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RELATIONS PRESSE & MÉDIAS SG ORGANISATION Anthony HUMBERTCLAUDE 50 rue Saint-Georges, 54000 Nancy Tél. +33 (0)3 83 28 58 05 presse@sg-organisation.com CINELLIPSE Anthony VELVELOVICH Président de Cinellipse, fondateur et délégué général du festival 07 88 45 30 13 associnellipse@gmail.com

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

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MUSIQUE ET CINÉMA DEUX ARTS LIÉS La musique est indissociable du cinéma et les réalisateurs lui accordent une place croissante. Dans certains films, elle est même l’élément primordial (Psychose), voire un personnage en soi. Son importance se manifeste dès l’écriture du scénario, et parfois même avant, s’inscrivant dans la démarche originale d’un cinéaste et les rapports privilégiés qu’il entretient avec son compositeur. La musique peut illustrer l’histoire ou être son contrepoint, voire en être un acteur clé (Il était une fois dans l’ouest). Elle peut aussi avoir sa propre vie indépendamment des films qu’elle sert (Les Parapluies de Cherbourg ou Le Troisième homme). Des collaborations durables naissent souvent entre metteur en scène et compositeur partageant le même univers, la même sensibilité (Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann, Sergio Leone et Ennio Morricone, Steven Spielberg et John Williams, Luc Besson et Eric Serra...). La fonction expressive de la musique exerce un pouvoir émotionnel sur le spectateur, au-delà de son apport esthétique. Elle devient utile et participe au récit. Des films muets aux comédies musicales, des romances aux westerns… il existe autant de rencontres entre musique et cinéma qu’il existe de films.

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PONT-À-MOUSSON UNE VILLE AU CŒUR DE LA LORRAINE Pont-à-Mousson est une ville au cœur du sillon lorrain (axe Thionville, Metz, Nancy, Epinal) qui se démarque par sa programmation culturelle (expositions à l’Abbaye des Prémontrés, la Mousson d’Eté, les arts dans la rue, les Estivales, ses pièces de théâtre). La musique notamment est au cœur des animations depuis la création des Estivales, il y a vingt-six ans : une série de concerts ayant lieu tous les vendredis et samedis en juillet et août. À Pont-à-Mousson, on trouve également le cinéma Le Concorde dont l’exploitant initie de nombreuses actions afin de faire vivre sa salle au rythme de la vie locale. Pont-à-Mousson manquait cependant d’un festival de cinéma, un événement qui, à l’image de ceux de Metz, Thionville, Nancy, Epinal, Villerupt ou Gérardmer, constituerait un des atouts majeurs

de l’offre culturelle de la ville. S’appuyant sur les infrastructures disponibles (l’Abbaye des Prémontrés, la salle socio-culturelle Montrichard, l’espace Saint Laurent, la chapelle de la médiathèque, le cinéma Le Concorde) et le public cinéphile et mélomane de proximité (notamment Nancy et Metz), l’association Cinellipse s’est donc lancée dans l’aventure avec Des Notes et des Toiles, festival mettant à l’honneur la musique au cinéma. Pour sa première édition en 2015, la manifestation a ainsi accueilli les compositeurs Vladimir Cosma (La Chèvre, La Boum, Le Dîner de cons) et Eric Serra (Le Grand Bleu, Subway, Goldeneye), et attiré un large public. Place désormais à la deuxième édition du 22 au 25 septembre 2016.

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LES NOUVEAUTÉS DE L’ÉDITION 2016

UNE JOURNÉE DE PLAISIR EN PLUS ! Afin de permettre aux festivaliers de ne rien louper tout en proposant un programme plus riche – avec notamment quatre grands concerts – le festival gagne en 2016 une journée supplémentaire en débutant dès le jeudi 22 septembre, l’occasion de s’affirmer comme LE festival de musique de films en France.

