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Pièce pour 3 interprètes

Direction artistique

Johann Maheut / Association Cereus Plastic

Contact johann.maheut@gmail.com06 77 99 35 19

CRÉATION 2012- 2013

C’est donc cela que nous faisons

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L’association Cereus Plasticprésente

C’est donc cela que nous faisons

AvecJulie Laporte

João Costa Lima

Yasmine Youcef

ConceptionJohann Maheut

Création sonorePierre Sangue

Spatialisation sonore,Système ambisoniqueYves Comeliau

MasqueJohann Maheut

LumièreAbigail Fowler

Production Association Cereus Plastic

C’est donc cela que nous faisons a bénéficié en 2012 d’un accueil en résidence au CNDC d’Angers.

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L’association Cereus Plasticprésente

C’est donc cela que nous faisons

AvecJulie Laporte

João Costa Lima

Yasmine Youcef

ConceptionJohann Maheut

Création sonorePierre Sangue

Spatialisation sonore,Système ambisoniqueYves Comeliau

MasqueJohann Maheut

LumièreAbigail Fowler

Production Association Cereus Plastic

Multistabilité

et double contrainte

Au centre du processus de tra-vail avec l’ensemble de l’équipe, je pose les concepts de multistabilité et de la double contrainte.

En science cognitive, la multistabilité est la propriété d’un système qui est ni stable ni totalement instable et fait le plus souvent référence à des motifs visuels ambigüs dont l’interprétation est multiple, variable.

Pour ma part, j’interprète ce phénomène de la multistabilité comme le paradigme de ma (nos) vie(s). Force est de constater que j’ai, je suis, nous sommes plusieurs «histoires» en une, continue. Chacune de ces histoires possède en son sein plusieurs autres histoi-res, avec elles-mêmes elles aussi plusieurs cycles et sous-cycles, plusieurs rythmes, plu-sieurs manières qui leur sont propres d’être au monde : le surgissement, la linéarité, la simultanéité, la boucle, la chute ou l’aban-don etc...

Dans le champs de la perception visuelle le motif multistable est souvent une forme géométrique statique, qui pourtant s’anime par l’hallucination qu’elle provoque dans le regard de celui qui la contemple. Elle sug-gère des paradoxes : monter et descendre en même temps, se rapprocher et s’éloigner, vide et plein, noir et blanc etc...

Nous naissons, nous mourrons.

Entre ces deux pôles, nous vivons malgré nous sous le régime de la double contrainte.

La double contrainte exprime le paradoxe de deux (ou plusieurs) injonctions contradic-toires : l’obligation de chacune contenant une interdiction de l’autre.

Cette tension conduisant à l’impossibilité d’agir, une des solutions pour sortir de ce «cadre paralysant» est la dissociation men-tale, qui implique de se mettre dans une position d’observateur ou méta-position par rapport à la relation.Une méta-position implique la capacité à se trouver à l’extérieur ou au-delà de soi-même, regardant non seulement ses propres ac-tions mais également ses interactions avec d’autres personnes, comme si on regardait un film ou une vidéo.

Un autre moyen d’extérioriser cette ambiva-lence consiste à se laisser traverser simulta-nément par ces injonctions, à fabriquer de toutes pièces, la relation impossible, mons-trueuse.

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«masque noir» - conception Johann maheut

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sur scène

Deux femmes et un homme

Viennent tour à tour présenter et se pré-senter. Ils présentent leurs corps et dès lors leurs âmes aussi.Ils présentent leur corps et cachent leurs vi-sages derrière des masques et tracent dans l’espace, des espaces.Les gestes qu’ils font montrent et nomment, agencent.

Ils font, ils sont, ils ont.

Ils passent du je au il.

Il en eux bouge et parle.

Il raconte et parle à des êtres qui ne sont pas là. Il raconte et parle à des êtres que je a aimé, détesté et sourit et s’assoit par terre les jam-bes écartées. Il est absent, il est éteint.

