Brochure Festival Off 2013 < Théâtre Golovine

04 90 86 01 27

Notre domaine est situé à SEGURET à 1 km du village et à 5 mn de Vaison la Romaine. Notre terroir se situe dans le prolongement des Dentelles de Montmirail, près de Gigondas. Vin blanc, rosé, CDR Rouge et Séguret et nos cuvées

Découvrez nos VINS BIO dans notre caveau ouvert à la dégustation

tous les jours de 9h à 19h(le dimanche sur RDV)

et au Théâtre Golovine du 6 au 28 Juillet

Du matin au soir... Parce que le corps de l’artiste est un vecteur universel, parce que la danse est un art majeur etsublime, parce que nous souhaitons que la création reste un acte de liberté, nous sommes fiers de vous inviter le temps d’un été, à abolir les frontières ... Du matin au soir, pendant près d’un mois, nous vous offrons un voyage immobile et particulièrement dépaysant. Au théâtre Golovine, on parle Chinois, Espagnol, on danse le Hip-hop, la rumba congolaise, le Tango, le Bharata natyam, on dessine, on multi-médiatise ... Bienvenue dans notre tour de babel.

Depuis près de 40 ans, le Théâtre Golovine se bat pour offrir à la danse un espace de création et de diffusion sur Avignon. Il propose durant la saison des rendez-vous mensuels, Mardiff,Mercredi des bambini, Hip-hop, Festival danse le monde ! Il organise régulièrement des résidences de création pour les compagnies de la région, accueille également la compagnie permanente les Éponymes et reste plus que jamais en éveil.

L’équipe du Théâtre

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Informations pratiquesAccueilDu 6 au 28 Juillet de 10h00 à 00h00 1 bis rue Sainte-Catherine 84000 Avignon . www.theatre-golovine.com

BilletterieOuverture 30 minutes avant chaque spectacle. Pas de préventes. Les cartes bancaires ne sont pas acceptées. Placement libre. Carte adhérents public OFFLe festival OFF d’Avignon propose aux festivaliers une carte permettant de bénéficier d’un grand nombre de services et réductions en Juillet. Celle-ci est vendue au tarif de 16 euros dans les lieux d’Avignon Festival & Compagnies. (-30 % à l’entrée de chacune des salles de spectacle du OFF) RéservationsPar téléphone de 10h à 23h au 04 90 86 01 27. Les réservations sur le répondeur ne sont pas prises en compte.

Bistrot Ouverture du 6 au 28 Juillet de 10h00 à 00h00. Petite restauration sur place. L' équipeDirecteur artistique : Yourik Golovine / [email protected]

Administratrice de production : Aude Barralon / [email protected]

Attachée de production : Solène Andrey / [email protected]

Régisseurs : Luc Souche et Guillaume Rolland Conception site, programmes, affiches : PetiteMargo / petitemargo-graphisme.net

Impression : Imprimerie de Rudder

Merci à nos bénévoles et stagiaires pour leur précieuse aide et bienvenue à ceux qui souhaiteraient soutenir les actions du théâtre. Danse association : Licence n°1-111383

Lenka Hornakova Civade. Carnet de notesLe corps – la source intarissable d’inspiration. Le souffle, le mouvement – la manifestation première de la vie. Les deux sont liés par le geste du danseur, par le geste du dessinateur, la recherche incessante de la justesse du mouvement, du geste. Prise de notes, carnet à la main, pour capter l’instantané du moment, montrer l’indicible et partager le fugace. Le peintre et le danseur, tous les deux sont le geste, le trait. Il s’agit d’une série de tableaux de différents formats, dans les techniques essentiellement graphiques, fusain, encre de chine, pastels. Du 6 au 28 Juillet de 10h à 23 h.

Exposition

Cette création est née en 2011 suite à la rencontre du chorégraphe Six Mickaël et du talentueux danseur Sami Loviat-Tapie.

Ce projet chorégraphique explore l’univers du champ visuel avec ce que l’on voit et ce que l’on croit voir. Transportés dans un univers poétique, les danseurs voyagent au royaume des ombres et le spectateur ne sait plus toujours où donner de la tête. Entre réel et virtuel la confusion s’installe.

Chorégraphe et metteur en scène : Six Mickaël Danseurs : Six Mickaël, Sami Loviat-Tapie Régisseur Lumière : Wilfrid Houssin Diffusion, communication : Sylvie Latinus (Magic Production) Infographiste, communication : Jean-Charles Fischer (agence TWIMH)

La compagnie BAKHUS basée à Grasse naît en juin 2011 à l’initiative du chorégraphe Six Mickaël. Après une expérience de la danse enrichie grâce au travail artistique réalisé avec la compagnie Artefakt, Mickaël décide de prendre son indépendance et d’orienter ses projets autour d’une pédagogie et de créations inspirées par son parcours. La compagnie BAKHUS compte bien s’investir afin de promouvoir la danse autour de la transmission ainsi que dans la réalisation de spectacles vivants.

