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Création 2014
Chorégraphe Milène DUHAMEAU
Avec
Camille HENNER
Jeanne AZOULAY
Stéphanie JARDIN
Marc COUARD
Alexandre BLONDEL
Sylvain RIMBERT
Musique
Romain SERRE
Lumière
Catherine REVERSEAU
Costumes
En cours
Coproductions : CCN de Créteil et du Val-de-Marne-Cie Kafig /Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines (Fondation de
France, Parc de la Villette avec le soutien de La Caisse des Dépôts et de l'Acsé ) Ville de Billom / + En cours
Aides à la création : Ministère de la Culture/DRAC Auvergne / Conseil Régional d'Auvergne / Conseil Général du Puy de
Dôme / Ville de Clermont + En cours.
Avec le soutien de la Maif / + En cours
è
Fueros constitue le 2ème volet d'un diptyque dédié aux émotions refoulées, celles qui sont enfouies
en chacun de nous… A peine visibles, elles façonnent et déforment notre corps. Elles troublent nos
perceptions, nos sensations, nos jugements et guident nos comportements. Ces "zones d’ombres"
bouleversent d'autant plus notre rapport à l'instant que nous n'en avons pas conscience.
Ce deuxième volet explore la phase expressive de nos émotions cachées et pose la question du
passage à l'acte et de son interprétation. L’idée directrice de la 4ème pièce de la Cie Daruma est la
notion de trouble, essentiellement au sens de la confusion, de l’illusion, du "flou". Ces agitations
intérieures troublent autant celui qu’elles poussent à agir que celui qui observe la situation et
l’interprète avec sa propre expérience.
Fueros n'est pas un espace/temps exutoire où s’exprimeraient nos pulsions réprimées.
C’est une vision onirique, figurative et personnelle de nos angoisses, nos espoirs, nos envies, nos
désirs, nos violences intérieures.
Fueros s’amuse à perturber le regard du spectateur et sa lecture des différentes scènes, sans jamais
lui imposer une signification ou une perception unilatérale. Les corps en mouvement, la lumière et la
musique en direct se jouent de nos sens, suggèrent des images éphémères qui se déforment sous
nos yeux, des formes changeantes mais avec des éléments permanents, tel un kaléidoscope.
’
« A travers cette pièce je désire poursuivre la recherche gestuelle amorcée dans Ici et Là avec un
retour plus affirmé à la danse hip-hop. Il m’a fallu désapprendre puis réapprendre pour m’éloigner de
certains automatismes présents dans la danse hip-hop. Le désir de revenir à cette danse a toujours
été présent. Il intervient maintenant par rapport à mon parcours mais aussi pour nourrir
spécifiquement cette création. Pour cette pièce j’utiliserai la technique, l’énergie et la virtuosité du
hip-hop pour développer une gestuelle au service de l’idée principale: le trouble, en créant des
illusions d’optique, et en jouant avec le déjà vu.
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« A travers la création de Souffle en Silence…(2010) j’ai pu identifier ce qui était le plus important
pour moi. Cela m’a permis de poser les fondements et de définir les contours de ma recherche.
« ’ ’ »
- Pierre Soulages -
Pour cette nouvelle création, j’aimerais renouer avec certaines qualités gestuelles présentes dans le
hip-hop dont je m’étais volontairement éloignée. Certaines techniques telles que le smurf, le
popping, le boogaloo ou l’électro basées sur des effets visuels. Leur utilisation me semblait parfois
trop systématique et fabriquée. J’ai eu envie de trouver plus d’authenticité et de profondeur. Il s’agit
désormais d’utiliser une plus large palette de mouvements pour composer une danse, nourrir un
propos. Ici et Là, a servi de prémices à cette recherche que je désir développer dans Fueros.
J’essaie de développer une danse brute, sensible et sans concession. Il s’agit de saisir une émotion,
puis de la laisser s’exprimer sans censure consciente. Le mouvement comme réponse à un état.
