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2018/2019
Destiné aux jeunes musiciens, The New Austrian Sound of Music (NASOM) est un programme de soutien à long terme que le Ministère fédéral de l’Europe, de l’Intégration et des Affaires étrangères (BMEIA) reconduit pour la sixième fois sur la période 2018-2019.
Mettant à profit son réseau international d’ambassades, de fo-rums culturels et de consulats généraux, il permet à de jeunes talents prometteurs de se produire à l’étranger.
NASOM vise également à présenter – par-delà les traditions – la vivacité, la modernité et la diversité culturelle de la scène musicale autrichienne. Les jeunes artistes bénéficiaires du programme ont été sélectionnés de concert avec le centre d’information musicale d’Autriche (Musikinformationszentrum Österreich, mica), l’Acadé-mie de musique et des arts du spectacle de Vienne (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, mdw), l’université Mo-zarteum de Salzbourg, l’université privée de musique et d’art de Vienne (MUK), l’université de musique et des arts du spectacle de Graz (KUG), l’université privée Anton Bruckner de Linz ainsi que des organisateurs et des journalistes du pays, spécialisés dans la musique.
Une nouvelle fois, ce programme de soutien met en avant de jeunes talents émergents issus de différents horizons musicaux – classique, jazz, musique du monde, musique nouvelle et pop.
2018/2019
Musique du mondeAlpine DwellerDie WandervögelGolnar & MahanKusimantenTurumtay Zaric
JazzFirst Gig Never Happened HI5month of sundays Sinfonia De Carnaval Woody Black 4
Musique nouvelleAirborne Extended Duo Siedl/CaoKevin FairbairnNimikryVierhalbiert
PopHearts HeartsKŒNIGLeyyaLukas LauermannSoia
ClassiqueDuo Karner und WagnerPacific Quartet ViennaStratos QuartettTrio ImmersioVivid Consort
ClassiqueClas
siqu
e
Duo Karner und Wagner
Un jeune duo qui se nourrit de ses propres inspirations, en s’affran-chissant de manière éblouissante du carcan de la musique clas-sique. Vera Karner (23 ans) et Dominik Wagner (20 ans) osent évoluer hors des sentiers battus et s’essayer au grand art du trait d’union, rapprochant différents genres musicaux. Dans leurs mor-ceaux, les deux musiciens, qui ont reçu le prix Fanny Mendelssohn Förderpreis, entraînent le Classicisme viennois dans un voyage sans fin – vers des mélodies et traditions de pays lointains. Aspirant à marier des univers à première vue dissemblables, dans un véritable creuset mélodieux, leur musique – captivante – se veut un dialogue profond entre les cultures. Un concept qui a déjà suscité l’enthousi-asme général, partout où ils se sont produits. Près de 30 composi-teurs ont approché le duo, tous souhaitant écrire et ainsi apporter leur concours au dessein de Vera Karner et Dominik Wagner. Ces derniers ont finalement retenu trois compositeurs qui se sont ap-pliqués à faire éclore leur projet.
Vera Karner (clarinette)Dominik Wagner (contrebasse)
Site web: www.hellostage.com/Vera-Karner-and-Duo-Karner-Wagner Mail: [email protected]
ClassiqueClassique
Pacific Quartet Vienna
Tout en velours et en sensibilité, ce quatuor distille un son généreux et ardent, transformant littéralement la musique de chambre en un véritable feu d’artifice musical. Les quatre membres du Pacific Quartet Vienna – Yuta Takase, Eszter Major, Chin-Ting Huang et Sarah Weilenmann – forment un collectif parfaitement rodé, qui n’a pas son pareil pour faire vibrer et retentir chaque note, interpréter chaque mélodie dans un jeu aussi passionné qu’exalté. Fondé à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne (Univer-sität für Musik und darstellende Kunst) en 2006, primé à de mul-tiples reprises, ce quatuor à cordes se produit aujourd’hui dans le monde entier – s’adonnant aussi bien au classique (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Webern, Johannes Brahms) qu’à la musique contemporaine (Georg Friedrich Haas, Reinhard Karger), dans une étonnante et subtile singularité qui fait tout son attrait.
