15 ERREURS À NE PAS COMMETTRE POUR RÉUSSIR DANS LA MUSIQUE

Un Ebook offert par MarketingMusical.fr

POURQUOI CE GUIDE ?

Quand on pense au travail de l’artiste, les premières activités qui nous viennent en

tête sont la composition, l’enregistrement et l’interprétation en live

Malheureusement (?), à l’ère où nous vivons les artistes qui se limitent à ces

tâches sont condamnés à échouer

En effet, se focaliser uniquement sur le jeu et délaisser le marketing musical

revient à saboter sa propre carrière musicale

Afin de vous donner tous les outils, MarketingMusical.fr vous révèle ici les 15

erreurs à ne pas commettre pour réussir dans la musique à l’ère du digital !

Plus que jamais votre succès dépend de VOUS !

2MarketingMusical.fr

1. NE PAS CONNAITRE SON PUBLIC

Pour quoi faîtes-vous de la musique si ce n’est pour vos fans ? Mais qui sont-ils vraiment ?

Si vous êtes incapables d’identifier clairement (démographie et psychographie) votre audience, il vous sera impossible d’aller plus loin

Pour commencer, définissez précisément votre projet, son univers et son genre musical

À quoi ressemblent les amateurs de ce type de musique en général ?

En quoi vos fans sont-ils différents ?

En quoi vos fans sont-ils identiques ?

3MarketingMusical.fr

A connaître : pays, ville, âge, sexe, réseaux sociaux utilisés, habitudes de consommation de musique, artistes préférés, passions, intérêts, opinions, etc.

2. NE PAS AVOIR DE SITE WEB

Sur Internet aujourd’hui, si vous voulez gagner en professionnalisme et en résultats, dotez-vous d’un véritable site web, en plus des réseaux sociaux

Avoir votre propre site vous permet de ne plus être limité par les règles pesantes des autres plateformes et de contrôler pleinement son image

Il est aujourd’hui très facile, peu couteux et rapide de monter soi-même son site pro en quelques heures. Quelques outils recommandés :

Hébergeur : 1&1

CMS : Wordpress.org

Thème : Themeforest

Statistiques : Google Analytics

Maintenez votre site à jour et à la hauteur de ce que votre audience attend (lecteur de musique, concerts, vidéos, EPK, biographie, actualités, etc.)

4MarketingMusical.fr

3. NE PAS AVOIR DE LISTE D’EMAIL

Ne pas collecter les informations de vos fans est une grossière erreur : vous avez besoin de POSSEDER vos fans pour prospérer

Il s’agit en effet du meilleur moyen sur Internet pour vendre sa musique, créer une connexion unique et avoir une carrière qui dure

D’autant plus que ce n’est pas aussi dur que cela paraît : Mailchimp est gratuit jusqu’à 2000 abonnés et vous permettra de gérer de façon complète votre liste

Créez des formulaires sur votre site pour que vos fans s’inscrivent en échange d’une ou plusieurs chansons

5MarketingMusical.fr

Collectez également les adresses email à la table de merchandising après votre show

4. NE PAS TRAVAILLER QUOTIDIENNEMENT SUR SA MUSIQUE

Vous avez beau mettre tous vos efforts sur le marketing, si votre musique est inaudible et vos concerts ennuyants, personne ne s’intéressera à vous

Ainsi il est indispensable de passer du temps à la fois sur le marketing de sa musique, mais aussi sa production (technique, composition, performance, créativité, collaborations, etc.)

Il est capital de passer du temps sur son marketing, mais ne délaissez pas non plus l’aspect créatif de votre projet

Travaillez au moins 1h par jour et 5 jours par semaine sur votre musique : rapidement vous constaterez l’évolution de vos œuvres et l’affinement de la signature sonore de votre marque

Travaillez également sur votre présence scénique afin d’offrir à vos fans et soutiens un véritable SHOW

6MarketingMusical.fr

5. NE PAS (SE) VENDRE

Si vous pensez que vendre quand on est musicien est quelque chose de mal, alors envisagez de changer de vocation

Vous avez besoin de REVENUS à la fois pour en vivre et pour réinvestir dans votre carrière

Il est normal pour un artiste de vendre du merchandising après un concert par exemple, pas besoin pour autant de devenir un marchand de tapis

Soyez vous-même et vendez des produits finis dont vous pouvez être fier, vos fans vous suivront

7MarketingMusical.fr

Si vous ne vendez rien aujourd’hui, concentrez au plus vite vos efforts dans la création et la finition d’un produit final (ep, album, merchandising, etc.)