UNE RENCONTRE PROFESSIONNELLE Organisée en partenariat avec Image Est, la MAI et l’Union des Compositeurs de Musiques de Films (UCMF), le festival proposera une journée de rencontres professionnelles autour de la musique de film avec des conférences, débats et ateliers orientés vers des thématiques actuelles intéressant directement les compositeurs mais également les réalisateurs, producteurs…

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LA PROGRAMMATION CINÉMA LONGS ET COURTS MÉTRAGES

Pour la partie 7e art, le festival 2016 proposera deux compétitions : courts et longs métrages (avec des jurys composés de personnalités), et une programmation hors compétition intégrant notamment des films de répertoire mettant à l’honneur de célèbres compositeurs, réalisateurs ou comédiens (notamment lors d’une nuit du genre), mais aussi des projections scolaires. En tout, une vingtaine de films seront programmés. Tous auront un facteur commun : la musique. Cinq prix seront remis :

. Prix de la meilleure musique pour un long-métrage . Prix de la meilleure musique pour un court-métrage . Prix du meilleur long-métrage . Prix du meilleur court-métrage

. Prix d’honneur remis à un compositeur pour l’ensemble de sa carrière

Les trophées sont une création de l’artiste mussipontain Philippe No et composés de fonte produite par l’usine Saint-Gobain de Pont-à-Mousson. Leur socle représente une plaque de voirie symbole de la ville et présente partout dans le monde.

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ÉDITION 2016 L'ONL, 1er PARTENAIRE MUSICAL

PARTENAIRE DU FESTIVAL, L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE - METZ, DONNERA LORS DE L’EDITION 2016, DEUX

CONCERTS SOUS LA DIRECTION DE GRANDS COMPOSITEURS DE MUSIQUE DE FILM.

C’est en 2002 que Jacques Mercier est nommé Directeur musical de la Philharmonie de Lorraine. La même année, et pour l’excellence de son travail, la structure se voit décerner le label « national » par le Ministère de la Culture, 26 ans après sa fondation. Aujourd’hui, la confiance accordée à cette phalange, devenue Orchestre National de Lorraine, lui vaut de bénéficier de conditions de travail uniques en France : non seulement elle se produit à l’Arsenal - reconnue comme l’une des meilleures salles de concert européennes - mais aussi à l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole et depuis 2009, dans sa magnifique Maison de l’Orchestre. Véritable ambassadeur de la vie culturelle lorraine, l’ONL rayonne dans sa région d’attache mais également en France et à l’étranger : Etats-Unis, Espagne, Italie, Autriche, Grande-Bretagne, Suisse, Allemagne, Belgique et Luxembourg. L’Orchestre National de Lorraine entretien une étroite collaboration avec la Deutsche Ragio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern et le Musikfestspiele Saar. Depuis la création de l’établissement public de coopération culturel Metz en Scènes, en 2009, l’ONL-Metz a renforcé ses liens avec cette structure en devenant l’un des ses partenaires privilégiés, élaborant des projets conjoints : organisation de concerts événementiels mais également accueil de compositeurs en résidence. Sous l’impulsion de Jacques Mercier, l’Orchestre National de Lorraine aborde un répertoire des plus variés, allant des œuvres classiques à la création contemporaine, avec une affection particulière pour la musique française. Pour parfaire sa politique d’ouverture, il participe occasionnellement à des projets aux Trinitaires et à la BAM (Boîte à Musiques), nouvelle salle des musiques actuelles à Metz. L’ONL-Metz se distingue également par le choix d’une politique d’enregistrement consacrée en priorité aux compositeurs trop souvent négligés que sont Théodore Gouvy, Gabriel Pierné et Florent Schmitt. Son dernier CD, paru en mars 2014 chez Timpani et consacré à Florent Schmitt – Le Petit Elfe Ferme l’Œil et Introït, Récit et Congé pour violoncelle avec la participation d’Henri Demarquette –, a obtenu le Diapason d’or de l’année et le Choc de l’année Classica. L’Orchestre National de Lorraine est administré et soutenu financièrement par un syndicat mixte réunissant la Ville de Metz et le Conseil Régional. Le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Lorraine - participe également à son financement.

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MICHEL LEGRAND CONCERT D’OUVERTURE

L’IMMENSE COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM

MICHEL LEGRAND DONNERA UN CONCERT

EXCEPTIONNEL LE JEUDI 22 SEPTEMBRE, LORS DUQUEL

IL DIRIGERA L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE EN

OUVERTURE DU FESTIVAL.

La musique, Michel Legrand l’a dans les gènes. Fils du compositeur Raymond Legrand et de Marcelle Dermikaellan, sœur du chef d’orchestre Jacques Helian, Michel Legrand ne pouvait que se diriger vers la musique et étudie le piano au Conservatoire de Paris de 1942 à 1949.

