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www.bureau-formart.org

contactsBureau FormartSiège social › 18, avenue Walwein — 93 100 MontreuilBureaux et adresse de correspondance › 73, Rue Broca — 75 013 Paris •Téléphone › +33 (0)9 70 46 78 18 Email › info@bureau-formart.org•Site internet › www.bureau-formart.org•Pour plus d’actualités et de médias, retrouvez-nous sur les réseaux sociaux

— Cécile Jeanson Directrice de productioncecile@bureau-formart.org

— Emilie Hénin Administratrice de production emilie@bureau-formart.org

— Bénédicte Goinard Chargée de diffusion et de développement benedicte@bureau-formart.org

— Marion Krähenbühl Attachée de production et de communication marion@bureau-formart.org

— Esther Krier Assistante de productionesther@bureau-formart.org

Saison 9

Voilà huit saisons que le bureau Formart existe, huit saisons qui ont vu notre projet se constituer, se déployer, se transmettre, et l’équipe évoluer, avec cette constante : nous allier aux projets d’artistes et de compagnies indépendantes que nous avons à cœur de défendre et d’accompagner dans le développement et la production de leur projet.

Aujourd’hui ce sont 7 équipes artistiques avec lesquelles nous coopérons saison après saison, les accompagnant dans la diversité de leur structuration, en compagnie — Jean-Pierre Baro – Extime Cie, Frédéric Sonntag – AsaNIsiMAsa, Dorian Rossel – Cie STT (Super Trop Top), en collectif — Julie Deliquet – Collectif In Vitro et Das Plateau, ou en indépendant — Marie Rémond, dont nous portons les projets en production déléguée. Dans la continuité de l’accompagnement de Joris Mathieu – Cie Haut et Court, nous poursuivons également la collaboration avec le Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, en l’axant sur le développement des projets artistiques du CDN à l’international.

En parallèle de ces complicités de longue date qui ont formé la maison d’artistes que nous sommes aujourd’hui, nous souhaitons développer de nouveaux modes de collaborations. Nous expérimentons ainsi une coopération avec le bureau Le Bada autour des projets de Pierre Pontvianne – Cie Parc. Nous initions également ensemble une nouvelle modalité d’accompagnement, « Boost ». Plus ponctuel, ce module nous permettra de prendre part à d’autres aventures, auprès d’artistes à la recherche d’un soutien ciblé ou d’une prise de recul sur des enjeux de production, de diffusion ou encore de structuration.

Enfin, nous soutiendrons cette saison Amine Adjina – La compagnie du double dans le cadre du compagnonnage qui s’engage avec Extime Cie.

À travers les pages qui suivent, nous vous invitons à découvrir la neuvième saison du bureau, qui nous entraînera dès la rentrée dans l’effervescence des nouvelles créations, des spectacles en tournées, et des projets rêvés qui commencent à se dessiner,

Belle saison à tous,

Formart Cécile Jeanson, Emilie Hénin, Bénédicte Goinard, Marion Krähenbühl, Esther Krier

1

En 2016, Formart et le bureau Le Bada s'associent pour proposer des accompagnements « Boost ».

En parallèle des accompagnements au long cours avec plusieurs équipes artistiques, les deux bureaux mettent ainsi en partage leurs expériences et les compétences complémentaires de leurs équipes en tant que structures d’accompagnement artistique à la croisée des artistes, des institutions, des partenaires culturels et des publics.

Ces accompagnements ponctuels sont destinés aux compagnies, collectifs ou directeur-trices artistiques (en individuel ou en équipe) qui sont confrontés à une période de transition nécessitant une prise de recul, un changement de stratégie ou encore une amélioration des outils de travail.

Ce dispositif prévoit jusqu’à six rendez-vous sur un semestre, et veille à apporter de manière efficiente des outils concrets et des conseils personnalisés en réponse à un besoin précis.

Plus d’informations › www.bureau-formart.org/boostContact › Bénédicte Goinard, benedicte@bureau-formart.org

Extime Cie Jean-Pierre BaroDisgrâce — création 2016 | 2017Master — en tournéeLa ville ouverte — création 2016 | 2017Personne n’est triste — création 2017 | 2018

Das PlateauIl faut beaucoup aimer les hommes — création 2016 | 2017Bois impériaux — création 2017 | 2018Scènes pour une conversation après le visionnage d’un film de Michaël Haneke — disponible en tournée

Cie STT (Super Trop Top) Dorian RosselVoyage à Tokyo — création 2016 | 2017L’Usage du monde — en tournéeJe me mets au milieu mais laissez-moi dormir — en tournée

Cie AsaNIsiMAsa Frédéric SonntagBenjamin Walter — en tournéeDiptyque Beautiful losers — en tournéeB. Traven — création 2017 | 2018After Life — création à venir

Collectif In Vitro Julie DeliquetCatherine et Christian (fin de partie) — en tournéeTriptyque Des années 70 à nos jours... — en tournéeMélancolie(s) — création 2017 | 2018

Marie RémondVers Wanda — en tournéeCamp Cataract — création 2017 | 2018

Théâtre Nouvelle Génération Joris Mathieu Hikikomori — en tournéeL.I.R. — en tournéeArtefact — création 2016 | 2017

Cie PARC Pierre PontvianneMotifs — en tournéeJanet on the roof — création 2016 | 2017

Calendrier

Sommaire 4 › 9p. 5p. 7p. 9p. 9

10 › 13p. 11p. 13p. 13

14 › 17p. 15 p. 17p. 17

18 › 23p. 19p. 21

p. 23p. 23

24 › 27p. 25p. 27p. 27

28 › 29p. 29p. 29

30 › 33p. 31p. 33 p. 33

34 › 35p. 35p. 35

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Formart est signataire de la Charte des bureaux d’accompagnement CultureFormart est membre du réseau IETMFormart collabore avec ARTISHOCFormart reçoit le soutien de la région Île-de-France (dispositif Emplois-tremplin)L'identité visuelle de Formart a été créée par duofluo design graphique

Extime CieJean-Pierre BaroComédien et metteur en scène formé à l’ERAC, Jean-Pierre Baro dirige Extime Cie, et met en scène L’Épreuve du feu de Magnus Dahlström, L’Humiliante histoire de Lucien Petit de Jean-Pierre Baro, Léonce et Léna / Chantier d’après Georg Büchner, Je me donnerai à toi toute entière d’après Victor Hugo, Ok, nous y sommes d’Adeline Olivier. En 2011, il créé Ivanov [Ce qui reste dans vie…] d’après Anton Tchekhov, en 2013, Woyzeck [Je n’arrive pas à pleurer] d’après Georg Büchner et en 2014, Gertrud de Hjalmar Söderberg.Il enseigne et mène régulièrement des stages et ateliers professionnels, au Conservatoire de Tours et d’Orléans, au CNAC, à l’ESAD… En 2016 il met en scène La mort de Danton, de Georg Büchner au Printemps des comédiens avec les élèves de L’ENSAD, et Suzy Storck de Magali Mougel à La Colline – Théâtre national avec les élèves de l’ERAC. Il accompagne également en 2016 | 2017 le rappeur Kery James pour la création d’À vif au Théâtre du Rond-Point.

Il est artiste associé à Scènes du Jura – Scène nationale pour la saison 2016 | 2017. Extime Cie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France.

DisgrâceD’après le roman de John Maxwell Coetzee

2016 du 05 au 08 oct. • CDN Orléans / Loiret / Centre (45) du 11 au 13 oct. • CDN Besançon Franche-Comté (25) le 18 oct. • L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège (09) du 03 nov. au 03 déc. • La Colline – théâtre national, Paris (75) du 07 au 09 déc. • Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre dramatique national (78)

2017 le 17 janv. • Les Scènes du Jura – Scène nationale, Lons-le-Saunier (39) le 02 fév. • Le Préau – Centre Dramatique de Normandie – Vire (14) le 07 fév. • Le Moulin du Roc – Scène nationale à Niort (79) le 09 fév. • Le Gallia – Théâtre de Saintes (17) mai (dates à venir) • Théâtre Dijon-Bourgogne – CDN, festival Théâtre en mai (21)

L’Afrique du Sud post-apartheid. David Lurie, 52 ans, est un professeur blanc, un afrikaner, qui enseigne la littérature romantique à l’université du Cap. Accusé de harcèlement sexuel par l’une de ses étudiantes avec qui il a eu une liaison, il refuse de se défendre devant une commission disciplinaire. Contraint à la démission, il quitte la ville et trouve refuge chez sa fille, Lucy, qui travaille dans une ferme isolée en pleine campagne.Disgrâce suit David Lurie dans sa descente aux enfers, en perdition dans un pays qu’il ne comprend plus, un monde dont il n’a pas pressenti la transformation et dans lequel il va brûler. Les cendres de ce monde sont celles de la domi- nation d’une aristocratie blanche. Comment vivre quand les blessures du passé pèsent si lourd sur l’histoire collective et individuelle ?

Durée estimée › 2h20Traduction Catherine Lauga du Plessis (Éditions du Seuil) • Adaptation Pascal Kirsch et Jean-Pierre Baro • Mise en scène Jean-Pierre Baro •

Avec Jacques Allaire, Fargass Assandé, Pierre Baux, Simon Bellouard, Cécile Coustillac, Pauline Parigot, Sophie Richelieu, Mireille Roussel • Lumières Bruno Brinas • Scénographie Mathieu Lorry Dupuy • Son Loïc Le Roux • Costumes Majan Pochard • Assistant à la mise en scène Amine Adjina • Régie plateau et générale Adrien Wernert •

Administration, production, diffusion Cécile Jeanson • Attachée de production Marion KrähenbühlPRODUCTION EXTIME COMPAGNIE (2016 | 2017) • COPRODUCTION CDN ORLÉANS / LOIRET / CENTRE,

LA COLLINE – THÉÂTRE NATIONAL, CDN BESANÇON FRANCHE-COMTÉ, LES SCÈNES DU JURA – SCÈNE

NATIONALE, THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL •

ACCUEILS EN RÉSIDENCE CHÂTEAU DE MONTHELON, PÔLE CULTUREL D’ALFORTVILLE • AVEC LE

SOUTIEN DU FONDS D’INSERTION POUR JEUNES ARTISTES DRAMATIQUES, D.R.A.C. ET RÉGION

PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR • AVEC LE SOUTIEN DU FONDS D’INSERTION DE L’ESTBA FINANCÉ

PAR LE CONSEIL RÉGIONAL D’AQUITAINE • AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DE L’ENSATT

(PRODUCTION EN COURS)

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création 16 | 17

MasterSpectacle dans les classes de 4ème et 3ème Texte de David Lescot

2016 les 21 et 22 nov. • Le Sax, Achères (78) du 28 nov. au 1er déc. • Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper (29) du 06 au 08 déc. • Théatre la Passerelle – Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud (05) du 12 au 14 déc. • Théâtre des Salins, Martigues (13) le 16 déc. • L’orange bleue, Eaubonne (96)

