���� BABAR, H.POTTER ET Cie ����

MANUEL D’ACCOMPAGNEMENT

Créez l’évènement autour de l’exposition «Babar, Harry Potter et Cie»

Dans le cadre du développement de l’aide aux animations, le service Action culturelle de la BDY vous propose ce livret en accompagnement de l’exposition « Babar, Harry Potter et Cie ». Ce manuel a pour but de vous aider à la mise en place d’animations. Pour accompagner cette exposition, vous trouverez une (ou plusieurs) malle(s) contenant 20 à 30 documents adulte et jeunesse. Cette sélection est l’occasion de mettre en évidence des ouvrages relatifs au thème abordé. A cette occasion, nous vous suggérons de mettre en valeur les documents de votre fonds autour de ce thème. Afin de vous aider dans votre projet, ce guide vous propose, à titre indicatif, une bibliographie sélective ainsi que des pistes d’animation que vous pourrez réaliser en parallèle à l’exposition. Ce manuel propose tout d’abord un court descriptif de l’exposition, ainsi qu’une bibliographie et une sitographie. Ensuite, des conseils de base sur la pratique d’animations et une présentation de quelques pistes d’activités sont présentés. Nous espérons que ce livret vous aidera dans vos démarches et vous permettra de créer des temps forts dans la vie de votre bibliothèque. Nous mentionnons que les pistes d’animation proposées n’ont qu’une valeur de suggestion et ne remplacent en aucun cas les idées que vous pourriez avoir.

Le service Action culturelle

SOMMAIRE

INTRODUCTION 3

HISTOIRE DE L’ALBUM EN QUELQUES DATES 4

ZOOM SUR 8

QUELQUES HEROS IMMORTELS 11

CONSEILS ET RECOMMANDATIONS 16

BIBLIOGRAPHIE 17

L’ANIMATION EN BIBLIOTHEQUE 25

QUELQUES PISTES D’ANIMATION 27

INTRODUCTION La littérature pour la jeunesse a une histoire récente. Ce n’est qu’à la toute fin du XVIIe siècle que l’on peut trouver le premier roman écrit à destination d’un enfant. Il s’agit des Aventures de Télémaque de Fénelon écrit en 1699, pour le jeune duc de Bourgogne : roman d’aventures et d’initiation fondé sur la mythologie grecque à portée morale. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que l’on peut véritablement parler d’édition pour enfants. Vers 1850, un grand tournant est franchi par Louis Hachette lorsqu’il crée la première collection pour enfants : « la bibliothèque rose », dans laquelle il publiera, notamment, la comtesse de Ségur. En 1919, l’album « Macao et Cosmage » d’Edy-Legrand marque un tournant car pour la première fois l’image est privilégiée. C’est le début d’un travail de mise en page et de recherche d’attractivité. Dans les années 30, Babar fait son apparition avec un travail axé essentiellement sur la double page. A la même époque, les albums du père castor marquent un tournant dans l’illustration jeunesse : notion de collection, prix bas, etc. Dans les années 50-60, Robert Delpire crée la collection « dix sur dix », dans laquelle il développe la place et le statut de l’image. Il publiera aussi Max et les maximonstres en 1967. Au même moment, en 1965, Jean Favre et Arthur Hubschmid créent la maison d’édition « L’école des loisirs ». Puis, en 1972, Pierre Marchand crée un secteur Jeunesse au sein des éditions Gallimard. Aujourd’hui, certains titres qui sont devenus des classiques ont été réédités et mis au goût du jour par de nouvelles illustrations. Toutefois, on peut se poser la question de savoir s’il existe un écart entre les souvenirs de lectures d’enfance des parents et ce que lisent les enfants ? Cette exposition se présente comme un large panorama du livre pour enfants en France depuis le XVIIe siècle jusqu’à nos jours et s’adresse à toutes les générations. Elle aborde le thème de la découverte du livre par le petit enfant et les archétypes de la littérature de jeunesse, qui ont traversé les époques.

HISTOIRE DE L’ALBUM EN QUELQUES DATES (Extrait du dossier pédagogique accompagnant cette exposition – réalisation BnF)

Dans les années 1820, le terme d’album apparaît et désigne un recueil de gravures ou de lithographies. Il s’agit à cette époque de « porte-feuilles » reliés, composés de reproductions de portraits ou caricatures, de paysages, monuments ou œuvres d’art, etc. : livres cadeaux à regarder en famille. Ceux destinés aux étrennes des enfants privilégiés reprennent les classiques (La Fontaine en estampes, Contes de fées en estampes…), ou abordent en images des histoires à visée instructive et éducative (vie des hommes illustres, histoire naturelle, métiers, etc.). Chaque gravure est suivie d’un commentaire didactique ou édifiant.

• Années 1860: des frontières encore floues Dans les années 1860, l’apparition des collections dans l’édition jeunesse dynamise la production. Hachette lance les «Albums Trim» avec Pierre l’ébouriffé. En 1862, c’est au tour d’Hetzel d’inaugurer la collection dont il sera le principal auteur (les «Albums Stahl »), avec La journée de Mlle Lili. Cette collection vise un public enfantin de 3 à 6 ans. Le format oblong des albums de l’époque romantique (plus long que large) est remplacé par un format vertical ; la couleur apparaît. L’image n’est plus isolée mais s’associe au texte pour raconter une histoire.

• Quand les peintres s’en mêlent À partir des années 1880, les formes de l’album se diversifient et des peintres connus apportent un souffle nouveau. Ainsi Maurice Boutet de Monvel met en images les Vieilles chansons et rondes pour les petits enfants (chez Plon), en insérant les pavés de texte dans ses tableaux. Influencé par les Symbolistes, son trait simplifié et ses aplats de couleurs douces offrent une vision réaliste de l’enfant dans son quotidien et en même temps idéalisent l’univers enfantin. Ce type d’ouvrages artistiques, souvent de grand format, paraît dans des éditions de luxe.

En 1911, les Drôles de bêtes d’André Hellé, signent l’investissement de l’album par la création artistique : Hellé est en effet l’auteur du texte, de sa graphie, des images et de la mise en pages. Il innove encore avec La Boîte à joujoux (1913), ballet pour enfants dont il écrit l’argument et conçoit le décor, les costumes et la mise en scène, et qui sera mis en musique par Debussy. Il réitère cette expérience avec Le Petit Elfe Ferme-l’oeil, ballet d’après le conte

Vieilles chansons et rondes pour les petits enfants, notées avec des accompagnements faciles

Illustrations de Louis-Maurice Boutet de Monvel Librairie Plon-Nourrit, [1883]

BNF, Estampes et Photographie

André Hellé

Le Petit Elfe Ferme-l’oeil A. Tolmer, 1924

BNF, Estampes et Photographie

d’Andersen sur une musique de F. Schmitt, que Tolmer publiera sous la forme d’un livre-objet, faisant ainsi entrer le spectacle dans l’univers du livre de jeunesse.

• L’influence des courants artistiques Au lendemain de la guerre de 14-18, la production de masse qui envahit le marché du livre, entraînant sa

standardisation, n’empêche pas les créations originales de trouver leur place ni les courants novateurs d’influencer l’édition. La publication de Macao et Cosmage ou l’expérience du bonheur d’Edy-Legrand, renouvelle totalement l’album, tant par son sujet (les méfaits de la civilisation industrielle apportée par la colonisation dans une île vierge de toute technologie) que par sa conception graphique (l’image envahit la page, voire la double-page ; la place du texte en majuscules manuscrites est réduite à des petits cadres et le dessin expressionniste d’influence japonaise est rehaussé à la main de couleurs intenses) et son grand format carré.

Benjamin Rabier transmet son expérience des films animés dans de nouvelles créations, comme le canard Gédéon (né en 1923) : il décompose les mouvements de ses animaux en plusieurs dessins, aboutissant à des techniques narratives proches de la bande dessinée.

• Un nouveau dialogue texte-image

Un tournant décisif dans l’histoire de l’album s’amorce en 1930. La NRF (Nouvelle Revue Française) publie le premier ouvrage d’une artiste d’origine russe, Nathalie Parain. Mon chat est vendu relié ou en planches pouvant être accrochées dans la chambre de l’enfant. Les dessins « flottent » dans l’espace, transgressant toutes les règles de mise en page.

L’année suivante voit l’apparition de l’Histoire de Babar le petit éléphant, publiée par les éditions du Jardin des Modes : œuvre d’artiste, cet album est conçu entièrement par le peintre-décorateur Jean de Brunhoff (graphisme, texte manuscrit, image, mise en page, etc.) d’après des histoires que son épouse racontait à ses fils. Comme N. Parain, il investit complètement l’espace de la page ou de la double-page, supprimant les marges, et mêlant texte et image. La simplicité du dessin des personnages, l’utilisation de couleurs éclatantes et la précision dans les détails du décor transforment le paysage graphique de l’album. Poursuivis et enrichis par Laurent de Brunhoff, les Albums Babar (édités par Hachette à partir de 1937) remporteront auprès des enfants un succès international qui ne se démentira pas au fil des années.

