Catalogue Danse Ariam 2013/2014

DANSES A I S O N

F O R M A T I O N C O N T I N U E

P R O G R A M M E R É G I O N A L

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ARIAMÎLE-DE-FRANCE

Musique et DanseRencontres professionnelles – Conseil Formation - Ressources

n o t r e p r o j e tApporter aux acteurs culturels et aux collectivités territoriales une expertise et un conseil sur les enjeux de transmission et d’accompagnement des pratiques, tant sur les plans artistiques et pédagogiques que des politiques culturelles. Acteur de la formation professionnelle continue, l’Ariam contribue à l’évolution des compétences des professionnels, la valorisation de toutes les esthétiques et la diversification des publics.

n o s o b j e c t i f s • Conforter et développer la mission expertise et ressource• Développer la réflexion et l’interaction entre les politiques

culturelles et les projets artistiques et pédagogiques• Développer les compétences en lien avec l’évolution de

l’emploi dans les territoires• Repérer et appuyer les évolutions des enseignements et

pratiques artistiques

n o s p u b l i c sLes professionnels de la culture et des collectivités territoriales.

Professionnels de la culture• Enseignants/artistes, compositeurs, artistes

chorégraphiques et encadrants des pratiques amateurs• Responsables d’établissements, de structures culturelles et

d’associations• Acteurs des milieux culturels et socioculturels • Responsables de fédérations et de réseaux

Professionnels des collectivités territoriales• Responsables politiques, territoriaux et institutionnels

L’Ariam Ile-de-France est un organisme culturel associé du Conseil régional d’Ile-de-France avec le soutien de la DRAC Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication.

Au croisement des enjeux de métiers, des besoins

des territoires et des politiques

publiques

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Présentation de la saisondanse 2013-2014RencontRe AutouR de lA pRogRAmmAtion et ses peRspectives

Bernadette grégoire, Directrice générale

Anahi Renaud, Conseillère artistique Danse,

professeur de danse classique

Vous invitent

Le 14 novembre de 10h à 13h

À micadanses

16 rue Geoffroy l’Asnier - 75004 Paris

magali cozzolino, directrice du Conservatoire de Martigues

patricia Karagozian, chorégraphe, professeur et formatrice

Jean-luc pacaud, percussionniste accompagnateur

seront également heureux de vous accueillir.

Merci de confirmer votre présence auprès d’Anahi Renaud :

Tél. : 01 42 85 46 16

Mél : [email protected]

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é D i t o r i a ll’Ariam ile-de-France s’ouvre à la danse.

comme chaque année, nous proposons des rencontres professionnelles et formations pour les professeurs de musique et les responsables des collectivités territoriales.

cette saison 2013-2014, nous élargissons nos propositions vers les professeurs de danse, danseurs et musiciens accompagnateurs.

la place du répertoire chorégraphique dans la pédagogie, Rythme, mouvement et percussions corporelles, la pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil et l’initiation, Aborder la danse jazz en premier cycle, etc. sont quelques-uns des rendez-vous que vous trouverez dans cette brochure.

nous vous invitons à la présentation de cette nouvelle saison le 14 novembre de 10h à 13h à micadanses.

Anahi Renaud, conseillère artistique danse à l’Ariam, danseuse, professeur de danse titulaire du cA, formatrice au cnsmd de lyon pour la formation diplômante au cA entourée de magali cozzolino, patricia Karagozian et Jean-luc pacaud seront heureux d’échanger avec vous sur cette programmation et ses perspectives. nous souhaitons que ce premier catalogue, qui s’enrichira au fil des années, réponde dès à présent à vos souhaits.

Bonne lecture,

Patrice Bessac présidentconseiller régional

Bernadette GréGoiredirectrice générale

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7 La place du répertoire chorégraphique dans la pédagogie

8 Rythme, mouvement, percussions corporelles

9 Pédagogie transversale à la musique et à la danse

10 Aborder la danse jazz au 1er cycle

11 L’intention scénique et ses signes

12 Penser et construire une intention scénique

13 Les grands courants pédagogiques : définition et histoire

14 Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique

15 Le développement de la motivation des élèves

16 L’évaluation soutien d’apprentissage

17 Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle

18 Préparation à l’entretien en milieu professionnel

19 Pratique artistique et culturelle des personnes handicapées : construire ensemble un projet d’accueil

20 Le projet d’établissement : une stratégie de changement

21 Les formations sur site

22 Les organismes de prise en charge

23 Le conseil en orientation professionnelle

24 Inscription

s o M M a i r e

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c a l e n D r i e r

i n D e x D e s f o r M a t e u r sAndré Jacques 15Audon Edwige 9Ardillon Sophie 10

Bruckert Jacqueline 16, 14

Carius Christian 18Chauvet Christian 9Cozzolino Magali 20Courchay Maurice 14

Giner Bruno 18

Karagozian Patricia 10

Maragnani Frédéric 11, 12Moreau Jean-Philippe 13

Pacaud Jean-Luc 8Paré Jean-Christophe 7

Roger Patrick 17

Sprogis Éric 20

octobre17 oct. : L’intention scènique et ses signes (p.11)

noveMbre7 nov. ➜ 24 janv. : Le projet d’établissement : une stratégie de changement (p.20)8 nov. : Pratique artistique et culturelle des personnes handicapées : construire ensemble un projet d’accueil (p.19)

