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32 CONCERTS / 26 LIEUX 7 SEPT - 13 OCT 2013 SENSIBILISATION SCOLAIRE ALTER EGO MUSIQUES EN PARTAGE

ALTER EGO SENSIBILISATION SCOLAIRE - educamus-versailles · patrimoine francilien. Intitulé cette année « Alter Ego, musiques en partage », le festival vous invite à la découverte

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32 CONCERTS / 26 LIEUX 7 SEPT - 13 OCT 2013

SENSIBILISATIONSCOLAIRE

ALTER EGO

MUSIQUES EN PARTAGE

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SENSIBILISATION SCOLAIRE

Musique classique, baroque oucontemporaine, musiques du monde ou

actuelles : chaque année le Festival d’Ile de Francepropose une saison de concerts dans des lieux du

patrimoine francilien. Intitulé cette année « Alter Ego,musiques en partage », le festival vous invite à la découverte d’un

paysage, qui, du je au nous, nous interroge sur notre rapport à l’autre.Une édition qui peu à peu dévoile le confidentiel et célèbre le vivre

ensemble, une édition entre vous et nous, en tout complicité…

32 concerts du 7 septembre au 13 octobre 2013 - www.festival-idf.fr

Le Festival d’Ile de France propose au public scolaire de l’accompagner dans cevoyage, grâce à un programme d’actions pédagogiques, destiné à sensibiliserlycéens et collégiens avant leur venue au concert. Cette année, treize concerts fontl’objet d’interventions diverses : rencontres avec les musiciens de l’édition,interventions de musicologues, d’historiens ou de journalistes sur unethématique choisie, visites de lieux du patrimoine… Vous en trouverez leprogramme ci-après et recevrez en juin la brochure qui présente l’ensemble

des concerts de la saison 2013.

Renseignements et inscriptions : Émilie Adine01 58 71 01 13 | [email protected]

Toutes les interventions sont gratuites  et indissociables de la venue des élèves aux concerts. Un tarif de 6 € est réservé

aux élèves pour les concerts de la saison qui font l’objet de sensibilisation scolaire.

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L’UNIVERS D’EDITH CANAT DE CHIZY Rencontre en classe avec Edith Canat de Chizy,compositrice – 1h

Compositrice se distinguant par une volontéd’explorer les limites de l’exprimable, Edith Canatde Chizy s’est inspirée, pour la création présentéeau Collège des Bernardins, des fulgurancespoétiques et de l’itinéraire mystique d’Hadewijchd’Anvers, béguine et poétesse flamande du XIIIe siècle.Elle vous propose de partager avec elle lespréoccupations artistiques et musicales qui l’ontguidée dans la composition de « La fureur d’aimer »et qui, plus largement, caractérise son parcours decompositrice.

Public : Terminales option musiqueDates d’interventions : semaine du 16 septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

LA FUREUR D’AIMER- CREATION (COMMANDE DU FESTIVAL D'ILE DE FRANCE)

VENDREDI 20 SEPTEMBRE, 20H30, COLLÈGE DES BERNARDINS, PARISEdith Canat de Chizy, composition mise en regard avec des œuvres de Hildegard von Bingen, Klaus Huber,Cristobal de Morales et Claudio Monteverdi Solistes XXI ; Rachid Safir, directionDans un dialogue avec des compositeurs du Moyen-Âge et de la Renaissance, Edith Canat de Chizy s’inspire des fulgurances poétiques et de l’itinéraire mystique d’Hadewijch d’Anvers. Dans cette première moitié du XIIIème siècle,Hadewijch est béguine et vit dans une de cescommunautés de femmes tournées vers la prière et la contemplation. En marge de l'Église, cesdernières incarnent une nouvelle conscience du sacré, un mouvement à part, porteur de liberté et d’émancipation.