2017 du 03 au 06 janv. • Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (67) les 09 et 10 janv. • Houdremont – Scène conventionnée, La Courneuve (93) le 16 janv. • Pôle culturel d’Alfortville, (94) du 17 au 20 janv. • Espace Lino Ventura, Garges-lès-Gonesse (95) du 23 au 27 janv. • Le Grand R – Scène nationale de la Roche-sur-Yon (85) du 30 janv. au 02 fév. • Le Moulin du Roc – Scène nationale à Niort (79) du 06 au 09 fév. • Le Gallia – Théâtre de Saintes (17) du 20 au 24 fév. • La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée (77) du 27 fév. au 03 mars • Théâtre Massalia – Scène conven- tionnée pour la création jeune public tout public, Marseille (13) du 06 au 10 mars • Théâtre de Grasse (06) les 30 et 31 mars • L’Eclat, Pont-Audemer (27) du 03 au 07 avril • Le Grand Bleu – Spectacle vivant pour les nouvelles générations, Lille (59) du 18 au 22 avril • Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre dramatique national (78) du 24 avril au 04 mai • Scène nationale d’Albi (81)

Ce serait dans un futur proche. Tellement proche qu’on ne verrait aucune différence avec le présent d’aujourd’hui. Sauf une chose : le rap est devenu une matière enseignée au lycée. Ce qui veut dire qu’on étudie son histoire, ses œuvres majeures, ses grands noms, ses dates, ses principales batailles, ses différents courants, son évolution, mais aussi ses techniques, ses styles, ses différents types de flow. Et comme dans le rap, ainsi qu’à l’école, il est souvent question de pouvoir, l’examen menace de tourner à l’affrontement, ou même pire : au clash, ou carrément à la battle. Premier projet d’Extime Cie s’adressant au jeune public et public adolescent, ce spectacle musical interroge le rapport d’un élève à l’autorité et à l’Histoire de France, en s’inspirant d’une autre Histoire en mouvement, celle du Rap et de la culture Hip Hop, musique et culture nées dans le milieu des années 80, devenues incontournables dans les collèges et lycées d’aujourd’hui.

Durée › 1hMise en scène Jean-Pierre Baro • Musique Loïc Le Roux • Avec Amine Adjina, Rodolphe Blanchet • Collaboration artistique Franck Gazal •

Texte édité dans la collection Heyoka Jeunesse Actes-Sud-papiers, 2016PRODUCTION THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES – CDN, EXTIME COMPAGNIE •

SPECTACLE CRÉÉ DANS LE CADRE D’ODYSSÉES EN YVELINES, BIENNALE CONÇUE PAR LE THÉÂTRE

DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES – CDN • EN PARTENARIAT AVEC LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL

DES YVELINES • AVEC L’AIDE DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC

ÎLE-DE-FRANCE, DE LA VILLE DE SARTROUVILLE ET DE LA RÉGION ILE-DE-FRANCE DANS LE CADRE

DE LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE.

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en tournée

La ville ouverteCommande d’écriture à Samuel Gallet et de mise en scène à Jean-Pierre Baro, La ville ouverte est née du désir de trois théâtres de s’associer pour une création sur leurs territoires du Jura, de Saint-Étienne et de Vire.

2017 du 06 au 09 mars • Les Scènes du Jura – Scène nationale, Dole, Salins, Morez et Saint-Amour (39) du 14 au 25 mars • Le Préau – Centre Dramatique de Normandie – Vire et dans le bocage normand (14) du 28 mars au 09 avril • La Comédie de Saint-Étienne – CDN et en itinérance (42, 43)

Parce qu’elles fuient chacune la destruction d’une grande ville occidentale, trois jeunes femmes se retrouvent dans un lieu abandonné à la campagne. Elles s’organisent alors, se découvrent, se racontent, se méfient, s’inventent... Et tentent de trouver des solutions pour se sortir du chaos. La Ville ouverte questionne notre rapport à l’onirisme. Partant du postulat que les rêves sont révélateurs de l’époque dans laquelle nous vivons, qu’ils sont des sismographes, des surfaces d’enregistrement, des événements intimes et politiques, Jean-Pierre Baro et Samuel Gallet interrogent la place qu’accordent nos sociétés aux rêves en les abordant sous toutes leurs formes. Bien que prenant place dans un monde apocalyptique, La Ville ouverte s’avère un cri d’espoir rendant tangible ce mot d’André Breton « En chacun de nous, l’humanité se rêve ».

Durée estimée › 1h15Mise en scène Jean-Pierre Baro • Avec Aurélie Edeline (comédienne permanente du Préau), Sabine Moindrot et Camille Roy • Scénographie Magali Murbach • Son et régie générale Guillaume Allory • Lumières Lucas Delachaux • Diffusion Cécile JeansonPRODUCTION LE PRÉAU, CENTRE DRAMATIQUE DE NORMANDIE – VIRE, LES SCÈNES DU JURA – SCÈNE

NATIONALE, LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE – CDN • AVEC LE SOUTIEN DE L’ÉCOLE DE LA COMÉDIE

DE SAINT-ÉTIENNE / DIESE # AUVERGNE – RHÔNE-ALPES

Personne n’est tristeTexte de Cécile Cozzolino

Elle s’appelle Christelle Favrichon. Une femme normale. Elle trouve ça pratique de vivre pas très loin d’un hypermarché, elle a peur en avion, elle se dit que le bio, tant que c’est cher… elle attend le week-end dès le mardi, elle a déjà ri lors d’un enterrement, et la montagne elle trouve ça beau. Normale, vous dis-je. Et comme beaucoup d’individus normaux, il y a plusieurs Christelle Favrichon dans Christelle Favrichon. On ne sait pas exactement, mais elles sont nombreuses. Tout ce petit monde, bien élevé, cohabite ensemble sans jamais déborder. Jusqu’au jour où elle reçoit une convocation pour être juré populaire à la cour d’Assises...

Durée estimée › 1h20Conception et jeu Sabine Moindrot • Collaboration artistique Jean-Pierre Baro • Scénographie Mathieu Lorry Dupuy • Lumière Jérémie Papin

• Son et régie générale Adrien Wernert • Vidéo en cours • Administration, production, diffusion Cécile Jeanson • Attachée de production Marion KrähenbühlPRODUCTION EXTIME CIE (EN COURS) • SOUTIEN MONFORT THÉÂTRE – PARIS • REMERCIEMENTS

THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES – CDN, MAISON DES MÉTALLOS

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création 17 | 18

création 16 | 17

Das PlateauDas Plateau développe une écriture scénique totale qui confronte théâtre, littérature, musique, danse et cinéma. Si, depuis 2008, le collectif prenait pour point de départ les textes de Jacques Albert, il part aujourd’hui à la rencontre d’autres écritures vivantes dont celles de Marie Darrieussecq, Pablo Gisbert ou Pauline Peyrade.Les spectacles du collectif cherchent à mettre à jour, au-delà du discours, le dessous des choses, ce qui ne peut se dire, ce qui ne peut s’articuler, ce qui dans la complexité de notre monde ne peut ni se dissoudre, ni se résoudre. À la recherche d’un « nouveau tragique », la beauté qu’ils tentent de mettre en œuvre sur le plateau porte à la fois la marque de la violence du monde et la possibilité d’un espoir.Plaçant la sensibilisation aux formes contemporaines et la formation au cœur de sa démarche, Das Plateau développe un enseignement de la mise en scène dans les grandes écoles ainsi qu’un soutien actif à l’émergence de jeunes metteur-e-s en scène.

Das Plateau est artiste associé au Carreau du Temple, fait partie du collectif artistique de la Comédie de Reims, est accueilli en résidence au Pôle Culturel d’Alfortville et membre du collectif de compagnies 360.

Il faut beaucoup aimer les hommesD’après le roman de Marie Darrieussecq

2016 du 15 sept. au 8 oct. • Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, Paris (75) le 18 nov. • Pôle culturel d’Alfortville, dans le cadre du festival Les Théâtrales Charles Dullin, Alfortville (94) le 26 nov. • La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée, dans le cadre des Enfants du désordre (77) du 06 au 14 déc. • La Comédie de Reims – CDN (51)

2017 du 04 au 07 janv. • CDN Orléans / Loiret / Centre (45) le 13 avril • Espaces Pluriels – Scène conventionnée danse-théâtre de Pau (64) mars (dates à venir) • Terres de Paroles, Normandie

Il faut beaucoup aimer les hommes est un roman, une fiction, une histoire d’amour. Solange est blanche, Kouhouesso est noir. C’est un roman sur l’amour brûlant, douloureux et asymétrique : elle ne regarde que lui, lui regarde ailleurs. Il a un grand projet. Il veut réaliser l’adaptation cinématographique d’Au cœur des ténèbres. Et partir tourner le film en Afrique. La scène se passe à Los Angeles, ils sont acteurs, tous les deux. Il veut sortir des studios d’Hollywood et plonger dans la forêt. Das Plateau s’empare de l’écriture de Marie Darrieussecq et de cette œuvre qui parle d’amour et de racisme, du féminin et du masculin, de la manière dont l’histoire des peuples s’immisce à l’intérieur de l’histoire des hommes.

Durée › 1h45Conception et écriture du projet Das Plateau : Jacques Albert, Céleste Germe, Maëlys Ricordeau, Jacob Stambach • Mise en scène et réalisation Céleste Germe • Texte additionnel et scénario Jacques Albert •

Composition musicale et direction du travail sonore Jacob Stambach •

Avec Cyril Gueï et Maëlys Ricordeau • Assistante à la mise en scène Audrey Cavelius (bourse Lausanne / Canton de Vaud) • Scénographie James Brandily • Création lumières, régie générale et lumières Olivier Tessier •

Création lumières-vidéo Robin Kobrynski • Régie son et image Adrien Kanter • Chef opérateur image Diego Governatori • Montage image David Daurier • Régisseur général tournage Patrick Epapé (Cameroun) • Écriture et direction du chœur Élisabeth Wood (Berlin) • Administration, production, diffusion Emilie Hénin • Assistanat de production Esther KrierPRODUCTION DAS PLATEAU • COPRODUCTION ET RÉSIDENCE COMÉDIE DE REIMS – CDN, CNDC –

THÉÂTRE OUVERT, CDN D’ORLÉANS / LOIRET / CENTRE, PÔLE CULTUREL D’ALFORTVILLE • RÉSIDENCE LA

FERME DU BUISSON – SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE, MONTÉVIDÉO, MARSEILLE / FESTIVAL

ACTORAL, LE CARREAU DU TEMPLE • REMERCIEMENTS THÉÂTRE NANTERRE-AMANDIERS • AVEC

L’AIDE À LA PRODUCTION DE LA DRAC ILE-DE-FRANCE, LA PARTICIPATION DU DICRÉAM, LE SOUTIEN

DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU VAL-DE-MARNE DANS LE CADRE DE L’AIDE À LA CRÉATION,

LE SOUTIEN DU FONDS DE DOTATION POROSUS. CE TEXTE A REÇU L’AIDE À LA CRÉATION DU CENTRE

NATIONAL DU THÉÂTRE EN DRAMATURGIES PLURIELLES.

