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Andrew Wan est aussi à l’aise comme soliste, chambriste et violon solo dans un orchestre. En 2008, il a été nommé violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, ce qui a fait de lui l’un des plus jeunes musiciens à occuper cette fonction dans un orchestre symphonique important. Sa relation avec l’OSM a commencé alors qu’il était soliste dans le Concerto pour violon d’Elgar, pres-tation reconnue comme l’un des deux plus grands moments musicaux de 2007 par La Presse.

Comme soliste, il s’est produit aux États-Unis, en Chine, en Nouvelle-Zélande, à Cuba, en Argentine, au Brésil, en Suisse et au Canada avec des chefs d’orchestre tels Jean-Claude Casadesus, Maxim Vengerov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Vasily Petrenko, James DePreist, Marc Piollet et Michael Stern. En 2012, il clôturait la saison inaugurale de l’OSM à la Maison symphonique de Montréal, en interprétant le Concerto pour violon no 1 de Chostakovitch sous la direction de Kent Nagano. Durant la tournée sud-américaine de l’OSM en 2013, il a été soliste dans Tzigane de Ravel et violon solo dans Schéhérazade de

Andrew Wan is equally at home as a soloist, chamber musician, and concertmaster. In 2008, he was named Concertmaster of the Orchestre symphonique de Montréal, making him one of the youngest leaders of a major symphony. His rela-tionship with the OSM began with performances of Elgar’s Violin Concerto, which were hailed as one of the top two musical moments of 2007 by La Presse.

As soloist, he appeared in the United States, China, New Zealand, Cuba, Argentina, Brazil, Switzerland, and Canada under conductors such as Jean-Claude Casadesus, Maxim Vengerov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Vasily Petrenko, James DePreist, Marc Piollet and Michael Stern. In 2012, he closed the OSM inaugural sea-son at Maison symphonique de Montréal with Shostakovich’s First Violin Concerto, conducted by Kent Nagano. During the Orchestra South American tour in 2013, he performed as soloist and concertmaster in Ravel’s Tzigane and Rimsky-Korsakov’s Scheherazade. During the 2013-2014 season, he performed the world premiere of a work commissioned by the OSM: Les mouvements de l’âme, by Serge Arcuri.

Andrew Wan has concertized extensively through-out the world, appearing with artists such as the Juilliard Quartet, the Sejong Soloists, Vadim Repin, Emanuel Ax, Gil Shaham, Marc-André

Rimski-Korsakov. Au cours de la saison 2013-2014, il créait une œuvre commandée par l’OSM : Les mouvements de l’âme de Serge Arcuri.

Andrew Wan a joué en concert à travers le monde, aux côtés d’artistes tels le Juilliard Quartet, Sejong Soloists, Vadim Repin, Emanuel Ax, Gil Shaham, Marc-André Hamelin, Jörg Widmann, Menahem Pressler et Cho-Liang Lin. Il a également été violon solo invité pour plusieurs orchestres nord-américains, en plus de s’être produit aux fes-tivals de Saint-Prex, Seattle, Édimbourg, Agassiz, La Jolla, Morningside Music Bridge, Aspen, Orford et à l’Olympic Festival. Sa discographie inclut des enregistrements nommés aux Grammy et aux Juno, en collaboration avec James Ehnes et le Seattle Chamber Music Society, le Metropolis Ensemble et le New Orford Quartet – dont il est un membre fondateur –, gagnant d’un prix Opus. Andrew Wan a complété un baccalauréat et une maîtrise en musique à la Juilliard School. En 2008, il a été le seul violoniste à être accepté dans le prestigieux Artist Program Diploma de Juilliard. Il est présentement professeur-assistant à l’École de musique Schulich de l’Université McGill ainsi qu’au Festival Orford. En 2007, il était le grand lauréat du Concours OSM Standard Life.

Andrew Wan joue d’un violon Michel’Angelo Bergonzi de 1744 et remercie le mécène David B. Sela de le lui prêter généreusement.

Hamelin, Jörg Widmann, Menahem Pressler and Cho-Liang Lin. He frequently serves as guest con-certmaster for several North American orchestras and has appeared as artist and faculty at the St. Prex, Seattle, Edinburgh, Olympic, Agassiz, La Jolla, Morningside Music Bridge, Aspen, and Orford Music Festivals. His discography includes Grammy and Juno award-nominated releases, with James Ehnes and the Seattle Chamber Music Society, the Metropolis Ensemble, and the Opus award-winning New Orford Quartet, of which he is a founding member. Andrew Wan received his Bachelor of Music and Master of Music Degrees from the Juilliard School. In 2008, he was the only violinist to be accepted into the prestigious Artist Diploma Program at Juilliard. He is cur-rently Assistant Professor at the Schulich School of Music at McGill University as well as the Orford Music Festival. In 2007, he was the grand prize winner of the OSM Standard Life Competition.

Andrew Wan performs on a 1744 Michel’Angelo Bergonzi violin, and gratefully acknowledges its loan from the David B. Sela Collection.

