Ballet et fantaisie

Reinhold Friedrich Trompette

Pascal Rophé Direction

ballet

et fantaisie

• Cholet - Théâtre Saint-Louis DIMANCHE 11

• NANteS - La Cité MERCREDI 14 JEuDI 15

• ANgeRS - Centre de Congrès sAMEDI 17 DIMANCHE 18

hoRAIReS En semaine : 20 h 30 • Le dimanche : 17h

Le festin de l’araignée de Roussel joue de la sensualité, mais aussi du caractère mécanique de son thème. La vie des insectes y est mise en scène avec une vivacité extrême. Le bœuf sur le toit de Milhaud s’enivre du souvenir d’un voyage au Brésil. Les airs sud-américains s’enrichissent des bruits de la forêt tropicale et de la musique populaire brésilienne.25 Louis d’or ! C’est la petite fortune que Haydn empocha pour chacune de ses symphonies dites « parisiennes ». Quant au Concerto pour trompette, la dernière partition orchestrale du compositeur, elle assura la promotion d’un instrument à clés, qui révolutionna la facture instrumentale. Reinhold Friedrich, trompettiste qui maîtrise à la perfection les œuvres des xviie et xviiie siècles, est le soliste de ces concerts dirigés par Pascal Rophé.

Durée des œuvres : Haydn : Symphonie n° 84 (24’) et Concerto pour trompette (15’), Roussel (17’), Milhaud (20’)

Joseph hAYDN (1732-1809)symphonie n° 84 Parisienne

Concerto pour trompetteReinhold Friedrich, trompette

Albert ROUSSEL (1869-1937)Le festin de l’araignée

Darius MILHAUD (1892-1974)Le bœuf sur le toit

Pascal Rophé, direction

La Maison du Piano Fournisseur officiel de l’Orchestre National des Pays de la Loire

Mai 2014

PROGRaMME

MASTER CLASS ET RENCONTRE : Une master class de trompette avec Reinhold Friedrich et les élèves des conservatoires de la Région des Pays de la Loire se déroulera le samedi 17 mai de 10h à 13h à Angers, salle Dervaux. Les élèves des conservatoires concernés se rendront ensuite aux concerts de ce programme.Une action de sensibilisation a également été menée sur ce programme avec 4 collèges de Loire-Atlantique dans le cadre du Programme Musique et Danse au collège porté par Musique et Danse en Loire-Atlantique.

les grands explorateurs n’ont pas été les seuls à découvrir de nouveaux mondes ! De retour du Brésil, Darius Milhaud explore dans sa musique des rythmes et des timbres qui modifient radicalement son écriture. De son côté, Albert Roussel tisse une toile de couleurs sonores, composant une fantaisie entomologique. Un univers

d’une richesse insoupçonnée se découvre parfois à quelques pas, au coin d’un jardin. Quant à Haydn, après des décennies au service d’un prince, il vit ses plus belles et dernières années. Compositeur adulé, il répond à des commandes venues de toute l’Europe.

Joseph hAYDNSymphonie n° 84 en mi bémol majeur

Hob.I-84 “Parisienne”I. Largo, allegro - II. Andante

III. Menuet : allegro, trio - IV. VivaceLes six symphonies dites “parisiennes” comportent outre la Symphonie en mi bémol majeur que nous entendons, les Symphonies n° 82