Rapidement il s’oriente vers le jazz après avoir assisté en 1947 à un concert de Dizzy Gillespie avec qui il collaborera quelques années plus tard.

Alors qu’il n’a que 19 ans, il écrit des arrangements pour l’orchestre de son père qui, devant son talent, décide de l’orienter vers la variété. Il accompagnera notamment Jacqueline François, Henri Salvador, Catherine Sauvage et Zizi Jeanmaire.

Maurice Chevalier l’engage comme directeur musical. En 1954, le label américain Columbia lui propose de faire des relectures jazzy qui alimenteront l’album I Love Paris, vendu à 8 millions d’exemplaires. Cette réussite débouche sur les albums de jazz Holiday in Rome en 1955, Michel Legrand Plays Cole Porter en 1957, Legrand in Rio en 1958. Cette même année, Michel Legrand sort Legrand Jazz, un album enregistré à New York avec Miles Davis, John Coltrane et Bill Evans.

Finalement les années 60 donnent à Michel Legrand un nouvel élan à sa carrière, puisque le cinéma va faire appel à lui. Il travaille notamment avec Agnès Varda pour Cléo de 5 à 7 en 1962, Jean-Luc Godard pour Une Femme est une Femme en 1961, Vivre sa vie en 1962 et Bande à part en 1964 et Jacques Demy pour Lola en 1961, Les Parapluies de Cherbourg en 1964, Les Demoiselles de Rochefort en 1967 et Peau d’Âne en 1970 (pour lequel il invente la comédie musicale à la française). En 1966, Michel Legrand est nommé aux Oscars pour son travail sur Les Parapluies de Cherbourg et décide alors de tenter sa chance à Hollywood. Grâce à Quincy Jones et Henry Mancini, il arrive à y trouver sa place.

En 1968, il compose la bande originale de L’Affaire Thomas Crown de Norman Jewison et particulièrement la chanson The Windmills of Your Mind (Les Moulins de mon cœur) pour laquelle il reçoit l’Oscar de la meilleure chanson originale.

JEUDI 22 SEPTEMBRE

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En 1970, seconde consécration aux Oscars où Michel Legrand décroche celui de la meilleure musique de film pour Un été 42. De 1971 et 1975, son travail est nommé vingt-sept fois aux Grammy Awards, il en remporte cinq puis un troisième Oscar pour Yentl de Barbara Streisand en 1983.

Michel Legrand a composé plus de deux cents musiques pour le cinéma et la télévision et enregistré avec des artistes comme : Catherine Sauvage, Henri Salvador, Charles Aznavour, Zizi Jeanmaire, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Jack Jones, Tereza Kesovidja, Ella Fitzgerald, Jessye Norman, Perry Como, Lena Horne, Kiri Te Kanawa, James Ingram, Johnny Mathis, Barbra Streisand, Frankie Laine, Nana Mouskouri, Stéphane Grapelli, Mireille Ma-thieu, Claude Nougaro ou Mario Pelchat.

www.michellegrandofficial.com En lien avec le concert de Michel Legrand, le film Les Demoiselles de Rochefort sera projeté pendant le festival dans la catégorie « hors compétition ».

LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT Delphine et Solange sont deux jumelles de 25 ans, ravissantes et spirituelles. Delphine, la blonde, donne des leçons de danse et Solange, la rousse, des cours de solfège. Elles vivent dans la musique comme d'autres vivent dans la lune et rêvent de rencontrer le grand amour au coin de la rue. Justement des forains arrivent en ville et fréquentent le bar que tient la mère des jumelles. Une grande foire se prépare et un marin rêveur cherche son idéal féminin... Réalisateur : Jacques Demy Genre : comédie musicale France (1967) - 2h04 Date de reprise : 2013 Interprétation : Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Danielle Darrieux, Michel Piccoli, George Chakiris, Jacques Perrin, Gene Kelly Musique : Michel Legrand

Dans le cadre du festival, Michel Legrand proposera une leçon de cinéma ouverte au public

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CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN

CONCERT SPÉCIAL

GOBLIN EST UN GROUPE DE ROCK PROGRESSIF ITALIEN RENOMME POUR AVOIR COMPOSE LES MUSIQUES DE FILMS DE

DARIO ARGENTO (LES FRISSONS DE L’ANGOISSE, SUSPIRIA...), AINSI QUE CELLE DU FILM ZOMBIE DE GEORGE A. ROMERO. C’EST AUTOUR DE SES PLUS CELEBRES COMPOSITIONS POUR LE CINEMA DE GENRE QU’IL DONNERA UN CONCERT

VENDREDI 23 SEPTEMBRE DANS LE CADRE DU FESTIVAL.

