Chansons d’Allain Leprest interprétées par

Romain Didier

Gérard Morel

Elsa Gelly

Hervé Peyrard

Katrin' Wal(d)teufel

et le quatuor « Panam’ Trombone »

Emmanuel Flaum, Stéphane Guiheux, Tristan Mauguin et Eddie Souchois

« LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes

interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations

enregistrées ».

GENERIQUE

Romain Didier

http://www.romaindidier.com/

http://www.myspace.com/romaindidier

Gérard Morel

http://www.gerardmorel.com/

http://www.myspace.com/morelgerard

Elsa Gelly

http://elsa.gelly.free.fr/

http://www.myspace.com/elsagel

Hervé Peyrard

http://www.chtriky.com/

http://www.myspace.com/chtriky

Katrin' Wal(d)teufel

http:// www.katrinwaldteufel.com/

http://www.myspace.com/katrinwaldteufel

et

Le Quatuor Panam’ Trombone : Emmanuel Flaum, Stéphane Guiheux, Tristan Mauguin et Eddie

Souchois

http://www.panamtrombone.com/

direction musicale Romain Didier

mise en scène Gérard Morel

assisté de Hervé Peyrard

décor Sylvain Lubac

son Vincent Cathalo

Lumières Julie Berthon

coproduction

Vocal 26

Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie

avec le soutien de

Le Théâtre de Bourg-en-Bresse

Le Théâtre des Pénitents à Montbrison

Le Train-Théâtre à Portes-lès-Valence

L’Heure Bleue à Saint-Martin-d’Hères

Le Centre Culturel Théo Argence à Saint-Priest

« C’est simple, je considère Allain Leprest comme un des plus foudroyants auteurs de chansons que

j’ai entendus au ciel de la langue française… »

Claude Nougaro

Dans un décor suggérant l’univers chaleureux, tendre et rugueux d’Allain Leprest, nous serons

cinq, chanteurs, acteurs et musiciens, à interpréter en nous accompagnant mutuellement - avec

la complicité insolite d’un quatuor de trombones à coulisse… - quelques textes d’un des auteurs

les plus fulgurants de la chanson francophone.

Nous aimons Allain Leprest et sa façon inimitable, à la fois grave et légère, vibrante et cocasse,

de dénicher le lyrisme dans le moindre recoin de notre quotidien. Nous aimons ce regard tour à

tour ardent, doux, généreux, rebelle, rude, et toujours fraternel, qu’il porte sur les hommes et

leurs faiblesses. Nous aimons son verbe passionné, rocailleux et virulent, riche autant de Villon

que de Péguy, de Rabelais que de Colette, de Rimbaud que de Dimey, et dont seront riches à

leur tour les auteurs de demain. Nous aimons Allain Leprest car il est l’un des grands poètes

d’aujourd’hui.

Avec ce « LEPRESTISSIMO ! », notre désir est de nous réapproprier ses chansons en les jouant

comme jamais elles ne l’ont été, faire que chacune d’entre elles soit le prétexte à inventer

d’autres sons, d’autres images. Pour cela, nous avons constitué une petite troupe d’artistes et

artisans de la scène : chanteurs, musiciens, comédiens, plasticiens, techniciens uniront leur

passion et leur savoir-faire pour accompagner les chansons d’Allain Leprest. Les accompagner

comme le musicien accompagne le chanteur, mais aussi comme l’ami accompagne un ami, une

main sur son épaule. Et pour que les mots, les notes et les images se fondent dans une parole

commune et citoyenne. Piano, guitares, violoncelle, accordéon, sax, clarinette seront de la fête,

ainsi que… quatre trombones parce que, comme le clair et l’obscur ou le pur et le rauque, le

rouge et le noir ou le blanc et le chèvre, le cuivre et Leprest, ça devrait bien aller ensemble !

