DOSSIER PÉDAGOGIQUE

MAR 08 MARSI 20h30

DURÉE 1h50TARIF C

GRANDE SALLE

L’ART DE LA COMÉDIETHÉÂTRE I À PARTIR DE 14 ANS

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Retrouvez ce dossier pédagogique ainsi que le livret du spectacteur en téléchargement et en version inscriptiblesur notre site internet : www.lesalmanazar.fr : service éducatif : les documents à télécharger

PRÉSENTA-TION

Dans cette pièce d’Eduardo de Filippo, génie du théâtre napolitain duXXème siècle, un préfet prend ses fonctions dans une petite ville. Son1er visiteur Oreste Campese, est le chef d’une troupe de théâtre. Aprèsavoir devisé sur l’art, les deux hommes se brouillent et le saltimbanquerepart, par erreur, avec la liste des notables attendus le jour même parle haut fonctionnaire. Médecin, curé, institutrice et pharmacien se suc-cèdent dans le bureau officiel. Mais comment être sûr que ce ne sontpas les acteurs d’Oreste Campese ? Dans ce « théâtre dans le théâ-tre », la fable révèle les rapports complexes entre l’art et le pouvoir.

Après Le Conte d’hiver (2013), Patrick Pineau nous revient avec satroupe d’acteurs généreux et badins. L’art de la comédie nous plongedans un dédale digne d’un film de Fellini... Une seule chose est cer-taine : sur le plateau, tout sera joué, et joué avec brio !

Texte d’Eduardo de FilippoMise en scène Patrick Pineau

Assisté de Marie Herfeld

Avec Nicolas Bonnefoy le pharmacien, le planton et l’homme de la montagneMarc Jeancourt le curéAline Le Berre Palmira et la femme de la montagneManuel Le Lièvre le Docteur Quinto BassettiFabien Orcier le préfet De CaroSylvie Orcier l’institutriceMohamed Rouabhi Oreste Campese, l’homme de troupeChristophe Vandevelde Giacomo Franci, le secrétaire du préfet

Traduction Huguette HatemDramaturgie Daniel LoayzaScénographie Sylvie OrcierLumières Christian PinaudSons et musiques Nicolas DaussyCostumes Brigitte Tribouilloy assisté de Charlotte MerlinVidéo Éric PerroysConstruction du décor Les ateliers du Grand TRégie générale Florent FouquetRégie son Pierre CongratelRégie lumières Morgane Rousseau

Production I Théâtre-Sénart, Scène Nationale I Coproduction I Compagnie Pipo I Le Grand T - Théâtrede Loire-Atlantique I Théâtre Dijon Bourgogne, Centre Dramatique Nationale I MC2, Grenoble I Théâtre Fir-min Gémier / La Piscine, Antony et Châtenay-Malabry I MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard I Théâ-tre-Sénart, Scène Nationale I La Compagnie Pipo - Pineau est subventionnée par la DRAC Île-de-France

DISTRIBU-TION

Je m’intéresse depuis un bon moment aux oeuvres d’Eduardo de Filippo.J’aime beaucoup La Grande magie, sa pièce la plus connue, mais elle asouvent été montée. J’ai découvert récemment L’Art de la comédie. Lapièce rassemble des quantités de choses qui me plaisent et qui me tien-nent à coeur. D’abord la troupe. J’aime être fidèle aux mêmes comédiens,j’aime les retrouver. Le travail qu’on a déjà fait ensemble se dépose, s’ac-cumule, et donne une sorte de profondeur à ce qu’on va vivre la pro-chaine fois. L’Art de la comédie est une histoire d’acteurs et de troupe.Et au fond de tout ça, une question revient : qu’est-ce que c’est, raconterdes histoires ? Pourquoi est-ce que cela nous passionne ?

Dans le premier acte, elle pose les questions clairement : À quoi sert lethéâtre ? Pourquoi en faire ? Que représente l’art ? Aussi loin qu’on re-monte, les auteurs nous racontent l’histoire du monde et des hommes.D’Eschyle à Wajdi Mouawad ou à Mohammed Rouabhi, ça n’a paschangé, ils sont confrères. Où qu’on soit né, il y a toujours des genscomme eux qui ont besoin de raconter le monde, ses chaos, ses chan-gements, et les petites histoires des hommes, les petits tourbillons dansle grand fleuve.

NOTE D’INTENTION

NOTE D’INTENTION(SUITE)

Mais nous autres, pourquoi s’intéresse-t-on à ce que ces auteurs nousracontent ?

Eduardo de Filippo fait dire à son chef de troupe qu’on aime « regarderpar le trou de la serrure ». C’est tout petit, un trou de serrure, c’est mo-deste. Mais ça permet de voir chez le voisin ou la voisine. Et donc, çapeut ouvrir sur un espace infini, impossible à voir autrement. Le théâtre,c’est à la fois la pièce d’à côté, qui est peut-être infinie, et le trou de laserrure qui permet d’y jeter un oeil. Et quand on regarde, ce qu’on voit,ce sont des histoires d’humanité. C’est ça que Campese, l’artiste, le chefde troupe, va peut-être montrer à De Caro, le Préfet, l’homme de pou-voir.

