Auteurs-interprètes

Morgane WIDMER et Jérémie HALTER

Aide à la mise en scène

Sébastian LAZENNEC

Création musicale

Adil KACED, Gabriel MORELA, Pablo POPAL,Chapelier Fou (sous réserve),Fantazio (sous réserve)

Administration/Production

Julie SCHLEMMER

Intentionnalité artistique et poétiqueLa vraie aventure de vie, le défi clair et haut n’est pas de fuir l ’engagement mais de l ’oser.Christiane SINGER, Éloge du mariage, de l’engagement et autres folies.

Morgane WIDMER et Jérémie HALTER ont pour propos le mariage, un sujet universel qui, au fil du temps, a endossé mille visages. Forcé, arrangé, blanc, ou par amour...Se marier, c’est sceller son union devant Dieu, la société ou devant les siens. C’est s’engager. Un engagement qui touche aussi nos besoins les plus profonds, tel que celui de sécurité ou de lien.« Oui » questionne ce mode d’être ensemble ancestral qu’est la conjugalité. Le spectacle met en image des perceptions liées à cet engagement moral et social - l’un des plus répandus sur Terre.

« Oui » conjugue le cirque et la magie nouvelle. Mais pas que. Le spectacle flirte avec les limites du genre, revêt la beauté métaphorique de la danse contemporaine et se love dans l’expressionnisme d’un théâtre gestuel et de l’absurde. Ses interprètes, Morgane et Jérémie, se sont rencontrés lors de la création du spectacle « Discordes », par la Cie Sens Dessus Dessous.

Photos: Guidu

Le quotidien d’une relation se déverse sous nos yeux, tant dans la violence des corps qui s’entrecoquent, qu’à travers la douceur des regards échangés...Ce qui lie les personnages est un « Oui ». Un engagement. Un mariage. La cérémonie n’est-elle pas l’occasion de prendre à témoin son entourage et la société toute entière ?Mais qu’engage réellement cette relation officialisée ? De quoi est-elle faite ? Que se joue t’il avant, après, pendant ce « Oui » ? Et dans quelle gestuelle, quelle corporalité s’exprime un couple de 20 ans, 40 ans, 60 ans, ou de 80 ans ?

Note d’intention

Vivre l’instant, se souvenir, se projeter, rêver, encaisser, tenir. Se lier, se délier, se relier, se marier?...

Note du metteur en scène : Sébastian LazennecLe thème est tellement vaste, immense et commun qu’il pourrait engloutir tout le propos dans une série de clichés. Le danger est là. Il serait de se retrouver avec une myriade de séquences et de tableaux entendus et déjà vus, et c’est justement ce qu’il faut éviter.

Alors comment rendre cette union, ce propos et ces gestes à la fois théâtraux et poétiques ? Comment dépasser l’attendu ? Enfin comment donner corps à cette relation, cette communion, cet engagement, de manière évidente mais originale ?

D’abord il n’y a pas de leçon à donner, ni de morale, le spectateur est assez outillé pour voir, entendre et deviner les choses. Donc le travail sera surtout axé sur une mise en place de situations, dans un univers bien défini, celui du couple, où le jeu, les gestes, le corps des acteurs auront une importance centrale.

C’est dans un travail d’interactions, de regards et de corps à corps minutieux entre les deux personnages que les situations offriront ces petites étincelles si précieuses au spectacle.Ce qui importe, c’est de sublimer le quotidien, les habitudes, les manies, et tous ces gestes conditionnés qui en disent tellement sur un parcours de vie amoureuse. Nous nous attacherons donc à mettre en évidence les gestes indispensables et à marquer l’évolution des regards entre les deux protagonistes.

Ensuite et plus en profondeur, nous nous détacherons du côté narratif pour laisser parler les corps et ainsi se laisser emmener par la poésie qui s’en dégagera. Il est prévu de ne pas ou peu utiliser la parole. Elle n’est pas nécessaire et laisse davantage place à l’imagination et aux transferts de chacun. C’est par le mouvement, la gesticulation, et par des techniques de portée et de voltige que nous amènerons notre vision de l’union.

