Calendrier

Le Château de Barbe-BleueLe Prisonnier

L’Nfer, un point de détail

Vox / Nu Piping # 2

Quid sit musicus ?

Arvo Pärt : 80 by 8

2, 4, 6 ,9et 11 octobre

20 novembre

5 février

5 mars

23 mai

Théâtre du Capitole

Théâtre national

de Toulouse

théâtre Garonne

Théâtre du Capitole

Odyssud

#1

#2

#3

#4

#5

Présences vocales

La septième année d’une vie est celle de « l’âge de raison ». Faut-il entendre que le cycle Présences vocales, qui présente ici sa septième saison, est entré lui aussi dans l’âge du raisonnable ? Nous osons croire que non. Tout d’abord parce qu’il est parfaitement inconcevable que des structures aussi particulières qu’une grande maison d’opéra, un groupe de compositeurs, un théâtre et une scène généraliste puissent dialoguer et œuvrer en synergie dans une communauté d’objectifs artistiques. Puis il est tout aussi inconcevable qu’une telle transversalité puisse mobiliser des publics aussi variés au-delà de leur sphère habituelle d’intérêt. Enfin il est parfaitement établi que la musique « contemporaine », que l’on n’entend plus nulle part, n’intéresse plus personne.

Alors proclamons-le haut et fort : ces trois « raisons » qui font le quotidien du discours médiatique sur la musique d’aujourd’hui, sont mises à fort rude épreuve par un public que la curiosité pousse à fréquenter, dans des proportions toujours croissantes, les soirées de Présences vocales. Non seulement celles des grandes formes : opéras, oratorios, mais aussi celles des propositions les plus exigeantes. C’est donc bien dans le déraisonnable de la création artistique, ici musicale et vocale, que nous venons chercher l’antidote à l’arasement culturel que veut imposer la « raison » économique. La seule volonté artistique des acteurs de Présences vocales n’y aurait pas suffi : le public, par sa présence, valide et renforce ce tropisme pour la dangereuse déraison du chant et de l’imaginaire.

Frédéric Chambert, Bertrand Dubedout, Emmanuel Gaillard,Pierre Jodlowski, Jacky Ohayon, Luc Lévêque

Face à l’enfermement, la liberté, et la lumière au bout de la nuit... Composés respectivement en 1918 et 1949, Le Château de Barbe-Bleue et Le Prisonnier sont deux courts opéras métaphysiques, où Bartók et Dallapiccola, chacun à sa manière, tentent d’analyser les effets de l’espoir sur l’esprit humain. Judith, chez Bartók, souhaite faire entrer la lumière dans la demeure de son époux. Elle est la face lumineuse de l’attente, de l’enthousiasme, de la curiosité aussi, qui pense pouvoir vaincre les doutes et les inquiétudes – sans imaginer que des effets plus sombres pourront en résulter. Le héros du Prisonnier de Dallapiccola est lui aussi guidé par l’espoir, un espoir que manie avec habileté l’homme de foi. Là encore, la lumière et l’espérance se retourneront contre celui qui s’en nourrit. Deux ouvrages éminemment humains, humanistes même, devrions-nous dire, œuvres politiques autant que musicales, dont l’écriture toujours lyrique, sait autant se souvenir de Debussy que de Schönberg. Deux chefs-d’œuvre qui auront marqué leur époque par leur style si unique et personnel. À la mise en scène, Aurélien Bory, artiste phare de la scène contemporaine internationale.

Le Château de Barbe-BleueBéla Bartók (1881-1945)

#1 2, 6 et 9 octobre

4 et 11 octobre20h00

Durée : 2h10

Tarif : de 20,50 € à 109 €

Théâtre du Capitole

Opéra

Tito Ceccherini direction musicale

Aurélien Bory mise en scène

Vincent Fortemps artiste plasticien

Aurélien Bory, Pierre Dequivre scénographie

Sylvie Marcucci costumes

Arno Veyrat lumières

Orchestre national du Capitole

Chœur et Maîtrise du CapitoleAlfonso Caiani direction

Nouvelle production

Spectacle en langues hongroise et italiennesurtitré en français

Deux ouvrages majeurs du XXe siècle.