ANDREW WANVIOLON / VIOLIN

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ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

Depuis sa fondation en 1934, l’Orchestre sym-phonique de Montréal s’est illustré à titre de chef de file de la vie symphonique canadienne et québécoise. Ambassadeur culturel de premier plan, l’Orchestre a acquis une réputation des plus enviables sur la scène internationale grâce à la qualité de ses nombreux enregistrements et tour-nées. L’OSM poursuit cette riche tradition sous la gouverne de son directeur musical Kent Nagano, tout en se distinguant par une programmation novatrice qui vise à actualiser le répertoire sym-phonique et consolider l’ancrage de l’Orchestre au sein de sa communauté.

L’excellence et la vision de l’OSM ont été façon-nées par ses directeurs musicaux : Wilfrid Pelletier, Montréalais de naissance et premier directeur artistique de l’Orchestre, Désiré Defauw ; Igor Markevitch ; Zubin Mehta, sous la direction duquel l’Orchestre donna ses premiers concerts en Europe ; Franz Paul Decker ; Rafel Frühbeck de Burgos ; Charles Dutoit, dont la collaboration avec l’Orchestre dura près de 25 ans et mena ce dernier à s’illustrer sur la scène internationale ; et, depuis septembre 2006, Kent Nagano.

Au fil des ans, l’OSM s’est produit lors de plus d’une quarantaine de tournées et d’une trentaine de sorties nationales et internationales. L’OSM a entre autres effectué dix tournées en Asie, onze tournées en Europe et trois en Amérique du Sud. Sous la direction de Kent Nagano, l’Orchestre a présenté un concert au Théâtre du Châtelet à Paris (2006), a effectué sa première tournée pancana-dienne (2007) et, en septembre 2008, maestro Nagano et sept musiciens de l’OSM ont effectué une tournée historique au Nunavik, dans le Nord du Québec, interprétant notamment L’histoire du soldat de Stravinsky, narrée en inuktitut. Kent Nagano et l’Orchestre se sont produits au Carnegie Hall de New York (2008 et 2011), où l’OSM a joué presque annuellement de 1982 à 2004, devant des salles combles. Pour la première fois, l’OSM a participé au Festival international d’Édimbourg (2011). Kent Nagano et l’OSM ont effectué une tournée en Amérique du Sud (2013), deux tournées européennes (2009 et 2014) ainsi que deux tournées en Asie (2008 et 2014) avec des premiers concerts en Chine pour l’OSM en 2014. L’OSM a réalisé plus d’une centaine d’enregistrements, lesquels lui ont valu une cinquantaine de prix nationaux et internationaux.

En septembre 2011, l’OSM et maestro Nagano ont inauguré la Maison symphonique de Montréal, nouvelle résidence de l’Orchestre. La réalisation de cette salle de concert a été rendue possible grâce au soutien du gouvernement du Québec. Son acoustique porte la signature de la firme Artec Consultants Inc., tandis que son architecture a été confiée à Diamond Schmitt Architects Inc. en asso-ciation avec Ædifica Architects.

Inauguré le 28 mai 2014 à la Maison symphonique, le Grand Orgue Pierre-Béique a été généreusement offert à l’OSM par Mme Jacqueline Desmarais. Il a été réalisé par la maison Casavant pour le compte de l’OSM qui en est le propriétaire exclusif, avec la collaboration des architectes Diamond Schmitt + Ædifica pour sa conception visuelle.

L’OSM offre une programmation toujours plus riche à un public varié, comprenant des concerts sym-phoniques, des récitals, de la musique de chambre, des concerts mettant en lumière le Chœur de l’OSM et le Grand Orgue Pierre-Béique. L’OSM est, de plus, reconnu pour les projets novateurs qui ont jalonné son histoire. Au cours de la saison 2008-2009, qui marquait le 75e anniversaire de l’Orchestre, l’OSM présentait l’opéra Saint François

d’Assise du compositeur Olivier Messiaen, qui s’est vu décerner le Grand Prix (2008) du Conseil des arts de Montréal. La 75e saison a par ailleurs fait l’objet du documentaire Montréal Symphonie, de la réalisatrice Bettina Ehrhardt, nommé Meilleur film canadien lors de l’édition 2010 du Festival International du Film sur l’Art (Montréal). Au cours de la saison 2014-2015, l’OSM présen-tait en première nord-américaine L’Aiglon, œuvre d’Honegger et Ibert.

L’OSM est également présent hors de la salle de concert grâce à la diffusion de concerts sur une variété de plateformes, lui permettant de joindre des milliers de mélomanes à travers le monde.

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ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

Since its founding in 1934, the Orchestre sympho-nique de Montréal has distinguished itself as a leader in the orchestral life of Canada and Quebec. A cultural ambassador of the highest order, the Orchestra has earned an enviable reputation internationally through the quality of its many recordings and tours. The OSM carries on that rich tradition under the leadership of its Music Director, Kent Nagano, while featuring innovative program-ming aimed at updating the orchestral repertoire and deepening the Orchestra’s connection with the community.

The excellence and vision of the OSM have been shaped over the years by its music directors: Wilfrid Pelletier, a Montrealer by birth and first Artistic Director of the Orchestra; Désiré Defauw; Igor Markevitch; Zubin Mehta, with whom the Orchestra toured in Europe for the first time; Franz-Paul Decker; Rafael Frühbeck de Burgos; Charles Dutoit, who collaborated with the Orchestra for close to 25 years and under whom the OSM achieved great prominence on the international scene; and, since September 2006, Kent Nagano.