C’est dans ce va-et-vient entre poésie du geste, évolutions du regard portée et situations quotidiennes sublimées que la mise en scène viendra trouver sa place.

SpectacleLe texte, au théâtre, c’est encore ce qu’il y a de moins important. Ils n’entendent qu’une phrase sur deux

Jean ANOUILH

Un spectacle en 5 scènes, 5 temps, 5 lieux, 5 situations, 5 disciplines, qui tournent autour d’un temps précis,

celui du « Oui ».

Déambulation à points fixes

Histoire d’un Engagement. Pour le Meilleur et pour le Pire. Pour la Vie.

Chaque scène commence comme a fini la précédente, dans un même geste, un même mouvement. Ce geste identique est une clé d’entrée pour le public, qui observe ce couple vivre.

Pour souligner le changement d’atmosphère d’un tableau à l’autre, chacun d’entre-eux sera illustré par une musique originale différ-ente, écrite par un compositeur différent.

Aussi, chaque fragment de spectacle se déroulera dans un lieu différent, symbolique. L’histoire n’en sera pas pour autant abordée de manière chronologique, mais plutôt ponctuée de retours en arrière.

Cette technique du flashback s’inspire du cinéma, et notamment des films 21 grammes et Amour chienne, de Alejandro GONZALES IÑARRITU, ou encore Alabama Monroe, de Felix VAN GROENINGEN.

Le public voguera d’un espace scénique à l’autre, au gré de témoignages audios. Chaque seynette sera ainsi prolongée par des anecdotes et des tranches de vie, racontés par les couples concernés. La personne en charge de la sono (portable) guidera le groupe.

Fragments de vie d’une union.

Chaque fragment illustre des périodes, des moments choisis.

S’attacher aux gestes, aux mou-vements, aux regards, inspirés de ceux croisés, observés dans la rue.

Accentuer l’esthétisme ou le burlesque d’une situation...

DérouléLaissez faire Vénus, elle vous apportera Mars.Henri BERGSON, Les Deux Sources de la Morale et de la Religion

Le mariageUne mairie ou une église, théâtre gestuel, patin à roulette et manipulation de papier.L’engagement solennel, la litanie du mariage. Un seul mot à prononcer. Un simple mot qui porte en lui toute la symbolique de l’engagement, de l’union maritale. Jeu très sincère des deux mariés. Ils sont heureux, béats. Interaction avec le public. Mais la bascule est là aussi. La robe de la mariée commence à se déchirer, le bouquet fane, la réalité les rattrape. Fin de la scène marquée par le changement d’état..

La rencontreUn cinéma, la rue. La joie, l’excitation, les doutes, les questions. Danse, acrobatie, théâtre physique. Jouer avec ce que propose l’espace public : le mobilier urbain, les murs, les poteaux… Déjà dans la rencontre les premiers doutes. Dans le jeu, l’engagement du corps, dans sa physicalité, sa sensibilité, son esthétisme, sa grandeur. Les gestes parlent. Les regards aussi. Les émotions sont palpables, s’expriment, s’entrechoquent. Relever la magie de la rencontre.

La bagarreDes gants de boxes, un ring. Scène dramatico-comique. Règlement de comptes. Les deux protagonistes se boxent. C’est LA dispute. Le gars est à terre, sa masculinité en prend un coup. Il se défend malgré sa mauvaise foi et son ridicule. Jeu et théâtre gestuel. Pitre, contre-pitre. Jeu de clown, duo burlesque. L’arbitre est une per-sonne du public. Deux autres personnes sont les coaches. De vraies tenues de boxe, un short trop grand. Jeu à la Buster Keaton. Un ring tracé à la craie dans ses vraies dimensions. Des gants tru-qués pour marquer les coups, laisser des cicatrices.

