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Dossier pédagogique | Le Nouveau Pavillon | Saison 2017-2018
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE • SAISON 2017-2018
Dossier pédagogique | Le Nouveau Pavillon | Saison 2017-2018
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Le Nouveau Pavillon, scène de musiques trad’actuelles, propose une offre culturelle variée à
destination des établissements scolaires et spécialisés qui souhaitent découvrir les musiques trad’ de
création. Connaissances, pratiques, rencontres sont au cœur de ces projets.
Pour chaque concert ou spectacle, n’hésitez pas à nous solliciter pour élaborer ensemble un parcours
artistique et culturel correspondant à vos besoins.
Table des matières :
Présentation du Nouveau Pavillon………………………………………………………..……………………………………….……2
Quelques repères bibliographiques généraux sur les musiques traditionnelles………..………………………….3
Spectacle en journée (à partir du cycle 2)………………………………………………….……….………………..………………4
Concerts en soirée…………………………………………………………...………………………………………………………….……..5
Contacts et informations pratiques…………………...………………………….…………………………………………….……12
• Ecouter, voir…
Des photos, vidéos, extraits sonores, interviews d’artistes, chroniques, toute la programmation du
Nouveau Pavillon… à découvrir sur :
www.lenouveaupavillon.com
Retrouvez également ce dossier pédagogique à télécharger en ligne, dans la rubrique « LNP ? »
Du 16 au 24 mars 2018, le Nouveau Pavillon, c’est aussi Eurofonik !
Découvrez le festival : www.eurofonik.fr
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Crédits Stéphane Chalmeau
Le Nouveau Pavillon est une scène conventionnée pour les musiques traditionnelles créée en 2003. Elle s'est donnée pour mission de soutenir la création des artistes professionnels issus des musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs, de diffuser leurs œuvres et de favoriser leur rencontre avec une large population. Le Nouveau Pavillon organise une saison de concerts et des résidences d'artistes dans la salle de spectacles du Centre Marcet à Bouguenais (agglomération nantaise), salle (agrandie et rénovée depuis 2011) qui lui est mise à disposition par la Mairie de Bouguenais. La saison démarre en octobre et se termine en juin, avec un temps fort au printemps : le festival Eurofonik. C’est un festival organisé à l’échelle métropolitaine et dédié à la création européenne dans le domaine des musiques traditionnelles. Des concerts sont également coproduits avec des structures partenaires de l'agglomération nantaise, notamment la Soufflerie de Rezé, la Cité des congrès, le Piano’cktail, la Bouche d'Air et le Pannonica à Nantes… Enfin, le Nouveau Pavillon assure pour le compte du « Voyage à Nantes » la programmation de « La nuit bretonne » au Château des ducs de Bretagne chaque été (3 000 spectateurs). Le Nouveau Pavillon est la première scène conventionnée "musiques traditionnelles" en France, elle est financée par le Ministère de la Culture, le Conseil départemental de Loire-Atlantique, le Conseil régional des Pays de la Loire, la Ville de Bouguenais et la Ville de Nantes. Le Nouveau Pavillon est membre de la fédération des associations de musiques et danses traditionnelles (FAMDT) depuis 2007, en a assuré la présidence en 2008 et a activement participé à la rédaction de son projet national. L'installation du siège social de la FAMDT à Nantes au 1er janvier 2013 vient valider le positionnement et ancrer Nantes, le Nouveau Pavillon et Eurofonik comme centre de gravité des musiques trad’actuelles en France.