« DOCTEUR JEKYLL ET MR HYDE » : LE FANTASTIQUE EN LITTERATUREET AU CINEMA Présentation en classe d’Alain Keit, conférencier,auteur sur le cinéma – 1h

Cette histoire saisissante sur le dédoublement de personnalité, imaginée en 1886 par l’auteurécossais Robert Louis Stevenson, avait tout pourséduire le cinéma naissant. Aussi, en 1920, JohanS. Robertson en fit-il un film servi par larévélation du talent de John Barrymore.A l’occasion de ce ciné-concert, Alain Keit vouspropose de décoder ce film dans un regardcomparé avec l'œuvre littéraire, de découvrir lesautres nombreuses versions cinématographiquesexistantes et d’évoquer ainsi la notion defantastique en littérature et au cinéma.

Public : collégiens et lycéensDates d’interventions : semaine du 16 septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

DOCTEUR JEKYL ET MR HYDE CINÉ-CONCERT SAM. 21 SEPTEMBRE, 20H30, ESPACE CULTUREL LES 26 COULEURS, SAINT-FARGEAU-PONTHIERRY (77) DIM. 22 SEPTEMBRE, 16H30, CINÉMA ATMOSPHÈRE, MARCOUSSIS (91)" Docteur Jekyll et Mr Hyde ” (1920) de Johan S. Robertson. D’après la nouvelle de Robert Louis Stevenson.Tout fascine dans cette histoire inspirée par ladualité qui existe en chacun de nous. Nous suivonsavec fébrilité la longue quête du Docteur Jekyllcherchant à séparer les pulsions du bien et du mal.Nuit après nuit et au fil de ses expériences, c’estsoudain le sombre visage de Hyde qui surgit àl’écran.

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LE FADO : UNE HISTOIRE DE L’IDENTITÉ PORTUGAISEPrésentation en classe d’Agnès Pellerin, auteur de« Une histoire du fado » (Chandeigne - 2009) – 1h

Inspiré du fatum latin, le fado, comme toute parolecréatrice, se dit à la première personne. Mais ilrépond aussi à la question du destin collectif, celuidu groupe, du quartier et même du pays. Devenu dans la seconde moitié du XXe siècle unesorte d’icône du Portugal, le fado ne fait pas pourautant consensus, restant parfois considéré,aujourd’hui encore, comme l’expression d’unetristesse défaitiste face à la longue dictaturesalazariste (1926-1974). Cristallisant l’évolution sociale du Portugal, riche de plusieurs facettes et de plusieurs répertoires, le fado en surprend plus d’un, par les coulisses deson histoire, trop oubliée, jusqu’à la nouvellegénération de chanteurs qui le revisite aujourd’hui.

Public : collégiens et lycéensDates d’interventions : semaine du 23 septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

FADO(S) - CREATION

VEN. 27, SAM. 28, SEPT À 20H30, DIM. 29 SEPT À 16H30, CIRQUE D’HIVER, PARIS Joao Braga, Cristina Branco, Katia Guerreiro,Camané, Ricardo Ribeiro, Antonio Zambujo, Carla Pires, Maria Da FeLe fado est le reflet de l’âme, il est aussi celui d’unesociété. Depuis sa naissance dans les quartierspopulaires de Lisbonne, il n’a cessé de conquérir denouveaux rivages. La piste du Cirque d’Hiver prendcette année des allures de café lisboète. Elle réunitpour la première fois plusieurs générations d’artistesexceptionnels qui font briller le fado de mille facetteset l’inscrivent résolument dans un présent enperpétuelle ébullition.

LE CENTQUATRE : L’HISTOIRE D’UNE INCROYABLE RÉHABILITATION Visite guidée par l’équipe du 104 – 1h30

Cet immense vaisseau de métal et de verre,construit en 1876 en pleine révolution industrielle, a longtemps été le siège des pompes funèbresmunicipales de Paris. Inscrit à l’inventaire depuis1995, il est aujourd’hui un espace de résidences, deproduction et de diffusion pour publics et artistesdu monde entier. Pensé comme plateformeartistique collaborative, il donne accès a tous à l’ensemble des arts actuels, à travers uneprogrammation résolument populaire,contemporaine et exigeante. C’est aussi un lieu à vivre avec des commerces et des espacesconsacrés aux pratiques artistiques amateurs et à la petite enfance.Découvrez, le temps d’une visite, son projetartistique, les œuvres exposées, les espaces de vie et de création, son histoire.

