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CRÉATION DÉCEMBRE 2014
PRODUCTION ASSOCIÉE COMPAGNIE LA BULLE BLEUE ET HÉLICE THÉÂTRE TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHRISTELLE MÉLEN
Spectacle d’ombres et marionnettes pour tous à partir de 6 ans
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Cœur d’encre
Origine du projet
Créée en 2012, La Bulle Bleue est une troupe permanente professionnelle
de comédiens, techniciens et administrateurs en situation de handicap et
un laboratoire artistique, social et culturel.
La Bulle Bleue est un lieu de formation au métier de comédien et un lieu
de production théâtrale. De 2012 à 2015, la compagnie La Bulle Bleue est associée au Théâtre de la Remise (Marion Coutarel) dans le cadre d’une résidence de création, d’expérimentation et de recherche. Un parcours de formation des comédiens est construit avec l’artiste associée et fait appel à des équipes artistiques partenaires. Cette formation prend la forme de temps de résidence ou de stage en direction des comédiens organisés tout au long de l’année. Ces temps de travail sont matérialisés durant les évènements Ouverture(s) en septembre et Aparté(s), en décembre, mars et juin organisés par La Bulle Bleue.
En 2014, La Bulle Bleue a souhaité s’adresser encore davantage à tous les
publics et notamment du jeune public afin d’irriguer ce territoire si riche,
des questionnements qui sont les siens.
Le choix s’est également porté sur la marionnette ; au croisement des arts
plastiques et des arts de la scène, celle-ci est un champ contemporain de
création et un exceptionnel vecteur pédagogique.
Afin d’engager cette nouvelle création, La Bulle Bleue a fait le choix de
s’associer à Christelle Mélen, metteuse en scène et marionnettiste à
Hélice Théâtre.
Créé en 2000, Hélice Théâtre propose des spectacles en direction des jeunes publics, ainsi que des stages de formation et de sensibilisation au théâtre et à la marionnette. Christelle Mélen propose un théâtre d’image qui réinvente la place du comédien dans des jeux de proximité, de déstructuration et de changement d’échelle. La compagnie a déjà à son actif douze créations et près de 1200 représentations.
La Bulle Bleue et Hélice Théâtre ont souhaité ouvrir ce projet à d’autres
publics, d’autres paroles, d’autres regards.
Ainsi d’avril à décembre 2014, plusieurs périodes de travail auprès de
partenaires multiples ont permis de créer des passerelles au service de
la création du spectacle. Un temps privilégié de sensibilisation à la marionnette a été porté par Christelle Mélen et les comédiens de La Bulle Bleue auprès d’enfants de l’Ecole Plein Air à Nîmes.
A l’issue de chaque représentation, des temps de rencontre, d’échange et
de débat seront organisés. La création sera un moteur de rencontres de nombreux publics dans de multiples territoires, autour de questionnements essentiels qui traversent La Bulle Bleue, et précisément la création Cœur d’encre.
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Cœur d’encre Note artistique
« J’ai toujours dessiné. J’ai commencé avec un feutre sur le canapé puis avec le
stylo du travail de papa sur la table basse du salon. Mes parents étaient vraiment
fâchés. A l’école où j’apprenais à écrire, j’ai continué dans les marges pour
comprendre la maitresse, les mathématiques, l’orthographe, le monde. Un dessin
c’est plus simple à comprendre qu’une longue phrase pleine de mots. En plus, je
n’arrive pas bien à me relire, ni à retenir les consignes. J’ai du mal avec les mots.
J’ai du mal à comprendre… J’ai dessiné sur les murs de mon ancienne chambre,
sur mes meubles, dans les cabinets, sur les façades de notre pavillon… »
Voix off – début du spectacle
Par Christelle Mélen
Propos
Nous allons faire un voyage insolite dans les dessins d’une enfant, fruits de sa
solitude et de son impulsion créative, bercée par les contes lus dans son enfance.
Dessins naïfs et enfantins qui finiront déchirés ou jetés selon l’humeur du moment.