15h00

Le Prisonnier (Il Prigioniero)Luigi Dallapiccola (1904-1975)

Carnet OpéraThéâtre du Capitole, Grand foyer, 26 septembre à 17h30

ConférenceCharlotte Ginot-Slacik : « Deux contes cruels ? »Théâtre du Capitole, Grand foyer, 1er octobre à 18h

Parlons-en rencontres d’avant spectacleThéâtre du Capitole, Grand foyer, 2, 6 et 9 octobre à 19h

Le Château de Barbe-Bleue

Opéra en un acte et un prologue sur un livret

de Béla Balázs créé le 24 mai 1918 à l’Opéra de Budapest

Bálint Szabó Barbe-Bleue

Tanja Ariane Baumgartner Judith

Le Prisonnier

Opéra en un acte avec prologue sur un livret

du compositeur, d’après Villiers de l’Isle-Adam

créé en concert le 1er décembre 1949 a Turin

(création scénique : 20 mai 1950, Florence)

Tanja Ariane Baumgartner La Mère

Levent Bakirci Le Prisonnier

Gilles Ragon Le Geôlier / L’Inquisiteur

Dongjin Ahn, Jean-Luc Antoine Deux Prêtres

L’Nfer, un point de détail : c’est la soirée pop-art de François Sarhan, créée à l’Arsenal de Metz en 2006, où elle avait fait polémique. Ni spectacle, ni pur concert. Mais un plateau de variétés : le studio Radio-Sarhan. Sur ce plateau, huit musiciens et des micros, de la musique de chambre librement mêlée à du rock, des ordinateurs, des échantillons, de la parole, des corps pris par la parole, de la musique prise par la parole. Dans une atmosphère fiévreuse et sarcastique, qui évoque les grandes heures du rock expérimental et semble invoquer le spectre de Zappa, une partition très serrée explore dans le détail les rythmes, hésitations, suspensions et reprises de la voix parlée ordinaire.

SCENATET est reconnu comme l’un des en-sembles les plus novateurs et expérimentaux dans les pays scandinaves.

L’Nfer, un point de détailFrançois Sarhan (né en 1972)

#2 20 novembre20h00

Durée : 1h10

Tarif : de 10 i à 20 i

Placement libre

Théâtre national de Toulouse

Concert

L’Nfer, un point de détail

Pour narrateur, ensemble et électronique

(création à l’Arsenal de Metz en 2006)

François Sarhan voix principale, texte et musique

ENSEMBLE SCENATET

Jakob Bloch Jespersen baryton

Kirsten Riis-Jensen violon

Stefan Baur saxophone

Andras Olsen trombone

Sven Micha Slot piano / synthétiseur

Frederik Munk Larsen guitare

Anders Bjerregaard basse

Matias Seibæk percussions

En collaboration avec le

Théâtre national de Toulouse

Une descente aux enfers jubilatoire dans l’univers musical débridé et malicieux de François Sarhan

Sonneur virtuose, il travaille à de nouvelles formes musicales affranchies de la culture traditionnelle de son instrument : « J’imaginaisune musique pour cornemuse qui n’ait d’autre fonction que celle d’être écoutée ». L’ambition de créer un nouveau répertoire se concrétise par la commande de pièces solistes à huit compositeurs contemporains. Son duo d’improvisation avec Beñat Achiary révèle le rapport quasi charnel et puissant unissant la voix et la cornemuse et l’amène à prolonger ce premier travail par une série de pièces écrites pour soprano, baryton et cornemuse. « J’ai sollicité quatre compositeurs très différents, connaissant parfaitement la voix mais pas la cornemuse. Leur perception de l’instrument exploite la diversité sonore qu’il estcapable de produire. »

Vox / Nu Piping # 2Cornemuse et voix

#3 5 février20h30

Durée : 1h05

Tarif : de 10 € à 20 €

Placement libre

théâtre Garonne

Concert

Vox / Nu Piping # 2

Erwan Keravec, Beñat Achiary ImprovisationsPhilippe Leroux Le Chant de la pierre* (2014)José Manuel López López No time** (2014)Erwan Keravec, Beñat Achiary ImprovisationsOscar Strasnoy Hanokh** (2013)* commande de Césaré –Centre National de Création Musicale de Reims** commandes du Théâtre de Cornouaille –Scène nationale de Quimper