Goblin débute sa carrière au début des années 1970, inspiré par des formations de rock progressif comme Yes, Genesis, King Crimson, Gentle Giant et Emerson, Lake & Palmer. Début 1975, ses membres sont contactés pour remplacer le compositeur Giorgio Gaslini qui a quitté le plateau durant le tournage de Profondo Rosso après une dispute avec son réalisateur Dario Argento. Goblin réécrit presque entièrement la partition, y compris le célèbre thème principal du film. Le succès est immédiat et inattendu. Plus d'un million d'exemplaires vendus, plus de 52 semaines de présence dans les charts italiens, et une première place dans les catégories Singles et LP (long play). Entre 1975 et 1976, Goblin sort un album de rock progressif instrumental intitulé Roller avant d’être recontacté en 1977 par Dario Argento pour composer la bande originale de Suspiria, puis en 1978 par George Romero pour Zombie. Cette

même année Goblin signe également un album concept autour de l’univers des drogues Il Fantastico Viaggio del Bagarozzo Mark. Au cours des années suivantes, malgré son succès, le groupe se retire provisoirement de la scène après une série de changements de line-up. Une partie de ses membres se réunira pour composer les musiques des films Tenebrae (1982) et Non ho sonno (2000), deux longs métrages à nouveau réalisés par Dario Argento. En 2013, Claudio Simonetti reforme le groupe sous le nom de Claudio Simonetti’s Goblin à l’occasion du 40e anniversaire de Profondo Rosso, l'une des bandes originales qui a le plus contribué à forger sa légende. Un premier concert de célébration a lieu lors du festival Eutropia de Rome en

VENDREDI 23 SEPTEMBRE

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Réalisateur : Dario Argento Genre : horreur, épouvante Italie (1983) - 1h50 Interprétation : John Saxon, Anthony Franciosa, Daria Nicolodi Musique : Goblin Un célèbre écrivain, Peter Neal, auteur de romans policiers est invité à Rome à l'occasion de la sortie de son best-seller, "Tenebrae". C'est alors qu'une série de meurtres est commise dans l'entourage de l'écrivain. Il décide, avec sa secrétaire Anna, de mener sa propre enquête.

présence d’un large public et de Dario Argento. Un succès extraordinaire qui permet ensuite à Claudio Simonetti’s Goblin d’interpréter sa musique dans le monde entier avec une année 2014 triomphale : concerts « sold out » à Belfast, Oslo, Londres (Union Chapel et Electric Ballroom), Manchester (Gorilla), Milan ; invitation comme tête d’affiche au Musklerock festival (Suède) et au Roadburn festival (Pays-Bas) sur demande personnelle de Mikael Åkerfeldt, leader du groupe Opeth ; concerts aux Etats-Unis, en Irlande, Norvège, Finlande, Hongrie… autant de preuves de l’incroyable notoriété du groupe.

En lien avec le concert de Goblin, deux films seront projetés hors compétition : Suspiria et Tenebrae.

Réalisateur : Dario Argento Genre : horreur, épouvante Italie (1977) - 1h35 Interprétation : Jessica Harper, Joan Bennett, Stefania Casini

Musique : Goblin Suzy, une jeune Américaine, débarque à Fribourg pour suivre des cours dans une académie de danse prestigieuse. A peine arrivée, l'atmosphère du lieu, étrange et inquiétante, surprend la jeune fille. C’est alors qu'une jeune élève est spectaculairement assassinée. Sous le choc, Suzy est bientôt prise de malaises. Et le cauchemar ne fait qu'empirer : le pianiste aveugle de l'école meurt à son tour, égorgé par son propre chien.... Suzy apprend alors que l'académie était autrefois la demeure d'une terrible sorcière surnommée la Mère des Soupirs. Et si l'école était encore sous son emprise ?