Patrick Pineau

EDUARDO DE FILIPPOAUTEUR

Eduardo De Filippo est né à Naples en 1900. Il est formé au sein del’école de théâtre de son père, Eduardo Scarpetta. En 1910, son demi-frère Vincenzo Scarpetta forme une troupe où le jeune comédien Eduardose poursuit souvent. Eduardo s’affirme très vite en tant que comédien ettrès tôt, il apprend son métier d’auteur. Il commence à écrire à l’âge de17 ans, des saynètes, des pièces en un acte, et enfin des comédies.

En 1929, il écrit Sik-Sik, sa pièce fétiche, et débute avec son frère Pep-pino et sa soeur Titina, au Teatro Nuovo de Naples. Le trio obtient untriomphe. Eduardo fonde alors avec eux la Compagnie du Théâtre Hu-moristique des De Filippo et débute à Naples avec Noël chez les Cu-piello en 1931. Nouveau triomphe. La réputation de la famille De Filippofranchit alors les frontières de Naples et pendant douze ans la compagnieva se produire dans toute l’Italie.

Le cinéma rend célèbre Eduardo De Filippo avec le film Naples million-naire ! (1950), tiré de la pièce du même nom, qui est en ballottage pourle Prix International de la Paix. Les années suivantes, on retrouveEduardo aussi bien au théâtre qu’au cinéma et à la télévision, en Italiequ’à l’étranger où partout il remporte un énorme succès.

EDUARDO DE FILIPPO(SUITE)

Les dix-sept comédies écrites avant la Seconde Guerre mondiale sontregroupées sous le nom de Cantate des jours pairs (dont Sik-Sik, Noëlchez les Cupiello, Homme et galant homme), les seize suivantes sousle nom de Cantate des jours impairs (dont Naples millionnaire !).

Homme de gauche, Eduardo est nommé sénateur à vie le 26 septembre1981. Pour l’Italie, Eduardo a représenté la tradition du grand théâtre po-pulaire et en même temps a été un guide. Certains ont considéré en luil’acteur de génie, d’autres le poète dialectal ou le successeur de Piran-dello, d’autres encore l’homme politique.

En 1982, Eduardo De Filippo confie la traduction de ses pièces à Hu-guette Hatem. Depuis, une vingtaine de ses comédies ont été montéesen France dont La Grande Magie, entrée au répertoire de la Comédie-Française en 2009.

Il meurt à Rome le 31 octobre 1984.

PATRICK PINEAUMETTEUR EN SCÈNE

Il suit les classes de Denise Bonal, Michel Bouquet et Jean-Pierre Vincentau Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.

Comme comédien, il aborde tout aussi bien le répertoire classique(d’Eschyle à Feydeau en passant par Marivaux, Calderón, Musset ou La-biche) que les textes contemporains (Eugène Durif, Mohammed Rouabhi,James Stock, Serge Valletti, Gérard Watkins, Irina Dalle) dans des misesen scène de Michel Cerda, Jacques Nichet, Claire Lasne, Gérard Wat-kins, Irina Dalle ou Mohammed Rouabhi.

En tant que membre permanent de la troupe de l’Odéon et sous la direc-tion de Georges Lavaudant, il participe à Féroé, La nuit, Terra Inco-gnita, Un Chapeau de paille d’Italie, Ajax/Philoctète, Tambours dansla nuit, La Noce chez les petits-bourgeois, L’Orestie, Fanfares, UnFil à la patte, La Mort de Danton, La Cerisaie et en 2013, George La-vaudant lui confie le rôle titre dans Cyrano de Bergerac.

Au cinéma, il travaille, entre autres, avec Éric Rochant, Francis Girod,Bruno Podalydès, Tony Marshall, Marie de Laubier, Nicole Garcia et en2012, avec Ilmar Raag aux côtés de Jeanne Moreau.

PATRICK PINEAU(SUITE)

En tant que metteur en scène, il signe Conversations sur la Montagned’Eugène Durif au Théâtre Ouvert (1992), Discours de l’Indien rougede Mahmoud Darwich au Théâtre Paris-Villette (1994), Pygmée de SergeSandor à Villeurbanne (1995), Monsieur Armand dit Garrincha au PetitOdéon (2001), Les Barbares à l’Odéon Théâtre de l’Europe aux AteliersBerthier (2003), Tout ne doit pas mourir au Petit Odéon (2002). En2004, Peer Gynt est créé dans la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon.

En 2006 au Théâtre de l’Odéon, il met en scène Des arbres à abattrede Thomas Bernhard. L’année suivante il met en scène trois spectacles :les pièces en un acte de Tchekhov (La Demande en mariage, Le Tra-gédien malgré lui, L’Ours) ; On est tous mortels un jour ou l’autred’Eugène Durif et Les Trois soeurs de Tchekhov. En 2009, après LaNoce de Bertolt Brecht, il met en oeuvre un festival avec le Rayon Vert àSaint-Valéry-en-Caux autour de lectures de textes de Flaubert et d’AnnieErnaux.

