catalogue Et Agenda - Irma.asso.fr · Les formations de l’Irma ..... 2e de couverture Organisation des formations ... Réaliser un e-mailing professionnel

Cataloguedes formations

Irma

2012-2013

Se former dans les musiques actuelles ))

((

les formations

de l’Irma

Elle a depuis fondé son action sur deux principes directeurs :• un travail constant sur la conception et la création de contenus pédagogiques en synergie et en cohérence avec les

autres départements de l’Irma (Centre de ressources et de documentation, Éditions) et répondant aux besoins de la filière ainsi qu’aux objectifs des branches professionnelles ;

• une politique de partenariats avec un ensemble de structures travaillant sur le secteur.

Aujourd’hui, son action se déploie sur trois dimensions essentielles :

Une offre modulaireL’Irma conçoit et propose une offre de formation structurée de façon modulaire permettant une grande souplesse dans la construction du parcours de formation. Elle comprend 39 modules répartis sur 9 domaines couvrant une large variété des besoins de la filière :

• Carrières d’artistes• Édition phonographique et musicale• Organisation d’événements et de spectacles• Prévention des risques• Communication

• Financements• Montage de projet et création de structure• Musique et Internet (en partenariat avec Paris Mix)• Musique et gestion (en partenariat avec ACE)

Une soixantaine d’intervenants, professionnels, consultants et formateurs animent les sessions de l’Irma. Parmi eux, des référents pédagogiques sont associés à chaque domaine. Certains contenus bénéficient d’expertises et de ressources pédagogiques complémentaires à travers des collaborations spécifiques (Paris Mix, ACE).Quatre sites d’interventions (Irma, Paris Mix, ACE, ACP La Manufacture Chanson) mettent à disposition du public un accueil et des outils pédagogiques adaptés.

Un réseau de partenairesAfin de mieux diffuser ses contenus et d’assurer une meilleure couverture territoriale, l’Irma développe une politique de partenariats (associations régionales, organismes de formations, centres ressources…) où elle associe un travail de conseil et d’ingénierie de formation à la fourniture d’une prestation pédagogique.Domaine musiques (Lille), Trempolino (Nantes), Avant-Mardi (Toulouse), Illusion et Macadam (Montpellier), Le Transfo (Clermont-Ferrand), Le Cargö (Caen), l’Iddac (Bordeaux), Rockschool Barbey (Bordeaux), Remca Formations (Reims), Spectacle vivant en Lorraine (Pont-à-Mousson), Artefact (Strasbourg), MMF France (Paris), Le Fair (Paris), Technopol (Paris), Runmusik/PRMA (La Réunion), Arte Culture RE7 (Guadeloupe), SAS Prod (Guyane), FCMA (Suisse), Conseil de la musique (Belgique), etc.

Une formation diplômante et des partenaires universitairesL’Irma développe une relation particulièrement étroite avec l’université Paris Ouest Nanterre La Défense, à travers le Crefop, son département formation professionnelle, pour qui elle assure la coordination pédagogique du diplôme uni-versitaire Économie et gestion de projets musicaux depuis plus de 10 ans. Cette formation, une des rares à travailler sur le champ des musiques actuelles, est aujourd’hui considérée comme une référence dans ce domaine.D’autres collaborations sont en cours avec l’université Paris 13 Villetaneuse, l’université d’Angers, l’université de Metz, l’université du Maine, l’université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines dans le cadre d’un partenariat avec ACE.

L’Irma reçoit le soutien de :

L’Irma intervient dans le domaine de la formation professionnelle depuis 1990.

Cette antériorité lui a donné une position innovante dans le domaine des formations pour les musiques actuelles et lui a ainsi permis d’être à l’origine de nombreuses initiatives en créant les premiers modules sur le management d’artistes et en assurant la responsabilité pédagogique du premier cycle long qualifiant à Issoudun (Manager du monde de la musique). Elle a aussi développé de nombreuses collaborations au sein et à l’extérieur de son réseau permettant, à la fois, de largement diffuser ses modules et de contribuer à l’émergence d’autres opérateurs de formations.

Les formations de l’IrmaSommaire

1

Les formations de l’Irma ........................ 2e de couverture

Organisation des formations ............................................ 2

Conditions générales ......................................................... 2

Dispositifs et financements

de la formation professionnelle .................................... 3

L’artiste et sa carrière

Profession manager ........................................................... 5

Manager d’artistes • un partenariat MMF France ........ 6

L’artiste et son projet • un partenariat

ACP La Manufacture Chanson ....................................... 7

Le statut de l’artiste ........................................................... 7

Édition phonographique et musicale

Profession producteur ....................................................... 8

Les droits d’auteur et l’édition musicale ......................... 9

Musique à l’image (la synchronisation) ........................ 10

La réalisation artistique • un partenariat

ACP La Manufacture Chanson .................................... 10

Organisation d’événements et de spectacles

Profession entrepreneur de spectacles ......................... 11

Diffusion internationale du spectacle • un partenariat

Zone franche ................................................................. 12

Gestion de la paie dans le spectacle vivant ................. 12

Assurances et responsabilités dans le spectacle ......... 13

La billetterie ....................................................................... 13

Organisation de soirées • un partenariat

Technopol ....................................................................... 14

Préparation et organisation d’une manifestation ....... 15

Engager son projet dans une démarche

de développement durable ......................................... 16

Réseaux, prospection, tournées ..................................... 16

Prévention des risques

Sécurité des spectacles adaptée

à la nature du lieu de spectacles

(agréé par le ministère de la Culture) ........................ 17

Prévenir les risques auditifs (CCP Gestion sonore) ...... 18

Prévenir les risques professionnels

(CCP aux fondamentaux de la prévention des

risques professionnels dans le spectacle vivant) ...... 19

Communication

Savoir prospecter et négocier ........................................ 20

Réaliser un e-mailing professionnel .............................. 20

Financements

Les financements publics ................................................ 21

Les financements professionnels ................................... 21

Montage de projet et création de structure

Création d’entreprise

dans le secteur artistique et culturel .......................... 22

La gestion d’une association dans le secteur musical .... 23

Musique et Internet • un partenariat Paris Mix

Musique et environnement web ................................... 24

Optimiser sa présence sur le web .................................. 24

Musique et stratégie web ............................................... 25

Gérer une communauté .................................................. 25

Créer et administrer son site avec Wordpress ............. 26

Distribution et Internet .................................................... 27

Musique et gestion • un partenariat ACe

Tenir la comptabilité d’une association

dans le domaine culturel ............................................. 28

Fiscalité des artistes et des auteurs ............................... 29

Clôture des comptes et obligations fiscales

dans le cadre d’une activité culturelle ....................... 29

Prévision et gestion budgétaire ..................................... 30

Les immobilisations incorporelles .................................. 30

Excel : outil de gestion pour les projets musicaux ...... 31

Ciel Comptabilité pour les associations

dans le domaine culturel ............................................. 32

Formation longue diplômante • un partenariat université Paris Ouest Nanterre La Défense

Diplôme universitaire « Économie

et gestion de projets musicaux » (DU EGPM) .......... 33

À propos de l’Irma ........................................................... 34

Les outils web de l’Irma : au cœur du métier .............. 35

L’information et la ressource à l’Irma ............................ 36

Édition et Librairie ................................... 3e de couverture

Organisation

des formations

2

Calendrier des formationsLe calendrier des formations est publié au mois de septembre et mis en ligne sur le site de l’Irma.

Les modules sont organisés une à trois fois par an. Certains modules sont régulièrement organisés à raison d’une session par trimestre (3 sessions/an).

Les sites des formationsLes formations de l’Irma se déroulent, suivant les modules, sur quatre sites différents :

• Irma, 22 rue Soleillet 75020 Paris• ACP La Manufacture Chanson, 124 avenue de la République 75011 Paris• Paris Mix (Musique et Internet), 146 rue des Poissonniers 75018 Paris• ACE (Gestion, comptabilité, finances), 58 rue du professeur Gosset 75018 Paris

Modules et cycles modulairesL’organisation modulaire de l’offre de formation permet de créer des parcours individualisés. L’Irma étudie les demandes et définit les orientations. Un parcours de formation peut aussi se construire avec d’autres organismes.

Pour tous renseignements complémentaires, consulter le service des formations.

Conditions générales

Inscription• Remplir le formulaire d’inscription disponible auprès de l’Irma ou faire une demande sur papier libre, puis l’envoyer accompa-

gné d’un chèque d’arrhes correspondant à 30 % du prix du stage et libellé à l’ordre de l’Irma ou d’une attestation de prise en charge selon votre situation (Pôle emploi, OPCA, employeur, etc.). Ces formations sont prises en charge par les dispositifs en vigueur du financement de la formation professionnelle (cf. Dispositifs et financements de la formation professionnelle).

• Seuls les dossiers complets (bulletin d’inscription ou courrier libre avec chèque ou attestation de prise en charge) sont pris en compte.

• Une confirmation est adressée par e-mail, puis une convocation 15 jours avant l’entrée en stage.

• Le solde du montant du stage est exigible avant le 1er jour de la formation. Tout stage commencé est dû dans sa totalité. Un reçu est fourni à chaque règlement.

• Une convention de formation professionnelle est établie conformément à l’article L. 6353 du Code du travail.

Les effectifs sont limités et les inscriptions sont prises par ordre d’arrivée.

AnnulationDu fait du client pour les actions de formation professionnelle :

• conformément à l’article L. 6353-5 du Code du travail, le stagiaire a un délai de 10 jours pour se rétracter, à compter de la signature de la convention. Dans ce cas, aucune somme ne peut être exigée du stagiaire ;

• pour les demandes d’annulation confirmées par courrier postal, télécopie ou e-mail reçus moins de 7 jours avant le début de l’action de formation, l’Irma conservera les arrhes versées à la réservation ;

• en cas de demandes d’annulation ou d’absences survenues après le début de l’action de formation, l’Irma se réserve le droit de retenir le coût total de l’action de formation.

Du fait de l’Irma :

• l’Irma se réserve la possibilité, en cas d’insuffisance de participants, d’annuler la prestation jusqu’à 7 jours de la date prévue de déroulement de ladite prestation ;

• l’Irma en informe le client. Aucune indemnité ne sera versée au client à raison d’une annulation du fait de l’Irma.

Devis, convocation, attestation• Des devis personnalisés sont établis à la demande.

• Une convocation est envoyée deux semaines avant le début du stage.

• Sauf avis contraire, les stages se déroulent dans les locaux de l’Irma et les interventions démarrent à 10h.

• Toute absence pendant un stage doit être signalée au département Formations.

• En fin de stage, une attestation est remise à chaque stagiaire ainsi qu’une fiche d’évaluation et une facture.

Document non contractuel. L’Irma se réserve le droit d’y apporter toute modification sans préavis. Les tarifs sont susceptibles d’évolutions. Les intervenants mentionnés sont pressentis.

Bertrand Mougin, [email protected] • Jérôme Paul-Hazard, [email protected] • Monique Bauer, [email protected]

[email protected] • tél. : 01 43 15 11 16 • fax : 01 43 15 11 10 • n° d’existence : 11751538075

Salariés des structures publiques et privées• Plan de formationS’adresse aux salariés qui ont plus d’un an d’ancienneté dans l’entreprise. Pendant la formation le salarié continue à être rémunéré et à bénéficier de sa protection sociale. Si la demande est acceptée, les coûts de formation ainsi que les frais annexes sont assumés par l’entreprise.

• Le congé individuel de formation (CIF)Permet à un salarié d’obtenir une autorisation d’absence pour suivre une action de formation ou préparer un examen. Il s’applique à tout salarié quelque soit son type de contrat de travail et est indépendant du plan de formation. La durée d’un CIF est d’un an à plein temps (30 heures hebdomadaires minimum), ou de 2 ans à temps partiel avec un maximum de 1 200 heures de formation.

CDI CDD Intérimaire

Prérequis

24 mois consécutifs ou non dont 12 mois dans la même entreprise.

24 mois consécutifs ou non au cours des 5 dernières années dont 4 mois en CDD, au cours des 12 derniers mois.

1 600 heures en tant qu’intérimaire, dont 600 dans l’entreprise d’intérim auprès de laquelle s’effectue la demande, sur une période de référence de 18 mois.

Délai de dépôt de la demande d’autorisation

Action de formation de plus de 6 mois : 4 mois avant le début de la formation.

Action de formation de moins de 6 mois : 2 mois avant le début de la formation.

Avant la fin du CDD.

En dehors de la période d’exécution du contrat.

La formation doit débuter au plus tard 12 mois après la fin du contrat ayant ouvert les droits.

L’intérimaire est en cours de mission : pas de démarche particulière.

L’intérimaire n’est pas en mission : maximum de 3 mois après la dernière mission.

Délai de dépôt de la demande de prise en charge

3 mois avant le début de la formation. 2 mois avant le début de la formation. 5 mois avant le début de la formation à adresser au FAF-TT.

Rémunération

80 à 100 % du salaire de référence.

