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21e édition
DU 20 AU 31JANVIER 2015
CENTRE WALLONIE-BRUXELLESPAR IS
On ydanse
Festival
À travers le festival On y danse, nous cherchons chaque année à esquisser une
certaine hétérogénéité de la scène chorégraphique en Belgique francophone.
Les quatre créateurs que nous avons conviés pour cette 21e édition sauront
animer les diverses sensibilités. Le marathon de danse, le rythme en flux tendu
de Johanne Saunier, la création de Nono Battesti en résonnance avec le hip-
hop et la soul music, la stylisation du mouvement d’Ayelen Parolin, le solo de
Claudio Bernardo convoquant littérature et vidéo, images de sa mémoire, autant
d’univers disparates, autant de gestes artistiques pour une approche plurielle
de notre danse contemporaine.
Chacun de ces créateurs écrivent leur monde dansé. Témoignages, exercices
de style, recherches, esthétiques singulières, le festival On y danse se veut un
parcours curieux, surprenant, introspectif. Les mouvements sont les paroles
silencieuses que les chorégraphes nous murmurent. Ainsi l’écrivit Paul Valéry :
«Je croyais que les pieds de la danseuse savaient seulement dessiner, je vois
aussi qu’ils savent penser et même écrire. »
Anne LenoirDirectrice du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
Le festival est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication(France).
DU 20 AU 31 JANVIER 2015
On ydanse
Pour tout savoir sur le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
www.cwb.fr
21e édition
Festival
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© Julien Piffaut
Johanne Saunier / JOJI INCModern Dance
Un marathon de danse pour trois femmes, une «danse moderne» qui célèbre le présent. Hier etdemain n’intéressent nullement ces trois grâces.Ce qui compte, c’est le hic et nunc et le mouvementde leurs pieds.
Chorégraphie : Johanne Saunier. Collaboration artistique : Mathurin Bolze.Créé et interprété par Johanne Saunier, Ine Claes, Sabine Molenaar.Lumières et scénographie : Jim Clayburgh. Création sonore : Marc Doutrepont. Costumes : Virginie Gervaise. Assistante : Cécile Goossens.Durée : 55 min.
Comme dans les marathons américains de la GrandeDépression, les danseuses traversent l’épreuve avechargne et exaltation, juste en gardant les pieds en rythmesur la piste. Elles se concentrent sur le présent, sans penserà l’instant qui précède ni à celui qui suit, portées par leFast Track de Miles Davis ou en silence, leur pas créantalors la musique. Il n’y a pas de temps mort car la fin dumouvement aboutirait à la chute. Un élastique délimitela scène pour renvoyer les corps dans l’arène.
Regard extérieur, le circassien Mathurin Bolze a accom-pagné les choix chorégraphiques de Johanne Saunier.
MARDI 20 ET MERCREDI 21 JANVIER, 20h
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De 1986 a 1998, Johanne
Saunier est interprète
au sein de la Cie Rosas,
de Anne Teresa De
Keersmaeker. En 1998,
elle crée JOJI INC avec
Jim Clayburgh. En 2000,
elle reçoit le prix Bagnolet
pour son trio Final Scène.
En 2004, Erase-E(X),
projet en collaboration
avec divers artistes
invités ; The Wooster
Group, Anne Teresa
De Keesmaeker,
Georges Aperghis, Kurt
d’Haeseleer. Elle collabore
avec Jean-François
Sivadier sur des opéras
et son travail sur la voix
se retrouve au cœur
d’opéras contemporains
de Philippe Boesmans/
Luc Bondy, Walter Hus/
Guy Cassiers, Paysage
sous surveillance, Avis
de Tempête de Georges
Aperghis/Ictus Ensemble
et Machinations.
Ses récents projets sont
Lear, A King avec François
Sarhan et le Quatuor
Diotima, Line of Oblivion
avec Arturo Fuentes,
Luna Park avec Georges
Aperghis à l’IRCAM
et Musée en Chantier
de JOJI INC.
© Julien Piffaut
Modern Dance Production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône. Production associée JOJI INC asbl. Coproduction Festival NEXT. La Maisonde la Culture de Tournai (Belgique). Charleroi Danses (Belgique). FédérationWallonie-Bruxelles – Service de la Danse. Avec le soutien de WBI et de WBT/D.Ce projet a été soutenu par la SACD.
Contact : [email protected]
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© Jean-Marc Schneider
Nono Battesti / Dessources Double
Nono Battesti nous présente sa nouvelle création,après le succès du spectacle Sources.
Chorégraphe interprète : Nono Battesti. Danseuse : Juliette Colmant.Chanteuse : Dyna B. Guitares et percussions : Quentin Halloy. Durée : 1 h.