Edy-Legrand Macao et Cosmage ou l’expérience du bonheur

BNF, Réserve des livres rares

Benjamin Rabier, Gédéon Garnier frères, 1923

BNF, Estampes et Photographie

Nathalie Parain, Planche originale pour Mon chat (p. 5)

Texte d’André Beucler Gallimard, 1930

BNF, Estampes et Photographie

Jean de Brunhoff, Le voyage de Babar Dessin original, don de Thierry de Brunhoff

BNF, Réserve des livres rares

En 1931, Paul Faucher fonde la collection « les Albums du Père Castor » (chez Flammarion). Cette collection renouvelle complètement le livre pour enfants en France, tant dans son aspect que dans son contenu, son graphisme, ses images et ses textes. Passionné de livres et de pédagogie, Paul Faucher s’aperçoit vite qu’il doit commencer par faire naître le goût de la lecture chez les petits en misant sur le pouvoir attractif des images (elles doivent éclairer et prolonger le récit) et sur l’offre d’activités manuelles. Il choisit donc l’album illustré, avec l’intention de le transformer : « Plus d’albums lourds, épais, chers, cartonnés, d’un goût douteux, mais des albums d’une riche substance assimilable, d’un format maniable, de peu de pages, répondant à des exigences artistiques scrupuleuses, et cependant d’un prix bas, afin de toucher le plus d’enfants possible. » Les deux premiers titres sortis en 1931, Je découpe et Je fais mes masques, mettent en application le principe fondamental de l’Éducation nouvelle : favoriser l’activité créatrice des enfants ; c’est pourquoi les albums sont placés sous le signe du castor. Les albums du Père Castor rattrapent ainsi le retard qu’avait pris la France, par rapport à l’Allemagne, la Pologne ou l’URSS, dans le domaine de la réflexion pédagogique sur le livre d’enfants. Leur puissance éducative leur vaut d’être adoptés très vite par les écoles maternelles et les parents. Ils deviennent rapidement populaires. La production s’accroît régulièrement et à la mort de Paul Faucher, en 1967, 320 titres auront été édités sous sa direction et traduits dans de nombreux pays. Son fils François lui succède à la tête de la collection, qui va continuer à progresser et à se diversifier au sein des éditions Flammarion.

• Toujours plus d’images et plus d’audace À la fin des années 1950, l’influence américaine se fait sentir sur les graphistes français. Robert Delpire, un éditeur qui privilégie l’esthétique et l’originalité de l’image dans le choix de ses publications, édite le livre-objet d’André François, Larmes de crocodile. En 1967, il édite Max et les maximonstres, traduction d’un ouvrage de l’Américain Maurice Sendak. A l’époque, cet album surprend autant par son contenu (l’histoire et les illustrations, expression de l’inconscient enfantin se vengeant de la punition infligée par la mère, choquent) que par sa présentation : l’image progresse de page en page, jusqu’à chasser le texte et recouvrir la double-page centrale avant de laisser peu à peu l’écrit revenir dans la seconde moitié du livre. L’album, régulièrement réédité par l’École des loisirs, est aujourd’hui une référence. À la même époque apparaissent les éditions Harlin Quist. François Ruy-Vidal fait appel à des auteurs reconnus de la littérature pour adultes (Duras, Ionesco, etc.) mais laisse également entière liberté à des artistes non spécialistes du livre pour enfants (Claude Lapointe, Nicole Claveloux, Bernard Bonhomme, etc.). Les albums Harlin Quist ont surpris, parfois choqué les prescripteurs, mais ils ont ouvert de nouveaux horizons sur ce que pouvait être un livre pour enfants. En 1975, la maison d’édition fondée par Christian Bruel avec le collectif « Pour un autre merveilleux (« Le Sourire qui mord») se place dans le sillon tracé par Ruy-Vidal : l’objectif est de proposer des livres qui suscitent la réflexion de l’enfant et répondent

Max et les maximonstres Delpire, 1967

BNF, Littérature et Art

aux questions qui le préoccupent. Le premier titre, Histoire de Julie qui avait une ombre de garçon, d’Anne Bozellec, de Christian Bruel et d’Anne Galand, marque bien la volonté de l’éditeur d’être à l’écoute de l’enfant, en n’hésitant pas à aborder ses angoisses existentielles. En 1996, Gallimard Jeunesse rachète cette maison d’édition. Depuis les années 1980 où l’édition jeunesse a proliféré de manière exponentielle, de nombreuses petites maisons d’édition (plus ou moins éphémères) œuvrent dans un esprit de création artistique et expérimentent des voies nouvelles : éditions du Rouergue, éditions du Sorbier, Thierry Magnier, Rue du Monde, etc. L’album est aujourd’hui un espace de création ouvert aux artistes qui y expriment leur formidable inventivité, où se côtoient des styles d’une extraordinaire diversité et des thèmes multiples. C’est le lieu pour apprendre le monde avec fantaisie, poésie, drôlerie et tendresse !

ZOOM SUR … (Extrait du dossier pédagogique accompagnant cette exposition – réalisation BnF)

• L’Ecole des loisirs L’École des loisirs est fondée en 1965 par Jean Fabre (éditeur de livres scolaires) avec l’aide de Jean Delas et d’Arthur Hubschmid. L’objectif est de publier des albums qui soient avant tout divertissants, que l’enfant ait plaisir à regarder, et qui éduquent son sens critique. Il se situe dans le sillage du Père Castor. Les premières années, l’École des loisirs publie des livres d’auteurs étrangers (américains, suédois, belges). Mais face à la demande, Arthur Hubschmid (responsable de la ligne éditoriale) mène à partir de 1968, une politique d’auteurs, recherchant des créateurs sachant raconter une histoire en images avec un dessin simple, expressif et réaliste et touchant la sensibilité et l’imaginaire de l’enfant. La plupart de ces auteurs ont marqué de leur empreinte, l’histoire de l’illustration de l’album : Tomi Ungerer (Les Trois Brigands, Le Géant de Zéralda, etc.), Leo Lionni (Petit Bleu et le petit Jaune), Claude Ponti, François Place, etc.

L’École des loisirs s’est très vite diversifiée en de nombreuses collections couvrant ainsi tous les âges : depuis les moins de 3 ans (collection « Loulou et Cie » créée en 1994 avec Solotareff) jusqu’aux adolescents (avec la publication d’auteurs comme Geneviève Brisac, Agnès Desarthe, Marie Desplechin ou Marie-Aude Murail).

• Des éditeurs précurseurs - Hetzel : l’éditeur de Jules Verne

Pierre-Jules Hetzel débute dans l’édition comme commis à la librairie Paulin, en 1836. Deux ans plus tard, Paulin le prend comme associé. Il prépare alors l’édition des Scènes de la vie privée et publique des animaux, en s’assurant la collaboration d’auteurs célèbres comme Balzac, Nodier ou Sand. Publiés d’abord en cent livraisons, les deux tomes de l’ouvrage paraissent en 1842. Après sa séparation d’avec Paulin, Hetzel s’associe avec d’autres éditeurs pour publier La Comédie humaine de Balzac et il fait appel à des artistes reconnus comme Tony Johannot, Bertall, ou Nanteuil. En 1843, il crée sa première collection de livres pour la jeunesse. A partir de 1859, il va développer considérablement le secteur jeunesse de son catalogue, avec des conceptions novatrices bien arrêtées et une exigence de qualité, tant sur le texte que sur le graphisme, contrastant avec la production dominante de l’époque.

Tomi Ungerer Les Trois Brigands

L’école des loisirs, 1968 BNF, La Joie par les Livres

Jules Verne, Mathias Sandorf Hetzel, « Voyages extraordinaires », 1885

BNF, Réserve des livres rares Cartonnage au décor dit « à la bannière », argent sur fond rouge.

Jules Verne, L’Île mystérieuse Hetzel, « Voyages extraordinaires »

Bibliothèque de l’Heure Joyeuse Cartonnage « au dos à l’ancre ».

La publication de la première œuvre de Jules Verne, Cinq semaines en ballon, marque le début d’une collaboration unique en son genre : l’éditeur intervient sur la création de l’auteur. Les romans de Jules Verne représentent sans doute l’idéal de Hetzel : capter l’attention du lecteur par une histoire pleine de mystères, de rebondissements inattendus, tout en l’instruisant par des descriptions de pays lointains, de peuples mal connus. Ces œuvres seront très vite regroupées sous les titres génériques de «Voyages extraordinaires » et «Mondes connus et inconnus ». Jusqu’à sa mort, Hetzel lance de nouvelles séries et collections regroupant des œuvres de tout genre : romans d’aventures, historiques, récits de voyages, vulgarisation scientifique, etc. À partir de 1886, son fils Louis-Jules poursuit son œuvre, en privilégiant le développement des éditions à cartonnage polychrome, notamment pour les Jules Verne et les livres de prix. La mort de Jules Verne, en 1905, va entraîner le déclin de la maison d’édition, qui sera vendue à Hachette en juillet 1914.

- Hachette : de la librairie à l’empire Louis Hachette fonde en 1826, sa maison d’édition qui n’était au départ qu’une simple librairie du Quartier latin. Pédagogue de formation, il va s’imposer dans le domaine de l’édition scolaire, bénéficiant au départ de la forte demande de livres et manuels entraînée par la réorganisation de l’enseignement primaire (loi Guizot, 1833). Homme d’affaires entreprenant, il réussit à obtenir des compagnies ferroviaires le monopole de la vente des livres en gare (l'idée lui est venue en visitant l'Exposition Universelle de Londres en 1851 car ce système existait déjà en Angleterre.) et lance en 1853 la «Bibliothèque des Chemins de fer ». Grâce à ce partenariat avec les Chemins de fer

du Nord, il ouvre 450 kiosques qui lui permettent de vendre des ouvrages peu chers, brochés (ou reliés) se répartissant en sept séries thématiques différenciées par la couleur de leur couverture : rose, verte, crème, etc. La série des livres illustrés pour les enfants, qui porte une couverture de couleur rose, s’autonomise et devient en 1856 la «Bibliothèque rose illustrée ». La comtesse de Ségur, dont le premier titre, les Nouveaux contes de fées, sort en 1856, va en devenir l’auteur vedette.