J’aimerais qu’on perçoive des gens qui dansent plutôt que des danseurs. Mon objectif lors de la
création est de laisser voir comment l’interprète vit et traverse chaque situation. C’est la quête d’une
authenticité d’interprétation qui me guide, il s’agit de garder la justesse d’interprétation et le rapport
intime au public. Pour cette 4ème pièce la mise à nu concerne le propos et la méthode de travail.
Le contact est un composant important dans mon travail. Il naît de la relation à l’autre et est très axé
sur les qualités de toucher. Le focus n’est pas mis sur le mouvement en lui-même mais sur sa charge
émotionnelle. C’est la façon d’aller vers l’autre, d’être en contact avec lui, qui donne une couleur et
un sens à la relation. Dans cette optique la virtuosité du porté naît de la relation à l’autre, elle n’est
pas un but mais une conséquence de ce qui se passe dans l’instant d’une rencontre. La technicité
réside dans l’attention particulière portée au dessin du corps afin de laisser voir ce qui se passe entre
les personnes. La recherche du contact n’implique pas obligatoirement de toucher l’autre, on peut
être beaucoup plus proche, plus en contact avec quelqu’un en étant à distance. Tout cela sous
entend un important travail d’écoute : de soi, de l’autre, des autres, du couple ou groupe que cela
forme. Travailler avec le regard de l’autre sur soi pour renforcer sa danse.
à
Depuis le début de mes recherches je travaille en étroite collaboration avec le compositeur Romain Serre. Pour Fueros il s’agit d’approfondir cette relation en lui donnant un nouveau sens. Nous irons plus loin dans l’idée que le musicien est le n-ième interprète. Pour cela Romain Serre utilisera une MPC (séquenceur) afin d’avoir une plus grande liberté d’action en jeu.
« Pour cette troisième collaboration avec la compagnie Daruma, l'improvisation et le jeu en direct me sont apparus comme une évidence. Il est ici question d'être au plus près de la vie du plateau, d'interagir avec elle pour finalement l'intégrer tout à fait. Cette approche spontanée est vouée toute entière à la cohérence esthétique du propos, en favorisant l'expression directe des pulsions d'appel et d'adresse entre les territoires sonores et chorégraphiques. Cette immersion permet d'appuyer mon rôle d'interprète, et de resserrer le corps musical autour d'une structure plus perméable.
Les moyens techniques -sampleur et platine cd- vont eux aussi dans le sens d'une réactivité immédiate, tout en préservant la coexistence d'univers organiques, électroniques et concrets. » [Romain Serre]
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Dans Souffle en Silence… l’espace est décomposé en plusieurs couches. A chaque instant plusieurs
plans sont occupés par les interprètes (omniprésence d’un décor humain). J’essaie d’amener le
spectateur à faire des travellings en variant le focus visuel pour qu’il se positionne en tant
qu’observateur.
Fueros est en rupture par rapport à cette occupation de l’espace. Il s‘agira de plus isoler les éléments
chorégraphiques. Le propos nécessite cet aspect puisqu’il s’agit de voir quels peuvent être nos
comportements, nos actes sans inhibition de certaines émotions. Comme dans les précédentes
pièces le spectateur sera amené à prendre partie, il ne s’agit pas de positionner son regard en termes
d’espace (où je regarde) mais plutôt d’intention (comment je regarde).
La scénographie sera composée de 3 murs délimitant 3 espaces restreints en fond de scène,
symbolisant des facettes cachées. Dans chaque espace, une situation isolée, uniquement visible par
le public. Ces espaces et leur occupant sont tour à tour indépendants et interdépendants. En devant
de scène un espace ouvert à l’image d’un « tout ».
J’essaie d’aboutir à un travail physiquement engagé qui sollicite également un engagement du
spectateur. Comment se positionne-t-il par rapport à ce qui se passe devant lui ? Est-il témoin ou
voyeur ? Qu’en est-il de ses émotions, de ses faces cachées ?