À l’automne 2010, il crée Sale août de Serge Valletti. Puis en juillet 2011,pour la 65ème édition du Festival d’Avignon, il crée Le suicidé de NicolaïErdman à la Carrière de Boulbon. Puis L’Affaire de la rue de Lourcine etLes méfaits du tabac d’Eugène Labiche et Anton Tchekhov en 2012, etenfin, Le conte d’hiver de William Shakespeare en 2013, à partir d’unenouvelle traduction de Daniel Loayza.

PRESSE

PRESSE(SUITE)

L’ART DE LA COMÉDIECRÉER DES ENVIES, CRÉER DES ATTENTES

LE TITREL’art de la comédie… que vous vient-il spontanément à l’esprit en lisant ce titre ?De quelle comédie s’agit-il ?Qui joue la comédie ?

PROPOSER AUX ÉLÈVES DE VISIONNER LE TEASER DE LA PIÈCE1 .Qu’ont-ils vu ?

DU DÉBUT À 0’14 : LE TRAVAIL DU METTEUR EN SCÈNE

« Faut que ça sorte du cadre ». Comment comprenez-vous cette phrase ? A votre avis, comment Patrick Pineau va-t-il mettre en scène cette pièce « L’art de la comédie » ?

0’15 – 0’26 : LE DÉCOR

Que pensez-vous des éléments de décor disposés sur scène ?Comment qualifieriez-vous ce décor ?Vous semble-t-il cohérent avec le titre de la pièce ?Quelle atmosphère ce dégage de ce décor ?

0’27 – 0’50 : LES PERSONNAGES

Combien de personnages distinguez-vous ?A votre avis, qui sont-ils ?

L’AUTEURFaites des recherches sur l’auteur de la pièce, Eduardo de Fillipo.

1/ https://www.youtube.com/watch?v=ptoIoGdOQT8

Fiche d’identité

COLLE UNE PHOTO

OU L’AFFICHE

OU UN DESSIN

DU SPECTACLE

Son titre : ...............................................Qui est l’auteur de la pièce ?...................................................................................................................

Qui est le metteur en scène ?...................................................................................................................

Qui sont les acteurs ?.........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Donne le nom des personnages qu’ils interprètent.........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

L’histoireComment est découpée cette pièce de théâtre ?............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Résume, en quelques mots, chacune des parties......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Quelle critique se cache derrière le rire ?......................................................................................................................................................................................................................................

Espacescénique

A quel univers appartiennent les éléments du décor ? (le théâtre : larampe).........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Comment qualifieriez-vous ce décor ?.....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Lumières..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

UniversSonore

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CULTUREJE SAIS, JE CONNAIS

LE THÉÂTRE POPULAIRE NAPOLITAIN2

La varietà

« Nos grandes scènes de music-hall ne donnent qu'une piètre idée de ce qu'était le spectacle du varietàen Italie jusqu'aux années 60. Nos spectacles de variétés sont aujourd'hui des produits marchands quine rendent guère compte de ce qu'ont représenté pour l'Italie ces lieux privilégiés où le spectateur dictesa loi, ces foyers d'inventions où le meilleur côtoie le pire, ces incomparables écoles de théâtre où l'ac-teur-auteur décante ses talents d'écriture et d'improvisation en même temps qu'il fait l'apprentissage dujeu.Spectacles composites, le varietà et l'avanspettacolo font alterner les numéros les plus divers où chaqueprotagoniste a sa spécialisation technique, sa caractérisation professionnelle : l'imitateur, le premier acteur,le macchiettista, l'excentrique, le commentateur, le fin diseur de fantaisie, le siffleur, le ventriloque, letransformiste, le montreur, l'illusionniste, l'hypnotiseur, le magicien, la strip-teaseuse, la gommeuse, lavedette et les girls. C'est dire la variété infinie de ces spécialistes de la scène qu'on appelle d'ailleurs ar-tistes et non pas acteurs pour souligner sans doute la liberté et la versatilité de leur démarche. A vrai dire,ce qui nous semble essentiel dans ce type de spectacle réputé "mineur", c'est d'abord sa structure ouverte,fondée sur des séries linéaires dont on peut sans conséquence permuter l’ordre ou faire varier le nombreou la diversité sans que le spectacle ne perde sa valeur ni sa lisibilité parce qu’il ne se donne d’autrefinalité que celle de répondre au plaisir du public. C’est cette discontinuité formelle qui assure l’absencede « sens » dans le spectacle, sa liberté radical.

La macchietta

Ce mot vient de l'italien macchia qui signifie tache, touche de couleur, et la macchietta a en effet à voiravec l'art figuratif. Voici comment Maldacea, le grand macchiettista napolitain de la fin du XIXème siècle,définit son travail :"Comme un peintre, un dessinateur, un artiste figuratif, je voulais donner à mon publicune impression immédiate en ébauchant un type, en en faisant ressortir rapidement, à gros traits, les ca-ractéristiques." Le propre de la macchietta est donc la représentation de types, de caricatures, empruntés à la réalité,ébauchés de façon synthétique avec le plus d'efficacité et de spontanéité possibles, représentation danslaquelle viennent s'insérer des strophes musicales. Cet art vient tout droit du café-chantant parisien, où, dans les années 1870, à côté des chansonniers, ap-paraissent des fantaisistes et des imitateurs spécialisés dans un style: on voit par exemple la parodie desamours campagnardes, de la vie de caserne (le piou-piou de Polin est resté célèbre), des caricatures duvieux Don juan, du pochard.