Over the years the Orchestra has performed on more than 40 tours and some 30 national and inter-national excursions. The OSM has carried out ten tours in Asia, eleven in Europe and three in South America. Under the direction of Kent Nagano, the OSM presented a concert at Théâtre du Châtelet in Paris (2006), did its first cross-Canada tour (2007), and in September 2008 Maestro Nagano and seven musicians from the Orchestra set off on a historic tour of Nunavik, in northern Québec, where their program included Stravinsky’s Soldier’s Tale narrated in Inuktitut. Kent Nagano and the Orchestra have appeared twice in Carnegie Hall (2008 and 2011), where the OSM played almost every year between 1982 and 2004 to sold-out halls. In 2011 the OSM took part for the first time in the Edinburgh International Festival. Kent Nagano and the Orchestra have together done a tour in South America (2013) and two European tours (2008 and 2014), and performed the OSM’s first concerts in China, in 2014. The OSM has made over 100 recordings, which have earned it some 50 national and international awards.

In September 2011 the OSM and Maestro Nagano inaugurated Maison symphonique de Montréal, the Orchestra’s new home. The constru ction of this concert hall was made possible thanks to the Government of Québec. The hall’s acoustics bear the signature of the firm Artec Consultants Inc., while its architecture was entrusted to Diamond Schmitt Architects Inc. in association with Ædifica Architects.

Inaugurated on May 28, 2014, at Maison sym-phonique, the Grand Orgue Pierre-Béique was generously offered to the OSM by Mrs. Jacqueline Desmarais. It was manufactured by the house of Casavant on behalf of the OSM (and is the Orchestra’s property), with the collaboration of architects Diamond Schmitt + Ædifica for its visual design.

The OSM offers its varied audience an increas-ingly rich programming, one that consists of orchestral concerts, recitals, chamber music, and performances featuring the OSM Chorus and the Grand Orgue Pierre-Béique. Moreover, the OSM is recognized for the innovative projects that have

marked it history. During the 2008-2009 season, the Orchestra’s 75th anniversary, the OSM presented the opera Saint François d’Assise by composer Olivier Messiaen, which was awarded the Grand Prix (2008) from the Conseil des arts de Montréal. The 75th season additionally was the subject of the documentary Montreal Symphony by director Bettina Ehrhardt, named Best Canadian Film at the 2010 edition of Montreal’s International Festival of Films on Art. During the 2014-2015 season the OSM presented L’Aiglon, a work by Honegger and Ibert.

The OSM figures also prominently outside the concert hall thanks to the broadcast of concerts on a variety of platforms, enabling it to reach thou-sands of music lovers around the world.

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As a much sought after guest conductor Kent Nagano has worked with most of the world’s finest orchestras including the Vienna, Berlin and New York Philharmonics, the Chicago Symphony, the Dresden Staatskapelle and Leipzig Gewandhaus.

The recipient of an honorary doctorate from McGill University and Université de Montréal, Maestro Nagano also received the title of Montreal Honorary Citizen in 2007. One year later he was awarded the Order of the Rising Sun, the most prestigious decoration given by Japan to a non-Japanese. In 2013, he was named Great Montrealer by the Board of Trade of Metropolitan Montreal, and he received the insignia of Grand Officer of the Ordre national du Québec.

KENT NAGANOCONDUCTOR, OSM MUSIC DIRECTOR

(Chants avec orchestre) aussi aux côtés de Christian Gerhaher (Sony/Analekta), des œuvres de la compositrice Unsuk Chin avec la violoniste Viviane Hagner (Analekta), les Concertos pour piano nos 4 et 5 de Beethoven avec Till Fellner (ECM/Universal), le Concerto pour piano no 4 de Rachmaninov et Prométhée de Scriabine avec Alain Lefèvre (Analekta) de même que l’intégrale des symphonies de Beethoven (Sony/Analekta). La Neuvième symphonie de Beethoven fut enre-gistrée lors des concerts inauguraux de la Maison symphonique de Montréal en septembre 2011.

À titre de chef invité, il a dirigé la majorité des grands orchestres, tels que les orchestres phil-harmoniques de Vienne, Berlin et New York, le Chicago Symphony Orchestra, la Staatskapelle de Dresde et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.

Récipiendaire d’un doctorat honorifique de l’Uni-versité McGill et de l’Université de Montréal, maestro Nagano s’est également vu remettre le titre de citoyen d’honneur de la Ville de Montréal en 2007. Il a reçu en 2008 l’Ordre du soleil levant, la plus prestigieuse décoration remise par le gou-vernement japonais à un non-Japonais. En 2013, il a été nommé Grand Montréalais par la Chambre de commerce du Montréal métropolitain, en plus d’avoir reçu l’insigne de grand officier de l’Ordre national du Québec.

KENT NAGANOCHEF D'ORCHESTRE, DIRECTEUR MUSICAL DE L'OSM

Kent Nagano est réputé pour la clarté, l’élégance et l’intelligence de ses interprétations, étant tout aussi à l’aise dans le répertoire classique et romantique que contemporain. Au concert et à l’opéra, il fait découvrir de nouvelles œuvres aux publics du monde entier et il leur fait redécouvrir des œuvres oubliées tout en apportant une vision novatrice au répertoire établi. Depuis 2006, il est le directeur musical de l’OSM, contrat renouvelé jusqu’en 2020, et, en septembre 2013, est devenu le principal chef invité de l’Orchestre symphonique de Göteborg. Depuis 2015, il est directeur musical général de l’Opéra d’État et de l’Orchestre philhar-monique de Hambourg.

