact et une grande capacité de synthèse. La présence des animaux en tant que
protagonistes permet de doser l’impact émotif, qui reste quand même très fort parce qu’il nous restitue, d’une façon claire et désarmante, les difficultés
que nous rencontrons tous, à plus forte raison les enfants, quand nous cherchons des réponses aux grandes questions de la vie. Difficultés qui naissent de la
complexité et de la variété des relations humaines, de l’indifférence ou des grandes douleurs que le monde semble réservé à nos petits. Le seul parcours
possible est toujours le parcours expérimental, pas le parcours rationnel et la seule réponse, même si ce n’est pas “la réponse” est souvent la plus proche, si
elle n’est pas déjà en nous.
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La compagnie Direction Artistique Diego Maj Teatro Gioco Vita, une des premières réalités italiennes protagoniste du mouvement
pour l’animation théâtrale, est né en 1971 et a su, grâce à l’animation, donner une
contribution originale à la naissance du théâtre pour jeunes; sa façon originale de
faire, de comprendre et de vivre le théâtre, les relations, la recherche et la culture
l’ont marqué dès ses premières expériences. Teatro Gioco Vita se lance dans le
théâtre d’ombre à la fin des années soixante-dix. Sa cohérence, sa conscience
professionnelle et sa contribution avec des collaborateurs externes lui ont permis de
faire des expériences uniques en leur genre et lui ont valu de nombreuses
reconnaissances et de précieuses collaborations avec des théâtres stables et des
organismes lyriques dans le monde entier avec par exemple: le Teatro La Fenice de
Venise, le Royal Opera House Covent Garden de Londres, le Teatro alla Scala de
Milan, l’Arena de Vérone, l’Ater, l’Ert, le Teatro dell’Opera de Rome, le Teatro Regio de Turin et le Piccolo Teatro de Milan.
Teatro Gioco Vita est aujourd’hui reconnu par le Ministère des Biens et des Activités Culturelles et par la Région Emilie Romagne en tant que Théâtre Stable
d’Innovation. Sous la direction artistique de Diego Maj, il compte différentes réalités. La Compagnie dont Fabrizio Montecchi est le responsable artistique,
est engagée non seulement dans la production de spectacles, mais aussi dans des créations d’ateliers pour les écoles et pour les jeunes. Deux ateliers,
l’Atelier des Ombres et San Bartoloméo, sont les lieux de productions et de recherche de Teatro Gioco Vita. Les théâtres à Piacenza (le Teatro Comunale
Filodrammatici, le Teatro Municipale et le Teatro San Matteo et à partir de mars 2013 le nuovel espace Teatro Gioia), sont une grande maison dans laquelle
l’expérience, la réalisation de festivals de théâtre, l’accueil, les échanges culturels, lieux où l’on projette des parcours artistiques et culturels pour la
compagnie et le travail sur le territoire. Teatro Gioco Vita est actif sur le territoire de Piacenza et du département (direction artistique et responsable de
l’organisation de la Saison de Prose du Teatro Municipale de Piacenza, organisation de festivals de théâtre et autres événements culturels, accueil, atelier,
formation). De dimension toujours plus internationale Teatro Gioco Vita a donné ses représentations théâtrales d’ombre, en Europe, aux Etats Unis, au
Brésil, au Mexique, au Canada, au Japon, en Chine, en Israël et à Taïwan.
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Quelques pistes à explorer... En amont, il existe deux types de préparation à la représentation : la première dépendant de l'expérience du théâtre des élèves en général (les
lieux, les métiers, le comportement à adopter lorsqu'on voit un spectacle, etc) et la deuxième plus spécifique portant sur le spectacle lui-
même. Aussi, quelques pistes d’activités proposées ci-dessous vont pouvoir vous aider à préparer l' « avant » spectacle.
Juste avant la représentation, l’enseignant peut rappeler les codes de vision d’un spectacle et les règles à suivre. Il peut attirer l’attention des
élèves sur certains points du spectacle (les décors, la lumière, la musique, le jeu des personnages).
Décrypter le spectacle
Observer et décrire :
Quels sont les personnages présents sur scène ?