La lecture de la pièce, des comportements humains rendus ici visibles par la danse, dépend du
positionnement du spectateur. Une émotion et/ou un comportement à priori positifs pourront être
interprétés de façon négative en fonction de son vécu…
Je tente de rendre visibles certains aspects du quotidien. A travers un spectacle je souhaite
provoquer des réflexions sur la dimension spectaculaire et le degré de réel de ce qu’on laisse voir, ou
de ce qu’on veut voir. Je cherche à développer une danse juste et engagée, qui au sein d’une pièce
suscite des réactions dans l’instant et des réflexions à posteriori. Je n’ai pas pour volonté de divertir
et de plonger le spectateur dans un monde onirique mais au contraire de l’encrer dans le réel. Il
s’agit de questionner le spectateur sur ce qui se passe devant lui et de son positionnement par
rapport à cela, et qu’en serait-il si ces mêmes scènes se déroulaient en dehors de ce lieu de
spectacle.
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Le travail réalisé avec l’équipe artistique de Souffle en silence m’a donné envie de développer avec
eux mes recherches chorégraphiques, notamment au niveau du contact dans lequel l’intégration de
l’autre nécessite une longue phase de transmission, qui a déjà était réalisée auparavant et ne pourra
qu’être plus exploré. Mes interprètes ont d’autant plus su dégager une singularité que je recherche
dans mes créations.
J’ai besoin de travailler avec des danseurs dont j’aime les qualités mais aussi les « défauts ». Ces
« défauts » ne sont parfois que des automatismes, il faut que je sente en quoi et comment ils
peuvent devenir des atouts, et composer une gestuelle.
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è - Chorégraphe
Danseuse hip-hop à l’origine, elle se forme en autodidacte et cofonde Out of Style, collectif hip-hop
dans lequel elle fait ses débuts de chorégraphe et d’interprète. Par la suite, elle diversifie les
expériences en tant qu’interprète au sein de compagnie aux univers variés : avec la Cie Le Pied sur la
Tête, théâtre jonglé, elle initie une recherche sur le métissage du jonglage et de la danse hip-hop, et le
jeu d’acteur. Elle danse dans la création afro-contemporaine-hip hop Cyprès, chorégraphiée par
Stéphanie Nataf/Cie Choréam. Ensuite elle est interprète dans Le Garçon aux Sabots (+ de 120
représentations), théâtre, danse hip-hop, de la Cie Contre Ciel, mise en scène par Luc Laporte et
chorégraphiée par Sébastien Lefrancois. Elle travaille également au sein de compagnies de danse
contemporaine Collectif Dynamo et dans Friktion de Lionel Hoche.
Actuellement interprète dans Tragédie ! un poème…, théâtre de rue de la Cie Deuxième Groupe d’Intervention, mise en scène par Ema Drouin ; ainsi que dans la Cie Massala (danse hip-hop). Elle collabore avec Rachel Dufour, comédienne et metteur en scène des Guêpes Rouges sur les chantiers Soyez amples, prenez votre élan et Au travail ! mais aussi sur Va y’ avoir du sport ! Intéressée par la transmission et ayant participé à deux formations de formateurs, Milène encadre de nombreux stages et ateliers.
- Auteur/Compositeur/Musicien
Musicien passionné par la guitare et le piano, il intègre la formation rock D-Lix et écrit, compose et interprète textes et musique. Il s’oriente par la suite vers un parcours solo. A l’acoustique se mêle alors l’électronique, ce qui lui permet d’affirmer le caractère à la fois sombre et suggestif de ses compositions. Fasciné par le rapport esthétique que peuvent entretenir rythmique, mélodie et sens (du mot, de l’image...), il consacre une partie de son travail à l’accompagnement d’expressions visuelles. Il compose la musique de la pièce Dimanche et Jours Fériés du Collectif Dynamo, ainsi que la musique de Sous Haute Sécurité et Souffle en silence… deux premières créations de Daruma. Il travaille actuellement sur la pièce Connexion de la Compagnie Nomade et sur Idem de la Compagnie Wejna.