Ce sera pour elle, et pour nous une façon de se réinventer autrement et de donner
du sens à la vie. Des couleurs pour comprendre, pour partager.
Synopsis Alice vient de changer de maison, elle aménage sa nouvelle chambre en la
dessinant. Elle nous emmène dans son univers pictural. Ses parents sont là. Nous
les entendons de l’autre côté. Ils nous ramènent au quotidien.
Alice recouvre ses murs de peinture et mélange la réalité avec les contes de son
enfance comme elle mélange les couleurs.
De tableau en tableau nous suivons les pérégrinations d’Alice, jusqu’à sa rencontre
avec Arthur, le fils de ses nouveaux voisins.
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Cœur d’encre Processus d’écriture
Une écriture issue du réel
Trois points tirés de la vie réelle des comédiens de La Bulle Bleue ont influencé
cette création :
Marion Mateu, une des comédiennes qui joue dans le spectacle, utilise le dessin
comme moyen mémo-technique pour mémoriser et fixer les choses. C’est en
observant ses cahiers, sa façon d’écouter que j’ai inventé cette histoire, celle
d’Alice qui finit par passer de l’autre côté. Celle d’une artiste qui fuit le réel pour se
réfugier dans son monde imaginaire parce qu’elle ne le comprend pas. J’ai toujours
été fasciné par l’art brut et la nécessité vitale de ces artistes de créer jusqu’à
l’épuisement ou le recouvrement total du réel comme « pique assiette » qui avait
fini par recouvrir toute sa maison, son mobilier jusqu’à sa chaise et son poêle qu’il
ne pouvait plus utiliser.
Philippe Poli, un des comédiens vient de déménager, cet évènement déséquilibre
et bouscule son quotidien.
La collaboration avec l’Ecole Plein Air à Nîmes (initiée avec le Théâtre de Nîmes).
L’Ecole Plein Air est une école publique de la ville de Nîmes spécialisée dans
l’accueil d’enfants malades ayant besoin d’un suivi infirmier très régulier (à partir de
5 ans jusqu’à leur 12ème année). Les comédiens de la Bulle Bleue ont travaillé en
lien avec les enfants dans une relation d’aînés à cadets. Ils ont partagé des temps
d’ateliers et le spectacle de fin d’année, afin de se familiariser à ce public pour
lequel ils vont jouer : le jeune public et se sont nourris de ces échanges dans leur
travail de création.
Ces élèves parcouraient énormément de kilomètres pour rejoindre cette école
« adaptée » à leur soin. Alice déménage pour rejoindre une école « faite exprès
pour elle ».
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L’art Brut
Pour ce projet, nous allons travailler sur la notion d’Art brut, l’esthétique du
spectacle y fera référence ainsi que la création musicale.
L'Art Brut regroupe des productions réalisées par des non-professionnels de l'art,
indemnes de culture artistique, œuvrant en dehors des normes esthétiques
convenues (pensionnaires d'asiles psychiatriques, autodidactes isolés, médiums,
etc.). Dubuffet entendait par là un art spontané, sans prétentions culturelles et sans
démarche intellectuelle.
« Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de
culture artistique, dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se
passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y
tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en œuvre, moyens de transposition,
rythmes, façons d’écriture, etc.) de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art
classique ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure,
brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir
seulement de ses propres impulsions. De l’art donc où se manifeste la seule
fonction de l’invention, et non, celles, constantes dans l’art culturel, du caméléon et
du singe. » — Jean Dubuffet, L’art brut préféré aux arts culturels, 1949 (Manifeste
accompagnant la première exposition collective de l’Art brut à la Galerie Drouin,
reproduit dans Prospectus et tous écrits suivants, Gallimard, 1967).
Les « artistes » d’art brut se réfugient dans l’irrationnel, le rêve ou le cauchemar.
Contrairement aux artistes académiques, ils ignorent les contraintes et les règles
des beaux-arts.
Ils inventent des univers déroutants à partir d’objets collectés, rangés, subtilisés
parfois.