La comtesse de Ségur commence sa carrière d’écrivain à 56 ans. Elle écrit pour ses petits-enfants et s’inspire d’eux, en particulier dans sa trilogie Les Petites Filles modèles, Les Malheurs de Sophie et Les Vacances. Elle décrit la vie quotidienne de son époque et témoigne ainsi du regard porté par celle-ci sur la société du second Empire. Ses romans sont essentiellement moralisateurs et édifiants mais perdurent étonnamment au XXème siècle auprès d’enfants qui ont pourtant bien peu de choses en commun avec ceux de la comtesse, mais qui peuvent se retrouver dans l’univers strictement enfantin qu’elle a su créer. Un style vif, une narration construite sur des dialogues, des personnages bien caractérisés et vivants (ayant entre eux des liens affectifs forts) une atmosphère familiale chaleureuse sont quelques-uns des éléments à la base du succès persistant de Sophie de Ségur, née Rostopchine.

Comtesse de Ségur Les Petites Filles modèles

Illustrations d’André Pécoud Hachette, 1933

BNF, Littérature et Art

Comtesse de Ségur, Les Malheurs de Sophie

Illustrations d’Horace Castelli Hachette, « Bibliothèque rose illustrée »

[1859] BNF, Littérature et Art

La «Bibliothèque verte », créée en 1924, offre aux lecteurs, des romans d’aventures et d’anticipation et des rééditions de classiques, parfois abrégés ou remaniés (Balzac, Dumas, Jules Verne, London, etc.). Les deux Bibliothèques, la Verte pour les garçons et la Rose pour les filles, évoluent au gré des illustrateurs, adoptant des jaquettes illustrées et colorées et deviennent mixtes après 1945. La «Bibliothèque rose illustrée » disparaît en 1958, laissant place à la «Nouvelle Bibliothèque rose », toujours vivante aujourd’hui sous l’appellation «Bibliothèque rose » (depuis 1971).

• Les bébés lecteurs L’une des caractéristiques de l’édition enfantine des trente dernières années est sans doute la multiplication de livres véritablement adaptés aux tout-petits. Nombreux sont les artistes qui se sont engouffrés dans la voie tracée par les pionniers Sendak et Ungerer, imaginant des histoires dont toute la force narrative est concentrée dans les images. Ils ont inventé un langage où les formes et les couleurs remplacent les mots et se combinent à l’infini. Cet élargissement du public enfantin correspond à un regard nouveau porté sur l’enfant, dû à l’influence de la psychanalyse et aux travaux de chercheurs pédopsychiatres ou psychologues. L’un des premiers fut le biologiste philosophe suisse Jean Piaget. En France, le pédopsychiatre René Diatkine a étudié les relations de l’enfant au livre, en travaillant sur les troubles du langage et de l’apprentissage de l’écriture (dyslexie et dysorthographie). En 1980, avec Marie Bonnafé et Tony Lainé (psychiatres-psychanalystes), il fonde l’association ACCES (Actions culturelles contre les exclusions et les ségrégations). Cette association réunit médecins, pédagogues, éducateurs et intervient dans les crèches, les consultations de PMI, les haltes-garderies, etc. afin de mettre des livres dans les mains des tout-petits. Les actions d’ACCES n’ont cessé de se développer avec le même objectif : faire découvrir le plaisir des histoires pour aborder dans les meilleures conditions l’acquisition de la langue écrite. Une autre personnalité de renommée internationale a eu une grande influence sur l’évolution du regard porté sur le tout-petit : le pédiatre américain Terry Brazelton (né en 1918). Il a étudié plus particulièrement le comportement des nourrissons au sein de la cellule familiale et les moments clés de la petite enfance. Ses recherches sur les « compétences » du nouveau-né l’ont amené à mettre au point un test qui mesure les aptitudes motrices, sensorielles et neuro-végétatives du nourrisson (NBAS: Neonatal Behavior Assessment Scale). Il établit que le bébé a déjà un caractère individualisé, que « le bébé est une personne ». Ses travaux ont donné des repères pour adapter le livre au tout-petit, et à permettre au monde de l’édition de s’ouvrir aux moins de 3 ans.

Bruno Munari, I Prelibri Milan, Danese, 1980

BNF, La Joie par les livres L’artiste designer Munari a créé ces « Prélivres » pour amener le tout-petit à s’approprier le livre par les sens. Sa démarche expérimente les observations des théoriciens comme Piaget.

QUELQUES HEROS IMMORTELS (Extrait du dossier pédagogique accompagnant cette exposition – réalisation BnF)

Nombreux sont les héros qui enjambent les époques, remis au goût du jour par l’illustration et souvent adaptés en bande dessinée, film ou dessin animé. On connaît Robinson : mais quel enfant lit encore Daniel Defoe ? Et Mark Twain, Kipling, Lewis Carroll, J.-M. Barrie, Hector Malot ?…

• Alice et le pays des merveilles Charles Lutwidge Dodgson, professeur de mathématiques dans un College d’Oxford, écrivit et illustra l’histoire qu’il avait racontée deux ans auparavant - lors d’une promenade en barque sur la Tamise - à la petite Alice Liddell (l’une des dix enfants du doyen de son établissement). Enrichie de plusieurs épisodes, Alice in Wonderland paraît en 1865 sous le pseudonyme de Lewis Carroll, (avec des illustrations du caricaturiste John Tenniel) et obtient un succès immédiat. Une « suite » publiée en 1871, Through the looking-glass (De l’autre côté du miroir), recevra le même

accueil du public. En France, la traduction d’Henri Bué, choisi par Lewis Carroll lui-même, est diffusée

par Hachette en 1870, mais Alice ne devient réellement populaire qu’au cours du siècle suivant à travers des adaptations et, dans les années 1950, grâce au dessin animé de Walt Disney. L’univers d’Alice est celui de la féerie — mais sans fées — peuplé d’êtres surréalistes : animaux fabuleux (le griffon, la tortue à tête de veau, etc.) vêtus et parlant comme des humains mais se comportant toujours de façon surprenante ; chenille fumant le narguilé ; chat arborant un large sourire, cartes à jouer vivantes… Dans ce monde inversé, paradoxal, la petite Alice exécute les ordres d’un lapin

blanc. Face à ces personnages incompréhensibles, elle fait preuve d’une grande tolérance et d’une patience infinie, tentant de se raccrocher à un raisonnement logique et à ses connaissances scolaires. Au pays des merveilles, le très conformiste Dodgson chamboule l’ordre établi et fait régner l’étrange et l’absurde, se moquant plutôt de l’éducation traditionnelle.

Lewis Carroll, Aventures d’Alice au pays des merveilles Trad. Henri Bué, dessins de John Tenniel

Macmillan and Co, 1869 BNF, Réserve des livres rares

Alice au pays des merveilles Lewis Carroll, adaptation de M.-M. Fayet

Ill. Michel Gérard Hachette, 1952

• Robinson ou l’aventurier malgré lui Il y a deux types d’aventuriers : ceux qui sont projetés dans l’aventure par des évènements extérieurs et ceux qui partent en quête d’aventures. Ulysse, Robinson, Michel Strogoff se trouvent dans une situation qu’ils n’ont pas choisie et luttent pour survivre et s’en sortir. Leur parcours est individuel, initiatique comme dans Robinson Crusoé. Robinson Crusoé était considéré par J.-J. Rousseau comme le seul livre d’apprentissage à mettre entre les mains d’un enfant. Il répond pleinement au besoin d’évasion et au rêve de retour à une vie primitive en symbiose avec la nature. Il démontre à l’enfant qu’on peut toujours se tirer seul des pires situations en faisant preuve d’intelligence et de courage. L’œuvre de Daniel Defoe subit de nombreuses adaptations, réécritures, analyses philosophiques et pédagogiques. Personnage devenu mythique, Robinson a suscité maintes variations sur le thème du naufrage, de l’île déserte et de la régénération par la nature : les « robinsonnades », tels Les Robinsons suisses de J.-R. Wyss (1812) ou Le Robinson des glaces, d’Ernest Fouinet (1855), jusqu’à plus récemment Vendredi ou la Vie sauvage (1971), réécriture du mythe par Michel Tournier.