“L’Ours”, n° 83 “La Poule”, n° 85 “La Reine” ainsi que les n° 86 et 87. Ces partitions datent des années 1785-1786. Elles furent composées au Château d’Esterhaza, la résidence d’été de la famille Esterházy que Haydn servait. Le nom du compositeur avait largement dépassé les frontières de l’empire. À Paris, Claude-François-Marie Rigoley, comte d’Ogny,

organisait des concerts pour la Loge Olympique. Par la suite, les œuvres étaient jouées au prestigieux Concerts Spirituels. Le comte d’Ogny commanda six symphonies à Haydn, les payant chacune 20 louis d’or auxquels s’ajoutèrent cinq autres louis par œuvre pour les droits d’édition (cela correspondrait aujourd’hui à une somme d’environ 50 000 euros). Le chevalier Joseph-Boulogne de Saint-Georges dont les talents de compositeur sont depuis peu reconnus, servit d’intermédiaire. Haydn reçut donc une véritable fortune sans commune mesure avec les appointements qu’il percevait au service du prince. Il était d’autant plus satisfait qu’il pouvait enfin composer pour des effectifs autrement plus conséquents que ceux réunis à Esterhaza. L’Orchestre de la Loge Olympique ne comportait pas moins de quarante violons et dix contrebasses !

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La Symphonie en mi bémol majeur s’ouvre par un majestueux Largo suivi d’un Allegro dansant qui offre une série de travestissements du thème. Malgré son dynamisme bon enfant, ce mouvement est d’une écriture particulière-ment élaborée. Comme souvent chez Haydn, l’Andante réserve une surprise. Construit sous la forme de variations, il réserve un découpage des différents groupes instrumentaux. Son caractère énigmatique est enrichi d’une éclatante partie aux bois.Le Menuet est composé dans le plus pur style viennois. Les élégants menuets qui s’insèrent dans les symphonies en quatre mouvements n’ont plus grand-chose en commun avec les danses baroques. Ils annoncent déjà les scherzos à l’énergie rythmique si irrégulière que Beethoven explorera dans ses propres symphonies.

Ce Menuet se compose d’un Allegretto au caractère faussement rustique, puis d’un Trio. À la reprise, Haydn s’amuse de l’éclairage si original des instruments à vent. Le Finale (vivace) est tout aussi novateur. L’enchevêtrement des idées musicales est soutenu par une pulsation rythmique de tous les instants. Impossible pour l’auditeur de deviner le développement des idées comme, par exemple, l’apparition de cet étonnant solo de basson.

Votre mot préféré ? Famille

Le principal trait de votre caractère ? Répondre à cette question serait vaniteuxCe que vous appréciez le plus chez

vos amis ? Que ce soient mes amis

Votre principal défaut ? Musicien

Votre drogue favorite ? La musique

Votre occupation préférée ? Diriger des chefs-d’œuvre musicaux

Le pays où vous désireriez vivre ? Là où je vis

La couleur que vous préférez ? Le bleu sous toutes ses formes

Votre film préféré ? 2001, l’Odyssée de l’espace de Kubrick

En quel animal souhaiteriez-vous être réincarné ?  

Je ne souhaite pas être réincarnéVotre poète préféré ?

MallarméVotre héros ou héroïne favori (te)

dans la fiction ? Don Quichotte

Votre héros ou héroïne dans l’histoire ?

BerliozVotre héros ou héroïne

dans la vie réelle ? Pierre Boulez

Votre compositeur préféré ? Celui que je suis en train de diriger

Votre peintre favori ? Bruegel le jeune

Votre écrivain favori ? Il m’est impossible de répondre à cette

question… il y en a trop.Ce que vous détestez par-dessus tout ?

L’obscurantismeVotre devise ?

Ne pas avoir de deviseSi Dieu existe, qu’aimeriez-vous, après

votre mort, l’entendre vous dire ? Enfin !