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KAVINSKY CONCERT SPÉCIAL PASSIONNE DE MUSIQUES DE FILMS DES ANNEES 80, KAVINSKY EST DEVENU CELEBRE EN 2011 AVEC LA SORTIE DE DRIVE

ET DU THEME QU’IL A COMPOSE POUR CETTE ŒUVRE : NIGHTCALL. LE DJ SERA PRESENT LE SAMEDI 24 SEPTEMBRE

POUR UNE SOIREE EXCEPTIONNELLE ENTRE INTERPRETATION ET REMIX DE SES PLUS CELEBRES MUSIQUES. Comment parler de Kavinsky sans évoquer le film qui a révélé son talent au grand public ? Eblouissant succès du cinéma indépendant de ces dernières années, Drive est de ces œuvres dans lesquelles la musique joue un rôle essentiel. Mais les univers de Kavinsky et Drive ont bien plus en commun. Très influencé par le grand écran (il débute sa carrière comme acteur dans Steak de Quentin Dupieux ou Novorma de Bouli Lanners), le musicien explique dans l’une de ses rares interviews qu’image et récit font parties intégrantes de son processus créatif. Ainsi quand Kavinsky sort son premier EP Teddy Boy en 2006, il a en tête une idée précise de sa mise en scène : dans un Los Angeles inspiré des romans noirs, son personnage périt dans un tragique accident de voiture en 1986. Réincarné en zombie, le garçon erre dans la nuit dévorant le bitume au volant d’une Ferrari Testarossa. Poursuivant sa petite amie, il nargue la police, aide les vieilles dames à traverser la route et corrige les criminels, comme dans une adaptation moderne d’un film de John Carpenter sous forme de conte romantique où Giorgio Mordre rencontrerait Terminator. Avant le succès de Nightcall, Kavinsky a édité plusieurs EP qui ont marqué la sphère

électro française. Remixé par des artistes majeurs comme Mr. Oizo, Arpanet, A-Trak, SebastiAn, Justice, Jackson ou Breakbot, il a été choisi par Daft Punk pour ouvrir leur tournée mondiale Alive en 2007 au côté de SebastiAn, The Rapture et Klaxons. Guy-Manuel de Homem-Christo, un des deux « robots » de Daft Punk, a également assuré la production du mélancolique et hypnotique Nightcall auquel Lovefoxxxx du groupe CSS a prêté sa voix en 2006. Les titres de Kavinsky sont également présents dans plusieurs publicités et jeux vidéos : Testarossa Audiodrive dans GTA IV, Roadgame pour Mercedes Benz et le teaser du jeu Hitman Absolution, Odd Look pour BMW. Alors que l’aura de Kavinsky grandit - avec de 30 millions de vues sur YouTube pour son plus célèbre hit -, son label historique Reccord Makers annonce la sortie de son premier album OutRun lancé en février 2013. Un disque très attendu sur lequel sont annoncés plusieurs featurings (invités spéciaux). Le site officiel de Kavinsky : http://kavinskyofficial.com

SAMEDI 24 SEPTEMBRE

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L’album contient 13 morceaux incluant 8 inédits et 4 remasters. Dès les premières notes, la voix de Paul Hahn (manager des Daft Punk) conte les aventures de Kavinsky. Chaleureux et électrique, Blizzard fait alors son entrée et donne le ton avant de laisser la place à la mélodie nerveuse et synthétique de ProtoVision, premier extrait d’OutRun sorti en EP et pour lequel un vidéo clip fut tourné. Arrive alors Odd Look, premier morceau chanté de l’album, qui dévoile une mystérieuse voix funky pouvant rappeler le groove de Marvin Gaye ou Prince. Viennent ensuite Rampage qui capte l’attention avec son atmosphère orchestral menaçante, puis le rythme persuasif de Suburbia sur lequel Havoc de Mobb Deep prête sa voix. La version revue et corrigée de Testarossa Autodrive confirme ensuite l’efficacité de son imparable mélodie avant qu’arrive Nightcall, la célèbre balade produite par Guy-Manuel de Daft Punk avec The Lovefoxxxx de CSS comme invité. Arrive alors Deadcruiser, musclé mais mélancolique, suivi par Grand Canyon qui nous emporte avec sa ritournelle électrique. La voix de Tyson, nouvelle révélation funk britannique, transforme l’instrumental First Blood - le titre suivant - en un authentique hit, avant que le rythme et la mélodie de Roadgame nous conduise vers Endless qui clôt tranquillement ce premier opus tant attendu, avec comme épilogue un nouveau texte lu par Paul Hahn.