Interprète
Manipulation d'objets, acrobatie et portés l‘amènent à travailler sur des projets
multidisciplinaires pour la Cie Farid'O (danse hip-hop/théâtre), l’Éolienne rejoint la
cie Aléa Citta et la cie Mastoc Production. Co-fondateur de la cie Carnaboule
System, il crée en 2005 Carna, duo de théâtre physique/cirque mis en scène par
C.Dubois puis coréalise Les Brûleurs de route en 2010
Interprète
Danseur hip-hop, il complète sa formation au CNDC d’Angers. Il travaille ensuite pour Flora
Téphaine, Gilles Vérièpe, Juha-Pekka Marsalo, Ali Salmi, Carolyn Carlson (danse
contemporaine).Il s’investit aussi dans des projets personnels et chorégraphie plusieurs
pièces (Face à F’A.S., Confluences, Tonelius).En 2011 il rejoint la cie E7KA, la cie Ninchapz ainsi
que la cie les Alentours rêveurs.
é - Interprète
Stéphanie débute le hip-hop de façon autodidacte. Elle intègre la Cie Pluri’elles
(danse hip-hop, orientale et africaine). Remarquée par Landrille Bouba Tchouda elle
intègre la Cie Malka pour la pièce Des Mots ainsi que la Cie E.go (danse hip-hop)
pour la pièce Un Court Instant et collabore à de nombreux projets pédagogiques au
sein de ces compagnies. En 2010 elle fait une reprise de rôle au sein de la Cie
Alexandra N’¨Posse dans Les Z’Tasunis, et en 2011 dans la pièce Oulala opus 1 du
Collectif Dynamo.
- Interprète
Formée par Anne de Puytorac et Isabelle Risacher à Clermont-Ferrand, elle co-fonde le Collectif Dynamo en 2003 (danse contemporaine).Elle est interprète pour Air Food Company et Cie Pascoli (danse contemporaine), ainsi que pour la Cie Seul-Ensemble (danse-théâtre). En 2010 elle rejoint Une Compagnie Sans Nom sur Partition 5 et Duo pour un triangle (danse contemporaine et vidéo) et fait une reprise de rôle dans la pièce Déviation de la compagnie Massala (danse hip-hop). En 2011 elle fait une reprise de rôle dans Médée, duo théâtre et danse de la Cie Les Hallumineurs.
- Interprète
Jeanne commence la danse contemporaine à l'âge de 4 ans et découvre la danse hip
hop en 2005 dans une formation pluridisciplinaire à Afro Jazz Street (Bordeaux), elle
se forme en prenant des cours réguliers de Hip Hop à l'Atelier de la danse à l'Envol et
Studio Harmonic à Paris et en s'entrainant de manière autodidacte.En 2009, Jeanne
part à Los Angeles pour suivre une formation hip hop de 3 mois au Debbie Reynolds.
A son retour elle rejoint la Compagnie Ego en tant que chargée du développement
pédagogique et artistique sur le territoire des deux sèvres. Elle y chorégraphie
notamment " MA DOUCE FRANCE " pièce pour de jeunes amateurs.En 2010, Jeanne
rejoint la pièce " CATCH ME" de la Compagnie Ego ,ainsi que "JUSTE POUR LE KIFF"
de la Compagnie Nomade deux créations se jouant essentiellement en rue. En 2012,
elle intègre la Compagnie Massala pour " Afflux" dans le cadre du festival de l'Oh!.
Elle co-écrit et interprète également "ESSENTIEL", duo de la Compagnie
Cortex. Jeanne intègre aussi la Compagnie Chriki'Z pour la création d'une pièce pour
11 danseurs amateurs et semi professionnels de la région Poitou - Charentes
"RACINES", une reprise de "MOOVANCE", et la création de "Formes" et "L'iniZio"
(création en cours). Jonglant entre la rue et la scène, entre le contemporain et le hip
hop, Jeanne choisit une danse libre de codes, préférant croiser les esthétiques
- Interprète
Marc est un danseur hiphop formé par la Cie Rêvolution aux danses académiques. Il a travaillé avec la Cie Ultimatum Step, Gabin Nuissier (Cie Aktuel force), Bouba Landrille (Cie Malka)... A travers plusieurs voyages il a pu s'ouvrir à d'autres styles de danse (Africaine, afro-cubaine, capoiera). Il apportera son expérience à la création de la pièce AmourS Gainsbourg avec la Cie A vous d'voir.