La demande en mariageEngagement, lien, corde, celle que l’on passe au cou ?! Numéro de corde aérienne. Un parc ou un jardin, par exemple,avec une accroche pour la corde. Exploiter, selon le lieu, les différentes pos-sibilités de jeu avec la corde. Des enjeux forts, des doutes, une prise de position, définir les places, les rôles. Des a(i)mants qui s’attirent, se repoussent. En respiration, en tension.

Deux vieuxUn banc, dans un square ou dans la ville. Explorer l’état de corps. Une chorégraphie, chacun redessine les traits du visage de l’autre pour le vieillir. Chorégraphier les gestes, ceux du quotidien qui deviennent de plus en plus difficiles à exécuter. Dans la lenteur, la fébrilité et avec la réminis-cence de la jeunesse encore présente par sursaut. Travail sur le micromouvement. Retransmission de témoignages sonores du quotidien de couples mariés dans leur jeu-nesse et encore ensembles.

Equipe artistique

Circassienne, danseuse, comédienneMorgane a 7 ans lorsqu’elle découvre le cirque. Elle s’inscrit à l’école de cirque L’élastique citrique à Nyon (Suisse), qui lui ou-vrira les portes de la création et de l’enseignement. Elle poursuit ses études à l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) à Bruxelles pendant trois ans avant de rejoindre son amie d’enfance Stéphanie N’DUHIRAHE à Prague où elles créent la Compagnie des Pieds Per-chés avec la corde lisse comme langage et deux créations, Foutaise (2010) et Le poids du vide (2013) qui se produiront en Suisse, en République Tchèque, en Italie et au Canada.Elle entame également une tournée internationale avec Cirkus Mle-jn (CZ), Collectif and then… (GB), et se forme à la danse auprès des “Slovaks” lors de stage dont Deltebre dansa. En 2012 elle est invitée à participer à la création du spectacle de cirque chorégraphique Discordes de la Cie Sens Dessus Dessous de Kim HYUNG et Jive FAURY. Elle y rencontrera Jérémie HALTER. D’une complicité im-médiate, ils décident d’écrire un spectacle, un duo de théâtre ges-tuel et physique, de magie nouvelle sur le thème de l’engagement et du mariage.

Morgane WIDMER

Faites que le rêve dévore votre vie afin que la vie ne dévore pas votre rêve.Antoine de SAINT-EXUPERY

Circassien, danseur, clown, comédien en espace public Jérémie débute sa formation à l’école de cirque Le Salto et s’engage en même temps dans l’enseignement. Après une tournée interna-tionale avec le projet Sin Frontera, il co-fonde la Cie Tapis Volant, compagnie de cirque nouveau, et tourne en Europe et au Moyen orient. Il participe ensuite à l’écriture du spectacle jeune public du Cirque Nop. Puis il part à Bruxelles, où il découvre la danse, le clown et le théâtre gestuel et l’approche de Jacques LECOQ. Il crée alors Switch, solo de manipulation d’objets qui jouera en France et en Europe. La même année, il enseigne à l’Espace Catastrophe, lieu de création pour les arts de la piste. Puis il danse dans Ablu-tion Wassing du chorégraphe Jordi L VIDAL et pour le Collectif Mû. Puis la coécriture de deux spectacles, l’un avec Kitschnette et l’autre produit par le collectif Micro Focus qu’il vient de fonder avec Adil KACED. Il y créera ensuite un autre spectacle avec Paul CRETIN-SOMBARDIER, Un jour par terre, qui tourne actuellement. Les formations qu’il suit en magie nouvelle, au Merlan puis au CNAC avec la Cie 14 : 20, verront la naissance de la Compagne Morphée, portée par le collectif ; ou encore lors de la résidence sur Discordes, de la Cie Sens Dessus Dessous, avec Morgane WIDMER et là aussi, une nouvelle création.

Jérémie HALTER

“L’écume des jours” Michel Gondry

Sebastian LAZENNEC : Comédien, metteur en scène, auteur spectacles et événements...