La chanson est faite pour qu’on la chante, pour qu’on la tourne et la détourne, qu’on la retourne

et la contourne, bref ! pour qu’on se l’approprie. Quel plus bel hommage peut-on lui rendre que

la déshabiller délicatement, lui ôter avec tact sa première tenue afin de lui en passer une autre,

différente, d’une autre couleur ou d’une autre coupe… juste pour voir, pour le plaisir, pour la

faire rougir un peu ?… Même en osant l’irrévérence, voire l’iconoclasme, on ne lui manquera

jamais de respect, bien au contraire ! Et le vieux tube intouché, embourbé dans le sillon

poussiéreux de son vinyl, regarde avec mélancolie passer la petite chanson qui a su refaire sa

vie…

Gérard Morel et Romain Didier (avril 2010)

GERARD MOREL

Gérard Morel vient du théâtre. A sa sortie du lycée, il fonde un groupe de comédiens amateurs,

le Théâtre de la Chenille, suit une formation d’animateur culturel, puis travaille pendant trois

saisons comme acteur et metteur en scène à Valence avec Alain Rais et les « Spectacles de la

Vallée du Rhône ».

Dès 1980, il dirige le Théâtre de la Chenille, devenu compagnie professionnelle, où il met en

scène et/ou interprète une quinzaine de spectacles. Son chemin croise alors parfois le monde de

la chanson, comme lorsqu'il met en scène un spectacle sur Edith Piaf, écrit par René Escudié et

interprété notamment par Michèle Bernard.

A partir de 1987, Gérard Morel se consacre principalement au travail d’acteur. Au théâtre

surtout : compagnon de route de Chantal Morel ou de Jean-Paul Wenzel, il travaille avec

Matthias Langhoff, Philippe Delaigue, Christophe Perton, Jean-Louis Hourdin,… ; aussi un peu

pour le cinéma ou la télévision, dans des films de Robert Enrico, Franck Apprédéris, Alain Minier,

Karim Dridi,…

En outre, il a été le fondateur et directeur artistique de « Théâtre à Découvert », un festival de

création théâtrale et qui s’est déroulé de 1985 à 2005 à Tournon-sur-Rhône et Tain-l’Hermitage.

Pendant l'été 1996, Gérard Morel écrit par jeu une demi-douzaine de chansons ; quelques mois

plus tard, un ami qui les entend le met au défi de les chanter sur scène : il relève ce défi,

presque comme un canular, et sort bouleversé de cette expérience. Il décide alors d'écrire

d'autres chansons, réunit quelques amis musiciens et comédiens (Christophe Monteil, Luc

Chareyron et Hervé Peyrard) et crée en juillet 1998 un tour de chant sous le titre « Gérard Morel

& les Garçons Qui l'Accompagnent font leur sérénade… ». C'est le début d'une belle aventure...

En mars 2003, la nouvelle version de « Gérard Morel & les Garçons Qui l'Accompagnent » est

créée au Train-Théâtre à Portes-lès-Valence. A partir de 2001, il commence à jouer en parallèle

« Gérard Morel un bon gars pas dégueu » (récital acoustique en duo avec Christophe Monteil),

puis à partir de 2005 « Gérard Morel en solo ». Parallèlement, il poursuit son activité de metteur

en scène en dirigeant des spectacles évènementiels (« La Guinguette des Fines Gueules » pour

la Scène Nationale Chambéry Savoie en mars 2007, « Transat en double » avec Romain Didier

en 2004, « Le Grand 8 » avec de jeunes chanteurs rhônalpins et québécois en 2003) ou en

conseillant plusieurs artistes ou groupes (Les Nouveaux Nez avec des musiciens de jazz pour

« Le Jazz fait son cirque » en 2007, Vincent Gaffet, Zadig, Mes Anjes Noires,…)

En 2007 et 2008, deux nouveaux tours de chant ont vu le jour, qui remplacent les précédents :

« Gérard Morel & le Duette Qui l’Accompagne », avec Marie-Claire Dupuy et Alain Territo ; et

« Gérard Morel & Toute la Clique Qui l’Accompagne », avec un petit orchestre de six musiciens

dirigé par Stéphane Méjean.