Variable selon :

• organisme financeur ;

• niveau de rémunération ;

• volume horaire.

80 à 100 % du salaire de référence par le fonds de formation de l’entreprise dans laquelle le salarié a effectué son dernier CDD.

Variable selon :

• organisme financeur ;

• niveau de rémunération ;

• volume horaire.

Calculée à partir :

• salaire de référence ;

• rythme de la formation.

Certaines primes ayant un caractère régulier peuvent être ajoutées.

Les congés payés (10 %) sont versés en fin de CIF. L’indemnité de fin de mission n’est pas due.

• Le droit individuel à la formation (DIF)Permet à un salarié d’acquérir un crédit d’heures de formation de 20 heures par an, plafonné à un cumul de 120 heures. C’est le salarié qui en prend l’initiative et, en accord avec son entreprise, il l’utilise pour développer ses compétences, réaliser un bilan de compétences ou entreprendre une démarche de VAE.

Si le DIF est réalisé pendant le temps de travail, la rémunération est maintenue par l’employeur. S’il est réalisé hors du temps de travail, l’employeur verse une allocation de formation égale à 50 % de sa rémunération nette.

Pour les intérimaires, le DIF est calculé sur une base de 40 heures de crédit-formation par tranche de 2 700 heures de missions (dont 2 100 dans l’agence dans laquelle est faite la demande) et dans la limite de 120 heures.

• Le congé de formation professionnelle (CFP)Le CFP permet aux agents publics, justifiant de 3 ans de service dans l’Administration (titulaires, contractuels…), de suivre, à titre individuel, une formation à visée professionnelle ou personnelle. Sa durée est de 3 ans maximum pour l’ensemble de la carrière, dont 1 an rémunéré.

• La période de professionnalisationLa période de professionnalisation a pour objectif de favoriser le maintien des salariés dans l’emploi. À l’initiative du salarié, elle peut être prise sur le DIF ; à l’initiative de l’employeur elle est prise en charge par le plan de formation. Elle ne concerne que les salariés en CDI, notamment ceux qui ont une qualification insuffisante.

• Salariés bénéficiant de mesures d’aide à l’emploi (CUI-CIe, CUI-CAe, emplois-tremplins)Les bénéficiaires de ces mesures peuvent avoir accès aux formations utiles pour développer leurs compétences professionnelles. Renseignements à l’antenne Pôle emploi ainsi qu’à la DIRECCTE (Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi) si vous êtes demandeur d’emploi et à la région pour les Emplois-tremplins.

• Le congé de bilan de compétences et le congé de VAe (validation des acquis et de l’expérience)Possibilité de déposer une demande de congé sous conditions d’ancienneté.


de la formation professionnelle

3

Professions libérales, indépendants, chefs d’entreprises…Ils s’adressent à l’OPCA auquel ils cotisent. Chaque OPCA fixe les critères et les modalités de prise en charge des demandes de formation.

Travailleurs handicapésIls peuvent bénéficier du soutien de l’AGEFIPH (Fonds pour l’insertion professionnelle des personnes handicapées) qui intervient en complément de l’entreprise ou du financeur (OPCA, Région…).

Demandeurs d’emploi• La portabilité du droit individuel à la formation (DIF)Quand un salarié perd son emploi il peut bénéficier du financement d’une formation, d’un bilan de compétences ou d’une VAE grâce aux droits individuels de formation acquis dans sa dernière entreprise. Une aide individuelle complé-mentaire peut être apportée par Pôle emploi si le montant n’est pas assez important.

• Le CIF CDDUn salarié ayant achevé un CDD depuis moins d’un an peut bénéficier d’un CIF-CDD sous conditions d’ancienneté particulières. Il s’adresse à l’OPCA dont relève sa dernière entreprise.

• Le contrat de professionnalisationLe contrat de professionnalisation s’adresse aux jeunes âgés de 16 à 25 ans révolus, aux demandeurs d’emploi âgés de 26 ans et plus et aux bénéficiaires de certaines allocations ou contrats. Son objectif est de leur permettre d’acquérir une qualification professionnelle et de favoriser leur insertion ou réinsertion professionnelle. Les actions d’évaluation et d’accompagnement ainsi que les enseignements généraux, professionnels et technologiques sont mis en œuvre par un organisme de formation ou par l’entreprise elle-même si elle dispose d’un service de formation. Ces actions ont une durée comprise entre 15 % et 25 % de la durée totale du contrat à durée déterminée, sans pouvoir être inférieure à 150 heures.

• Les aides des conseils régionauxLes conseils régionaux interviennent à tous les niveaux du financement de la formation professionnelle de façon directe ou indirecte (à travers des conventions avec les OPCA par exemple). Les dispositifs sont nombreux (de la mobilité à l’insertion des demandeurs d’emploi) et varient d’une Région à l’autre mais, en général, elles multiplient les actions et les outils d’information pour offrir une vraie lisibilité des propositions.

• Le projet personnalisé d’accès à l’emploi (PPAe) de Pôle emploiLe PPAE définit les mesures d’accompagnement personnalisé (formations, bilan de compétences…) qui peuvent être prises en charge.

Principaux OPCAPour les professionnels de la culture (spectacle, audiovisuel, loisirs, publicité) : Afdas.Pour les salariés des associations, coopératives, mutuelles : Uniformation.Pour les travailleurs indépendants et professions libérales : FIF-PL et Agefice.Pour les salariés des entreprises de travail temporaire : FAF-TT.Pour les salariés des entreprises privées (OPCA interprofessionnel et interbranche) : Agefos PME, Fongecif.

4 Dispositifs et financements





L’organisation générale du secteur et le cadre juridique du management

• Schéma général : définitions, interrelations, création et interprétation, flux financiers.• Les partenaires professionnels : les organismes profes-sionnels, les programmes d’aides.• Le nouveau cadre juridique de la représentation d’artiste.• La relation contractuelle : le mandat.• Le statut du manager.

Le cadre social

Réglementation et cadre social : l’environnement social de l’artiste, l’intermittence, les conventions collectives, les minimums syndicaux, la situation du manager.

La scène

• Concerts et tournées : la préparation, la définition des besoins, les contrats du spectacle.• La fiche technique : artistes et salles.

La protection des œuvres et l’industrie musicale

• La propriété intellectuelle : les droits, la gestion collective des droits, les sociétés civiles, l’adhésion aux sociétés de gestion collective.• La production : majors et indépendants, le marché, les relations contractuelles et les négociations.• L’édition musicale : rôle et fonction, les relations contractuelles et les négociations.

Le management et la communication

• Le développement de carrière, la construction d’une stratégie, les conditions d’une signature et la négociation, les relations avec la maison de disques.• L’image, le visuel et la communication : le fonction-nement de la presse, les relations médias, le dossier de presse, le communiqué de presse, le merchandising.

5

Intervenants

Luc Daniel (directeur de production), Marie-José Sallaber (direc-trice adjointe, Irma), Marie-Hélène Vignes (avocate), Xavier Timmel (consultant), Jean-François Bert (consultant, auteur de L’Édition musicale, éditions Irma), Patrick Delamarre (directeur technique, régisseur de tournées), Emma Raynaud (MA Développement), Émilie Benoît (responsable de tournées), Guillaume Florin (We Do Music), Bertrand Mougin (responsable des formations, Irma), etc.

Objectifs

• Comprendre le positionnement des différents partenaires de la filière musicale.

• Appréhender la nature de l’ensemble des liens contractuels.

• S’approprier les outils fondamentaux du management.

• Savoir mener une réflexion stratégique sur le développement d’un projet artistique.

5 jours (35h)

300 e

PrOFeSSION MANAger

Quatre approches différentes de la gestion d’une carrière artistique sont proposées par l’Irma. Des connaissances de base sur sa situation socioprofessionnelle à l’analyse individualisée d’un parcours, ces modules entendent fournir des outils adaptés au développement d’un projet artistique.


6

Contrat de management et réglementation

Présentation du contrat entre l’artiste et le manager et ses implications juridiques et financières.

Comptabilité, fiscalité

Spécificité des flux financiers et du statut fiscal des différentes sources de rémunération d’un artiste.

Nouvelles technologies, état des lieux, économie, téléphonie

État de la vente de musique en ligne tant au plan des technologies que des modèles économiques de ces exploitations émergentes.

Le producteur phonographique : ses rapports avec le manager

• Définition du rôle du producteur discographique dans la carrière d’un artiste et approche du rôle du manager dans la relation artiste/maison de disques.• Approche économique et juridique des contrats de la filière discographique.

Le producteur de spectacles : ses rapports avec le manager

Rôle du producteur de spectacles et organisateur de tournées et sa relation avec l’artiste et le manager.

L’éditeur musical : ses rapports avec le manager

Définition des droits d’auteur, rôle de l’éditeur musical dans la carrière de l’artiste.

Gestion des relations humaines, art et outils de la négociation

Relation d’un exemple de management à travers une expérience réelle de terrain

Intervenant

Sous la direction pédagogique d’Alain Laurenson pour Music Manager Forum France (MMFF).

Objectifs

• Faire prendre conscience aux jeunes managers que leur activité, souvent solitaire, est légitime et se situe dans un ensemble cohérent au sein duquel les problématiques sont communes.

• Renforcer leur confiance dans une profession qui représente un maillon essentiel du développement présent et à venir d’un artiste. Les intervenants sont des professionnels, membres de MMF France et illustrent les savoirs qu’ils transmettent de leur expérience de terrain.

5 jours (35h)

400 e+ cotisation à Music Manager Forum France

MANAger D’ArTISTe • UN PArTeNArIAT MMF FrANCe

Music Manager Forum France est un syndicat créé en 1999 à l’initiative d’une dizaine de managers qui souhaitaient développer l’antenne française de la fédération internationale de managers « International Manager Forum ». Pour transmettre l’expérience de ses membres et affirmer la dimension professionnelle du management, MMF France propose, en partenariat avec l’Irma, une formation d’une semaine à l’intention de managers cherchant à confronter leur réalité et à structurer leur activité.


L’artiste-interprète : le cadre juridique• Définition de l’artiste-interprète (CT, CPI).• Statut socioprofessionnel de l’artiste du spectacle.• La qualification professionnelle (notion d’amateur).

L’environnement social• L’emploi des artistes-interprètes.• Les employeurs des artistes.• Les organismes sociaux : Urssaf, Audiens, Pôle emploi, CS, Guso, Afdas, CMB, Fnas, etc.• L’intermittence : annexes 8 et 10, démarches, nomen-clatures d’emplois.• Les conventions collectives et les accords syndicaux.

Les revenus du travail• L’engagement d’artiste (CDD d’usage, bulletin de paie, abattements fiscaux).• L’enregistrement des prestations scéniques.• L’enregistrement phonographique.• L’enseignement artistique.• La multiactivité.

Les droits des artistes-interprètes• Droit d’auteur et droits voisins.• Les droits à rémunération et la gestion collective des droits voisins.

Développer un projet artistique

• Nature et genèse d’un projet artistique.• Étapes et objectifs de développement.• Économie d’un projet artistique musical.

Connaître et administrer ses droits

Gérer ses relations avec ses partenaires (édition, production, tournées)

Construire une stratégie et sa communication

Organiser sa présence sur Internet

Gérer sa prospection et ses tournées

Le STATUT De L’ArTISTe

L’ArTISTe eT SON PrOjeT • UN PArTeNArIAT ACP LA MANUFACTUre ChANSON

Ce module, spécifiquement destiné aux artistes-interprètes, est construit pour produire, collectivement, une analyse et un bilan de la carrière des participants, aux différents stades où elle se trouve. Organisé avec ACP La Manufacture Chanson, il propose un dispositif d’accompagnement original et propice à une réflexion sur le développement d’une carrière d’artiste.

Intervenant

Sous la direction pédagogique de Bertrand Mougin (Irma).

Objectifs

Analyser et expertiser les différentes dimensions d’une carrière artistique pour mieux appréhender les enjeux d’un développement artistique professionnel et construire une stratégie adaptée aux caractéristiques du projet.

Publics concernés

Artistes-interprètes.

Le stage est ouvert à partir de 4 participants et l’effectif est limité à 8. 5 jours

(35h)400 e

Tarif appliqué pour un financement personnel.Dans le cadre d’une prise en charge, contacter ACP La Manufacture Chanson.

Intervenant

Xavier Timmel (consultant), avec la participation de l’Adami et de la Spedidam.

Objectifs

• Connaître l’environnement socioprofessionnel et, en particulier, l’ensemble de ses droits sociaux et ses droits de propriété intellectuelle.

• Appréhender l’ensemble des organismes sociaux.

• Comprendre le rôle des sociétés civiles d’artistes-interprètes et connaître leurs actions.

Publics concernés

Stage particulièrement destiné aux artistes musiciens pour apprendre à gérer leurs activités.

1 jour (7h)

150 e

7

Intervenants de l’Adami et de la Spedidam• Les sociétés civiles d’artistes-interprètes.• Les droits gérés par les sociétés civiles d’artistes-interprètes.• L’action artistique et culturelle des sociétés civiles d’artistes-interprètes.