À l’ombre de Coré Compagnie Bakhus / Danse Hip-hop

Durée : 45 min

Tarif normal : 14 eurosCarte OFF : 10 eurosTarif enfant : 9 euros

10h45 6 - 28 Juillet

Relâches les 15 & 22

Apparences trompeuses Compagnie du Beijing Fringe Festival / Théâtre gestuel et multimédia

La pièce évoque les conditions de vie dans les villes chinoises. Le spectacle se découpe en trois actes autour du thème de la construction et la déconstruction de la ville ainsi que des souhaits et des espoirs perdus de ses habitants. Chaque acte dure 15 minutes avec un concept propre et utilise plusieurs écrans simultanément en harmonie avec le langage du corps.

Concepteur et Metteur en scène : Feng Jiangzhou, Zhang Lin Comédiens : Sun Yucheng, Zhang Jue, Zhang Gongchang, Liu Hui, Liu ShuangRégisseurs : Zhang Jian, Wu Jike, Ren Yuan Chargée de production : Wang Jing Crédit photo : Denis Rion

Feng jiang zhou et Zhang Lin sont deux célèbres artistes multidisciplinaires chinois d’avant-garde. À la fois scénographes, vidéastes et metteurs en scène, ils sont aussi concepteurs d’environnements sonores et visuels. Leur travail couvre non seulement le théâtre, mais aussi la performance, l’art d’installation et l’art de conception. Soutenu par Le Ministère de la Culture de Chine, le bureau municipal de la Culture de Beijing, la Fédération Cercles Littéraire et artistique de Beijing, l’association des artistes du théâtre de Beijing. Organisé par l’association des artistes du théâtre de Beijing , l’association des jeunes artistes du théâtre de Beijing.

Durée : 40 min


12h206 - 25 Juillet

Cette pièce est une adaptation originale du Roi Lear de Shakespeare. Dans la vie quotidienne, nous nous lavons chaque jour le visage, les mains, les pieds, le corps. Dans nos rêves, nos cerveaux sont aussi lavés par les souvenirs d’hier, la souffrance d’aujourd’hui, l’illusion de demain.

Entre les mouvements singuliers des acteurs et les diverses images, nous découvrons un Roi Lear seul avec le cerveau vide. Ni soucis, ni joie, ni espoir. Il n’y a plus que le sang qui se soulève.

Auteur : William Shakespeare Metteur en scène : Meng Jinghui Comédiens : Wu Hao, Liu Runxuan, Sun Yucheng, Zhang Jue, Zhang Gongchang, Liu Hui, Liu Shuang Régisseurs : Zhang Jian, Wu Jike, Ren Yuan Chargée de production : Wang Jing

Meng Jinghui est une figure emblématique du théâtre chinois.Il est l’un des plus influents metteurs en scène en Asie et le pionnier du théâtre expérimental chinois. Ses pièces incarnent un esprit humoristique et critique vis-à-vis de la société chinoise. Soutenu par Le Ministère de la Culture de Chine, le bureau municipal de la Culture de Beijing, la fédération Cercles Littéraire et Artistique de Beijing, l’association des artistes du théâtre de Beijing. Organisé par l’association des artistes du théâtre de Beijing , l’association des jeunes artistes du théâtre de Beijing.

Durée : 45 min


Le Roi Lear, vacuité Compagnie du Beijing Fringe Festival / Théâtre gestuel et multimédia

13h306 - 25 Juillet

Relâche le 9

La fleur dans le miroir, la lune dans l’eau Compagnie du Beijing Fringe Festival / Théâtre gestuel et multimédia

Cette pièce poétique en quatre chapitres, neuf histoires, et six personnages ne tente pas de suivre le fil d’une narration mais de nous faire méditer sur un voyage mystérieux.

Premier tableau : une femme rêve d’un homme amoureux d’une certaine Shui (eau). Deuxième tableau : dans le terminal de l’aéroport, une hôtesse se souvient de son chien et de son ami qui l’a abandonné. Troisième tableau : Jing (Miroir) étudie « De l’origine des espèces » de Darwin. Dernier tableau : Une femme se réveille et découvre qu’elle est déjà dans un autre rêve. Jing se penche, un autre rêve commence …

Auteur : Xi ChuanMetteur en scène : Meng Jinghui Comédiens : Zhang Yicheng, LI Zhihao, Kong Yan, Wang Sainan, Yang ZuofuRégisseurs : Zhang Jian, Wu Jike, Ren Yuan Chargée de production : Wang Jing

Meng Jinghui est une figure emblématique du théâtre chinois. Il est l’un des plus influents metteurs en scène en Asie et le pionnier du théâtre expérimental chinois. Ses pièces incarnent un esprit humoristique et critique vis-à-vis de la société chinoise. Soutenu par Le Ministère de la Culture de Chine, le bureau municipal de la Culture de Beijing, la fédération Cercles littéraire et artistique de Beijing, l’association des artistes du théâtre de Beijing. Organisé par l’association des artistes du théâtre de Beijing, l’association des jeunes artistes du théâtre de Beijing.