DéceMbre3 et 10 déc. : La place du répertoire chorégraphique dans la pédagogie (p.7)10 et 17 déc. : Les grands courants pédagogiques : définition et histoire (p.13)

janvier9 janv. ➜ 6 mars : Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique (p.14) 10 janv. ➜ 3 oct : Penser et construire une intention scénique (p.12)

24 janv. ➜ 15 mars : Pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil et l’initiation (p.9)30 janv. : L’évaluation soutien d’apprentissage (p.16)

février3 fév.➜ 11 mars : Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle (p.17)10 fév. : Aborder la danse jazz au 1er Cycle (p.10)13 fév. : Le développement de la motivation des élèves (p.15)

Mars10 mars ➜ 18 mars : Préparation à l’entretien en milieu professionnel (p.18)13 mars ➜ 28 mars : Rythme, mouvement, percussions corporelles (p. 8)

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rencontreprofessionnelle

la Place du réPertoire choréGraPhique dans la PédaGoGieconférence illustrée par un support filmé

Jean-christoPhe Paré • danseur, chorégraphe, pédagogue, formateur pour le ca

en partenariat avec le conservatoire de maisons-Alfort

L’atelier est un nouvel espace désormais investi par les professeurs de danse. Il est souvent considéré comme le temps privilégié de stimulation de l’imagination créative de l’élève danseur. Pour autant, soucieux de transmettre des éléments du patrimoine de l’art chorégraphique, les pro-fesseurs s’intéressent aux ballets et pièces chorégraphiques qui constituent cette mémoire, ce socle sur lequel ils peuvent s’appuyer afin de lancer de nouveaux projets.

Comment opérer la transmission des caractéristiques expressives et ges-tuelles propres aux œuvres tout en autorisant le jeune danseur à vivre sa propre danse ? Comment relier l’objectif de mise en créativité avec ceux de l’apprentissage et l’interprétation d’une œuvre ? Comment effectuer des liens entre improvisation, composition et relecture d’œuvre ?

Cette rencontre a pour enjeu d’aborder des éléments méthodologiques concernant l’organisation des diverses phases de travail constitutives de l’atelier. Elle mettra l’accent sur le processus d’écriture chorégraphique, clé d’accès pour la relecture des œuvres, la réinvention des contenus adaptés aux jeunes pratiquants de la danse.

La PLace du réPertoire chorégraPhique dans La Pédagogie - ateLier

Pour ceux qui souhaitent approfondir cette conférence, une matinée de mise en pratique autour d’une œuvre par groupes de travail est proposée.

professeur de danse

rencontre professionnelle :

mardi 3 déc. (10h-13h) atelier :

mardi 10 déc. (10h-13h)

conservatoire de Maisons-alfort (94)

entrée libre réservation

indispensable

[email protected] ou

01 42 85 45 35

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f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4

rythme, mouvement, Percussions corPorelles Jean-luc Pacaud • musicien percussionniste, batteur, formateur et accompagnateur pour le De et le ca de professeur de danse, spécialiste des percussions et musiques du monde

en partenariat avec le conservatoire de nanterre

objectif- Appréhender la relation

musique / danse à travers le travail des rythmes du monde et les percussions corporelles

- Mettre en relation ces outils avec les spécificités de la danse

prograMMe- Travail du solfège corporel

avec la technique brésilienne « O’PASSO » sous 4 axes : le corps, l’écriture, le groupe, les musiques traditionnelles et populaires

- Apprendre les différents rythmes traditionnels et grands courants des musiques du monde rencontrés et utilisés dans l’accompagnement des cours de danse (supports sonores et vidéo)

- Terminologie musicale basée sur des notions solfégiques adaptées aux musiciens et danseurs (programme de formation musicale du danseur du CA et DE de professeur de danse et du DNSPD)

- Apprendre les bases des rythmes traditionnels par le biais des onomatopées et percussions corporelles utilisées par les professeurs de danse

- Écoute et analyses musicales adaptées aux danseurs et musiciens

- Coordinations et indépendances- Polyrythmiques corporelles,

percussions sur objets, travail de baguettes

professeur d’instrument, de

danse, de formation musicale, musicien

intervenant, accompagnateur, percussionniste

13, 14, 27, 28 mars (10-13h)

[12h]

Conservatoire de Nanterre (92)

330€ (formation continue).

Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€

avant le 14 fév. 2014 nicolas.francois@

ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21

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f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4

objectif- Définir et approfondir les outils nécessaires pour une pédagogie conjointe à la musique et à la danse pour l’éveil (4-6 ans) et l’initiation (6-8 ans)

prograMMeCette formation se déroulera sous forme d’ateliers de pratique, d’apports théoriques et méthodologiques et d’échanges d’expériences. Le premier module reviendra sur la thématique de l’éveil, tandis que le deuxième traitera de celle de l’initiation.