Edition phonographique et musicale

8

Le marché et le cadre juridique

• Présentation et analyse du marché.• Le Code de la propriété intellectuelle et la loi de 1985, les sociétés de gestion collective des droits voisins (SCPP/SPPF), le code ISRC, le soutien à la production.

La production

• Production et autoproduction : montage, budgets, réalisation.• Le métier de producteur, la construction d’un cata-logue, les fondamentaux stratégiques.• Le contrat d’enregistrement, la cession des diffé-rents droits d’autoriser, le droit moral de l’interprète, la liberté contractuelle (exclusivité, contreparties, enga-gements mutuels), les musiciens d’accompagnement…• La convention collective de l’édition phonographique.

L’exploitation de la production

• La licence, la distribution d’un produit fini, les ventes directes, l’export, l’exploitation sous licence d’un enre-gistrement, la fabrication, la gestion des redevances.• La rentabilité d’un disque, marge unitaire, prévi-sionnel et notion de point mort.• L’autorisation et le paiement des droits de reproduction mécanique, les différents contrats avec la SDRM.

La communication dans l’industrie musicale

• Marketing et médiatisation : le plan marketing/média, la notion de cycle de vie, la gestion de produit.• La promotion en maison de disques : la connaissance des médias, les outils, la presse (spécialisée/généraliste), la radio (rotations, fonctionnement, classements), la scène (tour support).

Intervenants

Jean-François Bert (consultant, Transparency Rights Management, auteur de L’Édition musicale, éditions Irma), Anne Moreau (avo-cate), Sven Balisson (business affairs, Universal Music), Matthieu Chabaud (consultant, Bruit Blanc), Michaëlle Roch (Dernière Bande), Nicolas Dufournet (consultant, Melodium), Stéphane Laick (directeur, At[h]ome), David Barat (manager/consultant, Bellevue Music), Xavier Filliol (consultant, Éditions de l’Octet), Jean-Noël Bigotti (auteur de Je monte mon label, éditions Irma), Bertrand Mougin (responsable des formations, Irma).

Objectifs

• Savoir mettre en œuvre un projet de production.

• Maîtriser les différents niveaux de relations contractuelles.

• Mettre en place une stratégie de lancement et un rétroplanning de sortie.

• Comprendre les fondamentaux d’une structure de production.

5 jours (35h)

300 e

PrOFeSSION PrODUCTeUr

Guide correspondant à cette formation :

Je monte mon label. Guide pratique du producteur

de phonogrammes (éditions Irma)


9

Principes du droit d’auteur et particularités du domaine musical

• Définition et nature du droit d’auteur, conditions de la protection, contenu des droits.• L’auteur : la facturation de ses droits, sa protection sociale, sa fiscalité.• Les contrats d’exploitation : dispositions générales (forme, étendue, rémunération).• Gestion collective et gestion individuelle.• Les conventions internationales et le système du copyright.

La gestion collective des droits

• Origine et objet d’une société de gestion collective.• Les missions centrales : perception et répartition (origine des perceptions, méthodes de répartition).• Gestion collective et ayants droit (adhésion, la notion d’apport, les conditions d’admission, les dépôts…).• Les relations internationales et le rôle de la Cisac.• L’action de la Sacem dans le domaine professionnel.• Les autres sociétés de gestion collective (Sesam, SACD, Scam…).

L’édition musicale : histoire, relations contractuelles et administration des droits

Approche historique• Imprimerie/gravure, privilèges et reconnaissance du droit des auteurs.• Le développement de l’édition graphique au xixe siècle.• Reproduction mécanique et mutation du secteur.• Économie et concentrations.

Édition musicale et gestion collective• La nature de la relation tripartite : retour sur la notion d’apport.• Les droits gérés par la Sacem.• Le partage des droits.

Les relations contractuelles• Entre l’éditeur et l’auteur (cession et édition, pacte de préférence).• Avec les autres éditeurs (sous-édition, coédition).• Les relations commerciales (gestion, catalogue, reversement).

La gestion des droits• Déclaration des œuvres (cas des œuvres à plusieurs auteurs).• Relevé et analyse des revenus (étude des feuillets).• Facturation, TVA, vérification/audit.• Avance, cession de créance, note de droit d’auteur, précompte, reddition de compte.

L’édition musicale : l’exploitation commerciale des œuvres (logique économique et démarche artistique)

• De la création de l’œuvre à son exploitation commerciale.• Suivi des diffusions.• Exploitation phonographique.• Exploitation graphique.• Modifications apportées à l’œuvre originale.• Adaptations, arrangements et contrats.• Synchronisation et contrats : message publicitaire, œuvre audiovisuelle, œuvre cinématographique.• Placement de titres (song plugging).• Jeux vidéo, bonus DVD.

Intervenants

Ingrid-Méry Haziot (avocate), Stéphane Pessina (maître de confé-rences, université de Rouen), Jean-François Bert (consultant, Transparency Rights Management, auteur de L’Édition musicale, éditions Irma), Matthieu Chabaud (consultant, éditeur, Bruit Blanc, Publishers and sons), Sylvie Hamon (consultante), Bertrand Mougin (responsable des formations, Irma),

et la participation de la

Objectifs

• Connaître les bases du droit d’auteur et comprendre les principes et les mécanismes de la gestion collective.

• Maîtriser le fonctionnement de l’édition musicale (acquisition des droits, relations contractuelles, gestion des droits, exploitation commerciale des œuvres).

4 jours (28h)

300 e

LeS DrOITS D’AUTeUr eT L’ÉDITION MUSICALe


L’Édition musicale. Guide pratique du droit d’auteur

et de la gestion des œuvres (éditions Irma)


10

Droits d’auteur et droits voisins (rappel)

• L’œuvre musicale, l’interprétation, le phonogramme.• Droits en cause et le droit dit de « synchronisation ».

Musiques originales

• Statut du compositeur et statut des interprètes.• Les contrats (commande et enregistrement).

Musiques préexistantes

• Les autorisations et la recherche des ayants droit.• Les contrats.• La librairie musicale, le domaine public.

Gestion collective

• La diffusion des œuvres.• Le domaine d’exploitation couvert par la licence légale.

Les métiers de la « synchronisation »

Music supervisor, TV prod, etc.

Le cinéma et l’audiovisuel, la publicité, le jeu vidéo

• La musique dans le montage d’une production.• Le placement.• Agences, créatifs, marques…

Approche historique

• Problématique : définition, rôle et compétence.• Statut et typologie des réalisateurs (exemples).• Une histoire en quatre grandes périodes.• Analyse de phonogrammes.• Ressources sur la réalisation artistique.

Approche technique

L’organisation générale• Détermination des objectifs et différentes étapes de production.• Préparation de la production (équipe, lieux de production…).• Notions techniques (fréquences, bande passante…).• Notions d’acoustique (écoute binaurale, stéréo…).• Notions de musique (modes, gammes, accords…).• HP, micros (principes et caractéristiques) et amplification.• Formats, supports, mise en ligne de fichiers.

Le savoir-faire• De l’arbitraire et du subjectif.• Des rapports psychologiques.• Gestion du temps, anticipation et improvisation.• Sens musical.• L’expérience (psychologie, culture…).

MUSIqUe à L’IMAge (LA SyNChrONISATION)

LA rÉALISATION ArTISTIqUe • UN PArTeNArIAT ACP LA MANUFACTUre ChANSON

Intervenants

Gilles Rettel (directeur, MSAI), Myriam Eddaïra (ingénieur du son, réalisatrice, Studio d’Ikken).

Objectifs

• Comprendre et savoir interpréter la matière d’un enregistrement.

• Analyser les différentes phases d’une séance d’enregistrement.

• Appréhender les multiples possibilités qu’offre le travail en studio et apprendre à dialoguer avec les différents interlocuteurs (musi-ciens, ingénieurs, directeurs artistiques…).

• Élaborer son projet d’enregistrement.

• Optimiser la gestion de ses séances.

Publics concernés

• Artistes, musiciens.

• Producteurs.

• Toutes personnes cherchant à monter un projet d’enregistrement.

4 jours (28h)

450 e

Intervenants

Jean-François Bert (consultant, Transparency Rights Management, auteur de L’Édition musicale, éditions Irma), Matthieu Chabaud (consultant, éditeur, Bruit Blanc, Publishers and sons), Ismay Marçais (avocate).

Objectifs

• Comprendre les problématiques et les enjeux de la synchronisation de la musique avec l’image.

• En contrôler les implications juridiques et en appréhender le marché.

1 jour (7h)

250 e


11

Réglementation, législation, financements

• Le cadre légal : aspects législatifs et réglementaires (ordonnance de 1945, loi de 1969…), cadre social (Code du travail), le secteur associatif et le spectacle.• L’environnement professionnel : partenaires institu-tionnels, professionnels, financements.

Les contrats et l’administration sociale

• Les contrats du spectacle (engagement, cession, coréa-lisation, coproduction).• L’emploi de personnel : calcul et établissement d’une fiche de paie, les déclarations sociales et les formalités, les conventions collectives, l’intermittence.

La production de spectacles

• Les autorisations administratives, les droits d’auteur, les assurances, la captation audiovisuelle.• Gestion/comptabilité : budget prévisionnel (tournée/spectacle, calcul du point mort), fiscalité/parafiscalité.• L’organisation générale : programmation, commercia-lisation (billetterie, merchandising…), l’accueil artistes.

La préparation technique

• L’organigramme technique, étude d’une fiche tech-nique artiste, étude d’une salle (acoustique, contrats…), sécurité (active et passive), accueil du public…• Préparation de régie : son, lumière, plateau, sécurité.

La communication

• Stratégie et image, le plan média et les supports, les relations avec la presse.• L’accueil : la presse, les institutionnels.

Intervenants

Philippe Audubert (directeur adjoint, Trempolino, auteur de Profession entrepreneur de spectacles, éditions Irma), Marie-José Sallaber (directrice adjointe, Irma), Monique Bauer (formations, Irma), Emmanuel Braconnier (directeur adjoint, Maison de la poésie), Luc Daniel (directeur de production), Caroline Malinsky (conseil en entreprise, formatrice), Jérôme Guyon ( directeur, Pop Paye), Gwenola Le Bris (responsable communication, Transmusicales), Virginie Riche (responsable communication, Gommette Production), Pénélope Baudoin (consultante commu-nication), Patrick Delamarre (directeur technique), Jean-Pierre Gégauff (directeur technique)…

Objectifs

• Maîtriser les fondamentaux de l’organisation de spectacles.

• Appréhender la production d’un spectacle en contrôlant les différentes phases du montage (contrats, budget, organisation technique, communication…).

5 jours (35h)

300 e

PrOFeSSION eNTrePreNeUr De SPeCTACLeS


Profession entrepreneur de spectacles. Guide pratique de la production et de

l’organisation de spectacles vivants (éditions Irma)


12

La circulation des artistes dans le monde

• L’accès au territoire (visas).• L’accès au travail (contrats, autorisations de travail, sanctions).• La protection sociale et le paiement des cotisations sociales.

La fiscalité internationale du spectacle

• Les conventions fiscales internationales.• L’impôt sur le revenu des artistes et des techniciens.• La fiscalité des sociétés.

La circulation des spectacles

• Cadre juridique : les contrats du spectacle.• Le cadre fiscal du spectacle vivant.• La circulation du matériel : le carnet ATA et son usage.

Diffuser son spectacle

• Panorama du spectacle vivant français à l’étranger.• L’export : mythe ou réalité ?• Comment construire une stratégie de diffusion à l’international ?• Les réseaux de diffusion à l’international et les salons professionnels.

Les éléments du salaire

• Rappels des obligations de l’employeur.• Détail des éléments du bulletin de salaire.• Les différentes assiettes et bases : identifier les élé-ments soumis et non soumis à cotisations.• Les rémunérations des artistes et techniciens intermit-tents : particularités.• Les frais professionnels et les avantages en nature : principes généraux, exemples choisis.

Le calcul du salaire

• Pratique des plafonds : principes, cas particuliers, régularisation.• L’assiette maximale de cotisation Urssaf pour les artistes.• Détail des bases par caisse et par catégorie de salariés.• Cotisations particulières liées aux obligations conven-tionnelles : prévoyance, Fnas…• L’impact du contrat de travail sur les autres documents.• L’AEM, le certificat Congés spectacles.

Conclusion

Les croisements d’informations : récapitulatifs de cotisa-tions, bordereaux de déclarations, livre de paie, registre unique du personnel, DADS…

DIFFUSION INTerNATIONALe DU SPeCTACLe • UN PArTeNArIAT ZONe FrANChe

geSTION De LA PAIe DANS Le SPeCTACLe VIVANT

Intervenant

Jérôme Guyon (directeur, Pop Paye).

Objectifs

• Approfondir ses connaissances de la paie, et maîtriser ses mécanismes.