• Jim Hawkins, Jules Verne ou l’aventurier dans l’âme Les audacieux qui vont au-devant de l’aventure s’inscrivent dans un autre registre : ce sont les grands voyageurs, les intrépides explorateurs, les journalistes curieux, les découvreurs ; sans oublier les détectives (les romans policiers étant aussi des romans d’aventures). Jim Hawkins dans L’Île au trésor et les personnages principaux de Jules Verne appartiennent à cette catégorie. Les précurseurs de l’aventure « volontaire » sont les héros des légendes épiques : de Roland aux Chevaliers de la Table ronde. L’Île au trésor met en scène un jeune héros qui est lui-même le narrateur. Le rôle de Jim est essentiel : il trouve le plan du trésor, il part à sa recherche avec le chevalier et le docteur, il découvre que l’équipage du navire sur lequel ils ont embarqué est composé de flibustiers. Il agit aux moments stratégiques, n’hésitant pas à risquer sa vie pour affronter seul les pirates, dont le plus cruel, Long John Silver, est un modèle du genre avec sa jambe de bois, sa pipe et son perroquet sur l’épaule. Cependant, lorsqu’on évoque « l’aventure », c’est très souvent le nom de Jules Verne qui jaillit sur les lèvres. Ses héros, comme le capitaine Nemo (Vingt mille lieues sous les mers) ou Philéas Fogg (Le Tour du monde en quatre-vingts jours) restent célèbres. Dans toutes les œuvres de Jules Verne, on trouve — en plus des valeurs habituellement rencontrées dans les romans d’aventures — des valeurs positivistes comme la foi dans la science et les progrès techniques pour améliorer la vie des hommes.

Jules Verne Vingt mille lieues sous les mers

Dessins de Riou et Neuville Hetzel, [1871]

BNF, Réserve des Livres rares

Robert Louis Stevenson, L’Île au Trésor

Trad. André Laurie, dessins de Georges Roux

Hetzel, 1885 BNF, Littérature et Art

• Le Club des Cinq ou les aventuriers en herbe mènent l’enquête Dans les romans d’aventures, l’action est souvent nourrie par une intrigue policière qui entretient le suspense. La série d’Enid Blyton, The Famous Five (Le Club des Cinq), succès de librairie, croise habilement plusieurs thèmes accrocheurs : l’enquête policière, le mystère, des héros enfantins, une bande de copains. Chaque personnage — deux garçons et deux filles (et un chien) — est bien différencié et a sa propre personnalité. La force du clan face aux malfaiteurs réside dans l’union des compétences de chacun et dans l’amitié et l’affection (trois sont frères et sœur) qui les lient. Ils évoluent en harmonie avec leurs parents, au sein d’une famille soudée. Dans l’adaptation française, éditée par Hachette à partir de 1955, les noms ont été francisés et l’histoire située en Bretagne. François (Julian) est doté de la sagesse des aînés, il est courageux, mais prudent. Mick (Dick), son cadet, est intrépide et farceur. Annie (Ann), la benjamine, est très « petite fille modèle », timide, un peu froussarde, restant plutôt en arrière, mais elle apporte au groupe ses excellentes intuitions. Ils passent leurs vacances avec leur cousine Claudine (Georgina), du même âge que Mick. Vrai garçon manqué — elle exige qu’on l’appelle Claude (George) —, c’est la plus téméraire. Son chien Dagobert (Timmy) fait preuve d’une étonnante intelligence et tient sa place dans l’équipe. Enid Blyton, auteur britannique extrêmement prolifique (plus de cinq cents romans, contes, dix mille nouvelles…), fut très décriée par les pédagogues et les bibliothécaires qui lui reprochèrent le principe redondant des séries. Son immense succès auprès des enfants de tous les pays est exemplaire du fossé qui peut séparer jeunes lecteurs et adultes. Les vingt et un titres du Club des Cinq furent une telle réussite commerciale qu’après la mort d’Enid Blyton, l’écrivain Claude Voilier reprit la série et donna vingt quatre nouveaux volumes sous le titre Les Cinq, traduits ensuite en anglais. La bande dessinée s’est emparée des personnages, suivie de près par la télévision, puis les jeux vidéo…

Le Club des Cinq va camper Enid Blyton, ill. Paul Durand

Hachette, «Nouvelle Bibliothèque Rose », 1957

• Nos amis les bêtes : Babar, une image de l’enfance Les premiers amis des enfants sont les animaux sous toutes leurs formes, peluche, doudou, mousse, plastique, etc. Avant la poupée, c’est le premier joujou, réservoir des sentiments, le confident, le réconfort ou le souffre-douleur. L’animal est un passeur. Qu’il soit à l’image de l’enfant, vivant comme lui (Babar), ou qu’il ait une histoire propre au milieu de ses congénères (Bambi), c’est souvent lui qui attire le tout-petit dans l’univers du livre. Parmi les animaux qui ont atteint l’universalité, Babar est sans doute celui dans lequel le petit se projette le plus facilement. Après la mort de sa mère, Babar se réfugie dans la ville où, au contact de la Vieille Dame qui le protège, il se civilise, se redresse et marche sur deux pieds, s’instruit, et vit exactement comme un être humain. Il retourne dans la jungle, devient roi des éléphants, fonde une famille et une ville où il introduit la civilisation occidentale. C’est une société humaine et une vraie famille, avec ses valeurs, ses difficultés, ses joies et ses peines, dont les membres n’ont plus rien des éléphants, si ce n’est leur enveloppe corporelle. Ainsi, l’enfant s’identifie parfaitement à l’animal et absorbe les messages éducatifs (amitié, altruisme, respect des autres et de l’environnement, etc.). Mais le succès de Babar auprès des petits s’explique aussi par la conception des albums : des images foisonnantes pleines de détails, dans lesquelles on peut suivre facilement l’histoire lue par l’adulte. Laurent de Brunhoff poursuivit les aventures du petit éléphant créé en 1931 par son père Jean, mort en 1937.

• Sophie et Fifi Brindacier : bons petits diables ou figures rebelles ? À l’image de Sophie de la comtesse de Ségur, les enfants terribles de la littérature de jeunesse ne sont pas de véritables démons mais plutôt des enfants modèles en devenir. Sophie est une petite fille mal aimée qui fait des bêtises par naïveté ou étourderie plus que par malignité. Dans Les Malheurs de Sophie, Sophie doit vivre avec une mère qui manque singulièrement de tendresse, puis dans Les Petites Filles modèles avec une belle-mère qui la maltraite. Chacune de ses actions irréfléchies entraîne un châtiment immédiat et se trouve donc être un enseignement pour elle… et pour le petit lecteur ! Cet aspect moralisateur n’existe plus chez les auteurs d’aujourd’hui qui se mettent plus volontiers du côté des jeunes et s’attachent plutôt à décrire l’enfant dans son univers, tel Zep avec Titeuf.

Le château de Babar Maquette : dessin original de Laurent de Brunhoff

Don de Laurent de Brunhoff BNF, Réserve des livres rares

Librairie Hachette, 1961

Sophie dessinée par Guy Sabran

Éditions G. P. « Bibliothèque Rouge et Or » 1947

La morale trop voyante derrière les histoires de petits diables a disparu dans le courant du XXe siècle, sous l’influence des nouvelles théories pédagogiques. L’un des personnages les plus emblématiques de ce changement de perspective du regard adulte est celui de l’écrivain suédoise Astrid Lindgren avec Pipi Langstrump (devenue Fifi Brindacier en France). Fifi est vite devenue une figure emblématique des enfants terribles, car elle remet en cause l’autorité des adultes, qu’elle tourne volontiers en dérision. C’est une rebelle anarchiste et anticonformiste, qui s’oppose à toutes les institutions (école, police, etc.). Orpheline, elle vit seule en toute liberté et indépendance avec son singe et son cheval dans une vieille maison : la villa Drôlederepos. Grâce à sa

force herculéenne (elle peut soulever son cheval), elle se défend très bien contre les importuns. Elle est raisonneuse et adore raconter des histoires, mélangeant allègrement réalité et imaginaire. Elle fait tout ce qui lui passe par la tête (elle a beaucoup d’imagination) à la stupéfaction ravie de ses deux

compagnons de jeux, Tommy et Annika, des petits voisins très bien élevés. On reprocha à Astrid Lindgren d’encourager les désirs d’indépendance et les rêves enfantins de révolte contre l’autorité, mais également de remettre en question les normes de la société bien-pensante. En France, tout cet aspect contestataire a été soigneusement gommé par la traduction. Il faudra attendre 1995 et la traduction d’Alain Gnaedig pour que soit rendus à Fifi Brindacier son vrai visage et son insolence.

Fifi Brindacier Dessinée par Ingrid Vang Nyman

CONSEILS ET RECOMMANDATIONS

• Exposition

L’exposition se compose de 10 panneaux (60 x 85 cm). Les panneaux vous sont livrés avec un dispositif d’attache constitué d’un système d’œillets. Ce dispositif permet la suspension des panneaux par un fil en nylon ou par des crochets. Dans l’hypothèse où ce système ne vous conviendrait pas, nous vous demandons de ne pas mettre de scotch sur les panneaux (ni au recto ni au verso). En cas d’utilisation de Patafix, veuillez nettoyer correctement les panneaux avant leur retour à la BDY. En cas de détérioration d’un ou plusieurs panneaux (tâches, rayures, trous), nous vous demandons de nous le signaler immédiatement et de ne pas tenter d’y remédier. Le ou les panneaux devront nous être retournés en l’état afin d’être traités pas nos soins.

• Supports multimédia Pour les documents audio et vidéo, il convient de respecter les droits d’auteurs et de diffusion liés à chaque support. Pour des questions de droit de diffusion, la projection de DVD doit avoir lieu dans l’enceinte de la bibliothèque, avec un public restreint et uniquement pour les DVD munis de la mention «prêt et consultation» (mention portée sur la jaquette). Nous vous rappelons également que pour pouvoir proposer légalement une animation sonore, vous devez payer des droits à la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique). Pour cela, nous vous invitons à prendre contact avec votre délégation SACEM (cf. site de la SACEM : http://www.sacem.fr) qui, moyennant une redevance forfaitaire, vous délivrera une autorisation pour la diffusion sonore. Attention, si vous ne déclarez pas votre manifestation préalablement, une tarification majorée pourra vous être appliquée.