6. NE PAS UTILISER YOUTUBE ET LA VIDÉO

Donnez-moi une bonne raison de passer à côté de Youtube quand on est artiste ? IMPOSSIBLE !

Il s’agit du premier lieu de découverte de musique dans le monde et ne pas y être présent constitue une hérésie

Commencez dès que possible à publier régulièrement des vidéoscentrées sur votre projet musical : chansons originales, reprises, clips, coulisses, vlogs, leçons, etc.

Pas besoin d’un budget de 50000€ pour vos vidéos : un smartphone ou appareil photo, un bon micro et un logiciel de montage suffisent

En mobilisant votre fanbase et votre créativité, vous pourriez avoir en quelques heures des résultats étonnants !

8MarketingMusical.fr

7. NE PAS AVOIR D’ÉQUIPE

Vous connaissez le Do it Yourself (DIY) ?

Souvent, le problème quand on fait tout soi-même, c’est que l’on finit par tout faire très moyennement

Concentrez-vous sur votre spécialité (la musique) en constituant une équipe solide pour vous accompagner dans les autres tâches

Embauchez vos fans pour promouvoir votre musique à votre place

Faîtes appel aux professionnels compétents quand nécessaire : agent, manager, producteur, réalisateur de clip, tourneur, etc.

9MarketingMusical.fr

Sans équipe, vous risquez de vous condamner à des résultats minimes et gâcher votre plein potentiel

8. SE FOCALISER SUR LA QUANTITÉ PLUTÔT QUE LA QUALITÉ DE SA FANBASE

La plupart des groupes et artistes débutant leur carrière souhaitent uniquement gagner très vite en visibilité

Or, au commencement il est important de se focaliser sur la conversion, la conversation et la qualité des fans, afin de créer les bases d’une fanbasesolide pour la suite

Transformez les fans que vous avez déjà en de véritables ambassadeurs de votre musique, fidèles et impliqués

Au final, la quantité importe peu puisque ce sont vos plus grands fans qui contribueront à votre succès : ventes, concerts, crowdfunding, etc.

C’est justement en donnant de la valeur et du temps à vos fans actuels que vous en attirerez de nouveaux, notamment par le bouche-à-oreille

10MarketingMusical.fr

9. NE PAS AVOIR DE REVENU STABLE

Si vous pensiez tout plaquer pour vivre à fond votre carrière d’artiste, alors je me dois de vous signaler que cela ne sera pas aussi simple

Le fait est que vous aurez besoin au fil de votre carrière d’un revenu stable pour vous développer, même si l’on vous soutient déjà

Aux prémices de votre projet, il peut être conseillé de jouer la carte de la sécurité

Une fois les économies en poche et le projet déjà bien amorcé, vous pourrez alors larguer les amarres et/ou trouver une source de revenu plus flexible

11MarketingMusical.fr

C’est ce budget stable qui vous permettra d’accéder à des opportunités uniques et indispensables pour votre projet

10. NE PAS DÉFINIR D’OBJECTIFS

Comme dans tous les projets, vous avez besoin d’objectifs de :

Court terme (de 6 mois à 1 an) : concerts, ventes, réseaux sociaux, vidéos, composition, enregistrement, merchandising, etc.

Moyen terme (de 1 an à 3 ans) : tournée, formation d’une équipe, médiatisation, droits d’auteur, synchronisation, etc.

Long terme ( de 3 ans à 10 ans) : tournée internationale, signature avec un label, parrainages, collaborations majeures, etc.