De 1990 à 1994, Sébastian Lazennec suit les cours du conser-vatoire d’Art dramatique du Mans et de «l’école du Passage» à Paris. En 1992, l’envie de pratiquer et d’inventer une forme de théâtre atypique, hors des lieux conventionnels l’amène à co-fonder Utopium productions, la structure qui administre aujourd’hui les Cies Déjà, Utopium théâtre et Les Hommes Poissons. Compagnies dans lesquelles il est comédien et/ou metteur en scène. Il est également auteur et metteur en scène du collectif Grand maximum (comédien amateur dans l’espace public) qu’il a fondé en 2007. Il a aussi signé quelques mises en scènes pour “Thé à la rue”, “Les Farfadas” , “La Pie Piétonne”, “PAF théâtre”… .Son ambition artistique est d’emmener le public dans des lieux atypiques pour y jouer des spectacles en temps réel. Ses créa-tions explorent des moments de vie, confrontent la mélancolie et l’humour, le vrai et le faux, l’absurde et le réaliste, l’ordinaire et l’extraordinaire.

AgendaLe temps passe par le trou de l’aiguille des heures.Jules RENARD, Journal

Résidences de créationAvec une présentation lors des sorties de résidence.

Du 20 au 31 octobre 2014 au Théâtre du Centaure à MarseilleDu 12 au 18 janvier 2015 chez la compagnie Retouramont à ParisDu 16 au 21 février 2015 au CIAM à Aix en ProvenceDu 2 au 8 mars 2015 au cinéma Le Hublot à LaragneDu 18 au 24 mai 2015 au CREAC à MarseilleDu 1er au 8 juin 2015 à CIRQUEON à PragueDu 15 au 19 juin 2015 au CIAM à Aix en ProvenceDu 12 au 16 octobre 2015 à Nickel Chrome à MartiguesDu 21 au 31 mars 2016 à Quai de scène à Bourg-Lès-ValenceDu 4 au 16 avril 2016Du 2 au 14 mai 2016Du 6 au 12 juin 2016 à l’Auditorium Jean Moulin au Thor Du 13 au 24 juin 2016 à Wolubilis à Bruxelles Du 12 au 23 septembre 2016 à Fées d’hiver à Embrun (reprise)

Le planning prévisionnel de tournée

16 avril 2016 Avant première “La Fête à Nickel”, Martigues22 et 23 avril 2016 Avant première “ Grand ménage de printemps”, Cucuron12 juin 2016 Auditorium Jean Moulin, Le Thor (coproducteur)24 juin 2016 Wolubilis, Bruxelles (coproducteur)22, 23 et 24 juillet 2016 “Chalon dans la rue”, Chalon sur Saône (option)29, 30 et 31 juillet 2016 “Mimos”, Périgueux5,6 et 7 août 2016 “Font’art”, Pernes les Fontaines (coproducteur)Du 16 au 20 août 2016 “Festival Eclat”, Aurillac 23 septembre 2016 Fées d’Hiver, Embrun25 septembre 2016 “Label Rue”, Sommière

Photos: Vojtech Brtnický

Fiche techniqueL’art est une émotion supplémentaire qui vient s’ajouter à une technique habile.Charlie CHAPLIN

Spectacle de rue – Tout public – Jauge : 400-500 personnes

RepérageRepérage à la charge de l’organisateur. Possibilité d’un simple repérage photographique en fonction du site. Arrivée de l’équipe à J-1 pour validation des espaces.

Besoins techniques5 emplacements à 5-10 minutes de marche les uns des autres. avec les contreintes techniques suivantes.

Le mariageEspaces scéniques : Aire de jeu de 8 x 8 m, sol plat et lisse indispensable (presonnage en patins à roulettes). Dans un espace public, sur le perron d’une mairie, d’une église.Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle. Mise en place, une heure avant la représentation. Démontage : 20 mn

La rencontreEspaces scéniques : Aire de jeu de 8 x 8 m. dans l’espace public (rue, cinéma, gare, jardin, place publique, …).Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle. Mise en place, une heure avant la représentation. Démontage : 15 mn.