• Savoir organiser la chaîne des tâches à effectuer en matière d’emploi des salariés.

Publics concernés

Opérateurs paie et social et leurs interlocuteurs avec expérience.

2 jours (14h)

300 e

Intervenants

Cendryne Roé (Nomades Kultur, auteur de La Circulation internationale du spectacle, éditions Irma), Sabine Châtel (Zamzama productions).

Objectifs

• Maîtriser les dimensions sociales et fiscales de la circulation des personnes et des biens.

• Savoir mettre en œuvre une méthodologie de travail dans la gestion des relations contractuelles à l’international.

• Appréhender les différentes ressources pour déve-lopper un projet à l’international.

2 jours (14h)

300 e


La Circulation internationale du spectacle. Guide pratique de la diffusion du spectacle vivant

et de la mobilité des artistes et des techniciens (éditions Irma)


13

Introduction et notions générales d’assurance

• La notion de risque.• Définition et acteurs de l’assurance.• Présentation du contrat.• Quelle est la marchandise de l’assureur ?

La responsabilité civile

La notion de tiers, préjudices corporels, dommages consécutifs, coût et franchise…

Les assurances dommages

• Tous risques : matériel, instruments, valeur à neuf/agréée…• Règle proportionnelle.• Taux, durée, valeur.

Les assurances des préjudices financiers

• Multirisques salles de spectacles.• Perte d’exploitation après fermeture administrative…• Annulation – Assurance temporaire.

Les risques spéciaux.

• La chronologie comme critère (frais, recette, intempé-ries, force majeure et cas fortuits…).

Assurance de personnes

Prévoyance, garantie artistes, assistance artistes étrangers…

Types de billetterie

• La billetterie manuelle ou informatique (domaines d’application, lois et arrêtés…).• Le billet (formes générales, sécurités, mentions obligatoires…).• Le public (types de public, types de spectacle…).• La réservation (rôle, filières, types, quotas et contingents…).• L’abonnement (rôle, types, avantages/inconvénients).

L’organisation d’une billetterie

• La sécurité (sécurités d’accès, visuelles, en caisse, comptables…).• Les profils de poste.• Le cahier des charges et l’appel d’offres.• Le choix du logiciel et du matériel.• Les clauses contractuelles.• La billetterie déportée (manuelle ou semi-manuelle, informatisée…).• La billetterie exportée (via un revendeur extérieur, un site, un réseau…).

Intervenant

Antonella Spinella (directrice, Dufaud assurances spectacles).

Objectifs

• Savoir évaluer le risque dans la production de spectacles.

• Savoir lire et comprendre les différentes conven-tions d’assurance.

• Apprendre à travailler et à dialoguer avec ses interlocuteurs.

2 jours (14h)

300 e

Intervenant

Jean-Christophe Rouvet (consultant, auteur du Traité de billetterie, AS éditions).

Objectifs

• Connaître les fondements juridiques, réglementaires et fiscaux de la billetterie.

• Maîtriser le fonctionnement de l’organisation d’une billetterie.

• Savoir travailler avec différents prestataires.

2 jours (14h)

300 e

ASSUrANCeS eT reSPONSAbILITÉ DANS Le SPeCTACLe

LA bILLeTTerIe


14

Définir et construire son projet

• Historique « festif ».• Définir ses objectifs (programmation, budget, communication).• S’inscrire dans l’espace (géographie, politique, voisinage).• Comprendre et définir les accès au site, penser la gestion des flux.

Exploiter des espaces différents, hors les murs ou bâtiments non-ERP par destination

• Évaluer le lieu (faisabilité, capacité, aménagements nécessaires).• Étudier la « zone de diffusion » : taille, portabilité du terrain, scène(s), accès (scènes, organisation, public, secours, contrôle billetterie).• Les entrées du public, les zones sanitaires, les stationnements.• Faire des plans : méthode, logiciels, typologie.

Réaliser les aménagements temporaires

• Scène : les matériaux disponibles, la législation.• Sonorisation, éclairage : implantation, sécurisation.• Décoration : installation, mise aux normes.• Chapiteaux, gradins et autres installations accessibles au public.• Sanitaires, dimensionnement et législation.• Monter un poste de production, poste de secours…

Prévention des risques et sécurité des personnes

• Le secours aux personnes.• Préparer un dispositif prévisionnel de secours (DPS).• Coordonner secours/prévention/organisation.• Nuisances sonores.• Prévention des conduites à risques avec Fêtez Clair ! (www.fetez-clairs.org).

La régie générale d’un événement : méthodologie

• L’organigramme technique.• Élaboration du cahier des charges (préparation, repérage…).• Élaboration de la production (fiches techniques, pres-tataires, budget, constitution des équipes et gestion du personnel - salariés et bénévoles, rétroplanning).• Montage (structure, son, lumière, décors, expos, signa-létique, gardiennage).• Déroulement de la production (réglages, backline, loges, catering, balances, commission de sécurité, accueil du public, démontage).

La prévention des risques liés au spectacle

• Catalogues des risques dans le secteur du spectacle.• Responsabilité civile et responsabilité pénale et assu-rances liées à la production.• La sécurité incendie.• Élaboration du dossier de sécurité.

Intervenants

Samuel Raymond (Culture Bar-Bars), Patrick Delamarre (directeur technique, consultant, formateur).

Objectifs

Organiser une soirée dans un espace non dédié (hors ERP) dans le cadre des musiques électroniques.

3 jours (21h)

350 e

OrgANISATION De SOIrÉeS • UN PArTeNArIAT TeChNOPOL


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Espaces, flux et logiques organisationnelles

• Analyse des typologies des lieux de manifestation (salles, espace à aménager, plein air…).• Analyse dynamique des flux (public, artistes, techni-ciens, organisation…).Les situations de pluralité des espaces.• La programmation, l’autre dimension de l’organisation.• La spécificité de certaines manifestations, la présence active du troisième acteur (municipalités, institution-nels, clients, partenaires financiers, etc.).

Approche réglementaire et responsabilité de l’organisateur

Les obligations concernant la partie technique

Les assurances

Les pouvoirs de police

L’autorisation administrative de manifestation

La sécurité du public• Le concept d’ERP (établissement recevant du public).• Spécificité du plein air.• Les responsabilités de chacun, les liens contractuels.• La réglementation incendie.• La sécurité du public, le service d’ordre, le service de secours.

La sécurité du personnel• Une philosophie, une méthodologie.• Santé et sécurité des travailleurs.• La réglementation et les obligations de l’employeur.• L’information et la formation du personnel.• La délégation, la notion de compétence.• Document unique, plan de prévention, une méthode de travail.

Méthodologie d’organisation : le rétroplanning

Le budget prévisionnel, la partie technique

La préparation technique (traitement des données)

L’élaboration et la planification de la production• La planification, fondements et applications.• Le planning technique de montage et de démontage.• Le planning administratif, organisationnel, logistique, artistique.• Le déroulé et le topage.• Des outils, méthodes et exemples.

Le planning du personnel• Un cadre administratif et légal.• Un cadre organisationnel.• Une méthodologie. Création de planning à partir d’un organigramme de fonctionnement.• Le planning des taches, une méthode d’organisation.• Le planning du personnel, un outil de production efficace. Exemples.

Analyse des besoins et organisation de la manifestation• L’organigramme de fonctionnement.• La méthode hiérarchique.• La méthode par relation de fonctionnement.• La gestion du personnel, l’encadrement.• La communication. Analyse.

Exemples de manifestations

Intervenant

Jean-Pierre Gégauff (directeur technique, consultant, formateur).

Objectifs

• Perfectionner et rationaliser l’organisation d’une manifestation.

• Développer une méthodologie de travail dans les situations complexes.

• Acquérir les outils pour mettre en œuvre la prépa-ration technique d’une production.

3 jours (21h)

350 e

PrÉPArATION eT OrgANISATION D’UNe MANIFeSTATION


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Intervenant

Émilie Benoît (responsable des tournées, À gauche de la lune).

Objectifs

• Élaborer une représentation cohérente et globale de la diffusion des projets musicaux (acteurs, réseaux, pratiques, économie).

• Savoir positionner son projet.

• Construire ses outils pour développer son activité.

2 jours (14h)

300 e

Les enjeux

• Les enjeux du développement durable et les modalités de mise en œuvre.• Les enjeux propres à l’organisation événementielle.• Panorama des outils existants pour les organisateurs de festivals.• La responsabilité sociétale comme contribution au développement durable.• Focus sur la norme ISO 20121 et les bénéfices attendus.• S’appuyer sur les grands principes de développement durable.• L’amélioration continue comme outil de dynamisation de l’organisation.

La mise en œuvre

• Le dialogue avec les parties prenantes au cœur de la démarche.• Le management des achats responsables.• La communication et le reporting, ou comment valo-riser et crédibiliser sa démarche.• La démarche par étape : analyser sa responsabilité et ses propres pratiques.• Élaborer sa politique, se fixer des objectifs et établir des plans d’action pour les atteindre.

Identification et définition des logiques de diffusion

TerminologieLes structures et les métiers de la diffusion.

Inventaire• L’environnement général.• Les réseaux (scènes nationales, centres culturels, Smac, associations…).• Les typologies des lieux de diffusion : fonctionnement et enjeux.

Les contraintes de diffusion

• Définir et identifier son projet/produit.• Construire les relations de travail et déterminer les modalités financières.• Comprendre et adapter son projet/produit aux marchés (cibles, prix de vente, chiffrer ses objectifs, cohérences et concurrences).• Planifier et optimiser ses objectifs de diffusion.

Diffusion et prospection

• La méthode.• Les outils (fichiers et base de données).

eNgAger SON PrOjeT DANS UNe DÉMArChe De DÉVeLOPPeMeNT DUrAbLe

rÉSeAUx, PrOSPeCTION, TOUrNÉeS

Intervenant

Jean-Claude Herry (consultant et formateur spécialisé dans l’accompagnement des entreprises culturelles et événementielles dans des démarches de développement durable).

Objectifs

• Comprendre les grands enjeux du développement durable.

• Savoir traduire ces enjeux et les rendre opérationnels pour concevoir et déployer une démarche dans son festival.

• Appréhender les éléments clés de la norme ISO 20121 « Management responsable appliqué à l’activité événementielle ».

3 jours (21h)

350 e

• Les moyens (e-mailing, invitations…).• De la négociation à la contractualisation.

Cas pratiques et ateliers

• Les solutions informatiques.• Travail sur les projets des stagiaires.

• Mettre en œuvre sa politique.• Mesurer ses performances et évaluer sa démarche.

Méthode pédagogique

Pédagogie dynamique alternant des apports de connaissance et des ateliers pratiques permettant aux apprenants de faire le lien avec leurs situations professionnelles.

Introduction et cadre juridique général

• Les sources de la réglementation.• Catalogues des risques dans le secteur du spectacle.• La licence d’entrepreneur de spectacles.

Les responsabilités

• Principe de responsabilité.• Responsabilité civile et responsabilité pénale.• Réparation des dommages, responsabilité civile et assurances.• Jurisprudence.

Niveaux sonores

• Limitation du niveau sonore dans les ERP diffusant de la musique amplifiée.• Prévention des risques d’exposition au bruit.

Sécurité du travail

• Principes généraux de prévention.• Document unique.• Plan de prévention.• Information et formation des travailleurs.

Notions fondamentales

• Gestion des risques.• Comportement humain.• Handicap et accessibilité.

La réglementation incendie

• Introduction.• Code de la construction et de l’habitation.• Dispositions générales.• Dispositions particulières.

Effets spéciaux

Conditions d’emploi d’effets spéciaux dans les ERP.

Structures

• Tribunes démontables.• Autres structures (scènes, tours, poutres spatiales, etc.).

Management de la sécurité

• Évaluation du risque d’un spectacle.• Service d’ordre, premiers secours.• Moyens de communication.• Organigramme hiérarchique.• Procédures en cas d’accident et consignes de sécurité.• Organisation du retour d’expérience.• Dossier de sécurité.

Bilan et validation

• Ressources documentaires et Internet.• Contrôle des connaissances par QCM de 40 questions.


17

Intervenants

Patrice Morel (consultant, formateur et préventionniste), Thierry Malvoisin (consultant, formateur, directeur technique), Joël Launay (formateur EPI/ESI/SSIAP/sûreté), Jean-Pierre Gégauff (directeur technique, consultant, formateur), Dany Astié (direc-teur technique, formateur).

Objectifs

• Former à la sécurité des spectacles les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques.

• Identifier, évaluer, prévenir et gérer des risques inhérents à la nature et à l’activité de ces lieux.

Publics concernés

Stage destiné à toute personne sollicitant l’obten-tion de la licence d’entrepreneur de spectacle vivant correspondant à la catégorie d’exploitant de lieux de spectacles ou à défaut un salarié permanent de la structure.

Effectif limité à 12 stagiaires.