2/ Le théâtre populaire napolitain : les formes par José Guinot in Théâtre/Public, nov.-déc. 1984

3/ Le Théâtre dans le théâtre, Maurice Abiteboule

La sceneggiata

Ce qui caractérise tout d'abord la sceneggiata c'est le rapport direct et violent qu'elle établit entre acteurset spectateurs, tout comme le spectacle du varietà et du café-concert. Le public y participe bruyammentet émotivement par ses encouragements, ses conseils, ses menaces et même ses insultes. C'est ce qu'il-lustre Federico Fellini, spectateur assidu du varietà, dans une scène de son film Roma : on y voit le par-terre enfumé et hurlant de l'Ambra Joninelli, ouvert, tel un cercle de l'Enfer dantesque, vers la scène surlaquelle se produit un fantaisiste "de retour des succès internationaux..." et, tout à coup, un chat mort,lancé par un spectateur, atterrit aux pieds de l'artiste. C'est cette communication directe avec les acteurset les spectateurs que la rampe du théâtre bourgeois n'intimide nullement, qui trouve son apogée dans lasceneggiata. Comme son nom l'indique, la sceneggiata est justement la mise en scène, la dramatisationd'une chanson à succès, nécessairement napolitaine, en une alternance de prose et de chant.

A quelle forme la pièce d’Eduardo de Fillipo appartient-elle ?

LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE : RÉFLEXION SUR LA PLACE DU THÉÂTRE DANS NOTRE SOCIÉTÉ

Voici la définition du théâtre dans le théâtre...« Ce que nous apporte « le théâtre dans le théâtre » – outre le plaisir sophistiqué d’un jeu habile de miseen abyme qui nous entraîne irrésistiblement d’une dimension à une autre, d’un univers circonscrit à unmonde plus large, ouvert sur des perspectives parfois vertigineuses –, c’est la prise de conscience d’uneréalité qui transcende notre réalité quotidienne, d’une sur-réalité en quelque sorte, qui à la fois entreprendde dé-réaliser le monde qui nous entoure (et de crever l’écran des apparences) pour nous plonger dansun univers de songes et de chimères, de fantasmes et de rêves (parfois de cauchemars), et de nous fairepasser de l’autre côté du miroir et créer ainsi la distance nécessaire à de fructueuses méditations. »3

Selon vous, cette définition illustre-t-elle L'Art de la comédie ? Pourquoi ?

« […] c’est la prise de conscience d’une réalité qui transcende notre réalité quotidienne […] »De quelle réalité s'agit-il dans L'Art de la comédie ? (La place de la culture dans la société...)

Sujet de dissertation possible :Pensez-vous que la société moderne favorise la création artistique ?

ETUDE COMPARATIVE Le Revizor de Gogol et L’art de la Comédie d’Eduardo de Fillipo

Le Revizor, Nicolas Gogol, argumentLe bourgmestre et toute l'administration d'une petite ville de la province russe sont en émoi, dans l'attentedu « Revizor », inspecteur envoyé incognito par le gouvernement. Dans la panique que provoque cettearrivée, les fonctionnaires et autres officiels de la ville, qui ont bien des choses à se faire pardonner, dé-bordent alors d'activité et prennent toutes sortes d'initiatives pour dissimuler leurs méfaits.Comment recevoir cet inspecteur au mieux ? Et d'ailleurs, comment l'identifier ? Deux habitants croientle reconnaître en la personne d'un jeune voyageur exigeant récemment arrivé à l'auberge. Au lieu de l'ar-doise qu'il attend, celui-ci va être couvert d'honneurs et de flatteries. Même après avoir réalisé qu'il s'agitd'un quiproquo, le jeune homme se jouera de la méprise des fonctionnaires qui, abusés et terrorisés, seprêteront à toutes les bassesses pour complaire à celui qu'ils imaginent être le « revizor », allant jusqu'àcroire habile de devancer ses attentes quand il n'en formule même pas.

PROLONGEMENTFaire référence à l’art du comédien de Diderot Le Paradoxe du comédien« Quand je me colle la moustache de Macbeth – je joue toujours Macbeth avec une moustache – combiende fois ne lai-je pas collée un peu de travers exprès ! Car au théâtre, la parfaite vérité, c’est et ce seratoujours la parfaite fiction. »

En quoi cette réplique d’Oreste Campese dans la pièce illustre-t-elle bien l’illusion théâtrale et le paradoxedu comédien ?