(PRODUCTION EN COURS)

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création 16 | 17

Bois impériauxTexte de Pauline Peyrade

2018 dès janvier • POCHE /GVE, Genève (Suisse)

Un frère et une sœur roulent sur une autoroute. Il fait nuit. Au compteur les kilomètres filent, la température baisse et la vitesse ralentit alors qu’on plonge dans la forêt et dans la nuit. Irina conduit Johannes « chez un ami ». Au bout de la nuit, au bout de la route, au bout de la fatigue, elle s’arrête dans une station-service isolée et rencontre Serge, beaucoup plus âgé qu’elle.Installé dans un monde aussi banal que brutal, Bois Impériaux nous parle de la fratrie, de la possibilité ou de l’impossibilité de faire avec la folie de ceux qu’on aime, de trouver un chemin à travers une géographie familiale, la culpabilité, et les années partagées. Bois Impériaux est un thriller psychologique dont la construction est implacable. Un drame qui nous laisse comme en suspens au milieu du vide, d’un no man’s land boisé et profondément humain. Un conte, qui parle de notre monde et de la manière dont il relègue ses enfants perdus.En s’appuyant sur un dispositif immersif à la fois sonore, scénographique et d’images spatialisées, Das Plateau plonge dans l’univers puissant de Pauline Peyrade pour proposer une œuvre haletante entre fait divers et mythe contemporain.

Durée estimée › 1hConception et écriture du projet Das Plateau : Jacques Albert, Céleste Germe, Maëlys Ricordeau, Jacob Stambach • Avec 3 comédiens : Maëlys Ricordeau, … (distribution en cours)PRODUCTION DAS PLATEAU • COPRODUCTION LE POCHE / GVE (PRODUCTION EN COURS) • CE TEXTE

A REÇU L’AIDE À LA CRÉATION DU CENTRE NATIONAL DU THÉÂTRE

Scènes pour une conversation après le visionnage d’un film de Michaël Haneke Lecture / PerformanceTexte de Pablo Gisbert

En interrogeant les frontières entre art et marchandise culturelle, émotion noble et « émotion low cost », Das Plateau propose une performance visuelle et sonore percutante qui questionne les dérives sentimentales de notre monde occidental, en quête de sens et de représentations.S’articulant autour de onze histoires brèves, le texte de Pablo Gisbert dresse un portrait acide et drôle d’une jeunesse barcelonaise tiraillée entre ses désirs, ses rêves, sa volonté de changement, ses contradictions. Avec une écriture limpide et directe, il porte un regard tout à la fois tendre et lucide sur la société européenne contemporaine.

Durée › 50 minTraduction Cristina Vinuesa Muñoz • Conception et réalisation Das Plateau • Mise en scène Céleste Germe • Composition sonore Jacob Stambach • Avec Jacques Albert et Maëlys Ricordeau • voix Maria Garcia Vera • Administration, production, diffusion Emilie HéninPRODUCTION DAS PLATEAU (2014) • COLLABORATION FESTIVAL ACTORAL, FABULAMUNDI,

PLAYWRITING EUROPE • SOUTIEN THÉÂTRE NANTERRE-AMANDIERS – CDN

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création 17 | 18

disponible en tournée

Cie STT (Super Trop Top)Dorian Rossel Metteur en scène Franco-Suisse, Dorian Rossel est né à Zurich en 1975 et diplômé en 1996 de l’École de théâtre Serge Martin à Genève. Il fonde le Collectif Demain on change de nom (1998 | 2005) et en 2004 la Cie STT (Super Trop Top). De 2008 à 2011, Anne Bisang l’invite à devenir Artiste Associé à la Comédie de Genève où il crée Quartier Lointain, Soupçons... De 2009 à 2014, auprès de René Gonzalez, il devient Compagnon du bord de l’eau au Théâtre Vidy Lausanne. Ils mènent de nombreux projets (L’Usage du Monde, L’avare, Staying Alive) et tournées (Quartier Lointain à Paris avec le Monfort Théâtre et le Théâtre de la Ville). Désormais associé au Théâtre Forum Meyrin, il crée Cosmos (2013), Oblomov (2014), Une femme sans histoire (2014) et reprend Je me mets au milieu mais laissez-moi dormir au Théâtre du Rond-Point à Paris (janvier 2016). En parallèle, il donne des stages professionnels (Manufacture, ERAC, Actéa Caen, Comédie de Saint-Étienne, École Serge Martin…).

La Cie STT (Super Trop Top) est conventionnée avec le Canton de Genève et les Villes de Genève, Lausanne et Meyrin, est associée à La Garance – Scène nationale de Cavaillon et en résidence au Théâtre Forum Meyrin.

Voyage à TokyoD’après le film de Yasujiro Ozu

2016 du 28 sept. au 1er oct. • Théâtre Forum Meyrin, Genève (Suisse) le 05 oct. • Spectacles Français, Bienne (Suisse) le 07 oct. • Maison des Arts du Léman, Thonon-les-bains (74) du 12 au 15 oct. • MAC Maison des Arts de Créteil (94) du 27 au 30 oct. • Théâtre Populaire Romand – Centre neuchâtelois des arts vivants, La-Chaux-de-fonds (Suisse) le 03 nov. • Théâtre du Crochetan, Monthey (Suisse) du 08 au 19 nov. • Théâtre Paris-Villette (75) le 22 nov. • La Garance – Scène nationale de Cavaillon (84) les 24 et 25 nov. • Le Merlan – Scène nationale de Marseille (13) les 29 et 30 nov. • Théâtre de Caen (14)

2017 le 16 mai • DSN – Dieppe Scène Nationale (76)

Un couple de retraités fait le voyage à Tokyo pour retrouver enfants et petits-enfants. Dans le tourbillon de la grande ville, la famille est absorbée par le quotidien et le temps manque pour être ensemble. Les enfants se cotisent pour offrir à leurs parents quelques jours de repos au bord de la mer mais l’hôtel balnéaire est bruyant, peuplé d’étudiants qui festoient. La mère est prise de vertiges...La poésie d’Ozu donne à voir sans juger. Derrière l’apparente simplicité de sa fable, il révèle les moments de vérité des personnages, leurs espoirs, leurs regrets qui nous touchent au cœur en résonnant avec nos propres expériences. Il pose la question du temps qui passe, de la filiation et de l’éclatement de la cellule familiale dans un Japon qui se modernise.

Durée › 1h20Avec Yoshi Oida, Delphine Lanza, Xavier Fernandez-Cavada, Rodolphe Dekowski, Elodie Weber (distribution en cours) • Musique Live en cours •

Mise en scène Dorian Rossel • Collaboration artistique Delphine Lanza •

Scénographie Sibylle Kössler et Clémence Kazémi • Lumières Abigail Fowler • Costumes Amandine Rutschmann • Régie générale Matthieu Baumann • Dramaturgie Carine Corajoud • Assistant Clément Lanza •

Assistante administrative Johanne Pigelet • Directrice de production Muriel Maggos • Diffusion Emilie HéninCOPRODUCTION THÉÂTRE FORUM MEYRIN, MAC – MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL, THÉÂTRE

POPULAIRE ROMAND – CENTRE NEUCHÂTELOIR DES ARTS VIVANTS, LA CHAUX-DE-FONDS,

LA GARANCE – SCÈNE NATIONALE DE CAVAILLON • SOUTIEN FONDATION MEYRINOISE DU CASINO,

LOTERIE ROMANDE GENÈVE, CORODIS, PRO HELVETIA, FONDATION ERNST GÖHNER • RÉSIDENCE

THÉÂTRE PARIS VILLETTE

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création 16 | 17

L’Usage du mondeD’après le récit de voyage de Nicolas Bouvier et Thierry Vernet

2016 les 08 et 09 juil. • Festival de la Cité, Lausanne (Suisse)

En 1953, Nicolas Bouvier entame un long périple avec son ami peintre Thierry Vernet. Une dérive heureuse, en Fiat Topolino, qui le mènera de Genève aux portes de l’Inde en passant par L’Europe centrale, la Turquie, l’Iran et l’Afghanistan, à la découverte du monde et de ses musiques qu’il chérit tant. Il n’a que 23 ans et en reviendra bouleversé. Nicolas Bouvier perd toutes ses notes au cours de son périple. De retour, il lui faudra plusieurs années de décantation avant d’écrire ce récit aujourd’hui mythique. Ce chef d’œuvre est un voyage au cœur des sens et de l’être humain. « On croit faire un voyage et c’est le voyage qui vous fait ou vous défait . »

Durée › 1h20Avec Rodolphe Dekowski, Anne Gillot, Yohan Jacquier, Karim Kadjar et Delphine Lanza • Musique Anne Gillot et Yohan Jacquier • Mise en scène Dorian Rossel • Collaboration artistique Delphine Lanza •

Dramaturgie Carine Corajoud • Scénographie Sibylle Kössler • Lumière et direction technique Matthieu Baumann • Costumes Séverine Lustière •

Assistant à la mise en scène Clément Lanza • Construction des décors Théâtre Vidy Lausanne • Directrice de production Muriel Maggos •

Assistante de production Johanne Pigelet • Diffusion Émilie HéninPRODUCTION À LA CRÉATION 2010 THÉÂTRE VIDY LAUSANNE, COMÉDIE DE GENÈVE, CIE STT •

SOUTIENS DIP DE L’ÉTAT DE GENÈVE, VILLE DE LAUSANNE, LOTERIE ROMANDE GENÈVE, LOTERIE

ROMANDE VAUD, L’ARC – SCÈNE NATIONALE LE CREUSOT • PRODUCTION 2016 CIE STT (SUPER TROP

TOP) • SOUTIENS FONDATION MEYRINOISE DU CASINO, THÉÂTRE FORUM MEYRIN, LA GARANCE –

SCÈNE NATIONALE DE CAVAILLON

Je me mets au milieu mais laissez-moi dormirD’après le film de Jean Eustache La maman et la putain

2016 du 09 au 20 août • Théâtre de l’Orangerie, Genève (Suisse) les 14 et 15 oct. • Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre dramatique national (78)

La maman et la putain, film écrit et réalisé par Jean Eustache en 1973, a reçu le Grand prix spécial du Jury à Cannes et le prix de la critique internationale. Il y dresse le portrait d’une jeunesse en marge des modèles traditionnels et pose la question universelle de l’injustice fondamentale qui préside aux jeux de l’amour et des souffrances qui en découlent. Jean Eustache en a fait un film phare de la génération qui a eu entre 20 et 30 ans en 1968. Comment faire du théâtre à partir du scénario d’un chef-d’œuvre cinématographique des années 70 ? Comment ces paroles résonnent-elles aujourd’hui et qu’en reste-t-il ? Le propos est servi ici par un magnifique trio d’acteurs, un tourne-disque, du champagne et quelques chaises.