Il est Personne.

Il nomme les lieux, les espaces, les person-nages. Il décrit des situations, des paysages, et vit et incarne ces situations, ces paysages.

La parole habite, peuple.Les gestes construisent, densifient.C’est un théâtre de gestes et de mots qui des-sine une image spéculaire du monde.

Les masques

Les masques cachent et montrent à la fois.

Ces masques consistent en une plaque de forme ovale - une version en miroir et l’autre en plexiglas noir brillant - qui reprend les contours du visage. Maintenus en position grâce à un protège dents introduit dans la bouche, les interprètes respirent par le nez et utilisent leur vision périphérique pour se déplacer.

Leur facture creuse un visage que l’on de-vine et paradoxalement renforce l’identité, la singularité. L’ absence d’expression creuse notre désir de voir où se cache l’humain, en révèle les pré-sences, ses peaux.

(...)

La pesanteur et la grâce.

(...)

La densité et le vide.

(...)

La présence et l’absence.

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Perspective de la scène avec le système de diffusion ambisonique(les spectateurs et le plateau pris dans un «cube» de son matérialisé par huit haut-parleurs)

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un Monde sonore coMMe décor

Une sphère acoustique campe un paysage réa-liste à la périphérie.Au centre, la synthèse numérique tord les har-moniques, scande un rythme, une respiration bientôt reprise par le passage d’un train qui tra-verse la salle.

Dans un soucis d’écriture du sonore nous sommes allés enregistrer précisément cer-tains matériaux - comme le passage de trains en différents endroits, une marche dans un sous-bois... Les autres enregistrement pro-viennent de la «sonothèque» que l’ingénieur Yves Coméliau à longuement collecté dans son travail pour le cinéma (en Afrique, en Amérique du Sud, en France etc...)Nous jouons à rendre des ambiances réalis-tes qui posent littéralement un «décor» so-nore, c’est un travail du réel en creux à partir d’une matière quasi documentaire induisant la question du lieu de l’écoute (géographi-que, culturel, philosophique...) comme on parle d’un point de vue pour un regardeur. Ce que permet entre-autres le système de la diffusion ambisonique utilisé. À cela se gref-fe une musicalité abstraite orchestrée par Pierre Sangue avec son accordéon augmenté (pour la définition de l’accordéon augmenté nous renvoyons à la biographie de Pierre).Pierre et Yves travaillant sous les mêmes contraintes dramaturgiques (à savoir la mul-tistabilité et la double contrainte) ils communi-quent par une contamination de leurs maté-riaux respectifs et proposent alors une base narrative, une trame pour les interprètes.

Pour ce projet, nous pensons le son à égalité avec les interprètes, même si l’on sait que de toute façon le visuel, la présence physique l’emporte toujours sur le sonore.

Parallèlement, nous envisageons un travail de lumière qui viendra renforcer cette idée de tension complexe recherchée entre la spa-tialité du son et le plateau. Une lumière en creux et en plein sur les volumes et les surfa-ces, en lien avec le travail des masques.

Schéma d’un plan de lumière possible

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bioGraPHies

YVES COMELIAU//spatialisation système ambisonique//En 1988, il obtient un BTS de comédien à l’école de la rue Blanche. Dix années de pratique d’acteur le conduisent finalement à travailler le son dans différents domaines:Pour le spectacle vivant il est régis-seur son, notamment de la Cie de Paco Decina pendant sept ans. Il crée égale-ment quelques bandes son dont celle de «Anéantis» de Sarah Kane mis en scène par Daniel Jeanneteau.Au cinéma, d’abord perchman il a en-suite eu la chance de travailler en tant que preneur de son avec quelques réalisateurs prestigieux comme Oliver Stone, Kevin Mac Donald, Barbet Schroeder ou récemment Mathieu Kassovitz pour son dernier long métrage L’ordre et la morale.