Discographie de Gerard morel

-Gérard Morel et Les Garçons Qui l’Accompagnent En Public (1999) Production Archipel Chanson

- Oh! Maryse (2002) Production Archipel Chanson - Distribution : L’Autre Distribution

- Mon festin (2005) Production Archipel chanson – Distribution : L’Autre Distribution

- Gérard Morel et Toute la Clique Qui l’Accompagne DVD (2010) - Production Archipel Chanson -

Distribution : L’Autre Distribution

- Le régime de l’amour (2011) Production Archipel chanson – Distribution : L’Autre Distribution

ROMAIN DIDIER

Romain Didier doit son prénom de scène à sa naissance dans la capitale italienne le 2 novembre

1949.

Dans les années 70, pour gagner sa vie, il devient pianiste de bar, et accompagnateur dans les

cabarets. Les éditions de Gilbert Bécaud, lui proposent de travailler sur des orchestrations et de

collaborer à la réalisation d'un album de Francis Lemarque.

En 1980, Romain enregistre son premier album chez RCA. La chanson "promesses promesses"

(Les tramways de Shanghaï) est un succès. Il enchaîne les spectacles et les albums : le théâtre

du Petit Montparnasse, le festival de Spa en Belgique où il remporte trois prix sur quatre avec la

chanson "Amnésie" ; l’album Candeur et décadence dont la chanson "L'aéroport de Fiumicino"

est un succès radio ; l'Olympia pendant quinze jours en première partie de Popeck ; l'album Le

monde entre mes bras, à nouveau l’Olympia, mais seul au piano et en compagnie d'amis

chanteurs ; le Prix Georges Brassens ; le Prix Raoul Breton de la Sacem...

En 1986, rencontre décisive avec Allain Leprest. Les deux hommes deviennent amis et

commencent à travailler ensemble : enregistrement du double album Piano Public (Prix de

l'Académie Charles Cros), le Théâtre de la Ville (Paris), la sortie de l’album Romain Didier 88, les

tournées pendant deux ans qui l’amènent partout et jusqu'au Kazakhstan.

L’album Place de l'Europe, écrit en partie avec Allain Leprest, le Bataclan (Paris), les Francofolies

de la Rochelle, de Montréal et de Bulgarie, le Paléo festival de Nyon... A l'issue de deux mois au

Théâtre de Dix heures, Romain réunit en studio 60 chansons issues de trois album et réalise

D'hier à deux mains avec l'accordéoniste Thierry Roques.

1996. Nouvel album Maux d'amour enregistré avec l'orchestre philharmonique Enesco de

Bucarest sous la baguette de Jean Louis Vicart. Spectacle symphonique Francilie (l'Ile-de-France

en chansons). Série de spectacles au Café de la Danse et cette même année Pantin Pantine, un

Opéra pour enfants sur des textes d'Allain Leprest. Un CD enregistré avec Jean-Louis Trintignant

fait l'objet d'une nomination aux Victoires de la Musique.

Et puis ... Romain Didier en concert enregistré à Sarrebrück (Allemagne) avec les cordes de

l'orchestre symphonique de la Radio Sarroise (primé Grand Prix de l'Académie Charles Cros),

l’album J'ai noté aux sonorités jazzy enregistré avec une remarquable équipe de musiciens

(André Ceccarelli, Rémi Vignolo, Christian Escoudé, Sylvain Beuf, Florin Nicolescu et David

Venitucci). Une résidence à Belfort au cours de laquelle Romain Didier écrit et monte un nouvel

opéra pour enfants : Pinocchio court toujours sur des textes de Pascal Mathieu, enregistré chez

EMI avec une pléiade d’artistes connus (Pierre Perret, Enzo Enzo, Sanseverino, Mathias

Malzieux, Jean Guidoni, Kent, Néry ... (prix de l’Académie Charles Cros) ...

L’album Délassé. Le spectacle Les copains d’abord , autour et avec Romain Didier, Enzo Enzo,

Néry, Kent et Allain Leprest, créé au festival des Francomanias de Bulle en Suisse est redonné

pour le vingtième anniversaire des Francofolies de La Rochelle en juillet 2004.