Erwan Keravec cornemuse

Donatienne Michel-Dansac soprano

Vincent Bouchot baryton

Beñat Achiary chant

Production déléguée : Théâtre de Cornouaille /

Centre de création musicale – Scène nationale

de Quimper

Avec Erwan Keravec, la cornemuse fait magistralement irruption dans le monde de la musique contemporaine

Avec Quid sit musicus ?, il semble que Philippe Leroux ne nous fasse pas seulement le don d’une page majeure de l’art vocal d’aujourd’hui, mais aussi celui d’une démultiplication de nos sensa-tions auditives, une « oreille augmentée », par al-lusion au papier augmenté d’un crayon Bluetooth utilisé par le compositeur pour la conception de cette œuvre. Nous n’aurions peut-être nul besoin d’une telle oreille si nous vivions dans un paysage musical homogène, sans passé ni « ailleurs ». Mais, aujourd’hui, compositeurs et auditeurs par-tagent la même possibilité de parcourir en tous sens l’histoire et la géographie musicale, et celle de côtoyer des sons de toute nature, acoustiques ou électroniques. Formé à l’électroacoustique (Pierre Schaeffer), à la composition instrumentale (Ivo Malec) et à l’analyse musicale (Claude Ballif) au Conservatoire de Paris, tout autant qu’au chant grégorien, Philippe Leroux fonde son art sur le déploiement d’une telle richesse référentielle. Il sera à cet égard passionnant, dans la rencontre précédant le concert, de découvrir comment une œuvre pour soprano solo sur un texte d’Edmond Jabès : Je brûle dit-elle un jour à un camarade, com-posée il y a plus de vingt ans, constitue la matrice d’une pensée créatrice qui puise autant dans les ressources – recyclées – de la neumatique grégo-rienne ou byzantine, que dans celles de la musique spectrale ou de l’électroacoustique, et dont la tra-jectoire vaut aujourd’hui à ce compositeur une reconnaissance planétaire.

Quid sit musicus ?Philippe Leroux (né en 1959)

#4 5 mars20h00

Durée : 1h10

Tarif : de 10 i à 20 i

Placement libre

Théâtre du Capitole

Concert

Quid sit musicus ?Pour 7 voix, 2 instruments et électronique

commande Ircam-Centre Pompidou

création le 18 juin 2014 a l’Ircam

(Espace de projection / Paris) lors du festival Manifeste

ENSEMBLE SOLISTES XXI

Raphaële Kennedy soprano 1

Marie Albert soprano 2

Lucile Richardot mezzo-soprano

Vincent Bouchot ténor 1

Laurent David ténor 2

Jean-Christophe Jacques baryton

Marc Busnel basse

Caroline Delume luth/guitare

Valerie Dulac vièle/violoncelle

Rachid Safir direction

Gilbert Nouno réalisation informatique musicale Ircam

Jérémie Garcia équipe Représentations musicales

Ircam et Inria

Philippe Leroux : L'oreille augmentée

Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Solistes XXI.

Ce projet a été réalisé dans le cadre d’une collaboration

entre l’Ircam et l’Inria (équipe In-situ du LRI), du projet

ANR EFFICACE et du projet ANR INEDIT.

Avec le soutien de la Sacem.

L’ensemble Solistes XXI est aidé par le ministère de la

Culture et de la communication / DRAC d’Île-de-France

au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, par

la Mairie de Paris, par la Sacem et il est soutenu pour

ce concert par la Spedidam. Il est membre de la Fevis

(Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux

Spécialisés).

Autour de Quid sit musicus ?

Avant le concert, Rencontre avec le compositeur / Récital

Je brûle, dit-elle un jour à un camarade

de Philippe Leroux, pour soprano solo sur des textes

d’Edmond Jabès.