Avec l’OSM, Kent Nagano a réalisé 16 enregis-trements. Ces albums comprennent Das Lied von der Erde (Le chant de la terre) de Mahler avec le ténor Klaus Florian Vogt et le baryton Christian Gerhaher (Sony/Analekta), Mahler Orchesterlieder

Kent Nagano is renowned for interpretations of clarity, elegance and intelligence. He is equally at home in music of the classical, romantic and contemporary eras, introducing concert and opera audiences throughout the world to new and rediscovered music and offering fresh insights into established repertoire. He has been Music Director of the OSM since 2006 where his con-tract has been extended until 2020, and became Principal Guest Conductor of the Gothenburg Symphony Orchestra in September 2013. Since 2015, he has been General Music Director of the Hamburg State Opera and Philharmonic Orchestra.

The OSM has recorded 16 albums under Kent Nagano, that include Mahler’s Das Lied von der Erde (The Song of the Earth) with tenor Klaus Florian Vogt and baritone Christian Gerhaher (Sony/ Analekta), Mahler Orchesterlieder (Orchestral Songs) also with Christian Gerhaher (Sony/Analekta), works by composer Unsuk Chin featuring violinist Viviane Hagner (Analekta), Rachmaninoff’s Piano Concerto no. 4 and Scriabin’s Prometheus with Alain Lefèvre (Analekta), Beethoven’s Piano Concertos nos. 4 and 5 with Till Fellner (ECM/Universal), and finally, the complete Beethoven symphonies (Sony/Analekta). Symphony no. 9 was recorded during the inaugural concerts of the Maison symphonique de Montréal in September 2011.

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centrale expressive plus lente. La dernière, qui revient avec les deux thèmes d’ouverture en ordre inversé, commence sereinement et nous mène vers un finale des plus évocateurs. À travers des échanges passionnants entre violon et orchestre, l’œuvre déborde d’exubérance juvénile.

Concerto pour violon no 2 en do majeur, op. 58Saint-Saëns a dédié son premier essai de concerto (op. 58) à Achille Dien (1826-1904), violoniste et peintre avec lequel il avait joué de la musique de chambre au début de sa carrière. Même si complété dès le 3 mars 1858, le concerto ne serait publié qu’en 1879 par son éditeur et ami Auguste Durand. Il a été créé le 9 avril 1860 à la Salle Érard par le violoniste Achille Dien dans le cadre d’un concert d’œuvres de Saint-Saëns de la Société Armingaud. L’œuvre est négligée aujourd’hui, mais possède néanmoins des qualités irréfutables. Comme le Quatrième concerto pour piano, il ne comprend que deux mouvements avec quatre sections, trois de celles-ci faisant partie du deuxième mouvement. Le premier comprend un animé Allegro moderato e maestoso alors que le deuxième commence len-tement avec un envoûtant Andante espressivo qui met l’accent sur la harpe et l’accompagnement des bois. Il mène à un vif scherzo, Allegro scherzando quasi allegretto et ensuite à un exaltant finale Allegro vivace.

Pour Saint-Saëns, l’art s’articule d’abord autour de la forme. Il soutient : « L’artiste qui ne se sent pas pleinement satisfait par des lignes élégantes, des couleurs harmonieuses, une belle série d’accords, ne comprend pas l’Art. » Il expérimenta avec la forme dans ses trois concertos pour violon.

Concerto pour violon no 1 en la majeur, op. 20Saint-Saëns a écrit son Concerto pour violon op. 20, souvent appelé Concertstück parce qu’en un seul mouvement, en 1859. Même si l’œuvre est nommée premier concerto pour violon, elle est en fait le deuxième, puisque le Concerto pour violon op. 58 a été composé un an auparavant, en 1858. Saint-Saëns a dédié l’œuvre à son ami Pablo de Sarasate, qui la créa le 4 avril 1867 à la Salle Pleyel, sous la direction du compositeur lui-même. Ce concerto est constitué d’un seul mou-vement subdivisé en trois sections principales : Allegro, Andante espressivo et Tempo I (Allegro). La traditionnelle forme en trois mouvements est concentrée en un seul, dans lequel du nouveau matériau musical de la section lente remplace le développement. La pièce s’ouvre sur un énergique passage présentant une série d’accords massifs en noires interagissant avec l’orchestre et le vio-lon soliste. Une charmante phrase aux couleurs pastorales suit, se muant ensuite en un cantabile d’une exquise inspiration. Le violon se livre à une cadence permettant la transition vers la section

La composition de concertos a permis à Saint-Saëns de mettre en lumière la virtuosité technique et d’exprimer des idées musicales. Il explique : « C’est la virtuosité elle-même que je prétendrai défendre. Elle est la source du pittoresque en musique, elle donne à l’artiste des ailes, à l’aide desquelles il échappe au terre-à-terre et à la pla-titude. La difficulté vaincue est elle-même une beauté. » Il croyait que la virtuosité avait triomphé dans tous les arts, en littérature et en poésie, et que cette virtuosité, en pénétrant l’orchestre, avait rendu possible les passionnants effets de l’instru-mentation moderne. Il ajoute : « Le solo de concerto est un rôle qui doit être conçu et rendu comme un personnage dramatique. »