TRAVAILLER SUR LE TRAVAIL DU DRAMATURGELES PROCESSUS D’ÉCRITURE

« Je ne vous parlerai pas de mes pièces – ce n’est pas à moi de les juger – mais plutôt des différents élé-ments qui contribuent à leur naissance, des plus essentiels, qui concernent le fond, à ceux non moins im-portants qui ont trait à la forme. Je précise d’abord que, hormis quelques œuvres de jeunesse écritespour me faire la main ou, plus tard, par obligation professionnelle, la base de mon théâtre, il y a toujoursle conflit entre l’individu et la société. Je veux dire que tout ce que je fais part toujours d’une émotion :réaction à une injustice, colère devant l’hypocrisie, la mienne et celle des autres, solidarité et sympathiepour une personne ou pour un groupe, rébellion contre des lois dépassées et anachroniques par rapportau monde d’aujourd’hui, effroi devant les événements – comme les guerres – qui bouleversent la vie despeuples… et caetera…

En général, si une idée n’a pas de signification et d’utilité sociale, cela ne m’intéresse pas d’y travailler.Naturellement, je me rends compte que ce qui est vrai pour moi peut ne pas l’être pour les autres, maisje suis ici pour vous parler de moi, et de même que l’on ressent la pitié, la colère, l’amour, en fait les émo-tions, dans son cœur, de même je peux affirmer que mes idées naissent dans mon cœur avant de naîtredans ma tête. Ensuite, mon esprit les travaille et alors j’ai besoin de mes sens pour les communiquer, lesrendre concrètes en les confiant à des personnages et en donnant à ces personnages des mots pours’exprimer. Mes yeux et mes oreilles ont depuis toujours été les esclaves – je n’exagère pas – d’un espritd’observation infatigable, obsédant, qui m’a tenu et me tient rivé à mon prochain, me force à être fascinépar la manière d’être et de s’exprimer de l’humanité.

Au fond, ce n’est pas si difficile d’avoir une idée ; par contre, il est très difficile de lui donner une forme,de la communiquer. C’est seulement parce que j’ai bu avec avidité, et avec quelle sympathie, la vie detant de gens que j’ai pu créer un langage qui, malgré l’élaboration théâtrale, devient la manière de s’ex-primer des différents personnages et pas seulement celle de l’auteur. Pour moi, n’importe quel endroitest un champ d’observation et l’un des plus importants a sans doute été le Tribunal de Naples.

Vers quatorze, quinze ans, j’avais un ami, neveu d’un avocat napolitain qui se nommait Triola et habitaitPortalba. Ce fut lui le premier à m’amener au tribunal. Il me revient à la mémoire tout ce que je vis, unmatin d’hiver, dans les salles blafardes des chambres correctionnelles. Trois jeunes napolitains, hâves,maigres, déguenillés, en sueur, sales, enchaînés tous trois ensemble, menottes aux poignets, d'acier oude fer, je ne sais plus, devaient être jugés pour de menus larcins; je pense qu'il s'agissait de vols à latire4, commis qui sait combien de temps auparavant. Ce qui resta vraiment gravé en moi ce fut ceci: lepremier petit voleur fut jugé et condamné, mais il ne put se résigner à attendre que les deux autres, en-chaînés à lui, fussent jugés.

4/ Scippi : mot napolitain à l’origine, adopté par toute l’Italie. En italique dans le texte (N.d.t)

Naturellement, du temps passe entre deux sentences, car au tribunal on est habitué à ces malheureux,ils n'émeuvent plus personne. C'est un peu comme pour un chirurgien qui, après ses premières expé-riences d'étudiant, finit par s'habituer au sang et opère… Donc, le magistrat donnait des ordres, l'huissierparlait tout fort de ses problèmes personnels avec d'autres, il n'y avait qu'indifférence à l'égard du jeunecondamné qui tout d'un coup se leva et dit :"Je veux m'en aller. Vous m'avez condamné, emmenez-moi.Assez, je ne veux plus rester là."

On ne lui prêta aucune attention, et même on l'obligea à s'asseoir. Brusquement, le jeune homme explosaen un violent accès de rage et de rébellion; pour lui donner libre cours, il frappa son front de ses menotteset de ses chaînes si fort que son sang éclaboussa les murs et que son visage devint un masque de sang.On ne l'emmena pas pour autant… Le Président fit évacuer la salle, tout le monde sortit, et moi aussi jefus content d'aller de nouveau respirer de l'air libre. Ce fut une expérience terrible pour moi. Je crois quepar la suite ce garçon m'a inspiré mon personnage: De Pretore Vincenzo5 . Comme je l'ai dit, l'événementm'avait profondément bouleversé; je retournai plusieurs fois aux audiences avec mon ami, puis tout seul,et peu à peu je réunis toute une foule de déshérités, d'ignorants, de victimes, de geôliers, de voleurs, deprostituées, d'escrocs, de créatures héroïques et d'individus brutaux, d'anges pris pour des diables et dediables pris pour des anges. Aujourd'hui encore ils sont avec moi, avec tant d'autres types d'hommes qui,peu à peu, ont grossi la foule initiale. Quand parents et amis s'étonnent que je puisse rester si longtempsseul, à l'écart et apparemment désœuvré, ils ignorent que je continue à parler et à discuter avec toutesces personnes, écoutant leurs problèmes, leurs aspirations, trop souvent suivies de désillusions et d'im-manquables protestations.

Pour en revenir à notre propos, après l'idée initiale et sa sommaire mise en forme commence une autreétape, longue et laborieuse, au cours de laquelle, des mois entiers, souvent même des années, je gardel'idée en moi; je ne me suis jamais repenti d'avoir tardé à prendre la plume. Si une idée n'est pas valable,elle s'efface peu à peu, elle ne vous talonne plus; si elle est bonne, elle mûrit avec le temps, elle s'amélioreet alors la pièce se développe, le texte aussi bien que sa réalisation théâtrale, comme un spectacle com-plet, mis en scène et joué dans ses moindres détails, exactement comme moi je l'ai voulu, vu et entendu,et comme, malheureusement, je ne l'entendrai jamais plus quand il sera joué réellement au théâtre.