En lien avec le concert de Kavinsky, le film Drive sera projeté hors compétition.

Réalisateur : Nicolas Winding Refn Genre : action, thriller USA (2011) - 1h40 Interprétation : Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Ron Perlman, Cesar Garcia Musique : Cliff Martinez / Nightcall de Kavinsky Interdit aux moins de 12 ans Un jeune homme solitaire, "The Driver", conduit le jour à Hollywood pour le cinéma en tant que cascadeur et la nuit pour des truands. Ultra professionnel et peu bavard, il a son propre code de conduite. Jamais il n’a pris part aux crimes de ses employeurs autrement qu’en conduisant - et au volant, il est le meilleur ! Shannon, le manager qui lui décroche tous ses contrats, propose à Bernie Rose, un malfrat notoire, d’investir dans un véhicule pour que son poulain puisse affronter les circuits de stock-car professionnels. Celui-ci accepte mais impose son associé, Nino, dans le projet. C’est alors que la route du pilote croise celle d’Irene et de son jeune fils. Pour la première fois de sa vie, il n’est

plus seul. Lorsque le mari d’Irene sort de prison et se retrouve enrôlé de force dans un braquage pour s’acquitter d’une dette, il décide pourtant de lui venir en aide. L’expédition tourne mal… Doublé par ses commanditaires, et obsédé par les risques qui pèsent sur Irene, il n’a dès lors pas d’autre alternative que de les traquer un à un…

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JEAN-CLAUDE PETIT CONCERT DE CLÔTURE

JEAN-CLAUDE PETIT, PRESIDENT DU JURY LORS DE LA 1ERE

EDITION DES NOTES ET DES TOILES SERA PRESENT A

NOUVEAU CETTE ANNEE POUR UN CONCERT DE CLOTURE

EXCEPTIONNEL DIMANCHE 25 SEPTEMBRE LORS DUQUEL IL

DIRIGERA L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE. Jean-Claude Petit incarne une nouvelle génération de compositeurs pour l’image apparue au tournant des années quatre-vingt. Pourtant, quand il aborde son premier long-métrage en 1982 (avec Vive la sociale ! de Gérard Mordillat), il a déjà (quasiment) vingt ans de métier au compteur. « À quarante ans », plaisante-t-il, « j’étais un jeune compositeur de cinéma et un vieux professionnel de la musique ». Né en 1943, Jean-Claude Petit suit des études classiques au Conservatoire de Paris (harmonie, fugue, contrepoint), avec une passion parallèle pour le jazz, qui l’amène à jouer en club avec des pointures comme Stan Getz, Dexter Gordon ou Kenny Clarke. Pour gagner sa vie, au début des années soixante, il accepte d’accompagner des chanteurs yé-yé, puis d’écrire leurs arrangements. Auréolé d’une réputation flatteuse, il devient

l’arrangeur vedette du tout show-biz. Le son typique de la variété française des années soixante-dix, c’est d’abord le sien. Pendant quinze ans, il habille orchestralement les albums de Mort Shuman, Michel Sardou, Gilbert Bécaud et, surtout, Claude François et Julien Clerc. Il enregistre plusieurs albums de variété instrumentale, écrit une poignée de tubes marquants, dirige l’orchestre des émissions de Michel Drucker (Stars et Champs-Elysées, dont il compose également les indicatifs avec Jean-Pierre Bourtayre). A l’approche de la quarantaine, Jean-Claude Petit prend le risque d’un choix de carrière radical : du jour au lendemain, il tourne le dos à la chanson au profit du cinéma. Son premier grand coup d’éclat cinématographique, c’est évidemment le diptyque de Marcel Pagnol mis en images par Claude Berri, Jean de Florette et Manon des Sources, en 1986. En s’appuyant sur les sept premières notes de l’ouverture de La force du destin, l’opéra de Verdi, Jean-Claude Petit développe une vaste partition d’où émergent l’harmonica soliste de Toots Thielemans et quelques clins d’œil au folklore provençal. « Jean de Florette n’est pas un simple drame méridional » précise le compositeur. « C’est une tragédie que la musique doit tirer vers une forme d’universalité ». Le succès international des deux films sera sa carte de visite et forgera son image, en l’occurrence celle d’un compositeur d’inspiration classique ou néo-classique, particulièrement doué pour réinventer le passé. Image confortée par son éclatante collaboration avec Jean-Paul Rappeneau sur Cyrano de Bergerac dont la spectaculaire partition, en équilibre entre musique baroque, romantique et d’aujourd’hui, lui vaut une série de récompenses : César, British Award, Victoire de la Musique.