Yuta Takase (violon)Eszter Major (violon)Chin-Ting Huang (alto)Sarah Weilenmann (violoncelle)
Site web: www.pacificquartet.comMail: [email protected]
ClassiqueClassique
Stratos Quartett
Un ensemble tel un souffle, unique, conférant à la musique de chambre des sonorités tout à fait particulières... Le Stratos Quartett sort de l’ordinaire, ne serait-ce que par sa composition, synonyme de rareté : celle d’un quatuor pour piano, formé par Katharina En-gelbrecht, Magdalena Eber, Jan Ryska et Mari Sato qui se produisent aujourd’hui en concert dans le monde entier. Maintes fois primés, ces artistes ont su s’écarter des schémas classiques pour cultiver une approche musicale très singulière. Ils jouent ainsi devant un public conquis, fasciné par la noblesse de leur interprétation, leur vivacité et la variété des pièces exécutées – distillant une histoire tel un conte, donnant à la musique de chambre une dimension bien différente, résolument passionnée.
Katharina Engelbrecht (violon)Magdalena Eber (alto)Jan Ryska (violoncelle)Mari Sato (piano)
Site web: www.stratosquartett.atMail: [email protected]
ClassiqueClassique
Trio Immersio
Voilà trois musiciennes d’origines diverses et variées qui ont su fondre leur singularité dans une musique expressive – envoûtante à souhait. Composé de Vira Zhuk, violoniste ukrainienne, d’Anna Maria Niemiec, violoncelliste austro-polonaise et de Mariam Vard-zelashvili, pianiste géorgienne, le Trio Immersio voyage à travers les siècles derniers et parcourt l’histoire de la musique viennoise, os-cillant entre musique classique et musique contemporaine – jouant un répertoire dédié aux œuvres de compositeurs autrichiens. Ce trio viennois, qui s’est vu attribuer de nombreux prix ces dernières années (Bank Austria Kunstpreis et prix concours Fidelio, entre au-tres distinctions), est devenu un habitué des salles de concert les plus renommées, à l’image du Musikverein ou du Konzerthaus.
Vira Zhuk (violon)Anna Maria Niemiec (violoncelle)Mariam Vardzelashvili (piano)
Site web: www.trioimmersio.comMail: [email protected]
ClassiqueClassique
Vivid Consort
Basé à Vienne, le trio Vivid Consort – dédié à la flûte à bec – ne connaît visiblement pas de limites à son répertoire, alternant to-nalités du Moyen-Âge et sonorités contemporaines, quand il ne revisite pas les œuvres de la Renaissance. Christine Gnigler, Sheng-Fang Chiu et Lorina Vallaster s’affirment dans des musiques peu conventionnelles et n’ont pas peur de quitter les sentiers battus qui pourraient les enfermer dans leur style. Un style toujours très sin-gulier que Vivid Consort sublime par des notes très personnelles, dont on peut notamment se délecter dans leur dernier album, « Bitter Fruit » – expression même d’une diversité musicale trépidan-te et subtilement mélodieuse.
Christine Gnigler (flûtes à bec, chant)Sheng-Fang Chiu (flûtes à bec)Lorina Vallaster (flûtes à bec, chant)
Site web: www.vividconsort.comMail: [email protected]
ClassiqueClassique
JazzJazz
First Gig Never Happened
Voilà un trio qui part à la recherche des racines mêmes du jazz, à son époque la plus glorieuse. Lisa Hofmaninger et Judith Schwarz (toutes deux membres du collectif chufDRONE), accompagnées d’Alexander Fitzthum, pianiste à la dextérité fabuleuse, revisitent les musiques d’artistes légendaires – Charles Mingus et Theloni-ous Sphere Monk, pour ne citer qu’eux. Tout en humilité devant le génie et la virtuosité de ces grandes pointures, leur jeu n’en reste pas moins très singulier : le trio ne « reprend » pas simplement les morceaux au sens classique du terme, il porte un regard novateur sur leurs œuvres qu’il réinterprète littéralement, dans le plus grand respect. Affirmant le caractère intemporel de leur musique, First Gig Never Happened produit un jazz fidèle et passionné, tout en modernité. Le groupe puise ainsi dans les morceaux de ses idoles pour créer un son nouveau et mieux faire vibrer son public.