BIBLIOGRAPHIE

ABC de Babar / Jean de Brunhoff. – Hachette, 2006. – ISBN 2-01-225079-3 : 18.5 € Grâce à cet abécédaire, les enfants pourront s'amuser à chercher au fil du livre toutes les choses dont le nom commence par la lettre de l'alphabet dessinée. (Fiction – Album - Jeunesse)

Abc 3D / Marion Bataille. – Albin Michel, 2008. – ISBN 978-2-226-18020-9 : 15.5 € Tournez les pages de ce pop-up et découvrez vingt six lettres de l’alphabet en trois dimensions. (Fiction – Album - Jeunesse)

Alice au pays des merveilles / Robert Sabuda. – Seuil jeunesse, 2004. – ISBN 2-02-067851-9 : 30 € Suivez les traces d'Alice dans cet incroyable livre animé : tombez avec elle dans un puits, découvrez les nombreux éléments tactiles ou encore prenez le thé avec le Chapelier et le Lièvre de Mars. Le texte de Lewis Carroll se prête admirablement à cette interprétation en « sculptures » de papier réalisée avec talent par Robert Sabuda. (Fiction – Roman - Jeunesse)

Alors, je chante : chansons, comptines et formulettes. – Passage piéton, 2002. – ISBN 2-913413-17-X : 24 € Cet album regroupe un ensemble de chansons populaires, comptines et formulettes de la mémoire collective française, superbement illustrées de photographies. (Documentaire - Jeunesse)

Babar, Harry Potter & Cie : livres d'enfants d'hier et d'aujourd'hui. – Bibliothèque nationale de France, 2008. – ISBN 978-2-7177-2422-6 : 48 € Ce catalogue propose de parcourir quatre siècles de livres pour enfants (contes, livres d'images, romans, encyclopédies, journaux, etc.) à travers ses dérivés dans le domaine du jouet, ses échanges avec le grand et le petit écran, sa promotion par l'affiche, etc. (Documentaire - Adulte)

Couleurs colours / Malgorzata Gurowska. – Memo, 2008. – ISBN 978-2-35289-033-1 : 25 € Un album pour apprendre les couleurs en français et en anglais grâce à des pages percées d'un trou central qui laisse apercevoir les teintes de différents animaux. (Fiction – Album - Jeunesse)

Des livres d'enfants à la littérature de jeunesse / Christian Poslaniec. – Gallimard, 2008. – ISBN 978-2-07-035817-5 : 14.3 € A l'occasion de l'exposition « Babar, Harry Potter & Cie » à la BNF, Gallimard a publié un documentaire sur la littérature de jeunesse. dans cet ouvrage, Christian Poslaniec a choisi d’adopter un déroulement chronologique de l'histoire du livre pour enfants, liant le développement de la littérature jeunesse avec celui de l'école. Les innombrables illustrations savent montrer les évolutions des ouvrages, tant dans leur aspect physique extérieur (photographies de vieux livres) que dans les images intérieures qui les ponctuent (reproductions d'illustrations). (Documentaire - Adulte)

Fifi Brindacier : l'intégrale / Astrid Lindgren. – Hachette, 2007. – ISBN 978-2-01-201504-3 : 15.9 € Fifi Brindacier est une petite fille aux tâches de rousseur et aux nattes couleur carotte. Dotée d’une force incroyable, elle vit seule dans une grande maison avec un poney et un singe. Au bon plaisir de ses camarades, elle n'a de cesse d'inventer des jeux extraordinaires. (Fiction – Roman - Jeunesse)

Heidi / Johanna Spyri. – Nord-Sud, 2009. – ISBN 978-3-314-21963-4 : 14 € Heidi, petite orpheline, se voit confiée à son grand-père, un vieil homme reclus dans ses montagnes. La fillette se réjouit de vivre près de la nature. Mais, rapidement, Heidi doit retourner en ville car on lui a trouvé une place de demoiselle de compagnie auprès de Clara, une fillette immobilisée dans un fauteuil roulant. Heidi va devoir s'adapter à ce nouveau quotidien. Cet album fait parti des histoires « le moulin à paroles » et permet via le site internet des éditions Nord-Sud

(www.editionsnordsud.com/lemoulinaparoles) et le code suivant (418634), de télécharger le fichier audio de cette histoire. (Fiction – Album - Jeunesse) Histoire des livres pour les enfants : du Petit Chaperon rouge à Harry Potter / Nic Diament. – Bayard jeunesse, 208. – ISBN 978-2-7470-2749-6 : 5.9 € Cet ouvrage s’adresse aux personnes néophytes en la matière, et désireux de se constituer quelques bases culturelles. Il ne s’agit donc pas d’une bibliographie, ni d’un guide pratique stricto sensu, mais plutôt d’un petit ouvrage de vulgarisation. L’approche est chronologique. On apprend ainsi que la littérature de jeunesse est difficile à définir, qu’elle apparaît à peu près à la fin du XVIIème siècle, quand l’enfant commence à être considéré en tant que tel et qu’au XIXème siècle, la scolarisation massive a favorisé son développement, et notamment le développement des romans d’aventure. Agrémenté de citations et d’encadrés, ce petit guide propose des pistes de lectures documentaires. (Documentaire - Jeunesse)

J'ai faim d'apprendre / Saxton Freymann. – Mila, 2010. – ISBN 978-2-84006-598-2 : 14.5 € Page après page, oranges, bananes et champignons se transforment en formes, couleurs, nombres, mots (anglais et français) et contraires, pour le plus grand plaisir des gourmands. Des fruits et des légumes détournés, pour l'acquisition des apprentissages de base. Un livre à dévorer... en s'amusant! (Fiction – Album - Jeunesse)

Je compte avec Miffy / Dick Bruna. – Tourbillon, 2008. – ISBN 978-2-84801-406-7 : 9.95 € L'enfant suit Miffy et compte avec elle tout ce qu'elle trouve sur son chemin : les arbres du parc, les coquillages sur la plage, les cerfs-volants dans le ciel, etc. (Fiction – Album - Jeunesse)

Le château de Babar / Laurent de Brunhoff. – Hachette, 1996. – ISBN 2-01-223543-3 : 11.5 € Babar, le célèbre roi des éléphants, est devenu un personnage mythique de notre littérature pour enfants. Dans cet épisode, on retrouve tous les personnages qui ont fait depuis des décennies la réussite de ses aventures : le roi Babar, la reine Céleste, la vieille dame, Arthur et Zéphyr ainsi que le très sage Cornélius. Cet album est le troisième volet des nombreuses aventures de Babar. (Fiction – Album - Jeunesse)

Le petit Lord Fauntleroy / Frances Hodgson Burnett. – Le livre de poche jeunesse, 2008. – ISBN 978-2-01-322320-1 : 5.5 € A la mort de son père, le petit Cédric doit quitter l'Amérique en compagnie de sa mère pour se rendre en Angleterre. Son grand-père, l'orgueilleux comte de Dorincourt, l'a fait appeler auprès de lui : non par affection, mais pour que Cédric, son héritier, reçoive une éducation digne de sa nouvelle condition sociale. Le jeune garçon quitte alors son faubourg de New York et son ami, le cireur de bottes, pour recevoir une éducation de lord en Angleterre. (Fiction – Roman - Jeunesse)

Le soldat rose. – Hachette jeunesse, 2008. – ISBN 978-2-01-225609-5 : 19.9 € Le petit Joseph s'est égaré, la nuit, dans le rayon jouets d'un grand magasin. Il découvre que les jouets prennent vie et fait la rencontre de la poupée Betty Quette, d'un soldat rose qui pleure le départ de sa bien-aimée, d'un train, etc. L'histoire du conte musical créé par Louis Chedid est accompagnée des textes des chansons et d'un photoreportage sur l'enregistrement du disque. (Fiction - Album - Jeunesse)

L'éléphant : un conte bleu du chat perché / Marcel Aymé. – Gallimard jeunesse, 2007. – ISBN 978-2-07-061599-5 : 2.5 € Durant l'absence de leurs parents, Delphine et Marinette décident de jouer à l'arche de Noé avec les animaux de la ferme. Tout le monde se prend au jeu. Un conte extrait des Contes bleus du chat perché plein de fantaisie et d'humour. (Fiction – Roman - Jeunesse)

Les fables de La Fontaine mises en scène par Dedieu : le corbeau et le renard et autres fables / Jean de La Fontaine. – Seuil jeunesse, 2009. – ISBN 978-2-02-100396-3 : 18 € Dans cet ouvrage, T. Dedieu met en scène six fables de La Fontaine : Le corbeau et le renard, La cigale et la fourmi, La grenouille qui voulait se faire aussi grosse que le bœuf, Le loup et la cigogne, Le lion et le rat et Le rat de ville et le rat des champs. (Fiction – Fables - Jeunesse)

Les malheurs de Sophie / Comtesse de Ségur. – Magnard jeunesse, 2005. – ISBN 2-210-98964-7 : 13.6 € Cet album rassemble trois des mésaventures de Sophie : La poupée de cire, Les petits poissons et Le thé. (Fiction – Album - Jeunesse)