A peine ai-je écrit le mot "fin" que je suis pris d'une profonde antipathie pour cet amas de feuilles quiattend impatiemment de se présenter au public. Mais tant que je garde ma comédie en moi, que j'en suisle premier, l'unique et l'heureux spectateur, je cherche à ce que mes trois activités théâtrales s'aident mu-tuellement, sans que l'une l'emporte sur l'autre; alors auteur, acteur et metteur en scène collaborent étroi-tement, animés par la même volonté de donner au spectacle le meilleur d'eux-mêmes.

5/ Héros de la comédie du même nom. De Pretore Vincenzo est un pauvre voleur au cœur tendre. Blessé à mort tandisqu’il dévalise une banque, il plaidera sa cause devant Saint Joseph, qui finira par lui ouvrir les portes du Paradis (N.d.t.)

C'est seulement lorsque le début et la fin de l'action sont clairs à mes yeux, lorsque je connais la vie et lelgestes de tous les personnages, même secondaires, que je me mets à écrire. Ce moment-là, je le renvoiele plus possible, car je me rends compte de la responsabilité que j'assume, et je sais toutes les difficultésque j'aurai à surmonter pour demeurer fidèle à ma pensée sans me laisser séduire par de brusques ca-prices de l'imagination. Cependant, une fois assis à ma table, et la première page écrite, je travaille avecardeur et enthousiasme, comme si j'écrivais sous ma propre dictée.

Les aléas ne manquent jamais dans ce métier, et souvent je bute sur une situation qu'il faut développerde manière telle qu'elle puisse être reliée, plus loin, à une autre situation. Alors, je mets le manuscrit decôté, pour ne pas quitter ma table avec un problème non résolu, ce qui signifierait ne plus avoir envie dereprendre le travail pour qui sait combien de temps; cloué là, à ma table même, je prends une feuilleblanche et je jette à la hâte quelques vers qui, généralement, ont trait au sujet et aux personnages dutravail interrompu. Cela m'aide beaucoup, et me permet de m'approcher de plus en plus de l'essentiel6. »

Quels sont les processus d’écriture mis en place par Eduardo de Filippo ?

6/ Extrait du discours prononcé en 1973 à l'Academia dei Lincei en remerciement du Prix international Feltrinelli. Traduitpar Huguette Hatem3

LA MISE EN ABYME DANS L'ART, SÉQUENCE HISTOIRE DES ARTS

LA MISE EN ABYME DANS L'ART

Un roman dont le sujet principal est ledit roman :> Don Quichotte de Miguel de Cervantes> Les Fruits d'or de Nathalie Sarraute> Les Faux-monnayeurs d'André Gide> Les Désenchantées, roman de Pierre Loti où le narrateur (Loti) raconte la genèse d'un livre qui

se trouve être le roman lui-même.> L'Emploi du temps de Michel Butor, le narrateur superpose des périodes de temps différentes, puis la même période de temps vue à des moments différents> Dans Le Pouvoir des fables, La Fontaine fait l'éloge de ce genre qu'est la fable en introduisant dans son texte une deuxième fable.> Dans la Recherche du temps perdu de Proust, Un amour de Swann (deuxième partie de Du côtéde chez Swann), qui raconte les déboires amoureux entre Swann et Odette, est une mise en abymede l'histoire d'amour entre le narrateur et Albertine qui se passe tout au long du roman.> Dans Un cabinet d'amateur de Georges Perec, un tableau contenant une mise en abyme, puisqu'il se représente lui-même dans une galerie d'art, est l'objet principal de l'intrigue.> Si par une nuit d'hiver un voyageur, d'Italo Calvino est totalement basé sur ce principe. Le lecteur suit les aventures d'un lecteur fictif qui entame de nombreux romans dont il ne connaît jamaisla fin et qui s'enchevêtrent…

La mise en abyme au théâtre

> L'Illusion comique, de Corneille : les spectateurs assistent à une pièce de théâtre (l'Illusion co-mique), et voient donc des acteurs jouer des personnages. Parmi, ces personnages, certains sont desspectres, évoqués par le magicien Alcandre, qui vont représenter une sorte pièce, dont un autre person-nage, Pridamant, sera lui-même spectateur. Cette pièce est la vie de Clindor, fils de Pridamant. Or, cedernier est lui-même devenu acteur, et on le découvre précisément au moment où il est en train de jouerune pièce. Il y a donc une imbrication de trois pièces de théâtre : le spectateur de l'Illusion comique assisteà une pièce jouée par Clindor, lui-même joué par un spectre, lui-même joué par un acteur. Cette mise enabyme particulièrement poussée est une illustration de l'idée de theatrum mundi, chère à l'esthétique ba-roque.

Thématique « Arts, réalités, imaginaires »Cette thématique invite à interroger les œuvres d’art dans leurs rapports avec le réel et l’imaginaire, le vrai,le faux, l’incertain.L’art et le vrai : aspects du vrai, aspects mensongers, trompe-l’œil, tromperie, illusion...