En 2011, à l’occasion de la Nuit Blanche Parisienne, il réalise la bande son de l’ins-tallation audiovisuelle Septima présentée à l’église Saint Merry. Basée sur le principe du son ambisonique, l’installation sonore cherche à restituer la sphère acoustique d’origine. De la captation à la diffusion multicanale, l’ambisonique prend en comp-te une dimension négligée du son: sa verti-calité, que le surround classique n’a jamais rendue, et compose ainsi le son «en relief».

Aujourd’hui, Yves Comeliau sou-haite prolonger son travail sur une ap-plication du système ambisonique en spectacle vivant, persuadé d’avoir là un outil coïncidant, créatif et novateur...

JOÃO COSTA LIMA//interprète//Né à Recife en 1980. Il commence ses études de théâtre aux Etats Unis au Ridgeway High School in Memphis, Tennessee. Au Brésil, il poursuit sa forma-tion de comédien à la Fundação Joaquim Nabuco puis à l‘Universidade Federal de Pernambuco ainsi que le chant au Conservatorio de Música de Pernambuco.

En 2001, il reçoit le Prix d’Interpré-tation de l’Association de Producteurs d’Arts Scéniques de Pernambuco.Il a enseigné le théâtre et la danse dans plusieurs organisations comme la pri-son féminine au Bom Pastor avec les détenues, à la Croisade Action Social avec des adolescents en situation de risque à Recife, et différents centres d’arts au Brésil, Argentine et Espagne.

En 2004, il déménage à Lisbonne où il travaille avec divers chorégraphes et metteurs en scène. En 2006, il poursuit la Formation de Recherche et Création Chorégraphique au Fórum Dança, au sein de laquelle il travaillera avec Vera Mantero, João Fiadeiro et Emmanuelle Huyhn. En 2007 il conclue la Formation Essais, au CNDC d’An-gers - direction Emmanuelle Huynh.

Il est interprète et concepteurs de ses créations présentées entre le Brésil, la France, le Portugal, l’Argentine et l’Es-pagne Noturno (2003), Eles não sabiam de nada (2004), C’est une jungle ici (2007), Involuntariamente (2007), Azul como uma laranja (2009) et O Outro do Outro (2010).En 2011, il est entre autres inter-prète auprès de Marcela Levi dans Natureza Monstruosa: matéria estalada.Actuellement il vit et travaille à Barcelone.

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bioGraPHies

YVES COMELIAU//spatialisation système ambisonique//En 1988, il obtient un BTS de comédien à l’école de la rue Blanche. Dix années de pratique d’acteur le conduisent finalement à travailler le son dans différents domaines:Pour le spectacle vivant il est régis-seur son, notamment de la Cie de Paco Decina pendant sept ans. Il crée égale-ment quelques bandes son dont celle de «Anéantis» de Sarah Kane mis en scène par Daniel Jeanneteau.Au cinéma, d’abord perchman il a en-suite eu la chance de travailler en tant que preneur de son avec quelques réalisateurs prestigieux comme Oliver Stone, Kevin Mac Donald, Barbet Schroeder ou récemment Mathieu Kassovitz pour son dernier long métrage L’ordre et la morale.

En 2011, à l’occasion de la Nuit Blanche Parisienne, il réalise la bande son de l’ins-tallation audiovisuelle Septima présentée à l’église Saint Merry. Basée sur le principe du son ambisonique, l’installation sonore cherche à restituer la sphère acoustique d’origine. De la captation à la diffusion multicanale, l’ambisonique prend en comp-te une dimension négligée du son: sa verti-calité, que le surround classique n’a jamais rendue, et compose ainsi le son «en relief».

Aujourd’hui, Yves Comeliau sou-haite prolonger son travail sur une ap-plication du système ambisonique en spectacle vivant, persuadé d’avoir là un outil coïncidant, créatif et novateur...