- S’interroger sur les relations entre les fondamentaux de la musique et de la danse afin d’en identifier les éléments spécifiques, communs et complémentaires- Définir les contenus pédagogiques d’un tronc commun à la musique et à la danse, liés aux besoins et au développement de l’enfant

- Définir les outils méthodologiques sur la construction et la conduite de cours en binôme (enseignants musicien/danseur)- Se questionner sur les étapes du développement psychomoteur de l’enfant en lien avec le contenu pédagogique

Cette formation est dans la continuité de celle proposée sur l’éveil la saison passée, mais elle s’élargit cette fois aux classes d’initiation. Il est toutefois possible de s’inscrire sans avoir suivi la formation de 2012-2013

professeur de danse, professeur d’éveil musical, musicien

intervenant

24,25 janv., 14, 15 mars (10h-17h)

[24h]

Conservatoire du 17e arr. de Paris (75)



avant le 10 janv. 2014 nicolas.francois@


PédaGoGie transversale à la musique et à la danse Pour l’éveil et l’initiationedwiGe audon • formatrice et coordinatrice pédagogique du département danse au pont supérieur, pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant bretagne-pays-de-la-loirechristian chauvet • formateur au pont supérieur, pianiste et percussionniste

en partenariat avec le conservatoire du 17e arrondissement de paris


aBorder la danse Jazz au 1er cyclePatricia KaraGozian • chorégraphe de la compagnie pgK, professeur et formatrice, titulaire du ca en danse jazz, diplômée en afcMD, présidente de l’association coda jazzsoPhie ardillon • titulaire du ca en danse jazz, professeur au crr de paris, formatrice pour le De en technique et en éveil/initiation

en partenariat avec l’association coda Jazz et le conservatoire du 20e arr. de paris

Comment construire la passerelle entre l’initiation et le début de l’appren-tissage en 1er cycle de la technique jazz ? Comment développer chez les enfants des coordinations fondatrices de la danse jazz, afin d’amorcer une acquisition technique efficace et ludique, tout en laissant une place à la créativité ?Comment construire le cursus jazz dès le premier cycle ?

Cette rencontre sera l’occasion de réfléchir aux outils permettant d’aborder la danse jazz au 1er cycle et d’échanger sur les interrogations et problé-matiques rencontrées.

coordinateur pédagogique,

professeur coordonnateur,

professeur de danse

lundi 10 février (10h-13h)

conservatoire du 20e arr. de Paris


indispensable

christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com

ou 01 42 85 46 15

10


l’intention scénique et ses siGnesconstruction de l’espace, de la dramaturgie, adresse au public, gestion du temps

Frédéric maraGnani • metteur en scène, directeur de la Manufacture atlantique - bordeaux

en partenariat avec le conservatoire de créteil

Dans le cadre de leur pratique artistique, les enseignants de la musique, de la danse et du théâtre sont régulièrement amenés à se produire en public avec les élèves. Comment construire un projet de scène cohérent à partir de l’interprétation d’une œuvre pour une représentation publique ? À partir de quelle œuvre ou de quelles œuvres ? Dans quel endroit ? Dans quelle durée ? Avec quels outils ? Et surtout pour quels effets, quelle intention scénique de représentation ? Cette rencontre propose un inventaire des outils et des signes de scène pour construire une représentation cohérente et satisfaisante pour tous, enseignants, élèves et publics

professeur de musique, danse ou

d’art dramatique

Jeudi 17 oct. (10h-13h)

conservatoire de créteil (94)


indispensable

[email protected]

ou 01 42 85 45 35

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f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4

Frédéric maraGnani • metteur en scène, directeur de la Manufacture atlantique – bordeaux

en partenariat avec le conservatoire de créteil

objectif- Comprendre l’œuvre musicale,

chorégraphique et théâtrale, ses enjeux, sa construction

- Évaluer les contraintes et les possibles liés à la réalisation de l’œuvre : lieux de répétitions et représentation, lumières, son, costumes et scénographie, interprètes

- Travailler sur la cohérence des signes de scène

prograMMephase 1 :En partant des projets artistiques et pédagogiques de chaque stagiaire, le travail portera sur :- L’utilisation de l’espace et sa

construction préalable : travail sur plans

- L’interprétation de l’œuvre : tableaux dramaturgiques

- L’identification des contraintes de temps et d’espace par l’étude de chaque cas individuel de montage de spectacle

- Suivi et accompagnement des montages de spectacles et des parcours individuels

Le programme sera abordé sous forme d’exercices individuels ou collectifs et de travail en sous-groupes

phase 2 : - Séances individuelles de

coaching sur le terrain de chaque stagiaire (salle de répétition et de spectacle), observation et débriefing individuel

- Renforcer sa relation avec l’auditoire, travailler les différents types d’adresse scénique

phase 3 :- Analyses partagées des

différentes productions artistiques

- Temps de retour et de réflexion - Pistes de travail pour la

conception du spectacle de la saison suivante

professeur de musique, danse ou

d’art dramatique en conservatoire ou en

école associative

10 janv. (9h30-16h), 31 janv., 7 fév.,

14 mars, 4, 11 avr.(9h-13h)

(ph.1) ; mai-juin,

2h/répétition, 1h/spectacle,

2h/débriefing (ph.2) ; 2, 3 oct. (ph.3)

[42h]

Conservatoire de Créteil (94)

(Sous-réserve)



avant le 20 déc. 2013

[email protected]

ou 01 42 85 45 35

Penser et construire une intention scénique


les Grands courants PédaGoGiques : déFinition et histoireJean-PhiliPPe moreau • philosophe et psychologue, ancien formateur à l’iufM

Le terme de pédagogie est aujourd’hui fort galvaudé et son sens pre-mier oublié. Ainsi le « communiquant » moderne doit-il faire preuve de « pédagogie » et nos réseaux routiers s’équipent désormais de « radars pédagogiques »…

Il convient donc, dans un premier temps, de revenir aux fondements clas-siques de la pensée pédagogique et de préciser ce que l’on peut entendre par « pédagogiques ».