Public : collégiens et lycéensDates d’interventions : semaine du 23 ou 30septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

CARTES SUR TABLE - CREATION (COMMANDE DU FESTIVAL D'ILE DE FRANCE)

LUN. 30 SEPTEMBRE, 20H30, LE CENTQUATRE, PARIS MARDI 1ER OCTOBRE, 20H30, LE CENTQUATRE, PARIS Ibrahim Maalouf, Composition, trompette etdirection, Frank Woeste, fender rhodes François Delporte, guitare, Laurent David, basse, Xavier Rogé, batterieAvec les élèves en classe à double cursus musiquedu Lycée Georges Brassens de Paris et les chœurset musiciens du Conservatoire National Supérieurde Musique de Beyrouth. Yann Frisch, magicien Sur scène, une partie se joue. Elle lève le voile sur le mystère du Joker ! En compagnie du magicienYann Frisch, le trompettiste Ibrahim Maalouf plongedans l’univers des jeux de cartes et part à larencontre de ce personnage à l’étrange destinée. Il s’entoure pour l’occasion de soixante jeunesmusiciens libanais et français.

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JEFF MILLS ET LES ORIGINES DE LA TECHNOPrésentation en classe de Jacqueline Caux,productrice, réalisatrice de « Cycles of themental machine » – 1h

Né à Detroit en 1963, Jeff Mills est un despionnier de la techno. DJ, compositeur, co-fondateur du célèbre label UndergroundResistance, Jeff Mills est devenue une starinternationale tant pour ses prestations à troisplatines, mêlant aux musiques électroniques le funk et la soul, que pour son travail de producteur. À travers le parcours de cet artiste, JacquelineCaux racontera l’émergence de la musiquetechno, surgie après le blues urbain, le gospel, le rythm and blues et le jazz, dans une villeindustrielle en déclin : Detroit.

Public : lycéensDates d’interventions : semaine du 23 ou 30septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

ONENESS - CREATION

MER. 2 OCTOBRE, 20H30, LA GAÎTÉ LYRIQUE, PARISJeff Mills "Oneness" (USA - Praxis) Emmanuelle Huynh, danse Downliners Sekt (GB - Infiné) liveDepuis le début de ce siècle, Jeff Mills, le héraut de la techno de Detroit, a rompu avec son image desimple dj star pour renouer avec son inspirationpremière nourrie d’utopie, de pensées futuristes etvisionnaires, et d’une passion réelle pour les mondesextraordinaires de la science-fiction. Sa nouvellecréation-performance - "Oneness" (Qui est un) -revisite le lien entre l’individu et la société, entrel’homme et la machine.

LA GAÎTÉ LYRIQUE : L’HISTOIRED’UNE RENAISSANCEVisite guidée par l’équipe de la Gaîté lyrique – 1h30

Peu d'autres lieux parisiens peuvent se vanterd'une histoire aussi tumultueuse : enregistrantparmi les plus fortes recettes de tous les lieuxparisiens pendant la Commune de Paris,célébrant le soixante-dixième anniversaire de Victor Hugo, abritant des ballets russes de passage à Paris dans les années vingt...Théâtre de renom pendant cent-quarante ans,il est malmené par l'Histoire, périclite ets'assoupit jusqu'à ce qu'en 2001, la Mairie de Paris décide d'y implanter un nouvelétablissement culturel dédié aux culturesnumériques, redonnant ainsi au lieu un rôlecentral dans la vie culturelle parisienne.Voyagez à travers l’histoire et les époques de la Gaîté lyrique depuis sa construction en 1862 jusqu’à sa destination actuelle.