5 jours (35h)

750 e

SÉCUrITÉ DeS SPeCTACLeS ADAPTÉe à LA NATUre DU LIeU De SPeCTACLeS

Stage à la sécurité pour l’obtention de la licence d’exploitant de lieu de spectacles, agréé par le ministère de la Culture – arrêté du 29/07/2009.Le décret 2000-609 du 29 juin 2000 précise les conditions d’obtention de la licence et les obligations qui sont faites aux entreprises. En matière de sécurité, le décret prévoit dans son article 1 que les postulants à la licence d’exploitants de lieux (catégorie 1) doivent avoir suivi auprès d’un organisme agréé une formation à la sécurité des spectacles adaptée à la nature du lieu de spectacles ou justifier de la présence dans l’entreprise d’une personne qualifiée dans le domaine de la sécurité des spectacles. Ce module correspond au cahier des charges établi par la CPNEF-SV et validé par la Commission nationale sur la sécurité dans le spectacle vivant.

Support de cours (fourni avec cette formation) :

La Sécurité des lieux de spectacles. Recueil des textes de référence pour

l’obtention de la licence 1re catégorie(éditions Irma)


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Certificat de Compétences Professionnelles (CCP) de gestion sonore

La CPNEF-SV (Commission paritaire nationale emploi formation spectacle vivant) en partenariat avec le CMB et l’Afdas a entrepris de créer des CCP concernant la prévention de la santé et de la sécurité des salariés des métiers du spectacle vivant. Les CCP sont obtenus à l’issue d’une formation agréée par la CPNEF-SV en cas de succès aux épreuves d’évaluation. Ils valident les connaissances et les compétences liées à une activité professionnelle, quelles soient générales, techniques ou réglementaires.Ce premier CCP a été créé avec Agi-Son qui, depuis 10 ans, « mobilise le secteur professionnel des musiques actuelles et amplifiées dans le cadre de la réflexion et de la mise en œuvre de moyens de prévention, de formation, d’éducation et d’information en matière de gestion sonore, tant au niveau national que local ».La formation peut bénéficier d’une prise en charge de l’Afdas au titre des fonds mutualisés et est financée sur les budgets DIF prioritaires pour les intermittents.

Physiologie de l’appareil auditif et traumatismes

• L’oreille externe, moyenne et interne.• Comment fonctionne l’oreille, l’aire d’audition.• La lecture et l’interprétation d’un audiogramme.• Les effets, dommages et traumatismes du bruit sur l’homme.• Symptômes préventifs et santé au travail.

Physique du son : caractéristiques et mesures

• Notion de bruit.• Caractéristiques du son.• Diffusion du son et mesurage.

Législation : état des lieux et perspectives d’évolutions

• Environnement législatif.• La responsabilité des employeurs, de l’exploitant, de l’organisateur de spectacles.• Législation sur la diffusion sonore.

Prévention et protection

• Les risques.• La prévention et la protection.• Les articles L. 4121-1 et L. 4121-2 et les 9 moyens de préventions.• Correction, limitation, isolation.

Bilan et validation

• Les différents partenaires et acteurs institutionnels impliqués dans la gestion sonore.• Ressources documentaires et Internet.• Contrôle des connaissances par questionnaire à choix multiple (QCM) de 20 questions (75 % de réponses exactes au minimum).

Intervenants

Philippe Davesne (ingénieur du son, consultant, formateur), Jean-Pierre Gégauff (directeur technique, consultant, formateur), Pierre Arcé (acousticien, Envvea).

Objectifs

• Intégrer la dimension sonore dans un spectacle.

• Mener des actions de prévention pour les salariés et le public.

• Mettre en œuvre des actions pour la réduction des bruits aériens et solidiens.

• Utiliser des enveloppes et matériaux pour la correction acoustique.

Publics concernés

Tout professionnel, artistique, technique, administratif du spec-tacle vivant et de l’audiovisuel ou toutes autres personnes souhai-tant acquérir des connaissances dans ce domaine.

Prérequis

Être sensibilisé à la gestion sonore, pour des rai-sons professionnelles ou personnelles.

Stage réalisé en partenariat avec l’Agecif (calendrier commun).

1 jour (7h)

210 e


La Gestion sonore. Guide pour une bonne gestion sonore

dans le spectacle vivant (éditions Irma)

PrÉVeNIr LeS rISqUeS AUDITIFS


Certificat de compétences professionnelles (CCP) aux fondamentaux de la prévention des risques professionnels dans le spec-tacle vivant.

La branche du spectacle vivant à travers la CPNEF-SV (Commission paritaire nationale emploi formation spectacle vivant), en partenariat avec le CMB et l’Afdas, a entrepris de créer des certificats de compétences professionnelles (CCP) concernant la prévention de la santé et de la sécurité des salariés des métiers du spectacle vivant. Les CCP sont obtenus à l’issue d’une formation agréée par la CPNEF-SV après un succès aux épreuves d’évaluations. Ils valident les connaissances et les compétences liées à une activité professionnelle, quelles soient générales, techniques ou réglementaires.Un premier CCP a été créé sur la gestion sonore et la question des risques auditifs. Ce deuxième CCP porte sur les risques professionnels inhérents aux professions du spectacle et à leur prévention.La formation peut bénéficier d’une prise en charge de l’Afdas au titre des fonds mutualisés et est financée sur les budgets DIF prioritaires pour les intermittents.

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Le cadre juridique de la prévention des risques

• Responsabilité collective et individuelle de la préven-tion des risques.• Approche historique et contextuelle.• Les principes de la prévention des risques professionnels.• Les spécificités du spectacle.

Les risques professionnels

• Les risques liés à l’organisation.• Les principaux risques dans le spectacle.

La mise en œuvre des démarches de prévention

• Les 5 étapes de la démarche d’évaluation.• Organisation du travail.• Information et formation des travailleurs.• Vérification.

Les acteurs de la prévention

• Principaux interlocuteurs en matière de prévention des risques professionnels dans l’entreprise.• Institutions et organismes de prévention des risques professionnels.

Bilan et validation

• Ressources documentaires et Internet.• Contrôle des connaissances par questionnaire à choix multiple (QCM) de 20 questions (75 % de réponses exactes au minimum).

Intervenants

Jean-Pierre Gégauff (consultant, formateur, directeur technique), Thierry Malvoisin (consultant, formateur, directeur technique), Joël Launay (formateur EPI/ESI/SSIAP/sûreté), Philippe Chef (régis-seur général, formateur).

Objectifs

• Connaître les principales règles du Code du travail et les accords sectoriels spécifiques.

• Identifier et analyser les risques professionnels.

• Connaître les principes généraux de prévention.

• Identifier les acteurs de la prévention.

• Identifier et utiliser les ressources documentaires (Internet) pour être en veille réglementaire.

Stage réalisé en partenariat avec l’Agecif (calendrier commun).

1 jour (7h)

210 e

PrÉVeNIr LeS rISqUeS PrOFeSSIONNeLS

Communication

Le contexte et les règles

• Spam et anti-spam (réputation de l’adresse IP, blacklistage…).• Les bonnes pratiques (ciblage, contenu, forme).• Inscription/désinscription, la Cnil.• Les modes de collecte d’adresses e-mail.• Le routage professionnel, délivrabilité et tracking.

Les règles de rédaction l’e-mailing

• Les types : texte/HTML.• Les pièces jointes, les mentions légales, les termes à éviter.

La création de l’e-mailing

• Créer en HTML, travail sur le texte/CSS.• Les couleurs web, l’insertion d’images et de liens.• Les contraintes de l’e-mailing.

Les logiciels

• Les logiciels du commerce.• Les logiciels libres (Komposer, Gimp, Open Office…).

SAVOIr PrOSPeCTer eT NÉgOCIer

rÉALISer UN e-MAILINg PrOFeSSIONNeL

Intervenant

Frédérique Couffignal (formatrice, consultante).

Objectifs

• Maîtriser les principaux paramètres du publipostage ou e-mailing.

• Être en capacité de créer et gérer un e-mailing.


Travail sur des cas pratiques en poste individuel.


2 jours (14h)

350 e

Intervenant

Emmanuelle Allex de Boissoudy (consultante, PMV Formation).

Objectifs

• Mettre en place un plan d’action de prospection.

• Établir des relations de confiance avec ses prospects pour mieux vendre.

• Assurer un suivi de son action de prospection.

• Construire les bases d’une négociation.


Mise en situation notamment sur la prise de contact par téléphone, les cas pratiques et l’établissement d’outils.


3 jours (21h)

350 e

Deux modules pratiques pour mieux construire son action commerciale et améliorer sa productivité.

Préparer sa prospection

• Mettre en place un fichier de contacts.• Repérer ses cibles et les prioriser.• Organiser ses appels (lieu, documentation, négociation).• Définir un objectif, construire des outils de suivi.

Choisir le mode de prospection : aller vers, faire venir !

• Téléphone, courrier, fax, mailing, e-mailing, SMS…• Invitation, événement…

Connaître et utiliser les outils de communication

• La voix, les mots, la posture.• Se présenter, argumenter, prendre rendez-vous.

Structurer son entretien

• Savoir mettre à l’aise, pratiquer l’écoute active.• Préparer ses questions, reformuler, prendre des notes.• Connaître son interlocuteur, convaincre, conclure.• Travailler la recommandation, garder le contact.

Construire les bases de la négociation

• Connaître son cadre de négociation.• Connaître l’environnement : le marché, les tendances…• Déterminer ses objectifs et se positionner.

Construire une stratégie

• Se bâtir une identité, se différencier.• Savoir s’automotiver.

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Financements

Introduction

• Financement public n’est pas seulement subvention.• Mécénat n’est pas subvention.• Première définition succincte de la subvention.

Les interlocuteurs publics

L’État• L’organisation du territoire national, du pouvoir exécutif, les ministères.• La déconcentration.

Les collectivités territoriales• Définition.• Les compétences respectives des collectivités.• L’établissement public de coopération intercommunale.

La subvention

• Définition.• Subvention de fonctionnement, au projet, d’investissement.• Subvention monétaire, en nature.• Les obligations juridiques liées à la subvention, les possibilités de contrôle, subvention et fiscalité.

Introduction

• La notion de financement professionnel.• Les principales filières.• Le rôle du ministère de la Culture.

Les aides liées à la loi de 85

• L’environnement juridique : la loi de 85 et l’article 321-9.• Les SPRD (Sacem, Adami, SCPP…).• Les associations liées aux ressources des SPRD.• Caractères généraux des programmes d’aides.• Analyse des programmes par structure.• Analyse thématique des programmes d’aides.

Les aides liées à la taxe sur les spectacles de variétés

• L’environnement juridique.• Le CNV (rôle et fonctionnement).• Le fonctionnement et l’attribution des aides.

Exercices pratiques

Élaboration des dossiers de demande et travail sur les budgets.

Intervenant

Jean-Luc Choquel (administrateur Domaine Musiques, maître de conférences associé université Lille 3).

Objectifs

• Comprendre le rôle et le positionnement des interlocuteurs publics.

• Savoir monter un dossier de demande de subvention.

1 jour (7h)

250 e

Intervenant

Bertrand Mougin (responsable des formations, Irma).

Objectifs

• Comprendre le sens et le fonctionnement des systèmes de redistribution professionnels.

• Appréhender de façon synthétique l’ensemble des aides gérées par les professionnels.

• Savoir monter un dossier de demande d’aides.

1 jour (7h)

250 e

LeS FINANCeMeNTS PUbLICS

LeS FINANCeMeNTS PrOFeSSIONNeLS

Deux modules synthétiques permettant d’aborder les problèmes de financement avec méthode et pragmatisme.

21

Montage de projetet création de structure

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Le marché et le positionnement

• Produits et services, innovations et niches, clients et concurrents.• Objectifs et apports spécifiques.• Définir le concept du projet.• Définir les messages de communication et de commer-cialisation du projet.• Stratégies de développement et d’alliances.

Le montage économique et financier

• Connaissances de base, méthode générale, ressources (sites et experts).• Multiactivité.• Plan de financement et tour de table financier.• Les relations avec la banque.

Le montage juridique

• Connaissances de base, méthode générale, ressources (sites et experts).• L’entreprise individuelle et la microentreprise.• Les évolutions possibles à partir d’un premier choix.• Montages combinés entre sociétés commerciales, entre-prises individuelles et association.

Actualités de la création d’entreprise

• Statut du porteur de projet (RSA, intermittence, etc.) et création d’activités, maintien partiel des revenus sociaux et continuité de la protection sociale.• Aides financières : évolutions de l’Accre et d’Eden, garanties bancaires, apports en fonds propres, exonéra-tions de charges sociales…• Seuils d’Urssaf et optimisation fiscale en cas de multiactivité.• Appuis techniques : réseaux locaux d’accompagne-ment, experts-comptables, banques, etc.• Tester son activité : appuis sur les couveuses ou les coopératives d’activités.• Les développements dans le cadre de l’économie soli-daire, entreprendre autrement.

Synthèse : cohérence du projet et plan d’action personnalisé

Intervenant

Christian Tubeuf (consultant).