DIMANCHE 25 SEPTEMBRE

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Dès lors, on ne compte plus les films d’époque sur lesquels apparaît sa signature, aussi bien en France qu’en Angleterre : Le Retour des Mousquetaires (Richard Lester), Lady Chatterley (Ken Russell), Le Hussard sur le toit (Jean-Paul Rappeneau), Beaumarchais l’insolent (Edouard Molinaro), Les Misérables (Josée Dayan)... Avec Mayrig, Jean-Claude Petit sera aussi le dernier compositeur d’Henri Verneuil […]. Cette étiquette de « compositeur de productions historiques, à dimension patrimoniale », à la fois assumée et jugée réductrice par l’intéressé, camouffle d’autres versants de sa personnalité, sans doute plus secrets, sinon plus personnels. Ecoutez par exemple la partition du Zèbre dont l’humour triste éclaire d’un élégant désespoir les images de Jean Poiret. On en retrouve des traces chez des auteurs-cinéastes du nouveau monde (Alexandre Jardin, Eric Assous), venus à Jean-Claude Petit précisément pour retrouver cette ligne mélancolique. A l’aube du 21ème siècle, Jean-Claude Petit est rattrapé par les années soixante-dix : le romancier Yann Moix, lui confie la musique de Podium. Le compositeur replonge alors dans sa période variété, avec pour mission de réenregistrer à l’identique ses arrangements pour Claude François. D’autres collaborations sont à venir : Florence Moncorgé-Gabin avec Le Passager de l’été, Valérie

Guignabodet avec Danse avec lui et, en avril 2015, Jérôme Le Gris avec Premiers crus, interprété par Gérard Lanvin et Jalil Lespert. « Voilà trente ans que j’écris pour le cinéma et je ne suis pas blasé par l’exercice », arme-t-il, dans un sourire. « Car pour moi, la musique de film est définitivement la forme d’expression idéale pour faire la synthèse entre mes différentes cultures. »

D’après Stéphane Lerouge

En lien avec le concert de Jean-Claude Petit, le film Cyrano de Bergerac sera projeté hors compétition. Réalisateur : Jean-Paul Rappeneau Genre : Comédie dramatique, historique France (1990) - 2h15 Interprétation : Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez, Jacques Weber Musique : Jean-Claude Petit Les aventures du célèbre et turbulent cadet de Gascogne, amoureux de sa cousine, Roxane, vues par le réalisateur de La Vie de Château et le scénariste Jean-Claude Carrière. « Il s'agissait de faire un film. Nous ne pouvions nous contenter d'une simple mise en images de la pièce. Nous voulions donner à cette histoire que nous aimions la dynamique et la tension d'un film. Le vrai pari du film, c'est que les personnages y parlent en vers. »

Dans le cadre du festival, Jean-Claude Petit présentera une leçon de cinéma ouverte au public

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Les animations en ville SAMEDI 24 ET DIMANCHE 25 SEPTEMBRE, PLACE DUROC A PONT-A-MOUSSON, PLUSIEURS ORCHESTRES DE

MUSIQUE PROPOSERONT DES ANIMATIONS SUR LE PODIUM INSTALLE PLACE DUROC MAIS AUSSI SOUS LE

CHAPITEAU. PAR AILLEURS, UN CONCOURS DE VITRINE SERA ORGANISE EN PARTENARIAT AVEC L’ASSOCIATION DES

COMMERÇANTS « LA VAGUE MUSSIPONTAINE » ET UNE RENCONTRE LITTERAIRE SERA EGALEMENT PREVUE.