Dans un second temps, nous nous proposons de montrer quelques orien-tations majeures de la pensée pédagogique tant sur le plan des principes philosophiques et psychologiques que de certaines modalités pratiques qui peuvent intéresser l’enseignant quelle que soit sa discipline. Certains exemples seront issus du domaine des apprentissages scolaires mais nous resterons dans le cadre de la «pédagogie générale» (bien que cette termi-nologie puisse faire polémique).

Pour conclure, nous pourrions amorcer une réflexion critique sur quelques débats plus contemporains qui touchent à la fois la nature de la pédagogie, aux questions d’apprentissage, au statut de l’École, mais aussi à ce que la philosophe Hannah Arendt nomme «crise de la culture».

Des références historiques, philosophiques et psychopédagogiques ainsi que des éléments bibliographiques seront fournis.

directeur de conservatoire et de

structure associative, professeur de

musique, de danse et d’art dramatique

mardi 10 déc. et mardi 17 déc.

(10h-13h)

studio raspail (sous réserve)


indispensable

[email protected]

ou 01 42 85 46 21

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f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4

Jacqueline BrucKert • chargée de la coordination pédagogique au pôle supérieur d’enseignements artistiques nord-pas-de-calaismaurice courchay • responsable de l’enseignement de la danse au pont supérieur (bretagne - pays-de-la-loire)

en partenariat avec le conservatoire de Bourg-la-Reine / sceaux

objectif- Identifier les enjeux spécifiques

du projet pédagogique dans l’enseignement artistique

- Acquérir les outils méthodologiques pour formaliser un projet pédagogique

- Établir un lien entre démarche pédagogique et dispositifs d’évaluation

prograMMe- Les notions de projet (logique et

phases) et de valeurs- Le projet pédagogique de

la classe dans le projet d’établissement

- Les étapes de formulation d’objectifs

- Le projet pédagogique et ses conséquences sur la posture du pédagogue

- La concordance entre intentions, moyens mis en œuvre et modalités d’évaluation

- Les enjeux et pratiques de l’évaluation

professeur de musique, de danse et


structure associative

les jeudis : 9, 16 janv. (10h-13h), 6, 13 fév. (10h-13h),

6 mars (10h-13h) le vendredi :

24 janv. (10h-17h30) [21h]

Conservatoire de Bourg-la-Reine /

Sceaux (92)

Tarifs : 508€ (forma-tion continue).


avant le 20 déc. 2013 christelle.ferrari-colas@


le ProJet PédaGoGique du ProFesseurdans l’enseiGnement artistique


le déveloPPement de la motivation des élèvesJacques andré • ancien maître de conférence à l’université de poitiers en sciences de l’éducation, auteur de «éduquer à la motivation, cette force qui fait réussir»

À la source de toute motivation on trouve toujours la relation à une per-sonne privilégiée de l’entourage proche. C’est dire que la personne de l’enseignant, trop oubliée dans l’engouement didacticien actuel, joue un rôle déterminant. Par ses attitudes et comportements, le professeur peut tout aussi bien générer un intérêt puissant pour la discipline qu’il enseigne, qu’un rejet tenace à son égard.

Il convient donc d’analyser ce processus, de répertorier les attitudes favorables à la création, à l’entretien, au développement de la motivation et les comportements qui en découlent, si on désire dynamiser psycholo-giquement les individus, les groupes et les conduire à la réussite dans la construction des apprentissages. Nous développerons cette réflexion à partir d’exemples empruntés à la vie quotidienne des enseignants et des parents, pour mieux comprendre l’origine de l’existence de certaines motivations puissantes ou passions, et à l’opposé, celle de motivations d’évitement tout aussi fortes et tenaces.


d’art dramatique

jeudi 13 fév. (9h30-17h)

studio raspail (75) (sous réserve)


indispensable

christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com

ou 01 42 85 46 15

15


l’évaluationsoutien d’aPPrentissaGeJacqueline BrucKert • chargée de la coordination pédagogique au pôle supérieur d’enseignements artistiques nord-pas-de-calais

en partenariat avec le conservatoire de montreuil

L’évaluation « soutien d’apprentissage » est une pratique qui tend aujourd’hui à se développer dans le système éducatif. Complémentaire à la fonction certificative de l’évaluation, elle a pour objectif le soutien régulier de la progression de l’élève et l’aide à la construction de sens aux situations d’apprentissage vécues.