Saint-Saëns portait une affection particulière au violon. Il écrirait pour Pablo de Sarasate (1844-1908), un de ses interprètes préférés, avec lequel il a souvent joué, ses plus grandes pages pour violon et orchestre : Introduction et Rondo capriccioso, le Premier concerto pour violon op. 20, le Troisième concerto op. 61 et un arran-gement de la « Sarabande » extraite de la Suite anglaise no 3 de Bach. Il paraît évident que Saint-Saëns portait le talent de Sarasate en haute estime. Il admettra : « Si ma musique pour violon a eu tant de succès, c’est bien à lui que je le dois ! Car il a été un moment le violoniste le plus en vue du monde entier et il jouait partout mes œuvres, inconnues encore. »

Camille Saint-Saëns Né à Paris, le 9 octobre 1835 Mort à Alger, le 16 décembre 1921

Camille Saint-Saëns incarne parfaitement la musique française du 19e siècle. Polyvalent et prolifique, il a abondamment visité tous les genres de la littérature musicale française et joué un rôle déterminant dans la vie musicale en France en tant que compositeur, professeur, pianiste, organiste, chef d’orchestre, critique, chroniqueur, poète et dramaturge. Son étudiant et ami dévoué Gabriel Fauré considérait Saint-Saëns le musicien le plus « complet » de son époque. D’une stupéfiante portée, son œuvre créatrice se révèle une source esthétique et historique d’une indéniable richesse, essentielle à une compréhension de la musique et de la culture de cette époque. Il a été honoré et acclamé si souvent, tant chez lui qu’à l’étranger, qu’il est devenu une légende de son vivant.

Camille Saint-Saëns est le premier compositeur français à émerger en tant que maître du concerto. Il a écrit dix œuvres pour instrument soliste et orchestre qu’il a nommées « concerto » : trois pour violon, cinq pour piano et deux pour violoncelle. De plus, il a composé 18 autres pièces dans lesquelles soit le cor, la flûte, la clarinette, la harpe, l’orgue, le violon ou le piano est associé à l’orchestre, aux titres évocateurs tels Cyprès et lauriers, La muse et le poète, Havanaise et Africa.

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Émile Baumann (ami de Saint-Saëns) l’a judicieu-sement décrit en ces termes : « L’Allegro maestoso déborde de bravoure juvénile, avec son emphase brillante, son animation toute en dehors ; l’Andante s’ouvre avec une cantilène ingénument simple, et le finale est d’une diablerie funambulesque. »

Concerto pour violon no 3 en si mineur, op. 61Depuis sa composition en mars 1880, le Troisième concerto pour violon est demeuré un monument du répertoire pour violon. Après que Sarasate eut parcouru la partition, il écrivit à l’éditeur de Saint-Saëns, Auguste Durand, le 31 mai 1880 : « Le Concerto de Saint-Saëns est un bijou, je t’en prie, dis-lui de ne le faire jouer par personne avant moi. Tu verras que je ferai de cette œuvre de pre-mier ordre un véritable prince des cieux. » Il créa l’œuvre le 2 janvier 1881, Édouard Colonne diri-geant l’orchestre. Saint-Saëns reconnaîtrait plus tard la valeur des recommandations de Sarasate, lui attribuant l’intérêt considérable porté par les violonistes à l’œuvre.

Le théâtral concerto s’ouvre sur un thème fer-vent, en contraste avec le mélodieux deuxième thème. Le développement et l’alternance de ceux-ci servent de cadre à ce premier mouvement de forme sonate. Une gracieuse et langoureuse barcarolle, Andantino quasi allegretto, en 6/8, est au cœur du mouvement central en trois sections,

qui exploite les arpèges d’harmoniques au violon, doublées par les clarinettes dans le registre grave. Le finale commence par une cadence du violon, s’élevant au-dessus du murmure de l’orchestre. À l’audacieux thème en triolets, Allegro non troppo, succède un thème brillant et affirmatif, repris par l’orchestre comme un choral. Les astucieux chan-gements de couleur ajoutent richesse et subtilité à cette page mémorable.

Saint-Saëns lui-même résumerait à merveille sa contribution à l’histoire de la musique dans une lettre à Durand écrite à Bône en Algérie le 23 février 1901 : « J’ai réalisé le rêve insensé de ma jeunesse, j’ai atteint mon but ; j’ai assez vécu pour laisser des œuvres qui ont la chance de vivre, on ne pourra pas écrire l’histoire de la musique de ce temps sans les mentionner au moins ! »

Il a perpétué les valeurs traditionnelles françaises – modération, logique, clarté, équilibre, précision – à une époque où les influences étrangères se faisaient particulièrement sentir en France. Sa maîtrise parfaite du métier, son approche libre des formes traditionnelles et sa déclinaison gauloise des genres romantiques ont fourni à la nouvelle école française fondations autant qu’inspiration.