Durée › 1h30Avec David Gobet, Anne Steffens, Dominique Gubser • Mise en scène Dorian Rossel • Dramaturgie Carine Corajoud • Collaboration artistique Delphine Lanza • Assistante Sandrine Tindilière • Photos Nelly Rodriguez • Lumière et régie Neills Doucet • Scénographie Cie STT

• Responsable technique Cie STT Mathieu Baumann • Costumes Karine Vintache • Remerciements Agnès B • Directrice de production Muriel Maggos • Administration Johanne Pigelet • Diffusion Émilie HéninPRODUCTION CIE STT • AVEC LE SOUTIEN DE PRO HELVETIA, CORODIS, POUR-CENT CULTUREL MIGROS

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en tournée

en tournée

Cie AsaNIsiMAsaFrédéric SonntagAuteur et metteur en scène, Frédéric Sonntag a créé la compagnie AsaNIsiMAsa à sa sortie du CNSAD. Il a écrit et mis en scène une dizaine de pièces. Il travaille actuellement à la création de la Trilogie Fantôme (George Kaplan (2013), Benjamin Walter (2015) et B. Traven (2017)), un cycle qui, à travers trois personnages fantomatiques, mène l’enquête sur la notion d’identité et sur les enjeux politiques des récits au cours du XXème siècle et jusqu’à aujourd’hui. Il travaille également à l’élaboration de formes performatives et de formes courtes consacrées aux mythologies de la culture pop, comme Atomic Alert ou le ditpyque Beautiful losers. Ses pièces ont été publiées par Théâtre Ouvert / Tapuscrits, l’Avant-Scène Théâtre et les Éditions Théâtrales. Elles ont été traduites en plusieurs langues et créées dans plusieurs pays, notamment George Kaplan monté à Mexico en août 2016.

La Compagnie AsaNIsiMAsa est conventionnée par la DRAC Île-de-France et soutenue en 2016 par Saint-Quentin-en-Yvelines.

Benjamin WalterTexte et mise en scène de Frédéric Sonntag

2017 du 20 fév. au 07 mars • Théâtre de la Cité Internationale, Paris (75)

Écrivain talentueux mais secret, souvent resté dans l’ombre, Benjamin Walter renonce à l’écriture en juin 2011, sans explication. Un mois plus tard, il disparaît sans laisser d’adresse.En 2013, Frédéric Sonntag décide d’enquêter sur sa mystérieuse disparition. Entre théâtre documentaire, roman policier et autofiction, Benjamin Walter est le fruit d’une investigation à travers l’Europe. Un périple d’Helsinki à Lisbonne sous la forme d’une enquête policière qui se transforme petit à petit en quête existentielle et en énigme littéraire. S’appuyant sur des photos et des témoignages vidéo, portée par huit comédiens et une bande son jouée en direct, la pièce de Frédéric Sonntag retrace les 7 923 kilomètres de cette course poursuite entre réalité et mémoire, sur les traces de l’auteur disparu.

Durée › 3h10 avec entracte Avec Simon Bellouard, Marc Berman, Amandine Dewasmes, Clovis Guerrin, Paul Levis, Lisa Sans, Jérémie Sonntag, Fleur Sulmont, Emmanuel Vérité • Création vidéo Thomas Rathier • Création musicale Paul Levis • Création et régie lumière Manuel Desfeux • Scénographie Marc Lainé assisté de Lucie Cardinal • Costumes Hanna Sjödin • Régie son et régie générale Bertrand Faure • Régie plateau en cours • Assistanat mise en scène et production Jessica Buresi • Administration, production, diffusion Émilie Hénin • Assistanat de production Esther Krier • Texte publié aux éditions ThéâtralesPRODUCTION CIE ASANISIMASA (2015) • COPRODUCTION LE THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE – CDN,

LE FORUM – SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BLANC-MESNIL, LA FERME DU BUISSON – SCÈNE NATIONALE

DE MARNE-LA-VALLÉE, LA SN61 – SCÈNE NATIONALE ALENÇON–FLERS–MORTAGNE-AU-PERCHE,

LE THÉÂTRE PAUL ÉLUARD DE CHOISY-LE-ROI – SCÈNE CONVENTIONNÉE, LE PRISME – SAINT-QUENTIN-

EN-YVELINES • AVEC L’AIDE À LA CRÉATION DU CNT, DE L’ADAMI • AVEC LE SOUTIEN D’ARCADI ÎLE-DE-

FRANCE, DU FESTIVAL 360, ET DE L’INSTITUT FRANÇAIS DE SERBIE DANS LE CADRE DU PROGRAMME

TEATROSKOP • CETTE ŒUVRE A BÉNÉFICIÉ DE L’AIDE À LA PRODUCTION ET À LA DIFFUSION DU FONDS

SACD THÉÂTRE • RÉSIDENCES DE CRÉATION THÉÂTRE DE VANVES, LA FERME DU BUISSON – SCÈNE

NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE, LA SN61 – SCÈNE NATIONALE ALENÇON–FLERS–MORTAGNE-AU-

PERCHE, LE THÉÂTRE PAUL ÉLUARD DE CHOISY-LE-ROI, ET LE NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL – CDN

1918

en tournée

Diptyque Beautiful losers2016 les 1er et 2 juil., Lichen-Man • Frinje Festival de Artes Escénicas, Madrid (Espagne) les 3 et 4 nov., Diptyque • Le Prisme, centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines, Élancourt (78) les 9 et 10 nov., Diptyque • Théâtre Théo Argence, Saint-Priest (69) le 17 nov., Diptyque • Le Rayon Vert, Saint-Valéry-en-Caux (76)

2017 février, Diptyque • Festival de Théâtre de Barcelona, Barcelone (Espagne) le 04 avril, The Shaggs • Le Grand Bleu – Spectacle vivant pour les nouvelles générations, dans le cadre du festival Youth is great, Lille (59)

Beautiful losers est un diptyque tout public à partir de 13 ans composé de deux pièces (Lichen-Man et The Shaggs) qui peuvent être programmées soit séparément, soit à la suite l’une de l’autre au sein d’une même soirée (avec entracte de 15 mn).Super héros et groupe de rock, deux mythologies modernes, vues à travers le prisme de héros marginaux, de perdants magnifiques, des Beautiful losers, capables de questionner ces deux figures clés de la culture populaire et de les réenchanter.

Durée Lichen-Man › 55 min Durée The Shaggs › 50 minAvec Arnaud Delannoy, Paul Levis, Lisa Sans, Jérémie Sonntag, Antoine Herniotte / Emmanuel Vérité, Fleur Sulmont… (distribution en cours) • Création originale dessins, maquettes et vidéo Thomas Rathier •

Création musicale Paul Levis • Création lumière Manuel Desfeux

• Régie son et régie générale Bertrand Faure • Régie vidéo distribution en cours • Régie lumière Maëlle Payonne • Costumes Alice Duchange •

Construction décor Sardine & Whisky • Administration, production, diffusion Émilie Hénin • Assistanat de production Esther KrierPRODUCTION CIE ASANISIMASA • BEAUTIFUL LOSERS EN COPRODUCTION AVEC LE PRISME,

CENTRE DE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES (2016) • LICHEN-MAN

EN COPRODUCTION AVEC LA FERME DU BUISSON – SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE • AVEC

LA PARTICIPATION DU DICRÉAM • 1ERE ÉTAPE DE CRÉATION OCTOBRE 2011 DANS LE CADRE DE LA NUIT

CURIEUSE DE LA FERME DU BUISSON – SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE, FESTIVAL TEMPS

D’IMAGES – ARTE • RE-CRÉATION 2015 À LA FERME DU BUISSON – SCÈNE NATIONALE DE MARNE-

LA-VALLÉE • THE SHAGGS EN COPRODUCTION AVEC LA FERME DU BUISSON – SCÈNE NATIONALE DE

MARNE-LA-VALLÉE, ET LE FORUM – SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BLANC-MESNIL • CRÉATION OCTOBRE

2012 DANS LE CADRE DE LA NUIT CURIEUSE DE LA FERME DU BUISSON – SCÈNE NATIONALE DE

MARNE-LA-VALLÉE • RE-CRÉATION 2014 AU FORUM – SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BLANC-MESNIL

Lichen-ManD’après Prestige de l’uniforme de Loo Hui Phanget Hugues MicolAdaptation et mise en scène de Frédéric Sonntag

Paul Forvolino est un chercheur médiocre, spécialisé dans l’étude des lichens. Il est mal dans sa peau et son quotidien l’étouffe. Sa vie va pourtant changer radicalement lorsqu’un incident dans son laboratoire le dote de super-pouvoirs. Il a enfin accès à l’idéal de vie dont il avait toujours rêvé. Mais à quel prix ?Adapté de Prestige de l’uniforme, bande dessinée de Hugues Micol et Loo Hui Phang parue en 2005, Lichen-Man reprend les motifs du mythe du super-héros pour mieux les passer au crible, en saisir les enjeux et la portée. Sur scène, dessins projetés, maquette filmée, bande originale live et récit élaboré à vue jouent avec les codes des comics et des films fantastiques tout en proposant de se réapproprier l’imaginaire de la culture populaire.

The ShaggsTexte et mise en scène de Frédéric Sonntag (à partir d’articles et témoignages sur The Shaggs)

The Shaggs, ou la véritable histoire du plus mauvais groupe de rock de tous les temps. Un groupe de trois sœurs du fin fond du New Hampshire né à la fin des années 60, de l’obstination d’un père de famille persuadé d’accomplir une prophétie. Un groupe au son inouï, intuitif, naïf, brut, pur, hors de toutes influences, hors de tous repères. The Shaggs ou l’histoire d’une adolescence brisée et d’une gloire posthume. The Shaggs ou comment la rébellion est avant tout une histoire de cheveux et de geste pur. Un groupe classé n° 5 par Kurt Cobain dans son classement des meilleurs albums de tous les temps. Un groupe dont Frank Zappa a dit qu’il était : “better than the Beatles”.Maybe the best worst rock album ever made, New York Times.

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en tournée

B. TravenTexte et mise en scène de Frédéric Sonntag

De 1914 à 2014, plusieurs destins se croisent autour des différentes identités du mystérieux écrivain B. Traven – auteur aux multiples pseudonymes, dont la véritable identité reste aujourd’hui encore inconnue. Les différentes intrigues se rapprochent, s’entrelacent, et construisent sur plusieurs générations un kaléidoscope de récits où chaque époque semble hantée par le spectre de la précédente.À la croisée entre roman noir et roman d’aventure, B. Traven est une pièce qui nous entraîne à traversle XXème siècle (de la première guerre mondiale à la guerre de Bosnie, de la république de Bavière à la révolte au Chiapas, en passant par les années sombres du maccarthysme à Hollywood et les coups d’état des années 70 en Amérique du Sud) dans le sillage des multiples vies – réelles et fictives – d’un homme pour qui la question de l’identité fut une obsession de nature politique.