JOÃO COSTA LIMA//interprète//Né à Recife en 1980. Il commence ses études de théâtre aux Etats Unis au Ridgeway High School in Memphis, Tennessee. Au Brésil, il poursuit sa forma-tion de comédien à la Fundação Joaquim Nabuco puis à l‘Universidade Federal de Pernambuco ainsi que le chant au Conservatorio de Música de Pernambuco.

En 2001, il reçoit le Prix d’Interpré-tation de l’Association de Producteurs d’Arts Scéniques de Pernambuco.Il a enseigné le théâtre et la danse dans plusieurs organisations comme la pri-son féminine au Bom Pastor avec les détenues, à la Croisade Action Social avec des adolescents en situation de risque à Recife, et différents centres d’arts au Brésil, Argentine et Espagne.

En 2004, il déménage à Lisbonne où il travaille avec divers chorégraphes et metteurs en scène. En 2006, il poursuit la Formation de Recherche et Création Chorégraphique au Fórum Dança, au sein de laquelle il travaillera avec Vera Mantero, João Fiadeiro et Emmanuelle Huyhn. En 2007 il conclue la Formation Essais, au CNDC d’An-gers - direction Emmanuelle Huynh.

Il est interprète et concepteurs de ses créations présentées entre le Brésil, la France, le Portugal, l’Argentine et l’Es-pagne Noturno (2003), Eles não sabiam de nada (2004), C’est une jungle ici (2007), Involuntariamente (2007), Azul como uma laranja (2009) et O Outro do Outro (2010).En 2011, il est entre autres inter-prète auprès de Marcela Levi dans Natureza Monstruosa: matéria estalada.Actuellement il vit et travaille à Barcelone.

JULIE LAPORTE//interprète//Après l’obtention du Diplôme d’Etat de professeur de danse à Montpellier, elle poursuit sa formation à l’école d’Anne Teresa de Keersmaeker PARTS en 2000, puis devient interprète auprès de divers chorégraphes et metteurs en scène à Bruxelles, en France et en Allemagne (Hélène Cathala, Claire Engel, Michèle Murray, François Rascalou, Manuela Rastaldi, Emmanuelle Vo-dhin...).

En 2009, elle participe au premier mo-dule d’EXERCE au CCN de Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier, sur le rapport image/danse dédié à Merce Cunningham, et s’inscrit en 2010 à l’Université Paris8 en art chorégraphique pour une licence.

Parallèlement, elle développe un projet d’interviews autour de la respiration en lien avec une pratique somatique, le Shiatsu dont elle suit une formation depuis 2007 et col-labore avec Mélanie Perrier sur un projet de promenades sensorielles en extérieur.Elle développe l’improvisation en suivant des stages auprès de Julyen Hamilton, Nadia Lauro, Kirstie Simson, Loic Touzé, Claudia Triozzi.

JOHANN MAHEUT//conception//Diplômé de l’école supérieure d’art du Havre en 2001, il participe à des expositions en France et à l’étranger (Luxembourg, Genève, Singapour, Reykjavik...). Ses photographies font parties de la collec-tion du Fond Régional d’Art Contemporain Haute- Normandie. En 2005, il débute un travail vidéographique lors de sa résidence à la Cité Internationale des arts de la ville de Paris présenté notamment au festival Vidéoformes de Clermont- Ferrand et Angle° premier festival international de film courts et de vidéos à Xiamen (Chine).

Il entre au CNDC d’Angers afin d’y suivre la formation Essais sous la direction d’Emmanuelle Huynh en 2007. Il y crée ses premières pièces entre chorégraphie et performance Studio Noir et -«You can’t be dead because I love you !» puis coopère à di-vers titres (scénographe, vidéaste, collabo-rateur artistique) avec Marianne Baillot, Anne Collod, Clara Cornil, João Costa Lima (Articulações - dans le cadre de l’année de la France au Brésil en 2009), Xavier Marchand, Carole Rieussec, Annabel Vergne et David Wampach.