Il continue à enchainer les CD et les projets : album Chapitre neuf, le Divan du Monde à Paris en

duo avec Thierry Garcia aux guitares, la Cantate pour un Coeur Bleu , commande d’état, créée

en juin 2006 dans le cadre du Festival des Musiques Sacrées à Fès.

Mozart, la fin du mystère spectacle pour choeur d’enfants, récitant et petit orchestre, commandé

dans le cadre de l’année Mozart ; nouvel album En public avec Catherine Petit au violon et

J.François Ott au violoncelle, le Café du port sur un texte d’Allain Leprest, commande du

mouvement « A coeur joie », créé lors des « Cantilies » de juillet 2008. Variations internotes qui

rassemble, sur des textes de Xavier Lacouture, une centaine de trombonistes. Les Histoires

comme ça d’après Rudyard Kipling, avec Enzo Enzo ... Qu'en sais-tu ? écrit sur un livret de

Pierre Philippon pour création lors du festival « la voix dans tous ses éclats » des Hauts de Seine

2009/2010, sortie du CD Chez Leprest autour du piano de Romain, le CD Quand auront fondu

les banquises, le nouvel album studio d’Allain sur lequel Romain signe une bonne partie des

musiques et les orchestrations ...

2011 : sortie nouvel album : De loin on auraitcru des oies et création d’un nouveau spectacle en

solo au piano

HERVE PEYRARD

Né en 1969 à Lamastre (07). Il commence sa formation d’acteur au Conservatoire d'Art

Dramatique de Grenoble et la poursuit auprès de Philippe Goyard, Jean-Louis Hourdin, Jean-

Yves Picq, Philippe Delaigue, Chantal Morel et Gérard Morel.

Cofondateur de la compagnie ARCHIPELThéâtre, il en est le directeur artistique pendant cinq

ans, il joue dans la plupart des spectacles et signe plusieurs mises en scène, dont Euphoric

poubelle de Paul Allio, Modeste Proposition… de Johnatan Swift, Du désordre (montage de textes

dans un théâtre ambulant), Demande à la poussière de John Fante (théâtre d’appartement),

L’ivre de Vin (montage de textes).

Côté cinéma ; le garde forestier dans Cavale de Lucas Belvaux, un gendarme dans Le

Missionnaire de Roger Delattre, l’apothicaire dans Hypnose de Benoît Jacquot

Côté musique, parallèlement à ses activités théâtrales, il travaille la basse, la guitare, le

saxophone et la clarinette. Il joue pendant deux ans avec Woink, groupe de funk grenoblois et

tourne depuis 1998 avec Gérard Morel et les Garçons qui L’Accompagnent, spectacle de

chansons.

En 2004 il écrit et met en scène un événementiel, « Un Coin si Tranquille », sorte de Jeu de Rôle

théâtralisé. Une enquête policière grandeur nature, qui s’est déroulée à Silhac, petit village

Ardéchois.

En 2005, tout en continuant son parcours de comédien, il se consacre à l’écriture de chansons et

à l’élaboration d’un spectacle autour de celles-ci.

Il fonde un groupe : CHTRIKY. C’est avec ce trio qu’il chante sur scène ces propres textes.

2006 : -Sortie du premier disque de Chtriky

-Tournée Gérard Morel et les Garçons qui l’accompagnent

-En attendant le Petit Poucet de Philippe Dorin. Spectacle Jeune Public de la Cie Archipel, mise

en scène par Myriam Massot

-Mise en scène d’un spectacle vocal avec le groupe Farsi Far la.