Durée estimée › 2hAvec (distribution en cours) • Création vidéo Thomas Rathier • Création musicale Paul Levis • Création lumière Manuel Desfeux • Scénographie Marc Lainé • Costumes Hanna Sjödin • Régie son et régie générale Bertrand Faure • Administration, production, diffusion Emilie Hénin •

Assistanat de production Esther KrierPRODUCTION CIE ASANISIMASA • COPRODUCTION LA SN61 – SCÈNE NATIONALE ALENÇON-FLERS-

MORTAGNE-AU-PERCHE... (PRODUCTION EN COURS)

After LifeD’après le film de Hirokazu Kore-eda

Comme chaque lundi, un groupe de nouveaux arrivants est accueilli dans un grand bâtiment par l’équipe de quatre personnes en charge des opérations. Dans cet établissement au style désuet, où le temps semble s’être arrêté, ils vont séjourner une semaine, durant laquelle il leur faudra accomplir un rituel simple et immuable : choisir le souvenir le plus important de leur vie pour qu’il soit reconstitué sous la forme d’un film par l’équipe d’accueil, puis projeté le dernier jour lors d’une ultime cérémonie. Si pour certains ce choix se révèle évident, pour d’autres il est source de longues interrogations sur leur existence passée...After Life est un projet de création qui regroupera comédiens amateurs et professionnels autour d’une libre adaptation d’un des premiers films du cinéaste japonais Hirokazu Kore-eda.

Mise en scène Frédéric Sonntag • Distribution en cours pour 15 comédiens professionnels et amateurs • Administration, production, diffusion Emilie Hénin • Assistanat de production Esther Krier PRODUCTION CIE ASANISIMASA (PRODUCTION EN COURS)

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création 17 | 18

création à venir

Collectif In VitroJulie DeliquetÀ l’issue de sa formation au Conser- vatoire de Montpellier puis à l’École du Studio Théâtre d’Asnières, Julie Deliquet poursuit sa formation à l’École Internationale Jacques Lecoq. Elle crée le Collectif In Vitro en 2009 et présente Derniers Remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce (2e volet du Triptyque « Des années 70 à nos jours... ») dans le cadre du concours Jeunes metteurs en scène du Théâtre 13, elle y reçoit le prix du public. En 2011, elle crée La Noce de Brecht (1er volet du Triptyque), puis en 2013, Nous sommes seuls maintenant, création collective et 3e volet du Triptyque. En 2015, elle met en scène Gabriel(le), pour le projet « Adolescence et territoire(s) » à l’initiative de l’Odéon – Théâtre de l’Europe, et crée Catherine et Christian (fin de partie), épilogue du Triptyque, au TGP-CDN de Saint Denis dans le cadre du Festival d’Automne. En septembre 2016, elle met en scène Oncle Vania d’Anton Tchekhov à la Comédie française.

Le collectif In Vitro est associé au Théâtre Gérard Philipe – Centre dramatique national de Saint-Denis, au Théâtre de Lorient – Centre dramatique national de Bretagne ainsi qu’à la Comédie de Saint-Étienne – Centre Dramatique National. Il est soutenu par le Département de la Seine-Saint-Denis (93).

Catherine et Christian (fin de partie)Création collective

2017 du 04 au 06 janv. • Le Théâtre de Lorient – Centre dramatique national de Bretagne (56) le 10 janv. • Théâtre municipal de Coutances (50) le 13 janv. • Théâtre de la Nacelle, Aubergenville (78) le 24 janv. • Le Reflet, Théâtre de Vevey (Suisse) le 27 janv. • Théâtre Théo Argence, Saint-Priest (69) du 31 janv. au 1er fév. • Scène nationale 61, Alençon (61) le 07 fév. • La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois (41) du 07 au 11 mars • Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (33) le 28 mars • Théâtre 9, Le Blanc-Mesnil (93)

Enfants et beaux-enfants se retrouvent un jour d’enterrement. Quand ils sont enfin tous réunis, comme revenus à la vie, ils se croisent et le bruit des discussions a pris une tournure plus normale. Mais est-ce vraiment un moment « normal » ?Notre récit se passe un jour d’enterrement dans un restaurant de province. Un lieu unique où deux histoires de deuil vont s’entrecroiser. Deux fratries vont tour à tour se réunir autour de la mort de Christian, le père puis autour de celle de Catherine, la mère. Comment vont faire leurs enfants le jour de leur(s) enterrement(s) ? Ce projet met le focus sur notre génération en l’ancrant dans la vie. Nous écrivons aussi bien sur le couple et notre parentalité actuelle que sur notre adolescence ainsi que sur l’idée plus psychanalytique de « l’orphelin ». Notre récit commence avec la mort d’un des deux parents, cette soirée sans fin tuera probablement l’autre...

Durée › 1h45Mise en scène Julie Deliquet • Avec Julie André, Gwendal Anglade, Eric Charon, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Magaly Godenaire, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur • Avec la complicité de Catherine Eckerlé et Christian Drillaud • Assistante à la mise en scène Julie Jacovella •

Lumières Jean-Pierre Michel et Laura Sueur • Scénographie Julie Deliquet et Charlotte Maurel • Musique Mathieu Boccaren • Régie générale Laura Sueur • Vidéo Pascale Fournier • Administration, production, diffusion Cécile Jeanson • Attachée de production Marion Krähenbühl • Remerciements à Anne Barbot et Annabelle SimonPRODUCTION COLLECTIF IN VITRO • COPRODUCTION THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE – CDN DE SAINT-DENIS,

FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, FERME DU BUISSON – SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE,

THÉÂTRE ROMAIN ROLLAND DE VILLEJUIF, GROUPE DES 20 THÉÂTRES EN ÎLE-DE-FRANCE

• AIDE À LA PRODUCTION DRAC ÎLE-DE-FRANCE, CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU VAL-DE-MARNE

• AIDE D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE / DISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENTS • AIDE À LA PRODUCTION ET

À LA DIFFUSION FONDS SACD THÉÂTRE.

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en tournée

Triptyque Des années 70 à nos jours…La Noce, texte de Bertolt BrechtDerniers remords avant l’oubli, texte de Jean-Luc Lagarce Nous sommes seuls maintenant, création collective

2017 le 21 janv., Derniers remords avant l’oubli et Nous sommes seuls maintenant • Pôle culturel d’Alfortville, (94) les 18 et 19 mars, Triptyque • Théâtre Joliette-Minoterie, Marseille (13)

Autour de la table centrale, le temps d’un long repas rocambolesque, trois décennies et trois spectacles défilent. Le premier, La Noce de Bertolt Brecht, fantasme le mariage de Jacob et Maria transposé dans les années 70. Le second, Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce, s’ancre à la fin des années 80, lorsqu’Hélène, Paul et Pierre se retrouvent pour vendre leur maison achetée en commun en 68. Collectivement créée et improvisée chaque soir, Nous sommes seuls maintenant s’implante dans une maison des Deux-Sèvres dans les années 90 où Bulle, 20 ans, observe ses aînés solder les comptes et régler l’addition.

Durée La Noce › 1h10Durée Derniers remords avant l’oubli › 1h15Durée Nous sommes seuls maintenant › 1h40Mise en scène Julie Deliquet • Assistée de Julie Jacovella • Avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Eric Charon, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur, Annabelle Simon • Scénographie Charlotte Maurel et Julie Deliquet • Costumes Pascale Fournier •

Lumière Jean-Pierre Michel, Laura Sueur, Richard Fischler • Images vidéo Mathilde Morières, Pascale Fournier • Administration, production, diffusion Cécile Jeanson • Attachée de production Marion Krähenbühl • Traduction La Noce Magali Rigaill © L’Arche éditeur • Régie générale Laura SueurLA NOCE PRODUCTION COLLECTIF IN VITRO • SOUTIEN ARCADI, THÉÂTRE DE VANVES (COMPAGNIE EN

RÉSIDENCE), THÉÂTRE D’ALFORTVILLE • DERNIERS REMORDS AVANT L’OUBLI PRODUCTION COLLECTIF

IN VITRO • SOUTIEN ARCADI, ADAMI, MAIRIE DE PARIS, THÉÂTRE DE VANVES (COMPAGNIE EN

RÉSIDENCE) • PRIX DU PUBLIC JEUNES METTEURS EN SCÈNE 2009 DU THÉÂTRE 13 • NOUS SOMMES

SEULS MAINTENANT PRODUCTION COLLECTIF IN VITRO • COPRODUCTION THÉÂTRE ROMAIN ROLAND

DE VILLEJUIF, THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE DE CHAMPIGNY SUR MARNE • AIDE À LA PRODUCTION

DRAC ÎLE-DE-FRANCE • SOUTIEN ARCADI, FONDS SACD THÉÂTRE, CONSEIL GÉNÉRAL DU VAL DE

MARNE-94, ADAMI, THÉÂTRE DE VANVES, STUDIO-THÉÂTRE DE VITRY, COMÉDIE DE VALENCE – CDN

DRÔME-ARDÈCHE, FERME DU BUISSON – SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE, THÉÂTRE DE

LA VILLE – PARIS, THÉÂTRE DE LA BASTILLE • TRIPTYQUE AIDE ARCADI ÎLE-DE-FRANCE / DISPOSITIFS

D’ACCOMPAGNEMENT

Mélancolie(s)Création et adaptation collective d’après Ivanov d’Anton Tchekhov

Voilà sept ans qu’In Vitro mène une saga autour de l’héritage générationnel. Pour l’ouverture de cette nouvelle ère, nous partirons d’Ivanov pour signer une adaptation moderne. Comment inscrire les problématiques tchékhoviennes dans la société d’aujourd’hui ? Anna et Nicolas s’étaient reconnus le talent fou dont ils avaient besoin, celui de faire courageusement face à une page blanche qu’ils pourraient noircir ensemble. Ils étaient comme des évadés sans aucune conscience qu’ils pouvaient un jour être rattrapés. Nicolas construit une petite famille constituée de quelques employés et associés. On hypothéquait chaque jour le lendemain pour que ça chante encore un peu. Aujourd’hui le cœur n’y est plus pour Nicolas et la solitude cerne peu à peu Anna. Dans les corps, fatigués, les ressources se font rares. Se relancer encore une fois ? Vers quoi ? Vers qui ? Et avec quel argent ?