En 2009 il fonde l’association Cereus Plastic avec laquelle il produit ses premiè-res créations. Il met en scène actuellement Les invités une pièce inédite de Thierry Illouz pour un personnage et son public, avec le comédien Yves Heck. Dans cette pièce, il travaille différentes qualités de la présence par l’intermédiaire de la lumière comme élément transformateur de l’espace et du temps, créant ainsi la perception trouble d’un être de lumière et d’obscurité, manipulateur et manipulé.Julie laporte © Johann Maheut

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PIERRE SANGUE//création sonore//En 1999, il suit la formation EXERCE au centre chorégraphique de Montpellier. Il se forme et est interprète auprès des chorégra-phes William Petit, Odile Duboc, Wim Wandekeybus, Loic Touzé... et coécrit la pièce Desra avec David Wampach.

A partir de 2004, sa pratique exclu-sive de la musique puise ses racines dans une réflexion qui pourrait être d’ordre chorégraphique entre narration et abstraction, sens brut et métaphores distanciées. Une boulimie du son se met en place: Cursus Jazz à l’Ecole d’Arpej à Paris, cours avec Gabi Levasseur (Titi Robin), le Taraf de Haidouks, et Cursus d’harmonie classique et d’électronique au conservatoire de Dugny et de Paris 7e.

En 2008, il crée le groupe Apeyron avec lequel il réalise des concerts en France et à l’étranger. Puis crée le groupe de garage musette 14 juillet, le duo électronique No flash et joue également dans des performan-ces avec Miqué et Balthazar Montanaro. Il collabore avec William Petit sur des projets de spectacles et partage des temps de travail avec Soledad Zarka et le collectif de hackers la Black Box.

Dans la suite de son parcours il crée en 2010 le solo Sangue et continue un tra-vail de composition en musique électro-acoustique au conservatoire de Pantin.

Au travers de cette multidisciplinarité, il construit une version de Sangue pour plusieurs musiciens et développe dans des lieux d’arts numériques l’accordéon «augmenté» : le principe d’accordéon augmenté se base sur la déformation du son de l’instrument en tant réel. Grâce au logiciel Pure-data et par la manipulation de micros piezzo, on se concentre sur la dimension percussive de l’accordéon et sur le traitement du son en général qu’il soit vibratoire ou acoustique. Avec ce dispo-sitif, on manipule autant de la synthèse sonore réagissant en corrélation avec les fréquences de l’accordéon que le son acoustique direct via des effets multiples.

João costa lima © Johann Maheut

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PIERRE SANGUE//création sonore//En 1999, il suit la formation EXERCE au centre chorégraphique de Montpellier. Il se forme et est interprète auprès des chorégra-phes William Petit, Odile Duboc, Wim Wandekeybus, Loic Touzé... et coécrit la pièce Desra avec David Wampach.

A partir de 2004, sa pratique exclu-sive de la musique puise ses racines dans une réflexion qui pourrait être d’ordre chorégraphique entre narration et abstraction, sens brut et métaphores distanciées. Une boulimie du son se met en place: Cursus Jazz à l’Ecole d’Arpej à Paris, cours avec Gabi Levasseur (Titi Robin), le Taraf de Haidouks, et Cursus d’harmonie classique et d’électronique au conservatoire de Dugny et de Paris 7e.

En 2008, il crée le groupe Apeyron avec lequel il réalise des concerts en France et à l’étranger. Puis crée le groupe de garage musette 14 juillet, le duo électronique No flash et joue également dans des performan-ces avec Miqué et Balthazar Montanaro. Il collabore avec William Petit sur des projets de spectacles et partage des temps de travail avec Soledad Zarka et le collectif de hackers la Black Box.

Dans la suite de son parcours il crée en 2010 le solo Sangue et continue un tra-vail de composition en musique électro-acoustique au conservatoire de Pantin.