- Mise en scène de « Respire Betty » d’Isabelle Valentini

2007: - La guinguette des fines gueules création d’un Cabaret Chansons à Chambéry (scène

nationale) avec Gérard Morel, Michèle Bernard, Xavier Lacouture, Monique Brun et le groupe

Entre 2 Caisses

- Mise en scène du spectacle Gérard Morel et le Duette qui l’accompagne création Avignon 07

- Respire Betty festival Avignon du 6 au 28 juillet, novembre tournée Musarde en

Drôme/Ardèche

- CHTRIKY festival Avignon du 6 au 22 juillet

2008 : - Participation en tant que musicien accompagnateur et mise en scène du spectacle

« Gérard Morel et toute la clique qui l’accompagne » à l’Espace Malraux de Chambéry en Janvier

08

-Création d’un spectacle de chansons jeune public « Zèbre à 3 » avec le groupe Chtriky. Il écrit

et compose l’essentiel des chansons.

- Mise en scène du spectacle « Fêtons ça ! » du groupe EVASION en novembre 08 à Rouillac

2009 :

- Enregistrement du deuxième album de Chtriky « Jouer des jours ». Sortie le 10 novembre 09.

- Mise en scène et jeu : Même pas besoin d’eau fraiche, triptyque sur le couple et l’amour créé

en juin 09 au Festival de Serves / Rhône.

- Acteur dans Le temps des Pissenlits d’après La mastication des morts de Patrick Kermann.

ELSA GELLY

Née le 19 septembre 1974 à Nîmes.

C’est à l’âge de 5 ans qu’Elsa débute la musique, par le piano. À 13 ans, elle entre au

conservatoire en classe de saxophone, et en sort 10 ans plus tard avec un certificat de Fin

d’Etudes mention bien. Après son baccalauréat, elle s’inscrit en Faculté de Musicologie à

Montpellier où elle obtient une licence.

C’est à cette époque que va s’affirmer son désir de chanter, d’interpréter les auteurs de

chansons françaises à texte. Elle rencontre un pianiste qui va l’accompagner, et écume les salles

de sa ville d’adoption…

En 1997, après avoir quitté le conservatoire et été élève au JAM (école de Jazz de Montpellier)

Elsa intègre le groupe vocal Les Grandes Gueules (www.lesgrandesgueules.net), avec lequel elle

participe à la création de quatre spectacles, joués en France et à l’étranger :

ABSOLÜT JAZZ VOCAL A CAPELLA (musique originale pour 6 voix).

Premier prix de groupe du concours de Jazz Paris-La Défense en 1998. Sortie d’un CD chez BMG

en 2003, Participation à l’émission « le Fou du Roi » de Stéphane Bern sur France-Inter,Victoires

du Jazz 2003…

BOBY GROOVE (arrangements pour 4 voix des chansons de Boby Lapointe),

LES EXERCICES DE STYLE EN CHANSON (adaptation de 26 des « Exercices de Style » de

Raymond Queneau pour 4 voix).

A CAPELLA POUR LES MÔMES

(reprises de chansons du répertoire français arrangées pour 4 voix).

Puis elle crée, en 2001, avec l’accordéoniste David Richard, également membre des Grandes

Gueules, le spectacle « The Tour ! De chansons… », spectacle à l’esprit décalé, de reprises

éclectiques du répertoire français (Barbara, Colette Renard, Renaud, Richard Gotainer, Trust,

Jacques Brel, Claude Nougaro…).

En 2003, Elsa crée avec son accordéoniste et un pianiste-chanteur, Jean-Pierre Tutin, le

spectacle « Le Dernier Client », toujours autour de chansons françaises, mis en scène par

Kroupit (théâtre visuel), et dont les textes de liaison et les parodies sont écrits par Vincent

Roca.

En quête de textes inédits depuis quelques années, Elsa propose à Vincent Roca de lui écrire des

chansons. C’est de leur collaboration que naît un nouveau spectacle, « Larguez Les Amours »,

spectacle de chansons inédites, riches et charnues, fortes et sensuelles…

Elsa est lauréate de quelques concours : « On connaît la chanson » -1er prix- (2000, Cébazat-

69) ; « Vive la reprise ! » -Grand prix du Meilleur Interprète, prix du Public et prix des

Partenaires- (2002, organisé par le centre de la Chanson, Paris) ; et du concours « Clermont-

Carrefour Chanson » -1er prix- (2006, Clermont-Ferrand).