Mise en scène Julie Deliquet • Distribution en cours (Collectif In Vitro) •

Collaboration artistique Pascale Fournier • Scénographie Julie Deliquet et Pascale Fournier • Lumières Jean-Pierre Michel et Laura Sueur •

Costumes Julie Scolbetzine • Musique Mathieu Boccaren •

Film Mathilde Morières, Julie Deliquet et Pascale Fournier •

Régie générale Laura Sueur • Administration, production, diffusion Cécile Jeanson • Attachée de production Marion KrähenbühlPRODUCTION COLLECTIF IN VITRO • COPRODUCTION (EN COURS) THÉÂTRE DE LORIENT – CENTRE DRA-

MATIQUE NATIONAL DE BRETAGNE, COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

création 17 | 18

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en tournée

Marie RémondÀ sa sortie de l’École du Théâtre National de Strasbourg, Marie Rémond joue sous la direction de Matthieu Roy, Erika Von Rosen, Michel Cerda, Daniel Jeanneteau, Marie-Christine Soma, Jacques Vincey. Elle obtient le Molière de la révélation féminine 2015 pour son rôle d’Yvonne dans Yvonne Princesse de Bourgogne mis en scène par Jacques Vincey. Parallèlement elle crée et joue André, d’après Open d’André Agassi, un spectacle

coécrit avec Sébastien Pouderoux et Clément Bresson, puis Vers Wanda, avec la même équipe. En 2015, pour le Studio-Théatre de la Comédie Française elle propose Comme une Pierre qui... sur la session d’enregistrement de Like a Rolling Stone de Bob Dylan, co-mis en scène avec Sébastien Pouderoux.En 2016-2017, elle joue dans l’adaptation du Rayon Vert et des Nuits de la pleine lune (Eric Rohmer) par Thomas Quillardet, et dans Soudain l’été dernier mis en scène par Stéphane Braunschweig à l’Odéon - Théâtre de l’Europe.

Vers WandaCréation collective librement inspirée de Supplément à la vie de Barbara Loden de Nathalie Léger

du 16 au 18 nov. • Le Volcan – Scène nationale du Havre (76) du 12 au 14 déc. • Le Théâtre de Lorient – Centre dramatique national de Bretagne (56)

Barbara Loden est une actrice, comédienne et réalisatrice américaine, épouse du réalisateur Elia Kazan avec qui lequel elle entretient, tout au long de sa vie, une relation particulièrement houleuse. En tant que réalisatrice, on lui doit l’extraordinaire « Wanda », film-réflexion sur le métier d’acteur (1970). Marie Rémond découvre Barbara Loden à travers le livre de Nathalie Léger Supplément à la vie de Barbara Loden. Construit comme une enquête, une recherche, le livre évoque l’actrice à travers son film dans lequel elle incarne l’héroïne. À partir de différents matériaux d’archives, et par un travail d’improvisation, d’écriture et de montage de textes, Marie Rémond creuse avec ses acteurs les questionnements qui animent la relation Barbara / Wanda en convoquant sur le plateau les personnages – réels ou fictifs – qui ont traversé et façonné leurs vies, et ceux qui, aujourd’hui, tentent de décrire ce qu’il leur reste de Wanda.

Durée › 1h30Création collective Clément Bresson, Sébastien Pouderoux (pensionnaire de la Comédie Française), Marie Rémond • Avec Clément Bresson, David Clavel, Marie Rémond • Collaboration artistique Christophe Garcia, Christèle Tual • Lumière Marie-Christine Soma • Scénographie, costumes Marie La Rocca • Assistanat costumes Isabelle Flosi • Coupeuse Anne Tesson • Stagiaire scénographie, costumes Paul Trottet • Construction décor Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne • Sculpture Sabine Calderoli, Alexandre Obermoser • Remerciements Anne Alvaro, Michel Ciment, Nathalie Léger • Administration, production, diffusion Cécile JeansonPRODUCTION DÉLÉGUÉE REPRISE 2016-2017 BUREAU FORMART • PRODUCTION CRÉATION THÉÂTRE

VIDY-LAUSANNE • COPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE

Camp CataractD’après la nouvelle de Jane Bowles

La nouvelle de Jane Bowles nous plonge dans l’histoire d’Harriett et de Sadie, deux sœurs dans l’incapacité de s’acclimater au monde qu’on leur propose. Harriett, atteinte de crises nerveuses dûes à l’amour étouffant de sa sœur fait des voyages annuels à Camp Cataract. Sadie, qui vit dans la peur qu’Harriett s’en aille un jour sans elle, cache à elle-même et aux autres l’ampleur de cette émotion qui la submerge, mais va la rejoindre pour tenter de la faire revenir chez elle... Ce voyage, qui nous parviendra à travers la perception déformée du personnage, provoquera en elle un voyage dans sa conscience jusqu’à un point de non retour. Jane Bowles nous propose des portraits de femmes imprévisibles, au bord de l’abîme. Son écriture est le reflet d’une sensibilité extrême et d’un humour ravageur pétri de contradictions...

Traduction Claude Thomas • Mise en scène Marie Rémond •

Avec Caroline Arrouas, Marie Rémond (distribution en cours pour 5 comédiens) • Production, diffusion Cécile JeansonPRODUCTION BUREAU FORMART • COPRODUCTION ET DIFFUSION ODÉON – THÉÂTRE DE L’EUROPE,

PARIS (PRODUCTION EN COURS)

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en tournée

création 17 | 18

Formart en complicité avec... Le Théâtre Nouvelle Génération – CDN de LyonJoris Mathieu en compagnie de Haut et CourtJoris Mathieu, metteur en scène de l’équipe artistique Haut et Court, dirige depuis janvier 2015 le Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon en plaçant la création et l’acte poétique dans une perspective intergénérationnelle innovante. Aujourd’hui, le bureau Formart poursuit son accompagnement sur le développement international des projets artistiques du CDN. Ensemble, ils œuvrent à la préparation de la 1ère Biennale Nos Futurs prévue à l’automne en France et à l’étranger, et plus particulièrement sur le volet des Pionniers du futur qui réunira des adolescents brésiliens, finlandais et roumains autour de la construction d’un futur enviable, à travers des échanges internationaux et un workshop commun dans les murs du CDN.

L’équipe artistique Haut et Court est artiste associé au Grand R – Scène nationale de la Roche-sur-Yon.

Hikikomori – Le refugeSpectacle tout public dès 8 ans

2016 du 12 au 19 oct. • Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon (69) les 09 et 10 nov. • Pôle culturel d’Alfortville dans le cadre du festival Les Théâtrales Charles Dullin (94) du 24 au 27 nov. • Am Stram Gram Théâtre Enfance Jeunesse, Genève (Suisse) du 07 au 11 déc. • La Villette, Paris (75)

2017 les 05 et 06 janv. • Espaces Pluriels – Scène conventionnée danse de Pau (64) le 12 janv. • Théâtre d’Aurillac – Scène conventionnée, Scène régionale (15) du 17 au 20 janv. • Théâtre de l’Union – CDN du Limousin, Limoges (87) du 24 au 27 janv. • Espace Malraux – Scène nationale de Chambéry et de la Savoie (73) du 02 au 03 fév. • Espace Lino Ventura, Garges-Lès-Gonesse (95) du 07 au 10 fév. • Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire (49) du 02 au 04 mars • Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale (78) le 09 mars • Le Préau – Centre Dramatique de Normandie – Vire (14)

Hikikomori – Le refuge caractérise un type de repli sur soi propre à certains adolescents en prise à des difficultés sociales faisant le choix de limiter leurs liens avec l’extérieur à l’unique satisfaction de leurs besoins vitaux. C’est à partir de ce phénomène que le metteur en scène Joris Mathieu a créé une fable d’anticipation, construite autour d’un dispositif sonore original qui développe, pour un même spectacle, une pluralité de portes d’entrées narratives. Par l’intermédiaire de casques, chaque spectateur bénéficie d’une lecture radicalement différente de l’histoire.

Durée › 1 heureÉcriture et mise en scène Joris Mathieu en compagnie de Haut et Court •

Interprétation Marion Talotti, Philippe Chareyron, Vincent Hermano •

Avec la participation de Lelio Wajnsztejn • Dispositif scénographique Nicolas Boudier et Joris Mathieu • Création Sonore Nicolas Thévenet •

Création Lumières Nicolas Boudier • Création Vidéo Loïc Bontems, Siegfried Marque • Blog de la création / médiation et suivi des répétitions Maud Peyrache • Atelier de construction Unpointrois • Administration de production / diffusion Olivier Bernard et Claire Lonchampt-Fine •

Développement international Bénédicte GoinardPRODUCTION THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON •

COPRODUCTION LE GRAND R – SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHE-SUR-YON • AVEC LE SOUTIEN DU

NOÛS, ENSEMBLE DE LIEUX PARTENAIRES DU PROJET ARTISTIQUE TRIENNAL DU THÉÂTRE NOUVELLE

GÉNÉRATION – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON, L’ESPACE JEAN LEGENDRE – THÉÂTRE DE

COMPIÈGNE – SCÈNE NATIONALE DE L’OISE EN PRÉFIGURATION, LE MERLAN – SCÈNE NATIONALE DE

MARSEILLE, L’HEXAGONE – SCÈNE NATIONALE ARTS SCIENCES – MEYLAN, LE T-U DE NANTES ET LE

LIEU UNIQUE – SCÈNE NATIONALE DE NANTES • AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION AUVERGNE-RHÔNE-

ALPES, DANS LE CADRE DE L’APSV (2016)

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en tournée

L.I.R. Livre In Room Installation Littéraire Numérique

2016 du 2 sept. au 2 oct. • Institut français de Zagreb, Croatie du 08 au 16 oct. • Le château de Saint-Priest (69) du 28 nov. au 24 déc. • Théâtre la Passerelle – Scène nationale des Alpes du Sud, Gap (05)

2017 du 06 au 24 mars • Le Grand R – Scène nationale de la Roche- sur-Yon (85) du 27 mars au 14 avril • Le Dôme Théâtre – Scène conventionnée d’Albertville (73) du 24 avril au 13 mai • Le Merlan – Scène nationale de Marseille (13)

L’installation numérique L.I.R. est un îlot rêvé offrant le doux privilège de s’échapper quelques instants du réel pour plonger dans les songes des écrivains. L’objet livre est au centre de ce dispositif où il suffit de scanner son code-barres pour déclencher une séquence visuelle et sonore, permettant une véritable immersion littéraire. Parenthèse extraordinaire, cette « bibliothèque de Babel » offre à chaque visiteur une expérience unique de lecture augmentée qui peut aisément faire halte dans différents espaces, bibliothèques, halls de théâtre...En plus des tournées en France, le L.I.R a intégré depuis mars 2016 le programme Des bibliothèques vivantes de l’Institut français, s’enrichissant au gré des pays parcourus de nouvelles séquences littéraires en complicité avec des auteurs et comédiens de chaque pays d’accueil de l’installation (Roumanie, Serbie, Croatie, Hongrie, Allemagne…).