La marionnette
Dans ce spectacle, les personnages seront interprétés par des marionnettes.
L’outil marionnette permet à l’acteur de devenir manipulateur. De mettre en avant
et en regard, un objet ou un personnage : de l’animer et lui donner vie. La
marionnette est animée par le comédien, devant lui, mais comme un autre corps,
un qui ne lui appartient pas. Une façon de se dédoubler, de mettre de la distance et
du recul avec les situations explorées.
La marionnette sera également l’opportunité de découvrir le domaine des arts
plastiques ; les comédiens ont fabriqué eux-mêmes leur personnage.
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Cœur d’encre A la rencontre des publics
Transmission des savoirs
Cœur d’encre s’est initié dans une démarche de transmission des savoirs.
Transmission des savoirs qui se déploient tant envers le jeune public qu’au sein
même de la compagnie La Bulle Bleue.
Le contact direct avec les jeunes spectateurs, à travers les résidences et les
ateliers qui ont été menés en amont de la création et ceux qui seront portés à
l’issue des spectacles, apporte une dimension d’enrichissement à l’artiste de La
Bulle Bleue en formation.
Edward Bond, metteur en scène, déclare que « seul le travail avec les jeunes me
permet de poser des questions radicales sur l’existence ».
Cette dimension d’enrichissement qui tend à s’inverser, apportant autant à l’artiste
qu’à l’enfant permet d’ouvrir un véritable laboratoire expérimental et un espace de
liberté pour la création.
Cette approche de transmission et d’échange permet de repenser la culture
comme un véritable lien social. Proposer un atelier autour du spectacle est une
évidence : il s’agit, pour nous, de replacer l’art dans le quotidien et de défendre une
pratique concrète de l’art, dans un rapport réel et non à distance.
Mise en situation d’expression partagée
En relation avec le spectacle, des temps d’ateliers autour de la marionnette et
d’initiation aux arts plastiques sont organisés, avec la complicité des comédiens et
de la metteuse en scène de Cœur d’encre. Ces ateliers s'adressent à des enfants
entre 6 ans et 12 ans, d'établissements scolaires, ou de structures médico-
sociales.
Quelques thématiques abordés dans les ateliers : marionnettes sur table, objets
détournés, travail sur la matière brute comme le bois, manipulation de la
marionnette, la relation acteur-marionnettiste, les arts visuels...
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Cœur d’encre Equipe de création
Ecriture, scénographie et mise en scène
Christelle Mélen
Créé et interprété par
Matthieu Beaufort, Mélaine Blot, Mireille Dejean, Marion Mateu
Musique
Marc Calas
Décors
Georges Torky
Régie
L’équipe technique de La Bulle Bleue
L’affiche (en page de couverture) a été créée par Moss.
Les photographies ont été prises par Marie Clauzade et Bruno Zanin.
Production associée
Compagnie La Bulle Bleue / Hélice Théâtre
Cœur d’encre a été créé dans le cadre de La Belle Saison.
Partenariats Ecole primaire publique Plein Air de Nîmes - Théâtre de Nîmes Soutiens DRAC Languedoc-Roussillon - Ministère de la Culture et de la Communication / ARS Languedoc-Roussillon - Ministère de la Santé / Fondation Privat / Fond handicap et société par Intégrance / KLESIA Retraite Agirc / Fondation Orange / Lion’s club.
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Christelle Mélen mise en scène
Christelle Mélen est metteur en scène et marionnettiste.
Après des études théâtrales à l’université de Paris VIII et à l’école des 2 rives, elle fait de la
mise en scène et crée des spectacles en direction des jeunes publics marqués par des
scénographies fortes et complètement autonomes. Son théâtre d’image réinvente la place
des comédiens dans des jeux de proximité, de déstructuration, de changement d’échelle.
Les équipes sont renouvelées à chaque spectacle pour croiser les disciplines artistiques :
théâtre, danse, marionnette, musique ; dans l’idée de rechercher à chaque fois un nouveau
langage.