Création au Théâtre du Roseau (Paris)

par Dominique Thibaudet

Raphaële Kennedy soprano

Théâtre du Capitole, Foyers, à 18h

Entrée sur présentation du billet du soir

À l'issue du concert, Projection

Images d’une œuvre n°18 : Quid sit musicus ?

de Philippe Leroux,

un film de Thierry-Paul Benizeau produit par l’Ircam-

Centre Pompidou. © Ircam-Centre Pompidou, 2014

Théâtre du Capitole, Foyers, à l’issue du concert

Entrée sur présentation du billet du soir

À travers l’invention d’une musique épurée et prenante, Arvo Pärt a su toucher la sensibilité d’un large public, envoûté par sa musique à la fois familière et étrange, mystique et sereine.Né en 1935 en Estonie et chrétien orthodoxe, il a tout d’abord vécu sous l’oppression soviétique, tour à tour célébré puis censuré pour son inspi-ration sacrée et pour avoir pratiqué le sérialisme. Après une longue période de questionnement personnel et d’étude de la musique ancienne et du chant grégorien, il invente à partir de 1976 un style de musique singulier, qu’il nomme le tintinabulisme, par référence au tintement de trois cloches dont les accords parfaits flottent dans l’air longtemps après avoir été émis, avant de s’évanouir dans le silence. Il est considéré comme l’une grandes figures du minimalisme aux côtés de Steve Reich, John Adams, ou Henryk Górecki. Sa musique a fait l’objet d’une centaine d’enregistrements, et est utilisée dans de nom-breux films et chorégraphies. À l’occasion de ses 80 ans, son interprète d’élection Paul Hillier dirige ici les huit magnifiques chanteurs de son chœur « Theatre of Voices » dans un programme d’hommage intitulé 80 by 8. Il propose un vaste panorama de 50 ans de musique vocale sacrée, depuis les chefs-d’œuvre anciens que sontSolfeggio (1963) ou la fameuse Missa syllabica (1977), jusqu’à quatre créations parmi les plus remarquables de ces dix dernières années.

Arvo Pärt : 80 by 8Arvo Pärt (né en 1935)

#5 23 mai20h30

Durée : 1h20

Tarif : de 10 € à 20 €

Odyssud - grande salle

Concert

La musique envoûtante et mystique d’Arvo Pärt par ses interprètes d’élection

Arvo Pärt : 80 by 8

Alleluia Tropus (2008)

Morning Star – Prayer above the tomb of Saint

Bede in Durham Cathedral,

pour chœur mixte a cappella (2007)

Most Holy Mother of God,

pour quatre voix a cappella (2003)

The Deer’s Cry, pour chœur mixte a cappella (2007)

Solfeggio, pour chœur mixte a cappella (1963)

Seven Magnificat Antiphonen,

pour chœur mixte a cappella (1988-1991)

Missa Syllabica, pour chœur mixte a cappella

(1977-1996)

Virgencita pour chœur mixte a cappella (2012)

Kontakion & Ikos ; Ode IX ; Prayer, extraits de

Kanon Pokajanen, pour chœur mixte a cappella

(1997)

ThEATRE OF VOICES

Else Torp soprano

Kate Macoboy soprano

Signe Asmussen mezzo-soprano

Mark Chambers contre-ténor

Christopher Watson ténor

Julian Podger ténor

Jeffrey Ledwidge basse

William Gaunt basse

Paul hillier direction musicale et artistique

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Renseignements et réservations

Théâtre du Capitole 05 61 63 13 13 / www.theatreducapitole.fr théâtre Garonne 05 62 48 54 77 / www.theatregaronne.com Odyssud 05 61 71 75 15 / www.odyssud.com

Lieux des concerts

Théâtre du Capitole Place du Capitole, 31000 Toulouse théâtre Garonne 1, avenue du Château d'eau, 31300 Toulouse Théâtre national de Toulouse 1, rue Pierre Baudis, 31000 Toulouse Odyssud 4 , avenue du Parc, 31706 Blagnac

Crédits photos & illustrations

#1 Le CHâTeAu © Vincent Fortemps

#2 © DR

#3 © Pascal Pérennec / Théâtre de Cornouaille

#4 HArMONIe ANCIeNNe N°236 (1925) - Paul Klee (1879-1940)

Kunstmuseum Basel, Suisse - Don de Richard Doetsch-Benziger, 1960 - Bridgeman Images

#5 ARVO PÄRT © Universal Edition Eric Marinitsch

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