Public : lycéensDates d’interventions : semaine du 23 ou 30septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

ONENESS - CREATION

MER. 2 OCTOBRE, 20H30, LA GAÎTÉ LYRIQUE, PARISJeff Mills "Oneness" (USA - Praxis) Emmanuelle Huynh, danse Downliners Sekt (GB - Infiné) liveDepuis le début de ce siècle, Jeff Mills, le héraut de la techno de Detroit, a rompu avec son image desimple dj star pour renouer avec son inspirationpremière nourrie d’utopie, de pensées futuristes etvisionnaires, et d’une passion réelle pour les mondesextraordinaires de la science-fiction. Sa nouvellecréation-performance - "Oneness" (Qui est un) -revisite le lien entre l’individu et la société, entrel’homme et la machine.

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LE RAP EST-IL TOUJOURS UNECONTRE-CULTURE ?Présentation en classe d’Olivier Cachin,journaliste, écrivain, spécialiste de la culture hip hop et du rap – 1h

Comment cette musique, née dans les années 70sur le terreau fertile du funk dans le Bronx, a-t-elle conquis le monde et s’est-elle installéedurablement en France ? Pourquoi le rap est-il si étroitement associé aux problèmes sociaux,en particulier dans les banlieues ? Enfin, plussimplement, le rap est-il toujours une contre-culture ?Qu’il soit commercial, hardcore, dansant, énervéou caricatural, Olivier Cachin auscultera l’étatd’un genre musical, passé de la confidentialité à l’hyper-médiatisation, emblématique del’évolution des sociétés.

Public : collégiens et lycéensDates d’interventions : semaine du 30 septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

RAP'ATTITUDE, LA RAGE DE DIRE - CREATION

VEN. 4 OCTOBRE, 20H30, ESPACE PAUL B. (91)Burning House : Hervé Salters (General Elektriks,FR) et Chief Xcel (Blackalicious, USA) ;Lateef the Truthspeaker (USA) ; Lyrics Born (USA) ;Dany Dan (FR) ; Vicelow (FR)Le rap s’apparente à une poésie orale. Mais alorsque cette dernière trouve essentiellement sa sourcedans les sociétés traditionnelles, le rap se revendiqueavant tout comme une forme urbaine et moderne. LeMC ou « Maitre de cérémonie » évoque tour à tour legriot, le poète ou le musicien qui chronique la vie detous les jours. Rapper c’est aussi atteindre laquintessence d’un texte, d’un discours contestataire,et par sa seule voix exprimer avec virtuosité son plushaut degré de colère. Une "dream-team" de MCsaméricains et franciliens sous la direction dubouillonnant General Elektriks.

LA SOCIÉTÉ DU MOYEN-ÂGEPrésentation en classe d’Antoine Guerber,directeur musical de Diabolus in Musica – 1h

Depuis vingt ans, Diabolus in Musica se consacreà l’interprétation de toutes les musiquesmédiévales, du plain-chant aux grandespolyphonies du XVe siècle. Antoine Guerber, son directeur musical, a souhaité explorer, dansle spectacle musical présenté au festival, le genredes fabliaux, contes à rire du XIIIe siècle quiracontent des anecdotes de la vie quotidienne surun ton léger.Il invite les élèves à accéder à la vie intime desfemmes et hommes du Moyen-Âge et à découvrircette société pleine de verdeur et de truculence, à travers ses musiques, ses danses, sa littératureet son humour.

Public : lycéensDates d’interventions : semaine du 30 septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

LA DAMOISELE QUI SONJOITFABLIAUX CRUS DU MOYEN-AGE - CREATION

SAM. 5 OCTOBRE, 20H30, LA FERME DE BEL EBAT, GUYANCOURT (78)Diabolus in Musica, ensemble vocal et instrumental,Antoine Guerber, direction ; Alexandre Soulié,comédien ; Eric Ruf, scénographe Jean-Yves Ruf,mise en scèneLe songe de la Damoiselle explore avec légèretél’esprit d’un Moyen-Âge débridé, drôle et truculent.Tel un miroir et au travers de fabliaux, il offre unevision intime et étonnamment moderne sur la vie deces hommes et de ces femmes ayant vécu au XIIIèsiècle. Musiques à danser, rondeaux et autreschansons comiques accompagnent ces récitsérotiques.