Au travers de cette multidisciplinarité, il construit une version de Sangue pour plusieurs musiciens et développe dans des lieux d’arts numériques l’accordéon «augmenté» : le principe d’accordéon augmenté se base sur la déformation du son de l’instrument en tant réel. Grâce au logiciel Pure-data et par la manipulation de micros piezzo, on se concentre sur la dimension percussive de l’accordéon et sur le traitement du son en général qu’il soit vibratoire ou acoustique. Avec ce dispo-sitif, on manipule autant de la synthèse sonore réagissant en corrélation avec les fréquences de l’accordéon que le son acoustique direct via des effets multiples.

YASMINE YOUCEF// interprète//Elle a fait son éducation en danse à l’ENM de Cergy-Pontoise et au CNR de Paris avant d’intégrer l’école d’Anne Teresa de Keersmaeker PARTS en-tre 2000 et 2002 et devient interprète pour les chorégraphes George Mxolisi Khumalo et Emmanuelle Vo-Dinh.

En 2006, elle rejoint le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-pape / Cie Maguy Marin pour la reprise de May B, de Umwelt et la création de Turba. En 2009-10, elle continue de tourner les pièces de Maguy Marin et travaille sur Angola (vidéo et pièce pour 5 interprètes) conçue par l’artiste plasticien Guillaume Robert.Depuis, elle participe aux projets de Mathias Poisson et Virginie Thomas (L’agence touriste et La bibliothèque sauvage) au sein de l’association -able. Elle colla-bore avec Virginie Thomas et Lénaïg Le Touze à différentes expérimentations et conçoit avec Virginie Thomas Un touriste en sa demeure lors du festival A Domicile en septembre 2010 à Guissény.

Elle suit régulièrement des stages avec Julyen Hamilton, Deborah Hay, Lisa Nelson, Kirstie Simson, Loïc Touzé, Jérémy Wade et développe la pratique de l’improvisation et du chant dans son travail.

ABIGAIL FOWLER// créatrice lumière//Née à Paris en 1984, est formée à l’ école des Beaux-Art d’Angers (DNSEP), en architecture d’intérieur puis en commu-nication. Durant ses études, elle collabore avec des danseurs du CNDC d’Angers en tant que plasticienne. Elle décide ensuite de se former à l’éclairage scénique auprès d’éclairagistes tels que George Portelli et Caty Olive lors de stages.Elle travaille depuis en tant que régis-seuse lumière pour David Wampach, Eleonore Didier, Fanny de Chaillé, Fred Deslias, Gaelle Bourges.Depuis Septembre 2009 elle est régisseuse d’accueil à la Ménagerie de Verre pour les festivals «Les Inaccoutumés» et «Etrange Cargo» . Elle collabore égale-ment en tant que créatrice lumière sur des pièces de danse ou de théâtre contempo-rain avec : Mickaël Phelippeau, Vincent Thomasset, Damian Rosenthal et Céline Ruiz, Eleonore Didier, Eric Sadin, Madeleine Fournier et Jonas Chéreau.

Yasmine Youcef © Johann Maheut

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Dans un antre divin,où les chauves-souris attachent au rocher la grappe de leur corps, si l’une d’elles lâche, toutes prennent leur vol avec de petits cris; c’est ainsi qu’au départ les âmes bruissaient. »

OdysséeHomère, XXIV, 6

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Dans un antre divin,où les chauves-souris attachent au rocher la grappe de leur corps, si l’une d’elles lâche, toutes prennent leur vol avec de petits cris; c’est ainsi qu’au départ les âmes bruissaient. »

OdysséeHomère, XXIV, 6

Contact

Association Cereus PlasticJohann Maheut06 77 99 35 1909 52 99 09 10johann.maheut@gmail.com

« (...) c’est donc cela que nous faisons qu’on appelle vivre (Et au dehors la rixe du vent avait repris de plus belle.) »

Les émigrésArno Schmidt