14h456 - 25 Juillet

Durée : 55 min


Ballet Bar Compagnie pyramid / Danse Hip-hop

Autour d’un comptoir, dans un univers proche des clubs de jazz new yorkais, Pyramid décortique le lien intime qui les lie avec la musique dont ils sont à la fois créateurs et interprètes.

« Elle est notre échappatoire dans ce vacarme ambiant. Tantôt douce, tantôt brute, harmonieuse ou saccadée, elle fait de nous des marionnettes qui réagissent au moindre de ses appels (...) Elle, c’est la musique qui en quelques notes nous remet en mouvement... » En nourrissant leur danse d’autres disciplines telles que le mime, la manipulation d’objets, le théâtre, la compagnie propose un vrai moment convivial, à la fois drôle, généreux et plein d’énergie.

Danseurs : Youssef Bel Baraka, Jamel Feraouche, Mustapha Ridaoui, Fouad Kouchy, Michaël Auduberteau, Rudy Torres, Tony Baron Administrateur : Nicolas Thebault Régisseur : Aymeric BeaufilsChargé de communication : Oussama Traoré Production: Compagnie Pyramid Partenaires : DRAC Poitou-Charentes, Région Poitou-Charentes dans le cadre du conventionnement, Conseil Général de Charente Maritime, Centre de Culture Européenne de St Jean d’Angely Soutiens : Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap

Après la première création qui leur avait apportés la récompense de Révélation de l’Année 2001 aux Rencontres Internationales en Danses Urbaines de La Villette, le groupe n’a eu de cesse de créer des pièces aussi diverses sur le fond que sur la forme. Ses spectacles amènent le public à s’interroger sur la rencontre avec l’autre, sa culture, sa différence. Cette pièce a également été retenue pour représenter la France dans la catégorie Danse de création aux Jeux de La Francophonie 2013.

16h308 - 27 Juillet

Relâches les 15 & 22

Durée : 55 min


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Leave to live Compagnie la contravention / Théâtre

Leave to live Compagnie la contravention / Théâtre

Assassin ! … Violeur ! … Enfant déchet ! Comment un homme, ex enfant-soldat au Congo, peut-il sortir du champ de bataille qu’est sa mémoire ? Comment surmonter les regards accusateurs et méprisants sur un passé criminel que l’on souhaiterait effacer ? Coupable ou victime ? Une lutte quotidienne pour JR. Un combat contre la honte et le rejet dans son pays qui tranche avec la fascination et la pitié de l’Occident.

« Leave to Live » est un spectacle à la croisée de plusieurs disciplines.Portée par une compagnie internationale, où le théâtre côtoie la musique, la danse et la vidéo, « Leave to Live » est une production engagée, qui pose la question de la rédemption et qui ne manquera pas de provoquer, déranger, émouvoir.

Mise en scène, écriture : Christian Mualu MuelaDramaturgie, écriture : Alice CarréChorégraphie : Celestin Kauset Scénographie, vidéo, mapping : Dispositif Géos Interprètes : Elise Bonnet, Louise Génin, Celestin Kauset, Éric Delphin Kwegoue, Julie Laderach, Reagan Matuke, Yaounde Mulamba, Pitshou ConcordeLumières : Philippe LibierRégie son : Ruddy FritschCrédit photo : ARCIS, Copyright Cédric KalonjiSoutiens : Fondation Prince Claus, Institut Français de Cotonou, Artisttik Africa, Institut Français de Paris, Ville de Bordeaux, Conseil Régional d’Aquitaine, IDDAC, Proyectarium, Mix’Art Myrys, Théâtre des Deux Mains, Théâtre Golovine, Théâtre Bourbaki

Compagnie bordelaise, La Contravention est une réunion de personnes issues du champ culturel et social. Ses membres fondateurs et son directeur artistique Mualu Muela tiennent à cette approche mixte pour les projets, qu’ils veulent porter en théâtre comme dans les autres disciplines artistiques - musiques, danse, vidéo, marionnettes. Elle s’intéresse particulièrement aux textes contemporains engagés et au théâtre de rue. Elle porte principalement des créations tournées vers l’international.