TOuT cE quE vOus avEz TOujOuRs vOulu savOiR suR

PASCAL ROPHÉ, DiReCtiOn

Weidinger était non seulement un grand musicien, mais aussi un brillant inventeur. Il avait conçu un instrument muni de clés et permettant de jouer tous les degrés de la gamme chromatique sur deux octaves. La partition, ultime pièce du catalogue orchestral du compositeur (elle ne fut éditée qu’en 1929 !) bénéficia de l’évolution de la facture instrumentale, mais aussi de l’amplification de l’instrumentarium notamment des dernières symphonies de Haydn. L’orchestre paraît en effet imposant pour une œuvre classique.Dès l’Allegro, Haydn exploite toutes les ressources de l’instrument avec notamment une cadence périlleuse. L’écriture est tout aussi remarquable avec un contrepoint serré.L’Andante appartient presque à une “autre” époque. La manière de phraser est déjà préromantique.L’Allegro final associe les formes du rondo et de la sonate. Une fois encore, la musique tire le maximum de profit de l’agilité du soliste et des couleurs de l’instrument.Anton Weidinger créa le Concerto à Vienne, le 28 mars 1800.

Joseph hAYDNConcerto pour trompette en mi

bémol majeur Hob.VIIe.1I. Allegro - II. Andante III. Allegro

Haydn ne se passionna guère pour l’univers du concerto. Qui plus est, un certain nombre de ses partitions ont disparu. Il nous en reste quelques-unes destinées au clavecin, au violon, d’autres pour le violoncelle. Celles-ci ont connu une belle fortune. Ajoutons une Symphonie Concertante et c’est à peu de chose près tout ce que l’on joue encore du répertoire concertant de Haydn avec, bien entendu, le Concerto pour trompette, pièce brillante et incontournable de tout soliste.Daté de 1796, l’unique Concerto pour trompette de Haydn fut composé à l’intention d’Anton Weidinger (1767-1852) soliste à la cour de Vienne. Haydn lui remit la partition proba-blement le jour de son mariage, le 6 février 1797. Le compositeur fut en effet le témoin du marié lors de la cérémonie.

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Reinhold Friedrich, trompettiste qui maîtrise à la perfectionles œuvres des xviie et xviiie siècles, est le soliste de ces concerts dirigés par Pascal Rophé.

Albert ROUSSELLe Festin de l’araignée

C’est auprès de Vincent d’Indy, à la Schola Cantorum, à Paris qu’Albert Roussel trouve les moyens de traduire en musique son imagination fantastique. Toutefois, il se lance assez tardi-vement dans l’écriture orchestrale. Panthéiste de la Nature, refusant toute musique figurative ou à programme, il invente des couleurs qui lui sont propres, utilise avec maestria des harmonies audacieuses, souvent à la frontière de l’atonalité. Son œuvre symphonique est dominée par quatre symphonies ainsi que des ballets et, dans une moindre mesure, une œuvre concertante rare et de qualité.Le mécène Jacques Rouché (1862-1957) lui commanda le ballet Le Festin de l’Araignée. Le spectacle était destiné au Théâtre des Arts, à Paris (aujourd’hui le Théâtre Hébertot) que Rouché, industriel fortuné, loua plusieurs

saisons de suite. Il y attira de nombreux artistes, et sa passion pour la musique lui valut d’être nommé en 1913 à la tête de l’Opéra de Paris. Il en fut l’un des plus remarquables directeurs durant plus de trente ans. L’argument du Festin de l’Araignée est né de la plume du comte Gilbert de Voisins d’après les Souvenirs entomologiques de Jacques-Henri Fabre. Cette histoire poétique, véritable féerie animalière nous ouvre les portes d’un espace miniature. C’est la journée d’un coin de jardin avec les combats d’insectes, la cruauté, l’héroïsme d’un monde qui ressemblerait étrangement au nôtre. Minuscules atrocités et méditation sur la destinée humaine…L’araignée s’apprête à festoyer, mais elle est tuée par une mante religieuse. Les funérailles d’un éphémère referment l’œuvre à la tombée du jour. « En dehors de l’araignée qui est à la fois un rôle de mime et un rôle de danseur ou de danseuse, il y a deux sujets principaux,

l’éphémère et le papillon, dont les danses sont assez développées… » précisa Roussel lors de l’élaboration du livret.