Observez les décors et les couleurs …
Quelles sont les différentes sources de lumière ? Comment créer de l’ombre avec de la lumière ?
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Découverte thématique : la famille
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Bibliographie
UN PARADIS POUR PETIT OURS
Auteur : Dolf Verroen Illustrateur : Wolf Erlbruch Editeur : Milan, Octobre 2003 Mort/Deuil, Grand-Père
MOI PAPA OURS
Wolf Erlbruch (Auteur) - Album éveil dès la naissance Paru en 02/2009
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Le théâtre d’ombres
OMBRE : n.f.
I. Zone sombre crée par un corps opaque qui intercepte les rayons d’une source lumineuse ; obscurité, absence de lumière (surtout celle du
soleil) dans une telle zone.
II. Zone sombre reproduisant le contour plus ou moins déformé d’un corps qui intercepte la lumière. Au pluriel : Ombres projetées sur un
écran, une surface plane, pour constituer un spectacle. (Le petit Robert)
Dès que l’homme s’est aperçu qu’un petit geste de sa part prenait ampleur et signification s’il se trouvait entre une source lumineuse et un
mur, il eut l’idée d’utiliser ce phénomène d’abord à des fins religieuses, ensuite à des fins profanes. Les Asiatiques sont passés maîtres de cet
art. En Indonésie, l’écran est souvent constitué d’un drap tendu ou d’une grande pièce de toile lestée d’un long bambou, et l’éclairage est
dispensé par des lampes à huile qui émettent une lumière diffuse. Les hommes se tiennent du côté de l’écran, où ils jouissent du spectacle des
manipulateurs et des marionnettes, tandis que les femmes, placées de l’autre côté de l’écran, ne peuvent contempler que les ombres. Les
silhouettes découpées telles celle de Chine et de Thaïlande dans de la peau de buffle à l’aide de minuscules emporte-pièces, semble composée
d’une matière translucide permettant de délicates colorations. Elles sont manipulées à l’aide de fines tiges de bois ou de cornes qui permettent
de faire jouer leurs articulations. Le théâtre d’ombres turcs a crée un répertoire classique, encore exploité de nos jours, autour duquel chaque
montreur, selon son style brode et s’exprime. On y voit Karagoz, sorte de gnome farceur et malicieux.
A Paris, en 1775, Dominique Séraphin propose dans un entresol du Palais Royal un théâtre de silhouettes avec décors à transformations,
permettant féeries, métamorphoses et fantasmagories diverses.
Fin XIXème
, le théâtre d’ombres du Chat noir relança la tradition, en utilisant cette fois des ombres découpées dans des feuilles de zinc.
Cette catégorie de marionnettes se manipule derrière un écran illuminé par une source lumineuse.
Lorsque l'ombre glisse parallèlement à l'écran, elle bloque la lumière et crée ainsi une ombre de l'autre côté de l'écran (du côté des
spectateurs).
Les ombres peuvent être articulées ou non, manipulées à l'aide de tiges verticales ou horizontales, combinées ou non à des fils ou tenues à la
main contre l'écran. Les ombres peuvent être opaques et donner un effet de silhouette, ou translucides et colorées. Les matériaux utilisés vont
du cuir, du métal et du carton au plastique et au filtre d'éclairage de théâtre. Tout comme sa cousine la marionnette, le théâtre d'ombres a des
origines très anciennes. La tradition fait de la Chine son lieu de naissance (la fameuse « ombre chinoise »), mais certains auteurs le situent
plutôt en Inde. C'est de là qu'à la faveur des grandes migrations il aurait gagné le Proche-Orient. Utilisé d'abord à des fins religieuses (évoquer
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l'âme des morts) et d'exorcisme, il est rapidement devenu une forme particulièrement séduisante de spectacle populaire, mettant en scène
aussi bien de grands poèmes épiques que des satires politiques ou grivoises, comme le célèbre Karagöz de Turquie par exemple. La Chine est
réputée pour être le berceau du théâtre d'ombres. En effet, les documents les plus anciens attestant de cette forme de spectacle nous
viennent de ce pays. Dans l'ouvrage Ombres et Silhouettes d'Hetty Paërl, Jack Botermans et Pieter van Delft, on cite un document datant de
121 AV JC et d'autres du XIème
siècle. D'autres sources (Les théâtres d'ombres de Denis Bordat, Théâtres d'ombres de Stathis Damianakos) vont
dans le même sens. Les figurines chinoises mesurent environ trente centimètres de hauteur et sont composées de 8 à 12 pièces différentes.