Alexander Fitzthum (orgue Hammond, Rhodes, piano)Lisa Hofmaninger (clarinette basse, saxophone soprano)Judith Schwarz (batterie)
Site web: www.firstgigneverhappened.comMail: [email protected]
JazzJazz
HI5
C’est un fait : la musique du groupe HI5 n’a pas grand-chose à voir avec le jazz traditionnel. Le son produit par Chris Norz, Philipp Ossanna, Matthias Legner et Clemens Rofner est une véritable mo-saïque mariant des styles divers, distillant des éléments du jazz mo-derne, du rock progressif des années 1970, du trip hop minimaliste, du post-rock, de la musique de chambre – sans oublier des effluves d’électro. Résolument ambitieuse, cette fusion des genres aurait pu pécher par excès de zèle – musical. Mais HI5 a su relever ce défi : le groupe, originaire du Tyrol, évolue presque exclusivement dans un univers sonore épuré – tout en retenue et en discrétion, délibérées – à même de produire l’effet escompté : un maximum d’ambianceet d’intensité.
Matthias Legner (vibraphone)Chris Norz (batterie, electronics)Philipp Ossanna (guitare électrique, synthétiseur)Clemens Rofner (basse)
Site web: www.hi5music.atMail: [email protected]
JazzJazz
month of sundaysContrairement à ce que l’on pourrait penser, le jazz – dans la mu-sique de ce groupe – surgit au second plan, même si les quatre ar-tistes en sont résolument issus. Certes Alexander Kranabetter, Phil-ipp Harnisch, Ivo Fina et Johannes Wakolbinger s’en inspirent dans leurs morceaux, mais ce genre ne saurait être l’essence même de leur formation. Empreint de diversité, l’univers musical de month of sundays dénote d’autres influences, à l’instar du (post-)rock ou de la musique de chambre, sans oublier une touche psychédélique – ré-gulièrement suggérée. Misant sur des formes épurées, préférant le « moins » pour éviter le « trop », ce collectif évolue dans de grands espaces colorés d’une atmosphère singulière. Sertis de sonorités envoûtantes, tout en douceur, les morceaux du groupe s’appuient sur des structures simples et répétitives dont l’intensité ne cesse de s’affirmer, dans une ambiance allant crescendo – produisant une musique très accessible, de la première à la toute dernière note.
Alexander Kranabetter (trompette)Philipp Harnisch (saxophone alto)Ivo Fina (guitare)Johannes Wakolbinger (batterie)
Site web: www.monthofsundays.atMail: [email protected]
JazzJazz
Sinfonia De Carnaval
Confortablement lové dans un univers musical singulier, le duo Sin-fonia De Carnaval s’attache à gommer les frontières entre les dif-férents genres – ouvrant bien grand les portes vers une liberté ar-tistique assumée. Anna Lang et Alois Eberl, les deux têtes pensantes du projet, interprètent leurs morceaux tels de véritables peintures acoustiques, portés par leur fantaisie. Tous deux savent merveil-leusement marier les différences, dans une certaine impulsivité – émouvante et colorée. Opérant une fusion entre jazz moderne et rythmes latino-américains, conjuguant improvisation et partitions, le duo produit des grooves vibrants et multiformes, intensément variés. Leur musique capte l’attention, transporte tout un chacun et raconte des histoires qu’on prend plaisir à écouter.
Anna Lang (violoncelle, violoncelle électrique, piano)Alois Eberl (trombone, accordéon, loops, voix)
Site web: http://www.anna-lang-cello-piano.at/de/projekte.htmlMail: [email protected]
JazzJazz
Woody Black 4
Ce quatuor de clarinettes ne voit pratiquement aucune limite à son spectre musical vers lequel convergent – en cross-over, de la plus belle des manières – différents styles et variations acoustiques. De cette rencontre artistique, aussi impulsive que généreuse, naissent un bonheur et un plaisir immenses. Les morceaux de Woody Black Four distillent un jazz d’inspiration classique sublimé dans un jeu résolument moderne, agrémenté çà et là de nuances propres à la musique de chambre. Entre autres nuances… car Oscar Anto-li, Stephan Dickbauer, Daniel Moser et Leonhard Skorupa côtoient aussi parfois la musique pop, quand ils ne s’immergent pas dans la musique nouvelle. Fort de cette grande diversité, le quatuor se joue habilement des genres dans une singulière cohérence, tout en originalité – générant un son vibrant qui porte et transporte dès la première seconde.