18h306 - 22 Juillet

Durée : 70 min

Tarif normal : 13 eurosCarte OFF : 9 euros

Shadowrama Compagnie Les Éponymes/ Danse, arts visuels

Shadowrama : l’odyssée de deux êtres fragiles évoluant dans un chaos d’images organiques, cosmiques et urbaines. Ils explorent la vie depuis son origine et tentent de trouver leur place dans un univers mouvant.

Au sein d’une multitude d’éléments en recherche d’équilibre, les danseurs sortent de leur cocon respectif et découvrent l’étrange espace dans lequel ils sont plongés. Les corps entrent alors en résonance jusqu’à la découverte et la compréhension de l’autre. Une danse incisive, fluide et animale.

Chorégraphes et interprètes : Yourik Golovine, Ioulia Plotnikova Vidéos, photographies : Johann FournierCrédit photo : Johann FournierSoutiens : La compagnie Les Éponymes (Danse association) est soutenue par la Municipalité d’Avignon, le Conseil Général 84, le Conseil Régional PACA, l’institut Français et l’ambassade de France en Chine, la Spedidam

Christelle et Yourik Golovine fondent en 2006 la compagnie Les Éponymes et basent leur travail sur les origines du mouvement. De la danse contemporaine au théâtre, des arts visuels aux arts martiaux, en passant par la photographie et la musique, ils créent un espace de mixité où les arts se tutoient et interrogent le corps pulsionnel, affectif et social.

Durée : 45 min


18h3023 - 28 Juillet

Manimégalai, fille de Madhavi du célèbre Roman de l’anneau (Sillapadikâram, II ème siècle après J-C.) reçoit l’éducation de la musique et de la danse sous le guide du grand maître de danse appelé Nattuvnar afin d’être consacrée danseuse de temple (devadasi) pour devenir épouse du Dieu Shiva. Le maître prépare les cérémonies solennellement alors que Mannimegali refuse de devenir devadasi à son tour …Elle devient la maîtresse d’un prince.

Puis, après le décret du 26 novembre 1947 interdisant de danser dans les temples, elle devient danseuse et joue dans des films bollywood. Le destin la rattrape, elle accourt vers son maître pour reprendre sa danse sacrée …

Mise en scène : Didier Bellocq Chorégraphie : Raghunath Manet Composition musicale : Raghunath Manet Danseurs : Raghunath Manet, Valli Création Lumière : Stéphane DuffourCréation Costume : Heimantie Manet Crédit Photo : Bruno Requentel

« Phénomène dans le milieu de la danse indienne, le danseur et chorégraphe Raghunath Manet, expert en Bharata natyam, impose un talent singulier, rigoureux et flamboyant… » Le Monde

Devadasi Raghunath Manet / Danse & musique de l’Inde

Durée : 70 min

Tarif normal : 18 eurosCarte OFF : 12,50 euros

Tarif enfant : 10 euros

20h306 - 28 Juillet

Aaal Tango Compagnie Villanuevatango/ Tango

Danse d’amour, de plaisir, de générosité, danse sensuelle et puissante, le tango fait rêver ! Mais c’est aussi une danse très individualiste, d’un temps dur où l’homme ne pouvait compter que sur lui-même. Un temps où la capacité d’adaptation ou plutôt d’improvisation était vitale. Ce temps devenu tango !

Tels les payadores qui tiraient leur renommée de leur capacité à improviser, nos deux guitaristes s’affrontent dans une joute d’honneur et stimulent rapidement un couple de danseurs. L’univers du spectacle s’inspire du quotidien des premiers tangueros. Mais semble osciller entre rêve et réalité et se jouer du temps. Les quatre personnages se font complices, explosifs, violents, drôles, dans un monde aux multiples influences et jamais vraiment maîtrisé.

Musique toute en volupté et douceur harmonique de deux guitaristes et compositeurs d’exception : Luis Pousa (Argentine), Joselo Gonzalez (Chili) - Guitare, cajon, chant Danse improvisée et chorégraphiée où le tango s’estompe parfois dans le mouvement mais perdure toujours dans l’univers : Odile Gheysens, Jean Ronald Tanham (France)Lumière : Guillaume Rolland

Villanueva Tango Cie, ce sont les succès Festival d’Avignon de 2003 à 2009 : Tango Multiple, Tango Neruda (danse), Melopeya Tanguera et Tango Argentique. Ses spectacles tout public, pour les amoureux du tango argentin, combinent habilement la technique et une inimitable liberté de ton : transgression des rôles artistiques, mélange des genres, humour, interaction avec le public, improvisation … La critique locale et nationale se fait unanime.Elle renoue avec Avignon associée à Cie In-senso et Transversales 7.

Durée : 65 min


22h206 - 28 Juillet

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Brochure Festival Off 2013 < Théâtre Golovine