> La tragédie Hamlet de Shakespeare : à l'intérieur de la pièce se joue une pièce de théâtre qui dénoncera l'adultère et le meurtre du père d'Hamlet.> Le Malade imaginaire de Molière> Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello, une pièce théâtrale où les personnagesvivent et rencontrent « leurs acteurs », qui devront jouer ces personnages, etc.

La mise en abyme en peinture

Les époux Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434,huile sur bois, 82x60 cm, Londres Natio-nal Gallery.

Les époux Arnolfini, détail, Jan VanEyck, 1434, huile sur bois, 82x60 cm,Londres National Gallery.

Le couple Arnolfini, (double portrait) du mar-chand italien de Bruges et de son épouse (etleur chien), est représenté dans un intérieur(chambre), face au spectateur. Sur le mur dufond, le miroir circulaire (convexe et défor-mant, au cadre orné de scènes de la Passiondu Christ) reflète toute la pièce (mobilier, fenê-tre montrant une vue de Bruges), et renvoieen contre-champ le couple vu de dos maisaussi deux personnages dont le peintre (auto-portrait) ainsi présent dans le tableau.

Le peintre se représente (debout et de trois-quarts dos) en train depeindre (allégorie de la Peinture) son autoportrait sur une petite toileposée sur un chevalet. Pour cela, il utilise un miroir (reflet du réelavec lequel rivalise la Peinture) dans lequel il observe son visage(et peut-être son dos, renvoyé par un miroir face au précédent, nonvisible dans la scène). Ce miroir octogonal (au cadre de mêmeforme) présente donc un reflet vu de trois-quarts face. C'est cettemême image inversée, inachevée et symétrique que l'on voit surle tableau rectangulaire en cours de réalisation. Il y a donc un dou-ble visage, séparé du corps du peintre et en contre-champ, dontl'un est un reflet et l'autre un tableau, l'un et l'autre étant peints. Enmarge et en opposition de ce triple autoportrait (et de la naturemorte dépeignant l'intérieur), se déroule une scène animalière sy-métrique et vivante avec chien et chat au bas du tableau.

Autoportrait,GUMPP Johannes, 1646,version rectangulaire, Collection privée.

Éloge de la dialectique, MAGRITTERené (1898-1967),1937, huile sur toile,65x54 cm, Musée d'Ixelles..

L'image se répète. La vision de la maison (détail) se fait du dehors (en étage) vers lededans. A l'intérieur, la maison se retrouve toute entière. Au final, le dehors est peureprésenté et la fenêtre ouvre vers l'intérieur de la maison pour nous en montrer l'ex-térieur. Du détail (maison à la fenêtre ouverte), on passe à l'ensemble (maison entièredans la pièce) mais également du grand au petit : la maison contient la maison commedans un jeu de poupées russes.

Ce triple autoportrait, en référence au tableau de Johannes Gumpp, nousprésente le peintre dans le tableau (assis, vu de dos) en train d'observerson visage dans un miroir placé à gauche et de se peindre sur une toile(de grande taille, tableau dans le tableau) placée à droite dans un intérieur(au sol et au mur sans décor). Le seul regard qui interpelle le spectateurest celui du grand autoportrait de la toile car les autres autoportraits sontde dos ou avec des lunettes masquant le regard. En plus d'être de plusgrande taille, l'autoportrait du chevalet est inachevé, en noir et blanc et àla différence du miroir, présente l'artiste rajeuni, sans lunettes et avec uneposition différente de la pipe ; ces derniers détails évoquent davantagele petit autoportrait ancien et central de la feuille d'étude accrochée aubord gauche de la toile, alors qu'à droite plusieurs reproductions d'auto-portraits célèbres (de Dürer, Rembrandt, Van Gogh et Picasso) situent lepeintre dans la tradition de la peinture européenne. La signature du pein-tre apparaît sur le tableau dans le tableau, au bas de la toile en cours deréalisation.

Éloge de la dialectique, MAGRITTERené (1898-1967),1937, huile sur toile,65x54 cm, Musée d'Ixelles..

Fasciné par les dos et en particulier celui de Gala, Dali se représenteet représente Gala tout à la fois avec une vue de dos et de face dansle reflet du miroir. Il fait ici en même temps un hommage à son génieet à sa peinture, et un hommage à l'histoire de la peinture (tableauxde cet article : autoportrait, allégorie de la peinture, travail en atelier,intérieur-extérieur, reflet dans le miroir, dos et face, jeu de lumière...),avec un jeu multiple du cadre dans le cadre (le tableau dans le ta-bleau et le miroir, la fenêtre, le dossier des chaises).Ce tableau a été réalisé grâce au procédé de la stéréoscopie ; pas-sionné par la troisième dimension et les procédés de restitution don-nant l'illusion du relief et de l'espace, l'artiste s'est en effet intéresséà la stéréoscopie : deux images, une pour chaque œil, obtenues àpartir de constructions géométriques ou de photographies faites avecun appareil stéréoscopique à deux objectifs, mises en scène puistransposées sur la toile et peintes avec la technique des hyperréa-listes.