Objectifs

• Comprendre les mécanismes du choix de la structure juridique adaptée au projet.

• Faire le point sur le développement des projets des participants et rédiger un plan d’action.

• Faire une première estimation des besoins de financements et mettre en cohérence avec les ressources financières publiques et privées mobilisables.

• Mobiliser des ressources documentaires et se doter d’une stra-tégie de développement.

Publics concernés

Porteurs de projets du secteur artistique et culturel, en particulier dans le domaine des musiques actuelles. Les participants ont un projet de créa-tion ou de développement d’activités nouvelles (sous forme d’association, d’entreprise indivi-duelle, d’entreprise commerciale ou d’un nouveau département).

3 jours (21h)

350 e

CrÉATION D’eNTrePrISe DANS Le SeCTeUr ArTISTIqUe eT CULTUreL

Introduction

• Généralités sur le droit : les sources du droit en France, les principes d’un État de droit, les juridictions, l’orga-nisation administrative de l’application du droit, droit privé, pénal et public : les interrelations.• Le droit des sociétés : les personnes physiques et morales, qu’est-ce qu’une société ?• Les droits et les obligations, la notion de responsabilité, droit et exercice professionnel.

Les différentes sociétés et leur fonctionnement

• Les différents statuts juridiques et leurs obligations.• Les conséquences sociales et fiscales.

L’association

• L’administration et le fonctionnement de l’association loi de 1901 (possibilités et limites), les statuts et les spé-cificités des activités culturelles, les organes (assemblée générale, conseil d’administration, bureau), la respon-sabilité de l’association et de ses dirigeants.• Les activités économiques : les obligations comptables, fiscales (directes et indirectes), sociales.• Les subventions, les relations avec les collectivités territoriales.

Musique et association

Le statut associatif et les activités musicales.

Intervenant

François Boitard (consultant, formateur).

Objectifs

• Comprendre la nature et l’esprit du statut associatif.

• Être en capacité de monter une association et d’en assurer le fonctionnement.

• Maîtriser les facteurs essentiels de la gestion associative.

• Appréhender les spécificités des associations culturelles, en examinant particulièrement celles du secteur musical.

3 jours (21h)

350 e

LA geSTION D’UNe ASSOCIATION DANS Le SeCTeUr MUSICAL

Montage de projet et création de structure

23

Musique et Internet

Un partenariat

Musiques / Innovation / Diversité

50 entreprises de la filière – labels, producteurs, tourneurs, organisateurs de spectacles, salles, médias – s’associent pour faire de Paris et la Région Île-de-France la capitale des musiques du monde. Une grappe d’entreprises est un outil de travail qui permet de favoriser le développement économique local. Il se fonde sur une méthode d’organisation visant à faire coopérer entre elles les entreprises d’un secteur afin de faire émerger au niveau territorial un noyau stable et prospère de TPE/PME.

24

Évolutions technologiques

• Historique des TIC.• Formats et codecs.• Infrastructure du net.• Web 2.0, cloud computing, smartphones, ATAWAD.• Objets connectés.• Web sémantique et marketing holistique.

Évolutions juridiques

• Impact des TIC sur le droit de propriété intellectuelle.• Présentation des principaux traités et directives européennes.• Droit des personnes dans un contexte numérique.• Introduction aux licences libres.• La question de la contrefaçon numérique.

Évolutions des modèles économiques

• Identification des principaux acteurs.• Écosystème de la musique en ligne.• Compréhension des enjeux industriels.• Présentation des types d’offres de musique en ligne et leur modèle économique.

Cas pratique

• Modélisation.• Synergie entre traditionnel et numérique.• Stratégies de développement artistique.

Intervenant

Xavier Filliol (consultant, Octet).

Objectifs

• Comprendre les enjeux du numérique.

• Définir des stratégies de développement liées aux évolutions des environnements technologiques et juridiques.


Travail sur des cas pratiques en poste individuel (possibilité d’apporter son ordinateur portable).


1 jour (7h)

250 e

MUSIqUe eT eNVIrONNeMeNT web

La mesure d’audience

• 0utils et techniques.• Panorama des outils disponibles (Xiti, Weborama, Google analytics, Piwik…).• La visibilité d’un site web : principes et notions clés, outils de promotion.

Le référencement

• Principe et technique.• Le référencement naturel et l’optimisation de son site web pour les moteurs de recherche (présenta-tion des grands principes du SEO « Search Engine Optimisation », manipulation d’outils d’analyse de site web pour la SEO).

Intervenant

Jean-Christophe Henrard (consultant, Les Militants associés).

Objectifs

• Comprendre les notions de référencement, d’audience et de visi-bilité d’un site web.

• Avoir les clés pour pouvoir optimiser son site web pour le référen-cement naturel et connaître les techniques de mesure d’audience.




1 jour (7h)

250 e

OPTIMISer SA PrÉSeNCe SUr Le web

Introduction

• Les nouveaux usages des consommateurs, la recomman-dation sociale, les tendances du marché français et mondial.

Les fondamentaux du marketing web : les outils indispensables pour optimiser sa présence online

• Site / blog officiel.• Newsletter.• Présence sur les réseaux sociaux, panorama des plate-formes existantes (musique, vidéo, crowdfunding).• Illustrations et exemples.

Le community management et les réseaux sociaux

• Construire une communauté et générer la demande. Le direct to fan : créer et développer une fanbase.• Facebook : créer une page, campagnes de publicité, lire les statistiques. Exemples.• Twitter : les bonnes pratiques.

La promotion/RP web

• Médias web : à qui s’adresser, comment les choisir ? Les outils pour optimiser ses recherches. Exemples.• Constituer et travailler une base de données.• Les partenariats web. Exemples

L’application mobile

• Utilité d’une application.• Comment construire une application mobile ?• Exemples.

Cas pratiques : travail sur des cas pratiques / projets individuels ou en petit groupe

Possibilités de travailler sur des sujets proposés par les stagiaires.

Intervenants

Marie Kliszowski (cofondatrice Disc-Over, chef de projet Mercury/Universal), Matthieu Gazier (Ekler’o’Shock, Mobile Roadie), Virginie Berger (Don’t believe the Hype, auteur de Musique et stratégies numériques, éditions Irma).

Objectifs

• Comprendre l’environnement web et ses enjeux.

• Définir sa stratégie de communication new media.

• Optimiser sa présence online, arbitrer ses investissements en mar-keting web.

• À travers de nombreux exemples, saisir la nécessité d’une stra-tégie web.




2 jours (14h)

350 e

MUSIqUe eT STrATÉgIe web

Livre correspondant à cette formation :

Musique et stratégies numériques (éditions Irma)

Musique et Internet

Un partenariat


25

• Apprendre à créer une communauté captive avec les outils du web 2.0 (blogs, réseaux sociaux, etc.).

• Exercices pratiques (mise en œuvre d’une communauté).

• Approche et mise en œuvre des principales tech-niques d’animation d’une communauté (community management).

Intervenant

Grégoire Japiot (consultant, Les Militants associés).

Objectifs

• Travailler sa communication en s’appuyant sur les réseaux sociaux.

• Développer sa visibilité et favoriser les échanges au sein de communautés.




2 jours (14h)

350 e

gÉrer UNe COMMUNAUTÉ

Musique et Internet

26 Un partenariat


Configuration

• Ouverture d’un hébergement sur serveur mutualisé.• Configurer le CMS WordPress.• Création d’une base de données.• Installation du noyau Wordpress de base.• Organiser l’arborescence du site.• Réglages, paramétrage du site.• Gérer les plugins.

Création du contenu

• Articles, pages et options, menu automatique et menu personnalisé.• Utilisateurs et niveaux d’accès.• Apparence du site : installer un modèle graphique/bibliothèque de gabarits disponibles

• Installation et paramétrages des extensions indispen-sables (antispam, formulaires, galerie photo, inscription au blog, statistiques Google).• Autres extensions : galerie photo, connexions aux réseaux sociaux, widgets.• Intégrer des applications externes : Cibul (dates de concert) / Youtube / Zimbalam / Believe.• Sauvegarder le site (fichiers et base de données).• Mettre à jour les extensions et les nouvelles versions de Wordpress.

Intervenant

Frédérique Couffignal (formatrice, consultante).

Objectifs

• Savoir créer, administrer et gérer au quotidien un site Internet sur la base d’un CMS Wordpress.

• Développer et intégrer des fonctions propres à un site musical (notamment : intégration des vidéos, playlists audio, intégration d’une galerie photo, livre d’or, monétisation…).


Travail sur des cas pratiques en poste individuel (possibilité d’ap-porter son ordinateur portable).

Programmes/applications utilisées

Wordpress, Filezilla, PhpMyAdmin, Pspad, Gimp

Support de formation fourni à chaque stagiaire ainsi qu’un suivi par e-mail sur le mois qui suit à l’issue de la formation. Possibilité de se munir des identifiants Zimbalam/Believe/hébergeur actuel (codes d’accès à l’administration/FTP/bases de données) pour créer une maquette d’un site sur son nom de domaine.uel (possibilité d’apporter son ordinateur portable).

Prérequis

Notions sur les transferts de fichier (FTP), notions sur les bases de données, maîtrise de l’environnement informatique.


2 jours (14h)

350 e

CrÉer eT ADMINISTrer SON SITe AVeC wOrDPreSS

Musique et Internet

27

Les services

• Historique.• Comment fonctionne la distribution numérique.• Les métiers et les services.• Le marché : téléchargement/streaming.

L’environnement technologique

• Les codecs, les DRM (Digital Rights Management).• Architecture, infrastructure et robustesse.

La distribution numérique : ce que les chiffres disent

• Les fournisseurs (techniques, contenus, commerciaux).• La répartition de la valeur.• Le reporting des ventes comme source d’information, l’interprétation des données.• Les utilisateurs.• Le ratio streaming/téléchargement.

Les problématiques internationales

• La territorialité des droits.• La fragmentation des autorisations.• La TVA.• L’importance du catalogue local.• La localisation.

Stratégie et développement artistique

• Comment bien choisir son partenaire numérique (pour un label ou pour un artiste).• Les grands éléments des contrats.• Comment optimiser sa distribution.• La convergence numérique/physique/spectacle vivant.

Les perspectives

• Le cloud.• Les autres contenus.• Évolution de la chaîne de valeur.• La gestion collective.• Le paysage compétitif.• Le LTE (Long Term Evolution).

DISTrIbUTION eT INTerNeT

Intervenant

Frédéric Neff (consultant, Viva Musica), Stanislas Hintzy (consul-tant, Hinterlocal).

Objectifs

• Comprendre et maîtriser les paramètres de la distribution numérique.

• Analyser son projet pour optimiser sa stratégie.




1 jour (7h)

250 e

Un partenariat


Musique et gestion

Introduction

• Pourquoi tenir une comptabilité ?• Les obligations légales et réglementaires.• Un outil de gestion interne et d’information aux par-tenaires exterieurs de l’association.

Obligations comptables de l’association

• Évolution du cadre réglementaire depuis la loi de 1901 et principe de non-lucrativité.• Comptabilité de trésorerie dite « recettes-dépenses » et comptabilité d’engagement dite « dettes-créances ».• Principe de non-lucrativité.• Sectorisation de l’activité dans le cas d’activités mixtes (selon le critère de lucrativité).• Conséquences sur la fiscalité de l’association.

Notion de patrimoine et de résultat

• Notion de patrimoine.• Approche emplois/ressources.• Notion de résultat.• La distinction et le lien compte de résultat/bilan.

Présentation du plan comptable général

• Principes fondamentaux.• Le PCG : les principales classes du plan comptable.• Le plan comptable associatif : spécificités.

La mécanique comptable et l’organisation du travail comptable

• L’analyse des opérations.• Principe de la partie double : comptes « en T ».• Équilibre débit-crédit par opérations.• La chaîne comptable : journal, grand-livre, balance (saisie, regroupement, contrôle).• Sa traduction dans la comptabilité informatisée.• Les documents de synthèse.

Écritures comptables

• Les techniques comptables de base appliquées aux opérations économiques culturelles courantes.• Exercices.

Cas pratique

• Exploitation du journal d’opérations comptables d’une association culturelle (alimenté par les participants).• Passage d’écritures courantes.• Établissement d’une balance.• Première approche des documents de synthèse.

TeNIr LA COMPTAbILITÉ D’UNe ASSOCIATION DANS Le DOMAINe CULTUreL

Intervenant

Caroline Malinsky (conseil en entreprise, formatrice).

Objectifs

• Appréhender les enjeux comptables et fiscaux pour une association.

• Découvrir le fonctionnement et l’organisation de la comptabilité générale.

• Appliquer le plan comptable associatif et utiliser les comptes spécifiques au secteur culturel.