Oscar Antoli (clarinette, clarinette basse)Stephan Dickbauer (clarinette)Daniel Moser (clarinette basse)Leonhard Skorupa (clarinette basse)
Site web: www.woodyblack4.comMail: [email protected]
JazzJazz
Musique du m
ondeMus
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du
mon
de
Alpine Dweller
On ne saurait situer ce groupe précisément sur la partition, tant il évolue à la croisée des genres. Originaire de Styrie et de Haute- Autriche, ce jeune trio distille un son né d’inspirations qu’on jugerait, à première vue, incompatibles – mariant un certain fol-klore à la musique d’auteurs-compositeurs urbains, plus comple-xes dans leur approche ; ou encore le folk de régions lointaines à la musique pop. Joana Karácsonyl, Flora Geißelbrecht et Matthias Schinnerl ont fait le choix d’une instrumentation riche et variée, as-sociant guitare, ukulélé, guimbarde, violoncelle, alto, harpe et per-cussions – pour mieux se jouer des frontières acoustiques. A la fois superbes et déchirantes, tout en mélancolie, leurs interprétations sont subtiles et mélodieuses. Vectrices d’émotions, elles invitent au rêve et à une certaine réserve, quelque peu agitée, exacerbant les sentiments tout en nous ramenant à une certaine fragilité ac-centuée. A n’en pas douter, Alpine Dweller est voué à un avenir prometteur… assuré.
Flora Marlene Geißelbrecht (alto, harpe, voix)Joana Marialena Karácsonyl (violoncelle, voix)Matthias Franz Schinnerl (guitare, ukulélé, voix, guimbarde)
Site web: www.alpinedweller.comMail: [email protected]
Musique du mondeMusique du monde
Die Wandervögel
Insuffler une nouvelle vie à un répertoire depuis longtemps tombé dans l’oubli, en le parant d’une certaine modernité – pour mieux le rendre accessible. C’est ainsi qu’on pourrait décrire l’approche de ces « oiseaux migrateurs » (Wandervögel). En quête de véritables trésors cachés, Bryan Benner, David Stellner et Raphael Widmann parcourent les époques et nous replongent, dans leurs sillages, jusqu’au XVIIe siècle. Un voyage tel une traversée qui redécouv-re des musiques considérées comme disparues depuis lors : des chants populaires allemands, autrichiens et yiddish – racontant des histoires tragiques ou pleines d’humour, à même de faire rire ou pleurer le public, quand elles ne l’invitent pas à réfléchir. Dans des interprétations haletantes, le groupe revisite – dans un profond respect – des musiques d’un autre temps, pas si éloigné, tout en s’autorisant des notes de fraîcheur, empreintes de modernité.
Bryan Benner (chant, guitare, mandoline)David Stellner (chant, guitare)Raphael Widmann (chant, violon)
Site web: www.diewandervoegel.atMail: [email protected]
Musique du mondeMusique du monde
Golnar & Mahan
Ce collectif produit un son fédérateur, véritable creuset de tradi-tions musicales les plus diverses. Un son tout en variété qui vient gommer littéralement les frontières stylistiques. Originaires d’Iran, Golnar Shahyar et Mahan Mirarab ont fait de Vienne leur nou-velle patrie et font figure d’électrons libres sur la scène musicale autrichienne, où ils sont connus pour être très absorbés par leurs nombreux projets. Des projets qui sont un hymne à la diversité, dans toute son expression artistique – d’une beauté saisissante. Evoluant en trio, ils continuent de mûrir leurs trépidantes idées en leur donnant vie dans des morceaux très personnels, empreints de passion et d’émotions profondes, mêlant folklore persan, jazz européen et rythmes africains – entre autres influences.
Golnar Shahyar (voix, guitare, piano, percussions)Mahan Mirarab (guitare, oud)Amir Wahba (percussions)
Site web: www.golnarandmahan.comMail: [email protected]
Musique du mondeMusique du monde
Kusimanten
Dans un style fédérateur, symbole d’ouverture, Marie-Theres Här-tel, deeLinde et la chanteuse Tamara Lukasheva nous invitent à un voyage haut en couleurs, mariant les ambiances les plus diverses – du classique à la musique de chambre, en passant par le jazz etdifférents airs folkloriques, sans oublier les traditions musicales del’ouest européen et celles d’un orient plus lointain. Leurs morceauxsont aussi agrémentés, çà et là, d’une touche de funk ou de pop.Si cette diversité musicale donne le ton, conférant un caractèreunique à leurs interprétations, c’est surtout la manière qu’elles ont– peu conventionnelle – de marier les différents genres qui dénoteet fait sortir leur jeu du cadre habituel. Les Kusimanten s’essaientégalement aux musiques expérimentales ou à des formes plus lib-res, improvisant avec délectation et laissant même, par moments,toute leur place aux sons les plus décalés.