La finesse des timbres témoigne de l’influence des écritures de Debussy et de Ravel, mais aussi de d’Indy. Finesse nullement impressionniste car le rythme pointilliste si particulier de Roussel s’impose avec des couleurs d’un raffinement enchanteur.

Le ballet pantomime fut créé le 3 avril 1913 au Théâtre des Arts sous la direction de Gabriel Grovlez et dans une chorégraphie de Léo Staats. Les fragments symphoniques qui furent programmés en concert connurent un succès immédiat. « J’ai écrit très rapidement ce petit ballet, je ne prévoyais certes pas la fortune qu’il devait avoir plus tard au concert et je ne considérais cela que comme un divertissement sans grande portée » reconnut Albert Roussel. Tout le monde peut se tromper…

sur des airs sud-américains”. Milhaud pensait que la pièce pouvait accompagner un film de Charlie Chaplin. À l’origine, il s’agissait d’un morceau pour violon et piano. Jean Cocteau suggéra à Milhaud d’utiliser le matériau pour l’orchestration d’un ballet.Le “ballet-cinéma-fantaisie” devint ainsi Le Bœuf sur le toit. Il emprunte son titre surréaliste à une chanson brésilienne O boi no telhado. C’est avant tout l’exubérance citadine qui est évoquée dans cette pièce dont les couleurs, mélodies et rythmes liés entre eux par un seul thème - il réapparaît à une quinzaine de reprises - composent un kaléidoscope de danses locales. Dans ce feu d’artifice polytonal qui n’épargne aucune danse (rumba, tango, conga…) s’ajoutent les touches du fado portugais.

Le spectacle parisien fut créé à la Comédie des Champs-Élysées, le 21 février 1920. Jean Cocteau imagina une farce avec le concours de clowns, les frères Fratellini. Une farce et une provocation dans l’esprit de Parade de Satie. L’action se déroule dans un bar américain dans lequel des personnages aussi délirants qu’improbables se croisent (un boxeur, un nain, un bookmaker, un policier, etc.). Le tout sur des tempi décalés par rapport à la musique. Bien évidemment, aucun des rôles du ballet n’était tenu par des danseurs !Au cours de la même soirée, on donna le fox-trot Adieu New York d’Auric, Trois Petites pièces montées d’Erik Satie et Cocardes de Poulenc. Vladimir Golschmann assura la direction, Guy-Pierre Fauconnet, les costumes et Raoul Dufy, les décors.

Stéphane Friédérich

Darius MILHAUDLe Bœuf sur le toit op.58

L’ensemble de la production musicale de Milhaud fut marqué par le voyage que le musicien effectua au Brésil, de février 1917 à décembre 1918. Il se rendit à Rio de Janeiro en tant que secrétaire de Paul Claudel, lui-même consul de France. Au cours de ce long séjour, Milhaud découvrit la musique populaire brésilienne, les bruits des villes et de la forêt tropicale. Sa fascination pour cette culture qui lui était inconnue allait dans un premier temps se traduire par la composition de pièces telles que les Saudades do Brazil.De retour à Paris, il composa en décembre 1919 ce qu’il nomma un “ballet-cinéma-fantaisie

Le directeur musical désigné de l’ONPL

Le soliste

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En France et à l’étranger, Pascal Rophé travaille avec de nombreux orchestres de premier plan. À partir de 1992, après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et après avoir gagné le 2e prix au Concours international de Besançon 1988, il collabore avec Pierre Boulez et l’Ensemble Intercontemporain. En 2006, il est nommé directeur musical de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Il occupera ce poste jusqu’en 2009. Engagé dans le répertoire lyrique, il se consacre, en moyenne, à deux productions par saison. En mars / avril 2011, il crée Akhmatova, le dernier opéra de Bruno Mantovani à l’Opéra national de Paris. En février et mars 2013, il dirige l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg dans La voix humaine de Poulenc et Le Secret de Suzanne de Wolf-Ferrari, à Paris et au Luxembourg. Pascal Rophé a été nommé