Elles sont en cuir finement découpées et mises en couleur. Les têtes des personnages sont amovibles et permettent donc de mettre en place
des changements vestimentaires pour les marionnettes. Elles offrent un contraste saisissant selon qu'elles sont projetées (colorées,
lumineuses) ou non (ternes et sans attrait).
Les figurines sont projetées sur un écran composé d'une toile et éclairé par une lampe à huile. Un petit orchestre vient appuyer la mise en
scène par un accompagnement musical. Le répertoire ancien reprenait des légendes traditionnelles ou religieuses, des drames ayant eu lieu
entre des dieux, des histoires magiques...
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Expérience
Dessiner l’ombre d’un objet sur une feuille, comment l’ombre évolue t-elle si on change la source lumineuse ?
Ce qu’il vous faut :
- du papier-calque
- un crayon
- une règle
- du carton fort
- du papier à dessin
- des ciseaux
- du papier cristal
- de la colle
- du carton pour photo noir
- des brochettes
- du papier collant
- une lampe de bureau ou une torche électrique
- de la pâte à modeler
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1) Reportez le cadre pour le jeu d’ombres, deux fois sur le carton fort et une seule fois sur
le papier à dessin. Ensuite, découpez les différents éléments.
2) Le papier cristal servira de toile de projection. Prévoyez un morceau de 30 x 35 cm et
collez-le entre les deux cadres en carton fort. Collez le papier à dessin sur l’endroit du cadre.
3) Découpez deux bandes de carton fort de 3,5 cm x 36 cm, pliez-les et collez-les sur
l’envers du cadre pour le soutenir.
4) Décalquez les personnages, reportez-les sur du carton pour photos noir et découpez-
les. Le château-fort et les arbres peuvent être découpés dans du papier à dessin de couleur.
5) Prenez une torche électrique ou une lampe de bureau à bonne distance de la toile de
projection pour assurer l’éclairage.
Piquez les décors et les personnages que vous n’utilisez pas au moment même dans une boule de pâte à modeler. Ainsi, vous garderez les deux
mains libres pour animer vos marionnettes.
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Pourquoi un dossier pédagogique ?
Le dossier pédagogique est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des éléments pertinents sur le spectacle et la
compagnie qui l’a créé.
Nous vous proposons des pistes pédagogiques sous formes d’ateliers, d’exercices ou d’expériences à réaliser avec votre classe. Nous vous
suggérons également une courte bibliographie qui vous permet d’aller plus loin sur les thèmes ou les sujets abordés par le spectacle.
Nous vous laissons le soin de vous emparer de ces éléments pour sensibiliser les enfants avant le spectacle ou encore pour prolonger
l’expérience après la représentation.
Parce que votre parole est essentielle
Nous souhaitons avoir votre avis, connaitre votre ressenti sur les spectacles que vous êtes venus voir. De plus, le regard que vous portez sur les
propositions artistiques est essentiel. L’équipe du PôleJeunePublic vous invite à partager vos réflexions sur les spectacles.
Vos avis et vos témoignages seront étudiés avec une grande attention.
Afin d’entretenir avec vous une relation toujours plus proche en vue de partager nos idées, nous nous tenons à votre disposition après chaque
spectacle en allant à la rencontre de vos élèves dans les établissements scolaires afin d’échanger vos impressions, répondre à vos
interrogations et engager ensemble de nouvelles perspectives.
www.polejeunepublic.com
Pour tous renseignements, veuillez contacter :
Cyrille Elslander, Aurélie Aloy ou Camille Ramon au 04.94.98.12.10
Ou par mail : [email protected] / [email protected] / [email protected]