Après douze créations et plus de 1200 représentations, consciente des publics laissés de
côté par des représentations traditionnelles, elle tente de jouer différemment, des spectacles
dits tout public dans la rue, les trains, les espaces publics.
Les comédiens de La Bulle Bleue
La Bulle Bleue s’est associée depuis sa création à Marion Coutarel, metteur en scène au
Théâtre de la Remise. Cette association privilégiée a donné lieu à la construction d’un
parcours de formation dispensé par des équipes artistiques partenaires. Les douze
comédiens permanents collaborent avec Sophie Talayrac (Théâtre de la Maison rouge),
Jackie et Denis Taffanel (Cie Taffanel / Groupe incliné) et Xavier Gernet (Théâtre de
l’Essayage). Leur parcours de formation s’étoffe grâce à la rencontre du comédien Mouss
Zouheiry, de la chorégraphe Brigitte Negro (Cie Satellite), du metteur en scène Philippe
Flahaut (Cie Ephémère) et des marionnettistes du collectif Arema. Le travail récemment
engagé auprès du metteur en scène Julien Guill (Cie Provisoire) a donné lieu à une sortie
de stage dans le cadre d’Aparté(s) printemps 2014. La rencontre avec Bruno Geslin (Cie La
Grande Mêlée) a permis la création d’un parcours théâtral en amont des représentations de
Un homme qui dort, organisées à La Bulle Bleue, dans le cadre de l’IETM. Récemment, les
collaborations avec les compagnies Les Nuits Claires, EXIT et Primesautier Théâtre ont
rythmé la vie de la compagnie.
Avant d’intégrer La Bulle Bleue, chacun a connu des expériences de formation et de
compagnie. Plusieurs d’entre eux ont fait partie de l’équipe de L’Autre Théâtre sur plusieurs
spectacles créés au Printemps des Comédiens à Montpellier (mis en scène par Marion
Coutarel, Aglaïa Romanovskaïa ou Béla Czuppon), ou avec la Cie des Oliviers sous la
direction de Fafa Serres. Certains ont suivi des formations en compagnies, écoles, stages ou
conservatoires, et se sont formés à des pratiques artistiques multiples (cirque, danse, clown).
Sur les douze comédiens, six jouent dans Faux-plafond (ciel variable), mis en scène par
Nicolas Heredia et créé en décembre 2013 dans le cadre d’Aparté(s), et six autres jouent
dans La jeune femme à la licorne, mis en scène par Marion Coutarel et créé au Domaine
d’O à Montpellier en janvier 2014. Les trois spectacles seront en tournée cette saison et la
saison prochaine.
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Cœur d’encre Dispositif scénique
DISPOSITIF
3 rouleaux de papier verticaux derrière lesquels se trouvent des acteurs-marionnettistes
1 comédienne-peintre qui dessine à vue et en frontal
CONDITIONS TECHNIQUES
Surface de jeu
Plateau : 6 m (ouverture) X 4,5 m (profondeur)
Hauteur minimum : 2,80 m
Noir nécessaire
Espacement de 2 mètres entre public et scène
Matériel
Autonome en son et lumière
La compagnie apporte son système de boîte noire ainsi que son tapis de sol (devant se poser sur un
sol plan)
Alimentations électriques demandées
- 2 alimentations 230 volts/16A derrière la scène
- 2 alimentations 230 volts/16A au niveau de la régie (derrière le public)
Montage de 4h
Démontage de 3h
Jauge 80 spectateurs maximum avec gradinage adapté
CONTACT TECHNIQUE
Jérémy Nègre, régisseur général
[email protected] / 06 19 17 30 23
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Cœur d’encre
DIFFUSION