© Sabina Teller Ratner Traduction : Lucie Renaud

The concerto provided Saint-Saëns the opportunity to display technical virtuosity as well as to express musical ideas. He explained: “It is virtuosity itself I mean to defend. It is the source of color in music. It gives wings to the artist to help him escape from the prosaic and commonplace. The conquered dif-ficulty is itself a source of beauty.” He believed that virtuosity triumphed in all the arts, in literature, and in poetry; and that virtuosity, by penetrating the orchestra, had made possible the exciting effects of modern instrumentation. He reasoned: “The concerto solo is a role that must be conceived and performed like a dramatic character.”

Saint-Saëns had a special affinity for the vio-lin. For Pablo de Sarasate (1844-1908), one of Saint-Saëns favorite violinists with whom he often performed, he wrote his greatest works for violin and orchestra: Introduction et Rondo capriccioso, First Violin Concerto op. 20, Third Violin Concerto op. 61, as well as an arrangement of Bach’s “Sarabande” from the Third English Suite. It is evident that Saint-Saëns greatly esteemed the ability of Sarasate. He conceded: “If my violin music has had great success, it’s to him that I owe it! For he was at that time the most prominent violinist in the world, and he played my works, still unknown, everywhere.”

Camille Saint-Saëns Born in Paris, October 9, 1835 Died in Algiers, December 16, 1921

Camille Saint-Saëns epitomizes French music of the 19th century. Versatile and prolific, he contrib-uted voluminously to every genre of French musical literature and influenced musical life in France as composer, teacher, pianist, organist, conductor, critic, chronicler, poet, and playwright. Saint-Saëns qualified as the most “complete” musician of his time according to his devoted friend and student Gabriel Fauré. His creative work, of astonishing range, provides a rich source of aesthetic and his-torical interest, crucial for an understanding of the music and culture of this era. He was so honoured and acclaimed both at home and abroad that he became a legend during his lifetime.

Saint-Saëns is the first French composer to emerge as the master of the solo concerto. He wrote ten works for solo instrument and orchestra that he titled “concerto”: three for violin, five for piano, and two for cello. In addition he composed 18 other works using the horn, flute, clarinet, harp, organ, violin, and piano, each with orchestra in a variety of compositions with evocative titles such as Cyprès et lauriers, La muse et le poète, Havanaise, and Africa.

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transition to the expressive slower middle section. The last part, which returns the two opening themes in reverse order, begins serenely and builds to a grandly evocative finale. The exciting exchanges between violin and orchestra fill the work with youthful exuberance.

Violin Concerto no. 2 in C major, op. 58Saint-Saëns dedicated his first attempt at a solo concerto (op. 58) to Achille Dien (1826-1904), a violinist and painter with whom he performed chamber music early in his career. Though com-pleted on March 3, 1858, the concerto was only published twenty-one years later in 1879 by his publisher and friend August Durand. It was first performed on April 9, 1860 at Salle Érard by Achille Dien at a concert of Saint-Saëns’s works by the Société Armingaud.

This work has been neglected in our time, but it nevertheless possesses some compelling qual-ities. Like the Fourth Piano Concerto it contains only two movements with four sections, three of which have been placed in the second movement. The first contains the technically animated Allegro moderato e maestoso, while the second proceeds slowly with the beguiling Andante espressivo emphasizing the harp and wind accompaniment. It heads to the sprightly scherzo Allegro scherzando quasi allegretto and then to the exhilarating finale Allegro vivace.

For Saint-Saëns, art is primarily form. He main-tained: “The artist who does not feel thoroughly satisfied with elegant lines, harmonious colors, or a fine series of chords, does not understand art.” He experimented with form in his three violin concertos.

Violin Concerto no. 1 in A major, op. 20In 1859 Saint-Saëns wrote Violin Concerto op. 20, often called Concertstück because of its one-movement form. Though the work is termed the first violin concerto, it is actually the second, as Violin Concerto op. 58 was composed a year earlier in 1858. He dedicated the work to his friend Sarasate, who had requested it. Sarasate gave its first performance on April 4, 1867 at Salle Pleyel with the orchestra conducted by Saint-Saëns himself.

This concerto consists of a single movement with three main divisions labelled Allegro, Andante espressivo, and Tempo I (Allegro). Thus the cus-tomary three-movement form is condensed into one movement in which new musical material in the slow section substitutes for the development. The work opens with an energetic passage fea-turing a series of massive chords in quarter notes with interplay by the orchestra and solo violin. A charming phrase of pastoral character follows and then assumes a cantabile of exquisite inspira-tion. The violin indulges in a cadenza providing a

A cadenza, played by the violin over the murmuring of the orchestra, commences the finale. The bold theme in triplets, Allegro non troppo, is succeeded by a bright affirmative theme which is restated by the orchestra in chorale style. The astute changes in tonal color add richness and subtlety to the memorable music.

Saint-Saëns himself best summed up his personal contribution to the history of music. From Bône, Algeria, on February 23, 1901, he wrote to Durand: “I have realized the extravagant dream of my youth. I achieved my goal; I have lived long enough to leave works which have the chance of survival. The history of music of this time cannot be written without at least mentioning them!”

He perpetuated the traditional French values – moderation, logic, clarity, balance, precision – during an era of strong foreign influence in France. His expert craftsmanship, his spirited approach to traditional forms, and his Gallic interpretation of romantic genres provided the new French school of music with both foundation and inspiration.