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LES WICHIS : UN PEUPLE ENRESISTANCERencontre en classe avec Lecko Zamora, auteur,membre et fondateur du Conseil desOrganisations Wichi en Argentine, et GerardoJerez le Cam, compositeur et pianiste – 1h

Reconnu comme peuple indigène menacé, lesWichis, originaires de la province du Chaco aunord de l’Argentine, ont récemment obtenu ledroit à recouvrer leurs terres ancestrales. Par sonengagement et son œuvre littéraire, LeckoZamora dénonce les vagues d’exterminations, lesusurpations de territoires infligées à son peuple,et milite auprès de différentes organisations pourla valorisation et la reconnaissance de sonhistoire et de sa culture.Rencontrez Lecko Zamora, témoin d’une cultureriche qui se bat pour préserver son identité,accompagné de Gerardo Jerez Le Cam qui s’estinspiré de cette tradition pour sa créationmusicale Las voces del silencio

Public : collégiens et lycéensDates d’interventions : semaine du 30 septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

LAS VOCES DEL SILENCIO SAM. 5 OCTOBRE, 20H30, AUDITORIUM DE VINCENNES (94)Jerez Le Cam, piano, composition ; Luna Monti etJuan Quintero, chant ; Iacob Maciuca, violon, Mihai Trestian, cymbalum ; Juanjo Mosalini,bandonéon ; Lecko Zamora, auteur et récitant Explorateur musical infatigable, c’est dans laprovince du Chaco, au nord-ouest de l’Argentine, quenous suivons les pas du pianiste et compositeurGerardo Jerez Le Cam à la rencontre du peupleWichi, un peuple à part, ayant des siècles durantrésisté à la conquête espagnole. De sa rencontre avecle poète Lecko Zamora nait une nouvelle imagemusicale où le texte et le chant revêtent une placeprimordiale. Omri Mor Trio - Omri Mor, piano ;Karim Ziad, batterie ; Hagai Bilitzky, contrebasseEntre tradition et jazz, regards croisés sur lerépertoire arabo-andalou.

LE NGOMA : UNE PERCUSSIONEMBLÉMATIQUE DE L’IDENTITÉCENTRAFRICAINERencontre en classe avec Emile Biayenda, leader des Tamours de Brazza – 1h

Curieux sans frontières, panafricain et afro-péen,Emile Biayenda fait en six mois ses classes depolyrythmie et de vivre-ensemble chez lesPygmées Baabi. Cet apprentissage est décisifpour mettre sur pied Les Tambours de Brazza en1983 et le faire exister vingt années plus tard ! LesTambours de Brazza » allient tradition etmodernité faisant se côtoyer tambours ngoma,batterie, basse, guitare et autres instrumentsmodernes avec un naturel remarquable. Emile vous invite à découvrir le ngoma et lesrythmes des ethnies du Congo, révélateurs de lagestuelle, des rites ancestraux et de toute uneidentité centrafricaine.

Public : collégiens et lycéesDates d’interventions : semaine du 30 septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

CONGO-RYTHMIECREATION (COMMANDE DU FESTIVAL D'ILE DE FRANCE)

DIM. 6 OCTOBRE, 17H, LA FERME DU BUISSON, NOISIEL (77)Les Tambours de Brazza ; Emile Biayenda,direction Ray Lema, piano et chant ; Etienne Mbappe, basse ;Nicolas Viccaro, batterie ; Irving Acao, saxophone ;Sylvain Gontard, trompetteLe vaste bassin du fleuve Congo résonne d’uneétonnante variété de rythmes émanant des ethniesqui le composent et que chacune arbore comme sa propre signature. Leur combinaisonaboutit à un jeu des plus subtils où les tambourstransmettent un langage aussi clair que la paroleverbale. Pour ce concert en deux parties, un big bandamateur sera associé au quintet de Ray Lema, tandisque des élèves percussionnistes se joindront auxTambours de Brazza, dirigés par Emile Biayenda.