Ces recherches récentes, centrées sur les régulations interactives entre élèves et enseignants, se déroulant dans le temps de la séance, apportent un éclairage nouveau aux démarches d’apprentissage. Elles montrent l’efficacité de ces situations où les élèves s’auto-corrigent et s’engagent dans une démarche « d’essais et erreurs », où ils apprennent à élaborer des stratégies personnelles pour apprendre à apprendre.

En nous appuyant sur quelques témoignages et sur des observations de séquences filmées, nous tenterons d’analyser comment ces stratégies pédagogiques peuvent être à l’œuvre en école de musique et quels effets elles produisent tant chez les élèves que chez les enseignants.

directeur de conservatoire, de

structure associative, professeur de

musique, de danse et d’art dramatique.

jeudi 30 janv.

(10h-13h)

conservatoire de Montreuil (93)


indispensable

[email protected]

ou 01 42 85 46 21

16

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f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4

objectif- Comprendre les processus du

trac et du stress- Savoir gérer le trac sur scène- Transmettre aux élèves des outils

simples et performants afin qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes face au public et aux jurys

prograMMe- Fonctionnement physiologique et

mental du trac et du stress- Approche et utilisation de

plusieurs techniques spécifiques (outils de gestion du trac et du stress) de relaxation, d’ancrage, de respiration et de visualisation : a) partie mentale : la sophrologie, la PNL (programmation neurolinguistique) et l’analyse transactionnelle b) partie corporelle : le Pranayama (Yoga), le Qi Gong

- Le lien professeur élève : - que peut-on transmettre à nos élèves et dans quelles circonstances ?

- intégrer des outils de gestion du trac dans un cours



structure associative

3, 4 fév. (9h-16h30), 10, 11 mars

(9h30-16h30) [24h]

Conservatoire de Vincennes (94)

542€ (formation continue). Tarif

individuel : nous consulter.

Adhésion : 15€

avant le 17 jan. 2014 florence.bieret@


Gestion du trac et du stress de l’élève, PréParation mentale et corPorellePatricK roGer • hautbois et cor anglais solo de l’opéra de lyon, sophrologue

en partenariat avec le conservatoire de vincennes

18

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4

objectif- Prévoir et vivre l’entretien avec

assurance- Acquérir des outils

méthodologiques- Acquérir des «savoir-faire» et

des «savoir-être» adaptés à la situation

- Savoir s’auto-évaluer

prograMMeApports didactiques :- Repérer les fondamentaux d’un

entretien - Techniques d’entretien

(écoute active, reformulation, engagement, questionnement, etc.)

- Connaître son propre style de communication

Mises en situation- Jeux de rôle - Simulations d’entretiens (en

tant que jury et candidat) et débriefing


d’art dramatique

10, 11, 17, 18 mars (9h30-16h30)

[24h]

Agecif (75)



avant le 14 fév. 2014 nicolas.francois@


PréParation à l’entretien en milieu ProFessionnelBruno Giner • directeur du crc de combs-la-villechristian carius • directeur des affaires culturelles de combs-la-ville


Pratique artistique et culturelle des Personnes handicaPées : construire ensemBle un ProJet d’accueilco-organisée par l’Ariam ile-de-France, le conseil général des Hauts-de-seine et mesH (musique et situations de handicap) avec la participation du cRtH (centre ressources théâtre et handicap)

L’accessibilité est aujourd’hui une notion globalement présente dans les esprits, cependant les questions que soulève la mise en œuvre opérationnelle d’une véritable accessibilité culturelle restent multiples et protéiformes et le chantier vaste, hors des réponses techniques.

La loi «Égalité des droits et des chances, participation et citoyenneté des personnes handicapées» du 11 février 2005 reconnaît l’accès aux loisirs et à la culture comme faisant partie des besoins essentiels à l’existence pour les personnes handicapées. Les exigences portent ainsi, au-delà du cadre bâti, sur l’information et les prestations proposées. Les organismes culturels doivent donc faire en sorte que leurs activités soient rendues accessibles à tous les publics.

Le Conseil général des Hauts-de-Seine en a fait un des enjeux de son schéma départemental des enseignements artistiques, ce qui rejoint la volonté de l’Ariam d’échanger sur les nouveaux enjeux de l’accessibilité et partager les dispositifs, les outils pédagogiques et les réalisations sur le territoire régional.

À travers conférences et témoignages croisés, cette journée permettra de mettre en lumière la chaîne d’acteurs sur laquelle repose l’accessibilité culturelle, de réfléchir aux moyens de mobilisation de cette chaîne autour d’un projet transversal d’accueil.