Grâce à ses différentes productions, elle a joué dans de nombreux lieux en France, dans divers

festivals, et à l’étranger (Norvège, Belgique, Suisse, Pays-Bas, Mexique). Elle a aussi participé à

sept reprises au Festival Off d’Avignon (1998-2004).

Elle travaille le chant lyrique depuis sept ans au conservatoire de Sète (34). De plus, elle

accorde beaucoup d’importance à enrichir son expérience, et pour se faire, a pratiqué le mime,

le clown, la danse, le feldenkreis…

Elle prépare pour 2012 un projet en solo.

KATRIN WAL(D)TEUFEL

Son nom bien qu’imprononçable (le diable de la forêt en allemand), ne veut pas la lâcher : son

aïeul Emile Waldteufel - grand compositeur de valses – se retournerait dans sa tombe ! « Il

suffit d’ôter le D - nous dit-elle rassurante - celui de Désabusée, mais surtout pas de

Décontractée avec lequel on peut toujours jouer pour dire à la réalité d’aller se laver les pieds !

».

Katrin’Wal(d)teufel se produit depuis plusieurs années dans différents lieux de chanson en tant

que chanteuse-violoncelliste. En 2005, elle sort un premier single autoproduit puis son projet

artistique se précise et, comme une évidence, elle réalise qu’elle peut transmettre beaucoup

d’émotion seule en scène avec ses instruments : sa voix et deux violoncelles. Elle crée donc un

concept, le “Cello Woman Show”. Elle s’entoure de partenaires artistiques expérimentés qui

l’aident à développer et à affiner son projet. En 2007, elle enregistre une maquette

violoncelle/voix destinée aux professionnels puispropose des extraits de plus en plus aboutis du

“Cello Woman Show “ dans de nombreuses salles parisiennes et en province. En 2008, elle

remporte plusieurs concours de chanson, différents prix et programmations (Grand prix Vive la

reprise, prix de la SACEM, prix du public, tournée en Suisse, en Belgique, dans les pays de

Loire…). L'année 2009 a débuté par une résidence et une programmation aux trois baudets,

suivie d’une série de dates et de festivals : Barjac, le Festi’Val de Marne, Ecoutez-Voir. Après la

sortie de son premier album live aux trois baudets en Novembre, l’année 2010 voit naître de

nouveaux titres, s’enrichit de concerts à Paris en province et à l’étranger et d’un 1er prix au

tremplin Le Mans Cité Chansons!

PANAM TROMBONNE

Depuis 1994, Emmanuel FLAUM, Stéphane GUIHEUX, Tristan MAUGUIN et Eddie SOUCHOIS se

produisent en récital, avec orchestre, en spectacle, et interviennent lors d’actions

pédagogiques.

Ils enregistrent sur deux disques (« Quadrature » en 2000 et « X ans » en 2007) des œuvres

originales commandées à de jeunes compositeurs français (Long, Thilloy, Rufet, Braye-

Weppes…) et leur version des classiques du répertoire (Wood, Piazzola, Debussy…)

Ils sont 1er Prix du concours de musique de chambre de l’Eurorégion 2000.

Ils sont les créateurs du concept « Les Coulisses », évènements autour du trombone :

« Les Coulisses en fête » rencontre annuelle de trombone ; en juin 2006, 100 trombonistes se

réunissaient à Juvisy pour travailler autour du Quatuor. http://coulissesenfete.spaces.live.com/

« Les Coulisses en Pays Percheron », le stage encadré par le Quatuor pour monter de toute

pièce des spectacles musicaux autour du trombone. http://lescoulisseslestage.spaces.live.com/

46 avenue Sadi-Carnot 26000 Valence

04 75 42 78 33

vocal26@wanadoo.fr

www.vocal26.com

Leprest en paquet cadeau

Offrir un (somptueux) écrin aux chansons d’Allain Leprest, tel est pour beaucoup l’objet de ce « Leprestissimo ». Des copains se sont cotisés pour ce cadeau-là, ne ménageant ni leur temps et leur (évident) talent.