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LE ROMANTISME ALLEMANDPrésentation en classe d’Emmanuel Reibel,musicologue, a écrit Les Musiciens romantiques,fascinations parisiennes (Fayard) – 1h

Période faste de l’exaltation du moi, le XIXe siècleest la grande période où sensibilité etimagination l’emportent sur la raison.L’expression des sentiments, du je et de sestourments constitue la matière même et seretrouve dans l’ensemble de la créationartistique : peinture, musique, littérature. À travers l’exploration des œuvres présentéeslors du concert, nous vous proposons uneplongée dans le moi du romantisme allemand

Public : lycéensDates d’interventions : semaine du 30 septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

LIEBESLIEDER DIM. 6 OCTOBRE, 17H, THÉÂTRE DE FONTAINEBLEAU (77)Ensemble vocal Aedes, Mathieu Romano, direction;Denis Pascal, piano ; Guillaume Vincent, piano Felix Mendelssohn-Bartholdy, Sechs Lieder, pourchoeur a cappella ; Robert Schumann, Romanzenund Balladen (extraits), pour choeur a cappella ;Johannes Brahms, Liebesliederwalzer, op.52, NeueLiebesliederwalzer op.65 (extraits)C’est à une plongée dans le Moi passionné duromantisme à laquelle nous convie ce concert. Nousy partageons, parfois avec humour, l’amour, lespassions et les tourments dans une mise en regard detrois grands compositeurs allemands du XIXèmesiècle. Souvent synonyme de mélancolie, parfoisd’une certaine noirceur, le romantisme puise soninspiration dans la nature, dans le merveilleux maisplus encore dans l’individu et l’âme humaine. Dansce programme où règne l’émotion, le choeur Aedesévoque les mille et une facettes du discoursamoureux. De la nuance des voix naissent lestransports qui mènent de la langueur à la joie, de latristesse au ravissement.

LES MYTHES D’ORIENT DANS LA CULTURE OCCIDENTALEPrésentation en classe d’Abed Azrié, auteur,chanteur, compositeur – 1h

Le dialogue à plusieurs siècles de distance entreles deux poètes a inspiré Abed Azrié pour cettesuite de chants où les voix poétiques conversenten arabe et en allemand. Mettre ces deux textesen regard, tel est le projet d’Abed Azrié,compositeur français d’origine syrienne, auteurd’une vingtaine d’albums, de musiques pour lecinéma, de plusieurs livres dont en particulier latraduction de l’épopée de Gilgamesh. Découvrez avec ce musicien-poète humaniste, lanaissance de l’orientalisme en Occident et lasurvivance jusqu’à nos jours des archétypes desmythes d’Orient dans la culture occidentale.

Public : lycéensDates d’interventions : semaine du 30 septembre

Intervention proposée en lien avec le concert :

HAFEZ ET GOETHE - CREATION

LUN. 7 OCTOBRE, 20H30, THÉÂTRE DE L’ATELIER, PARISAbed Azrié, chant arabe et composition ; JanKobow, chant allemandEduardo Garcia, bandonéon ; Cyril Garac, violon ;Leonardo Teruggi, contrebasse ;Gustavo Beytelmann, arrangement et piano Abed Azrié met en musique et en résonance despoèmes extraits du Divân de Hâfez et du Divânoccidental-oriental de Goethe, chantés tantôt enarabe et tantôt en allemand. A cinq siècles dedistance, deux poètes conversent sur les thèmes del’amour terrestre et divin.Avec la complicité de Gustavo Beytelmann, ilcompose une musique aux reflets tangueros où savoix unique répond au timbre d’exception du ténorJan Kobow.