© Sabina Teller Ratner

Émile Baumann (friend of Saint-Saëns) aptly described it: “The Allegro maestoso radiates youthful bravura with its brilliant emphases, its overflowing animation; the Andante begins with an ingeniously simple cantilena and the finale is a playful bit of devilry.

Violin Concerto no. 3 in B minor, op. 61The Third Violin Concerto has remained a monu-ment in the violin repertoire since its composition in March 1880. After Sarasate perused the work on May 31, 1880, he wrote to Saint-Saëns’s pub-lisher, August Durand: “Saint-Saëns’s Concerto is a jewel. Please tell him not to allow anyone to play it before I do. You will see that I will make this first class work a veritable prince of the heavens.” He first performed the work on January 2, 1881 with Édouard Colonne conducting the orchestra. Later Saint-Saëns acknowledged the valuable advice he had received from Sarasate, to which he attributed the considerable degree of favor it received from the violinists.

The dramatic concerto opens with a fervid theme, which contrasts with the mellifluous second theme. Their development and alternation form the body of this first-movement sonata form. A gracious and languid barcarolle, Andantino quasi allegretto in 6/8 time, provides the three-part middle movement which exploits arpeggios of harmonics performed by the violin, doubled by the clarinets in a lower register in exquisite harmony.

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LES MUSICIENS DE L’OSM 2014-2015THE OSM MUSICIANS

KENT NAGANO Directeur musical Music director

DINA GILBERT Chef assistante Assistant conductor

ANDREW MEGILL Chef de chœur de l’OSM OSM chorus master

OLIVIER LATRY Organiste émérite Organist emeritus

JEAN-WILLY KUNZ Organiste en résidence Organist in residence

WILFRID PELLETIER (1896-1982) & ZUBIN MEHTA Chefs émérites Conductors emeriti

PIERRE BÉIQUE (1910-2003) Directeur général émérite General manager emeritus

PREMIERS VIOLONS FIRST VIOLINS

RICHARD ROBERTS Violon solo / Concertmaster

ANDREW WAN1 Violon solo / Concertmaster

OLIVIER THOUIN2 Violon solo associé Associate concertmaster

MARIANNE DUGAL2 2e violon solo associé 2nd associate concertmaster

LUIS GRINHAUZ Assistant violon solo Assistant concertmaster

RAMSEY HUSSER 2e assistant / 2nd assistant

MARC BÉLIVEAU MARIE DORÉ SOPHIE DUGAS MARIE LACASSE JEAN-MARC LEBLANC INGRID MATTHIESSEN MYRIAM PELLERIN SUSAN PULLIAM CLAIRE SEGAL SERGI

SECONDS VIOLONS SECOND VIOLINS

ALEXANDER READ Solo / Principal

MARIE-ANDRÉ CHEVRETTE Associé / Associate

BRIGITTE ROLLAND 1er assistant / 1st assistant

ANN CHOW MARY ANN FUJINO JOHANNES JANSONIUS JEAN-MARC LECLERC ISABELLE LESSARD ALISON MAH-POY KATHERINE PALYGA MONIQUE POITRAS GRATIEL ROBITAILLE DANIEL YAKYMYSHYN

ALTOS / VIOLAS

NEAL GRIPP Solo / Principal

JEAN FORTIN 1er assistant / 1st assistant

CHANTALE BOIVIN ROSEMARY BOX LAMBERT JUN-YUAN CHEN3

VICTOR FOURNELLE-BLAIN SOFIA GENTILE ANNA-BELLE MARCOTTE

CHARLES MEINEN RÉMI PELLETIER3

DAVID QUINN NATALIE RACINE MEGAN TAM

VIOLONCELLES / CELLOS

BRIAN MANKER2 Solo / Principal

ANNA BURDEN Associé / Associate

PIERRE DJOKIC 1er assistant / 1st assistant

GARY RUSSELL 2e assistant / 2nd assistant

KAREN BASKIN LI-KE CHANG SYLVIE LAMBERT GERALD MORIN SYLVAIN MURRAY PETER PARTHUN

CONTREBASSES / DOUBLE BASSES

ALI YAZDANFAR Solo / Principal

BRIAN ROBINSON Associé / Associate

ERIC CHAPPELL Assistant

JACQUES BEAUDOIN SCOTT FELTHAM LINDSEY MEAGHER PETER ROSENFELD EDOUARD WINGELL

FLÛTES / FLUTES

TIMOTHY HUTCHINS Solo / Principal

DENIS BLUTEAU Associé / Associate

CAROLYN CHRISTIE 2e flûte / 2nd flute

VIRGINIA SPICER Piccolo

HAUTBOIS / OBOES

THEODORE BASKIN Solo / Principal

MARGARET MORSE Associé / Associate

ALEXA ZIRBEL 2e hautbois / 2nd oboe

PIERRE-VINCENT PLANTE Cor anglais solo Principal English horn

CLARINETTES CLARINETS

TODD COPE Solo / Principal

ALAIN DESGAGNÉ Associé / Associate

MICHAEL DUMOUCHEL 2e et clarinette en mi bémol 2nd and E-flat clarinet

ANDRÉ MOISAN Clarinette-basse et saxophone Bass clarinet and saxophone

BASSONS / BASSOONS

STÉPHANE LÉVESQUE Solo / Principal

MATHIEU HAREL Associé / Associate

MARTIN MANGRUM 2e basson / 2nd bassoon

MICHAEL SUNDELL Contrebasson Contrabassoon

CORS / HORNS

JOHN ZIRBEL Solo / Principal

DENYS DEROME Associé / Associate

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CATHERINE TURNER 2e cor / 2nd horn