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Premiers repères bibliographiques généraux : Dictionnaire thématique des musiques du monde - Etienne Bours – édition Fayard La diversité culturelle dans l’industrie de la musique enregistrée en France (2003-2008) - Marc
Bourreau, François Moreau et Pierre Senellart / Éditeur : Ministère de la Culture - DEPS / ISSN : 1959-
691X
Les inégalités culturelles. Qu’en pensent les Français ? - Olivier Donnat, 2015 / Éditeur : Ministère de
la Culture – DEPS / ISSN : 1959-691X
Le patrimoine immatériel :
http://www.unesco.org/culture/ich/fr/qu-est-ce-que-le-patrimoine-culturel-immateriel-00003
http://www.famdt.com/wp-content/uploads/2015/01/conventionFARO.pdf La diversité culturelle au sens de l’Unesco : http://www.famdt.com/wp-content/uploads/2015/01/DeclarationFribourg.pdf Les grandes collections de musiques traditionnelles : http://www.famdt.com/wp-content/uploads/2016/02/MDM-discographie.pdf
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A travers moi Genre : musique traditionnelle Durée : 50 minutes Classes : cycle 2, cycle 3, collèges Date : vendredi 12 janvier 2018 à 14h00 Tarif : 3€/personne Nombre de places limité : sur inscription Avec : Gweltaz HERVE : composition, saxophone, machines Stevan VINCENDEAU : compositions, accordéon Sébastien BOUCLE : scénographie, lumières, traitements vidéo Philippe CHASSELOUP : mise en scène Pierre MORIN : réalisation du film d’animation Le Nazairien Gweltaz Hervé et le Guérandais Stevan Vincendeau ont composé une pièce musicale originale imprégnée de musiques bretonnes, de jazz et de bien d’autres influences. Le réalisateur Pierre Morin en a conçu un film d’animation onirique et enlevé sur le thème de l’identité et de la différence. Ça donne un étonnant « concert illustré », familial et généreux, mis en scène avec légèreté et espièglerie par Philippe Chasseloup. Ateliers : - atelier musical sur le rapport musique et image, à partir d’improvisation ou formes écrites basées sur le film préexistant, avec des techniques de soundpainting. - atelier musical sur le répertoire du duo (écoles de musique) Il est destiné à de petites formations, d’élèves de structures enseignant une pratique de la musique (conservatoire, école associative, …). Une restitution peut être mise en place lors d’auditions organisées par les structures. - atelier de création d’images sous forme de dessins élaborés à partir de la musique du spectacle. Cet atelier est destiné à des scolaires sur plusieurs demi-journées tout au long de l’année. Ce travail peut faire l’objet d’une restitution pour les parents ou les autres élèves de la structure.
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Bajka Genre : musique traditionnelle
Durée : 1h30 Classes : Collège et Lycée Date : jeudi 12 octobre 2017 à 20h30 Tarif : 10€/personne (- de 25 ans)
Avec Erwan BOURCIER : accordéon, voix Céline DRANCEY-KATSAROVA : clarinette, voix Nicolas MARCHAND : percussions, voix Micha PASSETCHNIK : trompette, voix Jérôme STEUNOU : soubassophone, voix Mise en scène : Sylvain Girault Le quintet Bajka présente son nouveau spectacle et cinquième album du même nom Latneiro. Le groupe lavallo-renno-nazairien interprète une musique festive constituée de morceaux traditionnels du répertoire tsigane et klezmer ainsi que de compositions personnelles... L'influence du répertoire s'étend sur toute l'Europe de l'Est et même un peu au-delà : Macédoine, Roumanie, Serbie, Hongrie, Arménie, Bulgarie... Les musiciens jouent cette musique au plus proche du style traditionnel, appris au fil des rencontres avec des musiciens originaires de ces pays. La trompette de Micha Passetchnik (Translave, collectif Jeu à la Nantaise) se fait virtuose, riche et puissante. La clarinette de Céline Drancey virevolte, incisive et débridée. L’accordéon d’Erwan Bourcier s’ingénie à relier le tout et ose de belles audaces harmoniques. Quant à la rythmique soubassophone/percussions, elle nous met en danse, précise et frénétique. Par ses actions, Bajka contribue à la connaissance et à la découverte de la culture balkanique (rrom et klezmer) auprès du grand public. De plus, par l'échange qui s'opère pendant et après les concerts, le groupe perpétue l'esprit et l'histoire des musiques traditionnelles vivantes. Pistes pédagogiques : - les migrations, l’exil, la musique « sans frontière », l’enrichissement des cultures autochtones par les cultures de l’immigration - l’histoire des musiques et cultures tsiganes, de l’Inde à l’Europe de l’Est - la place des Roms de Roumanie en France - l’Europe, la place de l’Europe de l’Est (ex-URSS) dans la nouvelle Europe. Précision : - le leader du groupe Micha Passetchnik est un Biélorusse immigré en France il y a 20 ans. - Céline Drancey est active dans le lien avec les communautés rom de France Repères : https://www.franceculture.fr/emissions/culturesmonde/tziganes-roms-ces-indesirables-que-leurope-ne-veut-pas-voir-44-derriere-le Les Tsiganes et les Gitans dans les musiques du monde : http://www.famdt.com/wp-content/uploads/2016/02/MDM-conference.pdf Roms et Tsiganes – Jean-Pierre Liégeois – éd. La Découverte Le Temps des gitans – Emir Kusturica - 2007, film