Création à La Bulle Bleue – Montpellier (34), 3, 4, 5 et 6 décembre 2014
Centre Ulysse – Lamalou-les-Bains, 7 décembre 2014
Cesda (représentation traduite en langue des signes) – Montpellier (34), 8 déc 2014
Théâtre de Villeneuve-lès-Maguelone, Scène Conventionnée pour les Jeunes
Publics en LR – Villeneuve-lès-Maguelone (34), samedi 28 février 2015
L’Evasion – Sélestat (67), mardi 24 et mercredi 25 mars 2015
La Minoterie – Festival Itinéraires Singuliers (co-accueilli par Itinéraires Singuliers,
PEP 21 et La Minoterie) – Dijon (21), samedi 28 mars 2015
Festival Singuliers… Pluriels… (co accueilli par le CCAS et la Médiathèque de
Bagnols-sur-Cèze) – Bagnols-sur-Cèze (30), mercredi 15 avril 2015
Saperlipopette – Domaine d’O – Montpellier (34), samedi 9 et dimanche 10 mai
2015
Saperlipopette – Pinet (34), mercredi 27 mai 2015
Saperlipopette – Causse-de-la-Selle (34), jeudi 28 mai 2015
Saperlipopette – Vic-la-Gardiole (34), samedi 30 mai 2015
CONTACT DIFFUSION
Cynthia Sanchez, chargée de diffusion / [email protected]
François Pontailler, responsable compagnie / [email protected] /
06 73 85 26 36 / 04 67 42 18 61
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Cœur d’encre
CONDITION D’ACCUEIL
PRIX DE CESSION
Pour une représentation : 900 € HT Prix dégressifs à partir de deux représentations Pour deux représentations par jour : 1500 € HT Prix dégressifs à partir de deux journées de représentation
DROITS D’AUTEUR
Droits d’auteur à la charge de l’organisateur
DURÉE DU SPECTACLE
40 min
DÉFRAIEMENTS
Défraiements à la charge de l’organisateur 4 comédiens, 1 régisseur, 2 éducateurs-accompagnants, 1 metteuse en scène et 1 chargé(e) de production
TRANSPORT Frais de transport à la charge de l’organisateur Location d’un véhicule de 9 places (contenant l’ensemble de l’équipe et le décor) Frais de carburant : 0.30 € / km Frais de péage en supplément
La Bulle Bleue est assujettie à la TVA
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COMÉDIENS PERMANENTS
Matthieu BEAUFORT Mélaine BLOT
Axel CAILLAUD Julien COLOMBO
Mireille DEJEAN Laura DELEAZ Arnaud GELIS
Soizick HENOCQUE Auriane LEBAILLY
Sarah LEMAIRE Marion MATEU Philippe POLI
ÉQUIPE TECHNIQUE
Antoine CALLY Renaud DUVAL Clément POTIE
Than SOUVANNATRA Karim-Florent TEBABI
Sébastien THIAUMOND Kévin TREVILLY
ÉQUIPE COMMUNICATION ET RELATION AVEC LES PUBLICS
Nathalie CHAUDESAIGUES Nicolas HUGUES
Lucile STEUCKARDT
ÉDUCATEUR RESPONSABLE DU PROJET DE FORMATION DES COMÉDIENS
Audrey PROLHAC
ÉDUCATEUR RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Jérémy NEGRE
ÉQUIPE ADMINISTRATIVE
Delphine MAUREL – directrice Frédéric PLAGNIOL – responsable administratif
Arnaud PAPIN - chef de service médico-social et responsable restauration François PONTAILLER - responsable de la compagnie
Frédéric BOLO - responsable jardin et création et sécurité Chantal SAURY - secrétaire comptable
Cynthia SANCHEZ – chargée de diffusion
ARTISTE ASSOCIÉE 2012-2015
Marion COUTAREL – Théâtre de la Remise
SOUTIENS
DRAC Languedoc-Roussillon - Ministère de la Culture et de la Communication ARS Languedoc-Roussillon - Ministère de la santé
Région Languedoc-Roussillon Conseil Général de l’Hérault
Montpellier Agglomération Ville de Montpellier
Lion’s club
L’ESAT La Bulle Bleue est un établissement de l’association des Pupilles de l’Enseignement Public (PEP) 34
www.adpep34.com