Le danseur et chorégraphe Nono Battesti continued’interroger son identité dans un spectacle hybride,entre danse contemporaine et hip-hop, accompagné parla danseuse Juliette Colmant, la chanteuse soul Dyna B etle multi-instrumentiste Quentin Halloy.
Double alterne concert dansé et pièce chorégraphiquechantée pour révéler un univers artistique éclectique.Quatre artistes émouvants, deux femmes et deux hommes,évoluent, dans un décor végétal, sonore, étrange et vivant.Double nous parle d’une histoire d’amour, de la recherched’un équilibre, de la réconciliation entre les différentsvisages constituant une seule et même personne. Aprèstoutes ces années, l’ombre d’un homme se dresse.
VENDREDI 23 ET SAMEDI 24 JANVIER, 20h
Après le spectacle Sources
(hip-hop et accordéon),
Nono Battesti, né en
Haïti, multiplie créations
et happening en métissant
son univers issu du hip-
hop avec la soul, la pop,
la danse contemporaine.
Créateur et animateur de
la Battle de Rixensart, un
duel de danse affrontant
des équipes, qui réunit
depuis huit ans des
spectateurs émerveillés
par le croisement
de différents styles
de danse.
Quentin Halloy, issu du
Jazz Studio d’Anvers, est
multi-instrumentiste,
compositeur et arrangeur
pour divers projets et
formations : L’Homme qui
valait 35 milliards de
Nicolas Ancion, Monkey
Ass (rock pop avec Marka
et Didier Laloy), Yew
(groupe musical avec
trois albums à son actif ),
le groupe Chouval Brass
(belgo-carribéo-latin
funk) ou Mademoiselle
chic (chanson française,
cabaret, manouche, folk).
Dyna B, née en Haïti, chante de sa voix grave et
poignante. La soul lui colle à la peau et son groove
spontané permet à sa personnalité attachante de
s’exprimer. Dyna B sera en tournée avec son nouveau
projet Gospel Xpérience accompagnée de trois
musiciens, quatre choristes et la chorale GEOMOUN,
ONG très active en Haïti.
© Jean-Marc Schneider
© Jean-Marc Schneider
Juliette Colmant, âgée
de 22 ans, a dansé dès
son plus jeune âge, avec
la Kids Compagnie et
a poursuivi une formation
contemporaine en Israël
dans un kibboutz.
Juliette Colmant a expé-
rimenté de nombreux
styles chorégraphiques :
classique, néo-classique,
jazz, hip-hop et break
dance.
Double Une production de la Cie Dessources avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Coproduit par le Centre Culturel de Huy, la Maison de la Cultured’Arlon et Le Lac.be (Résidence d’artistes).
Contact : [email protected]
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MARDI 27 ET MERCREDI 28 JANVIER, 20h
Ayelen Parolin est née en
Argentine où elle suit les
enseignements de l’École
Nationale de Danse.
En 1998, elle obtient
le premier prix de la
Biennale Arte Joven. En
2005, elle est lauréate des
Pépinières Européennes,
le programme de
résidence artistique
mapXXL. Elle vit et
travaille à Bruxelles.
Ayelen Parolin sonde
la nature humaine de
manière méthodique :
avec son solo 25.06.76 elle
a exploré l’autobiographie,
avec Troupeau/Rebaño,
elle se confrontait à •••
Ayelen Parolin / Ruda AsblHérétiques
Ayelen Parolin se plonge dans une écriture demouvement précise, calculée et obstinée pour atteindre les limites du corps.
Concept et chorégraphie : Ayelen Parolin. Interprétation : Marc Iglesias,Gilles Fumba. Composition musicale : Léa. Dramaturgie : Olivier Hespel.Création lumières : Colin Legras. Durée : 50 min.