Marie-Theres Härtel (alto)deeLinde (violoncelle) Tamara Lukasheva (voix)
Site web: www.kusimanten.jimdo.comMail: [email protected]
Musique du mondeMusique du monde
Turumtay Zaric
Un projet tel un retour aux sources, aux racines même de la mu-sique… C’est à ce voyage que nous convient Efe Turumtay, né en Turquie, et Nikola Zaric, originaire de Serbie – deux experts avérés de la musique du monde, mus par une quête passionnée sur les traces du passé. Au violon et à l’accordéon, les deux artistes réin-terprètent des airs traditionnels de leurs pays en leur donnant une nouvelle vie, dans une diversité insoupçonnée. Fruit d’une gran-de virtuosité, ardente et trépidante, leur musique nous emporte parfois dans des danses déchaînées. Mais elle est aussi douceur, registre dans lequel elle excelle, tant elle nous plonge, en d’autres moments, dans une agréable mélancolie – frissonnante et profon-de. Une merveille, dans un spectacle des plus vibrants.
Efe Turumtay (violon, oud, voix)Nikola Zaric (accordéon)
Site web: www.turumtayzaric.comMail: [email protected]
Musique du mondeMusique du monde
Musique nouvelleMus
ique
nou
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Airborne ExtendedFormé des musiciennes Sonja Leipold (clavecin), Caroline Mayr-hofer (flûtes à bec/Paetzold), Doris Nicoletti (flûtes traversières) et d’Elisabeth Plank (harpe), ce quatuor conjugue quatre instruments rarement réunis dans un ensemble. Dans un univers musical ex-pressif – tout en filigrane à la première écoute, souvent plus com-plexe par la suite – Airborne Extended emmène le public à la dé-couverte de différents compositeurs, alternant morceaux enjoués et pièces d’une profondeur abyssale. L’on compte, à son répertoire, les premières interprétations d’œuvres d’Alexander Kaiser (2016), de Sylvie Lacroix (2017), Margareta Ferek-Petric (2017), Matthias Kranebitter (2017), Mirela Ivcevic (2017), Clemens Gadenstätter (2018), Joanna Wozny (2018) et Bernhard Lang dont la « Monado-logie XXIX » a été jouée pour la première fois à Londres en 2014.
Doris Nicoletti (flûte traversière)Caroline Mayrhofer (flûtes à bec)Elisabeth Plank (harpe)Sonja Leipold (clavecin)
Site web: www.caroline-mayrhofer.net/neue-musik/airborne-extended Mail: [email protected]
Musique nouvelleMusique nouvelle
Duo Siedl/Cao
C’est un univers peu conventionnel, mêlant clarinette, cithare préparée et live electronic que dévoilent Cao Thanh Lan et Gre-gor Siedl dans leur projet Zicla. Un autre projet, Parallel Asteroid, les voit combiner saxophone et synthé analogique. La musique de ce duo est résolument structurée, tout en recherche et en expéri-mentations. Mise en forme et composée, elle s’épanouit dans un certain suspense, né de l’interactivité et de l’improvisation qui ne manquent pas d’attiser la curiosité.
Gregor Siedl (clarinette, saxophone, electronics)Cao Thanh Lan (piano, cithare, synthé analogique, electronics)
Site web: www.siedlcao.comMail: [email protected]
Musique nouvelleMusique nouvelle
Kevin FairbairnNé aux Etats-Unis, le tromboniste Kevin Fairbairn s’est entièrement dédié à la musique contemporaine et expérimentale. Ayant travaillé par le passé comme artisan, fabricant d’instruments, il maîtrise son art comme peu sauraient le faire. Kevin Fairbairn a été un disciple du grand Mike Svoboda et collabore régulièrement avec des com-positrices et compositeurs tels que Sehyung Kim et Klaus Lang.