La bagarreEspaces scéniques : Aire de jeu de 8 x 8 m. Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle. Mise en place, une heure avant la représentation. Démontage : 20 mn.Besoins humains : 3 personnes du public : 2 coaches et 1 arbitre.

La demande en mariageEspaces scéniques : Aire de jeu de 8 x 8 m. dans un espace public avec une accroche assez solide pour y fixer la corde lisse (arbre)Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle. Mise en place, une heure avant la représentation. Démontage : 30 mn.

Deux vieuxEspaces scéniques : Aire de jeu de 4 x 4 m. dans un espace public avec un banc (square, rue, place, …) et un mur derrière.Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle. Mise en place, une demi-heure avant la représentation. Démontage : 15 mn.

LogesDans l’idéal, une loge à proximité des lieux de représentation avec portants, miroirs, prises de courant.

Accueil compagnieHébergement : 1 chambre double 1 chambre simpleRestauration : 3 personnes (pas de régime particulier).

G. Garcin

Né en 2008, le collectif Micro Focus est un groupe ouvert pour la promotion du spectacle vivant et plus particulièrement des arts de la rue.

Il rassemble des artistes d’horizons différents qui interviennent tant dans l’univers du nouveau cirque, du théâtre gestuel de la danse, de la musique, de l’art plastique et de la magie nouvelle.

Il a pour ambition de porter des projets artistiques nés de rencontres. Ainsi, partager différents univers oniriques, mêler les disciplines, s’accorder autour d’une création commune, offrir un espace propre à ces créations, tel est le souhait de ce collectif.

Chaque création est donc le fruit d’une rencontre d’au moins deux artistes qui joignent leur rayonnement, leurs techniques et leurs matières et la propose au public.

Le CollectifAucun de nous ne sait ce que nous savons tous, ensemble.EURIPIDE

1 an – noces de coton2 ans – noces de cuir3 ans – noces de froment4 ans – noces de cire5 ans – noces de bois6 ans – noces de chypre7 ans – noces de laine8 ans – noces de coquelicot9 ans – noces de faïence10 ans – noces d’étain11 ans – noces de corail12 ans – noces de soie13 ans – noces de muguet14 ans – noces de plomb15 ans – noces de cristal16 ans – noces de saphir17 ans – noces de rose18 ans – noces de turquoise19 ans – noces de cretonne20 ans – noces de porcelaine21 ans – noces d’opale22 ans – noces de bronze23 ans – noces de béryl24 ans – noces de satin25 ans – noces d’argent26 ans – noces de jade27 ans – noces d’acajou28 ans – noces de nickel29 ans – noces de velours30 ans – noces de perle31 ans – noces de basane32 ans – noces de cuivre33 ans – noces de porphyre34 ans – noces d’ambre35 ans – noces de rubis36 ans – noces de mousseline

37 ans – noces de papier38 ans – noces de mercure39 ans – noces de crêpe40 ans – noces d’émeraude41 ans – noces de fer42 ans – noces de nacre43 ans – noces de flanelle44 ans – noces de topaze45 ans – noces de vermeil46 ans – noces de lavande47 ans – noces de cachemire48 ans – noces d’améthyste49 ans – noces de cèdre50 ans – noces d’or51 ans – noces de camélia52 ans – noces de tourmaline53 ans – noces de merisier54 ans – noces de zibeline55 ans – noces d’orchidée56 ans – noces de lapis-lazuli57 ans – noces d’azalée58 ans – noces d’érable59 ans – noces de vison60 ans – noces de diamant61 ans – noces de platane62 ans – noces d’ivoire63 ans – noces de lilas64 ans – noces d’astrakan65 ans – noces de palissandre66 ans – noces de jasmin67 ans – noces de chinchilla68 ans – noces de granit69 ans – noces de mélèze70 ans – noces de platine75 ans – noces d’albâtre80 ans – noces de chêne