Les petites filles modèles / Comtesse de Ségur. - Tourbillon, 2009. – ISBN 978-2-84801-464-7 : 13.95 € Ce roman, qui fait suite aux Malheurs de Sophie, met en scène Camille et Madeleine, deux petites filles modèles. Elles vivent au château de Fleurville et font le bonheur de leur mère. Leurs deux amies, Marguerite et Sophie, sont bien moins raisonnables et sont toujours prêtes à désobéir et à faire mille bêtises. (Fiction – Roman - Jeunesse)

L'île au trésor / Robert Louis Stevenson. – Flammarion, 2010. – ISBN 978-2-08-124194-7 : 5.5 € Dans l'auberge tenue par ses parents, le jeune Jim Hawkins fait la connaissance fortuite d'un vieux marin moribond et pétri d'alcool sur qui pèse une terrifiante menace. Après le décès du marin et celui de son propre père, Jim découvre dans les bagages de Billy Bones une carte au trésor, promesse de fortune et d'aventures. Il partage sa découverte avec le docteur Livesey et le chevalier Trelawney qui embarquent avec lui sur l'Hispaniola. Long John Silver, dont le perroquet ne quitte jamais l'épaule, fait également partie du voyage. Arrivés sur l'île, une bande de pirates, dont Long John Silver, tente de s'emparer du trésor, multipliant contre l'équipage de Jim les attaques et les traîtrises. (Fiction – Roman - Jeunesse)

Max et les maximonstres / Maurice Sendak. – Ecole des Loisirs, 1995. – ISBN 2-211-02893-4 : 12.5 € Max et les Maximonstres (en anglais : Where the Wild Things Are) est un album illustré pour enfants de Maurice Sendak, originellement publié en 1963. Traduit dans de très nombreux pays cet album est considéré comme un des plus grands classiques de la littérature de jeunesse illustrée. Il décrit les aventures imaginaires d'un petit garçon nommé Max, furieux d'avoir été envoyé dans sa chambre sans dîner. Max porte dans ses aventures un déguisement de loup et rencontre plusieurs créatures. (Fiction – Album - Jeunesse)

Michka / Marie Colmont. – Père Castor Flammarion, 2009. – ISBN 978-2-08-122099-7 : 12 € Dans cet album, nous découvrons Michka, un petit ours en peluche dont le maître s'occupe très mal de lui et le maltraite. Il décide de partir à l'aventure et de découvrir le vaste monde. Il va faire de nombreuses rencontres, dont une qui changera sa vie ! (Fiction – Album - Jeunesse)

Oliver Twist (vol.1) / Loïc Dauvillier. – Delcourt, 2007. – ISBN 978-2-7560-0671-0 : 10.5 € Né dans la rue quelques minutes avant la mort de sa mère, Oliver Twist, en proie au dénuement le plus total, endure le pire. Placé dans un orphelinat, il survit au milieu de ses compagnons d'infortune, où il ne connaît que privations et mauvais traitements. Epuisé, il s'enfuit puis est recueilli par une bande de jeunes voleurs. (Fiction – Bande dessinée - Jeunesse)

Pomme de reinette et pomme d'api / Antonin Louchard. – Bayard jeunesse, 2005. – ISBN 2-7470-1757-5 : 14.9 € Cet album regroupe vingt trois comptines connues des tout-petits. Différentes techniques graphiques (la photo, le dessin, la gravure, la peinture, les collages, etc.) sont employées pour les illustrer. (Comptines - Jeunesse)

Ronds et carrés / Nathalie Parain. – Flammarion, 2001. – ISBN 2-08-161180-5 : 16.5 € Fac-similé d'un album de 1932, cet ouvrage contient deux planches de figures géométriques. La technique de Nathalie Parain se révèle proche d'une technique de papiers découpés, employant les procédés cubistes et géométriques. (Fiction – Album - Jeunesse)

Vingt mille lieues sous les mers / Jules Verne. – Ecole des Loisirs, 1978. – ISBN 2-211-04510-3 : 5 € Par ce roman mêlant épopée maritime et science, J. Verne met en scène le capitaine Nemo et son sous-marin le Nautilus. Une chose coule les bateaux, c'est la panique en mer. Monstre ou machine de guerre ? C'est ce qu'entreprend de découvrir le professeur Aronax qui embarque sur le Nautilus, dirigé par le mystérieux capitaine Némo. (Fiction – Roman - Jeunesse)

L’ANIMATION EN BIBLIOTHEQUE

Généralités

• Pour qui ?

L’organisation d’animations dans votre bibliothèque est un moyen efficace pour attirer de nouveaux publics, valoriser votre fonds et sensibiliser votre public à la culture sous toutes ses formes. S’il existe de nombreuses possibilités en matière d’animations, il est cependant nécessaire de prendre en compte les besoins du public. Pour le bon déroulement de ces animations, il est également indispensable d’évaluer au préalable, le nombre de personnes en charge de la réalisation de l’animation. Ce projet, par exemple, peut faire l’objet de divers partenariats avec des structures locales (associations, musée, etc.). N’hésitez donc pas à les contactez. Il est important que les partenaires s’entendent en amont sur les objectifs et les contraintes de chacun. Les pistes d’animation proposées dans cette malle s’adressent à tous les publics. Selon la nature de l’animation, l’accueil d’enfants par petits groupes permet un travail plus efficace. Lors des animations avec des classes, la présence des enseignants est recommandée car ils connaissent mieux les enfants et leurs difficultés (problèmes de discipline, timidité, …). Ils doivent autant que possible s’impliquer pour le bon déroulement de l’évènement.

• Quand ?

Pour le bon fonctionnement des animations, il est important de mettre en place un programme d’animation en fonction des horaires de disponibilité des publics visés. En ce qui concerne les accueils tout public, il est nécessaire de communiquer autour de l’évènement environ trois semaines à l’avance. Des affiches pourront être collées et des signets distribués à la bibliothèque, chez les commerçants, à l’école ou à la mairie.

Si vous décidez d’organiser un vernissage, il est nécessaire d’envoyer (ou de distribuer) à vos lecteurs des invitations. Ces outils de communication devront contenir les informations indispensables : titre de l’évènement, lieu, date, heure, principaux centres d’intérêt. Par ailleurs, il est aussi possible de passer une annonce dans le journal de la commune ou dans la presse locale. En ce qui concerne l’accueil de classe, il est important de planifier les rencontres avec l’équipe pédagogique (hebdomadaires, mensuelles, …).

• Où ?

Pour que l’évènement soit réussi, il est essentiel d’évaluer ses besoins en termes d’espace et de mobilier disponibles. Il faut donc faire une étude préalable du lieu (espace de lecture, salle de projection, salle de spectacle, espace d’exposition, espace de travail…) et du matériel nécessaire (tables, chaises, coussins, papiers, crayons …).

• Quoi ?

L’organisation d’animation est, entre autres, l’occasion pour une bibliothèque de mettre en valeur son fonds en adéquation avec l’exposition. Pour cela, évaluez vos ressources et complétez votre fonds si le besoin est nécessaire. En parallèle de l’exposition, vous pouvez organiser des activités manuelles et/ou artistiques. Dans le cadre d’un accueil de classes, il est important de s’entendre sur le contenu de l’évènement avec les enseignants.

QUELQUES PISTES D’ANIMATION - Généralités -

Nous vous proposons, à titre d’exemples, quelques pistes d’animation liées à l’exposition «Babar, Harry Potter et Cie». Tout d’abord, en ce qui concerne la réalisation d’invitations pour le vernissage ou de l’affiche de l’exposition, vous pouvez les faire réaliser par un groupe d’enfants (ou par une classe). Ce travail préparatoire permettra de leur expliquer le thème de l’exposition et de les amener à réfléchir sur le sujet. L’invitation pourra, par exemple, être accompagnée d’une illustration qui pourra faire l’objet d’un concours où le gagnant verra son dessin reproduit sur le carton ou l’affiche. Un vernissage, outre la présentation de l’exposition (thème et contenu des différents panneaux), permet un échange convivial avec ses lecteurs. Vous pourrez profiter de l’occasion pour leur présenter votre programmation annuelle et les ateliers à venir, en relation avec l’exposition. Attention, pour le vernissage, il vous faudra penser à l’organisation technique (boissons, réception des lecteurs, etc.…) ainsi qu’à convenir d’un horaire en dehors des heures habituelles d’ouverture de la bibliothèque. Pour tous les lecteurs, vous pouvez organiser une visite libre pendant vos horaires d’ouverture. Pour faciliter leur déplacement et la lecture des panneaux, vous pouvez organiser un questionnaire de 15 à 20 questions. Ce questionnaire pourra être un questionnaire unique pour tout public ou un questionnaire différent pour adultes et jeunesse. Pour les plus jeunes, vous pouvez également proposer des jeux de mots autour du thème : devinettes, mots fléchés ou mots croisés, … Dans le cadre de l’heure du conte, vous pouvez organiser une lecture à voix haute d’albums ou d’extraits de romans en relation avec le thème de l’exposition.

Vous pouvez également faire une table de présentation de documents de votre fonds en lien avec le thème et en présenter une sélection de 5 à 10 ouvrages lors d’un accueil de classes. Les enseignants ou les enfants intéressés pourront ainsi les emprunter.