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DANBÉ : UN PROCESSUS DECRÉATION, ENTREAUTOBIOGRAPHIE ET CONCERTSOUS CASQUERencontre en classe avec Marie Desplechin,écrivaine et co-auteure de Danbé, et PierreBadaroux, compositeur, directeur musical de la Cie (Mic)zzaj – 1h

Entre le concert instrumental, la pièceradiophonique et l’installation sonore, une viese raconte à la première personne : celle d’AyaCissoko, fille d’émigrés maliens, élevée dans lerespect du danbé, la dignité en malinké.Danbé propose, dans ce concert narratif souscasque, une adaptation d’un récit de vie bieninscrit dans la société actuelle, écrit à quatremains par la romancière Marie Desplechin etAya Cissoko.Rencontrez les auteurs du livre et du concert,Marie Desplechin et Pierre Badaroux, pourévoquer avec eux leur démarche de créationlittéraire et musicale, qu’il s’agisse des codespropres à l’autobiographie ou des spécificitésde composition musicale pour une diffusionsous casque.

Public : collégiens et lycéesDates d’interventions : semaine du 7 octobre

Intervention proposée en lien avec le concert :

DANBÉSAM. 12 OCTOBRE, 17H30 ET 21H, GARE AU THÉÂTRE, VITRY-SUR-SEINE (94)Cie (Mic)zzaj : Aya Cissoko et Marie Desplechin,auteurs ; Olivia Kryger, adaptation ; Pierre Badaroux et Laurent Sellier, musiques etsons ; avec Olivia Kryger, voix parlée ; Pierre Badaroux, contrebasse, basse électrique,ukulélé, harmonium, ordinateur ; Laurent Sellier,ordinateur, voix, guitare préparée, objets sonoresUne vie se raconte à la première personne, celled’Aya Cissoko, fille d’émigrés maliens, élevée dansle respect du danbé, la dignité en malinké. Avec la complicité des musiciens, c’est sous casqueque la magie opère : une expérience singulière qui conduit au plus près de ce récit personnel etbouleversant. Une exploration littéraire etmusicale, une création poétique et sonore.

L’IMPROVISATION SELON YARON HERMANRencontre en classe avec Yaron Herman, piano – 1h

Pianiste génial au parcours atypique, YaronHerman a commencé le piano en suivantl’enseignement d’Opher Brayer, basé sur lesmathématiques et la philosophie. Passionnédepuis par les enjeux de l’improvisationcomme langage propre à chacun, loin de toutformatage, il a développé et mis en pratiqueune démarche personnelle de « composition entemps réel ».C’est cette démarche particulière qu’il proposede vous faire partager, le temps d’unerencontre.

Public : lycéens en option musiqueDates d’interventions : semaine du 7 octobre

Intervention proposée en lien avec le concert :

ALTER EGO(S) - CREATION

DIM. 13 OCTOBRE, 17H, LE TRIANON, PARIS Yaron Herman, piano ; Emile Parisien, saxophone ; Ziv Ravitz, percussions ; StéphaneKerecki, contrebasseYaron Herman invite ses alter egos : Fredrika Stahl, chant ; Bertrand Chamayou,piano ; Valgeir Sigurosson, clavier et machines

Dans son dernier opus éponyme, le pianisteYaron Herman souligne les différentes facettesque peut revêtir l’être humain, et évoque cettepetite voix intérieure qui surgit de l’âme et vientdicter sa mélodie au creux de l’oreille. Rencontreau sommet, et pour notre plus grand bonheur,entre celui qui, loin des formes établies, repoussetoujours plus loin l’exploration musicale, et seshomologues, fers de lance de la scène classiqueou pop.

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RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSÉmilie Adine01 58 71 01 [email protected]

Conception graphique : Autrement le Design*Photo : © Quentin Bertoux

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EN PARTENARIAT AVEC

AVEC LE SOUTIEN DE

LE FESTIVAL D’ILE DE FRANCE, UNE INITIATIVE PORTÉE PAR LA REGION ILE-DE-FRANCE

AVEC LE SOUTIEN PERMANENT DE

01 58 71 01 01WWW.FESTIVAL-IDF.FR

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