Elle sera également l’occasion de tisser des liens entre différents acteurs afin de favoriser l’émergence de projets et d’établir des partenariats.

directeur de conservatoire,

de structure associative,

professeur de musique, de danse et d’art dramatique, élu,

professionnel des services territoriaux

jeudi 8 nov.

atrium de chaville (92)


indispensable

christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com ou 01

42 85 46 15

19

20

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4

objectif- Appréhender et maîtriser les

enjeux, les étapes, les méthodes d’élaboration d’un projet d’établissement

- Mettre en place une démarche concrète, en prenant en compte les aspects pluridisciplinaires

- Partager les expériences et les questionnements en cours de parcours

- Approcher la rédaction concrète du projet d’établissement

prograMMe- Qu’est-ce qu’un projet ?- De l’état des lieux au projet

opérationnel- Les notions d’objectifs,

d’évaluations, de critères, d’indicateurs

- Le rôle de la danse et des transversalités possibles dans un projet d’établissement

- Comment associer l’ensemble des partenaires

- Le rôle et la place des élus

MéthoDe- Exposés théoriques- Travail en sous-groupes et

échanges d’expériences ou de problèmes

- Élaboration d’une trame

La formation proposée est conçue sous la forme d’un dispositif en 4 temps :- Trois jours consacrés à la

maîtrise des problématiques et des méthodes d’élaboration d’un projet d’établissement

- Deux journées, deux semaines plus tard, permettant d’échanger sur les démarches concrètes mises en œuvre dans chaque établissement et de proposer des solutions aux problèmes éventuels rencontrés. Il s’agira aussi de constituer les groupes de travail pour la suite

- Deux journées de travail de coaching en groupe (4 à 6 personnes)

- Un accompagnement « à distance », par courriel, pour les directeurs qui souhaiteraient bénéficier d’avis ou de conseils sur l’écriture en cours de leur projet (phase sur mesure non incluse dans le tarif)

directeur de conser-vatoire, professeur

chargé de direction, directeur des affaires

culturelles

7, 8, 9, 21, 22, 23 nov., 9, 10 ou 16, 17 ou

23, 24 janv. (10h-17h) [48h]

Centre musical Fleury-Goutte d’Or -

Barbara (75)



avant le 18 oct. 2013 nicolas.francois@


le ProJet d’étaBlissement : une stratéGie de chanGementéric sProGis • ancien responsable des enseignements artistiques à la région poitou-charentes et directeur du crr de poitiersmaGali cozzolino • directrice du crc henri sauguet à Martigues, professeur de danse spécialité jazz

en partenariat avec le centre musicalFleury goutte d’or - Barbara

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F ormat i ons s ur s i t e

Les formations sur site s’adressent aux directeurs, coordinateurs et enseignants des départements danse et professeurs des conservatoires ou d’associations, MJC etc… Elles peuvent concerner le département danse, mais aussi être imaginées en transversalité avec les autres disciplines enseignées au sein de la structure.

Elles offrent la possibilité de répondre aux besoins des équipes enseignantes en tenant compte des spécificités du site concerné. Ainsi, elles accompagnent les évolutions des pratiques artistiques et pédagogiques.

Dans cette perspective, l’Ariam vous propose un conseil personnalisé pour définir, avec vous, des actions. Celles-ci peuvent prendre la forme de journées rencontres autour d’une thématique, de formations en groupe ou encore de coaching.

quelques exeMples De théMatiques :• Les outils de l’analyse fonctionnelle du corps

dans le mouvement dansé• Pédagogie transversale à la musique et à la

danse pour les classes d’éveil et d’initiation• Percussions corporelles, outil de formation

musicale pour les danseurs• Echanger et trouver un langage commun entre

des enseignants de disciplines différentes• Monter des projets artistiques communs avec

des classes de musique ou d’art dramatique

…et bien d’autres sujets à imaginer avec vous.

nous contacteranahi renaud [email protected] 45 34 21 09

les Formations sur site ProPosées Par l’ariam ile-de-France

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orGan i smes d e P r i s e en c harG e

Les oPca (organisme paritaire collecteur agréé) sont chargés, par l’ensemble des secteurs professionnels, de collecter les cotisations des employeurs qui permettent le financement de la formation professionnelle.

pour les fonctionnaires De la fonction publique territorialeDans la majorité des cas, les mairies, les communautés de communes, d’agglomération prennent en charge le financement des formations et c’est à elles qu’il faut faire les demandes. Le Centre national de la fonction publique territoriale (CNFPT) est chargé de collecter les cotisations des collectivités territoriales (1% de la masse salariale) et édite un programme annuel de formation.

cnFPtCentre national de la fonction publique territoriale (Personnel des collectivités territoriales, titulaires ou non)www.cnfpt.fr• délégation régionale ile-de-France première

couronne (92-93-94) 145 av. Jean Lolive 93695 Pantin. Tél : 01 41 83 30 00

• délégation régionale ile-de-France grande couronne (77-78-91-95) Quartier des chênes 7, rue Emile et Charles Pathé 78048 Guyancourt Tél : 01 30 96 13 50

• délégation régionale centre 6 rue de l’abreuvoir BP 33 45015 Orléans Cedex 1 Tél : 02 38 78 94 94

pour les professionnels Du spectacle vivant aFdaswww.afdas.comFonds d’assurance formation des secteurs de la culture, de la communication et des loisirs3, rue au Maire75156 Paris Cedex 03 Tél. : 01 44 78 39 39Les demandes doivent être faites 15 jours minimum avant le début du stage.

pour les salariés Des associations, coopératives et MutuellesuniForMationwww.uniformation.fr• uniformation paris-centre (pour les

associations d’ile-de-France, hors paris) 1, rue de Citeaux 75012 Paris Tél. : 08 20 20 52 06