Conception et scénarisation Joris Mathieu en compagnie de Haut et Court •

Conception du dispositif Nicolas Boudier, Joris Mathieu • Création Vidéo Siegfried Marque • Création Lumière Nicolas Boudier • Développement Loïc Bontems • Création Sonore Nicolas Thévenet • Interprètes Vincent Hermano, Philippe Chareyron, Marion Talotti, Line Wiblé, Rémi Rauzier • Sélection des textes François Beaune, Lancelot Hamelin, Lorris Murail, Antoine Volodine • Construction Unpointrois • Administration de production / diffusion Olivier Bernard, Claire Lonchampt-Fine •

Développement international Bénédicte GoinardPRODUCTION THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON •

COPRODUCTION COMPAGNIE HAUT ET COURT, THÉÂTRE LES ATELIERS, L’ESPACE JEAN LEGENDRE

DE COMPIÈGNE, LE GRAND R – SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHE-SUR-YON • AVEC LE SOUTIEN DE

LA RÉGION RHÔNE-ALPES DANS LE CADRE DE LA POLITIQUE « CULTURE ET NUMÉRIQUE » • AVEC

LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANÇAIS, DE L’INSTITUT FRANÇAIS DE ROUMANIE, DE L’INSTITUT

FRANÇAIS DE SERBIE, DU RÉSEAU TEATROSKOP, DU PROGRAMME TRANSARTE ET DU MINISTÈRE DE LA

CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.

ArtefactPetite forme — Installation multimédia

2017 du 24 au 28 mars • L’Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne – Scène nationale de l’Oise en préfiguration (60) du 4 au 13 avril • Théâtre Nouvelle Génération, Les Ateliers – CDN de Lyon (69 du 25 au 28 avril • Le Merlan – Scène nationale de Marseille (13) les 04 et 05 mai • Le LUX – Scène nationale de Valence (26) du 11 au 18 mai • Le Grand R – Scène nationale de la Roche- sur-Yon (85)

Peut-on imaginer sérieusement, que les objets se servent de nous pour se reproduire, et qu’ils nourrissent le projet de dominer les humains ?Proposée pour 45 spectateurs, cette forme immersive propose de vivre une aventure surréaliste qui trouble la perception du réel, et interroge notre relation aux objets. Cette fable qui puise en partie son inspiration des univers d’anticipation de Philip K. Dick, se déroulera dans un castelet combinant la technique du théâtre optique et la technologie de l’imprimante 3D. Mais qui dirige réellement ces opérations et qui orchestre le temps de la représentation ? Est-ce la machine qui rêve l’Homme où l’Homme qui rêve la machine ?

Durée › 45 minutes Scénarisation et mise en scène Joris Mathieu en compagnie de Haut et Court • Conception du dispositif Nicolas Boudier, Joris Mathieu •

Distribution en cours • Programmation - développement Loïc Bontems •

Images Siegfried Marque / Loïc Bontems • Musique Nicolas Thevenet •

Administration de production / diffusion Olivier Bernard, Claire Lonchampt-Fine • Développement international Bénédicte GoinardPRODUCTION THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION, CDN DE LYON • COPRODUCTION LE GRAND R – SCÈNE

NATIONALE DE LA ROCHE-SUR-YON, LE MERLAN – SCÈNE NATIONALE DE MARSEILLE • AVEC LE

SOUTIEN DU NOÛS, ENSEMBLE DE LIEUX PARTENAIRES DU PROJET ARTISTIQUE TRIENNAL DU THÉÂTRE

NOUVELLE GÉNÉRATION – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON : L’ESPACE JEAN LEGENDRE-

THÉÂTRE DE COMPIÈGNE – SCÈNE NATIONALE DE L’OISE EN PRÉFIGURATION, LE MERLAN – SCÈNE

NATIONALE DE MARSEILLE, L’HEXAGONE – SCÈNE NATIONALE ARTS SCIENCES – MEYLAN, LE T-U DE

NANTES ET LE LIEU UNIQUE – SCÈNE NATIONALE DE NANTES

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en tournée

création 16 | 17

compagnie PARCPierre Pontvianne en partenariat avec Le BadaPierre Pontvianne et Émilie Tournaire créent en 2004 à Saint-Étienne la compagnie PARC. Danseur et interprète pour plusieurs chorégraphes à travers l’Europe,

Pierre Pontvianne développe son travail chorégraphique avec la compagnie. Il crée en 2012 le solo Souffle. En 2013, la SACD l’invite à créer Punkt en collaboration avec Marie Barbottin dans le cadre du Vif du Sujet Itinérant. Durant la saison 2014 | 2015, il entame le duo Motifs avec Marthe Krummenacher.

La compagnie PARC est soutenue par la Ville de Saint-Étienne, le Département Loire, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

Janet on the roofDanse – Solo

2016 du 05 au 06 juil. • Festival des 7 collines, Saint-Étienne (42) du 10 au 14 oct. • L’ADC, Genève (Suisse) le 04 nov. • Espace Le Corbusier, Firminy (42)

Créée en étroite collaboration avec Marthe Krummenacher, Janet on the roof est une création qui propose une danse à la fois mouvante et picturale, où les glissements imperceptibles des postures et les revirements intenses d’énergie révèlent les traces d’une rencontre singulière.Dans cette création Pierre Pontvianne s’est intéressé aux environnements que nous habitons et qui se transforment constamment sans que nous n’en percevions les changements. Comme une musique qui passe d’un mode majeur à un mode mineur.Comme notre monde qui traverse des bascules puissantes, bien que parfois imperceptibles, dont la danse peut témoigner.

Durée › 45 minChorégraphie Pierre Pontvianne • Interprétation Marthe Krummenacher •

Musique Pierre Pontvianne • Lumière Valérie Colas • Décor Pierre Treille • Regard extérieur David MambouchACCUEILS-RÉSIDENCES ESPACE LE CORBUSIER – FIRMINY, ADC GENÈVE, SUISSE, RAMDAM, UN CENTRE

D’ART – SAINTE-FOY-LÈS-LYON (POUR LA FABRICATION DES DÉCORS) • AVEC LE SOUTIEN DU BALLET

DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL, MULHOUSE DANS LE CADRE

DU DISPOSITIF ACCUEIL STUDIO 2016 • ACCUEIL STUDIO CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE

RILLIEUX-LA-PAPE, DIRECTION YUVAL PICK, LE PACIFIQUE – CDC, GRENOBLE • EN COLLABORATION

AVEC LE BADA

MotifsDanse – Duo

2016 les 24 et 25 sept. • CCNR de Rillieux-La-Pape – direction Yuval Pick (69)

La question de départ est toute simple : qu’est-ce qui motive le mouvement des corps ? À travers un processus de tissage et dé-tissage chorégraphique et musical, Pierre Pontvianne se saisit de moteurs créatifs aussi concrets qu’impalpables : intuition immédiate / bascule des forces / collision / infini / musique de l’instant, il ne cherche pas à maîtriser ces composantes mais plutôt à être sensible à leurs alignements dans le présent. Un peu comme être à l’écoute d’un sentiment.Dans un crescendo qui allie puissance et délicatesse, Motifs, interprété par Marthe Krummenacher et Pierre Pontvianne, expose ces deux corps reliés par les mains jusqu’à l’impossible.

Durée › 50 minChorégraphie Pierre Pontvianne • Interprétation Pierre Pontvianne, Marthe Krummenacher • Musique Benjamin Gibert • Création plastique Pierre Treille • Création lumière Valérie Colas • Création costume Cathy Ray • Regard extérieur Emilie Tournaire LA PIÈCE A ÉTÉ CRÉÉE LES 20 ET 21 NOVEMBRE 2014 À L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE •

RÉSIDENCES ET COPRODUCTION OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE • RÉSIDENCES ET COPRODUCTION

DANS LE CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE / GROUPE

EMILE DUBOIS, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RILLIEUX-LA-PAPE / DIRECTION YUVAL PICK,

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE MULHOUSE / BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN •

RÉSIDENCE AVEC APPORT EN INDUSTRIE LE PACIFIQUE | CDC – GRENOBLE • REMERCIEMENTS À

STUDIOS 44 / CIE GILLES JOBIN – GENÈVE, SUISSE • EN COLLABORATION AVEC LE BADA

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en tournée

création 16 | 17

NOVEMBRE

Il faut beaucoup aimer les hommes — Das Plateau

le 18 › Pôle culturel d’Alfortville, dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin (94)le 26 › La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée, dans le cadre des Enfants du désordre (77)

Disgrâce — Extime Cie du 03 nov. au 03 déc. › La Colline – théâtre national (75)

Diptyque Beautiful losers — Cie AsaNIsiMAsa

les 03 et 04 › Le Prisme – centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines, Élancourt (78)les 09 et 10 › Théâtre Théo Argence, Saint Priest (69)le 17 › Le Rayon Vert – Scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux (76)

Voyage à Tokyo — Cie STT (Super Trop Top)

le 03 › Théâtre du Crochetan, Monthey (Suisse)du 08 au 19 › Théâtre Paris-Villette (75)le 22 › La Garance – Scène nationale de Cavaillon (84)les 24 et 25 › Le Merlan – Scène nationale de Marseille (13)les 29 et 30 › Théâtre de Caen (14)

Janet on the roof — Cie Parc le 04 › Espace Le Corbusier, Firminy (42)

Vers Wanda — Marie Rémond du 16 au 18 › Le Volcan – Scène nationale du Havre (76)

Hikikomori – Le refuge — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon)

les 09 et 10 › Pôle culturel d’Alfortville dans le cadre du festival Les Théâtrales Charles Dullin (94)du 24 au 27 › Am Stram Gram Théâtre Enfance Jeunesse, Genève (Suisse)

Master — Extime Cieles 21 et 22 › Le Sax, Achères (78)du 28 nov. au 1er déc. › Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper (29)

L. I. R. Livre In Room — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon)

du 28 nov. au 24 déc. › Théâtre la Passerelle – Scène nationale des Alpes du Sud, Gap (05)

DÉCEMBRE

Il faut beaucoup aimer les hommes — Das Plateau du 6 au 14 › La Comédie de Reims – CDN (51)

Disgrâce — Extime Cie du 03 nov. au 03 déc. › La Colline – théâtre national, Paris (75)du 07 au 09 › Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN (78)

Hikikomori – Le refuge — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) du 07 au 11 › La Villette, Paris (75)

Vers Wanda — Marie Rémond du 12 au 14 › Le Théâtre de Lorient, CDN de Bretagne (56)

Master — Extime Cie

du 28 nov. au 3 déc. › Le Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper (29)du 06 au 08 › Théatre la Passerelle – Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud (05)du 12 au 14 › Théâtre des Salins, Martigues (13)le 16 › L’orange bleue, Eaubonne (96)