LOUIS-PHILIPPE MARSOLAIS 3e cor / 3rd horn

JEAN GAUDREAULT 4e cor / 4th horn

TROMPETTES TRUMPETS

PAUL MERKELO Solo / Principal

RUSSELL DE VUYST Associé / Associate

JEAN-LUC GAGNON 2e trompette / 2nd trumpet

CHRISTOPHER P. SMITH

TROMBONES

JAMES BOX Solo / Principal

VIVIAN LEE 2e trombone / 2nd trombone

PIERRE BEAUDRY Trombone-basse solo Bass trombone principal

TUBA

AUSTIN HOWLE Solo / Principal

TIMBALES / TIMPANI

ANDREI MALASHENKO Solo / Principal

PERCUSSIONS

SERGE DESGAGNÉS Solo / Principal

HUGUES TREMBLAY

HARPE / HARP

JENNIFER SWARTZ Solo / Principal

PIANO & CÉLESTA

OLGA GROSS

MUSICOTHÈQUE MUSIC LIBRARY

MICHEL LÉONARD

1 Le violon Bergonzi 1744 d’Andrew Wan est généreusement prêté par le mécène David Sela. / Andrew Wan’s 1744 Bergonzi violin is generously loaned by philanthropist David Sela.2 Le violon Domenico Montagnana 1737 et l’archet Sartory de Marianne Dugal, le violon Michele Deconet 1754 d’Olivier Thouin, de même que le violoncelle Pietro Guarneri v. 1728-30 et l’archet François Peccatte de Brian Manker, sont généreusement prêtés par Canimex. / Marianne Dugal’s 1737 Domenico Montagnana violin and Sartory bow, Olivier Thouin’s 1754 Michele Deconet violin, as well as Brian Manker’s c. 1728-30 Pietro Guarneri cello and François Peccatte bow are generously loaned by Canimex.3 Absent pour la saison 2014-2015. / Absent for the 2014-2015 season.

Les pièces sur cet album ont été enregistrées en concert les 26, 27 et 29 novembre 2014, à la Maison sym-phonique de Montréal, la nouvelle résidence de l’OSM inaugurée en septembre 2011. / The works on this album were recorded during live concerts on November 26, 27 and 29, 2014, at the OSM’s new home, Maison symphonique de Montréal, which was inaugurated in September 2011.

Une production de / A production of: Orchestre symphonique de Montréal ℗ 2015 OSM ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

Réalisateur / Producer: Carl Talbot Ingénieur du son / Recording Engineer: Carl Talbot, Jeremy Tusz Assistant ingénieur son / Assistant Recording Engineer: Christopher Johns, François Goupil Éditeur / Editor: Jeremy Tusz Remerciements / Special thanks to: Dina Gilbert, chef assistante de l’OSM / OSM Assistant Conductor Coordination: Équipe administrative de l’OSM / OSM administrative team Sous licence exclusive. Tous droits réservés. / Under exclusive license. All rights reserved.

Cet enregistrement est rendu possible grâce au généreux soutien de monsieur David B. Sela. This recording is made possible through the generous support of Mr. David B. Sela.

ANALEKTA

Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: François Mario Labbé Directrice de production / Production Director: Julie M. Fournier Assistante de production / Production Assistant: Kathleen Désilets Photo de la couverture / Cover photo: © Caroline Bergeron Photo Andrew Wan: © Sian Richardson Photo Kent Nagano: © Leda&St.Jacques Conception et production graphique / Graphic Design and Production: Pyrograf

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide financière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entre-prises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the financial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

Nous reconnaissons l’appui financier du gouvernement du Canada par l’entremise du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the financial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

AN 2 8770 Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. / Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. / Made in Canada.

« J’aimerais remercier Jean-Jacques Kantorow, Yumi Tajima, Meagan Milatz et Philip Chiu. » “I’d like to thank Jean-Jacques Kantorow, Yumi Tajima, Meagan Milatz and Philip Chiu.”

- Andrew Wan

AN 2 8770

ANDREW WAN ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL - KENT NAGANO

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Concerto pour violon no 1 en la majeur, op. 20 Violin Concerto no. 1 in A major, op. 201. Allegro – 4 : 52 2. Andante espressivo – 2 : 05 3. Tempo I (Allegro) 6 : 11

Concerto pour violon no 2 en do majeur, op. 58 Violin Concerto no. 2 in C major, op. 584. I. Allegro moderato e maestoso 14 : 23 5. II. Andante espressivo – 8 : 42 6. Allegro scherzando quasi allegretto – Allegro vivace 7 : 25

Concerto pour violon no 3 en si mineur, op. 61 Violin Concerto no. 3 in B minor, op. 617. I. Allegro non troppo 9 : 34 8. II. Andantino quasi allegretto 8 : 38 9. III. Molto moderato e maestoso – Allegro non troppo 12 : 14