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La soustraction des fleurs Genre : musique traditionnelle
Durée : 1h30 Classes : Collège et Lycée Date : jeudi 9 novembre 2018 à 20h30 Tarif : 9€/personne (- de 25 ans)
Avec Frédéric AURIER : violon Sylvain LEMETRE : zarb Jean-François VROD : violon, voix Sam MARY : lumières Le trio s’inspire des musiques traditionnelles populaires collectées dans les montagnes du Massif Central. Il tente à la manière cubiste, de montrer les divers aspects d'un objet musical en un seul plan, pour en exprimer l'essence et les sens. Il donne à entendre une collection de jolies mélodies, un jeu collectif sur les sons, les textes, les timbres, les rythmes, les harmonies ; Un ensemble complexe générateur d'objets musicaux de toutes sortes. Quinze ans après sa création, le trio explore les meilleurs moments de ses trois créations : La soustraction des fleurs, L’après de l’avant et Le jardin des jardins. Il tisse la langue dans un désir commun de se frotter cordes et peaux à la mémoire en vie. C’est inventif, bricoleur, artisanal. Ça parle, ça gratte, ça vibre, ça danse, ça carnaval. Pistes pédagogiques : - le lien entre musique et arts plastiques : approche cubiste de la musique, liens entre musique et art brut - l’hybridation entre musiques populaires du Massif Central, musique contemporaine, improvisation libre Repères : http://lepoignardsubtil.hautetfort.com/tag/musiques+traditionnelles Le sens du son, musiques traditionnelles et expression populaire – Etienne Bours – éd. Fayard Le cubisme : la réinvention de l'art - Caroline Larroche – éd. Palette
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Jacky Molard Quartet Genre : musique traditionnelle
Durée : 1h30 Classes : Collège et Lycée Date : jeudi 30 novembre 2018 à 20h30 Tarif : 10€/personne (- de 25 ans)
Avec Jacky MOLARD : violon Hélène LABARRIERE, : contrebasse Yannick JORY : saxophones Janick MARTIN : accordéon diatonique François CORNELOUP : saxophone baryton (invité) Après trente années passées à bouleverser en profondeur la musique populaire bretonne en l’ouvrant sur l’infinie variété des musiques du monde, le violoniste jacky molard a créé une formation en son nom avec Hélène Labarrière (contrebasse), Yannick Jory (saxophones) et Janick Martin (accordéon). Venant d'horizons différents (jazz, impro, traditionnel, classique), les diverses spécialités des musiciens du quartet sont mises au service du groupe et donnent un son original : un saxophoniste multi-timbral aux magnifiques phrasés ; une contrebassiste au groove puissant, et rompue à l'improvisation sous toutes ses formes ; un accordéoniste harmoniste toujours en phase avec l'esprit de la danse ; et un violoniste-compositeur-arrangeur imprégné de musiques populaires bretonnes, irlandaises, bulgares et ouvert sur toutes les musiques du monde. Le Jacky Molard Quartet se réinvente sans cesse et parvient douze ans après sa création à une sorte d’aboutissement. La patte sonore est là, unique. « À l’écoute, ce qui frappe immédiatement c’est la force de l’ensemble, comparable à celle qui existait dans le Hot Club de Django Reinhardt, le quartet de John Coltrane ou les Who. » (Jean Rochard). Le quartet invite pour l’occasion le saxophoniste François Corneloup (Ursus Minor, Peuple étincelle). Pistes pédagogiques : - la musique bretonne, son évolution, son ouverture aux cultures musicales venues d’ailleurs : jazz, musiques populaires du monde… Repères : Musique bretonne, histoire des sonneurs de traditions – éd. Chasse marée
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Les Charbonniers de l’enfer Genre : musique traditionnelle
Durée : 1h30 Classes : Collège et Lycée Dates : jeudi 18 et vendredi 19 novembre 2018 à 20h30 Tarif : 12€/personne (- de 25 ans)
Avec Michel BORDELEAU, chant Michel FAUBERT, chant André MARCHANT, chant Jean-Claude MIRANDETTE, chant Normand MIRON, chant
Crédits Benoit Dupont
Les Charbonniers sont de retour au Nouveau Pavillon pour deux concerts successifs. Formé de cinq
chanteurs, le groupe est spécialisé dans la recherche, le collectage et l’interprétation du répertoire de
tradition orale. Il a inventé un style unique fait de chants polyphoniques a cappella et de podorythmie
(rythme avec les pieds). À chaque chanson son meneur : ils sont tous les cinq d’incroyables solistes,
habités et inventifs. À chaque chanson son chœur : quelle qu’en soit sa composition, les cinq ont en
commun tellement de subtilités stylistiques, tant de complicité que chaque réponse au meneur
demeure à la fois puissante et cohérente. Après cinq albums et une collaboration étroite avec Gilles
Vigneault, le groupe aborde dans son dernier album Nouvelles fréquentations, un répertoire allant de
Neil Young à Félix Leclerc en passant par Noir Désir et Daniel Lanois.