QUELQUES PISTES D’ANIMATION - La littérature de jeunesse -

A l’occasion de cette exposition, vous pouvez proposer des ateliers en lien avec l’écriture et la création de récit. Ces animations pourront faire l’objet d’atelier mais également de jeu-concours.

� Atelier conte à imaginer : « le petit théâtre du choixpeau » Les participants doivent piocher dans différents chapeaux, deux noms de personnages, un lieu, une émotion et la première phrase de leur histoire. A partir de ces cinq éléments, ils devront ensuite écrire une petite scénette mettant en scène les aventures de leurs personnages.

� Atelier d’écriture : « quand tu plagies, tu copies » Le plagiat existe depuis des siècles. Mais aujourd’hui, plagier c’est voler une œuvre protégée. Toutefois, le plagiat d’une œuvre est un moyen de s’approprier le style, le rythme, le langage d’un auteur. Pour faire comprendre que le travail de plagiat n’est pas forcément un travail facile, vous pouvez proposer l’animation suivante qui consiste à partir d’un extrait d’une pièce de théâtre, de réécrire cet extrait en ne changeant presque rien (le texte doit être modifié de seulement quelques mots) mais en y apportant tout de même sa touche personnelle. Exemple extrait de la revue Dada de mai 2002 (« Art et théâtre »)

- Extrait du texte original de Samuel Beckett, « en attendant Godot » ESTRAGON : tu vois, tu vas moins bien quand je suis là. Moi aussi je me sens mieux seul. VLADIMIR (piqué) : Alors pourquoi rappliquer ? ESTRAGON : Je ne sais pas. [….] - Plagiat de cette pièce FENOUIL : Tu vois, tu vas mieux quand je suis là. Moi, je me sens mieux tout seul. SACHA (vexé) : Alors pourquoi rappliquer ? FENOUIL : Va savoir. […]

� Atelier d’écriture : « imagine le fin de l’histoire » Cette activité a pour but de développer l’imagination des lecteurs, d’éveiller la curiosité, l’envie de découvrir les histoires. Vous lisez le début d’une pièce, ou pour les plus petits le début d’un album comme par exemple « Un amour de Colombine », puis vous laisser les participants imaginer la fin de l’histoire. Enfin, vous racontez la véritable fin de cette pièce/album. Le gagnant est celui qui a imaginé l’histoire la plus ressemblante. Les plus jeunes pourront ensuite mettre en dessin leur propre pièce. Les textes pourront ensuite être mis en voix et pourquoi ne pas être travaillés pour ensuite être joués. Pour vous aidez, vous pouvez vous baser sur la page « Imagine la fin de l’histoire et dessine-là… », disponible en annexe. Variante : vous pouvez demander aux participants d’imaginer une autre fin à l’histoire. Le livre n’a pas toujours eu la forme que nous lui connaissons. Fabriquer d’autres formes de livre, c’est montrer qu’un ouvrage ne s’arrête pas seulement au récit mais que l’illustration, le format, etc. sont des paramètres rentrant en compte lors de sa conception. A cette occasion, vous pouvez proposer l’atelier « livres en forme ». Il s’agit d’un atelier qui aborde les notions de mise en page et de formats des ouvrages. Dans un premier temps, faites découvrir à vos lecteurs des histoires écrites dans un livre ayant des formes plutôt inattendues (livre en forme de cœur, de rond, etc.). Ensuite, proposez leur un extrait d’un texte (extrait d’un roman pour la jeunesse par exemple) qu’ils devront mettre en page : réaliser les illustrations et la première de couverture, créer le format du livre, etc. Pour les plus grands ou ceux qui s’en sentent capable, vous pouvez invitez vos participants à concevoir et fabriquer un livre dans sa globalité : création et rédaction d’une histoire, conception graphique, etc. L’ouvrage pourra être par exemple un album, une histoire de Kamishibaï (théâtre d’images japonais permettant de présenter un récit mis en image avec un petit théâtre), un abécédaire ou un imagier.

� Créer un abécédaire Les participants choisissent chacun une lettre qu’ils mettent ensuite en forme selon leur envie (dessin, photographie, collage…). Le tout pourra ensuite être décliné en un livre. Il peut s'agir d'abécédaires collectifs sur lesquels on travaille ensemble, ou d'abécédaire personnel dans lequel chaque enfant va travailler avec ses propres références, où dessins et reproductions seront des éléments personnels (la calligraphie de son nom, sa vie quotidienne, son pays...). Par exemple, vous pouvez tout d’abord procéder à l’élaboration d'une liste de mots de vocabulaire liés au thème du jardin. Ces mots seront ensuite classés par ordre alphabétique. Afin de compléter vos recherches, vous pouvez trouvez, dans un livre sur le jardinage, des mots correspondant aux lettres manquantes. Avec les enfants, vous pouvez fabriquer des fonds de pages

(acrylique, pastels gras, papiers collés), des lettres, illustrations des mots référencés. Si vous le souhaitez, vous pouvez classer les pages par ordre alphabétique pour réaliser des livres ou exposer les réalisations dans la bibliothèque.

� Créer un imagier La réalisation personnelle d'un imagier va permettre aux enfants de regarder le monde plus attentivement et de nommer les choses et les objets plus précisément. Certains imagiers réalisés pourront être traduits, dans une autre langue, et on obtiendra ainsi des imagiers bilingues. À l'aide de photos prises par les enfants, de magazines, de papiers, de crayons, de ciseaux, les enfants vont créer ensuite eux-mêmes leurs propres imagiers. Voici quelques pistes : - imagier des objets de la bibliothèque ; - imagier des objets de la maison ; - imagier d'un objet en particulier et de ses différentes représentations (par exemple les chaises, les chapeaux...). Vous pourrez au préalable faire une sélection de livres où les enfants pourront chercher les portes, les tables... ; - imagier des personnages de contes (Blanche-neige, le petit chaperon rouge...) ; - imagier des couleurs (collecter des images d’une seule couleur). Variante : Jean de Brunhoff, le créateur de Babar, a caché dans les illustrations de « l’ABC de Babar », de nombreux objets ou personnes dont le nom commence par la lettre affichée en grand sur la page. Les enfants peuvent s’amuser à chercher toutes les choses dont le nom commence par cette lettre.

� Créer des livres à toucher, goûter, sentir... Cet atelier a pour but de créer des livres sensoriels. Pour cela, réunissez tout d’abord divers matériaux (tissus, bois, aluminium, etc.). Sur le principe des « Prélivres » de Bruno Munari, vous pourrez ensuite demander aux participants de découper ces matériaux au même format pour ensuite les assembler en un livre.

Cette exposition fait ressortir quelques héros. Vous pouvez donc proposer la réalisation d’une fiche d’identité d’un héros (d’un héros connu ou imaginé par les participants). Cette fiche pourra notamment comprendre : la date et le lieu de naissance du héros, le nom de son créateur et de son dessinateur, son lieu de résidence et celui de ses aventures, le descriptif de ses superpouvoirs, ses traits de personnalité, le nom et la description de son entourage et de ses ennemis, ainsi qu’une représentation de ce héros.

Enfin, un livre, c’est aussi ce qu’on en a ressenti. Parler d’un livre que l’on aime (ou pas !) permet de développer le sens critique des lecteurs face à leurs lectures. Dans ce contexte, vous pouvez organiser un « speed booking ». Basé sur le principe du « speed-dating », cette activité consiste à faire découvrir et aimer un livre en 5 minutes. En lien avec cette exposition, la BnF a proposé un jeu de l’oie : « le jeu de l’oie des livres ». Il s’agit, sous une forme ludique, de proposer un parcours à travers des titres de la littérature de jeunesse. Sur le même principe, vous pouvez proposer « Le château de l’oie », qui se trouve en annexe. A titre indicatif, sur le site des expositions de la BnF (http://expositions.bnf.fr), vous pouvez accéder à différents dossiers en lien avec l’exposition : l’exposition virtuelle, des livres à feuilleter, etc.

� Matériel nécessaire : Un dé et plusieurs jetons de couleur

Un meneur de jeu

� But du jeu : Parvenir le premier au château de l’oie, en répondant le mieux et le plus vite

possible aux questions posées par le meneur de jeu. Chaque joueur dépose son pion sur la case « départ », puis lance le dé. Celui qui a obtenu le plus grand chiffre commence. Ensuite, chacun avance son pion en fonction du nombre inscrit par le dé puis répond aux questions. En cas de bonne réponse, il peut relancer le dé ; sinon il passe son tour. Toutefois, certaines cases sont piégées : elles permettent d’avancer plus rapidement ou au contraire, de reculer. Le vainqueur est celui qui arrive le premier sur la dernière case.

� Variante : Parvenir le premier au château de l’oie, en reconnaissant l’image sur laquelle son

jeton est posé. Pour cela, le joueur pourra s’aider de l’exposition et des ouvrages mis en présentation (ouvrages de la malle mais également ceux que vous aurez extrait de votre fonds).

QUELQUES PISTES D’ANIMATION - Autour des livres -

Vous pouvez également proposer plusieurs jeux en relation avec les livres, comme par exemple le jeu de la « lecture devinette », des « associations textes/images » ou de « la chronologie ».