Ayelen Parolin nous convie à une forme de rituel contem-porain avec musique originale pour piano, jouée par sacompositrice, Léa. La pièce est basée sur la répétition etl’endurance autour d’un leitmotiv : le « triangle» et sesvariations infinies. Un trio obsessionnel et machinique quirenvoie aux impératifs actuels d’efficacité et de rentabi-lité, tout en assumant aussi la contradiction de faire jaillirla force essentielle de l’être. La chorégraphe entend«s’atteler non seulement à une construction mathéma-tique du mouvement, mais aussi à canaliser les inter-prètes dans une gestuelle géométrique complexe etprécise, oscillant en crescendo entre canon et unisson.Jusqu’à leurs limites, pour voir à cet endroit-là ce quipourra advenir... »
l’animalité qui sommeille
en chacun de nous, avec
SMS and Love à la ques-
tion de la féminité et
à son devenir au sein d’un
groupe. Pour la recherche
DAVID, c’est la figure
masculine qui retient son
attention. Il y a une
exploration sensible et
une déconstruction des
clichés à partir d’un
modèle canonique,
un motif encore, symbole
de virilité : le David de
Michel-Ange.© Ch. Sam
permans
© Ch. Sampermans
•••
Hérétiques Production RUDA asbl. Coproduction Charleroi Danses, Les Brigittines,Théâtre Marni. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de laDanse. Avec le soutien de Kunstenwerkplaats Pianofabriek, La Briqueterie,WBI, SACD, WBT/D. Ayelen Parolin est accompagnée par Grand StudioRésidence dans le cadre du projet Passerelles avec Les Brigittines et la Briqueterie.
Contact : [email protected]
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Claudio Bernardo / As PalavrasSó20
Fêter 20 ans, c’est fêter les années qui reviennent.
Concept, interprétation : Claudio Bernardo. Assistante artistique : Anne-Cécile Massoni. Montage vidéo : Cristina Dias, Kinodoc. Montage desextraits musicaux : Maxime Denuc. Régie générale : Michel Delvigne.Musique : Jeff Buckley, Chopin, Nat King Cole, Jannos Eolou, Mozart,Ravel, Schubert, Stravinsky. Avec les voix de Stella de Mello, PierPaolo Pasolini. Apparition dans les images d’archives : Claudio Bernardo,Stella De Mello, Ida De Vos, Jordi Granados, Matteo Moles, SeverinePaquier, Sophie Faudot, Ronald Burchi, Michael Shummacher, SergeRangoni, Benjamin Bernardo, Diego Ocampo, Bernardo Netoet les pêcheurs et les enfants de Icapui/Brésil. Textes : Stella de Mello,Sieur de Guillerargue, P. P. Pasolini, F. Kafka. Durée : 1 h.
Só20 s’apparente à une conférence, un laboratoire où leparcours du chorégraphe se révèle peu à peu : archivesvidéo, photographies, cahiers de créations et extraits desolos revisités sur le plateau comme autant d’empreintesdu temps à déchiffrer, de questionnements à partager.Qu’est-ce qu’un chorégraphe? Conviant les auteurs Kafka,Pasolini, Rilke mais aussi de proches collaborateurs,Bernardo tente de se définir, à la lumière de ceux qui ontéclairé et guidé son travail. Só20 nous montre la mémoire à l’œuvre, la mémoire commeun processus de recherche en perpétuel mouvement.
VENDREDI 30 ET SAMEDI 31 JANVIER, 20h
En 1986, l’amour de la
danse mène le brésilien
Claudio Bernardo en
Belgique. Aujourd’hui,
chorégraphe reconnu,
il se retourne sur sa
carrière pour nous livrer
un solo aussi personnel
qu’universel.
© Jean-Luc Tanghe
© Jean-Luc Tanghe
Só20 Production As Palavras. Coproduction Charleroi Danses.Avec le soutien de la Fédérationfrançaise de Belgique – Service dela Danse, le Théâtre Varia, WBT/Det la SACD. Avec l’aide de la Viladas Artes (Fortaleza, Brésil).
Contact :[email protected]
Une exposition Écrire le geste autour du travail de ClaudioBernado / As Palavras de 1995-2015, 20 ans d’existenceet une quarantaine de créations est présentée, tout aulong du festival, dans le foyer de la salle de spectacle.
MARDI 20 ET MERCREDI 21 JANVIER, 20h
Johanne Saunier / JOJI INC I Modern Dance
VENDREDI 23 ET SAMEDI 24 JANVIER, 20h
Nono Battesti / Dessources I Double
MARDI 27 ET MERCREDI 28 JANVIER, 20h
Ayelen Parolin / Ruda Asbl I Hérétiques
VENDREDI 30 ET SAMEDI 31 JANVIER, 20h
Claudio Bernardo / As Palavras I Só20
DU 20 AU 31 JANVIER, à partir de 18h30
«Écrire le geste» I Exposition autour du travail de Claudio Bernardo
Agenda
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe), Pass Festival : 25 €Achetez vos places en ligne sur www.cwb.frProfessionnels et presse : [email protected]
Centre Wallonie-Bruxelles à ParisDirection : Anne Lenoir
Salle de spectacles46 rue Quincampoix, 75004 ParisMétro : Châtelet – Les Halles ou Rambuteau. Parking Centre Pompidou.
[email protected] - www.cwb
Gra
phis
me
: Bet
tina
Pell.
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