Pistes pédagogiques : - la naissance et l’histoire de la musique québécoise, mélange de la culture populaire de tradition orale de langue d’oïl des anciennes provinces de l’Ouest de la France (Poitou, Normandie, Berry, haute-Bretagne, Anjou) et des influences irlandaises et anglaises. La langue française au Québec. - l’histoire des peuplements et des migrations au Québec, le Grand Dérangement (XVIIIe siècle) - le Canada : histoire et actualité du continent nord-américain Repères : Genèse de la société québécoise - de Fernand Dumont - Éditions Boréal, 1993 Le Canadiens français et son double - de Jean Bouthillette – Éditions de L’Hexagone, 1971 L’histoire du Québec pour les nuls, de Éric Bédard -Éditions First, 2012 http://www.mustrad.udenap.org/
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Bilika Genre : musique traditionnelle
Durée : 1h30 Classes : Collège et Lycée Date : vendredi 2 février 2018 à 20h30 Tarif : 9€/personne (- de 25 ans)
Avec Didier ITHURSARRY : accordéon
Kristof HIRIART : voix, percussions
Le duo peut parfois être la formation musicale la plus puissante et la plus émouvante quand elle
exprime la complicité et l’amitié musicale de deux artistes. C’est le cas avec Bilika. Didier Ithursarry,
accordéoniste se joint à Kristof Hiriart, chanteur et percussionniste, pour créer un récital sur la base
de chants traditionnels du Pays basque, connus pour être les plus anciens de notre mémoire. Ils lui
rendent hommage en alternant restitution fidèle des textes anciens et interprétation spontanée. Ils
expriment la pureté d’une ligne mélodique polie par le temps, puis s’en évadent en improvisations
légères. Ils nous plongent dans un univers de chants et de musique, mais aussi de sons, de cloches, de
sifflements, de nature. Ils émeuvent, interpellent et se jouent du public qu’ils emmènent au bistrot, au
bal, aux noces, puis avec le berger sur les montagnes de la Soule. La voix de Kristof Hiriart nous
transperce l’âme. Le public en ressort habité.
Pistes pédagogiques : - la musique et la langue basque ; Une des plus anciennes d’Europe. - la place des cultures dites « régionales » en France, la centralisation culturelle. - le rapport entre musiques populaires et improvisation. - le bruitage, la production d’un paysage sonore
Repères : http://www.eke.eus/fr/culture-basque
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Bèrtran Ôbrée Genre : musique traditionnelle
Durée : 1h30 Classes : Collège et Lycée Date : jeudi 15 février 2018 à 20h30 Tarif : 10€/personne (- de 25 ans)
Avec Bèrtran ÔBREE : chant Fabien GILLE : oud, saz Youenn ROHAUT : violon Julien STEVENIN : contrebasse Gaël MARTINEAU : percussions Avec Gherizon, le chanteur-poète rennais Bèrtran Ôbrée propose de nouvelles chansons en langue gallo* et les éclaire de couleurs musicales haute-bretonnes mais aussi méditerranéennes, maghrébines ou turques. L’univers de Bèrtran Ôbrée est un mariage d’une voix claire et habitée, de textes marqués du sceau de la spiritualité, et aussi d’une langue gallo dont il sait explorer la féconde texture musicale et les subtiles diphtongues. Cet univers si singulier que Bèrtran Ôbrée a su imposer depuis le début des années 2000 est aujourd’hui magnifié par l’écrin musical que lui offrent ses quatre musiciens inspirés. Arrangeurs éclairés et interprètes virtuoses, ils portent une hybridation musicale et poétique aboutie. * gallo : langue populaire parlée en Ille-et-Vilaine, en Loire-Atlantique, à l’Est du Morbihan et des Côtes-d’Armor. Pistes pédagogiques : - le gallo : origine, histoire et développement de cette langue d’oïl - l’histoire (très méconnue) du Français et des langues de France – Cf les travaux d’Henriette Walter - le croisement entre la musique bretonne et les musiques orientales ou nord-africaines, l’hybridation musicale, l’enrichissement des cultures d’ici par les cultures de l’immigration Repères : http://www.chubri-galo.bzh/chubri-galo_le-gallo___gl.htm Aventures et Mésaventures des langues de France - Henriette Walter - Éditions du Temps
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Pour plus d’informations : Sophie Schmid (action culturelle) [email protected]
Tél. 02 40 02 35 16
Rencontres avec les artistes, ateliers de pratique artistique et de sensibilisation : nous sommes à votre disposition pour élaborer ensemble le parcours correspondant à vos besoins.
. Les pass culture et sport de la Région Pays de la Loire sont bienvenus. Les accompagnants sont accueillis gratuitement, dans la limite de 1 pour 10 élèves (sur réservation). Le nombre de places étant limité, la réservation préalable est obligatoire. Tous les concerts ont lieu au Nouveau Pavillon, salle de spectacle du centre Baptiste Marcet : Le Nouveau Pavillon Centre Baptiste Marcet 2 rue Célestin Freinet 44340 Bouguenais www.lenouveaupavillon.com facebook/lenouveaupavillon Accès : Tramway ligne 3 arrêt Les Couëts Bus 36 arrêt Paix