en février 2013 directeur musical de l’Orchestre National des Pays de la Loire, fonction qu’il occupera à compter de la saison 2014-2015. D’ici là, il sera directeur musical désigné. Pour son abondante discographie, Pascal Rophé a reçu de nombreux prix et a été unanimement salué par la presse musicale.Pascal Rophé a dirigé l’Orchestre des Pays de la Loire en 1990 (Prokofiev et concert spectacle Buffo – Howard Buten) et en 1991 (Grieg, Saint-Saëns, Debussy, Mozart). Tout récemment (en 2011), il a dirigé l’ONPL dans des concerts consacrés à Beethoven, Schumann, Mendelssohn et dans une tournée de six concerts au Japon (Kanazawa et Tokyo) en mai 2013. En septembre 2013, lors d'une grande tournée en Chine, Pascal Rophé a dirigé l'ONPL dans un programme de musique française.

Pascal Rophé

Né en Allemagne à Weingarten, Reinhold Friedrich a reçu le Prix du Conservatoire de Karlsruhe, institution où il enseigne aujourd’hui encore. Après son Prix au Concours International de l’ARD à Munich en 1986, il est invité partout dans le monde en tant que chambriste et soliste. Depuis 2003, Reinhold Friedrich est le trompette solo de l’Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado récemment décédé le 20 janvier 2014. En tant que soliste, il s’est produit notam-ment avec l’Orchestre de Chambre de Vienne et de Zurich, l’Orchestre Symphonique de Bamberg, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et le NDR Sinfonieorchester à Hambourg. Parmi les chefs avec lesquels il collabore, citons : Claudio Abbado (†), Semyon Bychkov, Dennis Russell Davies, Dmitri Kitajenko,

Martin Haselbröck, Christopher Hogwood, Eliahu Inbal, Krystjan und Neeme Jaervi, Ingo Metzmacher, Jonathan Nott, Kazushi Ono, Christopher Prick, Leif Segerstam et Hans Zender.Reinhold Friedrich tient beaucoup à la création de musique de son temps et a déjà créé des œuvres des com-positeurs contemporains comme Benedict Mason, Johannes Caspar Walther, Rebecca Saunders, Herbert Willi, Hilda Paredes, ou bien Hans Werner Henze, Sir Peter Maxwell Davies et Wolfgang Rihm. Des concertos lui ont été dédiés comme « Nobody knows the trouble I see » de Bernd Alois Zimmermann, ainsi que « Irene » d’Herbert Willi. Reinhold Friedrich possède une discographie très riche et a récemment sorti l’enregistrement : « Russian Trumpet Concertos » (MDG) qui a reçu le Prix ECHO Classique.

Reinhold Friedrich Trompette

NOs cONsEils D’ÉcOuTE

Symphonie n° 84hAYDN Tafelmusik, direction Bruno Weil (Sony)

hAYDN Amsterdam Baroque Orchestra, direction Ton Koopman (Warner)

hAYDN Orchestre Philharmonique de New York, direction Leonard Bernstein (Sony)

Concerto pour trompettehAYDN - Alison Balsom (trompette), Deutsche Kammerphilharmonie (Emi Classics)

hAYDN - Maurice André (trompette), Orchestre Philharmonique de Londres direction Jesus Lopez-Cobos (Emi Classics)

hAYDN - Mark Bennett (trompette), The English Concert direction Trevor Pinnock (Archiv Produktion)

Le Festin de l’AraignéeROUSSEL Orchestre National royal d’Ecosse, direction Stéphane Denève (Naxos 2010)

ROUSSELOrchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, direction André Cluytens (Emi Classics)

Le Bœuf sur le toitMILHAUDOrchestre national de Francedirection Leonard Bernstein(Emi Classics)

MILHAUDOrchestre de l’Opéra de Lyon, direction Kent Nagano (Warner)