Dali de dos peignant Gala de dos éternisée par sixcornées virtuelles provisoirement réfléchies dans sixvrais miroirs, DALI Salvador (1904-1989), 1972-73,huile sur toile, Figueras, Théâtre-Musée Dali.

La mise en abyme au cinéma

> La Nuit américaine de François Truffaut, film qui raconte le tournage d'un film dont le metteur en scèneest joué par François Truffaut. Il a repris le procédé dans Le Dernier Métro, qui raconte le montage d'unepièce de théâtre sous l'Occupation : plusieurs acteurs jouent à la fois leurs personnages et les person-nages qu'ils sont censés interpréter dans la pièce et nombre de répliques des derniers peuvent s'appliqueraux premiers ; jusqu'à la pirouette finale : l'acteur et résistant incarné par Gérard Depardieu est blessé «dans la vraie vie » à la Libération, sa maîtresse l'actrice et directrice de théâtre jouée par Catherine De-neuve vient à son chevet à l'hôpital et lui annonce la mort de son mari. À ce moment le jeu de ces deuxacteurs paraît outré (particulièrement celui de Depardieu) et crée un trouble chez le spectateur. Un zoomarrière élargit alors le cadre et l'on découvre qu'ils sont sur la scène du théâtre en train de jouer une nou-velle pièce montée par le mari. Clins d'œil du côté de l'Illusion comique et de La Nuit américaine, qui sontautant de nouvelles mises en abyme.

> Dans Le Charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel, on assiste à un rêve, puis à un rêve dans lerêve.

> Dans le film Sueurs froides d'Alfred Hitchcock (Vertigo dans la version originale), le personnage de Ma-deleine est une représentation de la mystérieuse Carlotta du tableau mais est aussi Judy qui jouait le rôlede Madeleine lors de l'horrible machination. L'ironie du sort fait que le protagoniste principal la transfor-mera en Madeleine.

> Le film Inception (2010) de Christopher Nolan utilise le procédé de mise en abyme avec le « rêve dansle rêve », nous amenant à penser que ce qui nous est présenté comme étant la réalité est lui-même issud'un rêve.

> Le clip de la chanson Bachelorette de Björk, réalisé par Michel Gondry, se base sur un principe de miseen abyme à plusieurs niveaux.

> Dans le film Le Hobbit : La Désolation de Smaug de Peter Jackson lors de l'affrontement entre Gandalfet l'esprit de Sauron, la camera effectue un zoom sur « l’œil de Sauron » dans lequel se trouve un autreœil et ainsi de suite.

La mise en abyme en géométrie

En géométrie pure, une mise en abyme peut se répéter à l’infini.Par exemple, étant donné un octogone (régulier) étoilé inscrit dansun cercle, les huit côtés du polygone étoilé prolongent ceux d’un oc-togone régulier convexe, inscriptible dans un cercle concentriqueplus petit.Les huit sommets de ce polygone convexe sont les sommets d’unnouvel octogone étoilé : une reproduction de l’étoile initiale, qui ré-vèle encore le tracé d’un polygone convexe plus petit. On peut doncitérer le procédé. Si ce procédé est itérable indéfiniment, il s'agitd'une fractale.

Activité 1 : mise en abyme d’un polygone étoile

Manuel de 3ème, Mathématiques Mann année 2015/2016

PRATIQUE ARTISTIQUE« JE SUIS CAPABLE DE… »

1er AXE

Monter un dossier sur le fonctionnement de la culture dans notre société : les acteurs, les financements,la communicationMonter un dossier sur le fonctionnement d’une troupeRéaliser le montage d’un spectacle fictif et en faire la communication

2ème AXETravailler sur la place de l’art dans la société à travers la rétrospective historique de l’art engagé et de cequ’il a permis d’œuvrer…L’art et le pouvoir. Cela peut faire l’objet d’une séquence HDA.Réaliser une exposition avec toutes les œuvres engagées étudiées (légendées, illustrées par les élèves)au sein de l’établissement scolaire pour mettre en valeur l’importance de la culture et pour réaffirmer saplace dans notre société.

Objectifs pédagogiques :Compétences relatives à la découverte des métiers des arts du spectacle :• Percevoir le niveau d’exigence des diverses activités artistiques requises par la mise en œuvre desspectacles vivants et mettre cette prise de conscience au service d’un projet artistique et professionneldonné.• Identifier et situer quelques métiers artistiques et les parcours de formation qui y conduisent : métierd’acteur, de danseur, de circassien (écoles de théâtre, de danse, de cirque), etc.• Découvrir les compétences professionnelles qui accompagnent ou encadrent la mise en œuvre desspectacles : les métiers qui concourent à la mise en place d’une scénographie (en rapport avec les artsplastiques, avec le son, la lumière, etc.) ; les métiers de la communication (journalistes, chroniqueurs, at-tachés de presse, etc.) ; les métiers qui interviennent dans l’organisation des entreprises de spectacle(gestion, droit, etc.).

Compétences transversales :• Être capable de mettre les activités artistiques en perspective et d’en percevoir les enjeux humains, so-ciaux et économiques.• Apprendre à mieux travailler en équipe et à s’ouvrir à autrui ainsi qu’au monde professionnel.

Le SalmanazarScène de création et de diffusion d’Épernay

8 rue de Reims - 51200 Epernay

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