• Lecture devinette Cette activité a pour but de développer l’imagination des lecteurs, d’éveiller la curiosité, l’envie de découvrir les histoires. Dans un premier temps, vous choisissez un livre, vous donnez son titre et montrez au public la première de couverture. Ensuite vous précisez qu’il s’agit de deviner l’histoire, les enfants ont un quart d’heure pour vous poser des questions. Les enfants rédigent alors l’histoire qu’ils ont imaginée. Enfin, vous racontez la véritable histoire. Le gagnant est celui qui a imaginé l’histoire la plus ressemblante.

• Appréhender l’objet livre Cette activité a pour but de sensibiliser l’enfant au livre et de lui permettre de mieux le repérer et l’identifier dans la bibliothèque. Qu’est-ce qu’un livre ? De quoi est-il composé (première de couverture, page de garde, …) ? Quels formats ? Qu’est-ce qu’un auteur ? Qu’est-ce qu’un illustrateur ? Qu’est-ce qu’un éditeur ? Qu’est-ce qu’une collection ? Quels sont les différents genres (fictions, documentaires, …) ?

• Les dominos

Pour mettre en pratique les connaissances acquises lors de l’activité précédente, vous pouvez utiliser le jeu des dominos. Cette activité est basée sur le même principe que le jeu sauf que les dominos sont des livres. Il s’agit d’associer bout à bout des ouvrages ayant des points communs. Exemples de points communs : auteur, illustrateur, éditeur, collection, thème, … Pour cette animation vous pouvez soit faire au préalable une sélection d’une cinquantaine de livres, soit laisser les enfants choisir les livres dans les rayonnages, afin de développer leur autonomie dans la bibliothèque.

• Les énigmes Afin de développer la curiosité des lecteurs et leur autonomie dans la bibliothèque, vous pouvez proposer des énigmes autour d’un livre choisi. Vous donnez des indices sur des morceaux de papier afin que chaque enfant ait un livre à retrouver dans la bibliothèque. Exemple : « à la page …, on trouve un tableau qui représente … », « le prénom de l’artiste est… », « il n’y a que …lettres dans le titre », « sa cote est… », … A la fin de ce jeu, vous proposez au enfant d’emprunter les livres afin qu’ils découvrent leur contenu.

• La chronologie Il s’agit de collecter des images (avec ou sans texte) d’un album, de les mélanger et de proposer aux enfants de les remettre dans l’ordre. Pour finir chaque enfant peut coller ses images à la suite et il ne vous reste plus qu’à raconter l’histoire. Pour compliquer l’activité, vous pouvez aussi intégrer des images intruses. Pour les plus grands, vous pouvez aussi ne travailler que sur le texte.

• Les associations texte/image

Il s’agit dans un premier temps, de collecter des images et des textes. Vous mélangez ensuite les illustrations et les textes et vous faites retrouver aux enfants les correspondances. Dans le cadre des associations texte/image, vous pouvez aussi mettre en parallèle les titres et les premières de couverture.

• L’abécédaire L'abécédaire est un outil idéal pour entrer dans l'écriture et stimuler l’imagination. Il peut s'agir d'abécédaires collectifs sur lesquels les enfants travaillent ensemble, ou d'abécédaire personnel dans lequel chaque enfant va travailler avec ses propres références, où dessins et reproductions seront des éléments personnels. Par exemple, vous pouvez tout d’abord procéder à l’élaboration d'une liste de mots de vocabulaire liés à un thème. Ces mots seront ensuite classés par ordre alphabétique. Avec les enfants, vous pouvez fabriquer des fonds de pages (acrylique, pastels gras, papiers collés), des lettres et des illustrations des mots référencés. Si vous le souhaitez, vous pouvez classer les pages par ordre alphabétique pour réaliser des livres, ou exposer les réalisations dans la bibliothèque.

ANNEXES

SOMMAIRE DES ANNEXES Annexe 1

LE CHATEAU DE L’OIE : Plateau de jeu

Annexe 2 LE CHATEAU DE L’OIE : explication des cases Annexe 3

IMAGINE LA FIN DE L’HISTOIRE ET DESSINE-LA…

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DépartDépartDépartDépart 1 2 3 4 5 6 7

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Les cases 4, 13, 22, 33, 43, 51, 60 : Images et apprentissages

Ces cases sont consacrées aux apprentissages de la lecture. A titre d’exemple, nous vous proposons quelques idées de jeux :

- Textes à trous Textes que vous pouvez récupérer dans les documents présents dans la malle. - Lecture à haute voix de texte sans espaces Exemple : Pierrotconnaîtlanuit. Ilsaitquecen'estpasuntrounoir, pasplusquesacavenisonfour. Lanuit, larivièrechanteplushautetplusclair, etellescintilledemilleetmilleécaillesd'argent. - Mots en désordre Il s’agit de remettre les lettres dans l’ordre. Exemple : erutaréttil (=littérature) - Jeu de mots Exemple (corriger la phrase suivante) : Zigomar n'aime pas les légumes. Ne voilà-t-il pas qu'on le conduit devant le roi des végétaux. Vouman jédep lente matondi ? Demande le roi. Non ? Keske vouman jéalore ? Dit le roi étonné. - Poèmes à lire Exemple : La lune, le lac et le loup La lune luit dans l'eau du lac Où le loup lape, lape l'eau, Lape, lape, lape le O Que peint la lune sur le lac Avec une plume d'oiseau Pierre Coran, Gabriel Lefebvre - Les lettres qu'on n'entend pas Exemple : Trouve sur la première page des Trois brigands de Tomi Ungerer (« Il était une fois trois vilains brigands, avec de grands manteaux noirs et de grands chapeaux noirs »), les lettres que l’on n'entend pas.

Les cases 2,11, 20, 29, 38, 47, 57 : Toucher, voir, entendre, écouter

Ces cases sont consacrées à la découverte de la chaine du livre. Le joueur qui tombera sur ces cases devra sous forme de jeu de rôle imiter le travail d’un des acteurs de la chaine du livre (auteur, illustrateur, bibliothécaire, etc.). Par exemple, le meneur de jeu leur demande d’imiter le travail de l’imprimeur. Le joueur aura alors 5 mn pour mimer cette action.

Les cases 1, 10, 21, 30, 40, 48, 61 : Sages comme des images

Ces cases sont consacrées à la découverte de l’illustration. A titre d’exemple, nous vous proposons quelques idées de jeux :

- Chercher quelque chose dans l'image Demander au joueur de rechercher un détail dans une image. - Mettre les illustrations dans l'ordre de l'histoire Au préalable, scannez puis imprimez des images d’un album. Ensuite, lisez l’histoire et le joueur devra replacer les illustrations dans le bon ordre. - Chasser l'intrus dans une série d'images Proposez une série d’illustration extraite d’un album. Dans cette série, glissez-y une illustration extraite d’un autre album. Le joueur devra être capable d’identifier l’image intruse. - Puzzle Scanner puis imprimer une illustration que vous découperez ensuite en plusieurs morceaux à la manière des puzzles. - Travaillez à la manière de…. Par exemple, on peut travailler « à la manière de » en regardant comment Claude Ponti dessine ses poussins. Les cases 7, 12, 24, 34, 44, 55 :

Aventuriers et orphelins

Ces cases sont consacrées à l’imagination. A titre d’exemple, nous vous proposons quelques idées de jeux :

- Imaginer, la suite d’un titre - Lire le début de l'histoire et inventer la suite

Les cases 8, 17, 26, 28, 35, 37, 46, 49, 53, 62 : Drôles de bêtes

Ces cases sont consacrées à la découverte d’un personnage récurrent dans une (ou plusieurs histoires). Le joueur qui tombera sur ces cases devra en 5 mn trouver deux livres en lien avec le héros proposé.

Les cases spécifiques

Certaines cases ont une symbolique spécifique et donnent lieu à des déplacements des pions particuliers. Ces cases sont les suivantes :

o La Case 3 : Saute-mouton Elle permet de se placer une case avant celui qui se trouve devant vous (s'il y en un).

o La Case 6 : Le pont Elle autorise à se placer à la case 12.

o La Case 15 : Les chouettes vont s’envoler Elle exige que l'on recule à la case 10.

o La Case 19 : L'auberge Elle permet une pause. On passe un tour.

o La Case 31 : Le puit On ne peut quitter cette case qu'en jouant un six.

o La Case 39 : L’escalier Si vous tombez dans l'Escalier, vous devez reculer de 6 cases.

o La Case 42 : Le labyrinthe Elle exige un retour en arrière, il faut repartir à la case 30.

o La Case 52 : La Prison Elle vous retient pendant deux tours.

o La Case 58 : La Tombe Elle exige que vous recommenciez l'ensemble du parcours.

o La Case 63 : Le Château de l'Oie C’est le lieu de tous les délices. On ne peut pénétrer dans le Château de l'Oie qu'avec un nombre de points correspondant exactement au nombre de cases à parcourir. Les points supplémentaires obligent à revenir en arrière d'autant de cases qu'il y a de points supplémentaires.

o Les Cases 16, 25, 56 : Les dés Si vous arrivez sur une de ces cases avec un 4 ou un 6, vous pouvez rejouer une seconde fois.

o Les Cases 5, 9, 14, 18, 23, 27, 32, 36, 41, 45, 50, 54, 59 : L’oie Si vous arrivez sur une de ces cases, vous pouvez rejouer une seconde fois.

Imagine la fin de l’histoire et dessine-la…

Écoute la vraie fin de l’histoire et dessine-la…

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