Kevin Fairbairn (trombone)
Site web: www.kbcfair.comMail: [email protected]
Musique nouvelleMusique nouvelle
Nimikry
Le duo électroacoustique Nimikry conjugue rythmes authentiques et sonorités issues des musiques électronique et nouvelle. Tout en pulsations itératives, leur son révèle le fragile équilibre existant entre compréhension et confusion. Usant d’extended techniques, typiques de la musique nouvelle, amplifiant les sons les plus faibles et distillant les timbres classiques de l’alto et de la flûte traversière, ce duo se joue des frontières en s’insinuant parfois dans la noise pop et le classique remixé.
Rafal Zalech(alto à fingerboard numérique, live electronic)Alessandro Baticci (flûte basse augmentée, live electronic)
Site web: www.nimikry.comMail: [email protected]
Musique nouvelleMusique nouvelle
Vierhalbiert
Les sonorités d’un violon et d’un violoncelle baroques, mariées à celle d’un violon et d’un violoncelle conventionnels – pour mieux mêler les univers des musiques ancienne et nouvelle. Fort de cet-te approche, ce collectif distille des programmes juxtaposant et confrontant les œuvres de ces deux sphères. Source de contrastes, leurs interprétations instaurent un dialogue entre formes, tonalités et sonorités émanant de différents styles – autant de sillages, anci-ens ou nouveaux, vers lesquels Vierhalbiert entend bien emmener le public.
Anna Tausch (violoncelle baroque)Barbara Riccabona (violoncelle)Sofie Thorsbro Dan (violon)Claudia Norz (violon baroque)
Site web: www.sofiethorsbrodan.com/projects-vierhalbiert-deMail: [email protected]
Musique nouvelleMusique nouvelle
PopPop
Hearts Hearts
Affirmer que ce groupe a autre chose en tête que la pop à l’état pur est probablement tout sauf une lubie. Viennois dans l’âme, Hearts Hearts élève ce genre musical – en témoigne leur excellent premier album « Young » paru en 2015 – au rang d’expression artistique, loin de tout registre ordinaire, attirant le public dans un univers intense, intime et sans pathos. D’un style plutôt discret et minima-liste, Johannes Mandorfer, Daniel Hämmerle, David Österle et Peter Paul Aufreiter mêlent éléments électroniques et instruments analo-giques – pour mieux produire un son profond, dans une ambiance toute particulière. Celle-là même qui exalte le public, happé par la grâce des mélodies, la mélancolie des harmonies, sans oublier la douceur de la voix de Daniel Hämmerle, tout en finesse. Un effet tel une magie qui n’opère que rarement dans la pop d’aujourd’hui.
David Österle (chant, piano)Daniel Hämmerle (guitare, chant)Peter Paul Aufreiter (basse, electronics)Johannes Mandorfer (batterie)
Site web: www.heartshearts.netMail: [email protected]
PopPop
KŒNIG
Lorsqu’on évoque les artistes d’exception de ce pays, évoluant dans le jazz et la pop, son nom paraît incontournable. Lukas König alias KŒNIG – membre du collectif Kompost 3, ensemble avant-gardiste génial dédié au jazz, à l’électro, au funk et à la pop – est un véritab-le touche-à-tout qui a pris part à d’innombrables projets. Il a trouvé sa propre voie en solo, très personnelle, lui permettant toutes les audaces pour mieux libérer son art. Résolument « singulier », pour ne pas dire « décalé ». Dans ses morceaux se mêlent à la fois notes de jazz, hip hop aux beats déjantés, musique électronique trépi-dante et autres samples de la musique soul – formant un tout aux tonalités très individuelles, divertissantes à souhait. Sans en perdre pour autant leur exigeante complexité. Une musique destinée à tous ceux en mal d’un son foncièrement… différent.
Lukas König (batterie, voix, electronics)
Site web: www.laubrecords.com/lukas-koenigMail: [email protected]
PopPop
Leyya
Sur la scène musicale autrichienne, Leyya figure certainement par-mi les grands espoirs surgis ces dernières années. Le groupe d’élec-tro-pop, tout droit venu de Haute-Autriche et composé de Marco Kleebauer et de Sophie Lindinger, aura mis très peu de temps à se faire un nom à l’échelle internationale. Ont suffi quelques singles retentissants (dont « Superego ») ainsi que le merveilleux album « Spanish Disco », accueilli de toutes parts avec le même enthousi-asme. Les chansons de Leyya ne tardent pas à révéler l’ambition de ce jeune groupe qui entend interpréter l’électro-pop de façon peu conventionnelle. Bien loin des grosses productions commerciales, fades et interchangeables, Leyya distille un son artistique très per-sonnel, tout en profondeur, dont l’esthétique sonore projette des étincelles de pop, d’électro et de trip hop.