La compagnie Daruma a été créée en juin 2007 (à Clermont-Ferrand), à l’initiative de Milène
Duhameau, danseuse-chorégraphe issue de la danse hip-hop. Poussée par son esprit d’ouverture et
sa volonté d’élargir ses horizons, elle multiplie les expériences d’interprète en diversifiant les modes
d’expression : jonglage, manipulation d’objets, théâtre, danse contemporaine…
« Au fil du temps et des rencontres, j’ai ressenti le besoin de créer mon propre espace de travail et
de création, un espace permettant une recherche sur les possibilités infinies du langage du corps.
Pouvoir dire, interroger, transmettre, partager sans se soucier d’une étiquette. Ce langage est celui
du corps en mouvement. »
La jeune chorégraphe compose une danse qui se situe au croisement de la danse hip-hop, de la
danse contemporaine et du théâtre physique.
« J’aime l’énergie spontanée de la danse hip-hop, sa fraîcheur et son engagement, mais je me sens
plus proche d’une démarche de travail qui est celle de la danse contemporaine : ateliers
d’improvisation, mise en situation réelle, recherche d’états de corps, travail d’écoute, interprétation
de matière… »
Milène Duhameau privilégie la personne en mouvement, plutôt que le mouvement « pur ». La
profusion de mouvements parfois présente dans la danse conduit la chorégraphe à s’intéresser au
théâtre corporel.
« Un danseur à qui on enlève la danse, le mouvement, peut vite se sentir démuni. Je puise dans le
théâtre physique pour travailler une présence physique, afin de créer un rapport intime à l’autre et
au public. »
Elle s’inspire de l’authenticité et de la singularité des interprètes, pour créer une danse
physiquement engagée et brute, explorer les émotions de l’être humain et les utiliser sans artifice.
« Je laisse transparaître la fragilité de l’interprète, tout en faisant appel à un travail technique
essentiellement axé sur le centre et le rapport au sol, pour aboutir à un dessin corporel net et rendre
visible ce qui se passe intérieurement. »
Le contact est donc également très présent dans sa recherche, car il nait de la relation à l’autre et est
très axé sur les qualités d’écoute de l’autre dans le toucher.
Milène Duhameau se nourrit de son ressentit face au quotidien pour faire émerger de la matière
dansée en explorant des mises en situation provoquant des improvisations.
La recherche chorégraphique de la compagnie Daruma n’a pas pour principal objet de diffuser un
message mais plutôt de provoquer toutes sortes de réactions face à des événements, des
comportements humains…
La Montagne/Thiers le 17/01/2009
/2014
Résidence de creation Janvier 2013
La Coloc' / Cournon
Crédit photos : Fanny REUILLARD
21 MARS 2014 LA COLOC ' / Cournon (63)
Fin mars 2014 Festival Danse à portée de mains
Théâtre d'Aurillac (15)
En cours Festival Oh Les Filles / Yzeurespace (03)
05 avril 2014 Animatis / Issoire (63)
En cours Eclats de Fêtes / Riom (63)
17 mai 2014 Les Mitoyennes / Ville de Beaumont (63)
En cours LE BIEF / Ville d'Ambert / 2 représentations (63)
Automne 2014 Ville de Romagnat (63)
+ En cours sur 2013/2014 et 2014/2015.
é
Milène Duhameau – 06 16 92 06 47 [email protected]
é /
Virginie Marciniak – 06 62 59 91 74 [email protected]
N° Siret : 498 667 500 00033 Code APE : 9001Z
N°Licence : 2-1013339
é
21 rue de l’Ange
63000 Clermont Ferrand