2 jours (14h)

350 e

L’ACE et l’Irma mettent en place une série de modules de formation dédiés à la gestion dans le domaine culturel. Cette collaboration a pour but de proposer des formations bénéficiant d’une double expertise dans le domaine de la gestion et dans le domaine culturel.L’ACE est un groupe de formation spécialisé dans les métiers de la comptabilité, de l’expertise comptable, de la gestion, finance et RH travaillant en lien étroit avec les entreprises et le marché de l’emploi. Ses activités se déploient au travers d’un centre de formation en comptabilité par apprentissage – 1er CFA de la Région IDF des métiers du chiffre, de l’expertise comptable, de l’assistanat –, d’un centre de formation continue spécialisé en comptabilité, gestion, finance et d’un centre de bilans.

Un partenariat28

Comptabilité

• Comprendre la finalité des opérations d’inventaire et leur spécificité par rapport aux opérations courantes.• Principes d’évaluation des actifs et des passifs.• Rattachement des charges et des produits au résultat de l’exercice.• Clôture et réouverture des comptes.• Notion d’affectation du résultat.

Fiscalité

• Détermination et déclaration du résultat fiscal.• Régimes d’imposition.

Principes et organisation

• Contraintes légales sur l’établissement et la conserva-tion des pièces et documents comptables.• Dématérialisation des supports d’information.• Connaître la sociologie des professions comptables : expert-comptable, commissaire aux comptes…

CLôTUre DeS COMPTeS eT ObLIgATIONS FISCALeS DANS Le CADre D’UNe ACTIVITÉ CULTUreLLe

Intervenant

Christian Jacobson (expert-comptable).

Objectifs

• Mettre en œuvre les opérations de fin d’exercice.

• Présenter le bilan, le compte de résultat, maîtriser la clôture des comptes.

• Gérer ses relations avec l’expert-comptable, le commissaire aux comptes, l’administration fiscale.

2 jours (14h)

350 e

Musique et gestion

29Un partenariat

Les critères de choix du statut juridique et fiscal

• Juridiques et économiques.• La fiscalité des résultats d’exploitation professionnelle.• La fiscalité des revenus individuels de l’exploitant.• Les frais déductibles.• Statut social de l’exploitant.

Les différentes formes de travail ou d’exploitation

• En individuel.• En société.

Les différentes sources de revenus de l’artiste et de l’auteur

• Les cachets.• Prestations indépendantes en BNC.• Droits et assimilés.• Autres revenus.

Impôts et taxes applicables à l’artiste et à l’auteur

• TVA.• Retenue à la source.• La contribution économique territoriale (CET).• Taxes assises sur les salaires.• Impôt sur le revenu.• Autres impôts et taxes.• Les crédits d’impôts.

FISCALITÉ DeS ArTISTeS eT DeS AUTeUrS

Intervenant

Gilles Varinot (expert comptable, Varinot et associés).

Objectifs

• Identifier les différents types de revenus artistiques et leur fiscalité.

• Mener une réflexion sur l’optimisation fiscale d’une carrière artistique.

• Connaître les impôts et taxes applicables et les démarches associées.

1 jour (7h)

250 e

• Critères de l’éthique : indépendance, compétence, intégrité, objectivité, confidentialité.• Les différentes formes de contrôle fiscal et les prin-cipes généraux du contrôle fiscal.• La vérification de comptabilité.

Musique et gestion

30

Analyse de l’activité et cycle d’exploitation

• Typologie sectorielle : analyse des spécificités de l’activité.• Identifier les charges fixes et variables pour construire des budgets de fonctionnement et budgets projets : notion de seuil de rentabilité.• Identifier et appliquer différentes hypothèses d’acti-vité en déterminant les niveaux de risques : notion de prévisionnel.• Notion de coûts.

Affecter des moyens aux objectifs en tenant compte de l’historique de la structure : construire des budgets prévisionnels

• Budget d’exploitation : les principaux postes en charges (salaires et charges sociales artistiques et per-sonnel permanent, loyer, achats liés aux projets ou à la structure), les principaux postes en produits (ces-sions de spectacles, coproductions, coréalisations, subventions…).• Budget d’investissement : selon l’activité, évaluer les projets d’investissements (matériel, licences et concessions…).• Budget de trésorerie : en fonction du budget d’exploi-tation et d’investissement, établir des échéanciers pré-visionnels pour les décaissements périodiques et ponc-tuels liés aux productions et liés à la structure (salaires et charges sociales, TVA…), et pour les encaissements en évaluant les niveaux de risques en termes de délais.• Interdépendance entre ces trois budgets.

PrÉVISION eT geSTION bUDgÉTAIre

Intervenants

Caroline Malinsky (conseil en entreprise, formatrice), Emmanuel Braconnier (directeur adjoint, Maison de la poésie).

Objectifs

• Comprendre et maîtriser le processus budgétaire spécifique à son activité culturelle.

• Construire ses budgets en analysant ses coûts de manière optimale pour garantir l’atteinte de ses objectifs.

• Suivre et analyser les évolutions budgétaires et réagir de façon adaptée.

2 jours (14h)

350 e

Un partenariat

Aspect patrimonial

• Immobilisations incorporelles au bilan ou charges.• Tenir compte des spécificités culturelles dans l’appréciation.• Problématique de l’évaluation de la valeur de l’immobilisation.

Aspect fiscal

• Évaluer les dépréciations : distinction des biens amor-tissables et non amortissables.• Constater les amortissements et provisions : présenta-tion des différents modes d’amortissement.• Respecter les obligations fiscales : conditions de fond et de forme pour les immobilisations, les amortisse-ments et les provisions.• Connaitre et anticiper les conséquences fiscales : amortissements différés et IS, déductibilité des charges, influence sur le résultat comptable et fiscal.

Intervenant

Christian Jacobson (expert-comptable).

Objectifs

Comprendre et maîtriser le traitement comptable et fiscal des immobilisations incorporelles dans le domaine culturel.

1 jour (7h)

250 e

LeS IMMObILISATIONS INCOrPOreLLeS

Suivre et anticiper : le budget comme outil de pilotage de la structure

• Périodicité et mise à jour.• Comparer le réalisé au prévisionnel : mesurer les écarts.• Analyser la cause des écarts et prendre des mesures correctives.• Identifier des indicateurs clés pour élaborer un tableau de bord.• Anticiper les tendances et réagir.

Musique et gestion

31Un partenariat

Exploiter les potentialités d’Excel pour la construc-tion de ses tableaux

• Rappel des finalités d’Excel et des fonctionnalités de base.• Mise en œuvre de formules avec les principales fonc-tions intégrées d’Excel (SI, RECHERCHEV…).• Utiliser des références absolues, nommer des pages de cellules, apprendre à contrôler ses formules.• Travailler sur plusieurs feuilles, entre différents clas-seurs, consolider ses données.

Filtrer et analyser

• L’organisation et la saisie des données de base.• Les tableaux filtrés.• Les tableaux croisés dynamiques.

Faire des simulations dans Excel

• Le gestionnaire de scénario.• La valeur cible.• La table de données.

Programmer dans Excel

• Automatiser des actions à l’aide des macrocommandes simples.• Programmation simple en VBA…

Intervenant

Jérôme Paul-Hazard (formateur en système d’information).

Objectifs

• Dresser ses budgets de production avec des formules automatiques.

• Consolider ses données de tournées réparties dans plusieurs tableaux ou feuilles différentes.

• Se construire des modèles automatiques de factures ou de décla-rations de droits.

• Trier, rechercher, filtrer, exporter ses fichiers de contacts professionnels.

• Analyser ses relevés d’édition ou de ventes numériques.

• Calculer les seuils de rentabilité de ses productions et faire des simulations de résultats selon plusieurs critères…


Travail en salle informatique sur Excel 2007, possibilité d’amener son portable (PC/Mac).

Prérequis

• Connaissance de base d’Excel (gestion de fichiers, création/mise en forme de tableau, insertion de for-mules simples de calcul).

• Niveau perfectionnement.

exCeL : OUTIL De geSTION POUr LeS PrOjeTS MUSICAUx

2 jours (14h)

350 e

Le tableur Excel est l’outil idéal pour la gestion d’un projet musical à condition d’en maîtriser les nombreuses fonctions souvent ignorées. C’est ce que propose ce stage à l’aide de cas pratiques spécialement adaptés à la gestion dans le secteur culturel.

Musique et gestion

32

Démarrer une comptabilité informatisée

• Paramétrer le logiciel en fonction de ses besoins : choix du plan comptable, régime fiscal, taux de TVA, para-métrages des journaux, saisie des « à-nouveaux »…

La saisie des écritures

• Enregistrer les écritures courantes d’une associa-tion culturelle : contrat de cession, billetterie, copro-duction, achats, salaires et charges sociales, notes d’auteur…• Utiliser les automatismes du logiciel en saisie et auto-matiser l’enregistrement des charges régulières.• Traiter des opérations spécifiques au plan comptable associatif (subventions, fonds dédiés…) et des opéra-tions d’investissement.

Les travaux périodiques

• Travaux mensuels ou trimestriels : déclaration de TVA, rapprochement bancaire, lettrage des comptes.• Travaux de fin d’exercice : passation d’écritures d’inventaire, édition du bilan et du compte de résultat.• Travaux de clôture : mise en œuvre d’une procédure de clôture, ouverture d’un nouvel exercice.

L’analyse des comptes

• Visualiser les chiffres clés de l’association à partir du tableau de bord, suivre la trésorerie et anticiper les charges à payer.• Poser les bases d’une comptabilité analytique pour suivre des actions spécifiques : suivi interne et compte-rendu aux financeurs.

Intervenant

Caroline Malinsky (conseil en entreprise, formatrice)

Objectifs

• Maîtriser les compétences techniques de base dans le logiciel pour tenir sa comptabilité informatisée en toute autonomie.

• Savoir mettre en œuvre les étapes de la création initiale du dos-sier à sa clôture en passant par le paramétrage, la saisie d’écritures, l’automatisation des tâches régulières, la recherche, l’analyse et l’édition des informations comptables et de gestion.


Travail sur un cas pratique d’organisation culturelle et illustrations avec des exemples variés.

Prérequis

Connaissances de base sur la comptabilité générale ou suivre le stage « Tenir la comptabilité d’une asso-ciation dans le domaine culturel ».

CIeL COMPTAbILITÉ POUr LeS ASSOCIATIONS DANS Le DOMAINe CULTUreL

Un partenariat

2 jours (14h)

350 e

Formation longuediplômante

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L’Irma assure la coordination pédagogique et encadre cette formation depuis plus de 10 ans en mettant à la disposition des participants ses ressources, sa documentation, son expertise et son réseau pour une intégration optimale des projets professionnels.

La formation est sanctionnée par un diplôme universitaire de second cycle (bac + 3).

L’appel à candidatures

Il débute chaque année le 1er mars pour se terminer le 15 juillet. La sélection se fait sur dossier puis sur entretien.

Prochaine session

Octobre 2013 – juin 2014 (13e édition).

1 086 heures dont 420 en entreprise.

Contact

Paris Ouest Nanterre La Défense – Crefop

Salim Belkadi

[email protected]

01 40 97 47 54 ou 01 40 97 78 66 (standard)

www.u-paris10.fr/WU3LGPM/0/fiche___formation/

DIPLôMe UNIVerSITAIre « ÉCONOMIe eT geSTION De PrOjeTS MUSICAUx » (DU egPM)

Ce cycle de formation a été créé en 2001, dans le cadre d’un partenariat entre l’université Paris Ouest Nanterre La Défense à travers son département formation professionnelle continue (Crefop - Centre des relations avec les entre-prises et de la formation permanente) et l’Irma (Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles).

Son parti pris fort est de traiter l’ensemble de la filière musicale dans toutes ses composantes. Il travaille à proposer une intelligibilité globale du secteur au stagiaire, tout en lui apportant des connaissances et des outils pour aborder son acti-vité dans les conditions les plus favorables. Politiques publiques, spectacle vivant, musique enregistrée, Internet, autant de sujets traités de façon à fournir une grille d’analyse et une lisibilité du monde de la musique avec une recherche de cohérence entre création et patrimoine, élitisme et démocratisation culturelle, pratiques culturelles et économie marchande.

Un partenariat

Centre des Relations avec les Entreprises et de la FOrmation Permanente (CREFOP)

Le Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles (Irma) est une association loi 1901 (JO du 16 avril 1986) conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication et soutenue par les organismes de la filière musicale.Depuis 1994, il regroupe le CIJ (Centre d’information du jazz), le CIMT (Centre d’information des musiques traditionnelles et du monde), le CIR (Centre d’information rock, chanson, hip hop et musiques électroniques).

À propos de l’Irma

Depuis son installation, en 2000, rue Soleillet (XXe arr.), l’Irma accueille le public dans les locaux de son centre de ressources et de documentation (CRD).

L’Irma est un organisme ouvert à tous les acteurs des musiques actuelles pour leur information, leur orientation, leur conseil ou leur formation.

Il constitue un pôle de référence national assurant une mise à disposition de ressources expertisées.

L’Irma est une interface entre toutes les composantes du monde de la musique, un lieu d’échange et d’outillage pour la structuration des pratiques et des professions.