Marco Kleebauer (synthé, guitare)Sophie Lindinger (chant, synthé)David Wöhrer (batterie)Tobias Wöhrer (basse)
Site web: www.leyya-music.com Mail: [email protected]
PopPop
Lukas Lauermann
Régulièrement couvert de louanges par les critiques, le violoncellis-te Lukas Lauermann compte sans aucun doute parmi les musiciens autrichiens d’exception, rayonnant à l’international. Ses innombrab-les collaborations avec des artistes issus de la musique, du théâtre, du cinéma et du concept sonore, dans les genres les plus variés, té-moignent du travail du « plus grand violoncelliste pop d’Autriche ». Sa griffe : un jeu empreint de sensibilité et de mélancolie – doublé d’une expression musicale des plus éclectiques. Expert du classique comme de la musique de chambre, il apprécie également la pop et le rock, sans délaisser le jazz ou l’électro qui ne lui sont nullement étrangers. Lukas Lauermann aime par ailleurs les expérimentations et n’hésite pas à jouer avec les sons, en véritable artiste. Ce qui transparaît surtout dans les morceaux de son projet solo – tout en plasticité, d’une saisissante proximité avec l’univers du film et ses classiques musicaux.
Lukas Lauermann (violoncelle, violoncelle amplifié)
Site web: www.lukaslauermann.netMail: [email protected]
PopPop
Soia
La musique pop, autrement. Soia, chanteuse née à Taiwan et basée à Vienne, et MEZ, producteur et pianiste jazz de formation, ayant ses racines en Israël, distillent un son peu ordinaire, quelque peu éloigné de la musique pop conventionnelle. Un son tout en dé-tails, mêlant les influences les plus diverses, qu’il est impossible de classer sans équivoque dans telle ou telle catégorie. La musique de Soia est un creuset de diversité : y jaillissent différents samples de jazz et de musiques du monde, des beats de hip hop, tout en pu-issance ou en filigrane ; des basses profondes, des notes d’électro, expérimentales et enjouées, de douces et voluptueuses sonorités lounge. Sans oublier quelques touches de funk et surtout une bon-ne dose de soul, portée notamment par la voix exceptionnelle de la chanteuse qui vient littéralement sublimer les interprétations.
Sophia Hagen (chant)Daniele Zipi (clavier)Florian Faltner (basse)Julian Berann (batterie)
Site web: www.soia.atMail: [email protected]
PopPop
Impressum
Édition: Ministère fédéral de l’Europe, de l’Intégration et des Affaires étrangères (BMEIA), service V.2.c (musique et film)
Rédaction: Helge Hinteregger, Ingrid Köhn-DursyConception graphique et maquette: Barbara Zeidler
Première de couverture: © abstract / www.shutterstock.comImpression: BMI/Digital Print Center
Les portraits des artistes ont été réalisés de concert avec les artistes, mica-music information center austria et le service V.2.c (musique et film) du Ministère
fédéral de l’Europe, de l’Intégration et des Affaires étrangères (BMEIA).
Autres crédits photos: Alpine Dweller; Airborne Extended; Andrej Grilc; Duo Siedl/Cao; Werner Fitzthum; Ina Aydogan; Christoph Hudl; Christa Pertl; Rania Moslam; Julia Wesely; Andreas Jakwerth; Gabriel Hyden; Alexander Mairhofer;
Igor Ripak Photography; Julia Wesely; Alois Eberl; Levi Thomas; Nancy Horowitz; Julia Wesely; Dominik Odenkirchen; Vierhalbiert; Zuzana Sieder; Theresa Pewal;
Zeke Photography; Maria Frodl;
Questions et remarques:
Ministère fédéral de l’Europe, de l’Intégration et des Affaires étrangères (BMEIA), service V.2.c (musique et film)
E-MAIL: [email protected]
mica-music information center austria E-MAIL: [email protected]
www.musicaustria.at
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