Kid Story Ensemble de jeunes musiciens de l'école de musique Charles Boquet de Pont-à-Mousson

B. Band Big Band du Conservatoire de Blénod lès Pont-à-Mousson

Pôle musical de l’agglomération de Seille et Vauchère Ensemble de jeunes musiciens de l'agglomération de Seille et Vauchère (Nomeny)

Voix de Lorraine Ensemble vocal - www.inecc-lorraine.com

Ensemble de Jazz Ensemble de l'Ecole de Musique de Champigneulles

Accordéon et cuivres Ensemble de l'Ecole de Musique de Champigneulles

Fruits Confits Ensemble amateur de rock et blues (Nancy/Pont-à-Mousson)

Soule Family Ensemble de musique soul

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Lucas Boirat créateur de l’affiche

Suite à une formation en gravure d’ornement à l’école Boulle à Paris, Lucas poursuit ses études pendant trois ans à l’école supérieure d’art d’Epinal en design graphique. Travaillant depuis plus d’un an en tant que graphiste/illustrateur freelance et infographiste/photographe à la municipalité d’Epinal, l’artiste envisage le design graphique comme un moyen de mêler les nombreuses techniques qui le passionnent au service de sujets proches de ses centres d’intérêts (musique, cinéma, théâtre, environnement, société…). Bien que son outil principal soit numérique, Lucas ne s’éloigne jamais de pratiques plus artisanales telles que la photographie argentique, la gravure taille douce – qu’il a pu apprendre et développer au sein de l’atelier Rigal à Fontenay aux Roses et à la Fondation CIEC (centre international de l’estampe contemporaine) en Espagne - ou plus simplement le dessin (encre, crayon, stylo, aquarelle…). Aussi, Lucas dispose-t-il d’une large palette de choix pour tenter d’apporter une réponse juste et esthétique au thème abordé.

Le travail sur l’affiche Avant de dessiner les premiers croquis au crayon, Lucas a tout d’abord bien observé la gestuelle des différentes personnalités en visionnant des photos mais aussi des vidéos afin de cerner leur dynamique. Il passe ensuite au pinceau puis à l’encre où il utilise la technique du lavis qui est à mi-chemin entre le dessin et la peinture et consiste à teinter un dessin avec du jus coloré obtenu par la dissolution de pigments dans de l’eau. Une superposition de différentes tonalités d’encres qui donne tout le charme que l’on connait à l’affiche. Une fois le résultat escompté, Lucas scanne ses dessins qui n’ont pour couleur que des nuances de gris. C’est par ordinateur qu’il va donner toutes les subtilités d’ocre, de jaune et de bleu à l’affiche. Il faut une harmonie, un bon équilibre entre les couleurs ; « c’est un travail long, il faut trouver la bonne combinaison » aime-t-il rappeler. La danseuse est toujours présente sur cette toile de cinéma de Pont-à-Mousson. Il a été important d’avoir un fond sombre afin de pouvoir intégrer l’écran mais surtout matérialiser la lumière (indispensable au cinéma). Concernant la disposition, Lucas a voulu mettre au cœur de l’affiche mais aussi au cœur de Pont-à-Mousson avec son architecture très reconnaissable, les 4 personnalités à l’honneur de cette deuxième édition du festival Des Notes & Des Toiles : Jean-Claude Petit, Claudio Simonetti’s Goblin, Kavinsky et Michel Legrand. Pour retrouver le travail de Lucas Boirat : https://lbgraphique.wordpress.com/

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Infos pratiques

Salles de projection

Cinéma Concorde - 48 place Duroc - 54700 Pont-à-Mousson Ciné-Vilar - 3 rue Saint-Epvre - 54700 Blénod-lès-Pont-à-Mousson

Salle de concerts Espace Montrichard - Route de Montrichard - 54700 PONT-A-MOUSSON

Billetterie Fnac et réseau Fnac Site internet du festival www.desnotesetdestoiles.fr Office du tourisme - 52 Place Duroc, 54700 Pont-à-Mousson - 03 83 81 06 90

Tarifs A partir de mercredi 13 avril et jusqu'au 31 mai le festival propose des tarifs pré-vente : 20 € au lieu de 25 € pour les concerts de Jean-Claude Petit, Kavinsky et Goblin. Et 40 € au lieu de 45 € pour le concert de Michel Legrand.

Financement participatif Kiss Kiss Bank Bank http://www.kisskissbankbank.com/festival-de-musique-et-cinema-des-notes-et-des-toiles