Son action s’appuie notamment sur l’entretien d’une base de données relationnelle constamment réactualisée de près de 50 000 contacts pour la partie française et se concrétise par l’édition et la distribution d’ouvrages professionnels.

C’est un lieu d’accueil qui, outre la formation, propose une permanence de conseil, de documentation et d’orientation.

S’appuyant sur ses capacités d’expertise et d’observation, l’Irma intervient également auprès des pouvoirs publics, des institutions, des organismes, des animateurs et des partenaires de la filière musicale dans le cadre des enjeux collectifs et d’intérêt général.

L’Irma c’est :

• un Centre de ressources et de documentation (CRD)

• des centres info spécialisés

• des activités web

• une lettre d’information (irmACTU)

• une base de données disponible en ligne gratuitement (le répertoire) ou sur abonnement (Woffi)

• un centre de formation professionnelle

• une plateforme de recrutement emplois et stages (irm@work)

• un éditeur

• une librairie

• un distributeur

• un prestataire de fabrication, d’e-mailing, de publipostage

• un hébergement de bandeaux promotionnels…

Connaître l’Irma, c’est utiliser :

• sa base de données de contacts français réactualisée en continu (le répertoire, le Woffi)

• sa plateforme d’emplois et de stages (irm@work)

• ses centres d’information spécialisés avec leur expertise, leurs conseils : jazz (CIJ), musiques traditionnelles et du monde (CIMT) et rock, chanson, hip hop et musiques électroniques (CIR)

• ses réseaux de partenaires et de correspondants régionaux

• son espace d’accueil, de conseil et d’orientation ouvert aux porteurs de projet

• sa documentation, ses fiches pratiques

• ses actualités professionnelles avec sa lettre mensuelle (irmACTU)

• sa veille professionnelle sur l’actualité du secteur

• sa librairie spécialisée à Paris et en ligne (www.irma.asso.fr)

• ses éditions d’annuaires, de guides professionnels et thématiques

• son réseau de distribution

• sa formation professionnelle et universitaire, son ingénierie de formation

• son suivi des actions d’intérêt général, ses études, ses conférences, ses tables rondes…

34

Les outils web de l’Irma :au cœur du métier

35

L’Irma dispose d’une base de données permettant la mise en relation des professionnels entre eux et disponible sur le répertoire en ligne et le Woffi.

Le recrutement en ligne

irm@work (www.irmawork.com)Irm@work, la plateforme de recrutement des professionnels de la musique et de la culture, favorise la mise en relation des recruteurs et des candidats.

Candidats Recruteurs• Créez votre profil en ligne et valorisez votre parcours• Gagnez en visibilité auprès des recruteurs• Postulez aux offres qui vous intéressent• Paramétrez vos alertes

• Publiez vos offres• Recherchez parmi les profils suggérés• Contactez directement vos candidat(e)s• Bénéficiez d’un suivi personnalisé

Contactez-nous à [email protected], par téléphone au 01 43 15 11 11 ou par fax au 01 43 15 06 06.

La base de donnéesL’Irma dispose d’une base de données permettant la mise en relation des professionnels entre eux et disponible sur le répertoire en ligne et le Woffi.

Comment s’inscrire dans la base de données ?Tous les acteurs des musiques actuelles peuvent compléter un formulaire d’inscription depuis notre site dans la rubrique « Base de données » ou en écrivant à [email protected]’insertion des informations dans notre base de données et nos publications se fait sous conditions.

Comment réactualiser ses informations ?Contactez-nous à [email protected], par téléphone au 01 43 15 11 11 ou par fax au 01 43 15 06 06.

Les contacts en ligne

Le woffi (www.woffi.com)Le Woffi, l’Officiel de toutes les musiques est un annuaire en ligne avec plus de 27 000 professionnels répertoriés. Avec le Woffi, vous pouvez :

• Générer des listes de contacts et les mémoriser• Affiner vos recherches par zones géographiques et/ou par esthétiques• Imprimer vos planches d’étiquettes pour effectuer des mailings papier (publipostage)• Personnaliser vos prestations d’e-mailing (sur devis)

Le Woffi est accessible sur abonnement au prix de 16 €/mois (4 mois minimum).

répertoire en ligne (http://repertoire.irma.asso.fr)Il permet la recherche de structures (entreprises, associations, groupes…) ou de contacts à partir de leur nom, avec l’intégralité des informations présentes dans la base de données de l’Irma.

Et aussi :

L’Irma et les réseaux sociauxSuivez l’actualité de l’Irma : www.irma.asso.fr/Flux-RSS • la chaîne vidéo Irmaplay sur YouTube et Dailymotion • www.facebook.com/asso.irma • www.twitter.com/irmactu

réseauDocs (www.reseaudocs.org)Plateforme de mutualisation des documents liés à la gestion de projets culturels, cet outil permet de faire des recherches sur l’ensemble des fonds documentaires à partir de mots-clés, secteurs d’activités, localisations…

• 30 000 activités détaillées (artistes, spectacle, festivals, disque, studios, médias, promotion, ressources, organismes, formations, conseil…)

• 50 000 contacts rattachés• 27 000 e-mails• 23 000 sites web

Le CRD – Centre de ressources et de documentation

DocumentationLe CRD met à disposition un fonds documentaire spécialisé (études, rapports, revues profession-nelles, mémoires…) sur les sujets suivants :

• les métiers du secteur des musiques actuelles ;

• la réglementation législative et fiscale ;

• le fonctionnement socio-économique ;

• l’action sociopolitique, l’action des pouvoirs publics et l’aménagement du territoire ;

• la mise en relation des acteurs de la filière et la structuration du secteur.

Le fonds documentaire de l’Irma est intégré à

RéseauDocs : www.reseaudocs.org.

Une partie de ces documents est mise en avant sur

la documentation en ligne du site de l’Irma.

Consultation sur place du lundi au mercredi de 14 à 18 heures ou écrire à : [email protected].

Conseil et orientation sur place le lundi et le mardi de 14 à 18 heures (sans rendez-vous) : questions juri-diques, sociales et administratives liées à vos projets professionnels, ou écrire à : [email protected].

ressourceDes actualités professionnelles sur la filière musicale publiées quotidiennement sur www.irma.asso.fr.

Des fiches pratiques sur le spectacle, le disque, la fiscalité, les aides… disponibles gratuitement.

Un focus d’actualité publié chaque mois dans Irmactu, la lettre d’information de l’Irma.

Des pages personnelles de chercheurs : travaux, réflexions et parcours de ces têtes chercheuses.

En savoir plus : [email protected].

Le CRD est membre du Réseau Ressource et de l’Acim (Association pour la coopération des profes-sionnels de l’information musicale).

Les centres info de l’Irma

Ils dispensent des conseils personnalisés et alimentent la base de

données de l’Irma, en lien avec leur réseau de correspondants.

CIj • Centre d’information du jazzIl réalise Jazz de France, guide-annuaire du jazz en France, et collabore à de nombreux stages d’infor-mation et de sensibilisation professionnelle.

Son responsable, Pascal Anquetil, est également journaliste, administrateur d’organisations du monde du jazz (ONJ, Académie du jazz, président du Jazz-Club de Dunkerque, etc.).Écrire à : [email protected].

CIMT • Centre d’information des musiques traditionnelles et du monde

Il réalise l’Euro World Book, guide-annuaire euro-péen des musiques traditionnelles et du monde. Le CIMT coopère à la structuration du secteur, par ses partenariats avec Babel Med Music, le Womex, la FAMDT, Zone Franche, etc.

Son responsable, François Bensignor, est journa-liste, auteur du Guide des musiques du monde (éd. Larousse) et de Fela Kuti, le génie de l’Afrobeat (éd. Demi-Lune)… Écrire à : [email protected].

CIr • Centre d’information rock, chanson, hip hop et musiques électroniques

Il coordonne l’édition de L’Officiel de la musique et réalise Le Réseau, guide-annuaire de la culture hip hop. Le CIR offre un service d’orientation et de conseil sur les questions ayant trait à l’artis-tique, aux pratiques… Il fournit une expertise et participe à des actions d’intérêt général (salons, colloques, études).

Son responsable, Frédéric Drewniak, est membre fondateur de l’association Réseau Ressource, juré pour de nombreux prix et tremplins.Écrire à : [email protected].

L’informationet la ressource à l’Irma

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editions et librairie de l’Irma

www.irma.asso.fr

Les éditions IrmaL’Irma propose des ouvrages permettant à tout lecteur, professionnel ou novice, une meilleure appréhension et compréhension du secteur des musiques actuelles.

La coLLectIon « GUIdes-annUaIres »Fournit aux acteurs de la musique les moyens d’identifier les activités de chacun (artistes, labels, tourneurs, médias, éditions, écoles, attachés de presse…) et de créer leur propre réseau de contacts.

L’Officiel de la musique • Jazz de France • Euro World Book • Le Réseau • Guide des fanfares • IrmaLISTES

La coLLectIon « MétIers de La MUsIqUe »Offre un décryptage complet et pratique du fonctionnement stratégique, contractuel et réglementaire des différents métiers des musiques actuelles.

La Sécurité des lieux de spectacles • La Circulation internationale du spectacle • La Gestion sonore • Profession entrepreneur de spectacles • Je monte mon label • Les Contrats de la musique • L’Édition musicale • Profession artiste

La coLLectIon « ®évoLUtIc »Conçue comme une tribune, cette collection propose des pistes et des solutions concernant les (r)évolutions du secteur induites par les nouvelles technologies.

Musiques actuelles : ça part en live • Culture et développement durable • Musique et stratégies numériques • Les Contrats 360 • Les Musiciens dans la révolution numérique • Artistes 2020 • Musique 2.0

La distribution d’ouvragesL’Irma distribue ses propres ouvrages ainsi que des références sélectionnées pour leur qualité et leur pertinence :

MéLanIe seteUn• Collection « Musique et société » : Sound Factory • Quand le rap sort de sa bulle • Hard rock, heavy metal, metal…

• Collection « Copyright Volume ! » : Contre Culture • Peut-on parler de musique noire ? • La presse musicale alternative au xxe siècle…

La MachIne à caILLoUxCollection « Carré » : Un bon chanteur mort (Dominique A) • Sortie de route (Bertrand Belin) • Je ne sais pas (Mathieu Boogaerts)…

et aUssI :LES PETITS PRATIQUES DU PRODISS • GUIDES DE LA NÉGOCIATION DES CONTRATS D’ARTISTES (ADAMI) • ENSEIGNER LES MUSIQUES ACTUELLES…

La librairie spécialisée de l’IrmaDepuis 2001, la librairie de l’Irma répond aux attentes des professionnels, artistes, musiciens, tourneurs, producteurs, conseil, labels, radios… ainsi qu’à celles des chercheurs, étudiants et de tous les passionnés des musiques actuelles et du spectacle vivant.

théMatIqUes de La LIbraIrIe IrMa• Annuaires professionnels• Législation• Fiscalité• Politique culturelle• Management• Ingénierie culturelle• Gestion

• Musicologie• Sociologie• Socio-économie, économie• Encyclopédies et dictionnaires thématiques• Guides techniques et pratiques• Son, MAO, lumière• Littérature musicale

• Biographies• Scénographie• Audiovisuel• Revues spécialisées• BD• Beaux livres…

retroUvez La LIbraIrIe IrMaau 22 rue Soleillet 75020 Paris (M° Gambetta)

Tél. : +33 (0)1 43 15 11 11 • Fax : +33 (0)1 43 15 11 10

du lundi au vendredi de 10h-13h et 14h-18h

et en ligne : www.irma.asso.fr/-Boutique-en-ligne

l’Irma, c’est où ?

IrMa22 rue Soleillet 75020 Paris

tél. : +33 (0)1 43 15 11 11fax : +33 (0)1 43 15 11 10

horaIres d’oUvertUre :• Librairie : du lundi au vendredi 10h-13h / 14h-18h

• Conseil : lundi et mardi 14h-18h

• Centre de ressources et de documentation : du lundi au mercredi 14h-18h

• Experts spécialisés : sur rendez-vous

www.IrMa.asso.frLa référence pour suivre le secteur : actualités professionnelles, répertoire, offres d’emploi, stages, ressources documentaires, formations, lettre d’information irmACTU…

www.IrMawork.coMLA plateforme emplois et stages des professionnels de la musique et de la culture.

www.woffI.coML’Officiel de toutes les musiques - en ligne.

accèsMétro :Ligne 3 • Gambetta / sortie 5 • rue Orfila

bus :Ligne 60 • arrêt Gambetta - mairie du XXe

Ligne 26 • arrêt Villiers-de-l’Isle-Adam

Ligne 69 et 61 • arrêt Martin Nadaud

vélib’ :1 rue Sorbier

2 rue Orfila

autolib’ :40 rue Sorbier

65 av. Gambetta

10-31-1298

Documents

catalogue Et Agenda - Irma.asso.fr · Les formations de l’Irma ..... 2e de couverture Organisation des formations ... Réaliser un e-mailing professionnel