JUILLET

Lichen-Man — Cie AsaNIsiMAsa les 1er et 2 › Frinje Festival de Artes Escénicas, Madrid (Espagne)

Janet on the roof — Cie Parc les 05 et 06 juil. › Festival des 7 collines, Saint-Étienne (42)

L’Usage du monde — Cie STT (Super Trop Top) les 08 et 09 › Festival de la Cité, Lausanne (Suisse)

AOÛT

Je me mets au milieu mais […] — Cie STT (Super Trop Top) du 09 au 20 › Théâtre de l’Orangerie, Genève (Suisse)

SEPTEMBRE

L. I. R. Livre In Room — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) du 02 sept. au 2 oct. › Institut français de Zagreb, Croatie

Il faut beaucoup aimer les hommes — Das Plateau du 15 sept. au 8 oct. › Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, Paris (75)

Voyage à Tokyo — Cie STT (Super Trop Top) du 28 sept. au 1er oct. › Théâtre Forum Meyrin, Genève (Suisse)

Motifs — Cie Parc les 24 et 25 › CCNR de Rillieux-La-Pape – direction Yuval Pick (69)

OCTOBRE

L. I. R. Livre In Room — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) du 02 sept. au 2 oct. › Institut français de Zagreb, Croatie

Il faut beaucoup aimer les hommes — Das Plateau du 15 sept. au 8 oct. › Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, Paris (75)

Voyage à Tokyo — Cie STT (Super Trop Top)

du 28 sept. au 1er oct. › Théâtre Forum Meyrin, Genève (Suisse)le 05 › Spectacles Français, Bienne (Suisse)le 07 › Maison des Arts du Léman, Thonon-les-bains (74)du 12 au 15 › MAC Maison des Arts de Créteil (94)du 27 au 30 › Théâtre Populaire Romand – Centre neuchâtelois des arts vivants, La Chaux-de-fonds (Suisse)

Disgrâce — Extime Ciedu 05 au 08 › CDN Orléans / Loiret / Centre (45)du 11 au 13 › CDN Besançon Franche-Comté (25)le 18 › L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège (09)

L. I. R. Livre In Room — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) du 08 au 16 › Le château de Saint-Priest (69)

Janet on the roof — Cie Parc du 10 au 14 › L’ADC, Genève (Suisse)

Hikikomori – Le refuge — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) du 12 au 19 › Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon (69)

Je me mets au milieu mais […] — Cie STT (Super Trop Top) les 13 et 14 › Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN (78)

Calendrier de saison 2016 | 2017

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JANVIER

Master — Extime Cie

du 03 au 06 › Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (67)les 09 et 10 › Houdremont, Scène conventionnée – La Courneuve (93) le 16 › Pôle Culturel d’Alfortville (94)du 17 au 20 › Espace Lino Ventura, Garges-Lès-Gonesse (95)du 23 au 27 › Le Grand R – Scène nationale de la Roche-sur-Yon (85)du 30 janv. au 02 fév. › Le Moulin du Roc – Scène nationale à Niort (79)

Catherine et Christian (fin de partie) — Collectif in Vitro

du 04 au 06 › Le Théâtre de Lorient – CDN de Bretagne (56)le 10 › Théâtre municipal de Coutances (50)le 13 › Théâtre de la Nacelle, Aubergenville (78)le 24 › Le Reflet – Théâtre de Vevey (Suisse)le 27 › Théâtre Théo Argence, Saint-Priest (69)du 31 janv. au 1er fév. › Scène nationale 61, Alençon (61)

Il faut beaucoup aimer les hommes — Das Plateau du 04 au 07 › CDN Orléans / Loiret / Centre (45)

Hikikomori – Le refuge — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon)

les 05 et 06 › Espaces Pluriels – Scène conventionnée danse-théâtre de Pau (64)le 12 › Théâtre d’Aurillac – Scène conventionnée / Scène régionale (15)du 17 au 20 › Théâtre de l’Union – CDN du Limousin, Limoges (87)du 24 au 27 › Espace Malraux – Scène nationale de Chambéry et de la Savoie (73)

Disgrâce — Extime Cie le 17 › Les Scènes du Jura – Scène nationale, Lons-le-Saunier (39)

Derniers remords avant l’oubli — Collectif in Vitro le 21 › Pôle culturel d’Alfortville (94)

Nous sommes seuls maintenant — Collectif in Vitro le 21 › Pôle culturel d’Alfortville (94)

FÉVRIER

Master — Extime Cie

du 30 janv. au 02 fév. › Le Moulin du Roc – Scène nationale à Niort (79)du 06 au 09 › Le Gallia – Théâtre de Saintes (17)du 20 au 24 › La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée (77)du 27 fév. au 03 mars › Théâtre Massalia – Scène conventionnée pour la création jeune public tout public, Marseille (13)

Hikikomori – Le refuge — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon)

les 02 et 03 › Espace Lino Ventura, Garges-Lès-Gonesse (95) du 07 au 10 › Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire (49)

Disgrâce — Extime Cie le 02 › Le Préau – Centre Dramatique de Normandie – Vire (14)le 07 › Le Moulin du Roc – Scène nationale à Niort (79)le 09 › Le Gallia – Théâtre de Saintes (17)

Catherine et Christian (fin de partie) — Collectif in Vitro le 07 › La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois (41)

Benjamin Walter — Cie AsaNIsiMAsa du 20 fév. au 07 mars › Théâtre de la Cité Internationale, Paris (75)

Diptyque Beautiful losers — Cie AsaNIsiMAsa dates à venir › Festival de Théâtre de Barcelona, Barcelone (Espagne)

MARS

Master — Extime Cie

du 27 fév. au 03 mars › Théâtre Massalia – Scène conventionnée pour la création jeune public tout public, Marseille (13)du 06 au 10 › Théâtre de Grasse (06)les 30 et 31 › L’Eclat, Pont-Audemer (27)

Benjamin Walter — Cie AsaNIsiMAsa du 20 fév. au 07 mars › Théâtre de la Cité Internationale, Paris (75)

Hikikomori – Le refuge — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon)

du 02 au 04 › Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale (78)le 09 › Le Préau – Centre Dramatique de Normandie – Vire (14)

Catherine et Christian (fin de partie) — Collectif in Vitro du 07 au 11 › Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (33)le 28 › Théâtre 9, Le Blanc-Mesnil (93)

La ville ouverte — Le Préau, Centre Dramatique de Normandie – Vire, Les Scènes du Jura – Scène nationale, La Comédie de Saint-Etienne – CDN

du 06 au 09 › Les Scènes du Jura – Scène nationale, Dole, Salins, Morez et Saint-Amour (39)du 14 au 25 › Tournée dans le Bocage normand et au Préau – Centre Dramatique de Normandie – Vire (14)du 28 mars au 09 avril › La Comédie de Saint-Étienne – CDN et en itinérance (42, 43)

Triptyque Des années 70 à nos jours... — Collectif in Vitro les 18 et 19 › Théâtre Joliette-Minoterie, Marseille (13)

Artefact — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) du 24 au 28 › L’Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne – Scène nationale de l’Oise en préfiguration (60)

L. I. R. Livre In Room — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon)

du 06 au 24 › Le Grand R – Scène nationale de la Roche-sur-Yon (85) du 27 mars au 14 avril › Le Dôme Théâtre – Scène conventionnée d’Albertville (73)

Il faut beaucoup aimer les hommes — Das Plateau dates à venir › Terres de Paroles, Normandie

AVRIL

La ville ouverte — Le Préau, Centre Dramatique de Normandie – Vire, Les Scènes du Jura – Scène nationale, La Comédie de Saint-Etienne – CDN

du 28 mars au 09 avril › La Comédie de Saint-Étienne – CDNet en itinérance (42, 43)

L. I. R. Livre In Room — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon)

du 27 mars au 14 avril › Le Dôme Théâtre – Scène conventionnée d’Albertville (73)du 24 avril au 13 mai › Le Merlan – Scène nationale de Marseille (13)

Master — Extime Cie

du 03 au 07 › Le Grand Bleu – Spectacle vivant pour les nouvelles générations, Lille (59)du 18 au 22 › Théâtre de Sartrouville et des Yvelines Centre dramatique national (78)du 24 avril au 04 mai › Scène nationale d’Albi (81)

The Shaggs — Cie AsaNIsiMAsa le 04 › Le Grand Bleu – Spectacle vivant pour les nouvelles générations, dans le cadre du festival Youth is great, Lille(59)

Il faut beaucoup aimer les hommes — Das Plateau le 13 › Espaces Pluriels – Scène conventionnée danse-théâtre de Pau (64)

Artefact — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) du 25 au 28 › Le Merlan – Scène nationale de Marseille (13)du 4 au 13 avril › Théâtre Nouvelle Génération, Les Ateliers – CDN de Lyon (69)

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Crédits photographiques ›Pages 4 › Disgrâce © Pieter Hugo, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York — Page 6 › Master © Simon Bellouard — Page 8 › La ville ouverte © Jeanne Roualet — Page 10 › Il faut beaucoup aimer les hommes © Das Plateau — Page 12 › Bois Impériaux © Das Plateau — Page 14 › Voyage à Tokyo © Laurent Weyl — Page 16 › Je me mets au milieu mais laissez-moi dormir © Giovanni Cittadini Cesi — Page 18 › Benjamin Walter © Gaelic.fr — Page 20 › Beautiful Losers © Gaelic.fr — Page 22 › B. Traven © Cie AsaNIsiMAsa — Page 24 › Catherine et Christian (fin de partie) © Sabine Bouffelle — Page 26 › Nous sommes seuls maintenant © Sabine Bouffelle — Page 28 › Vers Wanda © Elisabeth Carrechio — Page 30 › Motifs © Cie Parc — Page 32 › Hikikomori © Nicolas Boudier — Page 34 › L. I. R. LIVRE IN ROOM © Siegfried Marque

Le Bureau Formart est une association de loi 1901Siège social › 18, avenue Walwein — 93100 Montreuil

N° Siret › 50825582500038 — APE › 9001ZPrésident › Jean-Baptiste Pasquier

Coordination › Marion KrähenbühlConception graphique › duofluo design graphique

Édition juin 2016

MAI

Master — Extime Cie du 24 avril au 04 mai › Scène nationale d’Albi (81)

L. I. R. Livre In Room — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) du 24 avril au 13 mai › Le Merlan – Scène nationale de Marseille (13)

Artefact — Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) les 04 et 05 › Le LUX – Scène nationale de Valence (26)du 11 au 18 › Le Grand R – Scène nationale de la Roche-sur-Yon (85)

Voyage à Tokyo — Cie STT (Super Trop Top) le 16 › DSN – Dieppe Scène Nationale (76)

Disgrâce — Extime Cie dates à venir › Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, dans le cadre du festival Théâtre en mai (21)

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