• uniformation paris-est (pour les associations de paris intra muros) 8, rue Beccaria 75012Paris Tél. : 08 20 20 52 06

pour les travailleurs inDépenDants et profession libéraleFiF-PLFonds interprofessionnel de formation des professionnels libérauxwww.fifpl.fr35-37, rue Vivienne75083 Paris Cedex 02Tél. : 01 55 80 50 00 Fax : 01 55 80 50 29

les orGanismes de Prise en charGe

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cons e i l e n or i en t a t i on Pro F e ss i onne l l e

ageFiceFonds d’assurance formation des travailleurs indépendantswww.agefice.fr15, rue de Rome75008 ParisTel : 01 40 08 01 54

pour les eMployés De petites et Moyennes entreprisesageFos-PMe ile-de-FranceFonds d’assurance formation des petites et moyennes entrepriseswww.agefos-pme-iledefrance.org

pour les professeurs De la ville De parisLa Ville de Parisdirection des Affaires culturelles, celluleFormation et evolution des métiersMme Jacqueline HEINRY37 rue des Francs Bourgeois75004 ParisTél : 01 42 76 67 12Fax : 01 42 76 84 [email protected]

conseil en orientation ProFessionnelleL’Ariam Ile-de-France, propose aux enseignants artistiques (musique et danse) des conseils individuels afin d’aider à formaliser une trajectoire professionnelle et personnelle et à mettre en place des stratégies permettant de consolider ou de faire évoluer cette situation.

L’information apportée concerne essentiellement :• la nature des principaux diplômes musicaux

(DEM, DNOP, DNSPM) et des principaux diplômes de pédagogie musicale (DE, DUMI, CA) ou de la danse (DE, CA)

• la manière d’obtenir ces diplômes : structures de formation (identité, répartition géographique, conditions d’accès etc.) et VAE (nature du dispositif, conditions d’accès, déroulement de la procédure, etc.)

• l’explicitation des textes-cadres officiels, parfois complexes

• les concours de la fonction publique territoriale, les conditions d’accès...

Contact : Jean-claire VançonConseiller artistique orientation professionnelle01 42 85 45 [email protected]

anahi renaudConseillère artistique danse01 42 85 46 [email protected]

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I n s c r I p t I on

conDitions De participationLes candidatures sont étudiées dans l’ordre de leur arrivée et dans la limite des places disponibles :- inscrivez-vous dès maintenant aux sessions

qui vous intéressent ;- réservez ces dates dans votre emploi du

temps afin d’éviter toute annulation tardive qui ne permettrait pas d’accueillir un autre candidat.

financeMent Des forMationsadhésion à l’ariam ile-de-FranceL’adhésion individuelle d’un montant de 15€ est obligatoire dans tous les cas, sauf pour les rencontres professionnelles et les ateliers gratuits (Coloursprings et La place du répertoire chorégraphique dans la pédagogie). Elle est nécessaire aussi pour les auditeurs libres assistant aux masterclass (inscription gratuite)Elle n’est due qu’une fois pour l’année scolaire (de septembre 2013 à août 2014) et doit être réglée lors de la pré-inscription.

prise en charge Quel que soit votre statut (personnel associatif ou municipal, profession libérale, artiste intermittent…) vous pouvez demander une prise en charge pour financer votre formation : adressez-vous à votre employeur ou à l’organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez : Uniformation, Afdas, etc. (plus d’information sur les prises en charge ainsi que les adresses et contacts des OPCA sur le site Internet de l’Ariam)

1 – si vous demandez une prise en charge- Remplissez votre bulletin d’inscription.- Envoyez-en tout de suite une copie à

l’organisateur du stage, avec votre CV, pour qu’il réserve votre place.

- Remettez votre bulletin d’inscription à votre employeur (ou demandez un dossier à l’OPCA dont vous dépendez pour les non-salariés) avec les renseignements concernant le contenu du stage, pour qu’il étudie votre demande et remplisse le cadre qui lui est réservé.

- Une attestation de paiement vous sera adressée par l’organisateur, sur demande à l’issue du stage.

- Si votre prise en charge n’est pas acceptée, vous devrez régler personnellement le coût du stage (inscription individuelle) ou annuler votre candidature.

2 - si vous ne demandez pas de prise en charge (inscription individuelle) : contacter la personne qui s’occupe du stage à l’Ariam.

en cas D’annulationSi votre candidature n’est pas retenue, ou si vous êtes contraint d’annuler votre participation à un stage (au plus tard 10 jours avant le début du stage ou pour cas de force majeure) votre chèque vous sera restitué.

inscription en ligneVous avez maintenant la possibilité de vous inscrire en ligne sur le site de l’Ariam Ile-de-France : www.ariam-idf.com

inforMation [email protected] ou 01 42 85 45 47

comment suivre une Formation

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Bulletin d’inscriPtionaux Formations de l’ariamÀ remplir de façon complète et à retourner à l’ariam ile-de-France, accompagné d’un cV détaillé : • par courrier : 9, rue la Bruyère 75009 Paris• par mél : pré[email protected]

titre Du stage : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Madame Monsieur

Nom : ..............................................................................................................................................

Prénom ..........................................................................................................................................

Année de naissance : .................................................................................................................

Adresse : ........................................................................................................................................

Code postal : ......................................... Ville : ..........................................................................