Oh, ils ne sont pas seuls, d’autres avant eux ont eux aussi additionné leur art pour se faire interprètes de cet (immense) auteur. De Gérard Pierron à Anne Sylvestre, d’Adamo à Jacques Higelin, de Jamait à Clarika, ils furent nombreux à rendre hommage au maître. Et la liste est longue des autres postulants dans la file d’attente. Hommage, le mot est lâché. Qui plus est du vivant de Leprest. De l’inédit en ce métier où il faut d’abord passer par la case trépas, troquer le vin pour la bière, pour se voir (enfin) célébrer. Il y a donc eu ces disques. Et puis le spectacle collectif Le bonheur est dans Leprest. Mais rien n’étanche cette soif de tels et mythiques vers. Et Gérard

Morel et Romain Didier ont voulu, à leur tour, mettre en scène Leprest. Dont voici les mots sertis en Leprestissimo.

Sur scène, cinq personnages. Non en quête d’auteur, ils l’ont et c’est le dessus du panier. En quête d’ivresse et d’amour sans doute. Dans le grand livre des portées d’Allain, ils ont chacun tiré quelques textes et nous les offrir, parfumés plus encore, enrubannés, endimanchés. Avec de ces duos qui seront autant de souvenirs mémorables, que fixent les pixels de dizaines d’appareils photo.

Il y a Gérard Morel, avec son ventre ou son accordéon, c’est selon. Et Romain Didier, le compositeur, l’ami de toujours s’il en est, ici devant son long piano noir. Il y a Katrin Wal(d)teufel, la « cello woman show », frêle femme-violoncelle, cheveux et sourire ébouriffés. Et Elsa Gelly, dont on ne connaissait alors la voix que par les chansons de Roca. Il y a enfin Hervé Peyrard, le chanteur du groupe Chtriky, guitare et saxo. Et quatre grands gaillards qui astiquent les cuivres et soufflent dedans. « C’est pour l’amour, pas pour la gloire, qu’on vient vous voir. » À Peyrard et Morel l’entame, le prime vers : Où va le vin quand il est bu. Puis Elsa Gelly : « Nue, j’ai vécu nue / Sur le fil de mes songes / Les tissus du mensonge / Mon destin biscornu. » Dès le début, on sait le bonheur de cette soirée-là, le don de ces interprètes. Cinq artistes et de multiples combinaisons qui, parfois, envisagent des textes d’anthologie en d’autres facettes par

de nouveaux éclairages. Quand Katrin se fait rockeuse, quand Gérard évoque la maman de Sarment que nous ne connaissions que par le truchement de Francesca Solleville ou d’Anne Sylvestre…

J’en reviens aux duos car ce sont ceux-là qui marquent plus encore. Quand Wal(d)teufel et Gelly, un peu à la manière des demoiselles de Rochefort, chantent ensemble Le Ferrailleur. Quand Didier et Gelly évoquent La Retraite. Quand tous, sentencieux, graves, se font SDF. Quand, quand… autant de chansons, autant de souvenirs forts. Duos, trios, parfois quintet de chanteurs sur Adieu les hirondelles ou Mont Saint-Aignan… Tout est bon, vraiment…

Tant que, Leprest ne m’en tiendra sans doute pas rigueur, il ne manque pas : il est là, au mitan de ses mots et c’est presque pareil. Il est démultiplié dans les mains d’Hervé Peyrard, le sourire toujours malicieux de Gérard Morel ; il est dans les tuyaux du Quatuor Panam, sur les touches de Romain Didier, la guitare électrique d’Elsa Gelly et l’archet de Katrin Wal(d)teufel. Comme le sucre, invisible et de partout, dans le pousse-café. Et en nos cœurs.

Michel Kemper

Spectacle capté lors du festival Les Poly'Sons de Montbrison. Photos d'Yves Le Pape. http://www.thouchant.com