Des objectifs précis vous permettront de garder le cap dans votre carrière et de mettre votre projet en mouvement

Choisissez des objectifs qui soient spécifiques, mesurables, atteignables, pertinents et limités dans le temps

12MarketingMusical.fr

11. NE PAS AVOIR UNE IMAGE DE MARQUE COHÉRENTE

Si votre marque est confuse, vos fans ne pourront qu’être désarçonnés et hésitants

Il s’agit de retranscrire votre musique dans :

Votre logo

Votre attitude

Vos photos pro

Vos couleurs

Votre message

Votre police de caractère

Définissez sérieusement chacun de ses éléments et mettez-les en avant PARTOUT où vous êtes présents (site, profils, EPK, flyers, etc.)

13MarketingMusical.fr

La première impression se fait sur l’image de marque de votre projet (et non sa musique), alors soignez votre branding

Votre image = votre musique

12. NE PAS ÊTRE PATIENT

Vous voulez (plus ou moins) la reconnaissance, l’argent, la gloire, le réseau et les opportunités d’une vraie rockstar ?

Alors n’essayez pas de brûler les étapes !

Pour aller de A à Z, il vous faut tout d’abord aller de A à B, puis B à C, etc.

Il est normal de partir de zéro, mais dans la musique comme dans bien des domaines, la tricherie est toujours sanctionnée, qu’il s’agisse de :

L’achat de faux fans, j’aime et abonnés pour les réseaux sociaux

Spammer les artistes, pages Facebook, professionnels et sites de musique

Mentir sur sa fanbase, son talent, son réseau ou sa réussite

Soyez patient et honnête tout au long de votre carrière afin de pouvoir la légitimer auprès de tous et progresser une étape à la fois dans vos objectifs

14MarketingMusical.fr

13. NE PAS ÊTRE INNOVANT

La créativité artistique ne devrait pas s’arrêter à vos chansons et à votre pochette d’album

Vos fans sont extrêmement friands d’originalité à tous les niveaux de votre projet : accoutrements, packaging, performance live, composition, merchandising, engagement, etc.

Démarquez-vous de la concurrence de par votre prise de risque, quand les autres groupes ennuient leurs fans avec toujours les mêmes concerts et albums

Les médias et les professionnels adorent les histoires originales : écrivez la vôtre comme bon vous semble

15MarketingMusical.fr

Incarnez le changement que vous voudriez voir dans l’industrie musicale et/ou dans votre genre musical !

14. VOULOIR PLAIRE À TOUT LE MONDE

Bâtir sa fanbase et son réseau ne signifie pas satisfaire tout le monde : beaucoup aimeront votre musique et beaucoup la détesteront, c’est ainsi

Définissez votre marché et faîtes la meilleure musique possible

Ne changez pas votre signature sonore pour passer à la radio et toucher un plus grand public, s’il s’agit de votre unique motivation

De même, n’écoutez pas les critiques infondées ou non construites : tout le monde a un avis précis sur votre musique, mais tout le monde ne donne pas des conseils avisés quant à la direction que vous devez prendre

Ne perdez pas votre temps avec les attaques personnelles, rumeurs, trolls et haters : ne donnez pas du poids à ceux qui vous détournent de votre musique

16MarketingMusical.fr

15. PENSER QUE LE TALENT SUFFIT

Vous avez beau être extrêmement talentueux, si vous pensez que cela suffit alors vous n’irez nulle part

Prenez les rênes de votre carrière :

Arrêtez d’attendre un miracle

Formez-vous au marketing musical et apprenez des autres artistes

N’utilisez pas les techniques d’il y a 20 ou 10 ans

Acceptez la promotion comme une partie intégrante de votre travail

Ne cherchez pas la signature à tout prix

Construisez votre projet comme un véritable business musical

17MarketingMusical.fr

Talent ? Check !

Maintenant, il faut passer au reste : la compréhension et la maîtrise de l’industrie musicale pour un artiste indépendant

LE MOT DE LA FIN

Félicitations ! Maintenant vous connaissez les 15 éléments qui font toute la différence entre les artistes qui réussissent et ceux qui échouent

Pour aller plus loin, n’hésitez pas à :

M’envoyer votre retour par mail ou sur le blog

Aimer la page Facebook

Suivre la page Twitter

Vous abonner à la chaîne Youtube

En attendant le prochain article, je vous invite à mettre en action ce que vous venez d’apprendre et passer au niveau suivant dans votre carrière !

Musicalement,

Guillaume de MarketingMusical.fr

18MarketingMusical.fr