Tél. : .......................................................... Mél : ..........................................................................

niveau D’étuDe / DiplôMes - bac bac bac+2 bac+3 et plus DEM DE (discipline : ................................) DPPE CA (discipline : ................................) CAPES DUMI AGRÉGATION Diplômes animation et sport (précisez) : ……………………………………………………………………… Autre : …………………………………………………………………………………………………………………………………………

statut professionnel Fonctionnaire territorial PTEA ATEA

Titulaire Contractuel Fonctionnaire de l’Éducation nationale Salarié de statut privé Intermittent Travailleur indépendant Autre ……………………………………………………………………………………………………………………………………………

!

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eMployeur et profession : employeur et profession principaleProfession ……………………………………………………………………………………………………………………… Nom de l’employeur ……………………………………………………………………………………………………Adresse ……………………………………………………………………………………………………………………………Code postal ………………………………… Ville ……………………………………………………………………

autres employeursProfession ……………………………………………………………………………………………………………………… Nom de l’employeur ……………………………………………………………………………………………………Adresse ……………………………………………………………………………………………………………………………Code postal ………………………………… Ville ……………………………………………………………………

Profession ……………………………………………………………………………………………………………………… Nom de l’employeur ……………………………………………………………………………………………………Adresse ……………………………………………………………………………………………………………………………Code postal ………………………………… Ville ……………………………………………………………………

inscription : DeManDe De prise en chargeÉtat de la demande : acceptée en coursPrise en charge de l’adhésion : oui non

inscription : inDiviDuelle

Pour toute inscription aux formations, l’adhésion individuelle à l’Ariam Ile-de-France (15€) est obligatoire. Cette adhésion est valable du 1er septembre 2013 au 31 août 2014.

J’accepte, par la présente, que les photos ou le film sur lesquels je figure puissent être utilisés uniquement à des fins professionnelles par l’Ariam Ile-de-France. Les photos ou films pourront être publiés dans les documents de communication et sur le site Internet http://www.ariam-idf.com. En aucun cas, l’Ariam ne cédera les photos ou le film visés à des tiers.

J’autorise l’Ariam Ile-de-France, seule destinataire de ces informations, à insérer mes coordonnées dans sa base de données. Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et Libertés du 06/01/1978, je prends connaissance de l’existence d’un droit d’accès et de rectification des informations me concernant auprès de l’Ariam Ile-de-France.

Date : Signature :

l’équiPe de l’ariam ile-de-France pRésidentPatrice Bessacconseiller régional d’Ile-de-France

pôle diRectionBernadette grégoiredirectrice générale et responsable du pôle Information et Communication01 42 85 45 [email protected]

denis cuniot sous-directeur et responsable du pôle Conseil et Développement01 42 85 45 [email protected]

catherine Pérouxsecrétaire générale et responsable du pôle Gestion01 42 85 45 [email protected]

catherine cunyassistante de direction01 42 85 45 36assistantededirection

@ariam-idf.com

pôle inFoRmAtion et communicAtion claire Bolandconseillère communication01 42 85 46 [email protected]

nadège ottouchargée de communication01 42 85 45 [email protected]

toria el Kiziouachargée d’accueil et information01 42 85 45 [email protected]

pôle conseil et développementJulien andréconseiller artistique musiques et danses du monde01 42 85 45 [email protected]

alain Bioteauconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

Benoît giraultconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

david Konopnickiconseiller artistique musiques actuelles01 42 85 45 30 / 06 07 66 92 [email protected]

anahi renaudconseillère artistique danse01 42 85 46 [email protected]

henri de rohan-csermakconseiller pour les orgues01 42 85 45 [email protected]

Jean-claire Vançonconseiller artistique orientation professionnelle et VAE DE01 42 85 45 [email protected]

chargés de réaLisation

de ProJets

Florence Biéret01 42 85 45 [email protected]

christelle Ferrari-colas01 42 85 46 15christelle.ferrari-colas

@ariam-idf.com

nicolas François01 42 85 46 [email protected]

Judith Kan01 42 85 45 [email protected]

pôle gestionMuriel costantinigestionnaire administrative et comptable01 42 85 45 [email protected]

christine Petiauxsecrétaire administrative01 42 85 45 [email protected]

pARc de mAtéRiel instRumentAlchristian Millotrégisseurstéphane nguyen Phu Khairégisseur adjoint66-72, rue Marceau 93100 Montreuil-sous-BoisTél. : 01 48 58 06 61 Fax. : 01 48 58 06 63 Mél : [email protected]

ariam ile-de-Francewww.ariam-idf.com9, rue La Bruyère 75009 ParisTél. : 01 42 85 45 28 Fax : 01 48 74 46 59 Mél [email protected]

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PRÉFET DE LA RÉGION

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danse en ile-de-Francesaison 2013-2014

des rencontres professionnelles et des formations : Pour les coordinateurs de départements danse et professeurs de danse en conservatoires, structures associatives ou privées en MJc, centres d’animation, etc., danseurs professionnels et musiciens accompagnateurs.

organisme culturel associé du conseil régional avec le soutien de la drac – ile-de-France / Ministère de la culture et de la communication.

Documents

Catalogue Danse Ariam 2013/2014